Folkloras teātris ir tautas tradicionālā dramatiskā jaunrade. Tautas izklaides un rotaļu kultūras veidi ir daudzveidīgi: rituāli, apaļas dejas, māmiņas, klaunāde u.c.

Folkloras teātris ir ietilpīgākais un precīzākais jēdziens, kas definē tautas teātri un dramatisko mākslu. Tajā iekļauts teātra parādību kopums folklorā - folkloras drāmu uzvedums tautas izpildītāji, leļļu un debesu izrādes, farsisku vectēvu teikumi. Visu formu un veidu izcelsmē, funkcionēšanā un izplatībā folkloras teātris Pilsētām bija svarīga loma. Pilsētās iecienītākais tautas priekšnesumu norises laiks un vieta bija gadatirgi, kas piesaistīja daudz cilvēku, tostarp ciema iedzīvotājus. Viņi ne tikai tirgojās, bet arī izklaidējās.

Tautas teātra galvenie žanri ir:

Tās ir pagaidu ēkas teātra, estrādes vai cirka izrādēm. Krievijā tie ir zināmi no 17. gadsimta vidus I gadsimts Kabīnes parasti atradās uz tirgus laukumi, netālu no pilsētas svētku vietām. Tajās bija burvji, spēkavīri, dejotāji, vingrotāji, leļļu mākslinieki, tautas kori; tika iestudētas nelielas lugas. Letiņas priekšā tika uzbūvēts balkons (raus), no kura mākslinieki (parasti divi) vai paradīzes tēvs aicināja skatītājus uz izrādi. “Vectēvs” izlēma karuseļa panākumus, viņš bija ļoti nepieciešams “vilināšanai”, tāpēc karuseļa operatori vienmēr centās iegūt “vectēvu”. Bet īstu šī biznesa meistaru joprojām bija maz, tāpēc viņi izmantoja steigā atrastus cilvēkus, kuri steidzīgi iegaumēja dažus jokus. Līdz ar to trafarets, nepieprasīgie joki, kas pārcēlās no viena uz otru un zaudēja savu sāli.

Rayok ir obligāta tautas festivālu un izklaides sastāvdaļa pagājušā gadsimta Krievijas pilsētās. Līdz gadsimta beigām kopā ar pārnēsājamiem viskozēm parādījās diezgan iespaidīga izmēra stacionāras instalācijas ar vairākiem stikliem. Lielos gadatirgos un svētkos uzstājās vairāki raešņiki uzreiz. Piederība svētkiem, svētku laukumam noteica šo priekšnesumu galvenās iezīmes. Pirmkārt, kaste tika nokrāsota piesātinātās krāsās, dekorēta ar figūrām, karogiem un sava veida vējrādītni ar uzrakstu "Pasaules Kosmorama" (tā savu teātri sauca paradīzes īpašnieks). Otrkārt, raeshnika apģērbs, kā likums, bija izteikti ikdienišķs, atgādinot farsa “vectēvu riešanu”. Visbeidzot, raeshnik prasmīgi flirtēja ar sabiedrību, aicinot viņus uz savu panorāmu. Rajona lente sastāvēja no populāru izdruku sērijas. Šeit varēja redzēt grēciniekus, kas cieš ellē, Bela komētu, dzelzceļš, valsts portreti un publiskas personas(Krievijas cari, Napoleons, Bismarks, Lomonosovs, turku sultāns) un daudz kas cits.

Leļļu teātris.

Krievi zināja trīs veidus leļļu teātris: leļļu teātris (kurā lelles tika vadītas, izmantojot diegus), Petruškas teātris ar cimdu lellēm (lelles tika uzliktas leļļu spēlētājam uz pirkstiem) un dzimšanas aina (kurā lelles tika stingri nostiprinātas uz stieņiem un pārvietotas pa spraugām kastes). Pētersīļu teātris bija populārs. Kristus dzimšanas aina tika izplatīta galvenokārt Sibīrijā un Krievijas dienvidos.

Lelle, izrādes pamats, tiek uztverta tikai tad, kad tā “atdzīvojas” aktiera rokās. Tautas leļļu mākslinieki to labi zināja, tāpēc ne mirkli nedeva saviem varoņiem atpūtu: lelles žestikulēja, paklanījās, kustējās pa aizslietni, izlēca, slēpās, dzenāja viena otru. Labu pētersīļu darinātāju vārdi un žesti bija tik konsekventi, ka radās pilnīga ilūzija par leļļu atdzīvošanos. Īsti meistari prata pat apzināties, ka tikko manāma galvas vai ķermeņa sasvēršanās vai pagrieziena dēļ, kurā ēna krita savādāk, tika izgaismotas krāsotas vai stikla pogas acis, iezīmējās uzacis un mute – šķita, ka lelle ir dusmīga. , smejas, neizpratnē, skumji.

Petruškas teātris ir krievu tautas leļļu komēdija. Tās galvenais varonis bija Petruška, kuras vārdā teātris tika nosaukts. Tas sastāvēja no viegla salokāma sieta, kastes ar vairākām lellēm (pēc rakstzīmju skaita - parasti no 7 līdz 20), stobra ērģelēm un maziem rekvizītiem (nūjām vai nūjām, grabulīšiem, rullīšiem u.c.). Pētersīļu teātris nepazina dekorācijas. Leļļu aktieris mūziķa, parasti ērģeļdzirnaviņas, pavadībā staigāja no pagalma uz pagalmu un sniedza tradicionālus Petruškas priekšnesumus. Viņu vienmēr varēja redzēt tautas svētkos un gadatirgos.

Raksturlielumi izskats Pētersīļi - liels līks deguns, smejoša mute, izvirzīts zods, kupris vai divi kupri (uz muguras un uz krūtīm). Apģērbs sastāvēja no sarkana krekla, cepurītes ar pušķi un gudriem zābakiem kājās; vai no klaunā divkrāsu klauna tērpa, apkakles un cepurītes ar zvaniņiem. Leļļu aktieris runāja par Petrušku ar čīkstēšanu - ierīci, pateicoties kurai balss kļuva asa, spalga un graboša. Petruškas teātra izrāde sastāvēja no skiču komplekta, kam bija satīriska ievirze. Pētersīļu tēls ir svētku brīvības, emancipācijas un dzīvespriecīgas sajūtas personifikācija.

Ievērojama parādība vairāku Krievijas vietu tautas kultūrā bija dzimšanas ainas, kurām sākotnēji bija reliģisks nolūks, bet laika gaitā tās pārvērtās par godīgu izrādi. Izejot no tempļa un nonākot parastu tautas komiķu rokās, dzimšanas lugas drāma piedzīvoja būtiskas izmaiņas. Reliģiskā daļa visur tika samazināta uz otrās, laicīgās, rēķina. Un tās epizodes, kas palika, tika pārdomātas un piepildītas ar ikdienas saturu. Nav nejaušība, ka šajā sadaļā publicētās tautas lugas tika uzvestas tik aizkustinoši un naivi, ka tās veidoja dzīvo tipisko krievu tautas teātra repertuāru 19. gadsimta otrajā pusē un 20. gadsimta sākumā.

Kristus dzimšanas rotaļu spēlēja ne tikai lelles, bet arī dzīvie amatieri - toreiz to sauca par "dzīvo dzimšanas ainu". Kristus dzimšanas aina mijiedarbojās ar dzīvo aktieru tautas teātri. Kristus dzimšanas ainas “sekularizācijas” rezultātā leļļu mākslinieki tēlus, ainas un īsizrādes aizguva no dzīvo aktieru teātra. Savukārt tiešraides teātris dažas lugas aizguva no Kristus dzimšanas ainas (piemēram

Tautas drāmas

Tautas dramaturģija 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta sākumā bija dzīvs, tipisks krievu tautas teātra repertuārs. Ilgu laiku tas tika uzskatīts par netipisku folklorai, “nokāpjot” cilvēku vidē. Bet sižetu un poētisko līdzekļu stabilitātes, eksistences apjoma un rakstura, kā arī pārraides metožu ziņā tautas drāmas ir tradicionāla folkloras parādība.

Patiešām, tautas dramaturģija ir salīdzinoši “jauna” un ļoti unikāla. tautas žanrs, un ir jāieiet viņas poētiskajā pasaulē, jāsaprot, kāpēc viņa bija tautai dārga, kāpēc viņa varētu būt interesanta mums.

Drāmas struktūra tika uztverta kā ievietotu interlūdiju, ainu un epizožu kaudze, atšķirīgu gabalu kombinācija. Citiem vārdiem sakot, tautas dramaturģija netika uztverta kā holistiski estētiska tautas kultūras parādība.

Pamazām amatierteātru, galma un profesionālo teātru, literatūras un populāru iespieddarbu iespaidā tautas drāmas tika bagātinātas ar jaunām tēmām, tēliem, uzlabojās to tēlu īpašības.

Tautas, ikdienas satīriskām drāmām ir izveidojusies sava tēlu sistēma, ir izstrādāti samērā stabili teksti un attēlojuma tehnikas. Tautas heroiski romantiskas drāmas

Tautas heroiski romantiskās drāmas, atšķirībā no ikdienas satīriskām drāmām, radās un veidojās ne tikai uz folkloras pamata. Viņi aktīvi izmantoja literāras izcelsmes dziesmas, kā arī populāras izdrukas un tautas grāmata(populāri romāni un attēli par laupītājiem, bruņinieku romāni). Dažas varoņromantiskas drāmas ir zināmas vienā versijā (piemēram, patriotiskā luga par 1812. gada karu “Kā francūzis ieņēma Maskavu”). Populārākās bija "Laiva" un "Cars Maksimiliāns".

Sociālā antagonisms bija aktuāla tēma arī tautas dramaturģijā, kas tika attīstīta gan satīriskā (nabadzīga saimnieka izsmiekls), gan romantiskā (atamana nelaimīgā mīlestība pret gūstekni) aspektā.

Katra drāmas sižeta centrā ir tā galvenais varonis, kurš parasti nosaka darba nosaukumu, visi drāmas notikumi ir saistīti ar šo tēlu, viņa sociālo piederību, publisko vai privāto, ģimeni, dzīvi.

Līdzās jēdzienam “folkloras teātris” literatūrā bieži sastopams un pat dominē jēdziens “tautas teātris”. Tomēr tā izmantošana dažādu iemeslu dēļ ir mazāk pamatota.

Tautas teātri gan senāk, gan mūsdienās sauc ne tikai par tautas teātri, kas ir specifisks tā rašanās, pastāvēšanas un repertuāra apstākļos. Zināms, ka pēcreformas Krievijā un īpaši 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā visur radās strādnieku, karavīru un zemnieku amatierteātru trupas. Kompetentie tautas pārstāvji iepazina klasisko dramaturģiju un iestudēja Ostrovski, Čehovu un Šilleru. Šajos gados inteliģences vidū darbojās pašdarbības kolektīvi un pat tāda paša izglītojoša rakstura profesionālie kolektīvi. Abi tika saukti par "teātriem cilvēkiem" vai tautas teātriem.

Tautas teātra vēsturē ir ierasts aplūkot tautas dramatiskās jaunrades pirmsteātra un teātra posmus.

Pirmsteātra formas (vai tautas izcelsme) ietver teātra elementus kalendārā un ģimenes rituāli. Kalendāra rituālos ir simboliskas Masļeņicas, Nāras, Kupalas, Jarilas, Kostromas u.c. figūras, kas kopā ar tām izspēlē ainas, pārģērbjas. Ievērojamu lomu spēlēja lauksaimniecības maģija ar maģiskiem aktiem un dziesmām, kas paredzētas ģimenes labklājības veicināšanai. Piemēram, ziemas Ziemassvētkos viņi vilka arklu pa ciemu, būdā "iesēja" labību utt. Zaudējot maģisko nozīmi, rituāls izvērtās par jautrību.

Papildus rituāliem teātra elementi pavadīja daudzu folkloras žanru priekšnesumus: pasakas, apaļas dejas un komiskas dziesmas uc Šeit svarīga loma bija sejas izteiksmēm, žestiem un kustībām - tuvu teatrālam žestam un kustībai. Piemēram, stāstnieks ne tikai stāstīja pasaku, bet vienā vai otrā veidā to izspēlēja: mainīja balsi, žestikulēja, mainīja sejas izteiksmi, rādīja, kā pasakas varonis staigā, nesa spaini vai somu. utt. Patiesībā tā bija viena aktiera izrāde.

Tādējādi rituālās un nerituālās dramatiskās spēles ir tautas teātra izrādes tuvākie priekšteči.

Tautas dramatiskās mākslas faktiskās teātra formas ir pakāpeniski vēlāks periods, kura aizsākums pētnieku datējams ar 17. gadsimtu.

Tomēr ilgi pirms tam Krievijā bija komiķi, mūziķi, dziedātāji, dejotāji, treneri. Tie ir bufoni. Viņi apvienojās klejojošos pulciņos un līdz 17. gadsimta vidum piedalījās tautas rituālos un svētkos.

teātris, kas pastāv starp masām: Balagan, Kristus dzimšanas aina, Petruška, Skomorokhi, kā arī neprofesionālais amatieru teātris. gadā parādījās Krievijā 19. vidus V. Tas pats termins attiecas uz profesionālo teātri, kura darbība aizsākās 19. gadsimta otrajā pusē. bija adresēts plašai auditorijai (tā sauktais tautas teātris).

Lieliska definīcija

Nepilnīga definīcija ↓

TAUTAS TEĀTRI

Tautas” – tituls amatierteātru kolektīviem piešķirts kopš 1959. gada valsts aģentūras kultūras un arodbiedrību padomes. PSRS Kultūras ministrijas un Vissavienības Centrālās arodbiedrību padomes izstrādātais speciālais normatīvais dokuments - “Tautas amatierteātru nolikums” noteica: “Tautas amatierteātri ir augstākā amatierteātra forma un tiek saukti ieņemt svarīgu lomu strādnieku, bērnu un jauniešu komunistiskajā izglītībā. Viņiem ir pienākums nest augsto kultūru masās un bagātināt tās garīgā pasaule, izveidot oriģināldarbi art. Tautas amatierteātri savā darbībā tiecas, tāpat kā profesionālie teātri, patiesi, dziļi un vispusīgi mākslinieciskos tēlos atspoguļot komunistiskās sabiedrības plašās būvniecības lielo procesu, tautas daiļrades varonību. N.T. institūta izveide 50.–60. gadu mijā. bija valsts politikas interesēs. Tie parādījās kopā ar citiem jauninājumiem (komanda darba brigādes u.c.), reaģējot uz pie varas nākušās jaunās partijas nomenklatūras grupas ideoloģisko kārtību, kuru vadīja N.S. Hruščovs pasludināja “jaunu vēsturisku posmu valsts dzīvē”, kas tika definēts kā “pāreja uz komunisma celtniecību” un kam bija jāpavada kultūras, mākslas un amatieru jaunrades “bezprecedenta uzplaukums”. Tā laika padomju propagandā jēdziens “tauta” kļuva par vienu no galvenajām ideoloģijām. Nosauksim galvenās nozīmes vienā vai otrā pakāpē, kas pārnestas uz nosaukumu N.T.: - tauta - padomju interpretācijā - raksturīga darba masām, strādniekiem un zemniekiem (tautas māksla - folklora, tautas svētki, tautas - tautastērps); – tautas – amatieru; no profesionālās darbības brīvajā laikā nodarboties ar strādājošo (tautas) masu un strādājošās (tautas) inteliģences māksliniecisko jaunradi; – tautas – tieksmju paušana Padomju cilvēki- “jauna vēsturiska kopiena”; – nacionāla - piederība sociālistiskajai valstij, padomju valstij, jo tikai tā pauž un pārstāv tautas intereses (tautsaimniecība, tautas deputāti, tautas tiesa, tautas teātris); – populārs – pauž boļševiku, komunistiskās partijas ideoloģiju (jo “PSKP ir padomju tautas avangards”, “tauta un partija ir viena”). N.T. iezīmēja sākumu nākotnes (komunisma apstākļos) amatieru un profesionālās jaunrades saplūšanai caur mākslinieku pacelšanos “no tautas” mākslinieciskās jaunrades augstumos un skatuves meistaru sasniegšanu visaptverošā “tautībā”. “Tautas” definīcija atcēla šķiru un citu sociālo atšķirību atlikušās pazīmes teātru nosaukumos (“strādnieks”, “lauks”, “kolhozs”, “arodbiedrība” utt.). Tajā pašā laikā N.T. radās reālu procesu ietekmē kultūrā - amatieru un profesionālo teātru uz robežas rašanās rezultātā nozīmīgam pārejas rakstura grupu slānim. Viņu aktīvajā repertuārā bija vairāki nosaukumi un regulāri uzstājušies publikas priekšā ar izrādēm, kas mākslinieciskajā līmenī neatpalika no profesionālu trupu iestudējumiem. Starp pirmajiem teātriem, kas ieguva titulu “nacionālais”, bija grupas, kas darbojās vairāk nekā vienu desmitgadi: Maskavas Metrostroja kultūras pils teātri (režisors L. Novskis), Gorkijas autorūpnīcas kultūras pils (režisors N. Nikolsky), Kuibiševas reģiona Kinel-Cherkassy RDK. (vad. K. Gumerovs), Kultūras nams ZIL (vad. S. Šteins), Ļeņingradas apgabala izglītības darbinieku kultūras nams (vad. V. Remizovs), Kirova vārdā nosauktais Ļeņingradas kultūras nams (vad. O. Remezs) , Viborgas puses kultūras nams, pilsēta Ļeņingrada (režisors T. Sukova, L. Menakers), Gorbunova vārdā nosauktā Maskavas kultūras pils (režisors Ju. Poličiņeckis) u.c. lauku apvidos Pirmās titulu saņēma grupas no Buturļinovkas un Nikolskoje (Voroņežas apgabals), Narimanovas (Tatāru autonomā Padomju Sociālistiskā Republika), Krasnijjaras (Astrahaņas apgabals) un Bessonovkas (Penzas apgabals) ciemiem. Tajā pašā laikā tituls “nacionālais” tika piešķirts jauniešu grupām, kas radušās pēc “atkušņa” (MSU studentu teātris, Ivanova Jaunatnes teātris, Permas jauniešu teātris u.c.). Ieviešot jaunu saikni, varas iestādes centās saglabāt stingri sakārtotas sociālistiskās kultūras sakārtotību. “Tautas” teātri tika klasificēti kā amatieru izrādes valsts un arodbiedrību iestāžu kultūras un izglītības darba nodaļā. Tajā pašā laikā viņu statuss pieauga, salīdzinot ar lielāko daļu amatieru apvienību. Funkcionāli N.T. tuvojās sfērai profesionālā māksla. Personāla galds dramatiskais N.T., leļļu teātri un jaunie skatītāji nodrošināja režisoru un mākslinieku - vadītāju. iestudējuma daļa. IN muzikālās grupas Turklāt bija atļauts būt diriģentam, kormeistaram, pavadītājam un horeogrāfam. Tika izveidoti uzkrājumi ražošanas izmaksām. Vadītāju oficiālās algas tika noteiktas pēc profesionālo teātru tarifu likmēm. Maskavas Valsts bibliotēku institūts (tagad Kultūras un mākslas akadēmija) atvēra pilna laika nodarbības un Teātra skolu. Shchukina - direktoru korespondences nodaļa N.T. Viskrievijas teātra biedrībā (VTO) tika izveidots tautas teātru kabinets. N.T. institūta izveide bija neskaidra ietekme uz amatieru teātra jaunrades attīstību turpmākajās desmitgadēs. Līdz ar titula iegūšanu daudzas grupas ieguva lielāku neatkarību, relatīvu neatkarību no bāzes klubu, namu un kultūras piļu masu pasākumiem, iespēju koncentrēties uz skatuves radošumu un stabilitāti, lai arī pieticīgu finansiālo stāvokli. Pastāvīgo reģionālo, zonālo, centrālo (Maskavā un Ļeņingradā) laboratoriju un semināru sistēma režisoriem N.T., ko izvietoja PTO, veicināja viņu profesionālo izaugsmi, iekļaušanos vispārējā teātra procesā un tuvināšanos aktīvākajiem demokrātiskajiem (sešdesmitie) radošās inteliģences spārns. Vienlaikus personāla, finansiālo un organizatorisko ietvaru apvienošana apturēja “atkušņa” gaisotnē iesāktos meklējumus. nestandarta veidlapas teātra celtniecība. Tādējādi līdz 1958. gadam Maskavas Valsts universitātes studentu teātrim R. Bikova vadībā bija neatkarīgs bankas konts un piecpadsmit algoti mākslinieciskie un tehniskie darbinieki. Bikovs plānoja pakāpenisku studentu teātra pārveidi par profesionālu. Līdz tam laikam Ivanovas jaunatnes teātris bija saņēmis pilsētas amatierteātra statusu ar iespēju vienlaikus paļauties uz materiālo atbalstu no komjaunatnes, valsts un arodbiedrību organizācijām. Līdz ar Tautas kolektīvu noteikumu parādīšanos šādas “novirzes” sāka vajāt. Kultūras iestādes mēģināja veidot repertuāru N.T. atbilstoši ideoloģiskajām prasībām. Visādi tika veicināti revolucionāra, varonīga satura iestudējumi. Labākās no tām tika demonstrētas uz Kremļa teātra skatuves, Centrālajā televīzijā: Viborgas puses Kultūras pils teātra iestudētā M. Gorkija “Egors Buļičovs un citi”, “Bruņu vilciens 14-69” Saule . Ivanovs - Vagonstrādnieku kultūras pils Kolomnas Tautas teātra izrāde, P. Uļjeva "Pavlova māja" par Staļingradas aizstāvjiem - vārdā nosauktā kultūras nama Tautas teātra iestudējums. Gagarins no Volgogradas un līdzīgi liela mēroga “audekli”. “Tautas teātra aktieris ir idejiskais cīnītājs, pilsonis, mākslinieks,” iedvesmoja vadošie raksti speciālajos izdevumos. Tomēr īsta bilde dzīve N.T. būtiski atšķīrās no programmas dokumentos noteiktā. Līdzās teātriem – konsekventiem un sirsnīgiem komunistiskās idejas kalpiem – darbojās tradicionālās provinces amatieru trupas, kas koncentrējās uz “parastās” publikas gaumi, spēlējot galvenokārt melodrāmas un vienkāršas komēdijas, piemēram, A “Randiņš pie putnu ķiršu koka”. Larevs, Ts. Solodara “Indiešu liktenis”. Jauniešu N.T.s ieguva arvien lielāku ietekmi. Viņi atdzīvināja studijas principus, veidoja savu repertuāru, alternatīvu oficiālajai dzīvei (Volodins, Vampilovs, Vozņesenskis, Jevtušenko, Aitmatovs, Rasputins, Vasiļjevs). Līdz 1970. gadu beigām - 1980. gadu sākumam. N.T. zaudējuši savu nozīmi gan pašdarbības kolektīvu dalībniekiem, gan partiju un valsts struktūrām. Pietūkušais tīkls (tolaik Krievijā vien pēc statistikas datiem bija aptuveni divi tūkstoši N.T.) lielākoties sastāvēja no gluži parastajām aprindām, kas izteica nožēlojamu eksistenci, lielā mērā no “. mirušās dvēseles” - izformēja, bet parādījās grupu ziņojumos. Visur tika samazinātas apropriācijas un samazināts vadības personāls. Starp teātra amatieriem t.s studijas teātri. Neviens šo “titru” nepiešķīra sev, ielika pirmajā rindā, pat ja tās bija “tautas”. Zīmīgi, ka 80. gadu beigās. PTO Tautas teātru birojs (STD) tika pārdēvēts par Amatierteātru un studiju kustības nodaļu. (A. Š.) Lit.: Tautas teātri. Vol. 1. M., 1962. Izdevums. 2. M., 1963; Tautas teātra šodiena un rītdiena. M., 1963; Direktors un komanda. Vol. 1. M., 1961. Izdevums. 2. M., 1962. Izdevums. 3. M., 1963; Darba dienās un brīvdienās. M., 1979; Sidorina I., Korbina M. Krievijas Tautas teātri. M., 1981; Tautas teātri: skats no ārpuses. Par sevi: Sest. M., 1981; Amatieris mākslinieciskā jaunrade PSRS: Esejas par vēsturi. 1950. gadu beigas - 90. gadu sākums. Sanktpēterburga, 1999. gads.

Folkloras teātris ir teātra parādību kopums folklorā, folkloras dramaturģijas uzvedumi tautas izpildītāju izpildījumā, leļļu un rešu izrādes un farsisku vectēvu spriedumi.

Veidi un žanri:

Tajā ir iekļauti bufonu priekšnesumi, Pētersīļu leļļu teātris, kabīnes, raek, dzimšanas aina un, visbeidzot, tautas drāma.

Pirmie aktieri Krievijā tiek uzskatīti par buffons. Tos bieži sauca par izklaidēm, jo ​​tie izklaidēja cilvēkus ar jokiem un smieklīgām satīriskām ainām. Pirmie pieminējumi par bufoniem ir atrodami stāstā par pagājušajiem gadiem.

Bufoni izteica cilvēku domas un jūtas, izsmēja bojārus un priesterus, slavināja varoņu, krievu zemes aizstāvju spēku un varenību.

Varas iestādes pret viņiem izturējās kā pret nemierniekiem, 1648. gadā tika izdots karaļa dekrēts, kas aizliedza stulbumu.
Leļļu teātri. Pirmās izrādes iestudēja bufoni-leļļu mākslinieki. Galvenais varonis- palaidnīga un jautra Petruška. Komēdijās par P. bija 2 varoņi pēc leļļu spēlētāja roku skaita; piem., P. un ārsts, policists utt. P. vienmēr īsteno taisnību un represijas pret naidīgiem spēkiem.

Kristus dzimšanas aina bija plaši izplatīta īpaši Krievijas dienvidu reģionos. V. ir īpaša pārnēsājama koka kaste, kurā varētu pārvietoties no koka vai citiem materiāliem izgatavotas lelles.

2 stāvi. Augšējā stāvā viņi parasti spēlēja Bībeles stāsti, apakšā - ikdienas, visbiežāk komēdijas. Ar leļļu palīdzību, kurās attēloti dažādi Bībeles tēli, tika izspēlētas Jēzus Kristus piedzimšanas ainas, kas, saskaņā ar Evaņģēliju, norisinājās joslā esošajā alā. dzimšanas aina Populāra luga Karalis Hērods.

Rayok ir maza kastīte ar diviem palielināmajiem stikliem priekšā, kuras iekšpusē no vienas slidotavas uz otru tiek pārtīta josla ar dažādu pilsētu, lielisku cilvēku un notikumu attēliem.

Saistīts ar tirdzniecības attīstību Krievijā, pilsētu izaugsmi un Krievijas gadatirgu popularitāti. Raešņiks ne tikai rādīja bildes, bet arī komentēja tās, stāstot par tur attēlotajiem notikumiem, reizēm kritizējot varas un iedibināta kārtība, vārdu sakot, pieskārās aktuāliem jautājumiem.

Vitrīna. Tie tika uzcelti tieši laukumā no dēļiem un audekla. Iekšā bija skatuve, aizkars un soliņi skatītājiem.

Izrādes trupa, kā likums, sastāvēja no ceļojošiem aktieriem. Viņi sniedza vairākas izrādes dienā. Pārsvarā tie bija triki un klaunāde. Šeit uzstājās dziedātāji, dejotāji un vienkārši dīvaini cilvēki.
Tautas drāmas tika iestudētas svētku laikā ciemos un pilsētās. Tās bija oriģinālas izrādes par vēsturiskām, ikdienas, reliģiskām tēmām un sižetiem. Tos parasti spēlēja būdā, plašos šķūņos vai brīvā dabā. Laiva, cars Maksimiliāns.

Līdzās krievu tautas teātrim bija arī tam pēc formas līdzīgas izrādes, kas iestudētas baznīcas svētkos gadā pareizticīgo baznīcas. Tās sauca par liturģiskām darbībām. Pastaigas uz ēzeļa jeb Ziedu ziedēšanas akts tika veikts pavasarī Pūpolsvētdienā.

Tautas teātra "Petrushki" oriģinalitāte kā pilsētas iespaidīgās folkloras forma Krievijā. Tautas teātra "Petruški" izrāžu mākslinieciskā oriģinalitāte un izteiksmīgie elementi. "Petrushka" tēla galvenie mākslinieciskie un izteiksmīgie elementi.

Sanktpēterburgas Kultūras un mākslas universitāte

Pārbaude

Temats: “Tautas mākslinieciskā jaunrade”

Tēma: “Folkloras teātris”

Rostova pie Donas

2010. gads

INdiriģēšana

Tautas māksla, kas radusies senatnē, ir visas pasaules mākslas kultūras vēsturiskais pamats, nacionālās avots mākslas tradīcijas, nacionālās pašapziņas eksponents. Daži pētnieki pie tautas mākslas klasificē arī visus neprofesionālās mākslas veidus (amatieru mākslu, arī tautas teātri).

Tautas māksla - folklora, visbiežāk mutiskā; mākslinieciskais kolektīvs radošā darbība cilvēki, atspoguļojot viņu dzīvi, uzskatus, ideālus; tautas radīta un masās pastāvoša dzeja (leģendas, dziesmas, dēkas, anekdotes, pasakas, eposi), tautas mūzika(dziesmas, instrumentālās melodijas un lugas), teātris (drāmas, satīriskas lugas, leļļu teātris), deja, arhitektūra, smalka un dekoratīva lietišķā māksla.

Folklora iedalās divās grupās – rituālā un nerituālā. UZ rituālā folklora ietver: kalendāra folkloru (dziesmas, Masļeņicas dziesmas, pavasara dziesmas), ģimenes folkloru (ģimenes stāsti, šūpuļdziesmas, kāzu dziesmas, žēlabas), gadījuma rakstus (burvestības, dziedājumi, atskaņu skaitīšana). Nerituālā folklora tiek iedalīta četrās grupās: folkloras drāma, dzeja, proza ​​un runas situāciju folklora. UZ folkloras drāma ietver: Pētersīļu teātri, reliģisko drāmu, dzimšanas ainas drāmu.

Kristus dzimšanas luga savu nosaukumu ieguvusi no Kristus dzimšanas ainas – pārnēsājama leļļu teātra divstāvu koka kastes formā, kura arhitektūra atgādina skatuvi viduslaiku mistēriju izrādīšanai. Par Kristus dzimšanas lugas sākumu jāuzskata leļļu Ziemassvētku drāma, kas 17. gadsimtā no Rietumeiropas pārgāja uz Poliju; Tajā pašā laikā Ukrainā parādījās dzimšanas rotaļas. Vide, kurā dzima, uzauga un plaši izplatījās dzimšanas drāma, ir ukraiņu studenti, galvenokārt Kijevas “spudes”, kas veicināja tās ievešanu ziemeļos, piemēram, Sibīrijā. Tiek lēsts, ka dzimšanas rotaļu pastāvēšana Polijā un Krievijā ir aptuveni 200 gadu. 19. gadsimta pirmajā pusē Kristus dzimšanas aina izzūd kā ikdienišķa parādība, brīžiem parādoties nomaļās Baltkrievijas un Ukrainas vietās un stingrāk iekavējoties Austrumgalīcijas ukraiņu zemnieku dzīvē. Horolas dzimšanas ainas teksts, kas publicēts 1928. gadā ierakstītajā E. Markovska grāmatā, norāda, ka dzimšanas ainas drāma Ukrainā ir saglabājusies līdz mūsdienām.

Slavens bija arī baltkrievu Batleyka teātris. Tas bija pārnēsājams koka skapis ar divstāvu skatuvi drāmas izrādīšanai. Kastes priekšpuse ir aizvērta ar slēģiem. Lelles, kas piestiprinātas pie stieņiem, pārvietojas pa spraugām grīdā. Ainas ar Kristus dzimšanu tradicionāli tika izspēlētas augšējā līmenī. Šeit tika novietota nocietināta silīte un Marijas un Jāzepa figūras.

Tautas mākslas aktīvā attīstība izpaudās dzejā. Folkloras dzejā ietilpst: epopeja, vēsturiska dziesma, garīgs dzejolis, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, ditty, bērnu poētiskās dziesmas (poētiskās parodijas), sadistiskas atskaņas. Folkloras proza ​​atkal tiek iedalīta divās grupās: pasaku un nepasaku. Pasaku prozā ietilpst: pasaka (kurai, savukārt, ir četri veidi: pasaka, pasaka par dzīvniekiem, ikdienas pasaka, kumulatīvs stāsts) un anekdote. Ne-pasaku prozā ietilpst: tradīcija, leģenda, pasaka, mitoloģisks stāsts, stāsts par sapni. Runas situāciju folklorā ietilpst: sakāmvārdi, teicieni, laba vēlējumi, lāsti, iesaukas, ķircinātāji, dialogu grafiti, mīklas, mēles mežģījumi un daži citi. Ir arī rakstītas folkloras formas, piemēram, ķēdes vēstules, grafiti, albumi (piemēram, dziesmu grāmatas).

Precīzi definēt jēdzienu “folklora” ir grūti, jo šī tautas mākslas forma nav nemainīga un pārkaulota. Folklora pastāvīgi attīstās un attīstās: Chatushki var izpildīt mūsdienu pavadījumā. mūzikas instrumenti par mūsdienu tēmām var veltīt jaunas pasakas mūsdienu parādības, tautas mūziku var ietekmēt rokmūzika un pati mūsdienu mūzika var ietvert folkloras elementus, var tikt ietekmēta tautas tēlotājmāksla un lietišķā māksla datorgrafika utt.

Par pilsētas iespaidīgās folkloras formām, pirmkārt, jāsaka par Pētera I laikmetu. Pētera I laikmetā gadatirgu (gadatirgu) skaits strauji pieauga Krievijas pilsētās. Pirms lielajiem svētkiem notika gadatirgi. Brīvdienas ietver elementus un formas dažādas tradīcijas, ikdienas dzīves, kultūras un mākslas sfēras. Sākotnēji tautas gadatirgus kultūra absorbēja stingru regulējumu un rituālās, maģiskās un pagānu funkcijas. Pilsētas iespaidīgās folkloras galvenais elements ir publiskā māksla.

Vidējie pilsētnieku slāņi piedalās savas publiskās mākslas veidošanā. Uz gadatirgiem pulcējās tautas izklaidētāji. Viņi cēla krogus, karuseļus, šūpoles, cirka un teātra kabīnes, vēlāk arī skatuves. Gadatirgus laukums kļuva par vietu dažādām masu izklaidēm un izklaidēm.

Starp Krievijas gadatirgu izklaidi un Rietumeiropas parādībām zinātnieki (M. M. Bahtins, D. S. Ļihačovs, A. F. Ņekrilova, N. I. Savuškina) atklāj līdzības starp mākslinieciskajiem līdzekļiem un stilistiskās ierīces, divu kultūru – lauksaimniecības un rūpniecības – saplūšana. Gadatirgus laukuma teātrī ir iekļautas daudzas inscenēšanas tehnikas, dažādi pirotehniskie un gaismas efekti, krāsaini kostīmi un repertuārs Eiropas māksla. Viņam nebija svešas tradicionālās tautas izrādes, aktieru un jokdaru priekšnesumi. Folkloras teātris ieņēma ļoti ievērojamu vietu Krievijas pilsētu dzīvē. Pielāgojot visa veida mākslu sava apmeklētāja vajadzībām, viņam ir liela ietekme uz viņa gaumi un vajadzībām.

Pētersīļu izrādes bija īpaši populāras gadatirgos un tautas festivālos un bija pilsētas iespaidīgās folkloras veids.

1. Tautas teātra "Petrushki" kā formas oriģinalitāteKrievijas pilsētas iespaidīgā folklora

Pētersīļi ir viens no krievu tautas leļļu izrāžu varoņiem. Attēlots sarkanā kreklā, audekla biksēs un smailā vāciņā ar pušķi; Tradicionāli pētersīļi ir cimdu lelle. PETRUŠKA, "farsa lelles iesauka, krievu āksts, jokdaris, asprātība sarkanā kaftānā un sarkanā vāciņā; vārds arī ir Petruška, visa klaunāde, leļļu dzimšanas aina" (V. Dāls).

Šīs lelles, kas parādījās Krievijā 19. gadsimta otrajā pusē, izcelsme nav ticami noskaidrota. Lai gan Krievijā (Encyclopedia Around the World) pētersīļi ir pazīstami kopš 17. gadsimta. Krievu leļļu mākslinieki izmantoja marionetes (stīgu leļļu teātri) un pētersīļus (cimdu lelles). Līdz 19. gadsimtam priekšroka tika dota Pētersīļiem, gadsimta beigās - lellēm, jo ​​pētersīļu darinātāji apvienojās ar ērģeļu dzirnaviņām. Pētersīļu sieta sastāvēja no trim rāmjiem, kas bija piestiprināti ar skavām un pārklāti ar ķirbi. Tas tika novietots tieši uz zemes un paslēpa leļļu. Mucas ērģeles pulcēja skatītājus, un aiz ekrāna aktieris sāka sazināties ar skatītājiem, izmantojot pīpi (svilpi). Vēlāk viņš ar smiekliem un pārmetumiem izskrēja pats, sarkanā cepurē un ar garu degunu. Ērģeļu dzirnaviņas dažreiz kļuva par Petruškas partneri: čīkstēšanas dēļ runa ne vienmēr bija saprotama, un viņš atkārtoja Petruškas frāzes un vadīja dialogu. Komēdija ar Petrušku tika izspēlēta gadatirgos un stendos. No dažiem 1840. gadu memuāriem un dienasgrāmatām izriet, ka Petruškai bija pilns vārds- viņi viņu sauca par Pjotru Ivanoviču Uksusovu. Slavenais krievu leļļu aktieris Sergejs Obrazcovs Petrušku sauca par Pjotru Petroviču Uksusovu (stāsts "Četri brāļi") vai Vanku Ratatuilu. Bija galvenie sižeti: Pētersīļa ārstēšana, karavīru apmācība, aina ar līgavu, zirga pirkšana un tā pārbaude. Stāsti tika nodoti no aktiera uz aktieri, no mutes mutē. Nevienam krievu teātra tēlam nebija tāda popularitāte kā Petruškai.

Pirmkārt leļļu izrādes ar galveno varoni - Petruška parādījās pirmajā puslaikā XIX gs. Ikdienas eseju un populāru drukāto grāmatu lappusēs viņa vārds minēts kopš 20. gadsimta 40. gadiem.

Pagājušā gadsimta Krievijā komēdijai par Petrušku nebija līdzvērtīgu citu leļļu teātra veidu popularitātes ziņā iedzīvotāju vidū un izplatības plašumā (no Sanktpēterburgas līdz Sahalīnai un no Arhangeļskas līdz ziemeļkaukāzs), aktualitātes, asprātības un smieklu nāvējošā spēka ziņā. Petruška tika uzskatīta par galveno un, iespējams, vienīgo krievu leļļu teātra varoni.

Petruškas komēdija pastāvīgi tika pilnveidota, papildināta ar jauniem varoņiem un kļuva arvien aktuālāka un sociāli bagātāka.

Petrušku teātris tapis ne tikai krievu, slāvu un Rietumeiropas leļļu tradīciju iespaidā. Viņš bija sava veida tauta teātra kultūra, daļa no ārkārtīgi attīstītās (iespaidīgās folkloras) Krievijā. Tāpēc tajā ir daudz kopīga ar tautas dramaturģiju, ar farsu rietāju priekšnesumiem, ar līgavainu spriedumiem kāzās, ar amizantiem populāriem apdrukām, ar raeshniku ​​jokiem utt.

Pilsētas svētku laukuma īpašā gaisotne izskaidro, piemēram, Petruškas pazīstamību, viņa nevaldāmo jautrību un bezatbildību izsmiekla un kauna objektā. Galu galā, Petruška sit ne tikai šķiras ienaidniekus, bet visus pēc kārtas – no paša līgavas līdz policistam, bieži sit viņu par velti (melnāda, veca ubaga sieviete, vācu klauns utt.), un galu galā. arī viņš saņem sitienu: suns nežēlīgi rausta viņam aiz deguna. Leļļu meistaru, tāpat kā citus gadatirgus, laukuma jautrības dalībniekus, piesaista pati iespēja izsmiet, parodēt, sist, un jo vairāk, skaļāk, negaidītāk, asāk, jo labāk. Sociālā protesta un satīras elementi ļoti veiksmīgi un dabiski tika uzlikti šim senajam smieklu pamatam.

Tāpat kā visas folkloras izklaides, arī “Petruška” ir piepildīta ar neķītrībām un lāstiem. Šo elementu sākotnējā nozīme ir diezgan pilnībā izpētīta, un to, cik dziļi tie iespiedušies tautas smieklu kultūrā un kādu vietu tajā ieņēma zvērests, verbālā neķītrība un pazemojošie, ciniskie žesti, pilnībā parāda M.M. Bahtins.

gadā izrādes tika rādītas vairākas reizes dienā dažādi apstākļi(gadatirgos, bodīšu priekšā, pilsētas ielās, priekšpilsētās). "Pastaigas" Pētersīļi bija visizplatītākais lelles lietojums.

Mobilajam tautas teātrim īpaši tika izgatavots gaismas ekrāns, lelles, miniatūras aizkulises un aizkars. Petruška skraidīja pa skatuvi, viņa žesti un kustības radīja dzīva cilvēka izskatu.

Epizožu komiskais efekts panākts, izmantojot tautas smieklu kultūrai raksturīgus paņēmienus: kautiņus, pērienus, neķītrības, partnera iedomātu kurlumu, jautras kustības un žesti, mīmikas, jautras bēres u.c.

Pastāv pretrunīgi viedokļi par teātra neparastās popularitātes cēloņiem: aktualitāte, satīriskā un sociālā ievirze, komisks raksturs, vienkārša, visiem iedzīvotāju slāņiem saprotama spēle, galvenā varoņa šarms, aktiermākslas improvizācija, izvēles brīvība. materiāla, lelles asā mēle.

Pētersīļi ir tautas svētku prieks.

Pētersīļi ir tautas optimisma izpausme, ņirgāšanās par nabadzīgajiem varenajiem un bagātajiem.

Pētersīļu teātris ilgu laiku palika brīvdienu izklaides sastāvdaļa. Kā tautas gadatirgu kultūras masveida parādība tā beidza pastāvēt 20. gadsimta sākumā.

2 . Tautas teātra "Petruški" izrāžu mākslinieciskā oriģinalitāte un izteiksmīgie elementi

2. 1 Tautas teātra pētersīļu izrāžu saturs un sižetiskais pamats

Mūsu pagalmā šopavasar nāk ērģeļu slīpmašīna

Viņš atnesa aktierus un trupu mugurā...

Viņš atlocīja aizsegu pagalma vidū;

Sētnieki, kājnieki, veļas mazgātājas, kučieri

Viņi drūzmējās pie ekrāniem, lai skatītos,

Kā Pētersīļi pārstāvēs komēdiju.

Petruški teātra oriģinalitāte bija tāda, ka skatītājs nesagādāja prieku no tikšanās ar jaunu varoni un sižetu: komēdijas saturs un tās varoņi bija labi zināmi visiem. Galvenā uzmanība tika pievērsta ne tik daudz tam, ko viņi spēlē, bet gan tam, kā viņi spēlē. To veicināja arī komēdiju varoņu “antipsiholoģija”. "Petruškas" skatītāji, kuru estētiskie ideāli un mākslinieciskā gaume tika audzināti galvenokārt folkloras darbi, neprasīja komēdijas varoņu psiholoģisko attīstību, viņiem patika sekot līdzi, ko darītu tas vai cits jau labi pazīstamais tēls, ja nonāktu šajā situācijā. Šajā teātrī visi tēli, “publiskajai publikai labi zināmi no dzīves, no ikdienas... lugā ienāca jau pilnībā izveidotā veidā, un skatītājam bija interesants nevis viņu “attīstība”, bet gan “pārvarēšana”. "Viņu kauns."

Petruška un pati komēdija ir izgājušas interesantu, sarežģītu ceļu, uzsūcot ārzemju un krievu vaibstus, apstrādājot un īpaši apgūstot krievu tautas mākslas bagātīgos iespaidīgos folkloras, komiskos un satīriskos žanrus, demokrātiskā teātra sasniegumus 17.-18. gadsimtiem tautas dramaturģijā.

Komēdijas varoņu sastāvs ir diezgan plašs un daudzveidīgs - karavīrs, kungs, čigāns, līgava, ārsts, policists u.c.. Saglabājušies materiāli ļauj runāt par aptuveni 50 tēliem, lai gan patiesībā katrs leļļu aktieris bija ne vairāk kā 20 - 25 lelles, un uzvedumā piedalījās ne visas.

Izrāde sastāvēja no tikšanās ķēdes – sadursmēm starp Petrušku un dažādiem tēliem. Ainas komēdijā ir vāji vai vispār nav saistītas viena ar otru, tāpēc to izvietojuma secība nebija strikti fiksēta un pieļāva dažādus pārkārtojumus, atsevišķu ainu zaudēšanu un jaunu pievienošanu.

Spriežot pēc mūsu rīcībā esošā materiāla. Komēdija varētu ietvert šādas ainas:

A)Izejiet no Pētersīļiem.

Priekšnesums sākās ar smiekliem, dziedāšanu, troksni, kas nāca aiz aizslietņa, un tad ātri izlēca pētersīļi. Viņš sveica ap viņa ekrānu sanākušos, sveica visus svētkos, uzsāka sarunu par kādu aktuālu tēmu, uzdeva jautājumus, jokoja, „izbiedēja” publiku. Raksturīga šīs ainas iezīme ir Petruškas izejas monologs, kas ietvēra tipisku folkloras komisku pašraksturojumu un ņirgāšanos par publiku.

B)Precēties.

Pēc sarunas ar publiku Petruška vērsās pie mūziķa un informēja viņu par nodomu apprecēties. Mūziķis lūdza atvest līgavu un jautāja par pūru. Parādījās līgava, Petruška viņu slavēja, un mūziķis vienmēr atrada viņā kādu trūkumu: no viņa viedokļa viņai bija noslīdējis deguns, “klibs vienā acī”, “ķieģeļveida” utt. Petruška sadusmojās, lūdza mūziķi nospēlēt kaut ko smieklīgu, dejoja ar savu izvēlēto un pēc tam pavadīja viņu “mājās”, aiz ekrāna. Vairumā gadījumu līgava tika attēlota kā apaļīga, sarkanvaigu, tukla, modīgi ģērbta, savukārt modīgās detaļas tika pārspīlētas un kariķētas.

Bieži vien aina ar līgavu bija komiska cinisma piepildīta un izcēlās kā īpašs starpspēle, kas ar nosaukumu “Petruškas kāzas” tika rādīta par papildu samaksu, nevis plašs diapazons skatītājiem.

IN)Pērkot zirgu.

Petruška plānoja iegādāties zirgu. Viņš tik tikko paspēja par to pastāstīt mūziķim, kad uzreiz parādījās čigāns un piedāvāja izcilu zirgu: “Nevis zirgs, bet brīnums: skrien un trīc, bet, ja krīt, tad nekad neceļas augšā. Vējā, bez apkakles, brauc ar divām pātagas, lido kā bulta un neskatās atpakaļ... Viņš skries kalnā un raudās, un viņš skries un lēks lejā no kalna un iestrēgs. dubļi, tāpēc paņemiet viņu no turienes pats — izcils zirgs.

Čigāniete - lelle sarkanā kreklā, melnā vestē, ar pātagu jostā, melniem izspūrušiem matiem un sodrēju nosmērētu seju - pēc ilgas kaulēšanās prasa milzīgu cenu, bet atgriežas ar nūju un sit čigānu, kurš bēg vai krīt nogalināts no pārāk lielām “bērzu naudas” porcijām.

Zirgu pārbaude. Petruška apskata zirgu, mēģina uzkāpt uz tā, uzkāpj atmuguriski un krīt, nemierīgā pirkuma nomests.

G)Ārstēšana.

Pētersīļi, guļot uz zemes, skaļi vaid, kliedz un sauc dakteri. Parādās ārsts, ģērbies pilnīgi melnā, ar milzīgām brillēm. Viņš izrunā komisku monologu - pašraksturojumu:

Esmu personāla ārsts, dziednieks,

no zem Akmens tilta atrodas farmaceits.

Izņemu zobus

Pievienoju dēles un burciņas.

Es ņemu to uz savām kājām,

Es sūtu tevi uz kruķiem.

Pēc tam seko sasituma vietas meklēšanas epizode, kuras laikā ārsts un pacients ir savstarpēji dusmīgi: dakteris par to, ka Petruška nevar norādīt, kas un kur sāp, un Petruška, jo ārsts pats nespēj noteikt sāpošo vietu. . Beigās Petruška piekauj ārstu, tādējādi samaksājot viņam par vizīti un parādot tieši uz “zāles-atkārtoti aptiekāra”, kur zirgs trāpīja.

D)Tikšanās ar ārzemnieku.

Visbiežāk vācietis iejūtas ārzemnieka lomā. Petruška māca viņam runāt krieviski vai mēģina izskaidroties. vācu valodā, tulkojot svešvārdus un izteicienus pēc tautas etimoloģijas principa (tulkojumā nevis pēc nozīmes, bet pēc līdzīgas skaņas). Ainā ar vācieti tiek izspēlētas ikdienišķākās vācu frāzes, kuras vislabāk zina pilsētu zemāko klašu krievu iedzīvotāji:

Bija? Vai tas bija das? - vienreiz, skābs kvass.

Doners Veters? - vējš pūš.

Gūtens Morgens? - sejā

Schprechen-sie Deutsch? - Ivans Andreičs, Trifons Matveichs utt.

Pēc vairākiem neveiksmīgi mēģinājumi saprot viens otru, varoņi cīnās, Petruška gūst virsroku, brauc prom un biežāk nogalina vācieti.

Apmācība karavīru tehnikās. Uz skatuves parādās karavīrs, paziņo pavēli uzņemt Petrušku dienestā un sāk viņam mācīt karavīra zinātni. Ainas centrālais moments ir Petruškas komiskā karavīra pavēles izpildes epizode, kurā plaši tiek izmantota arī dzirdes homonīmu spēle:

"Kaprālis: Šeit jums ir ierocis. Turies!

Pētersīļi: Es izturēšu.

Kaprālis: Paskaties!

Pētersīļi: Es meklēju.

Kaprālis: Klausieties!

Pētersīļi: Es ēdīšu.

Kaprālis: Neēdiet, bet klausieties. Turiet taisni!

Pētersīļi: kas tas ir? Matrjona Petrovna?

Kaprālis: Ne Matrjona Petrovna, bet turies stabili! Kāda Matrjona Petrovna jums patīk? Cik tu esi bezjēdzīgs.

Pētersīļi: Nāc, es paņemšu rubli, ej un atnes...”

Kad Petruška nogurst no šīs nodarbes, viņš, kā vienmēr, ar pulciņa palīdzību tiek vaļā no sava “skolotāja”.

E) Nopratināšana.

Pratināšanu veic policists, policists vai virsnieks pēc nākamās Petruškas represijas pret jebkuru personāžu. Policijas pārstāvis vēlas Petrušku sodīt, taču neļaujas apvainoties un savā veidā tiek galā pat ar tik patiesi bīstamu pretinieku. Šo ainu bieži uztvēra kā komēdijas kulmināciju, tā bija visskaistākā un izsauca “Petruškas” skatītāju siltu piekrišanu. Atcerēsimies, ka A. N. Ņekrasova dzejolī “Kas labi dzīvo Krievijā” tautas pētersīļu komēdiju raksturo divas rindas:

“Iedzīvotājam reizi ceturksnī

Nevis uzacī, bet tieši acī!

Tā, pēc dzejnieka domām, ir tā galvenā priekšrocība, spēks, un tāpēc tas piesaista daudz dalībnieku lauku gadatirgus. Iskrist dzejnieks G.N. Žuļevs veltīja veselu dzejoli “Petruškai”, kurā viņš uzsver tās pašas iezīmes un to pašu auditorijas reakciju:

Labi darīts, Petruška! Bet viss vienā mirklī nomierinājās:

Aiz ekrāniem parādījās sarkana apkakle,

Viņš piegāja pie Petruškas un teica dziļā balsī:

"Kāpēc tu šeit esi nelieši? Es tevi nogalināšu!

Petka nav bailīgs: ņem nūju, aplaudē!

Gudri priekšnieki ar koka pieri.

“Es nebiju apbēdinājis varas iestādes! Kādi brīnumi!…”

JĀ. Rovinskis, aprakstā par Maskavas uzstāšanos ar Petrušku, sasniedzot nopratināšanas vietu, kuru šeit veica “nāvīgais virsnieks”, atzīmēja: “Sākas cīņa, kas beidzas ar liktenīgā iznīcināšanu un izraidīšanu, lai skatītāju vispārējais prieks; šis marionešu protests pret policiju parasti rada patiesu sensāciju sabiedrībā.

UN)Serviss pie meistara.

Petruška paziņo mūziķim, ka ir spiests stāties dienestā, jo ir pilnībā “izšķērdējis”, vai arī pats meistars uzaicina viņu pie sevis un nosaka viņam algu - “pirmais mēnesis... pelavu mārciņa, par otrais mēnesis - ceturtdaļa sapuvušo pīlādžu. Vienojoties par samaksu, saimnieks nosūta jaunu kalpu samovāra uzstādīšanai. Pēc kāda laika parādās Petruška un ziņo, ka “samovārs ir aizbēdzis”. Stulbais meistars to saprot tiešā nozīmē un ir pārsteigts, kā samovārs var skriet. Dažreiz šajā ainā piedalās meistara sieva vai vienkārši “Mamazelle Katerina”, ar kuru dejo Petruška.

H)Sacensības ar blackamoor.

Ļoti bieži izrādē tika iekļautas ainas, kurās Petruška sacenšas ar melnu seju (lelli ar melnu seju sarkanā halātā) dziedāšanā, vijoles spēlēšanā utt., kas, pēc komēdijas noteikumiem, beidzās ar Petruškas uzvaru. .

UN)Cīņas, dejas.

Pētersīļu priekšnesumu varētu pārtraukt savdabīgas starpspēles – kautiņu vai deju ainas. Šajā gadījumā leļļu aktieris demonstrēja savu virtuozitāti un izgudrojumu, izstādot lelles eksotiskos tērpos, kam nebija nekāda sakara ar komēdiju ar Petrušku. Izrādē, kas tika demonstrēta 1899. gadā Čerņigovas guberņas Ļubečas pilsētā, pēc vairākiem Petruškas parastajiem piedzīvojumiem iestājās pauze: “No aiz ekrāna parādās lelles - dažādu tautību pārstāvji, un viņi visi sāk dejot. . Šobrīd Petruška dzied “On the Pavement Street”, sēžot uz ekrāna malas.

UZ)Tikšanās ar draugu.

Daudzās komēdijas versijās ir aina, kurā Petruška satiek varoni, kurš pasludina sevi par viņa draugu. Filimoška cenšas viņam atgādināt par sevi, stāsta par viņu kopīgajām ballītēm, par viņu iepriekšējo jautro izklaidi un lūdz viņu pacienāt tikšanās reizē. Petruška izliekas, ka atpazīst savu draugu, aiziet pēc dzēriena un uzkodām, un, kā vienmēr, parādās ar nūju, pacienājot atrasto draugu ar sitieniem.

L)Bēres.

Pie izplatītākajām komēdiju ainām nosauksim arī “bēres”, kad Petruška vai kādi citi tēli upuri apglabā ar pētersīļu nūju. Kā likums, tā bija pantomīmas aina. Spilgts piemērs Vienā no dienvidu komēdiju sarakstiem ir tāda ievietota aina: “Ienāk divas mellenes. Viņi paņem mirušo vācieti un velmē viņu audeklā. Tad viņi paklanās publikas priekšā un dodas paņemt zārku. [...] Mellenes ienes zārkā. Viņi paņem vācieti un sāk mērīt. Zārks ir īss garumā un šaurs platumā. Viņi to izmēģina trīs reizes. Tad viņi par to domā. Tad viņi satver vācieti, saloka, saburzīdami trīs daļās, un iebāž zārkā. Viena no melleņu mūķenēm zemu noliecas, lai redzētu, vai nelaiķis ir ērti novietots. Cita, izklaidīgi, to nepamana, aizver zārka vāku un saspiež galvu draudzenei. Viņa kliedz neķītrības, no visa spēka cenšoties aizbēgt. Kad viņai beidzot izdodas, viņa sāk kautiņu ar savu izklaidīgo draugu. Visbeidzot, Komarinska skaņām zārks tiek aiznests.

Atsevišķos gadījumos ir ierakstīti ainas, kurās redzams Petruškas strīds ar sievu, viņa atriebība veikalniekam, Petruškas tiesa un daži citi.

M)Fināls.

Ir pelnījis īpašu uzmanību beigu aina"Pētersīļi". Lielākajā daļā esošo versiju varonis nonāk sargsuņa, jauktā, velna, braunija skavās, kas viņu nes lejā, tādējādi pieliekot punktu priekšnesumam. Acīmredzot tieši šīs beigas būtu jāuzskata par komēdijas būtībai atbilstošāko, kur katrai ainai un visai izrādei kopumā ir skaidri noteikts sākums un beigas. Piemēram, Petruška vienmēr gandrīz pazūd aiz ekrāna, tiklīdz beidzas nākamā aina (starp citu, lelles roka šajā brīdī atpūšas), un atkal parādās nākamās sākumā, tādējādi mehāniski uzsverot atsevišķu ainu ietvaru. Šajā ziņā par komēdijas “īsto” beigām jāuzskata varoņa nāve, jo, kamēr viņš ir dzīvs, viņa piedzīvojumi var turpināties bezgalīgi. Tajā pašā laikā šī ir jautra nāve, tīri formāla, kompozīcijas tehnika, un viņš tiek uztverts tieši tā, bez jebkādas nožēlas un apjukuma par tik neattaisnoto mīļotā varoņa nāvi, jo īpaši tāpēc, ka Petruška “aug augšāmceļas” nākamās izrādes sākumā. Tieši par to runā pēdējā piezīme A.Ya citātā. Aleksejeva-Jakovļeva apraksts par Sanktpēterburgas uzstāšanos: “Bet šeit mūziķis pret Petrušku nolika ļaunu, niknu sargsuni, kurš satvēra Petrušku aiz deguna un aizvilka aiz aizslietņa.

Ak, mūziķ, aizlūdz, - Petruška degunā kliedza - Uz redzēšanos, puiši! Ardievu, drosmīgā dzīve!... Ooo-yuy-yuy!... Mana drosmīgā galva ir pazudusi, pazudusi kopā ar vāciņu un otu!... Mana cieņa!... Līdz nākamajai izrādei!... ”

Atsevišķas versijas, kurās nav šādas ainas, parasti ir nepilnīgi vai bojāti ieraksti. Tajā pašā laikā var pieņemt, ka pagājušajā gadsimtā komēdija zināja citu beigas - Pētersīļu triumfu. Tieši to domāja M. Gorkijs, kad savā runā I Vissavienības kongress Padomju rakstnieki, cita starpā tautas varoņi Viņš arī nosauca Petrušku, kura uzvar "ārstu, priesteri, policistu, velnu un pat nāvi". M. Gorkija teikto apstiprina komēdijas Novgorodas saraksts, kur Petruška piekauj policistu ar velnu, abus nogalina un aizvelk uz poligonu. Turklāt ir aprakstīts pagājušā gadsimta 70. gadu Maskavas izrādes, tajā teikts, ka Petruška, tikusi galā ar saviem ienaidniekiem (ārstu, čigānu, žandarmu, policistu), “nolika viņus visus uz pleciem un paslēpās aiz aizslietņa. , dziedāšana."

Ne visas uzskaitītās ainas bija sastopamas katrā izrādē. Salīdzinošā analīze teksti un apraksti ļauj teikt, ka bija galvenās, obligātās ainas, kas veidoja komēdijas kodolu, tās kodolu un sekundārās, individuālās. Pie pirmajiem (nākot, atzīmējam, noteiktā secībā) ietilpst: Petruškas izeja, aina ar līgavu, zirga pirkšana un neveiksmīga izjāde ar to, Petruškas ārstēšana, karavīra zinātnes mācīšana, pratināšana un izrēķināšanās pret policistu, kā arī beigu aina. Divu ainu klātbūtni, to secību un skaitu noteica dažādi apstākļi, piemēram, leļļu spēlētāja talants, bagātība (cik leļļu un palīgu bija viņa rīcībā), vietējā tradīcija, izpildes nosacījumi.

Viss, kas teikts par Petrušku teātri, patiesībā atspoguļo posmu, kad komēdija veidojās, izveidojās stabila prezentācijas shēma, pamattēli, kritēriji, ikdienišķas vietas. Uz šī vispārīgā pamata tika radītas lokālas, individuālas versijas, sākot no tā, leļļu mākslinieki improvizēja, paplašināja vai līgumslēdzās, apmierinājās ar vienkāršu ņirgāšanos vai, gluži otrādi, piepildīja izrādes ar aktuālu saturu.

Pirms šī stāvokļa bija diezgan ilgs komēdijas attīstības periods, un mēs pakavēsimies pie dažiem tā mirkļiem.

Izrādes veids, kas vēlāk kļuva pazīstams kā Petrušku teātris, veidojās starp leļļu izrāžu pārpilnību Krievijas pilsētās. XIX sākums- 18. gadsimta beigas. Tolaik pastāvošais pašmāju leļļu teātris sastāvēja galvenokārt no atsevišķām, nesaistītām ainām. Pamazām rodas tieksme uz ciklizāciju, apvienot līdz šim atšķirīgās ainas ap vienu varoni, kurš muļķo, maldina, soda, izsmej tos cilvēkus, kuri dzīvē nav izbaudījuši vienkārša tautas leļļu izrādes skatītāja simpātijas. Šajā sakarā ir arī pāreja no pantomīmas uz sarunu ainām. Priekšroka tiek dota ainām, kurās lelles “pašas” vada sarunu, kas ir pilna ar košām, asām, tēlainām piezīmēm.

Rezultātā otrajā XIX ceturksnis V. Pamatojoties uz tradicionālo ikdienas leļļu teātri, parādījās pirmās versijas topošajai komēdijai ar Petrušku, kuras varonis viegli absorbēja un pielāgoja tautas leļļu izrādes ainas, kas pastāvēja pirms viņa.

1844. gadā draudzes skolas uzraugs V.F. Zolotarenko savā dienasgrāmatā ieraksta mums ļoti vērtīgu ierakstu par leļļu komēdijas apmeklējumu rudens gadatirgū Jekaterinodarā. Ieraksts atspoguļo pārejas brīdi šāda veida teātra attīstībā: “Es biju leļļu komēdijā. Šeit es tagad redzēju vijolnieku loku, basu, tamburīnu un šķīvjus. Ekrāni ir izgatavoti no tapetes, ar caurumu augšpusē. Sāka skanēt farsiska mūzika, un divas nekoptas vīriešu un sieviešu lelles sāka dejot, tikai, protams, nebija redzamas kājas. Vienam pārim sekoja cits, pavisam citā kostīmā utt. Dejas beigās viņi skūpstās. Beidzot parādījās neizkopts milzis ar lielu degunu; viņš vispirms nogalināja karavīru, pēc tam ārstu un visbeidzot pašu velnu. Viņš bija kašķīgs, līdz viņa satvēra viņu aiz deguna balts suns, kurš viņu vilka lejā aizkulisēs. Tad viņi paziņoja: tas ir beidzies.

Ir viegli pamanīt, ka izrādes otrā puse ir tuva 19. gadsimta klasiskajai “Petruškai”, bet pirmā, kā redzēsim vēlāk, ir līdzīga cita veida leļļu teātra izrāžu laicīgajai daļai. - Kristus dzimšanas aina. Divu tradīciju kombinācija atspoguļojās arī “degungala milža” tēla interpretācijā: Jekaterinodaras leļļu aktieris viņu padarīja par velna uzvarētāju (pēc Zaporožeca - Ukrainas dzimšanas ainas varoņa parauga), bet par upuri. par suni (kā krievu komēdijā ar Petrušku).

2.2 "Petrushka" tēla mākslinieciskie un izteiksmīgie elementi

Šī varoņa augstā, grabošā balss bija dzirdama visos gadatirgos, tradicionālajos tautas svētkos un tempļu svētkos. Piemēram, Sanktpēterburgā Admiralteiskas laukumā Masļeņicas un Lieldienu svētku laikā vienlaikus uzstājās vairāki pētersīļu spēlētāji, katrs 8-10 reizes dienā uzstājās ar kādu komēdiju, un pie ekrāna vienmēr pulcējās cilvēku pūlis.

Ar “Petrušku” parasti staigāja divi cilvēki: leļļu aktieris un mūziķis. Teātra īpašums sastāvēja no gaismas salokāma ekrāna, kastes ar 7 - 20 lellēm un mucas ērģelēm. Visas lelles bija izgatavotas no cimdiem, ar galvām no koka vai papīrmašē, izņemot zirgu, kas tika izgriezts no kartona vai saplākšņa.

Viņi centās piešķirt tipiskas iezīmes komēdijas varoņu izskatam, lai būtu viegli “atpazīt” varoni - viņa sociālais statuss, tautība, profesija utt. Šādas prasības nebija izvirzītas Petruškam, viņam nebija prototipa reālajā dzīvē, bet viņš bija daļa no folkloras jestru ģimenes, kurai piederēja (iekšā; Eiropas tradīcija) vispārējās obligātās izskata pazīmes: milzīgs deguns, kupris vai divi kupri - priekšā un aizmugurē, izvirzīts zods, stulba vāciņš uz galvas utt. Petruška bija ģērbusies sarkanā kreklā vai sarkanā kaftānā, bikses bija iebāztas lakādas zābakos. Dažreiz viņš bija ģērbies arlekīna (apģērbs no krāsainiem lūžņiem) vai klauna (apkakle ar zvaniņiem utt.).

Petruškas balss izcēlās ar īpašu tembru un augstumu, tam, runājot viņa vietā, leļļu mākslinieki izmantoja īpašu ierīci - runātāju, čīkstētāju. Kā ziņoja viens no korespondentiem P.N. Tihanovs, tas ir "mazs šāviņš, kas sastāv no divām kaulu plāksnēm, kuru iekšpusē ir pastiprināta šaura plānas lina lentes sloksne". Kā stāsta kāds kolekcionārs no Volinas guberņas, “Petruškas īpašā čīkstošā balss tiek producēta ar “runātāja” palīdzību, kuru teātra saimnieks, izrunājot citu leļļu lomas, ātri pavirzās uz sāniem, aiz vaiga; “Runas” kustības ātrums no mēles līdz vaigam un mugurai ir ievērojams, un tas tiek panākts ar ilgstošu praksi.

Petrushki teātris nepazina dekorācijas. No butaforijas galvenā un bieži vien vienīgā bija nūja, ar kuru Petruška sita savus ienaidniekus. Lai radītu trokšņa efektus, tika izmantots īpašs sprūdrata zizlis. Nūja darbojās arī kā aizvietotājs kādam akcijas laikā pieminētam priekšmetam: atdarināja ieroci, vijoli, ieroci utt.

Uz pētersīļu skatuves vienlaikus varēja atrasties tikai divas lelles (pa vienai uz katras lelles rokas). Blakus ekrānam, sānos, bija mūziķis ar stobra ērģelēm.

Viena no svarīgākajām Petruškas izrādes sastāvdaļām ir leļļu kustība. “Viņu skaistums ir kustībā, viņu eksistences jēga ir spēlē. Pētersīļu fotoattēlā nekas nav redzams,” rakstīja N.Ya. Simonoviča-Efimova iekšā slavenā grāmata"Pētersīļu auga piezīmes." Tas ir godīgi, jo lelle - izrādes pamats - tiek uztverta tikai tad, kad tā “atdzīvojas” uz skatuves, t.i. kustas, žestikulē. Tautas leļļu mākslinieki to zināja. Reizēm varētu šķist, ka daudzi leļļu žesti bija lieki; ir bezjēdzīgi, bet pētersīļu veidotāji uzskatīja, ka bez tā lelle pārstās dzīvot un tā vietā, lai "no gaļas un asinīm radīta būtne ar sirdi, dvēseli, prātu un raksturu", kā Pētersīļi bija redzami uz slavenās filmas ekrāna. I.A. Zaiceva, skatītājs viņa priekšā atradīs tikai "lupatu ar krāsotu koka galvu". Šo noteikumu stingri ievēroja visi leļļu mākslinieki, it īpaši attiecībā uz Petrušku, "kuras uzjautrinošā figūra" vienmēr "nesteidzīgi mirgoja uz "stieņa" virs neveiklā, raibā kustīgā ekrāna. Pat izrunājot savu izejas monologu, Petruška nepārstāja kustēties un žestikulēt. Aptuveni 40 slaveni vārdi - tā ir Petruškas runa, ieejot ekrānā Maykop izrādē, un to pavada daudz kustību: varonis paklanās skatītājiem, sit sev pa pieri, apsēžas uz barjeras, klauvē pie tās ar roku, un tajā pašā laikā pārtrauc viņa vārdus ar smiekliem un dziedāšanu, ko arī, protams, pavadīja dažādas ķermeņa kustības un skriešana pa dārza gultni.

Komēdija tika papildināta ar jauniem varoņiem, kļuva aktuālāka un sociāli bagātāka. Un kur protests ir pret dažādi pārstāvji varu, pret apspiedējiem vai esošajām pavēlēm panāca lielāku spēku.

Pētersīlis visās savās darbībās ir protesta pārstāvis. Viņa neizsīkstošā jautrība un pārsteidzošā asprātība padarīja viņu par plašo masu iecienītāko, bet komēdiju par viņu par populārāko no visām senajām tautas komēdijām.

Kautiņi un slepkavības ne mirkli neizraisa skatītāju neuzticību. Turklāt visi līdz mums nonākušie šīs komēdijas ieraksti beidzas ar to, ka Petruška nežēlīgi maksā par saviem noziegumiem. Un tomēr “debesu sods”, kas viņam pienākas, nemazina optimismu un protesta spēku, kas caurvij izrādi kopumā.

Komēdija par Petrušku tika izveidota un izplatīta, acīmredzot, pilsētās, ciematos un piepilsētas aprindās. Par to liecina ainas tavernā, Petruškas drauga tēls - jauns, amatnieks, kurš ieradās pilsētā, lai nopelnītu naudu, Petruškas mātes skumjas par to, ka viņas dēls precēja pilsētas meiteni, kamēr viņš varēja izvēlējās līgavu ciemā. Petruška palika vairāku jaunu lugu galvenais varonis un piedzīvoja būtiskas izmaiņas raksturā un izskatā.

Pašlaik izrādes ar pētersīļiem ir reti sastopamas, bet leļļu teātrī plaši tiek izmantota leļļu sistēma, ko kopā sauc par "pētersīļiem" vai rokas jājamām lellēm.

Atliek vien piebilst, ka “Petruška” kā tautas izklaides kultūras masu parādība nepārstāja pastāvēt 20. gadsimta sākumā. Ar visām priekšrocībām un trūkumiem Petrušku teātris ieņēma ļoti ievērojamu vietu tautas izklaides lokā un ļoti ietekmēja profesionālā leļļu teātra pirmos soļus.

Secinājums

Ja runājam par Petrušku teātra aktualitāti, tā sociālo aktualitāti, jāatzīmē, ka to pakāpe varētu būt atšķirīga pat vienam un tam pašam lellei, mainoties no ainas uz ainu, no izrādes uz izrādi. Komiskais efekts vairumā gadījumu tika panākts, izmantojot tautas smieklu kultūrai raksturīgus paņēmienus, par kuriem rakstīja M.M. Bahtins. Tie ir nebeidzami kautiņi, sitieni, visādas neķītrības, asprātīgi un neloģiski vārdu savienojumi, partnera iedomātā kurluma izspēlēšana utt. leļļu meistars katrai epizodei varēja dot vēlamo šobrīdēnojiet, novietojiet nepieciešamos akcentus, koncentrējiet uzmanību uz dažām ainām un noņemiet un izlīdziniet citas. Piemēram, ja komēdija tika iestudēta vienā kompānijā (galvenokārt virsnieku sastāvā), tad smaguma centrs krita uz varoņu kustībām, kas iekrāsotas ar sava veida komēdiju. Šeit tika izspēlēta īpaša starpspēle ar nosaukumu “Petruškas kāzas”, par kuru rakstīja D.A. Rovinskis: “Tajā nav sižeta, bet ir daudz darbības. Petruška atved savu līgavu Varjušu: viņš pēta viņu kā zirgu. Petruškai ļoti patika Varjuška, un viņš nevar ciest gaidīt kāzas, tāpēc viņš sāk viņu lūgt: "Upurējiet sevi, Varjuška!" Tad notiek fināla aina, kurā daiļā dzimuma pārstāve nevar būt klāt.” Ja izrāde tika izrādīta “viņa brāļa”, parasto skatītāju (zemnieku, pilsētu nabadzīgo) priekšā, tad kulminācija bija Petruškas pratināšana, kas sociālās un emocionālās ietekmes uz skatītājiem ziņā pārspēja visas komēdijas ainas. . Petruškas atriebība pret policistu īpaši piesaistīja pastāvīgus skatītājus, un to augstu novērtēja daži revolucionāri vai demokrātiski noskaņoti cilvēki. Atcerēsimies: dzejolī “Kas labi dzīvo Krievijā” komēdiju raksturo divas rindas:

“Iedzīvotājam reizi ceturksnī

Nevis uzacī, bet tieši acī!

Tā, pēc Ņekrasova teiktā, ir viņas galvenā priekšrocība, spēks, un tāpēc viņa piesaista cilvēku pūli lauku gadatirgū.

M. Gorkijs, raksturojot Petruškas tēlu, rakstīja “... tika izveidota figūra, kas zināma arī visām tautām: Itālijā tas ir Pulcinello, Anglijā tas ir Pončs, Turcijā tas ir Karapets, un mūsu valstī tas ir. Petruška.

M. Gorkijs viņu nostādīja līdzvērtīgiem, pēc viņa teiktā, visdziļākajiem un spilgtākajiem, mākslinieciski perfektajiem folkloras radītajiem varoņu tipiem, tādiem kā Herkulss, Prometejs, Mikula Seļanovičs, Svjatogors, Fausts, Vasilisa Gudrais, Ivans Neprātīgais. Komēdijas izrādes vienmēr jutās kā svētki. Ap ekrānu, uz kura plosījās Petruška, tas bija pārpildīts un ļoti dzīvs.

Pētersīļi ir neuzvarams varonis tautas leļļu komēdija, viņš uzvar visus un visu, un viņš pats paliek nemirstīgs. Šajā dziļajā un naivajā tēlā darba ļaudis iemiesoja sevi un savu pārliecību, ka galu galā viņi uzvarēs visu un visus. Īstu sava amata meistaru rokās lupatu mākslinieki “varēja” pat mainīt savu sejas izteiksmi tikko manāma lelles galvas noliekuma vai pagrieziena dēļ, kura laikā tika veidotas dažādas uzacis un mute, tika krāsotas vai stikla pogas acis. izgaismota - lelle smējās, bija bēdīga, apmulsusi, dusmīga utt. Profesionālie padomju leļļu mākslinieki vēlāk konstatēja, ka lelles sejas izteiksmei jābūt neitrālai, tikai šajā gadījumā tā var to mainīt atkarībā no kustības rakstura. Tautas pētersīļu galva netika izgatavota saskaņā ar šiem noteikumiem, neskatoties uz tiem. Tajā pašā laikā komēdijas varonis izrādes laikā netika uztverts kā radīts no nedzīva materiāla publikai, kurai bija sejas izteiksmes. Tās vitalitātes noslēpums ir nepārtraukta kustība visas izrādes laikā.

Padomju leļļu teātra vecākajam aktierim E.V. Bērnībā Speranskim ne reizi vien bija jāredz tautas “Petruška”, un viņš par viņu raksta šādi: Pjotrs Petrovičs Uksusovs ir “radījums”, kas ir pielāgots, šķiet, pretēji visiem mūsu mākslas likumiem: mēs esam tagad baidās no pārāk noteiktā lelles maskas izteiksmes, bet viņš smejas atklāti un drosmīgi; mēs izvairāmies no naturālistiskām detaļām, un rūpīgi uzzīmētas acis skatās uz jums. Tas ir paredzēts ātriem kāpumiem un kritumiem, tūlītējiem pagriezieniem, zibens spērieniem. Viņa skatuves pauzes tika mērītas sekunžu daļās, viņam kā fotonam, gaismas daļiņai, tika atņemta “atpūtas masa” – tāpēc viņam bija tiesības nest savu nekaunīgo, zobaino smaidu visas izrādes garumā: tā nebija; ir laiks sastingt, pārvērsties grimasē. Kustības loma tādās izrādēs kā komēdija par Petrušku ir lieliska arī tāpēc, ka skatītājus piesaistīja ne tik daudz jau iepriekš labi zināms sižets, bet gan dzīvais iemiesojums, spēlējot to uz skatuves. Tā ir tipiska Petrušku teātra folkloras dabas izpausme, un tā bija paredzēta skatītājiem, kuru estētiskie ideāli un mākslinieciskā gaume veidojās un audzināti galvenokārt folkloras tradīcijās. No izrādes tika prasīta nevis varoņu psiholoģiskā attīstība, nevis viņu rīcības motīvu atklāšana, bet gan pašas darbības, darbības, kuru mērķis galvenokārt bija pārvarēt šķēršļus un apkaunot ienaidniekus. "Visa komēdija ir piepildīta ar sitieniem un spērieniem," atzīmēja D.A. Rovinskis, - viņi veido visnozīmīgāko un smieklīgāko auditorijas daļu. Cīņas vienmēr notika ar troksni un izsaucieniem. Tika izmantotas ne tikai leļļu vokālās spējas, bet arī sprūdrata zizlis, ar kuru Petruška sita savu upuri, kā arī leļļu koka galvu klauvēšana uz ekrāna malas. Pēdējais skatītājiem īpaši patika, jo tas “vizuāli” parādīja sitiena spēku un cīņas intensitāti.

Pantomīma ieņēma ievērojamu vietu Petruški teātrī. Tās ir bēres, kautiņi, dejas, "ārpuses" leļļu ārienes.

Neskatoties uz komēdijas pantomimisko epizožu spilgtumu un ekstrēmo komēdiju, tās neveido tās pamatu. Petrušku teātris ir tautas teātra veids, ko ne tikai skatījās, bet arī klausījās, tāpēc lielākajā daļā ainu dažādās proporcijās bija gan kustība, gan saruna. Kaulēšanās epizodēs (zirga iegādes aina) izturēšanās, izsmiekls par karavīru drillu, vārds un žests, kā likums, papildina viens otru, apvienojot vizuālo un dzirdes uztveri.

Dziesmas un dejas bija neatņemama sastāvdaļa lielākajā daļā izrāžu Petruški teātrī. Komēdijas varoņi izpildīja liriskas dziesmas, deju dziesmas, trakas kuples, nežēlīgus romances un literāras izcelsmes dziesmas. Viņi dejoja krievu valodu, Komarinskaju, trepaku, “dāmu”, polku, valsi utt. Komēdijā lielu lomu spēlēja muzikālās izstādes. Dejas un dziesmas, steidzīgas melodijas nebija tikai priekšnesuma muzikālais uzstādījums, tās tika veidotas, lai radītu skatītājiem jautru, svētku noskaņu, radītu papildu komisks efekts caur melodijas un darbības kontrastējošām attiecībām kalpo kā tēlu raksturlielums, dažādo tos, citiem vārdiem sakot, kopā ar citiem poētiskajiem un skatuves paņēmieniem padara izrādi par dzīvīgu un dinamisku izrādi.

Leļļu meistars varēja brīvi izvēlēties repertuāru, sadalīt to starp varoņiem un bagātināt priekšnesumu ar muzikāliem iestarpinājumiem. Pirmkārt, tas bija atkarīgs no pētersīļu vīrieša talanta, gaumes, dziedātprasmes un dziesmu un deju zināšanām, no viņa spējas “sajust” publiku. Tomēr joprojām bija daži ierobežojumi un modeļi. Pirmkārt, tika atlasītas dziesmas un melodijas, kas bija populāras šajā vidē. Tas tika darīts ne tikai tāpēc, ka izrādes bija paredzētas visplašākajai, iedzīvotāju auditorijai. Vēl viena lieta ir ne mazāk svarīga. Tautas leļļu izrādes savas specifikas dēļ nevar turpināties ilgi un prasa biežu epizožu maiņu un ātru rīcību. Tāpēc šādas izrādes varoņi, kā likums, nedzied veselas dziesmas un ilgi nedejo, pretējā gadījumā tas izjauks tempu un noteikti ietekmēs priekšnesuma kvalitāti. Tiek izpildīts pantiņš, dziesmas sākuma rindas, tiek atskaņotas, dziedātas vai izsvilptas pirmās melodijas taktis, un, tā kā tiek izmantoti labi zināmi darbi, tad arī pati publika acumirklī atjauno kopainu un ieskaņojas konkrētajā brīdī nepieciešamajā noskaņā. . Turklāt bieži vien dziesma un muzikāls iestarpinājums rada komisku efektu, parodējot kādu darbu, un komēdijas pakāpe lielā mērā ir atkarīga no parodējamās lietas popularitātes. Nereti publikas smiekli pavada dziesmas izpildījumu, jo tās saturs ir krasi kontrastēts ar varoņu rīcību. Petruška ar grūtībām uzkāpj uz zirga, apsēžas atmuguriski, komiski satver asti vai krēpes, lai nenokristu, un sāk dziedāt brašu kučiera dziesmu: "Es iejūgšu trīs tumšbrūnu zirgu kurtus." Ne mazāk kontrastējošas, tāpēc ne mazāk izskan arī romantisma rindas “Neej, mīļā, nepamet savus dārgos laukus...”, ko Petruška izpilda uzreiz pēc tam, kad viņš ar nūju piekauj un dzen prom blekmooru. smieklīgi.

Dziesma var darboties arī kā varoņa pašapraksts. Tā nu virs ekrāniem parādās piedzēries vīrietis, kurš dzied “Ak, vēlu vakarā, smalks puisis pastaigājās pa lauku”; draugs Filimoška parasti dzied dziesmas, kas vienā vai otrā veidā skar kroga tēmu, piemēram,

“Vējiņš pūš, vējiņš pūš

No kroga uz pagrabu.

Staigā un staigā";

Čigāns dzied tās dziesmas, kas runā vai nu par čigāniem, vai par zirgiem utt.

Struktūra teātra izrāde nosaka attiecības starp skatītājiem un aktieriem. Orientācija uz publiku ir pastāvējusi un pastāv visos teātra mākslas veidos, protams, dažādās pakāpēs un atšķirīgā kvalitātē.

TAUTAS TEĀTRIS. TAUTAS DRĀMA

Folkloras teātris ir tautas tradicionālā dramatiskā jaunrade. Tautas izklaides un rotaļu kultūras veidi ir daudzveidīgi: rituāli, apaļas dejas, māmiņas, klaunāde u.c.

Tautas teātra vēsturē ir ierasts aplūkot tautas dramatiskās jaunrades pirmsteātra un teātra posmus.

Pirmsteātra formas ietver teātra elementus kalendārā un ģimenes rituālos.

Kalendāra rituālos ir simboliskas Masļeņicas, Nāras, Kupalas, Jarilas, Kostromas u.c. figūras, kas kopā ar tām izspēlē ainas, pārģērbjas. Ievērojamu lomu spēlēja lauksaimniecības maģija ar maģiskiem aktiem un dziesmām, kas paredzētas ģimenes labklājības veicināšanai. Piemēram, ziemas Ziemassvētkos viņi vilka arklu pa ciemu, būdā "iesēja" labību utt. Zaudējot maģisko nozīmi, rituāls izvērtās par jautrību.

Kāzu ceremonija bija arī teatrāla spēle: “lomu sadale”, “ainu secība”, dziesmu un žēlabu izpildītāju pārtapšana raksturs rituāls (līgava, viņas māte). Sarežģīta psiholoģiska spēle bija mainīt līgavas iekšējo stāvokli, kurai vecāku mājā bija jāraud un jāraud, bet vīra mājā bija jāattēlo laime un apmierinātība. Taču kāzu ceremoniju cilvēki neuztvēra kā teātra izrādi.

Kalendāra un ģimenes rituālos māmiņas bija daudzu ainu dalībnieki. Viņi ģērbās kā vecs vīrs vai veca sieviete, vīrietis sieviešu drēbēs, bet sieviete vīriešu drēbēs, viņi ģērbās kā dzīvnieki, īpaši bieži lācis un kaza. Māmiņu kostīmi, maskas, grims, kā arī viņu iestudētās ainas tika nodotas no paaudzes paaudzē. Ziemassvētku laikā, Masļeņicā un Lieldienās māmiņas demonstrēja humoristiskas un satīriskas ainas. Dažas no tām vēlāk saplūda tautas drāmās.

Papildus rituāliem teātra elementi pavadīja daudzu folkloras žanru priekšnesumus: pasakas, apaļas dejas un komiskas dziesmas uc Šeit svarīga loma bija sejas izteiksmēm, žestiem un kustībām - tuvu teatrālam žestam un kustībai. Piemēram, stāstnieks ne tikai stāstīja pasaku, bet vienā vai otrā veidā to izspēlēja: mainīja balsi, žestikulēja, mainīja sejas izteiksmi, rādīja, kā pasakas varonis staigā, nesa spaini vai somu. utt. Patiesībā šī bija viena aktiera luga.

Tautas dramatiskās mākslas faktiskās teātra formas ir pakāpeniski vēlāks periods, kura aizsākums pētnieku datējams ar 17. gadsimtu.

Tomēr ilgi pirms šī laika Krievijā bija komiķi, mūziķi, dziedātāji, dejotāji un treneri. Tie ir bufoni. Viņi apvienojās klaiņojošās grupās līdz 17. gadsimta vidum. piedalījās tautas rituālos un svētkos. Ir sakāmvārdi par bufonu mākslu (Visi dejos, bet ne kā fufelis) dziesmas un eposi (“Vavilo un bufoni”, “Viesis Terentisče”). Viņu radošums tika atspoguļots pasakās, eposos, dažādas formas tautas teātris. 17. gadsimtā bufonēšana tika aizliegta ar īpašiem dekrētiem. Kādu laiku bufoni patvērās Krievijas nomalē.

Konkrētas pazīmes tautas teātris - skatuves neesamība, izpildītāju un skatītāju nošķirtība, darbība kā realitātes atspoguļojuma forma, izpildītāja pārtapšana citā objektīvā tēlā, izrādes estētiskā ievirze. Lugas bieži tika izplatītas rakstiskā formā un iepriekš iestudētas, kas neizslēdza improvizāciju.

Pilsētām bija nozīmīga loma visu tautas teātra formu un veidu izcelsmē, funkcionēšanā un izplatībā. Pilsētās iecienītākais tautas priekšnesumu norises laiks un vieta bija gadatirgi, kas piesaistīja daudz cilvēku, tostarp ciema iedzīvotājus. Viņi ne tikai tirgojās, bet arī izklaidējās.

BALAGAN

Gadatirgu laikā tika uzcelti stendi. Kabīnes ir pagaidu ēkas teātra, varietē vai cirka izrādēm. Krievijā tos pazīst kopš 18. gadsimta vidus. Stādi parasti atradās tirgus laukumos, netālu no pilsētas svētku vietām. Tajās piedalījās burvji, spēkavīri, dejotāji, vingrotāji, leļļu mākslinieki un tautas kori; tika iestudētas nelielas lugas. Bodītes priekšā tika izbūvēts balkons (raus), no kura mākslinieki (parasti divi) vai paradīzes vectēvs aicināja skatītājus uz priekšnesumu. Vectēvi barkeri ir izstrādājuši savu ģērbšanās un uzrunāšanas veidu.

Viena no talantīgajiem Volgas reģiona godīgajiem aktieriem, stenda “Spirituālisma un maģijas teātris” īpašnieka Y. I. Mamonova (1851–1907) izrādi aprakstīja F. I. Šaļapins.

“Pirmos teatrālos apdegumus guvu lielajā Ziemassvētku salnā, kad man bija apmēram astoņi gadi Ziemassvētku stendā pirmo reizi ieraudzīju godīgo aktieri Jakovu Ivanoviču Mamonovu, kurš tolaik bija pazīstams uz Volgas ar vārdu Jaški. kā godīgs kuplists un klauns.

Jaškai bija ievērojams izskats, kas lieliski saskanēja ar viņa lomu. Lai gan viņš nebija vecs, viņš bija maiss un resns kā vecs vīrs. Tas viņam lika izskatīties iespaidīgi. Biezas melnas ūsas, cietas kā tērauds, un smieklīgi dusmīgas acis pabeidza tēlu, kas radīts, lai bērnos iedvestu māņticīgas šausmas. Bet bailes no Jaškas bija īpašas – mīļas. Jaška viņu nobiedēja, bet viņš arī neatvairāmi pievilka. Viss viņā bija brīnišķīgs: viņa dārdošā, raupjā, aizsmakušā balss, viņa brašais žests un jautrā atteikšanās no viņa izsmiekla un ņirgāšanās par rēgojošo sabiedrību.

Hei, māsas, savāciet savas lupatas, un jūs, tukšās galvas, nāciet šurp! - viņš uzkliedza pūlim no sava dēļu un audekls apklātā kabīnes dēļu balkona.

Sabiedrībai ļoti patika viņa klaunāde, muļķības un smagi joki. Katrs Jaškas uzbrukums izraisīja skaļus, plaukstošus smieklus. Jaškina improvizētie paziņojumi šķita drosmīgi.

Stīdamies uz priekšu publikai, izrādei, savus aktierus - sievu, dēlu un biedrus, Jaška pacēla gaisā smieklīgu izbāzeni un kliedza: - Ei, palieciet malā, nolaidīsimies - Mēs ņemam gubernatoru...

Jaška stundām nenogurstoši aukstumā lika smieties nepieprasītajam pūlim un atdzīvināja laukumu ar smiekliem. Es vēroju Jaškina uzvedību kā apburts. Stundām stāvēju kabīnes priekšā, līdz kaulam nodrebēdams no aukstuma, taču nespēju atrauties no reibinošā skata. Aukstumā no Jaškas dažreiz cēlās tvaiks, un tad viņš man šķita absolūti brīnišķīgs radījums, burvis un burvis.

Ar kādu nepacietību un slāpēm es katru rītu gaidīju stenda atvēršanu! Ar kādu pielūgsmi es skatījos uz savu elku. Bet cik es biju pārsteigts, kad pēc visām viņa sarežģītajām dēkām ieraudzīju viņu Palermo krodziņā nopietnu, ļoti nopietnu un pat skumju, pie pāris alus un sāļas melnās maizes krekeriem. Bija dīvaini redzēt šo neizsīkstošo jautro biedru un jokdari bēdīgu. Es toreiz nezināju, kas dažreiz slēpjas aiz skatuves jautrības...

Jaška bija pirmā manā dzīvē, kas mani pārsteidza ar savu apbrīnojamo prāta klātbūtni. Viņš nekautrējās pūļa priekšā taisīt seju, padarot par muļķiem, ģērbjoties cepurītē. Es domāju: "Kā bez grūtībām, bez stostīšanās var runāt tik gludi, it kā dzejā?" Es arī biju pārliecināts, ka no Jaškas visi ļoti baidījās - pat policija! Galu galā pats gubernators turas.

Un es salēju kopā ar viņu laukumā, un es jutos skumji, kad diena tuvojās beigām un izrāde bija beigusies."

2. CEĻOJOŠĀS BILDES TEĀTRIS (RAYOK)

Rayok ir izrādes veids gadatirgos, kas izplatīts galvenokārt Krievijā 18.-19.gadsimtā. Savu nosaukumu tas ieguvis no attēlu satura par Bībeles un evaņģēliskām tēmām (Ādāms un Ieva paradīzē utt.).

Slavenais krievu tautas attēlu (lubok) kolekcionārs un pētnieks D. A. Rovinskis raeku raksturoja šādi: “Raeks ir mazs, aršinaugsts uz visām pusēm, kastīte ar diviem palielināmiem stikliem priekšā, gara sloksne ar pašmāju attēliem par dažādām pilsētām, lieliskiem cilvēkiem un notikumiem Skatītāji, "cents no purna", ieskatieties glāzē - raeshnik pārvieto attēlus un stāsta pasakas par katru jaunu numuru, bieži vien ļoti sarežģīti.<...>Beigās šovs un īpaši ātra pēršana<...>, kas vairs nav piemēroti drukāšanai."

Tautas svētkos raešņiks ar savu kastīti parasti atradās laukumā blakus kabīnēm un karuseļiem. Pats “vectēvs-raešņiks” ir “atvaļināts karavīrs, pieredzējis, veikls un prātīgs. Viņam mugurā ir pelēks kaftāns, kas apgriezts ar sarkanu vai dzeltenu bizi ar krāsainu lupatu ķekariem, kolomenkas cepure, arī dekorēta. ar košām lupatām Viņam kājās ir kurpes, pie zoda piesieta linu bārda.

Raeshniku ​​skaidrojumi un joki tika sadalīti rindās, rindu beigās ar atskaņu (parasti pāri). Zilbju skaitā un izkārtojumā nebija parauga. Piemēram: “Bet gabala apakšmāja ir cita veida, Palermas pilsēta, pa ielām staigā dižciltīga ģimene un dod naudu Taljanas nabadzīgajiem cilvēkiem Maskavas Debesbraukšanas katedrāle stāv, viņi sita ubagiem pa kaklu, nekas nedod.(skat. Lasītājā). Šo tautas pantu sauca par "paradīzi". To izmantoja arī farsisku vectēvu jokos, tautas drāmās utt.