मनुष्यों पर कला के नकारात्मक प्रभाव के बारे में आँकड़े। मानव जीवन पर कला का प्रभाव. प्रश्न और कार्य

गोर्बुनोवा यूलिया

"मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर शोध कार्य

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पूर्व दर्शन:

1. परिचय
2. मुख्य हिस्सा

2.1.कला की अवधारणा.

2.2.कला के प्रकार

2.3.कला के कार्य

2.4.मानव जीवन में कला की भूमिका

2.5.जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

1. निष्कर्ष
2. साहित्य

1 परिचय।

मैंने "मानव जीवन में कला की भूमिका" विषय पर काम करना चुना क्योंकि मैं कला के बारे में अपने ज्ञान को गहरा और सामान्य बनाना चाहता था। मुझे अपने क्षितिज का विस्तार करने और यह पता लगाने में दिलचस्पी थी कि कला क्या कार्य करती है, किसी व्यक्ति के जीवन में कला की क्या भूमिका है, ताकि एक जानकार व्यक्ति के दृष्टिकोण से इस बारे में आगे बात कर सकूं।

मैं काम के चुने हुए विषय को प्रासंगिक मानता हूं, क्योंकि विषय के कुछ पहलुओं का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और किए गए शोध का उद्देश्य इस अंतर को पाटना है। वह मुझे बौद्धिक क्षमताओं, नैतिक और संचार गुणों का प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित करती है;

काम शुरू करने से पहले, मैंने अपने स्कूल में छात्रों के बीच एक सर्वेक्षण किया। कला के प्रति उनके दृष्टिकोण को पहचानने के लिए उनसे कुछ प्रश्न पूछकर। अग्रांकित परिणाम प्राप्त किए गए थे।

सर्वेक्षण में शामिल कुल लोग.

1. आपके अनुसार कला इसमें क्या भूमिका निभाती है? आधुनिक जीवनव्यक्ति?

ग्रेटर %

नहीं %

% जीने में मदद करता है

1. कला हमें क्या सिखाती है और क्या यह हमें बिल्कुल भी सिखाती है?

सुंदरता %

जीवन को समझना %

सही काम करो %

दिमाग खोलता है %

कुछ भी नहीं सिखाता %

1. आप किस प्रकार की कला जानते हैं?

थिएटर %

चलचित्र %

संगीत %

चित्रकारी %

वास्तुकला %

मूर्ति %

अन्य प्रकार की कला %

1. आप किस प्रकार की कला का अभ्यास करते हैं या उसमें रुचि रखते हैं?

जुनूनी %

भावुक नहीं %

1. क्या ऐसा कोई समय आया है जब कला ने आपके जीवन में कोई भूमिका निभाई हो?

हाँ %

नहीं %

सर्वेक्षण से पता चला कि यह काम लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद करेगा और, मुझे लगता है, कई लोगों को आकर्षित करेगा, अगर वे कला में शामिल नहीं होंगे, तो समस्या में रुचि जगाएंगे।

मेरे काम का व्यावहारिक महत्व भी है, क्योंकि सामग्री का उपयोग साहित्य पर निबंध की तैयारी के लिए, ललित कला, कला और कला की कक्षाओं में मौखिक प्रस्तुतियों के लिए और भविष्य में परीक्षाओं की तैयारी के लिए किया जा सकता है।

लक्ष्य कार्य: सार्थकता सिद्ध करें विभिन्न प्रकार केमानव जीवन में कला;दिखाएँ कि कला किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है; कला की दुनिया में लोगों की रुचि जगाना।

कार्य - कला के सार को प्रकट करें, समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करें, समाज में कला के मुख्य कार्यों, मनुष्यों के लिए उनके अर्थ और भूमिका पर विचार करें।

समस्याग्रस्त मुद्दे: कला मानवीय भावनाओं को कैसे व्यक्त करती है और दुनिया?

वे क्यों कहते हैं "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"?

कला क्या है? कला की उत्पत्ति कब, कैसे और क्यों हुई?

किसी व्यक्ति के जीवन और मेरे जीवन में कला की क्या भूमिका है?

अपेक्षित परिणाम

मेरे काम से परिचित होने के बाद और भी अपेक्षा रहती है उच्च स्तरदुनिया, जीवन और कला की घटनाओं के प्रति भावनात्मक और मूल्य-आधारित दृष्टिकोण का विकास; लोगों के जीवन में कला के स्थान और भूमिका को समझना।

2. मुख्य भाग

2.1.कला की अवधारणा

"कला पंख देती है और आपको बहुत दूर तक ले जाती है!" -
लेखक ने कहाचेखव ए.पी.

कितना अच्छा होगा यदि कोई ऐसा उपकरण बनाए जो किसी व्यक्ति, समग्र रूप से समाज और यहां तक ​​कि प्रकृति पर कला के प्रभाव की डिग्री दिखाएगा। चित्रकला, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा मानव स्वास्थ्य और उसके जीवन की गुणवत्ता को कैसे प्रभावित करते हैं? क्या ऐसे प्रभाव को मापना और भविष्यवाणी करना संभव है? बेशक, समग्र रूप से संस्कृति, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में, जीवन में सही दिशा और प्राथमिकताओं का चयन करते समय व्यक्ति और समाज दोनों को लाभकारी रूप से प्रभावित करने में सक्षम है।

कला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा हमारे आसपास की दुनिया की रचनात्मक समझ है। इस समझ का फल न केवल इसके रचनाकारों का है, बल्कि पृथ्वी ग्रह पर रहने वाली संपूर्ण मानवता का है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों और वास्तुकारों, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और माइकल एंजेलो... दांते, पेट्रार्क, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की की सुंदर रचनाएँ अमर हैं। जब आप प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई, उनके वंशजों और अनुयायियों द्वारा संरक्षित और जारी रखी गई हर चीज को अपने दिमाग से समझने की कोशिश करते हैं तो आपकी सांसें थम जाती हैं।

आदिम समाज मेंआदिम रचनात्मकताएक दृष्टिकोण के साथ पैदा होता हैहोमो सेपियन्सव्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानवीय गतिविधि के एक तरीके के रूप में। युग में उत्पन्नमध्य पुरापाषाण काल, आदिम कलालगभग 40 हजार साल पहले अपने चरम पर पहुंच गया, और समाज का एक सामाजिक उत्पाद था, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक था। प्राचीन कार्यशैल हार जैसी कलाएँ पाई गईं दक्षिण अफ्रीका, दिनांक 75 सहस्राब्दी ईसा पूर्व का। इ। और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम रीति-रिवाजों, संगीत, नृत्य, सभी प्रकार की शारीरिक सजावट, ज्योग्लिफ़ - जमीन पर छवियां, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर छवियां, जानवरों की खाल पर छवियां, द्वारा किया जाता था। गुफा चित्रकारी, शैलचित्र,petroglyphsऔर मूर्तिकला.

कला का उद्भव किससे जुड़ा है?खेल, रिवाजऔर रिवाज, जिनमें वे कारण भी शामिल हैंपौराणिक- मैजिकलअभ्यावेदन.

अब "कला" शब्द का प्रयोग अक्सर अपने मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह किसी भी कार्य को करने का कोई कौशल है जिसके परिणामों में किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, यह "सुंदरता के नियमों के अनुसार" रचनात्मकता है। काम करता है कलात्मक सृजनात्मकता, अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की तरह, "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बनाए जाते हैं। कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतना की तरह, हमेशा उसमें पहचानी गई वस्तु और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता होती है।

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, सामाजिक चेतना की एक विशेष किस्म के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में नहीं थी। तब यह पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म, पिछले जीवन के बारे में किंवदंतियों, आदिम भौगोलिक विचारों और नैतिक आवश्यकताओं के साथ एकता में था।

और फिर कला उनके बीच एक विशेष, विशिष्ट विविधता के रूप में सामने आई। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसे इसी तरह देखा जाना चाहिए.

इस प्रकार, कला समाज की एक प्रकार की चेतना है, यह कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं। उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, इसकी तुलना विचारों के आदान-प्रदान के साधन के रूप में विज्ञान से की।

कला की तुलना अक्सर एक प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है, जो निर्माता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। इसके माध्यम से यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिन्होंने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया और उसे उत्साहित किया।

यहां मानव गतिविधि के एक प्रकार के रूप में कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक को सही ढंग से समझा जा सकता है।

श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह उपकरण हो, उपकरण हो, मशीन हो या जीवन को सहारा देने का साधन हो - किसी विशेष आवश्यकता के लिए बनाया जाता है। यहां तक ​​कि वैज्ञानिक अनुसंधान जैसे आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पाद भी अपने सामाजिक महत्व में कुछ भी खोए बिना, विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए सुलभ और महत्वपूर्ण बने रह सकते हैं।

लेकिन किसी कला कृति को तभी मान्यता दी जा सकती है जब उसकी सामग्री सार्वभौमिक, "सामान्य रुचि की" हो। कलाकार को कुछ ऐसा व्यक्त करने के लिए कहा जाता है जो ड्राइवर और वैज्ञानिक दोनों के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण है, जो न केवल उनके पेशे की विशिष्टता की सीमा तक, बल्कि उनके जीवन में उनकी भागीदारी की सीमा तक भी लागू होता है। लोग, एक व्यक्ति होने की उनकी क्षमता, एक व्यक्ति होने की।

2.2. कला के प्रकार

निर्भर करना भौतिक संसाधन, जिसकी मदद से कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला के प्रकार के तीन समूह वस्तुनिष्ठ रूप से उत्पन्न होते हैं: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कलात्मक फोटोग्राफी, वास्तुकला, कला और शिल्प और डिजाइन), यानी जो तैनात होते हैं अंतरिक्ष में उनकी छवियां; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीतमय), यानी वे जहां छवियां समय में बनाई जाती हैं, वास्तविक स्थान में नहीं; 3) स्थानिक-अस्थायी (नृत्य; अभिनय और उस पर आधारित सब कुछ; सिंथेटिक - थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, विविधता और सर्कस, आदि), यानी जिनकी छवियों में विस्तार और अवधि, भौतिकता और गतिशीलता दोनों हैं। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व की विधि और उपयोग किए गए आलंकारिक संकेतों के प्रकार से पहचाना जाता है। इन सीमाओं के भीतर, इसके सभी प्रकारों की किस्में होती हैं, जो किसी विशेष सामग्री की विशेषताओं और कलात्मक भाषा की परिणामी मौलिकता से निर्धारित होती हैं।

इस प्रकार, मौखिक कला की किस्में हैं मौखिक रचनात्मकताऔर लिखित साहित्य; संगीत के प्रकार - स्वर और विभिन्न प्रकार वाद्य संगीत; प्रदर्शन कला की किस्में - नाटक, संगीत, कठपुतली थिएटर, छाया थिएटर, साथ ही पॉप और सर्कस; नृत्य की किस्में - रोजमर्रा का नृत्य, शास्त्रीय, कलाबाजी, जिम्नास्टिक, बर्फ नृत्य, आदि।

दूसरी ओर, प्रत्येक प्रकार की कला में सामान्य और शैली विभाजन होते हैं। इन विभाजनों के मानदंड अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किए गए हैं, लेकिन महाकाव्य, गीत काव्य, नाटक जैसे साहित्य के प्रकारों का अस्तित्व स्पष्ट है। दृश्य कला, जैसे चित्रफलक, स्मारकीय-सजावटी, लघुचित्र, चित्रांकन की ऐसी शैलियाँ जैसे चित्रांकन, परिदृश्य, स्थिर जीवन...

इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया की कलात्मक खोज के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है,

जिनमें से प्रत्येक में ऐसी विशेषताएं हैं जो सभी के लिए समान हैं और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं।

2.3. कला के कार्य

कला में सामाजिक चेतना के अन्य रूपों के साथ समानताएँ और भिन्नताएँ हैं। विज्ञान की तरह, यह वस्तुनिष्ठ रूप से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है और इसके महत्वपूर्ण और आवश्यक पहलुओं को पहचानता है। लेकिन विज्ञान के विपरीत, जो अमूर्त सैद्धांतिक सोच की मदद से दुनिया पर महारत हासिल करता है, कला दुनिया को समझती है कल्पनाशील सोच. कला में वास्तविकता समग्र रूप से, अपनी संवेदी अभिव्यक्तियों की समृद्धि में प्रकट होती है।

विज्ञान के विपरीत, कलात्मक चेतना सामाजिक व्यवहार की निजी शाखाओं के बारे में कोई विशेष जानकारी प्रदान करने और उनके पैटर्न, जैसे भौतिक, आर्थिक आदि की पहचान करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करती है। कला का विषय वह सब कुछ है जो जीवन में किसी व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।

वे लक्ष्य जो लेखक या रचनाकार किसी काम पर काम करते समय जानबूझकर और सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करते हैं, उनकी एक दिशा होती है। यह किसी प्रकार का राजनीतिक उद्देश्य हो सकता है, टिप्पणी करें सामाजिक स्थिति, एक निश्चित मनोदशा या भावना पैदा करना, मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज़ का चित्रण, किसी उत्पाद का प्रचार (विज्ञापन के मामले में) या बस एक संदेश देना।

1. संचार के साधन।अपने सरलतम रूप में कला संचार का एक साधन है। संचार के अधिकांश अन्य रूपों की तरह, इसमें दर्शकों तक जानकारी पहुंचाने का इरादा होता है। उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक चित्रण भी एक कला है जो जानकारी संप्रेषित करने के लिए मौजूद है। इस तरह का एक और उदाहरण है भौगोलिक मानचित्र. हालाँकि, संदेश की सामग्री आवश्यक रूप से वैज्ञानिक नहीं है। कला आपको न केवल वस्तुनिष्ठ जानकारी, बल्कि भावनाओं, मनोदशाओं और संवेदनाओं को भी व्यक्त करने की अनुमति देती है।
2. मनोरंजन के रूप में कला. कला का उद्देश्य एक मनोदशा या भावना बनाना हो सकता है जो किसी को आराम करने या मौज-मस्ती करने में मदद करे। अक्सर, कार्टून या वीडियो गेम इसी उद्देश्य से बनाए जाते हैं।
3. हरावल, राजनीतिक परिवर्तन के लिए कला।20वीं सदी की शुरुआत की कला के परिभाषित लक्ष्यों में से एक ऐसे कार्यों का निर्माण करना था जो राजनीतिक परिवर्तन को प्रेरित करें। इस उद्देश्य के लिए जो दिशा-निर्देश सामने आए हैं वे हैं:दादावाद, अतियथार्थवाद, रूसी रचनावाद, अमूर्त अभिव्यंजनावाद- सामूहिक रूप से कहा जाता हैहरावल.
4. मनोचिकित्सा के लिए कला.मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक कला का उपयोग कर सकते हैं औषधीय प्रयोजन. विशेष उपकरण, रोगी के चित्र के विश्लेषण के आधार पर, व्यक्तित्व की स्थिति और भावनात्मक स्थिति का निदान करने के लिए उपयोग किया जाता है। इस मामले में, अंतिम लक्ष्य निदान नहीं, बल्कि मानसिक स्वास्थ्य है।
5. सामाजिक विरोध, मौजूदा व्यवस्था और/या अराजकता को उखाड़ फेंकने के लिए कला।विरोध के रूप में कला की कोई विशिष्टता नहीं हो सकती है राजनीतिक उद्देश्य, लेकिन मौजूदा शासन या उसके कुछ पहलुओं की आलोचना तक ही सीमित रहें।

2.4. मानव जीवन में कला की भूमिका

सभी प्रकार की कलाएँ सबसे बड़ी कला - पृथ्वी पर जीवन जीने की कला - की सेवा करती हैं।
बर्टोल्ट ब्रेख्त

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमाराज़िंदगीकला के साथ नहीं होगा,निर्माण. आप कहां और जब भी रहते हैंइंसान, अपने विकास की शुरुआत में भी, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उन्होंने समझने और आलंकारिक रूप से, समझदारी से अर्जित ज्ञान को भावी पीढ़ियों तक पहुंचाने का प्रयास किया। इस प्रकार गुफाओं - प्राचीन मानव बस्तियों - में दीवार पेंटिंग दिखाई दीं। और यह न केवल अपने पूर्वजों द्वारा की गई गलतियों से अपने वंशजों की रक्षा करने की इच्छा से पैदा होता है, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की उत्तम रचनाओं की प्रशंसा से भी पैदा होता है।

मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, वह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर बढ़ती गई, और कला भी विकसित हुई, जिसने इस लंबे और दर्दनाक रास्ते के सभी चरणों में मनुष्य का साथ दिया। यदि आप पुनर्जागरण को देखें, तो आप उन ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं जो कलाकार और कवि, संगीतकार और वास्तुकार पहुंचे। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से रोमांचित करती हैं, जहाँ उसे अपने छोटे लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद रास्ते पर चलना तय होता है।

कला मानव विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला व्यक्ति को दुनिया को नजरिये से देखने में मदद करती है अलग-अलग बिंदुदृष्टि। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, मनुष्य द्वारा इसमें और अधिक सुधार किया जाता है। हर समय, कला ने लोगों को उनकी क्षमताओं को विकसित करने और अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, मनुष्य ने कला को बदलने, उसमें सुधार करने और अपने ज्ञान को गहरा करने के लिए अधिक से अधिक प्रयास किए हैं। कला संसार का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपे हुए हैं। कला हमारा इतिहास है. कभी-कभी आप उन प्रश्नों के उत्तर पा सकते हैं जिनका उत्तर सबसे प्राचीन पांडुलिपियाँ भी नहीं दे सकतीं।
आज, कोई व्यक्ति पढ़े गए उपन्यास के बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर प्रीमियर के बिना, फैशनेबल हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है। कला प्रदर्शनियां... कला में व्यक्ति को जीवन का नया ज्ञान और उत्तर दोनों मिलते हैं महत्वपूर्ण प्रश्न, और दैनिक हलचल से शांति, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों और श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। एक उपन्यास दूर की बात बता सकता है ऐतिहासिक युग, ऐसे लोगों के बारे में जो जीवन जीने का तरीका और शैली बिल्कुल अलग लगते हैं, लेकिन जिन भावनाओं से लोग हर समय ओत-प्रोत रहते थे, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, उनके अनुरूप, यदि उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया हो। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय या स्थान नहीं है जो मेरी धारणा को निर्धारित करता है महान प्यारऔर सच्ची मित्रता, जिसका वर्णन प्रतिभाशाली शेक्सपियर ने किया है।

रूस कला का सुदूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक ​​कि अपने उद्भव के भोर में भी, इसने जोर-शोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार की घोषणा की: "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन", आंद्रेई रुबलेव और थियोफ़ान द ग्रीक के प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर के कैथेड्रल, कीव और मास्को. हमें न केवल नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन और मॉस्को इंटरसेशन कैथेड्रल के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम रचनाकारों के नाम का भी पवित्र रूप से सम्मान करते हैं।

केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान आकर्षित नहीं करतीं। हम रोजमर्रा की जिंदगी में लगातार कला के कार्यों का सामना करते हैं। संग्रहालयों का दौरा और प्रदर्शनी हॉल, हम उसमें शामिल होना चाहते हैं अद्भुत दुनिया, जो पहले केवल प्रतिभाशाली लोगों के लिए ही सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना और अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे सामान्य जीवन का हिस्सा बन चुकी है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फ़िल्में व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देते हैं, उसे सहानुभूतिपूर्ण बनाते हैं। यह सब अपने जीवन से मिटा दो सभ्य आदमी, और वह बदल जाएगा, यदि जानवर में नहीं, तो रोबोट या ज़ोंबी में। कला का खजाना अक्षय है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, आप सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा नहीं सुन सकते हैं, आप वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं कर सकते हैं, आप सभी उपन्यासों, कविताओं, कविताओं को दोबारा नहीं पढ़ सकते हैं। और कोई मतलब नहीं है. यह सब जानने वाले वास्तव में सतही लोग साबित होते हैं। सारी विविधता में से, एक व्यक्ति अपनी आत्मा के लिए वही चुनता है जो उसके सबसे करीब हो, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता हो।

कला की संभावनाएँ बहुआयामी हैं। कला बौद्धिक और नैतिक गुणों का निर्माण करती है, रचनात्मकता को उत्तेजित करती है और सफल समाजीकरण को बढ़ावा देती है। में प्राचीन ग्रीसललित कला के रूप में देखा गया प्रभावी उपायमनुष्यों पर प्रभाव. दीर्घाओं में कुलीन लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियाँ प्रदर्शित की गईं। मानवीय गुण("दया", "न्याय", आदि)। यह माना जाता था कि, सुंदर मूर्तियों पर विचार करते हुए, एक व्यक्ति उन सभी सर्वोत्तम चीजों को अवशोषित कर लेता है जो वे प्रतिबिंबित करते हैं। यही बात महान उस्तादों की पेंटिंग्स पर भी लागू होती है।

डेली टेलीग्राफ आज लिखता है कि इटली के बारी विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मरीना डी टोमासो के नेतृत्व में शोधकर्ताओं के एक समूह ने पाया है कि खूबसूरत पेंटिंग दर्द को कम कर सकती हैं। वैज्ञानिकों को उम्मीद है कि नए नतीजे अस्पतालों को उन कमरों को सजाने में अधिक सावधानी बरतने के लिए मनाएंगे जिनमें मरीजों को रखा जाता है।

अध्ययन में, लोगों के एक समूह, जिसमें पुरुष और महिलाएं दोनों शामिल थे, को लियोनार्डो दा विंची और सैंड्रो बोटिसेली जैसे मास्टर्स द्वारा 300 चित्रों को देखने के लिए कहा गया था, और उनमें से 20 चित्रों का चयन करने के लिए कहा गया था जो उन्हें सबसे सुंदर और सबसे बदसूरत लगे। . अगले चरण में, विषयों को ये चित्र दिखाए गए या कुछ भी नहीं दिखाया गया, चित्रों के लिए एक बड़ी काली दीवार खाली छोड़ दी गई, और साथ ही उन्होंने प्रतिभागियों को एक छोटी लेजर पल्स से मारा, जो एक गर्म फ्राइंग पैन को छूने की ताकत के बराबर थी। . यह पाया गया कि जब लोग अपनी पसंद की तस्वीरें देखते हैं, तो दर्द उस समय की तुलना में तीन गुना कम तीव्रता से महसूस होता है, जब उन्हें बदसूरत तस्वीरें या काली दीवार देखने के लिए मजबूर किया जाता है।

सिर्फ बच्चे ही नहीं बल्कि अक्सर वयस्क भी अपनी भावनाओं पर काबू नहीं रख पाते। हम नियमों के अनुसार जीते हैं, अपनी इच्छाओं को भूलकर खुद को लगातार "हमें चाहिए, हमें चाहिए, हमें चाहिए..." के लिए मजबूर करते हैं। इसके कारण आंतरिक असंतोष उत्पन्न होता है, जिसे सामाजिक प्राणी होने के नाते व्यक्ति अपने तक ही सीमित रखने का प्रयास करता है। परिणामस्वरूप, शरीर को कष्ट होता है, क्योंकि एक नकारात्मक भावनात्मक स्थिति अक्सर विभिन्न बीमारियों को जन्म देती है। इस मामले में रचनात्मकता भावनात्मक तनाव को दूर करने, सामंजस्य बिठाने में मदद करती है भीतर की दुनियाऔर दूसरों के साथ आपसी समझ हासिल करें। बेशक, यह न केवल ड्राइंग हो सकता है, बल्कि तालियां, कढ़ाई, फोटोग्राफी, माचिस से मॉडलिंग, गद्य, कविता और भी बहुत कुछ, किसी न किसी तरह कला से संबंधित हो सकता है।

सवाल यह है कि साहित्य किसी व्यक्ति, उसके व्यवहार और मानस को कैसे प्रभावित करता है, कौन से तंत्र अद्वितीय अनुभवों को जन्म देते हैं और, परिणामस्वरूप, परिवर्तन करते हैं निजी खासियतेंकिसी साहित्यिक कृति को पढ़ते समय, एक व्यक्ति ने प्राचीन काल से लेकर आज तक कई वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं के दिमाग पर कब्जा कर लिया है। कथा साहित्य, वास्तविकता का ज्ञान प्रदान करता है, सभी उम्र के पाठकों के मानसिक क्षितिज का विस्तार करता है, भावनात्मक अनुभव प्रदान करता है जो एक व्यक्ति अपने जीवन में जो कुछ भी हासिल कर सकता है उससे परे जाता है, और बनाता है कलात्मक स्वाद, सौंदर्यात्मक आनंद प्रदान करता है, जो जीवन में आधुनिक आदमीलेता है बढ़िया जगहऔर उसकी जरूरतों में से एक है. लेकिन सबसे महत्वपूर्ण, मुख्य कार्य कल्पना- यह लोगों में गहरी और स्थायी भावनाओं का निर्माण है जो उन्हें सोचने, अपने विश्वदृष्टि को निर्धारित करने और अपने व्यवहार को निर्देशित करने के लिए प्रोत्साहित करती है।व्यक्तित्व।

साहित्य लोगों के लिए भावनाओं और वास्तविकता के ज्ञान की पाठशाला है और लोगों के आदर्श कार्यों, दुनिया की सुंदरता और रिश्तों का एक विचार बनाता है। शब्द एक महान रहस्य है. उसका जादुई शक्तिकारण बनाने की क्षमता में निहित है ज्वलंत छवियां, पाठक को दूसरी दुनिया में ले जाएं। साहित्य के बिना, हम कभी नहीं जान पाते कि वहाँ एक समय था अद्भुत व्यक्तिऔर लेखक विक्टर ह्यूगो या, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन। हम उस समय के बारे में कुछ नहीं जान पाएंगे जिसमें वे रहते थे। साहित्य की बदौलत हम अधिक शिक्षित होते हैं और अपने पूर्वजों का इतिहास सीखते हैं।

किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव बहुत अधिक होता है। एक व्यक्ति न केवल अपने कानों से ध्वनि सुनता है; वह अपने शरीर के प्रत्येक छिद्र से ध्वनि सुनता है। ध्वनि उसके संपूर्ण अस्तित्व में व्याप्त है, और एक निश्चित प्रभाव के अनुसार रक्त परिसंचरण की लय को धीमा या तेज कर देती है; या तो तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है या उसे शांत करता है; व्यक्ति में अधिक जागृत होता है प्रबल जुनूनया उसे शांत करता है, उसे शांति दिलाता है। ध्वनि के अनुसार एक निश्चित प्रभाव उत्पन्न होता है। इसलिए, ध्वनि का ज्ञान किसी व्यक्ति को जीवन को प्रबंधित करने, धुनने, नियंत्रित करने और उपयोग करने के लिए एक जादुई उपकरण दे सकता है, साथ ही अन्य लोगों को सबसे बड़े लाभ में मदद कर सकता है।यह कोई रहस्य नहीं है कि कला उपचार कर सकती है।

आइसोथेरेपी, नृत्य चिकित्सा, संगीत उपचार - ये पहले से ही सामान्य सत्य हैं।

म्यूजिकल फ़ार्माकोलॉजी के निर्माता, वैज्ञानिक रॉबर्ट शॉफ़लर, चिकित्सीय प्रयोजनों के लिए त्चिकोवस्की की सभी सिम्फनी, शुबर्ट की "द किंग ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट", और बीथोवेन की कविता "टू जॉय" को सुनने की सलाह देते हैं। उनका दावा है कि ये कार्य त्वरित पुनर्प्राप्ति को बढ़ावा देते हैं। और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं ने प्रयोगात्मक रूप से साबित किया कि 10 मिनट तक मोजार्ट का संगीत सुनने के बाद, परीक्षणों में छात्रों के आईक्यू में 8-9 इकाइयों की वृद्धि देखी गई।

लेकिन सभी कलाएँ ठीक नहीं होतीं।

उदाहरण के लिए: रॉक संगीत से तनाव हार्मोन का स्राव होता है, जो मस्तिष्क में कुछ जानकारी मिटा देता है, जिससे आक्रामकता या अवसाद होता है। रूसी मनोवैज्ञानिक डी. अजारोव ने नोट किया कि नोट्स का एक विशेष संयोजन है, उन्होंने उन्हें हत्यारा संगीत कहा, ऐसे संगीत वाक्यांशों को कई बार सुनने के बाद, एक व्यक्ति में उदास मनोदशा और विचार विकसित होते हैं।

घंटियाँ बजाने से जल्दी हो जाती है मौत:

1. टाइफाइड बैक्टीरिया
2. वायरस.

शास्त्रीय संगीत (मोज़ार्ट, आदि) बढ़ावा देता है:

1. सामान्य शांति
2. दूध पिलाने वाली माताओं में दूध स्राव में वृद्धि (20%)।

 कुछ कलाकारों की लयबद्ध ध्वनियाँ, मस्तिष्क पर उनके सीधे प्रभाव के कारण, इसमें योगदान करती हैं:

1. तनाव हार्मोन का स्राव
2. स्मृति हानि
3. सामान्य स्थिति का कमजोर होना (1-2 वर्षों के बाद) (विशेषकर हेडफ़ोन पर संगीत सुनते समय)।

मंत्र, या ध्यान संबंधी ध्वनियाँ "ओम", "ओम्", आदि, एक कंपन प्रकृति वाली होती हैं।
कंपन शुरू में कुछ अंगों और मस्तिष्क संरचनाओं के सक्रियण में योगदान करते हैं। इसी समय, रक्त में कई अलग-अलग हार्मोन जारी होते हैं। (यह संभवतः कम ऊर्जा खपत के साथ नीरस काम करने में मदद करता है)।

कम्पन ध्वनियाँ कारण बनती हैं

1. आनंद - कुछ लोगों के लिए, दूसरों के लिए - वही ध्वनियाँ कारण बनती हैं
2. हार्मोन की रिहाई और ऑक्सीडेटिव चयापचय में तेज वृद्धि के साथ तनाव प्रतिक्रिया।

1. रक्तचाप में तेज वृद्धि में योगदान देता है,
2. अक्सर दिल की ऐंठन का कारण बनता है।

पुरातनता के साहित्यिक स्रोतों में हमें लोगों की मानसिक स्थिति पर संगीत के उद्देश्यपूर्ण प्रभाव के कई उदाहरण मिलते हैं। प्लूटार्क का कहना है कि सिकंदर महान के उग्र क्रोध को आमतौर पर वीणा बजाकर शांत किया जाता था। होमर के अनुसार, शक्तिशाली अकिलिस ने वीणा बजाकर, अपने "प्रसिद्ध" गुस्से को शांत करने की कोशिश की, जिसके साथ इलियड में कार्रवाई शुरू होती है।

एक राय थी कि संगीत लोगों को जहरीले सांपों और बिच्छुओं के काटने से होने वाली आसन्न मौत से बचाता है। सबसे प्रसिद्ध डॉक्टरों में से एक द्वारा इन मामलों में मारक के रूप में संगीत की व्यापक रूप से सिफारिश की गई थी प्राचीन रोमगैलेन. सिकंदर महान के अभियानों में उसके साथी निरकस ने भारत का दौरा करते हुए कहा था कि इस देश में, जहां जहरीले सांप बहुतायत में हैं, गाना उनके काटने का एकमात्र इलाज माना जाता है। हम संगीत के चमत्कारी प्रभाव को कैसे समझा सकते हैं? हमारे समय के शोध से पता चला है कि ऐसे मामलों में संगीत मारक के रूप में नहीं, बल्कि मानसिक आघात को दूर करने के साधन के रूप में कार्य करता है, यह पीड़ित को भय की भावना को दबाने में मदद करता है। यह सिर्फ एक उदाहरण है जब किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य और यहां तक ​​कि जीवन भी काफी हद तक उस पर निर्भर करता है मन की स्थिति. लेकिन यह व्यक्तिगत उदाहरण हमें यह निर्णय लेने की अनुमति देता है कि भूमिका कितनी महान है तंत्रिका तंत्रजीव में. लोगों के स्वास्थ्य पर कला के प्रभाव के तंत्र की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

भावनाओं पर संगीत का प्रभाव और भी अधिक आश्चर्यजनक है। भावनाओं पर संगीत का प्रभाव प्राचीन काल से ज्ञात है। संगीत का उपयोग औषधीय प्रयोजनों और युद्ध में किया जाता था। संगीत उन विचारों से ध्यान भटकाने के साधन के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति को परेशान करते हैं, और शांति और यहां तक ​​कि उपचार के साधन के रूप में भी कार्य करता है। बडा महत्वसंगीत अत्यधिक काम से निपटने का एक साधन है। संगीत काम शुरू करने से पहले एक निश्चित लय निर्धारित कर सकता है, या ब्रेक के दौरान गहरे आराम के लिए मूड सेट कर सकता है।

कला लोगों की दुनिया को अधिक सुंदर, जीवंत और जीवंत बनाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय तक कितनी प्राचीन पेंटिंग बची हैं, जिनसे हम यह निर्धारित कर सकते हैं कि लोग दो, तीन, चार या अधिक शताब्दियों पहले कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीनों द्वारा लिखी गई कई पेंटिंग हैं, और जो कुछ भी है: अमूर्तता, यथार्थवाद, स्थिर जीवन या परिदृश्य - पेंटिंग है सुंदर कला, जिसकी मदद से एक व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल और रंगीन देखना सीखा।
वास्तुकला एक और है सबसे महत्वपूर्ण प्रजातिकला। पूरी दुनिया में बिखरा हुआ बड़ी राशिसबसे खूबसूरत स्मारक, और उन्हें सिर्फ "स्मारक" नहीं कहा जाता है - उनमें इतिहास के महानतम रहस्य और उनकी यादें समाहित हैं। कभी-कभी इन रहस्यों को दुनिया भर के वैज्ञानिक नहीं सुलझा पाते हैं।
निःसंदेह, सुंदरता को समझने के लिए ओपेरा कलाउदाहरण के लिए, इसकी विशेषताओं को जानना, संगीत और स्वर की भाषा को समझना आवश्यक है, जिसकी सहायता से संगीतकार और गायक जीवन और भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं और श्रोताओं के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। कविता और ललित कला की धारणा के लिए भी कुछ तैयारी और उचित समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक ​​की दिलचस्प कहानीपाठक को मोहित नहीं कर पाएगा यदि उसने अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक विकसित नहीं की है, यदि वह अपनी सारी ऊर्जा मौखिक ध्वनियों से शब्द बनाने में खर्च करता है और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करता है।

किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव दीर्घकालिक या दीर्घकालिक हो सकता है। यह कला का उपयोग स्थायी और दीर्घकालिक प्रभाव प्राप्त करने, शैक्षिक उद्देश्यों के साथ-साथ सामान्य स्वास्थ्य सुधार और रोकथाम के लिए करने के महान अवसरों पर जोर देता है। कला किसी एक मानवीय क्षमता और ताकत पर काम नहीं करती, चाहे वह भावना हो या बुद्धि, बल्कि संपूर्ण व्यक्ति पर काम करती है। यह, कभी-कभी अनजाने में, मानवीय दृष्टिकोण की प्रणाली का निर्माण करता है।

डी. मूर के प्रसिद्ध पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?" की कलात्मक प्रतिभा, जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह मनुष्य की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक को आकर्षित करता है। वे। कला की शक्ति मानव विवेक को आकर्षित करने और उसकी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने में निहित है। और इस अवसर पर हम पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:

क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।

मुझे लगता है कि यही कला का असली उद्देश्य है.

2.5.जीवन छोटा है, कला शाश्वत है।

कला शाश्वत और सुंदर है क्योंकि यह दुनिया में सुंदरता और अच्छाई लाती है।

एक व्यक्ति की बहुत सख्त आवश्यकताएं होती हैं और कला को इन आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। क्लासिकिज़्म के कलाकारों की ओर देखा गया क्लासिक डिज़ाइन. उनका मानना ​​था कि शाश्वत अपरिवर्तनीय है - इसलिए ग्रीक और रोमन लेखकों से सीखना आवश्यक है। शूरवीर, राजा और ड्यूक अक्सर नायक बन जाते हैं। उनका मानना ​​था कि कला में सुंदरता सत्य से निर्मित होती है - इसलिए एक लेखक को प्रकृति का अनुकरण करना चाहिए और जीवन का विश्वसनीय चित्रण करना चाहिए। क्लासिकवाद के सिद्धांत के कठोर सिद्धांत प्रकट होते हैं। कला विशेषज्ञ बोइल्यू लिखते हैं: "अविश्वसनीय चीज़ आपको हिला नहीं सकती, सत्य को हमेशा विश्वसनीय दिखने दें।" क्लासिकिज्म के लेखकों ने जीवन को तर्क की दृष्टि से देखा, उन्होंने भावनाओं पर भरोसा नहीं किया, उन्हें परिवर्तनशील और धोखेबाज माना। सटीक, उचित, सच्चा और सुंदर. "आपको एक विचार के बारे में सोचना होगा और उसके बाद ही लिखना होगा।"

कला कभी पुरानी नहीं होती. शिक्षाविद् दार्शनिक आई.टी. की पुस्तक में फ्रोलोव ने लिखा: “इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता, उनका गहन व्यक्तिगत चरित्र है, जो अंततः मनुष्य के लिए उनकी निरंतर अपील से निर्धारित होता है। कला के एक कार्य, "मानवीय वास्तविकता" में मनुष्य और दुनिया की अनूठी एकता। प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है वह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" समस्याओं पर प्रकाश डालती है: अच्छाई और बुराई क्या है, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा। हर युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को नए सिरे से सुलझाने के लिए मजबूर करती हैं।

कला के कई पहलू हैं, यह शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक प्रयास और विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकती है। एक व्यक्ति को सुंदरता को देखना और समझना सीखना चाहिए, तभी कला का उस पर और समग्र रूप से समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा। संभवतः भविष्य में ऐसा होगा. इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके कार्यों में लाखों लोगों को प्रभावित करने की शक्ति है, और यह फायदेमंद या हानिकारक हो सकता है।

मैं आपको एक सरल उदाहरण देता हूँ. उदाहरण के लिए, एक कलाकार ने एक चित्र बनाया। चित्र में हत्या के नकारात्मक दृश्यों को दर्शाया गया है, हर जगह खून और गंदगी है, सबसे अराजक, कठोर स्वरों का उपयोग किया गया है, संक्षेप में, पूरी तस्वीर दर्शक पर निराशाजनक प्रभाव डालती है, जिससे व्यक्ति में नकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। तस्वीर से निकलने वाली ऊर्जा बेहद निराशाजनक है. कलाकार की सोच और पेंटिंग की भौतिक रचना और तदनुसार, इसे देखने वाले दर्शक या दर्शकों के बीच पूर्ण संबंध के लिए बहुत कुछ... ऐसे हजारों, हजारों निराशाजनक चित्रों की कल्पना करें। हमारे सिनेमा के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हमारे बच्चे कौन से कार्टून देखते हैं, वयस्कों के लिए फिल्में तो छोड़ ही दें? और सामान्य तौर पर, अब 70 के दशक की तरह "अंडर 16" पर भी ऐसा प्रतिबंध नहीं है। पूर्ण "नकारात्मकता"... कल्पना कीजिए कि देश में, दुनिया में, पूरी पृथ्वी पर कितनी नकारात्मक ऊर्जा है!.. यही बात हमारी सभी प्रकार की कलाओं के बारे में भी कही जा सकती है!
“कार्यों के साथ विचार मिलकर परिवर्तन लाते हैं। यदि वे महान हैं तो मुक्ति दिलाते हैं, बचाते हैं, उत्कर्ष बढ़ाते हैं। समृद्ध। यदि वे नीच हैं, तो वे गुलाम बनाते हैं, गरीब बनाते हैं, कमजोर करते हैं और नष्ट कर देते हैं। यदि हिंसा, सत्ता का पंथ और बुराई का प्रचार हमारी स्क्रीन पर आता है, तो हम इन एक दिवसीय एक्शन फिल्मों के असहाय नायकों के बाद मर जाएंगे।

सच्ची कला सुंदर होनी चाहिए, सदियों पुरानी परंपराओं के साथ अच्छी, मानवीय शुरुआत होनी चाहिए।

3. निष्कर्ष.

कला हमारे जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, भावी पीढ़ियों को नैतिक रूप से विकसित होने में मदद करती है। प्रत्येक पीढ़ी मानवता के विकास में अपना योगदान देती है, उसे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध करती है। कला के बिना, हम शायद ही दुनिया को अलग-अलग नजरिए से देख पाएंगे, अलग-अलग नजरिए से देख पाएंगे, सामान्य से परे देख पाएंगे, थोड़ा और उत्सुकता से महसूस कर पाएंगे। कला में, एक व्यक्ति की तरह, कई छोटी नसें, रक्त वाहिकाएं और अंग होते हैं।

जुनून, आकांक्षाएं, सपने, छवियां, भय - वह सब कुछ जिसके साथ हर व्यक्ति रहता है - प्राप्त करता हैरचनात्मकताविशेष रंग और ताकत.

हर किसी के लिए रचनाकार बनना असंभव है, लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की रचना के सार में घुसने की कोशिश करना, सुंदरता को समझने के करीब आना हमारी शक्ति में है। और जितनी अधिक बार हम चित्रों, वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों के विचारक, सुंदर संगीत के श्रोता बनेंगे, हमारे और हमारे आस-पास के लोगों के लिए उतना ही बेहतर होगा।

कला हमें विज्ञान में महारत हासिल करने और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करने में मदद करती है। और जैसा ऊपर बताया गया है, यह मानव विकास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है:

किसी व्यक्ति की सुंदरता को समझने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और उसकी सराहना करने की क्षमता का निर्माण करता है आसपास की वास्तविकताऔर कला,

लोगों के जीवन और प्रकृति को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने का कौशल तैयार करता है;

प्रकृति और आसपास की दुनिया की सुंदरता की गहरी समझ विकसित होती है। इस सुंदरता की देखभाल करने की क्षमता;

लोगों को ज्ञान से सुसज्जित करता है, और सुलभ कलाओं - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, के क्षेत्र में कौशल भी पैदा करता है। कलात्मक शब्द, वास्तुकला;

रोजमर्रा की जिंदगी में, घर पर, आसपास के जीवन में सुंदरता को महसूस करने और बनाने के लिए रचनात्मकता, कौशल और क्षमता विकसित करता है;

मानवीय रिश्तों में सुंदरता की समझ, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता विकसित करता है।

इसलिए, कला हमारे जीवन को हर तरफ से प्रभावित करती है, इसे विविध और उज्ज्वल, जीवंत और दिलचस्प, समृद्ध बनाती है, जिससे व्यक्ति को इस दुनिया में अपने उद्देश्य को बेहतर और बेहतर समझने में मदद मिलती है।हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और यह केवल व्यक्ति पर ही निर्भर करता है कि वह अपना भविष्य कैसे बनायेगा, क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा।

मनोवैज्ञानिक एन.ई. ने बताया, "सामान्य तौर पर भावनाओं को विकसित करने, सौंदर्य की भावनाओं को जगाने, रचनात्मक कल्पना विकसित करने का सबसे अच्छा साधन कला ही है।" रुम्यंतसेवा।

4. साहित्य

1. नज़रेंको-क्रिवोशीना ई.पी. क्या तुम सुंदर हो, यार? - एम.: जैसे. गार्ड, 1987.

2. नेझनोव जी.जी. हमारे जीवन में कला - एम., "ज्ञान", 1975

3. पोस्पेलोव जी.एन. कला और सौंदर्यशास्त्र - एम.: कला, 1984।

8. सोलन्त्सेव एन.वी. विरासत और समय. एम., 1996.

9. इस कार्य को तैयार करने के लिए इंटरनेट साइटों से सामग्री का उपयोग किया गया।

कला किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है? यह विश्वदृष्टि और आसपास के संपूर्ण स्थान की धारणा को कैसे प्रभावित करता है? संगीत के कुछ टुकड़े आपकी त्वचा को रेंगने पर मजबूर क्यों कर देते हैं, और फिल्म का एक दृश्य आपके गालों पर आंसू क्यों ला देता है? कोई भी इन सवालों का सटीक उत्तर नहीं देगा - कला किसी व्यक्ति में सबसे विविध और अक्सर बहुत विरोधाभासी भावनाओं को जागृत कर सकती है।

कला क्या है?

कला की एक सटीक परिभाषा है - यह कलात्मक अभिव्यक्ति में अभिव्यक्ति की प्रक्रिया या परिणाम है, साथ ही एक रचनात्मक सहजीवन है जो एक निश्चित क्षण में अनुभव की गई कुछ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करता है। कला बहुआयामी है. यह एक विशिष्ट अवधि में एक व्यक्ति के अनुभवों और यहां तक ​​कि पूरे लोगों की मनोदशा को व्यक्त करने में सक्षम है।

सच्ची कला की शक्ति मुख्य रूप से लोगों पर उसके प्रभाव में निहित है। सहमत हूं, एक तस्वीर बहुत सारे अनुभव और प्रभाव पैदा कर सकती है, जो अन्य बातों के अलावा, काफी विरोधाभासी हो सकती है। कला व्यक्ति के वास्तविक सार का एक प्रकार का प्रतिबिंब है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - महान कलाकारयह या तो चित्रकला का पारखी होता है।

कला के साधन और उनके प्रकार

सबसे पहले, आपको कला के प्रकारों पर निर्णय लेने की आवश्यकता है, और उनमें से पर्याप्त हैं एक बड़ी संख्या की. तो, मुख्य हैं संगीत, साहित्य, चित्रकला, थिएटर, सर्कस, सिनेमा, मूर्तिकला, वास्तुकला, फोटोग्राफी, साथ ही ग्राफिक्स और भी बहुत कुछ।

कला कैसे काम करती है? संगीत या पेंटिंग के विपरीत, निष्पक्ष, जो बहुत सारी भावनाएं और अनुभव पैदा कर सकता है। केवल सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ ही एक विशेष विश्वदृष्टि और आसपास की वास्तविकता की धारणा के निर्माण में योगदान कर सकती हैं। कला के अभिव्यंजक साधनों (लय, अनुपात, रूप, स्वर, बनावट, आदि) पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो किसी विशेष कार्य की पूरी तरह से सराहना करने की अनुमति देता है।

कला की बहुमुखी प्रतिभा

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कला बहुआयामी है। यह विशेष रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, संगीत और साहित्य, चित्रकला और ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है जो प्राचीन काल से संरक्षित हैं, साथ ही अमर सिनेमा और नाट्य प्रदर्शन. और ऐतिहासिक अनुसंधानदिखाएँ कि सबसे प्राचीन सभ्यताएँ चट्टानों पर चित्र, आग के चारों ओर अनुष्ठान नृत्य, पारंपरिक वेशभूषा आदि के माध्यम से अपने स्वयं के "मैं" को व्यक्त करने की कोशिश करती थीं।

कला का उद्देश्य केवल एक विशिष्ट भावना उत्पन्न करना नहीं है। ये विधियाँ अधिक वैश्विक लक्ष्यों के लिए अभिप्रेत हैं - एक व्यक्ति की एक विशेष आंतरिक दुनिया बनाने के लिए जो सुंदरता को देखने और कुछ समान बनाने में सक्षम है।

संगीत एक अलग कला रूप है

शायद इस प्रकार की कला एक अलग बड़ी श्रेणी की हकदार है। हम हर समय संगीत का सामना करते हैं, यहां तक ​​कि हमारा भी प्राचीन पूर्वजमूल वाद्ययंत्रों की लयबद्ध ध्वनियों के साथ विभिन्न अनुष्ठान किए। संगीत का किसी व्यक्ति पर विविध प्रकार का प्रभाव हो सकता है। कुछ के लिए यह शांति और विश्राम के साधन के रूप में काम कर सकता है, और दूसरों के लिए यह आगे की कार्रवाई के लिए एक प्रेरणा और प्रोत्साहन बन जाएगा।

इसके अलावा, वैज्ञानिक लंबे समय से इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत रोगियों के पुनर्वास का एक उत्कृष्ट माध्यमिक साधन है और प्राप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर है मन की शांति. इसीलिए अक्सर वार्डों में संगीत बजाया जाता है, जिससे शीघ्र स्वस्थ होने का विश्वास मजबूत होता है।

चित्रकारी

कला की प्रभावशाली शक्ति सबसे बड़ी शक्ति है जो किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकती है और उसकी आंतरिक दुनिया के गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकती है। रंगों का दंगा, समृद्ध रंग और सामंजस्यपूर्ण रूप से चयनित शेड्स, चिकनी रेखाएं और बड़े पैमाने पर मात्रा - ये सभी ललित कला के साधन हैं।

दुनिया भर प्रसिद्ध कृतियाँकलाकारों को दीर्घाओं और संग्रहालयों के खजाने में रखा जाता है। चित्रों का व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर अद्भुत प्रभाव पड़ता है; वे चेतना के सबसे छिपे हुए कोनों में प्रवेश करने और बीज बोने में सक्षम होते हैं सच्चे मूल्य. इसके अलावा, ललित कला के अनूठे कार्यों का निर्माण करके, एक व्यक्ति अपने स्वयं के अनुभवों को व्यक्त करता है और आसपास की वास्तविकता के बारे में अपने दृष्टिकोण को पूरी दुनिया के साथ साझा करता है। हर कोई इस तथ्य को जानता है कि तंत्रिका तंत्र की कुछ बीमारियों का उपचार अक्सर ड्राइंग कक्षाओं के साथ होता है। यह रोगियों के लिए उपचार और शांति को बढ़ावा देता है।

कविता और गद्य: साहित्य की प्रभावशाली शक्ति के बारे में

निश्चित रूप से हर कोई जानता है कि शब्द, अपने सार में, अविश्वसनीय शक्ति है - यह एक घायल आत्मा को ठीक कर सकता है, आश्वस्त कर सकता है, खुशी के क्षण दे सकता है, गर्मजोशी दे सकता है, उसी तरह, एक शब्द किसी व्यक्ति को घायल कर सकता है और मार भी सकता है। एक सुंदर शब्दांश से निर्मित शब्द में और भी अधिक शक्ति होती है। हम साहित्य की सभी अभिव्यक्तियों के बारे में बात कर रहे हैं।

विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियाँ बड़ी संख्या में अद्भुत कार्य हैं, जिन्होंने किसी न किसी हद तक, लगभग हर व्यक्ति के जीवन को प्रभावित किया। नाटक, त्रासदी, कविता, कविताएँ और कविताएँ - यह सब हर किसी की आत्मा में अलग-अलग डिग्री तक परिलक्षित होता था जो क्लासिक्स के कार्यों को छूने में सक्षम था। किसी व्यक्ति पर - विशेषकर साहित्य पर - कला का प्रभाव बहुआयामी होता है। तो, उदाहरण के लिए, में परेशानी का समयलेखकों ने अपनी कविताओं से लोगों से लड़ने का आह्वान किया, अपने उपन्यासों से वे पाठक को विभिन्न रंगों और पात्रों से भरी एक पूरी तरह से अलग दुनिया में ले गए।

साहित्यिक कृतियाँ किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को आकार देती हैं, और यह कोई संयोग नहीं है कि हमारे समय में, नवाचार और तकनीकी प्रगति से भरे हुए, लोगों को एक बार फिर से उस असामान्य रूप से आरामदायक माहौल में उतरने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है जो एक अच्छी किताब बनाती है।

कला का प्रभाव

कला की तरह प्रगति भी स्थिर नहीं रहती। के लिए विभिन्न युगकुछ प्रवृत्तियाँ विशिष्ट होती हैं, जो अनेक कार्यों में किसी न किसी स्तर तक परिलक्षित होती हैं। इसके अलावा, यह अक्सर फैशन के रुझान ही थे जिन्होंने आबादी की छवि और जीवन शैली को आकार दिया। यह याद रखना ही काफी है कि कैसे वास्तुकला की दिशाएं निर्माण और व्यवस्था के सिद्धांतों द्वारा निर्धारित की जाती थीं भीतरी सजावट. कला की प्रभावशाली शक्ति ने न केवल एक निश्चित शैली में इमारतों के निर्माण में योगदान दिया, बल्कि आबादी के बीच सामान्य स्वाद को भी आकार दिया।

उदाहरण के लिए, वास्तुशिल्प क्षेत्र में भी एक अजीब वर्गीकरण है ऐतिहासिक काल: पुनर्जागरण, रोकोको, बारोक, आदि। इस मामले में कला किसी व्यक्ति को किस प्रकार प्रभावित करती है? यह किसी व्यक्ति की स्वाद प्राथमिकताओं, उसकी शैली और आचरण को आकार देता है, इंटीरियर डिजाइन के नियमों और यहां तक ​​कि संचार की शैली को भी निर्धारित करता है।

आधुनिक कला का प्रभाव

समकालीन कला के बारे में बात करना कठिन है। यह नवाचारों और अद्वितीय तकनीकी नवाचारों से भरी 21वीं सदी की विशिष्ट विशेषताओं के कारण बिल्कुल भी नहीं है। एक समय में, कई लेखकों और कलाकारों को प्रतिभाशाली के रूप में मान्यता नहीं दी जाती थी, इसके अलावा, उन्हें अक्सर पागल माना जाता था। यह बहुत संभव है कि कुछ सौ वर्षों में हमारे समकालीन लोग अपने समय के प्रतिभाशाली माने जायेंगे।

हालाँकि, रुझानों का पालन करें समकालीन कलायह काफी कठिन है. कई लोगों का यह मानना ​​है कि वर्तमान रचनाएँ पुरानी रचनाओं का विघटन मात्र हैं। समय बताएगा कि इस मामले में कला किस माध्यम से प्रभावित करती है और यह व्यक्तित्व के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है। और रचनाकारों के लिए समाज में सौंदर्य की भावना का निर्माण और विकास करना बहुत महत्वपूर्ण है।

कला कैसे काम करती है?

इस घटना की प्रभावशाली शक्ति के बारे में बोलते हुए, हम खुद को अच्छे और बुरे की अवधारणाओं तक सीमित नहीं कर सकते। कला अपनी सभी अभिव्यक्तियों में हमें अच्छे से बुरे, प्रकाश को अंधेरे से और सफेद को काले से अलग करना नहीं सिखाती। कला एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को आकार देती है, उसे अच्छे और बुरे की अवधारणाओं के बीच अंतर करना, जीवन के बारे में तर्क करना, साथ ही अपने विचारों की संरचना करना और यहां तक ​​कि दुनिया को एक बहुमुखी पहलू में देखना सिखाती है। किताबें आपको सपनों और कल्पनाओं की एक पूरी तरह से अलग दुनिया में डुबो देती हैं, एक व्यक्ति को एक व्यक्ति के रूप में आकार देती हैं, और आपको कई चीजों के बारे में सोचने और सामान्य लगने वाली स्थितियों पर एक अलग नज़र डालने पर भी मजबूर करती हैं।

वास्तुकारों, चित्रकारों, लेखकों और संगीतकारों की जो कृतियाँ आज तक जीवित हैं, वे सच्ची उत्कृष्ट कृतियों की अमरता के बारे में स्पष्ट रूप से बताती हैं। वे पूरी तरह से दिखाते हैं कि क्लासिक्स के अमूल्य कार्यों के सामने समय कितना शक्तिहीन है।

सच्ची कला को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, और इसकी शक्ति न केवल आंतरिक दुनिया को आकार दे सकती है, बल्कि किसी व्यक्ति के जीवन को भी नाटकीय रूप से बदल सकती है।

>विषय के अनुसार निबंध

मनुष्य पर कला का प्रभाव

जैसा कि प्रसिद्ध है, "कला का कार्य दिलों को उत्साहित करना है।" फ़्रांसीसी लेखकऔर प्रबुद्धता दार्शनिक क्लाउड एड्रियन हेल्वेटियस। मुझे ऐसा लगता है कि उसमें संक्षिप्त वाक्यांशमनुष्यों पर साहित्यिक, कलात्मक, संगीत और अन्य कार्यों के प्रभाव के बारे में प्रश्न का उत्तर पहले ही निष्कर्ष निकाला जा चुका है।

जब हम सामने देखते हैं तो हमारे साथ क्या होता है सुंदर चित्र, एक अद्भुत धुन सुनें या थिएटर मंच पर कोई प्रदर्शन देखें? ऐसा लगता है जैसे हमारी आत्मा में जान आ गई है, और हमारे दिमाग में तुरंत कई नए विचार उभरने लगते हैं। रोजमर्रा की समस्याएंपृष्ठभूमि में लुप्त हो जाते हैं, और उनका स्थान हमारे जीवन के सुखद क्षणों की यादें ले लेती हैं।

कला हमारे अंदर ज्वलंत भावनाएँ जागृत करती है। यह खुशी और उत्साह की भावना हो सकती है या, इसके विपरीत, हल्की उदासी और उदासी। कई कार्य विशेष रूप से किसी व्यक्ति को कुछ समस्याओं के बारे में सोचने और अपने लिए कुछ पर पुनर्विचार करने के उद्देश्य से बनाए जाते हैं।

जब कोई व्यक्ति स्वयं रचनाकार होता है तो उस पर कला का प्रभाव विशेष रूप से प्रबल होता है। कभी-कभी, एक नए विचार से ग्रस्त होकर, एक गुरु पूरी तरह से अपनी मायावी दुनिया में डूब सकता है, अपने आस-पास की हर चीज़ को भूल सकता है। इस समय, वह केवल अपने सपने के साथ रहता है, और उसके प्रति ऐसी अंतहीन भक्ति उसे अंततः एक वास्तविक कृति बनाने की अनुमति देती है।

हमें कला की लगभग उतनी ही आवश्यकता है जितनी हमें हवा, पानी या भोजन की। जब हम अचानक उदास हो जाते हैं तो और क्या चीज़ हमारे उत्साह को इतना बढ़ा सकती है, हमें प्रेरणा दे सकती है, हमें अपनी ताकत पर विश्वास दिला सकती है!

मैंने एक से अधिक बार देखा है कि कभी-कभी किसी आर्ट गैलरी में घूमना, किसी संग्रहालय में देखना या बस सिनेमा देखना कितना सुखद होता है। सुंदरता के साथ संपर्क के ऐसे सत्रों के बाद, आपकी आत्मा तुरंत हल्की हो जाती है।

कला हमें दयालु और अधिक सहानुभूतिपूर्ण बनाती है, हममें दूसरों के दुःख के प्रति सहानुभूति रखने और लोगों के अनुरोधों का जवाब देने की क्षमता विकसित करती है। एक शब्द में, यह हमें बेहतर बनाता है! इसलिए, मैं चाहता हूं कि हर दिन दुनिया में जितनी संभव हो उतनी नई रचनाएं सामने आएं, जो हमारे जीवन को बदल दें।

• संगीत किसी व्यक्ति को सुंदरता महसूस करने और अतीत के क्षणों को फिर से जीने में मदद कर सकता है।
• कला की शक्ति किसी व्यक्ति का जीवन बदल सकती है
• वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार की पेंटिंग न केवल उपस्थिति, बल्कि व्यक्ति की आत्मा को भी दर्शाती हैं।
• कठिन परिस्थितियों में संगीत व्यक्ति को प्रेरणा देता है और उसे जीवन शक्ति प्रदान करता है।
• संगीत उन विचारों को लोगों तक पहुंचा सकता है जिन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता।
• दुर्भाग्य से, कला किसी व्यक्ति को आध्यात्मिक पतन की ओर धकेल सकती है

बहस

एल.एन. टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"। निकोलाई रोस्तोव, जिन्होंने कार्डों में अपने परिवार के लिए बड़ी रकम खो दी, निराश, उदास स्थिति में हैं। वह नहीं जानता कि क्या करे, कैसे अपने माता-पिता के सामने सब कुछ कबूल करे। घर पर पहले से ही वह नताशा रोस्तोवा का सुंदर गायन सुनता है। बहन के संगीत और गायन से उत्पन्न भावनाएँ नायक की आत्मा को अभिभूत कर देती हैं। निकोलाई रोस्तोव को एहसास है कि जीवन में इस सब से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं है। कला की शक्ति उसे अपने डर पर काबू पाने और अपने पिता के सामने सब कुछ कबूल करने में मदद करती है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय "अल्बर्ट"। काम में हम उत्कृष्ट प्रतिभा वाले एक गरीब वायलिन वादक की कहानी सीखते हैं। एक बार गेंद पर पहुँचकर, युवक खेलना शुरू कर देता है। अपने संगीत से वह लोगों के दिलों को इस कदर छू लेते हैं कि उन्हें वह तुरंत गरीब और बदसूरत लगने लगते हैं। ऐसा लगता है जैसे श्रोता अपने जीवन के सबसे अच्छे पलों को फिर से जी रहे हैं, जो खो गया था उसे वापस पा रहे हैं। संगीत डेलेसोव को इतना प्रभावित करता है कि आदमी के गालों से आँसू बहने लगते हैं: संगीत के लिए धन्यवाद, वह अपने पहले चुंबन को याद करते हुए, अपनी युवावस्था में पहुँच जाता है।

किलोग्राम। पौस्टोव्स्की "द ओल्ड कुक"। अपनी मृत्यु से पहले, अंधा बूढ़ा रसोइया अपनी बेटी मारिया को बाहर जाने और मरने वाले व्यक्ति के सामने कबूल करने के लिए किसी भी व्यक्ति को बुलाने के लिए कहता है। मारिया ऐसा करती है: वह सड़क पर एक अजनबी को देखती है और अपने पिता के अनुरोध को बताती है। बूढ़ा रसोइया कबूल करता है नव युवक, कि उसने अपने जीवन में केवल एक ही पाप किया था: उसने अपनी बीमार पत्नी मार्था की मदद करने के लिए काउंटेस थून की सेवा से एक सोने की तश्तरी चुरा ली थी। मरने वाले व्यक्ति की इच्छा सरल थी: अपनी पत्नी को फिर से उसी रूप में देखना जैसे वह अपनी युवावस्था में थी। अजनबी वीणा बजाना शुरू कर देता है। संगीत की शक्ति का बूढ़े व्यक्ति पर इतना गहरा प्रभाव होता है कि वह अतीत के क्षणों को ऐसे देखता है जैसे कि वह वास्तविकता में हो। जिस युवक ने उन्हें ये मिनट दिए, वह एक महान संगीतकार वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट निकला।

किलोग्राम। पॉस्टोव्स्की "देवदार शंकु के साथ टोकरी।" बर्गेन के जंगलों में महान संगीतकारएडवर्ड ग्रिग की मुलाकात एक स्थानीय वनपाल की बेटी डैग्नी पेडर्सन से होती है। लड़की के साथ संचार संगीतकार को डैग्नी के लिए संगीत लिखने के लिए प्रेरित करता है। यह जानते हुए कि एक बच्चा सारी सुंदरता की सराहना नहीं कर सकता शास्त्रीय कार्य, एडवर्ड ग्रिग ने दस साल में डैग्नी के लिए एक उपहार देने का वादा किया, जब वह अठारह वर्ष की हो जाएगी। संगीतकार अपने वचन के प्रति सच्चा है: दस साल बाद, डैग्नी पेडर्सन ने अप्रत्याशित रूप से अपने लिए समर्पित कुछ सुना संगीत रचना. संगीत भावनाओं का तूफ़ान पैदा करता है: वह अपना जंगल देखती है, समुद्र की आवाज़ सुनती है, चरवाहे का सींग, पक्षियों की सीटी सुनती है। डैग्नी कृतज्ञता के आँसू रोती है। एडवर्ड ग्रिग ने उनके लिए उन खूबसूरत चीज़ों की खोज की जिनके साथ एक व्यक्ति को वास्तव में रहना चाहिए।

एन.वी. गोगोल "पोर्ट्रेट"। युवा कलाकार चार्टकोव, संयोगवश, अपने आखिरी पैसे से एक रहस्यमय चित्र खरीदता है। मुख्य विशेषताइस चित्र में अविश्वसनीय रूप से अभिव्यंजक आंखें हैं जो जीवंत लगती हैं। असामान्य चित्रजो कोई भी उसे देखता है उसे परेशान करता है: हर कोई सोचता है कि आँखें उसे देख रही हैं। बाद में पता चला कि यह चित्र एक साहूकार के अनुरोध पर एक बहुत ही प्रतिभाशाली कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था, जिसकी जीवन कहानी अपने रहस्य से चकित कर देने वाली है। उसने इन आंखों को बताने की हर संभव कोशिश की, लेकिन तब उसे एहसास हुआ कि ये खुद शैतान की आंखें थीं।

ओ. वाइल्ड "डोरियन ग्रे की तस्वीर।" सुंदर युवा डोरियन ग्रे का बेसिल हॉलवर्ड का चित्र - सर्वोत्तम कार्यकलाकार। युवक स्वयं अपनी सुंदरता से प्रसन्न है। लॉर्ड हेनरी वॉटन ने उनसे कहा कि यह हमेशा के लिए नहीं रहेगा क्योंकि सभी लोगों की उम्र बढ़ती है। अपनी भावनाओं में, युवक चाहता है कि उसकी जगह यही चित्र बूढ़ा हो जाए। बाद में यह स्पष्ट हो गया कि इच्छा सच हो गई: डोरियन ग्रे द्वारा किया गया कोई भी कार्य उसके चित्र में परिलक्षित होता है, और वह स्वयं वैसा ही रहता है। युवक अमानवीय, अनैतिक कार्य करने लगता है और इसका उस पर किसी भी प्रकार का प्रभाव नहीं पड़ता है। डोरियन ग्रे बिल्कुल भी नहीं बदलता है: चालीस साल की उम्र तक वह अपनी युवावस्था की तरह ही दिखता है। हम देखते हैं कि एक भव्य चित्र लाभकारी प्रभाव के स्थान पर व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है।

पर। ट्वार्डोव्स्की "वसीली टेर्किन"। युद्ध के कठिन समय में भी संगीत व्यक्ति की आत्मा को गर्म कर सकता है। काम के नायक वासिली टेर्किन, अकॉर्डियन पर मारे गए कमांडर की भूमिका निभाते हैं। संगीत लोगों को गर्माहट का एहसास कराता है, वे संगीत का अनुसरण ऐसे करते हैं जैसे वे आग में चल रहे हों, और नृत्य करना शुरू कर दें। इससे उन्हें कम से कम कुछ समय के लिए विपत्ति, कठिनाइयों और दुर्भाग्य के बारे में भूलने का मौका मिलता है। मारे गए कमांडर के साथी टेर्किन को अकॉर्डियन देते हैं ताकि वह अपनी पैदल सेना का मनोरंजन करना जारी रख सके।

वी. कोरोलेंको "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन।" काम के नायक, संगीतकार पेट्रस के लिए, संगीत जीवन का सच्चा अर्थ बन गया। जन्म से अंधा, वह ध्वनियों के प्रति बहुत संवेदनशील था। जब पेट्रस बच्चा था, तो वह पाइप की धुन से आकर्षित हो गया था। लड़का संगीत की ओर आकर्षित होने लगा और बाद में पियानोवादक बन गया। वह जल्द ही प्रसिद्ध हो गए और उनकी प्रतिभा के बारे में बहुत कुछ कहा गया।

ए.पी. चेखव "रोथ्सचाइल्ड का वायलिन"। लोगों ने याकोव मतवेयेविच, एक उदास और असभ्य व्यक्ति से बचने की कोशिश की। लेकिन गलती से मिली धुन ने उनकी आत्मा को छू लिया: याकोव मतवेयेविच को पहली बार लोगों को ठेस पहुँचाने पर शर्म महसूस हुई। नायक को अंततः एहसास हुआ कि क्रोध और घृणा के बिना, उसके आस-पास की दुनिया बस सुंदर होगी।

में आधुनिक समाजतर्क के विकास की दिशा में एक स्पष्ट प्रवृत्ति रही है। सूखा तर्कसम्मत सोचजानकारी को आत्मसात करने, करियर में उन्नति, उच्च प्राप्त करने के लिए आवश्यक है सामाजिक स्थिति. अक्सर, दूसरों के साथ संवाद करते समय भी, लोग तर्कसंगत गणनाओं के आधार पर संवाद बनाते हैं, और यह ईमानदार रिश्तों के उद्भव में बिल्कुल भी योगदान नहीं देता है।

इस पृष्ठभूमि में, भावनाओं और भावनाओं की भूमिका को बहुत कम आंका गया है।बहुत से लोग इस तथ्य के बारे में सोचते भी नहीं हैं कि भावनात्मक क्षेत्र को भी विकास की आवश्यकता है। परिणामस्वरूप, व्यक्तित्व असंगत हो जाता है। वह दृढ़ता से अपने पैरों पर खड़ी है, लेकिन अंदर से वह खालीपन महसूस करती है, वह सब कुछ ठीक करती है, लेकिन बिना आत्मा के।

यह ठीक इसलिए है क्योंकि लोग अपनी भावनाओं पर इतना कम ध्यान देते हैं कि सड़क पर "खाली आँखों" और उदास चेहरों के साथ बड़ी संख्या में राहगीर दिखाई देते हैं। हम उचित होने और पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया देने की कोशिश करते हुए, अपने स्वयं के अनुभवों को सावधानीपूर्वक "दबाते" हैं। यदि आप हर समय ऐसा करेंगे तो ऐसा होगा अप्रतिक्रिया न किए गए अनुभवों के भार का संचय. वे दूर नहीं जाते, बल्कि बीमारी (ज्यादातर मनोदैहिक), निरंतर असंतोष, चिड़चिड़ापन और खालीपन के माध्यम से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढते हैं। कला ऐसी विकट स्थिति को ठीक करने में मदद करेगी।

कला की उपचार शक्ति

कला- मानव जीवन का वह क्षेत्र जो "आत्मा के तार" को छूता है। चित्र बनाने, संगीत बजाने, मूर्तिकला करने, कविता और गद्य लिखने, तालियाँ और हस्तशिल्प बनाने से, एक व्यक्ति संचित अनुभवों, भय और मानसिक तनाव को हवा देता है। वैज्ञानिकों ने साबित कर दिया है कि जो लोग व्यवस्थित रूप से रचनात्मकता में संलग्न होते हैं वे अधिक तनाव-प्रतिरोधी होते हैं, वे बेहतर सीखते हैं नई जानकारी, अधिक लचीली सोच रखें, नई परिस्थितियों में तेजी से अनुकूलन करें, गैर-मानक स्थितियों में इष्टतम समाधान खोजें और रोजमर्रा की स्थितियों और रोजमर्रा की चीजों में सुंदरता पर ध्यान दें। कला के कार्यों की निष्क्रिय धारणा का भी समान प्रभाव होता है: अपने पसंदीदा संगीत को सुनना, फिल्में देखना, किताबें पढ़ना, चित्रों को समझना।

प्रयोगात्मक परिणामों से यह पता चला न्यूरोजेनेसिस(नये न्यूरॉन्स का निर्माण) वयस्कता में भी होता है। इसकी तीव्रता सीधे तौर पर जीवनशैली पर निर्भर करती है। शिक्षा प्रणाली और कार्य वातावरण लगभग पूरी तरह से मस्तिष्क के बाएं गोलार्ध को विकसित करने के उद्देश्य से हैं, इसलिए आपको स्वतंत्र रूप से दाएं गोलार्ध को विकसित करने की आवश्यकता है, जो इसके लिए जिम्मेदार है भावनात्मक क्षेत्र. इसके लिए क्रिएटिव होना जरूरी है. बहुत से लोग कहते हैं कि उन्हें चित्र बनाना नहीं आता, इसलिए इस पर समय बर्बाद करने का कोई मतलब नहीं है। लेकिन मुख्य बात त्रुटिहीन परिणाम नहीं है, बल्कि सृजन की प्रक्रिया ही है। इसलिए, आपको अपने आप को सीमित नहीं करना चाहिए, आपको गतिविधि का एक दिलचस्प क्षेत्र खोजने और रचनात्मकता में भावनाओं के संचित सामान को "डालने" की आवश्यकता है।

प्रभावी कला विधियाँ जो आपको नकारात्मक अनुभवों से शीघ्र छुटकारा दिलाती हैं:

1. "चित्रकला"

पेंसिल लें (पेन या मार्कर इस उद्देश्य के लिए उपयुक्त नहीं हैं)। सेट से सभी डार्क शेड्स हटा दें। फिर एक A5 शीट लें और सफेद जगह भरना शुरू करें उज्जवल रंग. इससे आप अपने दिमाग को नकारात्मक विचारों से हटाकर थोड़ा आराम कर सकेंगे।

1. राज्य का सामंजस्य.

दाएं और बाएं गोलार्धों (भावनाओं और तर्क) के काम में सामंजस्य स्थापित करने के लिए, दो हाथों में एक पेंसिल या पेन लें और साथ ही समान प्रतीकों को बनाना शुरू करें। यह हो सकता है ज्यामितीय आंकड़े, आभूषण, सरल चित्र. पहले तो ऐसा करना कठिन होगा, लेकिन कुछ प्रयासों के बाद परिणाम में सुधार होगा। इस तरह 5-7 अक्षर बनाएं। यह आपको अपनी स्थिति को स्थिर करने और समस्याग्रस्त स्थिति को एक नए दृष्टिकोण से देखने की अनुमति देगा।