पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पाई जाती हैं; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पिलमनोव (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडीज़ (पोलैंड), मास्करेडर्स (मध्य एशिया) आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और नैतिकता पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, विदूषक मूकाभिनय, करतब और संगीत संबंधी विलक्षणताएं भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थीं, जो कार्निवल के शोर में पैदा हुई थीं। और वर्ग मनोरंजन.

बार्कर्स, जो चुटकुलों, चुटकुलों और मजेदार दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौराहों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजनकर्ता के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब बड़े पैमाने पर और समझने योग्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति विदूषक मनोरंजन, मौज-मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता, लोक उत्सवों में प्रकट हुई थी। उनके प्रतिनिधि अनिवार्य दाढ़ी वाले रौस जोकर हैं, जिन्होंने रौस बूथ के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन किया और उन्हें आमंत्रित किया, अजमोद वादक, रेशनिक, "सीखे हुए" भालू के नेता, "स्केच" और "आश्चर्य" का प्रदर्शन करने वाले विदूषक अभिनेता भीड़, पाइप, वीणा बजाकर, सूँघकर लोगों का मनोरंजन कर रही है।

विविधतापूर्ण कला की विशेषता खुलापन, संक्षिप्तता, सुधार, उत्सवशीलता, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुण हैं।

उत्सवपूर्ण अवकाश की कला के रूप में विकसित होकर, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच क्षेत्र के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि मंच को विभिन्न प्रकार के रूपों और शैलियों की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न संगीत समारोहों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ता है;

नाट्य मंच (लघु थिएटर, कैबरे थिएटर, कैफे थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, संगीत हॉल, बड़े प्रदर्शन करने वाले कलाकारों और प्रथम श्रेणी मंच प्रौद्योगिकी के कक्ष प्रदर्शन);

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में छुट्टियाँ, खेल और संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ-साथ गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्योहार, आदि)।

ये भी हैं:

3. 1. विभिन्न थिएटर

3.1.1.संगीत हॉल

यदि किसी विविध शो का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज को कथानक के अधीन करने की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रदर्शन के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या पात्र, या कथानक। यह "20वीं सदी के चमत्कार" के निर्माण के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। केवल बैले कलाकारों की टुकड़ी और कई प्रथम श्रेणी सर्कस प्रदर्शन दर्शकों के बीच सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले कलाकारों की टुकड़ी ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, लेट्स व्हूप!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस के प्रदर्शनों में, सर्वश्रेष्ठ थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लम्बरजैक्स" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ अपने दाएं और बाएं हाथों से दो बोर्डों पर चॉक से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में, लकड़हारे दो मोटी लकड़ियाँ काटने के लिए दौड़ रहे थे। जर्मन स्ट्रोडी ने तार पर उत्कृष्ट संतुलन दिखाया। उन्होंने तार पर कलाबाजी दिखाई। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और डिटिज़ वी. ग्लीबोवा और एम. डार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, दो समानांतर तारों पर ज़ो और मार्था कोच का अभिनय सबसे प्रमुख था।

सितंबर 1928 में लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. 1.2. लघु रंगमंच - एक थिएटर समूह जो मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करता है: छोटे नाटक, रेखाचित्र, ओपेरा, विभिन्न संख्याओं (मोनोलॉग, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गाने) के साथ। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, व्यंग्य का बोलबाला है और गीतकारिता को बाहर नहीं रखा गया है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता या दो अभिनेताओं का थिएटर संभव है। डिज़ाइन में संक्षिप्त, प्रदर्शन अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और एक प्रकार का मोज़ेक कैनवास प्रस्तुत करते हैं।

3. 1.3. मंच पर संवादी शैलियाँ - मुख्य रूप से शब्दों से जुड़ी शैलियों के लिए एक प्रतीक: मनोरंजनकर्ता, साइडशो, स्किट, स्केच, कहानी, एकालाप, फ्यूइलटन, माइक्रोमिनिएचर (मंचित मजाक), ब्यूरिमे।

मनोरंजनकर्ता - मनोरंजनकर्ता युग्मित, एकल या सामूहिक हो सकता है। संवादी शैली"एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात्, व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

विभिन्न प्रकार का एकालाप व्यंग्यात्मक, गीतात्मक या विनोदी हो सकता है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या हास्य सामग्री का संगीतमय टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

एक स्केच एक छोटा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित होती है, जहां सबसे सरल कथानक अप्रत्याशित मजाकिया, मार्मिक स्थितियों, मोड़ों पर बनाया गया है, जो कार्रवाई के दौरान गैरबराबरी की एक पूरी श्रृंखला को उत्पन्न करने की अनुमति देता है, लेकिन जहां सब कुछ आमतौर पर एक सुखद अंत के साथ समाप्त होता है। 1-2 अभिनेताओं(लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघुचित्र मंच पर सबसे लोकप्रिय बोली जाने वाली शैली है। आज मंच पर, एक लोकप्रिय चुटकुला (प्रकाशित नहीं, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक अप्रत्याशित मजाकिया अंत के साथ एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है।

एक वाक्य एक चुटकुला है जो समकक्ष शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता को कम करने के लिए समान-ध्वनि वाले लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के हास्यपूर्ण उपयोग पर आधारित है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु संवादी शैली है।

दोहे वार्तालाप शैली के सबसे सुगम और लोकप्रिय प्रकारों में से एक हैं। दोहाकार इस या उस घटना का उपहास करना चाहता है और इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहता है। हास्य की भावना होनी चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में दोहे, डिटी, चांसोनेट और संगीतमय फ्यूइलटन शामिल हैं।

मंच पर आम पैरोडी "संवादात्मक", गायन, संगीत या नृत्य हो सकती है। एक समय में, भाषण शैलियों में सस्वर पाठ, मधुर सस्वर पाठ, साहित्यिक संग्रह और "कलात्मक वाचन" शामिल थे।

भाषण शैलियों की एक सटीक रिकॉर्ड की गई सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्दों का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। जीवित अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर अभिनेता के नाम के साथ "उसकी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, अपना इतिहास और संरचना है। समाज के विकास और सामाजिक परिस्थितियों ने किसी न किसी शैली के उद्भव को निर्धारित किया। दरअसल, केवल कैबरे में पैदा हुए मनोरंजनकर्ता को ही "विविधता" शैली माना जा सकता है। बाकी हिस्सा बूथों, थिएटरों और हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से आया। विदेशी नवाचारों को अपनाने वाली अन्य शैलियों के विपरीत, भाषण शैलियों का विकास घरेलू परंपरा के अनुरूप, थिएटर और हास्य साहित्य के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा है। अभिनेता के पीछे लेखक है, जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक कार्य की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार अक्सर स्वयं लेखक बन जाते थे। आई. गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा अपनाया गया - स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नबातोव और अन्य ने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची बनाई, जिनके पास साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, उन्होंने उन लेखकों की मदद ली, जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की उम्मीद के साथ लिखा था कलाकार के मुखौटे का लेखा-जोखा करें। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई वर्षों से, प्रेस ने इस सवाल पर चर्चा की है कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखी गई कृति को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, पॉप लेखकों के ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन बनाए गए, जिसने इस प्रकार को वैध बनाने में मदद की साहित्यिक गतिविधि. लेखक की "गुमनामता" अतीत की बात है; इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर आए। 70 के दशक के अंत में, कार्यक्रम "हँसी के दृश्यों के पीछे" जारी किया गया था, जो एक संगीत कार्यक्रम की तरह बना था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने स्वयं के कार्यक्रम प्रस्तुत किए थे, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम. ज़वान्त्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, क्रिएटिव इंटेलिजेंटिया के सदनों में बंद शामों में अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

3. जैज़ ऑन स्टैंड

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) एक प्रकार की संगीत कला जो कामचलाऊ व्यवस्था और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित है, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा और समूह। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बड़ा बैंड") का उपयोग समूहों को नामित करने के लिए भी किया जाता है।

4. स्टैंड पर गाना

वोकल (स्वर-वाद्य) लघुचित्र, संगीत कार्यक्रम अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। मंच पर इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, मिसे-एन-सीन ("गीत थिएटर") की मदद से एक मंच "गेम" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कुछ मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

गीत की शैलियाँ और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, दोहे, गीत, चांसोनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, पहनावा (युगल, गायन, स्वर-वाद्य पहनावा)।

पॉप संगीतकारों के बीच एक संगीतकार समूह भी है। ये हैं एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कोर्नेल्युक, आदि। पिछला गाना मुख्य रूप से एक संगीतकार का गाना था, वर्तमान वाला एक "कलाकार" का गाना है।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और रुझान एक साथ मौजूद हैं - भावुक किट्सच और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहुरंगी और बहु-शैली पैनल है, जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के मिश्रण तक दर्जनों दिशाएँ शामिल हैं।

5. स्टैंड पर नृत्य

यह छोटा है नृत्य संख्या, एकल या समूह, राष्ट्रीय पॉप संगीत समारोहों, विविध शो, संगीत हॉल, लघु थिएटरों में प्रस्तुत किया गया; गायकों, मूल और यहां तक ​​कि भाषण शैलियों की संख्या के कार्यक्रम के साथ और पूरक है। इसका गठन सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों को पार करते हुए लोक, रोजमर्रा (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, खेल जिमनास्टिक, कलाबाजी के आधार पर किया गया था। राष्ट्रीय परंपराएँ. नृत्य प्लास्टिसिटी की प्रकृति आधुनिक लय से तय होती है और संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, थिएटर, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्यों को प्रारंभ में राजधानी मंडलों के प्रदर्शन में शामिल किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में गाँव, शहर और सैन्य जीवन, रूसी गायन और नृत्य सूट के नाटकीय डायवर्टिसमेंट प्रदर्शन शामिल थे लोक संगीतऔर नांचना।

90 के दशक में, मंच पर नृत्य का तेजी से ध्रुवीकरण हुआ, मानो 20 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। शो व्यवसाय में शामिल नृत्य समूह, जैसे कामुक नृत्य और अन्य, कामुकता पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्देशित करते हैं।

6. स्टैंड पर कठपुतलियाँ

प्राचीन काल से, रूस में हस्तशिल्प को महत्व दिया गया है, खिलौनों को पसंद किया गया है, और गुड़िया के साथ मजेदार खेलों का सम्मान किया गया है। पेत्रुस्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी और यहां तक ​​कि मौत से भी निपटा, बहादुरी से एक क्लब का इस्तेमाल किया, उन लोगों को मौत के घाट उतार दिया जिन्हें लोग पसंद नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंका और लोगों की नैतिकता की पुष्टि की।

अजमोद वादक अकेले घूमते थे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, वे स्वयं नाटकों की रचना करते थे, वे स्वयं अभिनेता थे, वे स्वयं निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतलियों, मिसे-एन-सीन और कठपुतली की गतिविधियों को संरक्षित करने की कोशिश की युक्तियाँ. कठपुतली कलाकारों पर अत्याचार किया गया।

ऐसे अन्य शो भी थे जिनमें कठपुतलियाँ अभिनय करती थीं। रूस की सड़कों पर गुड़ियों-कठपुतलियों से लदी हुई गाड़ियाँ देखी जा सकती थीं। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्सों के साथ, जिसके माध्यम से गुड़िया को नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नैटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतलियों ने नकल करने की कला में महारत हासिल कर ली। उन्हें गायकों का रूप धारण करना पसंद था, वे कलाबाजों, जिमनास्टों और जोकरों की नकल करते थे।

7. मंच पर पैरोडी

यह एक संख्या या प्रदर्शन है जो मूल के व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और रूढ़िवादिता और कला में संपूर्ण आंदोलनों और शैलियों दोनों की विडंबनापूर्ण नकल (अनुकरण) पर आधारित है। कॉमिक का आयाम: तीव्र व्यंग्यात्मक (अपमानजनक) से हास्य (मैत्रीपूर्ण कार्टून) तक पैरोडिस्ट के मूल के प्रति दृष्टिकोण से निर्धारित होता है। पैरोडी की जड़ें प्राचीन कला में हैं; रूस में यह लंबे समय से विदूषक खेलों और हास्यास्पद प्रदर्शनों में मौजूद है।

8. छोटे प्रारूप के थिएटर

रूस में कैबरे थिएटरों का निर्माण "द बैट", "कर्व्ड मिरर", आदि।

"द क्रुक्ड मिरर" और "द बैट" दोनों पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय समूह थे, जिनकी नाटकीय संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई लघु थिएटरों की तुलना में अधिक था (मास्को वालों में से, पेत्रोव्स्की दूसरों की तुलना में अधिक प्रतिष्ठित थे, निर्देशक डी.जी. गुटमैन थे) , मामोनोव्स्की, पतनशील कला की खेती, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपनी शुरुआत की, निकोल्स्की - कलाकार और निर्देशक ए.पी. पेट्रोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग के बीच - ट्रॉट्स्की ए.एम. रैपोपोर्ट, जहां डिटिज़ और वी.ओ कलात्मक रंगमंच के कलाकार ने एक मनोरंजनकर्ता के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

4. मंच पर संगीत शैलियाँ। बुनियादी सिद्धांत, तकनीक और निर्देशन।

पॉप शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं:

1 लैटिन अमेरिकी संगीत

लैटिन अमेरिकी संगीत (स्पेनिश म्यूजिक लैटिनोमेरिकाना) लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के साथ-साथ इन देशों के लोगों के संगीत का एक सामान्यीकृत नाम है जो अन्य राज्यों के क्षेत्र में कॉम्पैक्ट रूप से रहते हैं और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदाय बनाते हैं (के लिए) उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में)। बोलचाल की भाषा में, संक्षिप्त नाम "लैटिन संगीत" (स्पेनिश संगीत लैटिना) अक्सर उपयोग किया जाता है।

लैटिन अमेरिकी संगीत, जिसकी भूमिका लैटिन अमेरिका के रोजमर्रा के जीवन में बहुत अधिक है, कई संगीत संस्कृतियों का मिश्रण है, लेकिन यह तीन घटकों पर आधारित है: स्पेनिश (या पुर्तगाली), अफ्रीकी और भारतीय संगीत संस्कृतियाँ। एक नियम के रूप में, लैटिन अमेरिकी गाने स्पेनिश या पुर्तगाली में प्रस्तुत किए जाते हैं, कम अक्सर फ्रेंच में। संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले लैटिन अमेरिकी कलाकार आमतौर पर द्विभाषी होते हैं और अक्सर अंग्रेजी गीतों का उपयोग करते हैं।

दरअसल, स्पैनिश और पुर्तगाली संगीत लैटिन अमेरिकी संगीत से संबंधित नहीं है, हालांकि, बाद वाले के साथ बड़ी संख्या में संबंधों द्वारा निकटता से जुड़ा हुआ है; इसके अलावा, लैटिन अमेरिकी संगीत पर स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत का प्रभाव परस्पर है।

इस तथ्य के बावजूद कि लैटिन अमेरिकी संगीत बेहद विषम है और लैटिन अमेरिका के प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं हैं, शैलीगत रूप से इसे कई मुख्य क्षेत्रीय शैलियों में विभाजित किया जा सकता है:

* एंडियन संगीत;

* मध्य अमेरिकी संगीत;

* कैरेबियन संगीत;

* अर्जेंटीना संगीत;

* मैक्सिकन संगीत;

* ब्राज़ीलियाई संगीत।

हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ऐसा विभाजन बहुत मनमाना है और इन संगीत शैलियों की सीमाएँ बहुत धुंधली हैं।

ब्लूज़ (ब्लू डेविल्स से अंग्रेजी ब्लूज़) संगीत की एक शैली है जो 20वीं सदी के 20 के दशक में व्यापक हो गई। यह अफ़्रीकी-अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। इसका गठन अफ्रीकी-अमेरिकी समाज के "कार्य गीत", "आध्यात्मिक" और हैजा जैसे जातीय संगीत आंदोलनों से हुआ था। कई मायनों में उन्होंने आधुनिक लोकप्रिय संगीत को प्रभावित किया, विशेष रूप से "पॉप" (अंग्रेजी पॉप संगीत), "जैज़" (अंग्रेजी जैज़), "रॉक एंड रोल" (अंग्रेजी रॉक'एन'रोल) जैसी शैलियों को। ब्लूज़ का प्रमुख रूप 4/4 है, जहां पहले 4 उपाय अक्सर टॉनिक सद्भाव पर खेले जाते हैं, 2 प्रत्येक उपडोमिनेंट और टॉनिक पर, और 2 प्रत्येक प्रमुख और टॉनिक पर। इस विकल्प को ब्लूज़ प्रगति के रूप में भी जाना जाता है। विराम के साथ आठवें त्रिक की लय का अक्सर उपयोग किया जाता है - तथाकथित फेरबदल। ब्लूज़ की एक विशिष्ट विशेषता "ब्लू नोट्स" है। अक्सर संगीत "प्रश्न-उत्तर" संरचना पर बनाया जाता है, जो रचना की गीतात्मक सामग्री और संगीत सामग्री दोनों में व्यक्त होता है, जो अक्सर वाद्ययंत्रों के बीच संवाद पर बनाया जाता है। ब्लूज़ संगीत शैली का एक कामचलाऊ रूप है, जहां रचनाएं अक्सर केवल मुख्य सहायक "फ्रेमवर्क" का उपयोग करती हैं, जो एकल वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है। मूल ब्लूज़ थीम अफ़्रीकी-अमेरिकी आबादी के जीवन के कामुक सामाजिक घटक, उसकी कठिनाइयों और प्रत्येक अश्वेत व्यक्ति के रास्ते में आने वाली बाधाओं पर बनी है।

जैज़ संगीत कला का एक रूप है जिसका उद्भव हुआ देर से XIX- संयुक्त राज्य अमेरिका में 20वीं शताब्दी की शुरुआत अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप हुई और बाद में व्यापक हो गई। शुरू में जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएँ थीं तात्कालिक व्यवस्था, समन्वित लय पर आधारित पॉलीरिदम और अद्वितीय परिसरलयबद्ध बनावट के प्रदर्शन की तकनीक - स्विंग। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और अधिक विकास हुआ।

देशी संगीत दो प्रकार के अमेरिकी लोकगीतों को जोड़ता है - 17वीं-18वीं शताब्दी में नई दुनिया में बसने वाले श्वेत निवासियों का संगीत और वाइल्ड वेस्ट के काउबॉय गाथागीत। इस संगीत में एलिज़ाबेथन मैड्रिगल्स, आयरिश और स्कॉटिश की एक मजबूत विरासत है लोक संगीत. इस शैली के मुख्य संगीत वाद्ययंत्र गिटार, बैंजो और वायलिन हैं।

"द लिटिल ओल्ड लॉग केबिन इन द लेन" पहला "प्रलेखित" देशी गीत है, जो 1871 में केंटुकी के विल हेस द्वारा लिखा गया था। 53 साल बाद फ़िडिन जॉन कार्सन ने इस रचना को एक रिकॉर्ड पर दर्ज किया। अक्टूबर 1925 में, ग्रैंड ओले ओप्री रेडियो कार्यक्रम का संचालन शुरू हुआ, जो आज तक देश के सितारों के लाइव संगीत कार्यक्रम प्रसारित करता है।

एक संगीत उद्योग के रूप में देशी संगीत ने 1940 के दशक के अंत में गति पकड़नी शुरू की। हैंक विलियम्स (1923-53) की सफलता को धन्यवाद, जिन्होंने न केवल आने वाली कई पीढ़ियों के लिए एक देशी गायक की छवि स्थापित की, बल्कि इस शैली के विशिष्ट विषयों - दुखद प्रेम, अकेलापन और कामकाजी जीवन की कठिनाइयों को भी रेखांकित किया। उस समय तक, देश में पहले से ही अलग-अलग शैलियाँ मौजूद थीं: पश्चिमी स्विंग, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था के सिद्धांतों को लिया - यहाँ शैली के राजा बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय थे; ब्लूग्रास, संस्थापक बिल मोनरो के प्रभुत्व में; हैंक विलियम्स जैसे संगीतकारों की शैली को तब हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में. देशी संगीत ने अन्य शैलियों (गॉस्पेल, रिदम और ब्लूज़) के तत्वों के साथ मिलकर रॉक एंड रोल को जन्म दिया। एक सीमा रेखा शैली तुरंत उभरी - रॉकबिली - यह इसके साथ थी कि एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश जैसे गायकों ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी एक ही मेम्फिस सन रिकॉर्ड्स स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए थे। मार्टी रॉबिंस के एल्बम गनफाइटर बैलाड्स एंड ट्रेल सॉन्ग्स (1959) की सफलता के लिए धन्यवाद, देशी और पश्चिमी शैली, जिसमें वाइल्ड वेस्ट के जीवन की कहानियों का वर्चस्व था, एक शैली के रूप में उभरी।

चैनसन (फ्रेंच चैनसन - "गीत") मुखर संगीत की एक शैली है; इस शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

2) कैबरे शैली में फ्रेंच पॉप गाना (रूसी में यह झुकता है)।

ब्लाटन्या गीत (ब्लाटनोय लोकगीत, ब्लाटन्याक) एक गीत शैली है जो आपराधिक माहौल के जीवन और रीति-रिवाजों का महिमामंडन करती है, जो मूल रूप से कैदियों और आपराधिक दुनिया के करीबी लोगों के वातावरण के लिए डिज़ाइन किया गया है। में उत्पन्न हुआ रूस का साम्राज्यऔर सोवियत संघ और उसके बाद सीआईएस देशों में व्यापक हो गया। समय के साथ, आपराधिक संगीत की शैली में गाने लिखे जाने लगे जो आपराधिक विषय से परे जाते हैं, लेकिन इसे बरकरार रखते हैं विशिष्ट विशेषताएं(राग, शब्दजाल, कथा, विश्वदृष्टि)। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग में आपराधिक गीत का विपणन "रूसी चांसन" (रेडियो स्टेशन और इसी नाम के पुरस्कार) के नाम से किया गया है।

संगीत में रोमांस गीतात्मक सामग्री, मुख्य रूप से प्रेम की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना है।

लेखक का गीत, या बार्ड संगीत, एक गीत शैली है जो 20वीं सदी के मध्य में यूएसएसआर में उत्पन्न हुई। 1950 और 1960 के दशक में इस शैली का विकास हुआ। सोवियत अधिकारियों की सांस्कृतिक नीति की परवाह किए बिना, शौकिया प्रदर्शन से, और जल्दी ही व्यापक लोकप्रियता हासिल की। मुख्य जोर पाठ की कविता पर है।

6 इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (अंग्रेजी इलेक्ट्रॉनिक संगीत से, बोलचाल की भाषा में "इलेक्ट्रॉनिक्स" भी) एक व्यापक संगीत शैली है जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाए गए संगीत को संदर्भित करती है। हालाँकि पहला इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्र 20वीं सदी की शुरुआत में सामने आया, एक शैली के रूप में इलेक्ट्रॉनिक संगीत 20वीं सदी के उत्तरार्ध में विकसित हुआ और XXI की शुरुआतसेंचुरी में दर्जनों किस्में शामिल हैं।

7 रॉक संगीत

रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत के कई क्षेत्रों का एक सामान्य नाम है। शब्द "चट्टान" - झूलना - में इस मामले में"रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "शेक" आदि के अनुरूप, आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़ी इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है। रॉक संगीत के ऐसे संकेत जैसे विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग , रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकार आमतौर पर अपनी रचनाएँ स्वयं प्रस्तुत करते हैं) गौण और अक्सर भ्रामक होती हैं। इस कारण से, संगीत की कुछ शैलियों की रॉक के रूप में पहचान विवादित है। इसके अलावा, चट्टान एक विशेष उपसांस्कृतिक घटना है; मॉड्स, हिप्पी, पंक, मेटलहेड्स, गॉथ्स, इमो जैसी उपसंस्कृतियाँ रॉक संगीत की कुछ शैलियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

रॉक संगीत है बड़ी संख्यानिर्देश: डांस रॉक एंड रोल, पॉप रॉक, ब्रिटपॉप जैसी हल्की शैलियों से लेकर क्रूर और आक्रामक शैलियों - डेथ मेटल और हार्डकोर तक। गीतों की विषय-वस्तु हल्के और आकस्मिक से लेकर गहरे, गहरे और दार्शनिक तक भिन्न-भिन्न होती है। रॉक संगीत की तुलना अक्सर पॉप संगीत और तथाकथित से की जाती है। "पॉप", हालांकि "रॉक" और "पॉप" की अवधारणाओं के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, और कई संगीत घटनाएं उनके बीच की रेखा पर संतुलन रखती हैं।

रॉक संगीत की उत्पत्ति ब्लूज़ में हुई है, जहाँ से पहली रॉक शैलियाँ उभरीं - रॉक एंड रोल और रॉकबिली। रॉक संगीत की पहली उपशैलियाँ उस समय के लोक और पॉप संगीत के निकट संबंध में उत्पन्न हुईं - मुख्य रूप से लोक, देश, स्किफ़ल और संगीत हॉल। इसके अस्तित्व के दौरान, रॉक संगीत को लगभग सभी संभावित प्रकार के संगीत के साथ संयोजित करने का प्रयास किया गया है - अकादमिक संगीत के साथ (कला रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), जैज़ (जैज़ रॉक, 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में), लैटिन संगीत (लैटिन रॉक, 60 के दशक के अंत में प्रकट हुआ), भारतीय संगीत (रागा रॉक, 60 के दशक के मध्य में प्रकट हुआ)। 60-70 के दशक में, रॉक संगीत की लगभग सभी प्रमुख शैलियाँ सामने आईं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण, सूचीबद्ध शैलियों के अलावा, हार्ड रॉक, पंक रॉक और अवांट-गार्डे रॉक हैं। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में, पोस्ट-पंक, न्यू वेव, अल्टरनेटिव रॉक जैसी रॉक संगीत की शैलियाँ सामने आईं (हालाँकि इस दिशा के शुरुआती प्रतिनिधि 60 के दशक के अंत में ही सामने आ गए थे), हार्डकोर (पंक रॉक की एक बड़ी उपशैली), जैसे साथ ही धातु की क्रूर उपजातियाँ - डेथ मेटल, ब्लैक मेटल। 90 के दशक में, ग्रंज (80 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), ब्रिटपॉप (60 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), और वैकल्पिक धातु (80 के दशक के अंत में दिखाई दिया) की शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था।

रॉक संगीत के उद्भव और विकास के मुख्य केंद्र संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप (विशेषकर ग्रेट ब्रिटेन) हैं। अधिकांश गीत अंग्रेजी में हैं। हालाँकि, एक नियम के रूप में, कुछ देरी के साथ, राष्ट्रीय रॉक संगीत लगभग सभी देशों में दिखाई दिया। रूसी भाषा का रॉक संगीत (तथाकथित रूसी रॉक) 1960-1970 के दशक में ही यूएसएसआर में दिखाई दिया। और 1980 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, 1990 के दशक में विकास जारी रहा।

8 स्का, रॉकस्टेडी, रेगे

स्का एक संगीत शैली है जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में उभरी। शैली का उद्भव ध्वनि प्रणालियों के आगमन के साथ जुड़ा हुआ है [स्रोत 99 दिन निर्दिष्ट नहीं है], जिसने सीधे सड़क पर नृत्य करना संभव बना दिया।

साउंड इंस्टॉलेशन केवल स्टीरियो स्पीकर नहीं हैं, बल्कि डीजे और उनके मोबाइल स्टीरियो सिस्टम के साथ स्ट्रीट डिस्को का एक अनोखा रूप है, जिसके लिए इन डीजे के बीच बढ़ती प्रतिस्पर्धा है। सर्वोत्तम ध्वनि, सर्वोत्तम प्रदर्शनों की सूची इत्यादि।

इस शैली की विशेषता झूलती हुई 2/4 लय है, जिसमें गिटार सम-संख्या वाले ड्रम बीट्स पर बजता है और डबल बास या बास गिटार विषम-संख्या वाले ड्रम बीट्स पर जोर देता है। राग तुरही, ट्रॉम्बोन और सैक्सोफोन जैसे वायु वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है। स्का धुनों के बीच आप जैज़ धुनें पा सकते हैं।

रॉकस्टेडी ("रॉक स्टेडी", "रॉकस्टेडी") एक संगीत शैली है जो 1960 के दशक में जमैका और इंग्लैंड में मौजूद थी। शैली का आधार 4/4 में कैरेबियन लय है, जिसमें कीबोर्ड और गिटार पर अधिक ध्यान दिया गया है।

रेगे (अंग्रेजी रेगे, अन्य वर्तनी "रेगे" और "रेगे"), जमैका का लोकप्रिय संगीत, पहली बार 1960 के दशक के अंत में उल्लेख किया गया था। कभी-कभी सभी जमैका संगीत के लिए एक सामान्य नाम के रूप में उपयोग किया जाता है। अन्य जमैका शैलियों से निकटता से संबंधित - रॉकस्टेडी, स्का और अन्य।

डब एक संगीत शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में जमैका में उभरी थी। प्रारंभ में, इस शैली में रिकॉर्डिंग रेगे गाने थे जिनमें (कभी-कभी आंशिक रूप से) स्वर हटा दिए गए थे। 1970 के दशक के मध्य से, डब एक स्वतंत्र घटना बन गई है, जिसे रेगे का प्रायोगिक और साइकेडेलिक रूप माना जाता है। डब के संगीत और वैचारिक विकास ने रीमिक्स की तकनीक और संस्कृति को जन्म दिया, और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से विकास को प्रभावित किया नई लहरऔर शैलियाँ जैसे हिप-हॉप, हाउस, ड्रम और बास, ट्रिप-हॉप, डब-टेक्नो, डबस्टेप और अन्य।

पॉप संगीत (अंग्रेज़ी: पॉप-म्यूज़िक फ्रॉम पॉपुलर म्यूज़िक) आधुनिक संगीत की एक दिशा है, एक प्रकार की आधुनिक जन संस्कृति।

"पॉप संगीत" शब्द का दोहरा अर्थ है। व्यापक अर्थ में, यह कोई भी सामूहिक संगीत है (रॉक, इलेक्ट्रॉनिक्स, जैज़, ब्लूज़ सहित)। संकीर्ण अर्थ में - अलग शैलीलोकप्रिय संगीत, कुछ विशेषताओं के साथ सीधे पॉप संगीत।

एक शैली के रूप में पॉप संगीत की मुख्य विशेषताएं सादगी, माधुर्य, स्वर और लय पर निर्भरता और वाद्य भाग पर कम ध्यान देना हैं। पॉप संगीत में रचना का मुख्य और व्यावहारिक रूप से एकमात्र रूप गीत है। पॉप संगीत के बोल आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं से संबंधित होते हैं।

पॉप संगीत में यूरो पॉप, लैटिन, डिस्को, इलेक्ट्रोपॉप, नृत्य संगीत और अन्य जैसी उपशैलियाँ शामिल हैं।

10 रैप (हिप-हॉप)

हिप-हॉप (अंग्रेजी) हिप हॉप) एक सांस्कृतिक आंदोलन है जो 12 नवंबर 1974 को न्यूयॉर्क के मजदूर वर्ग के बीच उत्पन्न हुआ था। डीजे अफ्रिका बंबावता हिप-हॉप संस्कृति के पांच स्तंभों को परिभाषित करने वाले पहले व्यक्ति थे: एमसीइंग, डीजेिंग, ब्रेकिंग, भित्तिचित्र लेखन), और ज्ञान। अन्य तत्वों में बीटबॉक्सिंग, हिप-हॉप फैशन और स्लैंग शामिल हैं।

साउथ ब्रोंक्स में उत्पन्न, हिप-हॉप 1980 के दशक में दुनिया भर के कई देशों में युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध से, एक मजबूत सामाजिक अभिविन्यास के साथ भूमिगत सड़क से, हिप-हॉप धीरे-धीरे संगीत उद्योग का एक हिस्सा बन गया है, और इस सदी के पहले दशक के मध्य तक, उपसंस्कृति "फैशनेबल" और " मुख्यधारा” हालाँकि, इसके बावजूद, हिप-हॉप के भीतर कई लोग अभी भी अपनी "मुख्य पंक्ति" जारी रखते हैं - असमानता और अन्याय के खिलाफ विरोध, मौजूदा शक्तियों का विरोध।

यह ज्ञात है कि एक विविध शो का निर्देशन एक विविध प्रदर्शन को निर्देशित करने और एक विविध अभिनय को निर्देशित करने में विभाजित है।

विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन (संगीत कार्यक्रम, समीक्षा, शो) पर काम करने की पद्धति में, एक नियम के रूप में, उन संख्याओं को बनाने का कार्य शामिल नहीं होता है जिनसे इसमें शामिल होता है। निर्देशक एक कहानी, एक ही विषय के साथ तैयार संख्याओं को जोड़ता है, प्रदर्शन की अंत-से-अंत कार्रवाई का निर्माण करता है, इसकी गति-लयबद्ध संरचना को व्यवस्थित करता है, और संगीत, दर्शनीय और प्रकाश डिजाइन की समस्याओं को हल करता है। अर्थात्, उन्हें कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं की एक पूरी श्रृंखला का सामना करना पड़ता है जिनके लिए समग्र रूप से कार्यक्रम में समाधान की आवश्यकता होती है और वे सीधे तौर पर विविधता अधिनियम से संबंधित नहीं होते हैं। इस स्थिति की पुष्टि विभिन्न प्रकार के शो के प्रसिद्ध निर्देशक आई. शारोव की थीसिस से होती है, जिन्होंने लिखा था कि "अक्सर मंच निर्देशक विभिन्न शैलियों में विशेषज्ञों के प्रदर्शन को स्वीकार करता है, और फिर उनसे एक विविध कार्यक्रम बनाता है।" कमरे में बहुत स्वतंत्रता है।”

विविध अधिनियम पर काम करने के लिए निर्देशक को कई विशिष्ट समस्याओं को हल करने की आवश्यकता होती है जिनका उसे उत्पादन में सामना नहीं करना पड़ता है। बड़ा कार्यक्रम. यह, सबसे पहले, कलाकार की वैयक्तिकता को प्रकट करने, अधिनियम की नाटकीयता का निर्माण करने, पुनरावृत्ति, चाल, झूठ के साथ काम करने, अधिनियम के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति को जानने और ध्यान में रखने की क्षमता है, और बहुत कुछ अधिक।

प्रदर्शन तैयार करने के लिए कई पद्धतिगत सिद्धांत सामान्य मूलभूत सिद्धांतों पर आधारित होते हैं जो नाटक, संगीत थिएटर और सर्कस में मौजूद होते हैं। लेकिन फिर नींव पर पूरी तरह से अलग संरचनाएं बनाई जाती हैं। मंच निर्देशन में एक ध्यान देने योग्य विशिष्टता है, जो सबसे पहले, विविध अधिनियम की शैली टाइपोलॉजी द्वारा निर्धारित होती है।

मंच पर, निर्देशक, एक रचनाकार के रूप में, प्रदर्शन में किसी भी कला के अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करता है - एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो पेशे के रचनात्मक पक्ष का गठन करता है। लेकिन किसी प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में, एक विशेषज्ञ अभिव्यंजक साधनों की तकनीक पर काम करता है। यह कुछ शैलियों की प्रकृति के कारण है: मान लीजिए, खेल और सर्कस की अधिकांश उप-शैली किस्मों को खेल तत्वों और विशेष चालों पर एक कोच के साथ रिहर्सल और प्रशिक्षण कार्य की आवश्यकता होती है; किसी विशेषज्ञ स्वर शिक्षक के पाठ के बिना स्वर संख्या पर काम करना असंभव है; कोरियोग्राफिक शैली में कोरियोग्राफर-शिक्षक की भूमिका महत्वपूर्ण होती है।

कभी-कभी ये तकनीकी विशेषज्ञ जोर-शोर से खुद को मंच निर्देशक कहते हैं, हालांकि उनकी गतिविधि, वास्तव में, केवल एक विशेष स्टंट या दिनचर्या के तकनीकी घटक के निर्माण तक ही सीमित होती है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कलाबाजी, नृत्य या गायन है। यहां एक कलात्मक छवि बनाने के बारे में बात करना अतिश्योक्तिपूर्ण है। जब प्रमुख पॉप मास्टर्स (विशेष रूप से मूल शैलियों में) मुद्रित कार्यों में अपने कौशल के रहस्यों को साझा करते हैं, तो वे मुख्य रूप से जादू की चाल, कलाबाजी, बाजीगरी आदि की तकनीकों का वर्णन करते हैं।

मैं एक बार फिर इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि विविध कृत्य की कलात्मक संरचना जटिल, विविध और अक्सर समूहबद्ध होती है। इसलिए, पॉप नंबर का मंचन सबसे अधिक में से एक है जटिल प्रजातियाँनिदेशक की गतिविधियाँ. “अच्छा प्रदर्शन करना बहुत कठिन है, भले ही यह केवल कुछ मिनटों का हो। और मुझे ऐसा लगता है कि इन कठिनाइयों को कम करके आंका गया है। शायद इसीलिए मैं उन लोगों की कला का इतना सम्मान और सराहना करता हूं जिन्हें कभी-कभी कुछ हद तक अपमानजनक रूप से मनोरंजनकर्ता कहा जाता है, जो उन्हें व्यवसायों के अलिखित पैमाने में बहुत सम्मानजनक स्थान नहीं देता है। एस. युटकेविच के ये शब्द एक बार फिर किसी विविध अधिनियम की कलात्मक संरचना का विश्लेषण करने के महत्व की पुष्टि करते हैं, जिसका अंतिम लक्ष्य इसके निर्माण की पद्धति के मूल सिद्धांतों का अध्ययन करना है, विशेष रूप से निर्देशन और मंचन कार्य के संदर्भ में।

निष्कर्ष।

वैरायटी आर्ट (फ्रांसीसी एस्ट्रेड से - मंच, ऊंचाई) एक सिंथेटिक प्रकार की मंच कला है जो नाटक, कॉमेडी, संगीत के साथ-साथ गायन, कला के छोटे रूपों को जोड़ती है। पढ़ना, कोरियोग्राफी, विलक्षणता, मूकाभिनय, कलाबाजी, बाजीगरी, भ्रमवाद, आदि। अपनी अंतरराष्ट्रीय प्रकृति के बावजूद, यह अपनी लोक जड़ों को बरकरार रखता है, जो इसे एक विशेष राष्ट्रीय स्वाद देता है। सड़क के मंच पर पुनर्जागरण की उत्पत्ति और विदूषक, आदिम प्रहसन, विदूषक, ई. और से शुरुआत। अलग-अलग देशों में यह अलग-अलग तरह से विकसित हुआ, एक या दूसरी शैली, एक या दूसरी मुखौटा छवि को प्राथमिकता दी गई। सैलून, मंडलियों और क्लबों के विभिन्न कार्यक्रमों में, जो बाद में उभरे, बूथों, संगीत हॉलों, कैफे, कैबरे, लघु थिएटरों और बचे हुए विविध बागवानी मैदानों में, हर्षित हास्य, मजाकिया पैरोडी और कार्टून, तीखा सांप्रदायिक व्यंग्य, नुकीले अतिशयोक्ति, और स्लैपस्टिक, विचित्र, चंचल विडंबना, भावपूर्ण गीत, फैशनेबल नृत्य और संगीत लय प्रबल हैं। डायवर्टिसमेंट की पॉलीफोनिक विविधता की व्यक्तिगत संख्याओं को अक्सर एक मनोरंजनकर्ता या एक साधारण कथानक द्वारा मंच पर एक साथ रखा जाता है, और एक या दो अभिनेताओं, कलाकारों की टुकड़ी (बैले, संगीत, आदि) के थिएटर - एक मूल प्रदर्शनों की सूची, उनकी अपनी नाटकीयता द्वारा। विभिन्न प्रकार की कला व्यापक दर्शकों की ओर उन्मुख होती है और मुख्य रूप से कलाकारों के कौशल, उनके परिवर्तन की तकनीक, संक्षिप्त साधनों का उपयोग करके शानदार मनोरंजन बनाने की क्षमता और एक उज्ज्वल चरित्र पर निर्भर करती है - सकारात्मक की तुलना में अक्सर हास्य-नकारात्मक। अपने विरोधी नायकों को उजागर करके, वह रूपक विशेषताओं और विवरणों की ओर मुड़ता है, वास्तविक और शानदार, सत्यनिष्ठा और व्यंग्य के विचित्र अंतर्संबंध की ओर, जिससे उनके जीवन के प्रोटोटाइप की अस्वीकृति, वास्तविकता में उनकी समृद्धि के विरोध का माहौल बनाने में मदद मिलती है। लोकप्रिय कला को सामयिकता, गंभीर सामग्री, शैक्षिक कार्यों के साथ मनोरंजन के सर्वोत्तम उदाहरणों में संयोजन की विशेषता है, जब मनोरंजन को विभिन्न प्रकार के भावनात्मक पैलेट और कभी-कभी सामाजिक-राजनीतिक, नागरिक पथों द्वारा पूरक किया जाता है। बुर्जुआ जन संस्कृति द्वारा उत्पन्न शो बिजनेस में बाद की गुणवत्ता का अभाव है। आम "गोभी" सहित लगभग सभी परिचालन "छोटी", "हल्की" किस्मों को अपेक्षाकृत कम जीवनकाल, मुखौटों के तेजी से मूल्यह्रास की विशेषता है, जो विषय की प्रासंगिकता की थकावट, सामाजिक आदेशों के कार्यान्वयन पर निर्भर करता है। दर्शकों की रुचि और जरूरतों में बदलाव। कला के सबसे गतिशील रूपों में से एक होने के साथ-साथ अधिक प्राचीन कलाओं में से एक होने के नाते, पॉप कला स्टैम्पिंग की बीमारी के अधीन है, प्रतिभाशाली खोजों के कलात्मक और सौंदर्य मूल्य में कमी, किट्स में उनके परिवर्तन तक। विकास सिनेमा और विशेष रूप से टेलीविजन जैसी "तकनीकी" कलाओं से काफी प्रभावित होता है, जो अक्सर अपने कार्यक्रमों में विभिन्न प्रकार के शो और संगीत कार्यक्रम शामिल करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, मंच के पारंपरिक रूप और तकनीकें न केवल अधिक पैमाने और व्यापकता प्राप्त करती हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक गहराई (क्लोज़-अप, स्क्रीन कला के अन्य दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग), और ज्वलंत मनोरंजन भी प्राप्त करती हैं।

प्रदर्शन कलाओं की प्रणाली में, पॉप संगीत आज दृढ़ता से एक अलग स्थान रखता है, जो कलात्मक संस्कृति की एक स्वतंत्र घटना का प्रतिनिधित्व करता है। व्यापक और सबसे विविध दर्शकों के बीच पॉप संगीत की लोकप्रियता इसे सामाजिक, आयु, शैक्षिक और यहां तक ​​कि राष्ट्रीय संरचना के आधार पर आबादी के विभिन्न समूहों की विरोधाभासी सौंदर्य आवश्यकताओं का जवाब देने के लिए मजबूर करती है। पॉप कला की यह विशेषता बड़े पैमाने पर पॉप कार्यों के पेशेवर, सौंदर्य और सुस्वादु गुणों में नकारात्मक पहलुओं की उपस्थिति की व्याख्या करती है। अतीत और वर्तमान में पॉप दर्शकों का विशाल आकार, इसकी विविधता, पॉप कला में मनोरंजन और शैक्षिक कार्यों को संयोजित करने की आवश्यकता, पॉप कला के कार्यों के रचनाकारों पर विशिष्ट आवश्यकताएं लगाती है और उन पर एक विशेष जिम्मेदारी थोपती है।

पॉप कार्यों के अध्ययन की जटिलता, साथ ही उनकी रचना के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण विकसित करना, इस तथ्य के कारण है कि यह समग्र रूप से एक समूह है विभिन्न कलाएँ. यह अभिनय, वाद्य संगीत, गायन, कोरियोग्राफी, पेंटिंग (उदाहरण के लिए, "तत्काल कलाकार" शैली) को संश्लेषित करता है। कला के इस संश्लेषण में खेल (कलाबाज़ी और जिमनास्टिक कृत्य) और विज्ञान शामिल हैं (पॉप शैलियों के बीच एक गणितीय अधिनियम है)। - "लाइव काउंटिंग मशीन")। इसके अलावा, स्टंट घटक पर आधारित विभिन्न शैलियाँ हैं, जिनके लिए किसी व्यक्ति की अद्वितीय क्षमताओं और क्षमताओं की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है (उदाहरण के लिए, कई विविधता और सर्कस उपशैलियाँ, सम्मोहन, मनोवैज्ञानिक प्रयोग)। अभिव्यंजक साधनों की बहुलता, मंच पर विभिन्न सिंथेटिक रूपों में उनके अप्रत्याशित और असामान्य संयोजन अक्सर अन्य प्रदर्शन कलाओं की तुलना में अधिक विविध होते हैं।

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अगर मेरे सामने वाली सीट पर कोई बहुत लंबा आदमी बैठा हो तो मुझे ऐसा महसूस होने लगता है जैसे मुझे सुनने में परेशानी हो रही है। किसी भी स्थिति में, ऐसा संगीत मेरे लिए पॉप संगीत नहीं रह जाता। हालाँकि, ऐसा भी होता है कि मंच पर जो कुछ हो रहा है वह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, हालाँकि, इसके बावजूद, यह पॉप कला का तथ्य नहीं बनता है; आख़िरकार, कुछ कलाकार और निर्देशक अपना सारा ध्यान हमारे कानों को खुश करने पर केंद्रित करते हैं, हमारी आँखों की बहुत कम परवाह करते हैं। आप विशेष रूप से अक्सर पॉप कला के मनोरंजन पक्ष को कमतर आंकने का सामना करते हैं संगीत शैलियाँ, लेकिन उसी बीमारी के लक्षण देखे जा सकते हैं कलात्मक पढ़नाऔर सम्मेलनों में.

"ठीक है," आप कहते हैं, "फिर से हम लंबे समय से ज्ञात चीजों के बारे में बात कर रहे हैं, कि कई पॉप कलाकारों में मंच संस्कृति का अभाव है, कि उनकी संख्या कभी-कभी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से रहित और दृष्टिगत रूप से नीरस होती है।"

दरअसल, ये सभी गंभीर कमियाँ, जिन्हें अभी तक विविधता की कला से दूर नहीं किया जा सका है, अक्सर समीक्षाओं में, और समस्याग्रस्त लेखों में, और रचनात्मक चर्चाओं में दिखाई देती हैं। इस आलेख में कुछ हद तक उन पर चर्चा की जाएगी। हालाँकि, मैं प्रश्न को अधिक व्यापक रूप से प्रस्तुत करना चाहूँगा। यहाँ मुद्दा, जाहिर है, केवल कौशल की कमी का नहीं है। यह कमी उन पॉप शैलियों को भी प्रभावित करती है जो केवल दृष्टि को आकर्षित करती हैं। कलाबाज़, बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले (यहां तक ​​कि उनमें से सबसे अच्छे, अपने शिल्प के महान स्वामी) अक्सर एक ही दृश्य एकरसता, प्लास्टिक संस्कृति की कमी के साथ पाप करते हैं। शैली की सभी किस्में, एक नियम के रूप में, निष्पादित चाल और तकनीकों के लगभग एक चक्र के कार्य के भीतर विकल्प के रूप में आती हैं। घिसी-पिटी बातें जो साल-दर-साल विकसित होती हैं (उदाहरण के लिए, एक कलाबाज़ पुरुष जोड़ा, लंबा और छोटा, धीमी गति से काम करना, शक्ति प्रदर्शन करना, या सिगार और टोपी आदि के साथ टक्सीडो पहने एक उदासीन बाजीगर) केवल सुदृढ़ और वैध बनाते हैं शानदार गरीबी पॉप शैलियाँ। परंपराएँ, एक बार जीवित रहने पर, कला के विकास में बाधक बन जाती हैं।

मैं दो बाजीगरों का उदाहरण देता हूं - हाल ही में तीसरे के विजेता अखिल रूसी प्रतियोगितापॉप कलाकार. दूसरे पुरस्कार से सम्मानित आई. कोज़ेवनिकोव ने अभी वर्णित बाजीगर के प्रकार को प्रदर्शित किया है: एक गेंदबाज टोपी, एक सिगार, एक बेंत त्रुटिहीन कौशल के साथ किए गए प्रदर्शन का पैलेट बनाते हैं। प्रथम पुरस्कार के विजेता ई. शातोव एक सर्कस उपकरण के साथ काम करते हैं - एक पर्च जिसके अंत में एक टेनिस बॉल के व्यास वाली एक संकीर्ण पारदर्शी ट्यूब होती है। अपने सिर पर संतुलन बनाते हुए शातोव गेंदों को ट्यूब में फेंकता है। हर बार पर्च बढ़ता है, धीरे-धीरे लगभग दस मीटर ऊंचाई तक पहुंचता है। प्रदर्शन के प्रत्येक नए खंड के साथ, संख्या का प्रदर्शन दृष्टिगत रूप से तेज और अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। अंत में, पर्च की लंबाई इतनी हो जाती है कि यह मंच की ऊंचाई (यहां तक ​​कि वैराइटी थिएटर जितनी ऊंचाई) में फिट नहीं बैठती है। बाजीगर पहली पंक्तियों में दर्शकों के सिर पर संतुलन बनाते हुए मंच के सामने आता है। गेंद ऊपर उड़ती है, छत की पृष्ठभूमि में लगभग खो जाती है और ट्यूब में समाप्त हो जाती है। यह संख्या, उस असाधारण शुद्धता के अलावा जिसके साथ इसे प्रदर्शित किया जाता है, इस मायने में उल्लेखनीय है कि दृश्य पैमाने, समय-समय पर बदलते हुए, सभागार में बैठे लोगों द्वारा पूर्ण एकता में माना जाता है। यह शानदार प्रभाव को असाधारण बनाता है। इसके अलावा, यह एक विशेष रूप से पॉप मनोरंजन है। टीवी पर या फिल्मों में शतोव के नंबर की कल्पना करें! इस तथ्य का उल्लेख नहीं है कि पहले से फिल्माए गए टेलीविजन या फिल्म के कथानक में, अप्रत्याशितता के तत्व को बाहर रखा गया है (इस वजह से, मंच और सर्कस कभी भी स्क्रीन के लिए जैविक नहीं बनेंगे!), पैमाने की स्थिरता, द्वारा तय की जाती है स्क्रीन के आकार की स्थिरता और उससे हमारी देखने की दूरी, शतोव के कमरे और उसके आकर्षण से वंचित कर देगी।

यदि इसे किसी अन्य कला के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है तो शातोव की कला (कहें, कोज़ेवनिकोव के कृत्य की तुलना में बहुत अधिक हद तक) खो जाती है। यह उनकी वास्तविक विविधता का पहला प्रमाण है। यदि इस तरह का स्थानांतरण स्पष्ट नुकसान के बिना आसानी से पूरा किया जा सकता है, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि काम और उसके लेखक पॉप कला के नियमों के खिलाफ पाप कर रहे हैं। यह विशेष रूप से पॉप रेडियो की संगीत और भाषण शैलियों के लिए खुलासा करने वाला है। हमारे बहुत से लोकप्रिय गायकऔर गायकों को रेडियो पर सबसे अच्छी तरह से सुना जाता है, जहां उन्हें प्रस्तुत किए जा रहे राग के प्लास्टिक समकक्ष की तलाश करने की आवश्यकता से मुक्त किया जाता है। रेडियो माइक्रोफोन के सामने, गायक, जिसके लिए मंच एक वास्तविक पीड़ा है, बहुत अच्छा महसूस करता है। इसके विपरीत, स्वभाव से एक पॉप गायक को रेडियो पर एक निश्चित असुविधा का अनुभव होता है: वह न केवल दर्शकों के साथ संपर्क की कमी के कारण विवश होता है, बल्कि इस तथ्य के कारण भी होता है कि प्रदर्शन की कई बारीकियाँ दृश्य पक्ष में मौजूद होती हैं। ध्वनि में छवि अनुपस्थित होगी. निःसंदेह, इसमें प्रभाव का ह्रास शामिल है। मुझे यवेस मोंटैंड के गीतों की पहली रिकॉर्डिंग याद है, जो पेरिस से सर्गेई ओब्राज़त्सोव द्वारा लाई गई थी। जब हमने कलाकार को मंच पर गाते हुए देखा तो वह स्वयं कितना गहरा और अधिक महत्वपूर्ण हो गया: संगीत और शब्दों के आकर्षण में एक अभिनेता का आकर्षण जुड़ गया जो सबसे अधिक अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी बनाता है मानव छवि. स्टैनिस्लावस्की को दोहराना पसंद आया: दर्शक सबटेक्स्ट के लिए थिएटर जाता है, वह घर पर टेक्स्ट पढ़ सकता है। मंच के बारे में कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है: दर्शक मंच से प्रदर्शन देखना चाहता है; वह घर पर रहकर पाठ (और यहां तक ​​कि संगीत भी) सीख सकता है। कम से कम रेडियो पर सुनते समय। उदाहरण के लिए, क्या यूरी फेडोरिशचेव को सुनने के लिए एक संगीत कार्यक्रम में जाना उचित है, जो पॉल रॉबसन के गीत "मिसिसिपी" के प्रदर्शन को बहाल करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है? मुझे लगता है कि फेडोरिशचेव रेडियो पर अपने लक्ष्य को हासिल करने में कहीं अधिक सफल होता। रेडियो पर "मिसिसिपी" सुनकर, हम आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि नीग्रो गायक के संगीतमय स्वरों को कितनी सटीकता से कैद किया गया था, और साथ ही हम फेडोरिशचेव की पूर्ण प्लास्टिक जड़ता को नोटिस नहीं कर पाएंगे, जो मूल के विपरीत है।

जिस कार्यक्रम में मैंने फेडोरिशचेव को सुना, उसके निर्देशकों ने उनके गायन की दृश्य एकरसता को उज्ज्वल करने का प्रयास किया। फ्रांसीसी गीत "अलोन एट नाइट" के प्रदर्शन के दौरान, उस कविता से पहले जिसमें नागरिक विषय शुरू होता है - शांति के लिए संघर्ष का विषय, हॉल में रोशनी अचानक बुझ जाती है, केवल लाल बैकलाइट रह जाती है। गीत के सबसे दयनीय भाग में, जिसमें उज्ज्वल अभिनय तकनीकों की आवश्यकता होती है, दर्शक को केवल श्रोता बनने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि वह जो कुछ भी देखता है वह एक मंद लाल पृष्ठभूमि पर एक काला गतिहीन छाया है। इस प्रकार, दिशा, दर्शकों के लिए प्रदर्शन में विविधता लाने की कोशिश कर रही है, जो कलाकार और समग्र रूप से काम के लिए वास्तव में "अपमानजनक" है। प्रकाश तकनीकों की आश्चर्यजनक कमी, जिसके कारण ऊपर वर्णित मामले में जोर में बदलाव आया, हमारे चरण की बीमारियों में से एक है। प्रकाश प्रभाव की प्रणाली या तो एक सीधे चित्रण सिद्धांत पर बनाई गई है (शांति के लिए संघर्ष का विषय निश्चित रूप से लाल रंग से जुड़ा हुआ है, कम नहीं!), या सैलून सौंदर्य के सिद्धांत पर (कलाकार को "प्रस्तुत" करने की इच्छा) अधिनियम की कलात्मक सामग्री, उसकी शैली की परवाह किए बिना)। परिणामस्वरूप, सबसे दिलचस्प प्रकाश संभावनाओं का अभी भी दोहन नहीं किया जा रहा है। पोशाक के बारे में भी यही कहा जा सकता है: यह शायद ही कभी दृश्य छवि को बढ़ाने का काम करती है। यदि किसी भूमिका की उत्पत्ति पर जोर देने के साधन के रूप में पोशाक का उपयोग करने की अच्छी परंपराएं हैं (जैसे, एन. स्मिरनोव-सोकोल्स्की द्वारा धनुष के साथ एक मखमली जैकेट या एल. एन्गिबारोव द्वारा एक माइम पोशाक), तो एक सरल और पर एक ही समय में छवि पोशाक को प्रकट करने में मदद करना अत्यंत दुर्लभ है हाल ही में मुझे यह देखने का अवसर मिला कि कैसे एक असफल रूप से चुनी गई पोशाक ने संख्या द्वारा बनाई गई धारणा को काफी कमजोर कर दिया। हम कपिगोलिन लज़ारेंको के बारे में बात कर रहे हैं: बड़ी हलचल वाली एक चमकदार लाल पोशाक ने गायक को विवश कर दिया और स्पष्ट रूप से सौम्य, गीतात्मक गीत "कम बैक" के अनुरूप नहीं था।

प्रकाश व्यवस्था, पोशाक और मिस-एन-सीन तीन स्तंभ हैं जिन पर विभिन्न प्रकार के अभिनय का शानदार पक्ष निर्भर करता है। इनमें से प्रत्येक विषय विशेष चर्चा के योग्य है, जिसका दावा स्वाभाविक रूप से मेरा लेख नहीं कर सकता। यहां मैं केवल विशिष्ट पॉप मिस-एन-सीन के उस पक्ष को छूऊंगा जिसे टीवी और सिनेमा स्क्रीन पर पर्याप्त रूप से दोबारा नहीं बनाया जा सकता है। मंच के स्थान और समय के अपने नियम हैं: क्लोज़-अप, कैमरा एंगल, सिनेमा (और टेलीविज़न) में संपादन, जो इन श्रेणियों की एकता, या बल्कि उनकी अखंडता का उल्लंघन करते हैं, एक नया स्थान और नया समय बनाते हैं, हर में नहीं मंच के लिए उपयुक्त रास्ता. मंच एक निरंतर शॉट से संबंधित है, क्योंकि कलाकार से प्रत्येक दर्शक की दूरी थोड़ी भिन्न होती है, केवल उतनी ही दूर तक जहां तक ​​अभिनेता मंच में गहराई तक जा सकता है। असेंबल के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए: यह मंच पर होता है (यदि केवल ऐसा होता है) संपूर्ण के भीतर, जो लगातार मंच पर मौजूद रहता है। यह असेंबल या तो प्रकाश द्वारा निर्मित किया जा सकता है (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी विविधता स्टूडियो के प्रदर्शन में सफलतापूर्वक उपयोग की जाने वाली तकनीक), या यह दर्शक के दिमाग में होता है। सीधे शब्दों में कहें तो, वह एक दृश्य छवि की अपनी धारणा में कुछ हिस्सों को अलग करता है, जबकि पूरे को अपनी दृष्टि के क्षेत्र में रखना जारी रखता है।

निराधार न लगने के लिए, मैं एक उदाहरण दूंगा। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के विभिन्न स्टूडियो द्वारा नाटक "हमारा घर आपका घर है"। यह समूह तमाशा की अभिव्यक्ति के लिए एक बहुत ही दिलचस्प खोज कर रहा है। साथ ही, साहचर्य संबंधों पर आधारित गीतात्मक कविता या रूपक अक्सर कहानी का मुख्य तत्व बन जाते हैं। लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कविता और रूपक दोनों स्टूडियो के प्रदर्शन में आलंकारिक, दृश्य कहानी कहने के रूप में बदल जाते हैं (उदाहरण के लिए, संख्याओं में से एक में चित्रित ज्यामितीय आंकड़े कई महत्वपूर्ण अवधारणाओं के व्यंग्यात्मक अर्थ को प्रकट करने में मदद करते हैं)। युवाओं के लिए ख़ाली समय के संगठन ("यूथ क्लब") के बारे में बताने वाले दृश्य में, चार बड़े पैमाने पर चिल्लाने वाले, जैसे कि एक ट्रिब्यून पर बैठे हों, बारी-बारी से वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं जो एक साथ मिलकर एक अद्भुत अभ्रक का निर्माण करते हैं। बेकार की बकवास और नौकरशाही। दर्शक का ध्यान तुरंत एक चिल्लाने वाले से दूसरे पर स्थानांतरित हो जाता है: वक्ता अपने शब्दों के साथ इशारे से बोलता है (कभी-कभी शब्द के साथ जटिल प्रतिरूप में), जबकि अन्य लोग गतिहीन रहते हैं, मैं एक फिल्म में फिल्माए गए इस दृश्य की कल्पना करता हूं। इसका पाठ और मीस-एन-सीन भविष्य के असेंबल का अपरिवर्तनीय रूप से पूर्वानुमान करता प्रतीत होता है। प्रत्येक पंक्ति एक क्लोज़-अप है. मशीन गन फायर निकट अप, टिप्पणियाँ, इशारे। लेकिन फिर दो महत्वपूर्ण नुकसान हैं. सबसे पहले, प्रत्येक पंक्ति के साथ संगतता की कमी: अन्य पात्रों की जमी हुई मुद्राएँ। और दूसरा है अपना ध्यान एक वर्ण से दूसरे वर्ण पर स्थानांतरित किए बिना सभी पंक्तियों को वैकल्पिक वाक्यांशों में बदलना। काउंटरपॉइंट, जो इस दृश्य में लेखकों का सबसे मजबूत हथियार बन जाता है, फिल्म में अनिवार्य रूप से गायब हो जाता है।

यह कहना ग़लत होगा कि विसंगति, शब्द और छवि के बीच का प्रतिवाद, केवल पॉप कला की संपत्ति है। वे उसे जानते हैं और रंगमंच मंचऔर स्क्रीन. लेकिन इस प्रभाव को प्राप्त करने के तरीके हर जगह अलग-अलग हैं। और मंच पर वे बहुत महत्वपूर्ण हैं. यहां प्रतिवाद को उजागर किया गया है, इसे हंसी की चिंगारी भड़काने के उद्देश्य से, विरोधों के एक जानबूझकर टकराव के रूप में दिखाया गया है। मैं उन कलाकारों का उदाहरण दूंगा जो लगातार, साल-दर-साल, इस विविध हथियार में अपनी महारत में सुधार करते हैं। मेरा मतलब है मुखर चौकड़ी "यूर" (यू. ओसिंटसेव, यू. मकोवेंको, यू. ब्रोंस्टीन, यू. डिकटोविच; निर्देशक बोरिस सिचकिन)। "बिजनेस ट्रैवल" गीत में, चौकड़ी गाती है, और इस बीच कलाकारों के हाथ यात्रा प्रमाण पत्र (खुली हथेली) और संस्थागत टिकटों (बंद मुट्ठी) में बदल जाते हैं, टिकट चिपका दिए जाते हैं, पैसे दिए जाते हैं, आदि। यह सब नहीं होता है एक भ्रम के रूप में -पाठ की पंक्तियाँ, लेकिन इसके समानांतर, कभी-कभी केवल मेल खाती हैं, लेकिन अधिकतर एक विपरीत श्रृंखला में होती हैं। परिणामस्वरूप, इशारों के साथ शब्दों के अप्रत्याशित टकराव से एक नया, अप्रत्याशित अर्थ उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, विभिन्न दिशाओं की यात्रा करने वाले व्यावसायिक यात्रियों के पास ट्रेन में डोमिनोज़ खेलने के अलावा कुछ नहीं होता है। डोमिनोज़ को फेरते हुए हाथ पाठ को "ओवरले" करते हैं, जो कहता है कि लोगों का पैसा व्यावसायिक यात्राओं पर लापरवाही से खर्च किया जा रहा है। यह हवा में काल्पनिक हड्डियों को मिलाने वाले हाथों के इशारे को बहुत प्रभावशाली बनाता है।

चौकड़ी का नवीनतम कार्य, "टेलीविज़न", अब तक का सबसे बड़ा है। रचनात्मक भाग्यमंच पर दृश्य अभिव्यक्ति के साधनों के उपयोग में। यहां चौकड़ी के सदस्य समान रूप से पैरो-डिस्ट, पाठक, मीम्स और नाटकीय अभिनेताओं के रूप में कार्य करते हैं। इसके अलावा, वे असाधारण कोरियोग्राफिक कौशल का प्रदर्शन करते हैं: एक शब्द में, हम एक सिंथेटिक शैली देख रहे हैं जिसमें शब्द, संगीत मूकाभिनय, नृत्य आदि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, एक माध्यम से संयोजन की स्वतंत्रता और दूसरे के लिए सहानुभूति से तात्कालिक संक्रमण उतना महान है जितना कि यह केवल पॉप कला में ही हो सकता है। अंक के दौरान, दुनिया में मौजूद लगभग सभी शैलियाँ पैरोडी में गुजरती हैं।
टेलीविजन। उनका परिवर्तन, साथ ही कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों में परिवर्तन, एक बहुत ही मनोरम दृश्य पैदा करता है। विविधता निस्संदेह कला के शानदार रूपों से संबंधित है। लेकिन कई प्रदर्शन कलाएँ हैं: थिएटर, सिनेमा, सर्कस और अब टेलीविजन भी, जो महत्वपूर्ण सौंदर्य क्षमता को प्रकट करता है। कलाओं के इस समूह के भीतर क्या संबंध हैं? ऐसा लगता है कि पॉप थिएटर अभी भी ढांचे के भीतर बना हुआ है नाट्य कला, हालाँकि इसमें कुछ अन्य रूपों के साथ कई समानताएँ हैं। स्वाभाविक रूप से, थिएटर (शब्द के व्यापक अर्थ में समझा जाता है) लगातार अपनी सीमाएं बदल रहा है, जो कुछ मायनों में मंच के लिए बहुत तंग होता जा रहा है। हालाँकि, पॉप कला के कुछ गुण, महत्वपूर्ण विकास के बावजूद, अपरिवर्तित बने हुए हैं। इनमें सबसे पहले, विविध शो के रूप के दृश्य संगठन का सिद्धांत शामिल है। और अगर हम रूप के बारे में बात करते हैं, तो आधुनिक पॉप संगीत (कुछ संगीत शैलियों सहित) में मुख्य चीज छवि बनी हुई है।

इस आलेख में विषय के सभी पहलुओं पर विचार करना संभव नहीं था। मेरा कार्य अधिक विनम्र था: पॉप कला की कुछ सैद्धांतिक समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित करना, जो बड़े पैमाने पर अन्य कलाओं के बीच इसकी स्थिति निर्धारित करती हैं और हमारे पॉप मास्टर्स की रचनात्मक खोजों की प्रकृति की व्याख्या करती हैं। सैद्धांतिक नियम, जैसा कि हम जानते हैं, ऐसे नियम बने रहते हैं जो केवल उस दिन तक सभी के लिए बाध्यकारी होते हैं जब तक कि एक उज्ज्वल नवोन्वेषी कलाकार नहीं आता और उन सीमाओं को तोड़ देता है जो कल ही दुर्गम लगती थीं। आज हम पॉप कला की सिंथेटिक शैलियाँ देख रहे हैं: अतीत के सिद्धांत नई खोजों के दबाव का सामना नहीं कर सकते। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि होने वाले परिवर्तन एक तमाशा के रूप में मंच के लगातार बदलते, लेकिन मौलिक रूप से अटल सिद्धांत पर आधारित हैं।

ए. वर्तानोव, कला इतिहास के उम्मीदवार

सोवियत सर्कस पत्रिका. मार्च 1964

अवस्था- एक प्रकार की मंच कला जो एक अलग शैली और शैलियों के संश्लेषण दोनों को दर्शाती है: गायन, नृत्य, मूल प्रदर्शन, सर्कस कला, भ्रम।

पॉप संगीत - व्यापक श्रोता वर्ग को संबोधित एक प्रकार की मनोरंजक संगीत कला।

इस प्रकार के संगीत का सबसे बड़ा विकास 20वीं सदी में हुआ। इसमें आम तौर पर नृत्य संगीत, विभिन्न गाने, पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गायन-वाद्य यंत्रों के लिए काम शामिल होते हैं।

अक्सर, पॉप संगीत की पहचान "हल्के संगीत" की मौजूदा अवधारणा से की जाती है, जो जनता के लिए समझने में आसान और सुलभ है। में ऐतिहासिकहल्के संगीत में वे संगीत शामिल हैं जो सामग्री में सरल हैं और जिन्होंने सार्वभौमिक लोकप्रियता हासिल की है। शास्त्रीय कार्यउदाहरण के लिए, एफ. शूबर्ट और जे. ब्राह्म्स, एफ. लेहर और जे. ऑफेनबैक के नाटक, जे. स्ट्रॉस और ए. के. ग्लेज़ुनोव के वाल्ट्ज, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"।

संगीत रचनात्मकता के इस विशाल, और चरित्र और सौंदर्य स्तर में बेहद विविध क्षेत्र में, एक ओर, गंभीर संगीत के समान ही अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है, और दूसरी ओर, अपने स्वयं के, विशिष्ट साधनों का उपयोग किया जाता है।

शब्द "पॉप ऑर्केस्ट्रा" 40 के दशक के अंत में एल. ओ. यूटेसोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिससे दो अवधारणाओं को अलग करना संभव हो गया:
पॉप और जैज़ संगीत ही।

आधुनिक पॉप संगीत और जैज़ में कई सामान्य विशेषताएं हैं: लय खंड द्वारा निरंतर लयबद्ध स्पंदन की उपस्थिति; मुख्य रूप से पॉप और जैज़ समूहों द्वारा प्रस्तुत कार्यों का नृत्य चरित्र। लेकिन अगर जैज़ संगीत को कामचलाऊ व्यवस्था, एक विशेष लयबद्ध संपत्ति - स्विंग की विशेषता है, और आधुनिक जैज़ के रूपों को समझना कभी-कभी काफी कठिन होता है, तो पॉप संगीत को संगीत की भाषा, माधुर्य और चरम लयबद्ध सादगी की पहुंच से अलग किया जाता है।

पॉप वाद्य रचनाओं के सबसे आम प्रकारों में से एक पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ईएसओ), या सिम्फोनिक जैज़ है। हमारे देश में, ईएसओ का गठन और विकास वी. एन. नुशेवित्स्की, एन. जी. मिन्खा, यू. वी. सिलांतयेव के नामों से जुड़ा है। पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन बेहद व्यापक है: मूल ऑर्केस्ट्रा नाटकों और प्रसिद्ध विषयों पर कल्पनाओं से लेकर गाने और ओपेरा की संगत तक।

अपरिहार्य लय अनुभाग और बड़े बैंड (सैक्सोफोन समूह और ब्रास समूह) की पूर्ण पीतल संरचना के अलावा, ईएसओ में उपकरणों के पारंपरिक समूह शामिल हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा- वुडविंड, हॉर्न और तार (वायलिन, वायलास, सेलो)। ईएसओ में समूहों का अनुपात एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के करीब है: स्ट्रिंग समूह हावी है, जो ईएसओ के लिए संगीत की मुख्य रूप से मधुर प्रकृति के कारण है; वुडविंड उपकरण एक बड़ी भूमिका निभाते हैं; ऑर्केस्ट्रेशन का सिद्धांत सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपनाए गए सिद्धांत के बहुत करीब है, हालांकि लगातार स्पंदित लय अनुभाग की उपस्थिति और पीतल समूह (और कभी-कभी सैक्सोफोन) की अधिक सक्रिय भूमिका कभी-कभी जैज़ ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि से मिलती जुलती है। ईएसओ में एक महत्वपूर्ण रंगीन भूमिका वीणा, वाइब्राफोन और टिमपनी द्वारा निभाई जाती है।

ईएसओ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय हैं। उनके प्रदर्शन रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारित होते हैं; वे अक्सर फिल्म संगीत प्रस्तुत करते हैं और बड़े पॉप संगीत समारोहों और समारोहों में भाग लेते हैं। कई सोवियत संगीतकार विशेष रूप से ईएसओ के लिए संगीत लिखते हैं। ये हैं ए. हां. ईशपाई, आई. वी. याकुशेंको, वी. एन. ल्यूडविकोवस्की, ओ. एन. ख्रोमुशिन, आर. एम. लेडेनेव, यू. एस. सौलस्की, एम. एम. काझलाएव, वी. ई. टेर-लेत्स्की, ए. एस. माझुकोव, वी. जी. रुबाशेव्स्की, ए. वी. कलवार्स्की और अन्य।

पॉप संगीत की शैली में विभिन्न प्रकार के पॉप गाने शामिल हैं: पारंपरिक रोमांस, आधुनिक गीतात्मक गीत, विकसित वाद्य संगत के साथ नृत्य लय में गीत। मुख्य बात जो कई प्रकार के पॉप गीतों को एकजुट करती है, वह उनके लेखकों की धुन की अधिकतम पहुंच और यादगारता की इच्छा है। ऐसे लोकतंत्र की जड़ें अंदर हैं पुराना रोमांसऔर आधुनिक शहरी लोककथाओं में।

एक पॉप गाना शुद्ध मनोरंजन तक ही सीमित नहीं है। इस प्रकार, सोवियत पॉप गीतों में नागरिकता, देशभक्ति, शांति के लिए संघर्ष आदि के विषय शामिल हैं। यह बिना कारण नहीं है कि आई. ओ. ड्यूनेव्स्की, वी. पी. सोलोविओव-सेडॉय, एम. आई. ब्लैंटर, ए. एन. पखमुटोवा, डी. एफ. तुखमनोव और अन्य सोवियत के गीत संगीतकारों को न केवल हमारे देश में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी प्यार किया जाता है। सोलोविओव-सेडॉय के गीत "मॉस्को इवनिंग्स" को वास्तव में दुनिया भर में पहचान मिली। 20वीं सदी में विभिन्न प्रकार के नृत्य संगीत ने एक दूसरे का स्थान ले लिया। तो, टैंगो, रूंबा, फॉक्सट्रॉट की जगह रॉक एंड रोल ने ले ली, उनकी जगह ट्विस्ट एंड शेक ने ले ली, सांबा और बोसा नोवा लय बहुत लोकप्रिय थे। कई वर्षों तक, डिस्को शैली पॉप और नृत्य संगीत में व्यापक रही। यह गायन और प्लास्टिसिटी के तत्वों के साथ काले वाद्य संगीत के मिश्रण से उत्पन्न हुआ, जो लैटिन अमेरिका के पॉप गायकों की विशेषता है, विशेष रूप से जमैका द्वीप से। रिकॉर्डिंग उद्योग और डिस्कोथेक के अभ्यास के साथ पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में निकटता से जुड़ा हुआ, डिस्को संगीत 20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के पॉप और नृत्य संगीत में तेजी से बढ़ते रुझानों में से एक बन गया।

नृत्य संगीत की शैली में घरेलू परंपराओं को स्थापित करने वाले सोवियत संगीतकारों में ए.एन. त्सफासमैन, ए.वी. वरलामोव, ए.एम. पोलोनस्की और अन्य शामिल हैं।

आधुनिक रॉक संगीत को पॉप संगीत के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। संगीत संस्कृति में पश्चिमी यूरोपऔर संयुक्त राज्य अमेरिका एक आंदोलन है, जो अपने वैचारिक और कलात्मक स्तर में बहुत भिन्न है सौंदर्य संबंधी सिद्धांत. इसका प्रतिनिधित्व सामाजिक अन्याय, सैन्यवाद, युद्ध के खिलाफ विरोध व्यक्त करने वाले कार्यों और अराजकतावाद, अनैतिकता और हिंसा का प्रचार करने वाले कार्यों दोनों द्वारा किया जाता है। इस आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने वाले समूहों की संगीत शैली भी उतनी ही विषम है। हालाँकि, उनका एक सामान्य आधार और कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं।

इन विशेषताओं में से एक गायन, एकल और कलाकारों की टुकड़ी का उपयोग है, और परिणामस्वरूप, पाठ, जिसमें स्वतंत्र सामग्री होती है, और मानव आवाज एक विशेष समयबद्ध रंग के रूप में होती है। समूह या समूह के सदस्य अक्सर वाद्ययंत्रवादियों और गायकों के कार्यों को जोड़ते हैं। प्रमुख वाद्ययंत्र गिटार, साथ ही विभिन्न कीबोर्ड और कम अक्सर पवन वाद्ययंत्र हैं। उपकरणों की ध्वनि को विभिन्न ध्वनि परिवर्तकों और इलेक्ट्रॉनिक एम्पलीफायरों द्वारा बढ़ाया जाता है। रॉक संगीत अपनी अधिक उपविभाजित मेट्रो-लयबद्ध संरचना में जैज़ संगीत से भिन्न है।

हमारे देश में, रॉक संगीत के तत्व स्वर और वाद्य यंत्रों (वीआईए) के काम में परिलक्षित होते हैं।

सोवियत पॉप संगीत ने अपनी व्यापक अपील और व्यापक लोकप्रियता के कारण युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1.1 पॉप कला का इतिहास

शब्द "स्टेज" (लैटिन स्ट्रेटा से) का अर्थ है फर्श, मंच, ऊंचाई, मंच।

एक कला के रूप में पॉप कला की सबसे सटीक परिभाषा जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, डी.एन. उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: “विविधता छोटे रूपों की कला है, खुले मंच पर शानदार और संगीतमय प्रदर्शन का क्षेत्र इसकी विशिष्टता इसकी आसानता में निहित है कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में सार्वजनिक प्रदर्शन और छोटी अवधि की गतिविधियों की विभिन्न स्थितियों के लिए अनुकूलनशीलता, कला जो ज्वलंत पहचान में योगदान करती है रचनात्मक व्यक्तित्वकलाकार, सामयिकता में, संबोधित विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता, हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता में।"

सोवियत विश्वकोश पॉप संगीत को फ्रांसीसी एस्ट्रेड से उत्पन्न होने के रूप में परिभाषित करता है - एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत समारोहों में एक मनोरंजनकर्ता और एक कथानक द्वारा एकजुट अलग-अलग पूर्ण संख्याएँ होती हैं . 19वीं सदी के अंत में यह एक स्वतंत्र कला के रूप में उभरी।

स्टेज की निम्नलिखित परिभाषा भी है:

किसी कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए स्थायी या अस्थायी मंच क्षेत्र।

पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं, कला में इसका पता लगाया जा सकता है प्राचीन मिस्रऔर प्राचीन ग्रीस. यद्यपि मंच अन्य कलाओं, जैसे संगीत, के साथ घनिष्ठ रूप से संपर्क रखता है। नाटक थियेटर, कोरियोग्राफी, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम, यह एक स्वतंत्र और विशिष्ट प्रकार की कला है। पॉप कला का आधार "महामहिम का नंबर" है - जैसा कि एन. स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1।

एक प्रदर्शन एक या कई कलाकारों द्वारा किया गया एक छोटा प्रदर्शन होता है, जिसका अपना कथानक, चरमोत्कर्ष और अंत होता है। प्रदर्शन की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या किसी पात्र की ओर से जनता के साथ सीधा संवाद है।

यात्रा करने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में प्रहसन थिएटर, रूस में विदूषक, इटली में मुखौटा थिएटर आदि शामिल थे। कलाकार की ओर से दर्शकों के लिए सीधा संबोधन पहले से ही मौजूद था, जिसने बाद के कलाकार को कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता और गतिशीलता की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न संख्याओं को विशेषताओं के अनुसार चार समूहों में वर्गीकृत किया गया है। पहले प्रकार के समूह में संवादात्मक (या भाषण) संख्याएँ शामिल हैं। फिर संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफ़िक, मिश्रित, "मूल" संख्याएँ हैं।

कॉमेडी की कला जनता के साथ खुले संपर्क पर बनी थी डेल- आर्टे (कठपुतली का तमाशा) XVI- पृष्ठ XVII सदी।

प्रदर्शन आमतौर पर मानक कथानक दृश्यों के आधार पर सुधारे जाते थे। इंटरल्यूड्स (सम्मिलन) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गीत, नृत्य, वाद्य या स्वर संख्याएँ - विविध अधिनियम का प्रत्यक्ष स्रोत थीं।

वे 18वीं शताब्दी में प्रकट हुए कॉमिक ओपेरा और वाडेविल. वाडेविल्स संगीत और चुटकुलों के साथ रोमांचक प्रदर्शन थे। इनके मुख्य पात्र हैं सामान्य लोग- हमेशा मूर्ख और शातिर कुलीनों को हराया।

और 19वीं सदी के मध्य तक इस शैली का जन्म हुआ आपरेटा(शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा): एक प्रकार की नाट्य कला जिसमें स्वर और स्वर का संयोजन होता है वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्व, संवाद। 1850 में फ्रांस में आपरेटा एक स्वतंत्र शैली के रूप में सामने आई। फ्रेंच ओपेरेटा और सामान्य रूप से ओपेरेटा के "पिता" जैक्स ऑफेनबैक (1819-1880) थे। बाद में यह शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ़ मास्क" में विकसित हुई।

मंच रोजमर्रा की जिंदगी से, लोककथाओं से, परंपराओं से निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उन पर पुनर्विचार किया जा रहा है, आधुनिकीकरण किया जा रहा है, "प्रत्यर्पण" किया जा रहा है। अलग अलग आकारविविध कला का उपयोग एक मनोरंजक शगल के रूप में किया जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है. इंग्लैंड में, पब (सार्वजनिक सार्वजनिक संस्थान) 18वीं शताब्दी में उभरे और संगीत हॉल (संगीत हॉल) के प्रोटोटाइप बन गए। पब आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक वर्गों के लिए मनोरंजन के स्थान बन गए। कुलीन सैलून के विपरीत, जहां मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत बजाया जाता था, पब में गाने और नृत्य किए जाते थे, पियानो के साथ, हास्य कलाकार, मीम्स, कलाबाजों ने प्रदर्शन किया, नकल और पैरोडी से युक्त लोकप्रिय प्रदर्शन के दृश्य दिखाए गए। कुछ समय बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कैफे-संगीत कार्यक्रम व्यापक हो गए, शुरुआत में ये साहित्यिक और कलात्मक कैफे थे जहां कवियों, संगीतकारों और अभिनेताओं ने अपने कामचलाऊ प्रदर्शन किए। विभिन्न संशोधनों में, वे पूरे यूरोप में फैल गए और कैबरे (ज़ुचिनी) के नाम से जाने गए। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारक को बाहर नहीं करता है; एक पॉप कलाकार के लिए नागरिक स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए पॉप कला का आसान अनुकूलन जनता के साथ छेड़खानी और खराब स्वाद के खतरे से भरा है। अश्लीलता और अश्लीलता की खाई में न गिरने के लिए, एक कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और स्वभाव की आवश्यकता होती है। निर्देशक ने व्यक्तिगत पॉप नंबरों से एक कार्यक्रम बनाया, जो एक मजबूत भी था अभिव्यंजक साधन. विभिन्न प्रकारों से अलग किए गए छोटे आकारों का मुफ्त इंस्टॉलेशन कनेक्शन कलात्मक सृजनात्मकताऔर अपने आप ठीक हो गया, जिससे रंगीन कला का जन्म हुआ विभिन्न प्रकार के शो. विभिन्न प्रकार के शो की कला का थिएटर और सर्कस से गहरा संबंध है, लेकिन थिएटर के विपरीत इसमें संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं होती है। कथानक की पारंपरिकता, क्रिया (मुख्य नाटक) के विकास की कमी भी एक बड़े प्रदर्शन की विशेषता है रिव्यू(फ्रेंच से - समीक्षा)। समीक्षा के अलग-अलग हिस्से एक सामान्य प्रदर्शन और सामाजिक विचार से जुड़े हुए हैं। एक संगीतमय नाटकीय शैली के रूप में, रिव्यू कैबरे, बैले और विविध शो के तत्वों को जोड़ता है। समीक्षा प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का बोलबाला है। वैरायटी शो के अपने संशोधन हैं:

- अलग-अलग नंबरों से विविधता दिखाएं

- विभिन्न प्रकार के शो

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

20वीं सदी में, रिव्यू एक भव्य मनोरंजन शो बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में विभिन्न प्रकार के रिव्यू सामने आए, जिन्हें कहा जाता है दिखाओ.

संगीत मंच में हल्के संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल थीं: गाने, ओपेरेटा के अंश, संगीत, वाद्य कार्यों की विभिन्न व्यवस्थाओं में विविध शो। 20वीं सदी में, मंच जैज़ और लोकप्रिय संगीत से समृद्ध हुआ।

इस प्रकार, पॉप कला ने एक लंबा सफर तय किया है, और आज हम इस शैली को एक अलग रूप और प्रदर्शन में देख सकते हैं, जो बताता है कि इसका विकास अभी भी स्थिर नहीं है।

लेखक की शौकिया संगीत रचनात्मकता लेखक द्वारा शौकिया तौर पर संगीत कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन है। हमारे देश में विकसित हुई परंपरा के अनुसार, एएमएसटी को अक्सर एक रचना के रूप में समझा जाता है, सबसे पहले, गीतों की (अर्थात....

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विविधता एक प्रकार की मंच कला है जिसका तात्पर्य एक अलग शैली और शैलियों के संश्लेषण दोनों से है। इसमें गायन, नृत्य, मौलिक प्रदर्शन, सर्कस कला, भ्रम शामिल थे...

पहला नाट्य प्रदर्शन एक बार सड़क पर ही आयोजित किया गया था। मूल रूप से, प्रदर्शनों का मंचन यात्रा कलाकारों द्वारा किया गया था। वे गा सकते थे, नृत्य कर सकते थे, विभिन्न पोशाकें पहन सकते थे, जानवरों का चित्रण कर सकते थे। हर किसी ने वही किया जो उन्होंने सबसे अच्छा किया। नया रूपकला धीरे-धीरे विकसित हुई, अभिनेताओं ने अपने कौशल में सुधार किया।

दुनिया का पहला थिएटर

ग्रीक से अनुवादित "थिएटर" शब्द का अर्थ है तमाशा प्रदर्शन करने की जगह और स्वयं तमाशा। माना जाता है कि इस तरह की पहली सांस्कृतिक संस्था ग्रीस में उभरी थी। यह V-IV सदियों ईसा पूर्व में हुआ था। ई. इस युग को "शास्त्रीय" कहा जाता था। यह सभी तत्वों और घटकों में सामंजस्य और संतुलन की विशेषता है। प्राचीन यूनानी रंगमंच विभिन्न देवताओं की पूजा से उत्पन्न हुआ।

डायोनिसस का थिएटर सबसे पुराना थिएटर भवन है। शराब, वनस्पति और प्रकृति के देवता प्राचीन यूनानियों द्वारा अत्यधिक पूजनीय थे। पंथ अनुष्ठान डायोनिसस को समर्पित थे, जो धीरे-धीरे वास्तविक त्रासदियों और हास्य में विकसित हुए। अनुष्ठान समारोह वास्तविक नाटकीय प्रदर्शन में बदल गए। यह संरचना एक खुली जगह थी। दर्शकों को शुरू में लकड़ी की सीटों पर बैठाया गया था। प्राचीन ग्रीस में यह इतना पूजनीय था कि अधिकारी गरीब नागरिकों को प्रदर्शन के लिए पैसे देते थे। विवाहित महिलाओं को प्रस्तुतियाँ देखने पर प्रतिबंध था।

कला के पहले मंदिर के तीन मुख्य भाग थे:

• ऑर्केस्ट्रा - नर्तक और एक गायक मंडली ने वहां प्रदर्शन किया;
• सभागार - ऑर्केस्ट्रा के आसपास स्थित;
• स्केना भवन, जहां कलाकारों के लिए कमरे स्थित थे।

वहां कोई पर्दा या सामान्य मंच नहीं था और सभी महिला भूमिकाएं पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं। अभिनेताओं ने एक प्रदर्शन के दौरान कई बार अपनी भूमिकाएँ बदलीं, इसलिए उन्हें उत्कृष्ट नृत्य और गायन करना पड़ा। मुखौटों का उपयोग करके अभिनेताओं की उपस्थिति बदल दी गई थी। इमारत के बगल में डायोनिसस का मंदिर था।

प्राचीन रंगमंच ने आधुनिक रंगमंच की नींव और सार रखा। निकटतम विधा को नाटक रंगमंच कहा जा सकता है। समय के साथ, अधिक से अधिक विभिन्न शैलियाँ सामने आईं।

रंगमंच की शैलियाँ

आधुनिक दुनिया में रंगमंच की शैलियाँ बहुत विविध हैं। यह कला साहित्य, संगीत, नृत्यकला, स्वर, का संश्लेषण करती है। ललित कला. वे विभिन्न भावनाओं और स्थितियों को व्यक्त करते हैं। मानवता लगातार विकसित हो रही है। इस संबंध में, विभिन्न शैलियाँ सामने आती हैं। वे उस देश पर निर्भर करते हैं जिसमें वे उत्पन्न हुए हैं सांस्कृतिक विकासजनसंख्या, दर्शकों के मूड और उनके अनुरोधों पर।

आइए कुछ प्रकार की शैलियों की सूची बनाएं: नाटक, कॉमेडी, मोनोड्रामा, वाडेविल, फ़ालतूगांजा, पैरोडी, माइम, प्रहसन, नैतिकता नाटक, देहाती, संगीतमय, ट्रेजिकोमेडी, मेलोड्रामा और अन्य।

नाट्य कला की शैलियाँ एक दूसरे से प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकतीं। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प है। जो दर्शक ओपेरा थिएटर को पसंद करते हैं वे कॉमेडी थिएटर में भी कम आनंद के साथ आते हैं।

सबसे लोकप्रिय प्रकारनाट्य विधाएँ नाटक, कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, संगीत, पैरोडी और वाडेविल हैं।

नाटक में आप दुखद और हास्य दोनों क्षण देख सकते हैं। यहां अभिनेताओं को काम करते देखना हमेशा बहुत दिलचस्प होता है। इस शैली की भूमिकाएँ आसान नहीं हैं और दर्शक आसानी से सहानुभूति और विश्लेषण में शामिल हो जाती हैं।

हास्य प्रस्तुतियों का मुख्य लक्ष्य दर्शकों को हंसाना है। कुछ स्थितियों का मज़ाक उड़ाने के लिए अभिनेताओं को भी कड़ी मेहनत करनी पड़ती है। आख़िरकार, दर्शक को उन पर विश्वास करना ही चाहिए! हास्य भूमिकाएँ निभाना उतना ही कठिन है जितना कि नाटकीय भूमिकाएँ निभाना। व्यंग्य का तत्व प्रदर्शन को देखना आसान बनाता है।

त्रासदी हमेशा संघर्ष की स्थिति से जुड़ी होती है, जिसके बारे में ही उत्पादन होता है। यह शैली प्राचीन ग्रीस में सबसे पहले प्रकट होने वाली शैलियों में से एक थी। बिलकुल कॉमेडी की तरह.

संगीत के कई प्रशंसक हैं। यह हमेशा नृत्य, गाने, एक दिलचस्प कथानक और हास्य की खुराक के साथ एक उज्ज्वल कार्रवाई है। इस विधा का दूसरा नाम म्यूजिकल कॉमेडी है। यह 19वीं सदी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया।

किस्मों

थिएटरों के प्रकार सीधे तौर पर उनमें प्रदर्शित शैलियों से संबंधित होते हैं। हालाँकि वे किसी शैली को उतना अभिव्यक्त नहीं करते जितना कि अभिनय के एक रूप को। आइए उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करें:

• ऑपरेटिव;
• नाटकीय;
• बच्चों का;
• लेखक का;
• वन-मैन थिएटर;
• प्रकाश का रंगमंच;
• संगीतमय कॉमेडी;
• व्यंग्य का रंगमंच;
• काव्य रंगमंच;
• नृत्य रंगमंच;
• जल्दी से आना;
• रोबोट थिएटर;
• बैले;
• पशु रंगमंच;
• विकलांगों के लिए थिएटर;
• दास;
• छाया रंगमंच;
• मूकाभिनय रंगमंच;
• गीत थियेटर;
• गली।

ओपेरा और बैले थियेटर

पुनर्जागरण के दौरान ओपेरा और बैले इटली में दिखाई दिए। पहली बार 1637 में वेनिस में दिखाई दिया। बैले फ़्रांस में दरबारी नृत्यों से परिवर्तित होकर एक अलग नाट्य शैली के रूप में उभरा। अक्सर इस प्रकार के थिएटर एक ही स्थान पर संयुक्त होते हैं।

ओपेरा और बैले के साथ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा भी होता है। संगीत इन प्रस्तुतियों का एक अभिन्न अंग बन जाता है। यह मंच पर होने वाली हर चीज़ के मूड और माहौल को बताता है और अभिनेताओं के प्रदर्शन पर जोर देता है। ओपेरा गायक अपनी आवाज़ और भावनाओं के साथ काम करते हैं, जबकि बैले नर्तक अपनी गति के माध्यम से सब कुछ व्यक्त करते हैं। ओपेरा और बैले थिएटर हमेशा सबसे खूबसूरत नाट्य संस्थान रहे हैं। वे अद्वितीय वास्तुकला के साथ सबसे अमीर शहर की इमारतों में स्थित हैं। आलीशान साज-सज्जा, खूबसूरत पर्दा, बड़े-बड़े ऑर्केस्ट्रा पिट - अंदर से ऐसा दिखता है।

नाटक रंगमंच

यहां मुख्य स्थान अभिनेता और निर्देशक को दिया गया है। वे ही हैं जो पात्रों के व्यक्तित्व का निर्माण करते हैं, उन्हें आवश्यक छवियों में बदलते हैं। निर्देशक अपना दृष्टिकोण बताता है और टीम का नेतृत्व करता है। नाटक रंगमंच को "अनुभवों का रंगमंच" कहा जाता है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय अभिनेताओं के काम का अध्ययन करते हुए अपनी रचनाएँ लिखीं। वे न केवल प्रदर्शन करते हैं - जटिल कथानकों के साथ नाटक भी करते हैं। नाटक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में हास्य, संगीत और अन्य संगीत प्रदर्शन शामिल हैं। सभी प्रस्तुतियाँ नाटकीय साहित्य पर ही आधारित हैं।

हर स्वाद के लिए रंगमंच

म्यूजिकल थिएटर एक ऐसी जगह है जहां आप कोई भी नाटकीय कृत्य देख सकते हैं। यह ओपेरा, कॉमेडी, ओपेरा, संगीत और उन सभी प्रदर्शनों की मेजबानी करता है जिनमें बहुत सारा संगीत होता है। बैले डांसर, संगीतकार और अभिनेता यहां काम करते हैं। संगीत थिएटर ओपेरा, बैले और ओपेरेटा थिएटरों को जोड़ता है। पॉप या शास्त्रीय संगीत से संबंधित किसी भी प्रकार की नाट्य कला को इस थिएटर में अपने प्रशंसक मिल सकते हैं।

कठपुतली थियेटर

यह एक विशिष्ट स्थान है। यहां आप बचपन और आनंद की दुनिया में उतरते हैं। यहां की सजावट हमेशा रंगीन होती है, जो सबसे कम उम्र के दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। कठपुतली थिएटर अक्सर पहला थिएटर होता है जिसमें बच्चे भाग लेते हैं। और थिएटर के प्रति बच्चे का भविष्य का रवैया इस बात पर निर्भर करता है कि वह एक अनुभवहीन दर्शक पर क्या प्रभाव डालता है। विभिन्न प्रकार की नाट्य गतिविधियाँ विभिन्न प्रकार की कठपुतलियों के उपयोग पर आधारित होती हैं।

में हाल ही मेंअभिनेता-कठपुतली कलाकार स्क्रीन के पीछे नहीं छुपते, बल्कि मंच पर कठपुतलियों के साथ बातचीत करते हैं। यह विचार प्रसिद्ध एस.वी. ओब्राज़त्सोव का है। उन्होंने टायपा नाम की एक दस्ताना कठपुतली को अपने हाथ में रखा और अपने पिता की तरह अभिनय करते हुए मंच पर शानदार ढंग से लघुचित्र बजाए।

इस प्रकार के थिएटर की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में बहुत पहले हुई थी। अनुष्ठानों के लिए गुड़िया बनाते समय, लोगों को यह नहीं पता था कि यह वास्तविक कला में विकसित होगी। कठपुतली थियेटर न केवल कला का परिचय है, बल्कि छोटों के लिए मनोवैज्ञानिक सुधार का एक तरीका भी है।

हास्य रंगमंच

संयुक्त अभिनेता जो गा सकते हैं और नृत्य कर सकते हैं। उन्हें आसानी से इसकी आदत डाल लेनी चाहिए हास्य चित्रऔर मज़ाकिया होने से डरो मत। बहुत बार आप "ड्रामा और कॉमेडी थिएटर", "म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर" देख सकते हैं। एक थिएटर में कई शैलियों का संयोजन इसके स्वाद को संरक्षित करने में हस्तक्षेप नहीं करता है। प्रदर्शनों की सूची में आपरेटा शामिल हो सकते हैं, व्यंग्यात्मक हास्य, संगीत, नाटक, बच्चों के लिए संगीत प्रस्तुतियाँ। लोग कॉमेडी थिएटर में मजे से जाते हैं। हॉल हमेशा भरा रहता है.

विविध रंगमंच

थिएटरों के प्रकारों की पुनःपूर्ति अपेक्षाकृत हाल ही में हुई है। और दर्शकों को तुरंत इससे प्यार हो गया। पहला पॉप थिएटर पिछली सदी के मध्य में सामने आया था। यह लेनिनग्राद में एक थिएटर बन गया, जो 1939 में खुला। 2002 में इसका नाम “वैरायटी थिएटर” रखा गया। ए.आई. रायकिन।" विविध कलाकारआधुनिक गायक, नर्तक, प्रस्तुतकर्ता शामिल हैं। विभिन्न प्रकार के कलाकार शो बिजनेस स्टार, नर्तक और शोमैन हैं, जैसा कि उन्हें अब कहा जाता है।

विभिन्न थिएटर अक्सर एकल संगीत कार्यक्रम, कुछ यादगार तारीखों को समर्पित संगीत कार्यक्रम और समकालीन लेखकों द्वारा प्रदर्शन आयोजित करते हैं। हास्य कलाकार यहां संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, हास्य नाटकों का मंचन करते हैं और शास्त्रीय कार्यों का प्रदर्शन करते हैं। संगीत थिएटर भी इसी तरह का प्रदर्शन पेश कर सकता है।

व्यंग्य रंगमंच

हम दर्शकों से बहुत प्यार करते हैं! अपनी उपस्थिति के बाद से, इसने शहरवासियों के जीवन को प्रतिबिंबित किया है, सभी कमियों को दिखाया है और उनका उपहास किया है। अभिनेता हमेशा दृष्टि से जाने जाते थे; उन्होंने न केवल मंच पर, बल्कि फिल्मों में भी उत्कृष्ट हास्य भूमिकाएँ निभाईं। व्यंग्य थिएटर हमेशा उन लोगों में सबसे आगे रहे हैं जिन्हें कुछ प्रस्तुतियों के मंचन से प्रतिबंधित किया गया था। यह सेंसरशिप के कारण था। उपहास करना नकारात्मक पहलूमानव व्यवहार में, अनुमेयता की रेखा को पार करना अक्सर संभव होता था। प्रतिबंधों ने और भी अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। शानदार व्यंग्य थिएटर अभिनेता जो प्रसिद्ध हैं: ए. ए. मिरोनोव, ओल्गा अरोसेवा, स्पार्टक मिशुलिन, मिखाइल डेरझाविन, अलेक्जेंडर शिरविंड। इन लोगों की बदौलत व्यंग्य थिएटर दर्शकों के चहेते बन गये।

समय के साथ, ऐसे प्रकार के थिएटर सामने आते हैं जो या तो लंबे समय से भूले हुए हैं या जो मौजूद हैं उससे पूरी तरह से अलग हैं।

नये झुकाव

नए प्रकार के कला मंदिर सबसे परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करते हैं। अभी कुछ समय पहले ही पोलैंड में पहला रोबोट थिएटर सामने आया था। इसमें रोबोट कलाकार शामिल हैं जो अपनी भावनाओं को अपनी आंखों और हावभाव से व्यक्त करते हैं। प्रस्तुतियाँ वर्तमान में बच्चों के दर्शकों के लिए हैं, लेकिन परियोजना के नेता प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार करने का इरादा रखते हैं।

गर्मियों में, थिएटर प्रस्तुतियाँ बाहर होती हैं। यह पहले से ही एक परंपरा बन गई है। इस साल कई त्योहार बाहर हुए। थिएटरों के ठीक बगल में छोटे-छोटे मंच बनाए गए थे, जिन पर नाटक का पूरा प्रदर्शन किया जाता था। यहां तक ​​कि ओपेरा और बैले कलाकार भी अधिक से अधिक दर्शकों को आकर्षित करने के लिए पहले से ही थिएटर से आगे जा रहे हैं।