Ornement - Ce genre spécial créativité artistique, ce que l'on croit
de nombreux chercheurs n'existent pas sous la forme travail indépendant, Il
ne fait que décorer telle ou telle chose, mais néanmoins « il... représente
est une structure artistique assez complexe, pour la création de laquelle
divers moyen d'expression. Parmi eux figurent la couleur, la texture et
fondements mathématiques de la composition ornementale - rythme, symétrie ;
expression graphique des lignes ornementales, de leur élasticité et de leur mobilité,
flexibilité ou angulaire; plastique - ornements en relief; et enfin
les qualités expressives des motifs naturels utilisés, la beauté du dessiné
fleur, la courbure de la tige, le motif de la feuille… » Le terme ornement est lié au terme
un décor qui "n'existe jamais dans forme pure, il consiste en une combinaison
utile et beau; la fonctionnalité passe avant tout, la beauté vient
après elle. » Le décor doit soutenir ou souligner la forme du produit.
*****L'ornement baroque se distingue par sa variété et son expressivité. Il
conserve les motifs de l'art grec et principalement romain, volontiers
utilise des figures mi-humaines mi-animales, de lourdes guirlandes de fleurs
et des motifs de fruits, de coquillages et de lys combinés au soleil symbolique ; large
Un motif de feuille d'acanthe antique est utilisé. En relation avec le plus
fantaisiste et inattendu
ornement tourbillonnant d'acanthe
utilisé par presque tous les types
arts appliqués.
*****Ornement deux moitié XVII V.
(baroque tardif) strictement symétrique,
il se caractérise par l'imitation
détails architecturaux : colonnes,
frontons déchirés,
balustrades, consoles. Le décor de ceci
la période est riche, un peu lourde et
majestueux. L'ornement regorge de volutes, cartouches, coquilles,
autels, dragons, cariatides et vases de fleurs.
Ornement baroque dans les pays Europe occidentale
L'ancêtre du style historique dans l'espace
les arts et la musique, dits « baroques »,
est devenue l'Italie, qui au XVIe siècle a donné vie et
style précédent de la Renaissance
(Renaissance).
De l'italien « barocco » se traduit par
"étrange, bizarre", mais il y a une raison de se connecter
une perle à la surface irrégulière. Premières expériences en
un nouveau style a été réalisé à la fin du XVIe siècle dans l'église
sculpture et architecture et préservé depuis assez longtemps
de nombreux traits de la Renaissance.
L'apogée du baroque en tant que style particulier de mobilier s'est produite en
Ornement baroque
milieu du 17ème siècle siècle. Comme tous les styles historiques, le baroque était devenu à cette époque
style dominant dans tous les domaines activité artistique, y compris
construction d'églises et civiles, production d'articles ménagers et de vêtements,
fabrication de bijoux et d'armes, construction navale, fabrication d'instruments (pour
navigation, horloges, télescopes), instruments, etc.
L'orientation générale du baroque dans la composition des objets s'écarte de la clarté,
la rigueur et la construction statique des formes caractéristiques de la Renaissance. DANS
des choses. Le but est de créer un sentiment de force, de vie, d'activité
une énergie, une certaine splendeur mystique. Cela n'aurait pas pu être plus pratique
pour les besoins de l'Église catholique, qui s'opposait alors au mouvement pour
la réforme de l'Église qui a balayé l'Europe. Ce n'est pas un hasard si le baroque était appelé une arme
contre-réforme, selon les plans duquel les églises étaient censées servir tout le monde
moyens possibles d'exalter le pouvoir du catholicisme - son
architecture, sculpture, peinture, dorure, lumière, musique,
pathétique rhétorique des sermons. Plus pleinement et plus largement les principes du baroque
se sont manifestés dans l'art des pays où s'est retrouvée la Contre-Réforme
les plus réussis se trouvent en Italie, en Espagne et en France.
Du milieu ecclésial, le baroque s'est rapidement répandu dans l'architecture et
décoration des palais des rois, noblesse dirigeante et la noblesse. Dans tous les pays
En Europe occidentale, ainsi qu'en Russie aux XVIIe et XVIIIe siècles, nouveau style s'est avéré être parfait
pouvoir monarchique, qui luttait pour l'absolutisme. Essentiellement
sous une forme simplifiée, le baroque se reflétait dans les environnements urbains et ruraux
des gens ordinaires.
Mobilier baroque (caractéristiques principales)
Les éléments de mobilier comprennent les éléments suivants :
caractéristiques caractéristiques du style baroque :
1.Toutes les projections de façade (ou au moins
au moins un d'entre eux) tous types de meubles
dépourvu de contour rectangulaire fermé,
caractéristique de la grande majorité
produits de la Renaissance. Carré
les contours sont brisés, au moins
dessus d'armoires à motifs, dossiers de chaises et de chaises, dossiers
lits en forme de corniche incurvée, de fronton ou de sandrik avec des vases.
Surfaces, d'une manière ou d'une autre, isolées au sein de l'ensemble
contour de la façade (par exemple, la surface des portes d'armoires, les portes coulissantes
boîtes, pilastres), ont souvent aussi leur propre contour figuré.
2. Les meubles de style baroque n'ont pas de telles surfaces, la seule
dont la propriété décorative serait uniquement la texture naturelle
bois, généralement noyer ou ébène. Si le produit contient
n'importe lequel grande surface, par exemple des panneaux de porte d'armoire ou
plans de travail, puis il est cassé par incrustation (intarsia, mosaïque), le plus souvent
tous à motifs, ou de type « marquette », c'est-à-dire un ensemble de conjugués
matrices de 3 à 4 mm d'épaisseur avec des textures orientées différemment
bois
3.Pour la première fois dans l'histoire du meuble, les surfaces courbes sont largement utilisées,
obtenu par transformation de menuiserie d'ébauches de bois massif et pliage (pliage
bois massif - une réalisation de l'époque baroque). Souvent, mais pas toujours, et
Ce n'est que dans les produits coûteux que les portes d'armoires présentent de telles surfaces,
les parois avant des tiroirs, et parfois les parois latérales des commodes, armoires,
tables, bureaux, secrétaires. La façade et les côtés sont également souvent pliés.
un royaume de chaises, fauteuils, canapés, tables. Il y a des surfaces courbes
verticalement et horizontalement, y compris convexe, concave et
en forme de fanion, ainsi que convexe-concave (très rare).
4. Ornement correct avec symétrie des bordures, caractéristique
Elle est inférieure à la Renaissance, et même plus tôt au gothique, et après le baroque au classicisme.
place pour un modèle gratuit. Les motifs sont réalisés en trois dimensions, sculptés ou
bidimensionnel - utilisant la technique de l'incrustation ou de la décoration. Pour
des matériaux tels que le cuivre jaune, l'ivoire
os, ébène, écaille, précieux et semi-précieux
minéraux, etc. Symétrie ornementale basée sur la rythmique
la répétition de n'importe quelle figure est étrangère au style baroque.
5. Dans ce style, les principaux motifs des bijoux volumétriques sont pour la plupart
asymétrique - boucliers au contour complexe brisé ou arrondi,
cartouches, coquilles, dites « antennes » (très allongées,
feuilles d'acanthe se ramifiant les unes aux autres), guirlandes, festons, tête,
buste et chiffre complet personne. Ils sont soit coupés de la gamme générale de ce
ou d'autres parties de meubles, ou placées dessus, étant constituées de
bois, métal, ivoire, tortue, etc.
6.Le baroque se caractérise par une figuration complexe de tous les éléments de support
(pieds) d'armoires, tables, chaises, lits, etc., obtenus avec
par sculpture, pliage de masse et tournage. Souvent les jambes
avoir aspect caractéristique pattes, éventuellement avec des griffes d'oiseaux - donc
appelé « cabriole » (du français cabriole - « sauter »). Beaucoup moins souvent
on utilise des supports tournés et torsadés, qui ont été principalement fabriqués
en Allemagne, aux Pays-Bas et en Angleterre.
Étapes du développement baroque
À l'époque baroque en France, où le style a reçu sa forme la plus vivante et la plus complète
développement, toute une galaxie a émergé maîtres exceptionnels l'architecture et
artistes décorateurs ayant travaillé dans le domaine du meuble, tels que : Jean Lepautre, Daniel
Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt et notamment l'architecte, peintre,
décorateur et menuisier en bois noir André-Charles Boulle avec ses quatre
successeurs-fils.
L'ère baroque est généralement divisée en quatre périodes, chronologiquement
se conjuguent avec le règne des rois de France :
Style Louis XIII - début du baroque, transition depuis la Renaissance, 1610-
style Louis XIV, 1643-1715
Style Régence (« Régence ») – transition vers le style Louis XV, 1715-
Style Louis XV – baroque tardif, dit « Rococo »,
Dans les meubles production moderneéléments de style
Le baroque est extrêmement rarement reproduit, la plupart
en partie dans des meubles rembourrés. Très
ornementation végétale commune
caractère, volumétrique et plat, épousant le contour,
comme les portes d'armoires et les comptoirs, est
stylisation simplifiée de l'ornementation non pas baroque, mais
appelé deuxième rococo, ou deuxième néo-rococo
moitié du 19ème siècle.
L'ornement de style baroque est largement utilisé dans
différents pays d'Europe, acquis sous l'influence traditions nationales chaque
d'entre eux ont leurs propres caractéristiques particulières. Un motif fantaisiste d'une grande variété de fruits et
feuilles, rendues avec une expressivité étonnante, se retrouve dans
Églises de Moscou de la fin du XVIIe siècle. Il couvre d'une beauté extraordinaire
iconostase dorée. Cet ornement sculpté complexe s'appelait
La « sculpture de Flermes » a été réalisée par des maîtres spéciaux de l'Armurerie.
Ornement baroque en Russie
Parlant de l'architecture et du mobilier baroques dans les pays occidentaux, on ne peut s'empêcher de dire
sur la Russie. Deuxième troisième XVIII siècle - une époque où les meubles russes étaient surannés
combine le baroque des années précédentes avec celui venu d'Europe occidentale
rococo. A cette époque F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky et d'autres célèbres
les architectes créent des maisons et des palais luxueux avec des intérieurs riches pour
la famille royale et la noblesse de Saint-Pétersbourg et de ses environs. Décoration d'intérieur
les bâtiments sont magnifiques : les salles d'état situées en enfilade le long d'un axe et
richement décoré de sculptures dorées, d'immenses fenêtres et miroirs
murs, encadrés par un décor luxuriant et créés grâce à
les reflets créent l'illusion d'un espace supplémentaire, une abondance d'éclairage
appareils, l'éclat des bougies, qui était écrasé et reflété dans les miroirs avec
abondance de sculptures dorées. Le mobilier a été conçu par des architectes dans le cadre
décoration décorative générale; il s'agissait principalement de consoles sculptées et
des chaises placées le long des murs. Les salles principales servaient de « visage »
palais, ils étaient meublés avec une splendeur particulière ; dans cet environnement résidentiel
les chambres ont reçu beaucoup moins d’attention.
*Au milieu du XVIIIe siècle, il y avait encore une pénurie de meubles pour les pièces d'habitation.
locaux. Dans ses « Notes », Catherine II décrit ces années : « La cour d'alors
le temps était si pauvre en meubles que les mêmes miroirs, lits, chaises, tables et
les commodes qui nous servaient au Palais d'Hiver furent transportées après nous jusqu'à
Palais d'été , de là à Peterhof et nous a même accompagné à Moscou. Avec un tel
pendant le transport, beaucoup de choses se sont cassées et se sont cassées, et nous avons tout reçu tellement cassé
J'ai vu qu'il était assez difficile d'utiliser ce meuble" (ces notes
datent de 1751). Les meubles de cette époque ont survécu
Des meubles faits pour Grand Palaisà Peterhof et au Palais Catherine
à Tsarskoïe Selo , pour la plupart perdus pendant la Seconde Guerre mondiale, et des meubles
Palais d'Hiver - lors d'incendies. Principale direction de développement
les formes du mobilier artistique ont été déterminées par l'influence du baroque
architectes - F. Rastrelli et autres, qui ont eux-mêmes conçu des meubles pour
les intérieurs qu'ils créent ; en même temps, ils ont apporté une nouvelle compréhension
les proportions du meuble, les tâches pour sa décoration, ainsi que la signification des tissus d'ameublement,
qui correspondait au revêtement mural. Nouveau personnage les meubles le plus évidemment
s'exprime dans la sculpture : plat et en relief, par endroits fendu, souvent
doré. Sculptures en forme de coquillages et
diverses boucles en assez haut relief, fleurs stylisées, presque
volumineux dans leurs formes, oiseaux, fruits. Les pieds, les tiroirs et
cadres de miroirs, dossiers de canapés et de chaises. La frontière disparaît souvent
en séparant l'ornement de l'objet, l'objet entier se transforme en une totalité
décors volumétriques reposant les uns sur les autres. En plus de l'ornement baroque
La sculpture contient des éléments rococo - coquillages, boucles, motifs de vagues.
Aujourd'hui, regardons le style artistique le plus intéressant du baroque. Son émergence a été influencée par deux événements importants Moyen-âge. Premièrement, il s'agit d'un changement dans les idées idéologiques sur l'univers et l'homme associé à une époque découvertes scientifiques de cette époque. Et deuxièmement, avec la nécessité pour ceux qui détiennent le pouvoir d’imiter leur propre grandeur sur fond de pauvreté matérielle. Et l'utilisation d'un style artistique qui glorifie le pouvoir de la noblesse et de l'église était juste. Mais sur fond d'objectifs mercantiles, l'esprit de liberté, de sensualité et de conscience de soi de l'homme en tant qu'acteur et créateur a fait irruption dans le style lui-même.
- (barocco italien - fantaisiste, étrange, enclin à l'excès ; port. perola barroca - perle avec un étau) - caractéristique culture européenne XVII-XVIII siècles, dont le centre était l'Italie. Le style baroque est apparu dans XVIe-XVIIe siècles V Villes italiennes: Rome, Mantoue, Venise, Florence. L’ère baroque est considérée comme le début de la marche triomphale de la « civilisation occidentale ». oppose le classicisme et le rationalisme. 
Au XVIIe siècle, l’Italie perd sa puissance économique et politique. Les étrangers – les Espagnols et les Français – commencent à gouverner son territoire. Mais l'Italie épuisée n'a pas perdu la hauteur de sa position - elle reste toujours centre culturel Europe. La noblesse et l’Église avaient besoin que leur pouvoir et leur richesse soient visibles de tous, mais comme il n’y avait pas d’argent pour de nouveaux bâtiments, ils se sont tournés vers l’art pour créer l’illusion du pouvoir et de la richesse. C'est ainsi que le baroque est né en Italie. 
Le baroque se caractérise par le contraste, la tension, le dynamisme des images, le désir de grandeur et de splendeur, de combinaison de réalité et d'illusion. Durant cette période, grâce aux découvertes de Copernic, l'idée du monde comme unité rationnelle et constante, ainsi que de l'homme comme être le plus intelligent, a changé. Comme le dit Pascal, l’homme commence à se reconnaître comme « quelque chose entre tout et rien », « quelqu’un qui ne saisit que l’apparence des phénomènes, mais est incapable d’en comprendre ni le début ni la fin ». 
Le style baroque en peinture se caractérise par le dynamisme des compositions, la « planéité » et la splendeur des formes, l'aristocratie et l'originalité des sujets. Le plus traits caractéristiques Baroque - floraison et dynamisme accrocheurs. Un exemple frappant- la créativité avec ses émeutes de sentiments et son naturalisme dans la représentation des personnes et des événements. 
Le Caravage est considéré comme le maître le plus important parmi Artistes italiens, qui a créé à la fin du XVIe siècle. nouveau style en peinture. Ses peintures sur des sujets religieux ressemblent à des scènes réalistes auteur contemporain vie, créant un contraste entre les temps de l’Antiquité tardive et les temps modernes. Les héros sont représentés dans une pénombre d'où des rayons de lumière arrachent les gestes expressifs des personnages, soulignant de manière contrastée leurs caractéristiques. 
DANS Peinture italienne Les époques baroques se sont développées différents genres, mais c'étaient surtout des allégories, genre mythologique. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo et les frères Carracci (Agostino et Lodovico) réussirent dans cette direction. est devenu célèbre école vénitienne, où le genre de la veduta, ou paysage urbain, a acquis une grande popularité. L'auteur le plus célèbre de ces œuvres est l'artiste. 
Rubens combinait dans ses peintures le naturel et le surnaturel, la réalité et la fantaisie, l'érudition et la spiritualité. Outre Rubens, un autre maître du baroque flamand a acquis une reconnaissance internationale. Avec l'œuvre de Rubens, un nouveau style est arrivé en Hollande, où il a été repris. En Espagne, Diego Velazquez a travaillé à la manière du Caravage, et en France - Nicolas Poussin, en Russie - Ivan Nikitin et Alexey Antropov. 
Les artistes baroques ont découvert de nouvelles techniques artistiques dans l'interprétation spatiale de la forme dans sa dynamique de vie en constante évolution et ont intensifié position de vie. L'unité de la vie dans la joie sensori-corporelle d'être, dans conflits tragiques constitue la base de la beauté dans l’art baroque. Les images idéalisées se combinent avec une dynamique violente, la réalité avec la fantaisie et l'affectation religieuse avec une sensualité accentuée. 
Étroitement associé à la monarchie, à l'aristocratie et à l'Église, l'art baroque avait pour but de glorifier et de propager leur pouvoir. En même temps, il reflétait de nouvelles idées sur l'unité, l'infinité et la diversité du monde, sur sa complexité dramatique et sa variabilité éternelle, l'intérêt pour l'environnement, pour l'environnement humain, pour les éléments naturels. L'Homme n'apparaît plus comme le centre de l'Univers, mais comme une personnalité aux multiples facettes, avec monde complexe expériences impliquées dans le cycle et les conflits de l’environnement. 
En Russie, le développement du baroque tombe sur le premier moitié XVIII V. Le baroque russe était exempt de l'exaltation et du mysticisme caractéristiques des pays catholiques et présentait un certain nombre de caractéristiques nationales, comme un sentiment de fierté face aux succès de l’État et du peuple. Dans l'architecture baroque, il a atteint une échelle majestueuse dans les ensembles urbains et immobiliers de Saint-Pétersbourg, Peterhof et Tsarskoïe Selo. DANS beaux arts, libéré des chaînes religieuses médiévales, s'est tourné vers la laïcité questions publiques, à l’image d’un acteur humain. Le baroque évolue partout vers la légèreté gracieuse du style rococo, coexiste et s'entremêle avec lui, et ce depuis les années 1760. remplacé par le classicisme. 
L'ornement baroque rompt avec l'harmonie sereine de l'art ornemental de la Renaissance. Les expressions de paix et d’équilibre ont progressivement commencé à céder la place à une nouvelle compréhension de la beauté. L'imitation aveugle du décor antique disparaît. Les éléments lourds et massifs sont rendus plus arrondis (cartouche), plus solennels. Dans la période initiale, le motif le plus répandu était un masque, parfois rieur, qui remplaçait le motif solaire. Les lignes droites de l’ornement sont progressivement remplacées par des lignes courbes. Au lieu de calme - une explosion émotionnelle, au lieu de clarté et de concision - complexité, diversité et décoration luxuriante ; en même temps, le centre organisateur de la composition décorative, la symétrie, est toujours préservé. L'ornementation baroque est variée et expressive. Il conserve les motifs de l'art grec et principalement romain, utilise volontiers des figures mi-humaines mi-animales, de lourdes guirlandes de fleurs et de fruits, des motifs de coquillages et de lys en combinaison avec le soleil symbolique ; Le motif antique de la feuille d’acanthe est largement utilisé. En combinaison avec les boucles les plus fantaisistes et inattendues, les ornements d'acanthe sont utilisés dans presque tous les types d'art appliqué. Ornement de la seconde moitié du XVIIe siècle. (baroque tardif) est strictement symétrique, caractérisé par l'imitation de détails architecturaux : colonnes, frontons brisés, balustrades, consoles. Le décor de cette époque est riche, un peu lourd et majestueux. Outre les classiques ovaires, acanthes, trophées, l'ornement regorge de volutes, cartouches, coquilles, autels, lampadaires, dragons, cariatides et vases de fleurs. Durant cette période, le rôle du décorateur s’accroît encore davantage. De nombreux artistes poursuivent l'initiative de Jacques Andruet Dusereau.
Peu à peu, la technique consistant à combiner des lignes droites et arrondies, développée dès la fin du XVIIe siècle, devient un élément caractéristique du décor. Parallèlement, d'autres nouveaux motifs apparaissent : une maille en forme de losange ornée de petites rosaces, appelée treillis, et un ornement imitant un rideau découpé de dents et orné de pompons - un lambrequin compositions ornementales de l'artiste-graveur Jean Berin. (1679-1700) sont largement utilisés dans de nombreux types d’art appliqué. J. Beren s'appuie beaucoup sur l'ornementation de la Renaissance française. Le rôle dominant dans ses compositions ornementales est joué par les grotesques, nés de l'étude des grotesques du XVIe siècle. Ses ornements se caractérisent par la matérialité et la tangibilité sculpturale, ce qui confère aux compositions une certaine lourdeur et stabilité rythmique. Jean Berne développe davantage le type de composition avec un personnage central dans un cadre ornemental, défini dans l'art décoratif français. Il s'agit le plus souvent de la figure d'une divinité ou d'un personnage mythologique : Apollon, Vénus, Diane, Flore, Bacchus. Il porte la charge sémantique principale et détermine le choix des autres éléments décoratifs de la composition. Un certain nombre de motifs développés dans l'œuvre de J. Berin sont devenus décisifs dans l'ornementation de la période ultérieure. Il s'agit notamment de boucles reliées par de courtes rayures droites, de fines spirales se transformant en acanthe, d'ornements en ruban plat - tout ce qui permet de distinguer les grotesques français des grotesques italiens et flamands avec leurs masques, hermès et formes en forme de candélabres caractéristiques. L'œuvre de J. Beren était une expression du style de cette époque et a joué un rôle important dans son développement ultérieur. Portiques et guirlandes à plusieurs niveaux, paniers et arabesques, cornes d'abondance et instruments de musique - tout cela est enfermé symétriquement dans des cadres luxuriants. Dans la sophistication et la légèreté de la composition se dessinent les traits du nouveau décor du XVIIIe siècle. L'ornement de style baroque a trouvé une large application dans différents pays européens et a acquis ses propres particularités sous l'influence des traditions nationales de chacun d'eux. Un motif fantaisiste d'une grande variété de fruits et de feuilles, rendu avec une expressivité étonnante, se trouve dans les églises de Moscou de la fin du XVIIe siècle. Il couvre des dorures et des conostases d'une extraordinaire beauté. Cet ornement sculpté complexe s'appelait « sculpture de Flerms » et était réalisé par des maîtres spéciaux de la chambre d'Orezhey. Il contient des entrelacs complexes de cartouches finement déchirés, avec des crêtes caractéristiques le long des bords des boucles et des rangées de perles convexes. Ces motifs pénétrèrent à Moscou en passant par l'Ukraine et la Pologne, où l'ornementation baroque était répandue. En Russie, les ornements baroques étaient également largement utilisés pour décorer les intérieurs des palais créés par F.-B. Rastrelli à Saint-Pétersbourg, à Tsarskoïe Selo et à Peterhof. Une caractéristique commune des intérieurs de Rastrelli est leur aspect laïque, divertissant et festif. Il y a une abondance de couleurs, de stucs et de motifs partout. Dans la décoration décorative des intérieurs, le maître utilise le plus souvent des motifs de coquillages, des boucles florales, des cartouches et des amours. Entre les mains des sculpteurs russes, même les boucles élaborées des formes ornementales du style baroque sont larges et légères à leur manière, pleines d'une force particulière d'affirmation de la vie. L'ornement baroque russe est la fierté de l'architecture russe ; il a dignement enrichi les réalisations mondiales de l'ornementation. Dans l'art appliqué de la Russie du début du XVIIe siècle, le décor conserve encore sa clarté et sa clarté de dessin. Par la suite, le désir d'un remplissage décoratif de l'espace, d'un « motif », qui ne laisse pas le moindre espace dépourvu de motifs, grandit de plus en plus. Vers la fin du XVIIe siècle. l'ornement floral commence peu à peu à perdre son caractère conventionnel. Au lieu de tiges tendues en ligne droite ou tordues en spirales abruptes, des plantes sont représentées dans des positions plus naturelles et plus proches de la nature. Des figures d'animaux et d'oiseaux apparaissent parmi les ornements floraux. Des sibylles, des scènes bibliques et des créatures de contes de fées (sirène, licorne, Sirin) sont représentées sur des objets en argent. Vers la fin du siècle et dans les premières années du XVIIIe siècle. De plus en plus souvent, on retrouve dans l'ornement des fruits et des baies, des grappes luxuriantes et des guirlandes entières de fruits et de fleurs, suspendues à des rubans enfilés en anneaux. Les maîtres manifestent un intérêt croissant pour les œuvres littéraires, les gravures et les estampes populaires. De nombreuses scènes, principalement inspirées des gravures de la « Front Bible » de Piscator (Hollande), sont enfermées dans de magnifiques cadres de fleurs, de feuilles et de boucles dans le style baroque occidental adopté par la Russie depuis l'Ukraine. Au 17ème siècle dans le secteur de l'or et de l'argent en Russie, une grande partie de ce qui a été réalisé XVIIIe siècle développement large - le désir de transmettre plastiquement formes volumétriques, l'observation de la nature et, en relation avec cela, une représentation réaliste des plantes, des animaux et des personnes, le passage des images linéaires et de contour au transfert de la lumière, de l'ombre et de l'espace, des thèmes religieux aux thèmes profanes. Au 17ème siècle L'ornementation russe conserve ses caractéristiques nationales et se développe fondamentalement de la même manière que l'ornementation des pays d'Europe occidentale, parmi lesquels place de premier plan La France se classe dans les arts appliqués.
Par ornement, nous entendons la décoration qu'il faut remplir espace libre sur les objets. Il s'agit d'un des types de créativité qui n'est pas désigné séparément, mais qui décore les produits. L'ornement est présenté comme un complexe structure artistique, qui comprend : la couleur, la texture, les lignes spéciales. Des motifs naturels sous la forme d'un pli de tige, d'une feuille à motifs, etc. sont nécessairement utilisés. Le concept d'« ornement » est lié à un concept tel que le décor, qui dans formulaire séparé n'existe pas. Que sont les ornements baroques ?
Style baroque
Comment apparaît l’ornement ? style artistique, originaire d'Italie et répandu dans de nombreux pays européens de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. Le nom du style vient du portugais « perle de forme irrégulière ».
L'ornement se caractérise par son originalité et son pittoresque. Elle conserve quelques motifs de l'art grec et romain. Les ornements utilisent des figures mi-animaux et mi-humains, diverses guirlandes de fleurs et une combinaison du soleil symbolique avec des lys et des coquillages.
Le baroque tardif (seconde moitié du XVIIe siècle) se caractérise par la symétrie. Il imite l'architecture sous forme de colonnes, balustrades et consoles. A cette époque, le décor est riche, mais lourd et majestueux.
Motifs ornementaux
Que sont les ornements et motifs baroques ? En plus des acanthes classiques, l'ornement se compose de cartouches, de coquilles, de lampadaires et de vases à fleurs. On y trouve de nombreuses guirlandes, arabesques et instruments de musique, qui sont richement encadrés et disposés symétriquement.
Sur les ornements baroques, vous pouvez voir les images suivantes : fleurs extravagantes forme inhabituelle, brindilles et feuilles de plantes, gerbes avec épis de maïs et bien d'autres motifs. Ils ont alors commencé à être posés sur des tissus.
Ornement baroque en Europe occidentale
Quels modèles baroques ont été utilisés à cette époque ? Initialement, ce style était utilisé dans la sculpture et l'architecture des églises et conservait longtemps certaines caractéristiques de la Renaissance.
La plus grande floraison du baroque se situe au milieu du XVIIIe siècle. À cette époque, il couvre tous les domaines de l'activité artistique. Le style est entré dans la construction (église, civile), dans la production de tissus, de vêtements, d'armes et de bijoux.
L’orientation générale du baroque est la décoration décorative de la maison et la décoration des choses. L'objectif principal était de créer une splendeur mystique, créant un sentiment de vie et force agissante. Cela était nécessaire pour les besoins de l’Église catholique. Dans ce style, les églises servaient à glorifier le pouvoir du catholicisme à travers l'architecture, la sculpture, la peinture, etc. Le baroque s'est répandu plus largement dans les pays où les traditions catholiques étaient fortes - en Italie, en France et en Espagne.
Peu à peu, ce style s'est répandu dans les palais des rois et de la noblesse. Dans de nombreux pays, le baroque séduisait les monarques, leur permettant d'exalter leur supériorité. De manière plus simplifiée, il s'étendait aux résidents ruraux et urbains.
Ornement de style baroque en Russie
Quels ornements baroques étaient utilisés en Russie ? Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. En Russie, notamment dans le mobilier, deux styles se conjuguent : le baroque et le rococo. Durant cette période architectes célèbres F. Rastrelli, S.I. Chevakinsky et d'autres sont occupés à créer de beaux palais aux décorations luxueuses pour les riches de Saint-Pétersbourg. Les palais apparaissent dans une beauté majestueuse : des salles d'apparat, d'immenses miroirs et fenêtres, une abondance de luminaires et de bougies. Tous les meubles sont conçus comme une décoration décorative générale, composée de fauteuils et de consoles sculptés. Il est installé sur les côtés de la pièce. Les salles d'apparat étaient considérées comme le centre du palais et étaient meublées avec un luxe particulier, tandis que les salons étaient décorés beaucoup plus modestement.
Durant cette période, il y avait une pénurie d'objets d'intérieur et de meubles dans les palais. Ils durent être déplacés du Palais d'Hiver vers le Palais d'Été, ce qui rendit le mobilier inutilisable. Catherine II l'a rappelé dans sa correspondance.
L'utilisation du style baroque dans la décoration intérieure
Le principal type de décor est la sculpture, peinte en plusieurs nuances ou dorée.
Les murs étaient recouverts de tissus de soie avec des motifs en forme de fleurs. Parfois, on utilisait du velours bleu, vert ou cramoisi. De tels murs constituaient un excellent cadre pour les peintures aux cadres dorés.
De nombreux miroirs ont contribué à agrandir visuellement la pièce. Il y avait des niches dans les murs dans lesquelles se trouvaient des sculptures en marbre ou en bronze.
Les couleurs étaient présentées dans des tons vifs. Les plus utilisés sont le bleu ou le blanc avec des couleurs dorées et vertes.
Le plafond est peint, avec des peintures lumineuses. Des images d'animaux, d'oiseaux, de fruits, etc. ont été peintes.
Meubles de style baroque
Quels ornements baroques retrouve-t-on dans les meubles ? Il avait les caractéristiques suivantes :
- Toutes les façades de meubles n'ont pas de contour rectangulaire, typique des produits de style Renaissance.
- Dans les meubles baroques, ses surfaces (plateaux) sont interrompues par des incrustations à motifs.
- Pour la première fois, des surfaces courbes ont été utilisées dans des meubles fabriqués en bois selon la méthode de pliage. Dans les produits coûteux, les portes d'armoires et parfois les parois latérales des commodes ont de telles formes.
- La symétrie des bordures avec une ornementation régulière, caractéristique du gothique, est remplacée par un motif libre. Les meubles sont incrustés d'ivoire, de cuivre, d'ébène, etc.
- Le style baroque se caractérise par une figuration complexe d'éléments tels que les pieds des tables, des chaises et des armoires.
Les éléments baroques sont rarement utilisés dans le mobilier moderne. Les ornements floraux sont devenus quelque peu répandus et sont utilisés sous une forme simplifiée sur les portes d'armoires ou sur les comptoirs.
Ornement rococo
Quel est le point commun entre les ornements baroques et rococo ? Le style rococo est stade avancé développement du baroque, qui a toujours recherché une plus grande liberté et simplicité des compositions.
Son nom vient du français « rocaille », qui signifie rocher. Au 17ème siècle les fontaines ont commencé à être décorées sous la forme de fragments de blocs de pierre, recouverts de plantes entrelacées de manière chaotique. Ce fut le début du développement d'un style dont la propriété principale était l'asymétrie.
Dans le rococo, on peut ressentir de l'admiration pour l'art de la Chine, de l'Inde et de la Perse, ainsi parmi les ornements on peut voir des palmiers, des figures de singes et de dragons. Le style se caractérise également par un amour pour la nature, mais pas pour sa beauté naturelle, mais pour sa beauté artificielle.
Comme auparavant, la source d'inspiration est mythologie ancienne. Le personnage principal devient Vénus et tous ceux qui lui sont liés dans l’intrigue. Ce sont des nymphes, des amours.
Ainsi, dans l'imbrication de ces éléments, est né un nouveau style, caractérisé par l'élégance et la grâce.
Style classicisme
Considérez l'ornement du baroque et du classicisme. Quelle est la différence ? De la fin du 17ème siècle. L'ère du classicisme arrive. Sur l'apparence du style influence notable contribué aux fouilles de Pompéi et d'Herculanum. Une fois de plus, l’art ancien redevient une source d’inspiration. Cependant, le classicisme ajoute également une nouvelle vision du monde.
L'ornement acquiert un équilibre avec des lignes droites, des carrés, des ovales et des rectangles clairs et précis.
De nombreux éléments caractéristiques du baroque et du rococo sont préservés, mais les excès et la surcharge de détails sont éliminés.
De nombreuses compositions figuratives sont exquises et pleines d’harmonie. Les motifs préférés incluent : les sphinx, les paniers de fleurs, la tête de lion, les dauphins, etc.
L'ornement du classicisme séduit par ses lignes simples et élégantes, qui se manifestent par sa similitude avec l'art grec.
L'ornement baroque, solennel et dynamique, a marqué les styles ultérieurs par ses compositions uniques.