Dramaturgs gandrīz nekad neiekļāva politisko un filozofiskas problēmas, sejas izteiksmes un žestus, izspēlējot viņu kostīmu un sadzīves tehnikas detaļas. Lai uzlabotu komiski efekti dramaturgs sižetā parasti ievadīja nepilngadīgas personas - radiniekus, kalpus, pakaramos, nejaušus garāmgājējus - un nejaušus ikdienas apstākļus. Tādi, piemēram, ir Hļinova svīta un kungs ar ūsām filmā “Silta sirds” vai Apollons Murzaveckis ar savu Tamerlānu komēdijā “Vilki un aitas” vai aktieris Šastļivcevs ar Ņesčastļivcevu un Paratovu filmā “Mežs” un “Pūrs” u.c. Dramaturgs turpināja censties atklāt varoņu raksturus ne tikai notikumu gaitā, bet ne mazāk caur viņu ikdienas dialogu īpatnībām – “raksturoloģiskajiem” dialogiem, ko estētiski apguvis “Viņa tautā. ..”.
Tādējādi jaunajā jaunrades periodā Ostrovskis parādās kā iedibināts meistars, kuram ir pilnīga dramatiskās mākslas sistēma. Viņa slava un viņa sociālie un teātra sakari turpina augt un kļūt sarežģītāki. Jaunajā periodā radīto lugu milzīgo pārpilnību noteica arvien pieaugošais pieprasījums pēc Ostrovska lugām žurnālos un teātros. Šo gadu laikā dramaturgs ne tikai nenogurstoši strādāja, bet arī atrada spēku palīdzēt mazāk apdāvinātiem un iesācējiem rakstniekiem, kā arī reizēm aktīvi līdzdarboties ar viņiem viņu darbā. Tā radošajā sadarbībā ar Ostrovski tapušas vairākas lugas N. Solovjovs (labākās no tām ir “Belugina kāzas” un “Mežonis”), kā arī P. Ņevežins.
Pastāvīgi reklamējot savu lugu iestudēšanu uz Maskavas Mali un Sanktpēterburgas Aleksandrijas teātru skatuvēm, Ostrovskis labi pārzināja teātra lietu stāvokli, kas galvenokārt bija birokrātiskā valsts aparāta jurisdikcijā, un rūgti apzinājās to situāciju. acīmredzami trūkumi. Viņš redzēja, ka neattēloja dižciltīgo un buržuāzisko inteliģenci to ideoloģiskajos meklējumos, kā to darīja Hercens, Turgeņevs un daļēji Gončarovs. Savās lugās viņš rādīja parasto tirgotāju, birokrātu un muižniecības pārstāvju ikdienas sabiedrisko dzīvi, dzīvi, kurā personīgi, īpaši mīlestības, konflikti atklāja ģimenes, naudas un īpašuma interešu sadursmes.
Taču Ostrovska ideoloģiskajai un mākslinieciskajai izpratnei par šiem krievu dzīves aspektiem bija dziļa nacionāli vēsturiska nozīme. Caur to cilvēku ikdienas attiecībām, kuri bija dzīves saimnieki un saimnieki, atklājās viņu vispārējais sociālais stāvoklis. Tāpat kā saskaņā ar Černiševska trāpīgo piezīmi jaunā liberāļa, Turgeņeva stāsta “Asja” varoņa, gļēva uzvedība randiņā ar meiteni bija visa dižciltīgā liberālisma, tā politiskā vājuma “slimības simptoms”, tirgotāju, ierēdņu un muižnieku ikdienas tirānija un plēsonība parādījās kā briesmīgākas slimības simptoms ir viņu pilnīga nespēja vismaz kaut kādā veidā piešķirt savai darbībai valstiski progresīvu nozīmi.
Tas bija diezgan dabiski un loģiski pirmsreformas periodā. Tad Voltovu, Višņevsku un Uļanbekovu tirānija, augstprātība un plēsonība bija dzimtbūšanas “tumšās valstības” izpausme, kas jau bija lemta sagriešanai. Un Dobroļubovs pareizi norādīja, ka, lai gan Ostrovska komēdija "nevar sniegt atslēgu, lai izskaidrotu daudzas tajā attēlotās rūgtās parādības", tomēr "tā var viegli ierosināt daudzus līdzīgus apsvērumus, kas saistīti ar ikdienas dzīvi, uz kuriem tā tieši neattiecas." Un kritiķis to skaidroja ar to, ka Ostrovska zīmētie tirānu “tipi” “nav. reti satur ne tikai tikai tirgotāju vai birokrātiskus, bet arī nacionālus (t.i., nacionālus) iezīmes. Citiem vārdiem sakot, Ostrovska lugas 1840.-1860. netieši atklāja visas autokrātiskās dzimtbūšanas sistēmas “tumšās karaļvalstis”.
Pēcreformas desmitgadēs situācija mainījās. Tad “viss apgriezās kājām gaisā” un pamazām sāka “noteikt sevi” jauna, buržuāziska krievu dzīves sistēma. Un jautājums par to, kā tieši tas “iekārtots”, bija valstiski ļoti svarīgs. jauna sistēma, cik lielā mērā jaunā valdošā šķira – krievu buržuāzija varēja piedalīties cīņā par dzimtbūšanas “tumšās valstības” un visas autokrātiskās un zemes īpašnieku sistēmas palieku iznīcināšanu.
Gandrīz divdesmit jaunas Ostrovska lugas par mūsdienu tēmas sniedza skaidru negatīvu atbildi uz šo liktenīgo jautājumu. Dramaturgs, tāpat kā iepriekš, attēloja privāto sociālo, sadzīves, ģimenes un īpašuma attiecību pasauli. Viņam ne viss bija skaidrs par vispārējām to attīstības tendencēm, un viņa “lira” dažkārt šajā ziņā izskanēja ne visai “pareizās skaņas”. Bet kopumā Ostrovska lugas saturēja zināmu objektīvu ievirzi. Viņi atklāja gan vecās despotisma "tumšās valstības" paliekas, gan jaunizveidoto " tumšā valstība” buržuāziskā plēsonība, naudas steiga, visu nāve morālās vērtības vispārējās pirkšanas un pārdošanas gaisotnē. Viņi parādīja, ka krievu uzņēmēji un rūpnieki nespēj pacelties līdz valsts attīstības interešu apziņas līmenim, ka daži no viņiem, piemēram, Hļinovs un Akhovs, spēj tikai nodoties rupjiem priekiem, citi, piemēram, Knurovs un Berkutovs. , var tikai pakļaut visu sev apkārt ar savām plēsīgajām, “vilku” interesēm, un vēl citiem, piemēram, Vasiļkovam vai Frolam Pribitkovam, peļņas intereses aizsedz tikai ārēja pieklājība un ļoti šauras kultūras prasības. Ostrovska lugas papildus autora plāniem un nodomiem objektīvi iezīmēja zināmu nacionālās attīstības perspektīvu - visu vecās autokrātiskā-kalpnieka despotisma “tumšās valstības” palieku neizbēgamas iznīcināšanas perspektīvu ne tikai bez līdzdalības. buržuāzija, ne tikai virs tās galvas, bet arī kopā ar savas plēsīgās "tumšās karaļvalsts" iznīcināšanu.
Ostrovska ikdienas lugās attēlotā realitāte bija dzīvesveids, kam nebija nacionāli progresīva satura un tāpēc viegli atklājās iekšēja komiska nekonsekvence. Ostrovskis veltīja savu izcilo dramatisko talantu tā izpaušanai. Balstoties uz Gogoļa reālistisko komēdiju un stāstu tradīciju, pārbūvējot to atbilstoši jaunajām estētiskajām prasībām, ko izvirzīja " dabas skola 40. gadu un Beļinska un Hercena formulētā Ostrovska izsekoja Krievijas sabiedrības valdošo slāņu sociālās un ikdienas dzīves komiskajai nekonsekvencei, iedziļinoties “detaļu pasaulē”, pavedienu pa pavedienam pētot “ikdienas attiecību tīklu”. ” Tas bija Ostrovska radītā jaunā dramatiskā stila galvenais sasniegums.
Eseja par literatūru par tēmu: Ostrovska darba nozīme literatūras ideoloģiskajā un estētiskajā attīstībā
Citi raksti:
- A.S. Puškins iegāja Krievijas vēsturē kā ārkārtējs fenomens. Tas nav tikai lielākais dzejnieks, bet arī krievu valodas pamatlicējs literārā valoda, jaunās krievu literatūras dibinātājs. "Puškina mūza," pēc V. G. Belinska domām, "baroja un izglītoja iepriekšējo dzejnieku darbi." Par Lasīt vairāk......
- Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis... Tā ir neparasta parādība. Viņa loma krievu dramaturģijas, skatuves mākslas un visa tā attīstības vēsturē nacionālā kultūra grūti pārvērtēt. Krievu dramaturģijas attīstībai viņš izdarīja tikpat daudz kā Šekspīrs Anglijā, Lone de Vega Spānijā, Moljē Lasīt vairāk ......
- Tolstojs ļoti stingri izturējās pret rakstniekiem, kuri savus “darbus” komponēja bez patiesas aizraušanās un bez pārliecības, ka tie ir vajadzīgi cilvēkiem. Tolstojs saglabāja savu kaislīgo, pašaizliedzīgo entuziasmu par radošumu līdz pēdējās dienas dzīvi. Strādājot pie romāna “Augšāmcelšanās”, viņš atzina: “Es lasu vairāk ......
- A. N. Ostrovskis pamatoti tiek uzskatīts par dziedātāju tirgotāja vide, krievu valodas tēvs sadzīves drāma, krievu teātris. Viņš ir aptuveni sešdesmit lugu autors, no kurām slavenākās ir “Pūrs”, “ Vēlā mīlestība”, “Mežs”, “Katram gudriniekam pietiek ar vienkāršību”, “Mūsējie ir skaitīti”, “Pērkona negaiss” un Lasīt vairāk ......
- Pārrunājot “inerces, nejutīguma” spēku, kas klupina cilvēku, A. Ostrovskis atzīmēja: “Ne velti es šo spēku saucu par Zamoskvoretskaju: tur, aiz Maskavas upes, ir tās karaliste, tur ir tās tronis. Viņa iedzina vīrieti mūra mājā un aizslēdz aiz viņa dzelzs vārtus, ģērbjas Lasīt vairāk......
- IN Eiropas kultūra romāns iemieso ētiku, tāpat kā baznīcas arhitektūra iemieso ticības ideju, un sonets iemieso mīlestības ideju. Izcils romāns nav tikai kultūras notikums; tas nozīmē daudz vairāk nekā tikai solis uz priekšu literārajā amatā. Šis ir laikmeta piemineklis; monumentāls piemineklis, Lasīt vairāk ......
- Gogoļa nežēlīgā patiesība par savu mūsdienu sabiedrību, viņa dedzīgā mīlestība pret cilvēkiem, viņa darbu mākslinieciskā pilnība - tas viss noteica viņa lomu. lielisks rakstnieks krievu un pasaules literatūras vēsturē, principu nodibināšanā kritiskais reālisms, demokrātijas attīstībā Lasīt vairāk ......
- Krilovs piederēja 18. gadsimta krievu apgaismotājiem, kurus vadīja Radiščevs. Bet Krilovs nespēja pacelties līdz idejai par sacelšanos pret autokrātiju un dzimtbūšanu. Viņš domāja, ka varētu uzlaboties sociālā kārtība tas ir iespējams ar cilvēku morālās pāraudzināšanas palīdzību sociālie jautājumi jāļauj Lasīt vairāk......
Ostrovskis rakstīja teātrim. Tā ir viņa talanta īpatnība. Viņa radītie tēli un dzīves bildes ir paredzētas skatuvei. Tāpēc Ostrovska varoņu runa ir tik svarīga, tāpēc viņa darbi skan tik spilgti. Ne velti Innokenty Annensky viņu sauca par dzirdes reālistu. Neiestudējot savus darbus uz skatuves, likās, ka viņa darbi nebija pabeigti, tāpēc Ostrovskis tik smagi uztvēra teātra cenzūras radīto viņa lugu aizliegumu. Komēdiju "Mūsu cilvēki – būsim numurēti" atļāva iestudēt teātrī tikai desmit gadus pēc tam, kad Pogodinam to izdevās publicēt žurnālā.
Ar neslēpta gandarījuma sajūtu A. N. Ostrovskis 1878. gada 3. novembrī rakstīja savam draugam māksliniekam. Aleksandrijas teātris A.F.Burdinam: “Savu lugu Maskavā esmu lasījis jau piecas reizes, klausītāju vidū bija pret mani naidīgi noskaņoti cilvēki, un visi vienbalsīgi atzina “Pūru” par labāko no visiem maniem darbiem.” Ostrovskis dzīvoja kopā ar “pūru”, brīžiem tikai uz to, savu četrdesmito lietu pēc kārtas, viņš virzīja “uzmanību un spēkus”, vēloties to “pabeigt” visrūpīgākajā veidā. 1878. gada septembrī viņš rakstīja vienam no saviem paziņām: “Es no visa spēka strādāju pie savas lugas; Šķiet, ka slikti neiznāks. ” Jau dienu pēc pirmizrādes, 12. novembrī, Ostrovskis varēja un, bez šaubām, mācījās no Russkiye Vedomosti, kā viņam izdevās "nogurdināt visu skatītāju, līdz pat visnaivākajiem skatītājiem". Viņai – publikai – ir skaidri “pāraugusi” brilles, ko viņš viņai piedāvā. Septiņdesmitajos gados Ostrovska attiecības ar kritiķiem, teātriem un skatītājiem kļuva arvien sarežģītākas. Periods, kad viņš baudīja vispārēju atzinību, ko viņš ieguva piecdesmito gadu beigās un sešdesmito gadu sākumā, tika aizstāts ar citu, arvien vairāk pieaugot dažādās aprindās pret dramaturgu.
Teātra cenzūra bija stingrāka nekā literatūras cenzūra. Tā nav nejaušība. Savā būtībā teātra māksla ir demokrātiska, tā uzrunā plašu sabiedrību tiešāk nekā literatūra. Ostrovskis savā “Piezīme par dramatiskās mākslas situāciju Krievijā šobrīd” (1881) rakstīja, ka “dramatiskā dzeja ir tuvāka tautai nekā citas literatūras nozares. Visi pārējie darbi ir rakstīti izglītotiem cilvēkiem, bet drāmas un komēdijas tiek rakstītas visai tautai; dramatiskajiem rakstniekiem tas vienmēr jāatceras, viņiem jābūt skaidriem un spēcīgiem. Šī tuvība tautai dramatisko dzeju ne mazākajā mērā degradē, bet, gluži otrādi, divkāršo tās spēku un neļauj tai kļūt vulgārai un sagrautai.” Ostrovskis savā “Piezīmē” stāsta par to, kā Krievijas teātra publika paplašinājās pēc 1861. gada. Jaunam, mākslā nepieredzētam skatītājam Ostrovskis raksta: “Smalkā literatūra viņam joprojām ir garlaicīga un nesaprotama, mūzika arī, tikai teātris viņam sniedz pilnīgu baudu, tur viņš kā bērns pārdzīvo visu, kas notiek uz skatuves, jūt līdzi labajam. un atpazīst ļaunumu, skaidri parādīts." “Svaigai” publikai Ostrovskis rakstīja: “nepieciešama spēcīga drāma, liela komēdija, provokatīva, atklāta, skaļi smiekli, karstas, patiesas jūtas”.
Tas ir teātris, pēc Ostrovska domām, kura saknes ir tautas farss, piemīt spēja tieši un spēcīgi ietekmēt cilvēku dvēseles. Pēc divarpus gadu desmitiem Aleksandrs Bloks, runājot par dzeju, rakstīs, ka tās būtība slēpjas galvenajās, “staigājošajās” patiesībās, teātra spējā tās nodot lasītāja sirdī:
Brauciet līdzi, sēru nagi!
Aktieri, apgūstiet savu amatu,
Tā ka no staigājošās patiesības
Visi juta sāpes un gaismu!
(“Balagan”, 1906)
Milzīgā nozīme, ko Ostrovskis piešķīra teātrim, viņa domas par teātra mākslu, par teātra stāvokli Krievijā, par aktieru likteņiem - tas viss atspoguļojās viņa lugās. Laikabiedri uztvēra Ostrovski kā Gogoļa dramatiskās mākslas pēcteci. Bet viņa lugu jaunums tika nekavējoties atzīmēts. Jau 1851. gadā rakstā “Sapnis komēdijas reizē” jaunais kritiķis Boriss Almazovs norādīja uz atšķirībām starp Ostrovski un Gogoli. Ostrovska oriģinalitāte slēpjas ne tikai tajā, ka viņš attēloja ne tikai apspiedējus, bet arī viņu upurus, ne tikai tajā, ka, kā rakstīja I. Annenskis, Gogolis galvenokārt bija “vizuālā”, bet Ostrovskis – “dzirdes” dzejnieks. iespaidi.
Ostrovska oriģinalitāte un novitāte izpaudās arī dzīves materiāla izvēlē, attēla priekšmetā - viņš apguva jaunus realitātes slāņus. Viņš bija pionieris, Kolumbs ne tikai Zamoskvorečje - kuru mēs neredzam, kura balsis mēs nedzirdam Ostrovska darbos! Inokentijs Annenskis rakstīja: “...Šis ir skaņu tēlu virtuozs: tirgotāji, klaidoņi, rūpnīcu strādnieki un latīņu valodas skolotāji, tatāri, čigāni, aktieri un seksa darbinieki, bāri, ierēdņi un sīkie birokrāti – Ostrovskis sniedza milzīgu tipisku runu galeriju. ...” Aktieri, teātra vide - pārāk jauns vitāls materiāls, ko Ostrovskis apguva - viss, kas saistīts ar teātri, viņam šķita ļoti svarīgs.
Paša Ostrovska dzīvē teātrim bija milzīga loma. Viņš piedalījās savu lugu iestudēšanā, strādāja ar aktieriem, ar daudziem draudzējās un sarakstījās. Viņš pielika daudz pūļu, lai aizstāvētu aktieru tiesības, meklējot radīšanu Krievijā teātra skola, savs repertuārs. Maly teātra mākslinieks N.V. Rikalova atcerējās: Ostrovskis, “labāk iepazinies ar trupu, kļuva par mūsu cilvēku. Trupa viņu ļoti mīlēja. Aleksandrs Nikolajevičs bija neparasti sirsnīgs un pieklājīgs pret visiem. Tolaik valdošajā dzimtbūšanas režīmā, kad mākslinieka priekšnieki teica “tu”, kad lielākā daļa trupas bija dzimtcilvēki, Ostrovska izturēšanās visiem šķita kā sava veida atklāsme. Parasti savas lugas iestudēja pats Aleksandrs Nikolajevičs... Ostrovskis sapulcināja trupu un nolasīja viņiem lugu. Viņš prata lasīt apbrīnojami prasmīgi. Visi tēli viņam šķita dzīvi... Ostrovskis labi pazina iekšējo, skatītāju acīm apslēpto, dzīve aizkulisēs teātris Sākot ar mežu” (1871) Ostrovskis attīsta teātra tēmu, veido aktieru tēlus, ataino viņu likteņus – šai izrādei seko „Komiķis XVII gadsimts"(1873), "Talanti un cienītāji" (1881), "Bez vainas vainīgie" (1883).
Aktieru pozīcija teātrī un panākumi bija atkarīgi no tā, vai viņi patika bagātajai publikai, kas noteica toni pilsētā. Galu galā provinces trupas galvenokārt dzīvoja no vietējo mecenātu ziedojumiem, kuri teātrī jutās kā meistari un varēja diktēt savus noteikumus. Daudzas aktrises pārtika dārgas dāvanas no bagātiem faniem. Aktrisei, kas rūpējās par savu godu, klājās grūti. “Talanti un cienītāji” Ostrovskis tādus attēlo dzīves situācija. Domna Panteļejevna, Sašas Neginas māte, žēlojas: “Manai Sašai nav laimes! Viņš ļoti rūpīgi uztur sevi, un starp sabiedrību nav labas gribas: nekādas īpašas dāvanas, nekas tāds kā citi, kas... ja...”.
Ņina Smeļska, kura labprāt pieņem turīgu fanu aizbildniecību, būtībā pārvēršoties par noturētu sievieti, dzīvo daudz labāk, teātrī jūtas daudz pārliecinošāk nekā talantīgā Negina. Bet, neskatoties uz grūto dzīvi, likstām un sūdzībām, kā to attēlo Ostrovskis, daudzi cilvēki, kas savu dzīvi veltījuši skatuvei un teātrim, savās dvēselēs saglabā laipnību un cēlumu. Pirmkārt, tie ir traģēdi, kuriem uz skatuves jādzīvo augstu kaislību pasaulē. Protams, cēlums un gara dāsnums neaprobežojas tikai ar traģēdiem. Ostrovskis parāda, ka patiess talants, nesavtīga mīlestība viņi audzina un paaugstina cilvēkus mākslā un teātrī. Tie ir Narokovs, Negina, Kručiņina.
Sākumā romantiski stāsti Maksims Gorkijs izteica savu attieksmi pret dzīvi un cilvēkiem, skatījumu uz laikmetu. Daudzu šo stāstu varoņi ir tā sauktie klaidoņi. Rakstnieks viņus attēlo kā drosmīgus cilvēkus, stiprs sirdī. Viņiem galvenais ir brīvība, ko klaidoņi, tāpat kā mēs visi, izprotam savā veidā. Viņi kaislīgi sapņo par kaut kādu īpašu dzīvi, tālu no ikdienas. Bet viņi nevar viņu atrast, tāpēc viņi klaiņo, nodzeras līdz nāvei un izdara pašnāvību. Viens no šiem cilvēkiem ir attēlots stāstā “Čelkaša”. Čelkašs - "vecs saindēts vilks, labi pazīstams Havanas iedzīvotājiem, dedzīgs dzērājs un l
Fetas dzejā mīlestības sajūta ir austa no pretrunām: tas ir ne tikai prieks, bet arī mokas un ciešanas. Fetova “mīlestības dziesmās” dzejnieks tik pilnībā nododas mīlestības sajūtai, mīļotās sievietes skaistuma reibumam, kas pats par sevi nes laimi, kurā pat skumji pārdzīvojumi rada lielu svētlaimi. No pasaules eksistences dzīlēm izaug mīlestība, kas kļuva par Fetas iedvesmas priekšmetu. Dzejnieka dvēseles visdziļākā sfēra ir mīlestība. Viņš ielika savos dzejoļos dažādi toņi mīlestības sajūta: ne tikai gaiša mīlestība, skaistuma apbrīna, apbrīna, sajūsma, savstarpīguma laime, bet arī
19. gadsimta 90. gadu beigās lasītāju pārsteidza jaunā rakstnieka M. Gorkija “Eseju un stāstu” trīs sējumu parādīšanās. "Liels un oriģināls talants," bija vispārējs spriedums par jauno rakstnieku un viņa grāmatām. Pastiprinājās sabiedrībā pieaugošā neapmierinātība un cerības uz izšķirīgām izmaiņām romantiskas tieksmes literatūrā. Šīs tendences īpaši skaidri atspoguļojās jaunā Gorkija darbos, tādos stāstos kā “Čelkaša”, “Vecā sieviete Izergila”, “Makara Čudra”, kā arī revolucionārajās dziesmās. Šo stāstu varoņi ir cilvēki “ar sauli asinīs”, stipri, lepni, skaisti. Šie varoņi ir Gorkoga sapnis
Pirms vairāk nekā simts gadiem nelielā provinces pilsētiņā Dānijā - Odensē, Funen salā, notika neparasti notikumi. Klusās, nedaudz miegainās Odenses ielas pēkšņi piepildījās ar mūzikas skaņām. Amatnieku gājiens ar lāpām un baneriem soļoja garām spoži izgaismotajam senajam rātsnamam, sveicot pie loga stāvošo garo zilo acu vīrieti. Kam par godu Odenses iedzīvotāji 1869. gada septembrī aizdedzināja ugunskurus? Tas bija Hanss Kristians Andersens, kurš nesen tika ievēlēts par goda pilsoni dzimtā pilsēta. Godinot Andersenu, viņa tautieši dziedāja cilvēka un rakstnieka varoņdarbu,
Biogrāfijas) ir milzīgas: savā darbā cieši saskaņojot ar savu lielo skolotāju Puškina, Griboedova un Gogoļa darbību, Ostrovskis arī teica savu vārdu, stiprs un inteliģents. Reālists savā rakstīšanas stilā un mākslinieciskajā pasaules skatījumā viņš krievu literatūrai piešķīra neparasti lielu attēlu un veidu daudzveidību, izraujot no krievu dzīves.
Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis. Izglītojošs video
“Lasot viņa darbus, jūs tiešā veidā pārsteidz krievu dzīves milzīgais plašums, veidu, raksturu un pozīciju pārpilnība un daudzveidība. Kā kaleidoskopā mūsu acu priekšā izskrien visdažādākā garīgā sastāva krievu cilvēki - lūk tirāni tirgotāji ar saviem nomāktajiem bērniem un mājiniekiem, - te ir zemes īpašnieki un zemes īpašnieki - no plašām krievu dabām, izniekojot savas dzīvības, līdz plēsonīgie krājēji, sākot no pašapmierinātajiem, sirdī tīriem, līdz bezjūtīgiem, nezinot nekādus morālus ierobežojumus, tos nomaina birokrātiskā pasaule ar visiem tās dažādajiem pārstāvjiem, sākot no birokrātijas kāpņu augstākajiem pakāpieniem un beidzot ar zaudējušajiem. Dieva tēls un līdzība, sīkie dzērāji, strīdīgi, - pirmsreformu tiesu produkts, tad viņi iet vienkārši nepamatoti cilvēki, godīgi un negodīgi, iztiekot no dienas dienā - visādi biznesmeņi, skolotāji, pakaramie un piekariņi, provinces aktieri un aktrises ar visu apkārtējo pasauli.. Un līdz ar to paiet tāla vēsturiskā un leģendārā Krievijas pagātne formā mākslinieciskas gleznas 17. gadsimta Volgas pārgalvīgo dzīvi, briesmīgo caru Ivanu Vasiļjeviču, nemierīgo laiku ar vieglprātīgo Dmitriju, viltīgo Šuiski, diženo Ņižņijnovgorodas Miņinu, militārajiem bojāriem un tā laikmeta ļaudīm,” raksta pre. -revolucionārais kritiķis Aleksandrovskis.
Ostrovskis ir viens no ievērojamākajiem krievu nacionālajiem rakstniekiem. Līdz dziļumiem izpētījis konservatīvākos krievu dzīves slāņus, viņš šajā dzīvē spēja apsvērt senatnes labās un ļaunās paliekas. Viņš mūs pilnīgāk nekā citus krievu rakstniekus iepazīstināja ar krievu cilvēka psiholoģiju un pasaules uzskatu.
Kāds ir A.N nopelns? Ostrovskis? Kāpēc, pēc I.A.Gončarova, tikai pēc Ostrovska varējām teikt, ka mums ir savs krievs nacionālais teātris? (Skatiet nodarbības epigrāfu)
Jā, bija “Nepilngadīgais”, “Bēdas no asprātības”, “Ģenerālinspektors”, bija Turgeņeva, A. K. Tolstoja, Suhovo-Kobiļina lugas, taču ar tām bija par maz! Lielāko daļu teātru repertuāra veidoja tukšas vodevilas un tulkotas melodrāmas. Līdz ar Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska parādīšanos, kurš visu savu talantu veltīja tikai drāmai, teātru repertuārs kvalitatīvi mainījās. Viņš viens pats uzrakstīja tikpat lugu, cik visas krievu klasikas kopā: apmēram piecdesmit! Katru sezonu vairāk nekā trīsdesmit gadus teātri saņēma jauna luga, vai pat divas! Tagad bija ko spēlēt!
Piecēlās jauna skola aktiermāksla, jauna teātra estētika, parādījās Ostrovska teātris, kas kļuva par visas krievu kultūras īpašumu!
Kas noteica Ostrovska uzmanību teātrim? Pats dramaturgs uz šo jautājumu atbildēja šādi: “Dramatiskā dzeja ir tautai tuvāka nekā visas citas literatūras nozares. Visi pārējie darbi ir rakstīti izglītotiem cilvēkiem, bet drāmas un komēdijas tiek rakstītas visai tautai...” Rakstīt tautai, modināt tās apziņu, veidot gaumi ir atbildīgs uzdevums. Un Ostrovskis viņu uztvēra nopietni. Ja nē priekšzīmīgs teātris, plašā sabiedrība var sajaukt zinātkāri un jūtīgumu kairinošas operetes un melodrāmas ar īstu mākslu.
Tātad, atzīmēsim galvenos A. N. Ostrovska pakalpojumus krievu teātrim.
1) Ostrovskis veidoja teātra repertuāru. Sadarbībā ar jaunajiem autoriem sarakstījis 47 oriģināllugas un 7 lugas. Divdesmit lugas Ostrovskis tulkojis no itāļu, angļu un franču valodas.
2) Ne mazāk svarīga ir viņa dramaturģijas žanriskā daudzveidība: tās ir Maskavas dzīves “ainas un attēli”, dramatiskās hronikas, drāmas, komēdijas, pavasara pasaka"Sniega meitene".
3) Dramaturgs savās lugās attēloja dažādas šķiras, tēlus, profesijas, radīja 547 rakstzīmes, no karaļa līdz krodziņa sulainim, ar tiem raksturīgajiem raksturiem, paradumiem un unikālo runu.
4) Ostrovska lugas aptver milzīgu vēsturiskais periods: no XVII līdz XΙX gs.
5) Lugas notiek zemes īpašnieku īpašumi, krogos un Volgas krastos. Novadu pilsētu bulvāros un ielās.
6) Ostrovska varoņi - un tas ir galvenais - ir dzīvi varoņi ar savām īpašībām, manierēm, ar savu likteni, ar dzīvu valodu, kas raksturīga tikai šim varonim.
Ir pagājis pusotrs gadsimts kopš pirmās izrādes iestudēšanas (1853. gada janvāris; “Nekāp savās kamanās”), un dramaturga vārds saglabājies uz teātra afišām, izrādes tiek rādītas uz daudzām skatuvēm visā pasaulē.
Interese par Ostrovski ir īpaši aktuāla nemierīgi laiki kad cilvēks meklē atbildes uz visvairāk svarīgiem jautājumiem dzīve: kas ar mums notiek? Kāpēc? kādi mēs esam? Varbūt tieši tādās reizēs cilvēkam trūkst emociju, kaislību, dzīves pilnības sajūtas. Un mums joprojām ir vajadzīgs tas, par ko rakstīja Ostrovskis: "Un dziļa nopūta visam teātrim, un neviltotas siltas asaras, karstas runas, kas ieplūstu tieši dvēselē."
Saistībā ar Ostrovska darbības 35. gadadienu Gončarovs viņam rakstīja: “Jūs viens uzcēlāt ēku, kuras pamatus lika Fonvizins, Gribojedovs, Gogolis. Bet tikai pēc tam mēs, krievi, varam lepni teikt: "Mums ir savs, krievu, nacionālais teātris." Taisnības labad tas būtu jāsauc par "Ostrovska teātri".
Ostrovska lomu krievu teātra un dramaturģijas attīstībā var salīdzināt ar Šekspīra nozīmi angļu kultūrā un Moljēra nozīmi franču kultūrā. Ostrovskis mainīja krievu teātra repertuāra būtību, apkopoja visu, kas bija paveikts pirms viņa, un pavēra jaunus ceļus dramaturģijai. Viņa ietekme uz teātra mākslu bija ārkārtīgi liela. Īpaši tas attiecas uz Maskavas Maly teātri, ko tradicionāli sauc arī par Ostrovska māju. Pateicoties daudzajām izcilā dramaturga lugām, kas uz skatuves iedibināja reālisma tradīcijas, viņa saņēma tālākai attīstībai nacionālā aktiermeistarības skola. Vesela brīnišķīgu krievu aktieru plejāde, kas balstīta uz Ostrovska lugām, spēja skaidri parādīt savu unikālo talantu un nostiprināt krievu oriģinalitāti. teātra māksla.
Ostrovska dramaturģijas centrā ir problēma, kas gājusi cauri visai krievu klasiskajai literatūrai: cilvēka konflikts ar nelabvēlīgajiem dzīves apstākļiem, kas viņam pretojas, daudzveidīgie ļaunuma spēki; indivīda tiesību uz brīvu un visaptverošu attīstību apliecinājums. Lielā dramaturga lugu lasītājiem un skatītājiem atklājas plaša krievu dzīves panorāma. Tā būtībā ir vesela vēsturiskā laikmeta dzīves un paražu enciklopēdija. Tirgotāji, ierēdņi, zemes īpašnieki, zemnieki, ģenerāļi, aktieri, uzņēmēji, savedēji, biznesmeņi, studenti - vairāki simti Ostrovska radīto varoņu sniedza pilnīgu priekšstatu par 40.-80. gadu Krievijas realitāti. visā tās sarežģītībā, daudzveidībā un nekonsekvenci.
Ostrovskis, kurš izveidoja veselu galeriju ievērojamu sieviešu attēli, turpināja to cēlo tradīciju, kas jau bija definēta krievu klasikā. Dramaturgs paaugstina spēcīgas, neatņemamas dabas, kas dažos gadījumos izrādās morāli pārākas par vājo, nedrošo varoni. Tās ir Katerina ("Pērkona negaiss"), Nadja ("Skolēns"), Kručiņina ("Bez vainas vainīga"), Natālija ("Darba maize") utt.
Pārdomājot krievu dramatiskās mākslas unikalitāti, par to demokrātiskais pamats, Ostrovskis rakstīja: " Tautas rakstnieki vēlas izmēģināt spēkus jaunas publikas priekšā, kuras nervi nav īpaši lokāmi, kas prasa spēcīgu dramaturģiju, lielisku komēdiju, izraisot atklātus, skaļus smieklus, karstas, sirsnīgas sajūtas, dzīvīgus un spēcīgi varoņi" Būtībā tā ir īpašība radošajiem principiem Pats Ostrovskis.
“Pērkona negaisa” autora dramaturģija izceļas ar žanrisku daudzveidību, traģisku un komisku elementu apvienojumu, ikdienišķu un grotesku, farsisku un lirisku. Viņa lugas dažkārt ir grūti iedalīt vienā noteiktā žanrā. Viņš rakstīja ne tik daudz drāmas vai komēdijas, bet drīzāk "dzīves lugas". trāpīga definīcija Dobroļubova. Viņa darbu darbība bieži tiek veikta plašā dzīves telpā. Dzīves troksnis un pļāpāšana ielauzās darbībā un kļūst par vienu no faktoriem, kas nosaka notikumu mērogu. Ģimenes konflikti pārvērsties par publiskiem. Materiāls no vietnes
Dramaturga meistarība izpaužas precizitātē sociālās un psiholoģiskās īpašības, dialoga mākslā, trāpīgi, dzīvīgi tautas runa. Varoņu valoda kļūst par vienu no viņa galvenajiem tēla veidošanas līdzekļiem, reālistiskas tipizācijas rīku.
Lielisks mutvārdu tautas mākslas pazinējs, Ostrovskis plaši izmantots folkloras tradīcijas, bagātākā tautas gudrību kase. Dziesma var aizstāt monologu, sakāmvārds vai teiciens var kļūt par lugas nosaukumu.
Ostrovska radošajai pieredzei bija milzīga ietekme uz krievu dramaturģijas un teātra mākslas tālāko attīstību. Maskavas dibinātāji V. I. Ņemirovičs-Dančenko un K. S. Staņislavskis Mākslas teātris, centās izveidot " tautas teātris ar aptuveni tādiem pašiem uzdevumiem un plāniem, kā Ostrovskis sapņoja. Čehova un Gorkija dramatiskais jauninājums nebūtu bijis iespējams bez viņu ievērojamā priekšgājēja labāko tradīciju pārvaldīšanas.
Vai neatradāt to, ko meklējāt? Izmantojiet meklēšanu
Šajā lapā ir materiāli par šādām tēmām:
- Eseja par Ostpovska dzīvi un viņa nozīmi krievu teātra attīstībā
- Ostrovska raksti par teātri
- Ostrovska teātra kopsavilkums