Komēdijas sižets un kompozīcija. A. S. Gribojedovs daudz strādāja par dramaturgu - gan viens pats, gan sadarbojoties ar daudziem tā laika pazīstamiem rakstniekiem, bet lasītājiem viņš uz mūžu palika vienas komēdijas, spilgtākās un dzīvespriecīgākās - “Bēdas no Asprātība”. Šis darbs ir neparasts savam laikam: tajā apvienotas pagātnē aizplūstošā klasicisma un tiesības iegūstošā reālisma iezīmes. No klasicisma lugā paliek stingra pieturēšanās pie “trīs vienotības”: vietas, laika un darbības. Notikumi risinās Famusova mājā vienas dienas garumā, tajā nav varoņu vai epizožu, kas nebūtu saistīti ar komēdijas galveno konfliktu. Dažu varoņu tēlus var uzskatīt par klasiskiem: labsirdīgais “ģimenes tēvs” Famusovs, gudrā kalpone Liza, viņas saimnieces uzticamā draudzene.
Taču komēdijas sižetā jau parādās iezīmes, kas to atšķir no parastajiem klasiskajiem kanoniem. Pirmkārt, tai ir divas sižeta līnijas, kas ir cieši savstarpēji saistītas: Čatska sociālais konflikts un Famusova sabiedrība un personīgās attiecības starp Čatski un Sofiju. Abas līnijas ir tik cieši saistītas, ka visi kompozīcijas momenti: sākums, kulminācija, beigas - tie precīzi sakrīt.
Komēdijā situāciju Famusova mājā pirms Čatska ierašanās var saukt par ekspozīciju - notikumiem, kas notiek pirms darbības sākuma. No Lizas vārdiem, no viņas sarunām ar Famusovu un Sofiju mēs uzzinām par Molčaļina un Sofijas randiņiem, par Famusova vēlmi apprecēt meitu ar Skalozubu, ka Čatskis agrāk bija Sofijas draugs, audzināts šajā mājā, bet pēc tam atstāts ceļot trīs Es neesmu uzrakstījis nevienu rindiņu gadu. Ir skaidrs, ka Sofija ir aizvainota par viņa aiziešanu: "Ak, ja kāds kādu mīl, kāpēc meklēt smadzenes un ceļot tik tālu!" Un, iespējams, atriebjoties par Čatski, kurš aizgāja, viņa izvēlējās Molčalinu - pieticīgu, visā viņai piekrītot, pilnīgu pretstatu spītīgajam Čatskim. Tajā pašā laikā Sofija nepavisam nepiekrīt sava tēva viedoklim, kurš Skalozubu uzskata par labāko līgavaini savai meitai: “Viņš dzīvē nav izteicis nevienu gudru vārdu – man ir vienalga, kas viņam, kas ir. ūdenī.”
Taču komēdijas sižets slēpjas galvenā varoņa atnākšanā. Tikai ar viņa parādīšanos sāk attīstīties abas sižeta līnijas. Čatskis ir karsts, enerģisks, kustībā, jau no pirmās piezīmes: "Ir tikko gaišs, un jūs jau esat kājās!" Un es esmu pie tavām kājām” - un līdz pēdējam: “Ratīte man, kariete!” Viņš nekavējoties pievērš uzmanību Sofijas aukstumam un mēģina saprast šādas neuzmanības iemeslu: kurš tagad ir romāna varonis? Uzskaitot visus savus vecos paziņas un jautājot par viņiem, viņš katram sniedz trāpīgu, kodīgu raksturojumu, un Sofijai šķiet uzjautrinoši klausīties viņu, līdz viņš tikpat kaustiski pasmejas par Molčalinu. Sofija jūtas apvainota un sāk izvairīties no Čatska, cenšoties neatklāt savas jūtas pret Molčalinu. Tā sākas varoņa personīgā drāma. Paralēli tam attīstās sociāls konflikts: galu galā Čatskis drosmīgi un kaislīgi pauž savu viedokli par sabiedrības struktūru, par dzimtbūšana, nepieciešamība kalpot valstij. Tas biedē Famusovu, Molčalins ar to nevar samierināties, Skalozubs to nesaprot, un visbeidzot ar to Čatskis atsvešina visus viesus Famusova mājā. Balles aina ir abu kulminācija sižeti. Aizvainotā Sofija, izmantojot nejaušu mēles paslīdēšanu, pārliecina N kungu, ka Čatskis ir “izkritis no prāta”, viņš nodod ziņas D kungam, un tur tenkas aug kā sniega bumba, bagātināta ar vēl vairāk un vairāk jaunu detaļu. Viesi, kurus Čatskis netīšām pagrieza pret sevi, priecīgi apmelo, meklējot sava neprāta iemeslu: vai nu tas bija iedzimts, vai viņš daudz dzēra, vai no “mācīšanās”. Un, kad viena monologa laikā Čatskis paskatās sev apkārt, viņš redz, ka neviens viņā neklausās - “visi ar vislielāko dedzību griežas valsi”. Dejotāju ārišķīgā degsme un varoņa vientulība - tā ir lugas kulminācija, augstākais punkts darbības attīstība abām sižeta līnijām.
Vienlaikus notiek arī atsaistīšana. Kad viesi dodas prom, Čatska kariete ilgu laiku pazūd, un viņš nejauši kļūst par liecinieku viesu sarunai par viņa vājprātu, un pēc tam Sofijas un Molčalinas tikšanos, kā arī dzird Molčalina un Lizas sarunu. Šo sarunu dzird arī Sofija, uzzinot patiesību par Molčalinas patieso attieksmi pret viņu. Viņai tas ir nežēlīgs trieciens, taču Čatskis šobrīd nedomā par meitenes jūtām. Viņš pat nedomā par nepieciešamību būt uzmanīgam, viņam galvenais ir tas, ka viņš uzzināja: “Lūk, beidzot, ir mīklas atrisinājums! Lūk, kam es esmu upurēts!” Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Molčalinam izdevās mierīgi pazust, un Famusovs un kalpi, trokšņa piesaistīti, atrod Čatski ar Sofiju un uzskata viņu par skandāla varoni. Un šeit konflikts beidzot tiek atrisināts: Famusovs pieļauj, ka tieši Sofija viņu nosauca par traku. Varonis ir pieradis, ka Famus sabiedrībā viņu nosoda, taču tas, ka Sofija izturas pret viņu tāpat, viņam ir pārāk smagi: “Tātad es joprojām esmu jums parādā šo izdomājumu? “Cietis graujošu sakāvi gan sociālajā lokā, gan mīlestībā, viņš steidzas doties prom. Šīs ir komēdijas beigas. Tomēr jāatzīmē, ka Gribojedovs atstāj beigas atvērtas un atvērtas. Galu galā Čatskis aizgāja, nemainīdams savu pārliecību, nešaubīdamies par to ne minūti. Sabiedrība arī nemainīs savus uzskatus par dzīvi un galvenajām dzīves vērtībām, kas nozīmē, ka konflikts nav atrisināts, tas turpināsies arī turpmāk.
Īpaša komēdijas iezīme ir arī tēlu spilgtās un tēlainās runas īpašības. Katram no varoņiem runa kalpo kā līdzeklis individuāla rakstura veidošanai: pieticīgajam Molčalinam, kurš nepiesaista sev uzmanību, ierobežotajam Skalozubam, ne pārāk izglītotajai, bet pārliecinātai vecenei Hlestovai vai francūzietei- runāja mazmeitas grāfienes Hrjumina modesista.
Varoņu runā nereti izskan mērķtiecīgas, asprātīgas frāzes, kas kļuvušas par atpazīstamām frāzēm: “Ļaunas mēles ir sliktākas par pistoli”, “Laimīgie neskatās pulksteni”, “Kas ir tiesneši?”, "Leģenda ir svaiga, bet grūti noticēt."
Gribojedovs saviem varoņiem izmanto arī krievu komēdijai tradicionālos “runājošos” uzvārdus: Molčalins, Skalozubs, Famusovs (no latīņu valodas fama - slava, baumas), Repetilovs (no latīņu valodas repeto - atkārtot).
Un visbeidzot, nozīmīgu lomu komēdijā spēlē tā sauktie ārpus skatuves tēli – varoņi, kuri darbībā nepiedalās, bet tiek pieminēti pa ceļam. Daži no viņiem ir Čatska domubiedri, taču lielāko daļu joprojām nevar saukt par viņa atbalstītājiem, tie ir viņa paši pretinieki, “mocošais pūlis”, kas valda sekulārajā sabiedrībā.
Šīs ir komēdijas “Bēdas no asprātības” sižeta un kompozīcijas galvenās iezīmes, kas palīdzēja autoram sasniegt galveno mērķi - padarīt viņa darbu lasītājiem neaizmirstamu.
A. S. Griboedova 19. gadsimta sākumā sarakstītā komēdija “Bēdas no asprātības” joprojām ir aktuāla mūsdienu Krievijai. Šajā darbā autors visā dziļumā atklāj netikumus, kas ir piemeklējuši krievu sabiedrība pagājušā gadsimta sākumā. Taču, lasot šo darbu, tajā atrodam arī mūsdienu varoņus.
Aleksandrs Sergejevičs Griboedovs ir spožās komēdijas “Bēdas no asprātības” veidotājs, kas izkaisīta simtiem “izteicienu” un izteicienu, kļūstot par aforismu krājumu. Autors sākotnēji komēdiju nosauca par “bēdas prātam”, kas nozīmē galvenais iemesls cilvēka slikta pašsajūta mūsdienu sabiedrībā. Čatskis - gudrs cilvēks, dedzīgs un kaislīga daba, meklē reālu darbu, bet neatrod tam pielietojumu; prāts, kas vēlas kalpot "mērķim, nevis indivīdam"...
Bet sabiedrībā, kurā viņš ir spiests dzīvot, tiek vērtēts pretējais - lepnums, pareizāk sakot, augstprātība, cieņa pret tikai bagātnieku sejām, un nav svarīgi, kā tika sasniegta labklājība.
Šeit visi apskauž nevis viņu inteliģenci, bet gan veiksmi un rangu; nav nopelni tēvzemei - galvenais ir: jābūt "pie barotavas", "pats jābūt pie atslēgas un jānodod atslēga dēlam."
Kaut kāda “ļoti izsmalcināta” pašcieņas sajūta, ja to vērtē naudā. Šī ir korumpēta sabiedrība, šeit viss tiek pirkts un pārdots, visam noteikta cena, šī kaulēšanās ir tikai piesegta ar skaistām un cēlām frāzēm, bet būtība ir viena. Kad ir cilvēks, kurš visu sauc īstajā vārdā, kurš vēlas būt sirsnīgs un nesavtīgs, kurš augstu vērtē zinātni, draudzību, mīlestību, tad viņš uzreiz tiks nodēvēts par traku.
Aleksandra Sergejeviča Griboedova komēdija ir sarežģīta trīs sintēze literārās metodes, to individuālo iezīmju kombinācija, no vienas puses, un, no otras puses, holistiska Krievijas dzīves panorāma XIX sākums gadsimtā.
Tāpēc lugas A.S. Griboedova “Bēdas no asprātības” joprojām ir aktuāla mūsu laikā.
Lai labāk izprastu “Bēdas no asprātības” ideoloģisko un māksliniecisko saturu un komēdijas sociāli politiskos jautājumus, atcerēsimies raksturīgās iezīmes vēsturiskais laikmets atspoguļots lugā.
Ir zināmas grūtības iepazīšanās ar Woe from Wit, galvenokārt tāpēc, ka autors nav atstājis precīzus norādījumus par lugas darba sākumu.
Pētnieki zvana 1816, 1818 un 1821. Vienīgais dokumentētais laiks ir darba pabeigšanas laiks: 1824. gads.
Gribojedovs sapņoja pravietisks sapnis", sapnī notika šāds dialogs:
“Ko tu gribi? – Tu pats to zini. - Kad tam jābūt gatavam? "Noteikti pēc gada." Šis notikums bija stimuls aktīvam darbam pie komēdijas.
Gribojedovs bija personīgi pazīstams ar lielkņazu Nikolaju Pavloviču, ar Sanktpēterburgas ģenerālgubernatoru Miloradoviču, ar ministru Lanski un citām ievērojamām personām. Taču dramaturgs nespēja ne komēdiju publicēt, ne iestudēt uz skatuves.
Nebija nevienas kultivētas dižciltīgas ģimenes, kurai nebūtu komēdijas "Bēdas no asprātības" saraksta vai kopijas. Šis manuskripts ar daudziem dzēsumiem, no kuriem tika sastādīti visā valstī izkaisītie saraksti, arī ir saglabāts un tiek saukts par "Gandrovska manuskriptu".
Negaidīti Gribojedovam uzsmaidīja veiksme: pret viņu draudzīgais Bulgarins nolēma izdot teātra almanahu “Krievu viduklis 1825. gadam”. 1824. gada beigās tika izdots almanahs, kurā bija komēdija “Bēdas no asprātības” (nepilnīgā formā).
Rediģēšanas pēdas bija saglabājušās manuskriptā, kuru Gribojedovs, 1828. gadā aizbraucot uz Persiju, nodeva Bulgarinam. Uz tās ir uzraksts: “Es uzticu savas bēdas Bulgarīnam. Uzticīgais Gribojedova draugs. 1828. gada 5. jūnijs"
Gribojedova dzīves laikā luga bija plaši pazīstama, taču tā bija zināma tikai ar roku rakstītos eksemplāros, jo tā netika publicēta pilnībā un netika iestudēta teātrī. Mūsdienu lasītājiem un skatītājiem zināmo komēdijas tekstu sastādījis literatūrzinātnieks N.K. Piksanovs, pamatojoties uz daudzu autoru manuskriptu padziļinātu izpēti.
Komēdijā A.S. Gribojedova “Bēdas no asprātības”, prāta problēma ir viena no galvenajām. Par to patiesībā liecina nosaukums. Tāpēc šī problēma ir jāuzskata, iespējams, pati pirmā, runājot par komēdiju, tās tēmām un tēlaino sistēmu.
Iepriekš diezgan bieži tika lietots vārds “prāts”. Taču sākumā nav līdz galam skaidrs, ko ar šo jēdzienu domā autors un viņa varoņi, tas ir jāprecizē komēdijas ietvaros. Un patiešām, runājot par to, ka Čatskis ir gudrs, mēs atceramies stulbo, no viņa viedokļa, Maksimu Petroviču, tēvoci Famusovu un viņa brāļa dēla vārdus: “Vai? ko tu domā? Mūsuprāt, viņš ir gudrs." Šajā sakarā, pamatojoties uz citiem darba attēliem (Molčalins, Sofija un citi), mēs varam secināt, ka Griboedovs uzskatīja divus prāta veidus: "intelektualitāti" un "pielāgošanās spēju", ko sauc arī par "ikdienas" prātu, kas bieži vien ir līdzīgs. līdz stulbumam.
Tātad “Bēdas no asprātības”, neskatoties uz problēmas sarežģītību, dod mums cerību uz “apgaismību tuneļa galā”, tā sakot, tādu gudru un augsti izglītotu cilvēku kā Čatskis personā. Un Famus sabiedrība, cenšoties tam pretoties, izskatās kaut kas nāvīgi bāls un mirstošs.
Komēdijas ideoloģiskā jēga slēpjas divu sociālo spēku, dzīvesveidu, pasaules uzskatu pretstatā: vecā, dzimtbūšanas un jaunā, progresīvā; atmaskojot visu atpalikušo un sludinot tā laika progresīvās idejas. “Pašreizējā gadsimta” cīņa ar “pagājušo gadsimtu” ir Čatska cīņa, progresīvs cilvēks viņa laika un atpalikušajai Famus sabiedrībai. Maskavas muižniecības pārstāvjiem ir liegtas jebkādas pilsoniskas domas un intereses. Viņi redz dzīves jēgu, pirmkārt, kļūstot bagātam, viņi ir karjeristi un skaudīgi cilvēki. Viņi ir pie varas un ieņem augstu sociālo stāvokli.
Satīriski nosodot vietējo un birokrātisko muižniecību, visu feodāļu-kalpnieku sistēmu, A.S. Gribojedovs skaidri redzēja sava laikmeta pozitīvos sociālos spēkus, jaunu, progresīvu tieksmju un ideju rašanos un izaugsmi.
Komēdijā konflikts beidzas ar vispārēju Čatska atzīšanu par traku, bet mīlas drāma beidzas ar Molčalina vadītās mīlas dēkas atklāšanu. Izrādes beigās Čatskis jūtas visu pamests, un viņa atsvešinātības sajūta no sabiedrības, kurai viņš kādreiz piederēja, pastiprinās. Nobeigums mīlas drāma ietekmē galveno konfliktu: Čatskis atstāj visas pretrunas neatrisinātas un atstāj Maskavu. Sadursmē ar Famusova sabiedrību Čatskis tiek sakauts, taču, zaudējot, paliek nepārspēts, jo saprot nepieciešamību cīnīties ar “pagājušo gadsimtu”, tā normām, ideāliem un dzīves stāvokli.
Komēdijā “Bēdas no asprātības” attēlojot sociāli politisko cīņu starp konservatīvo un progresīvo nometni, sociālajiem raksturiem, morāli un dzīvesveidu Maskavā, Gribojedovs atveido visas valsts situāciju. “Bēdas no asprātības” ir feodālās-kalpiskās Krievijas spogulis ar savu sociālās pretrunas, aizejošās pasaules un jaunā cīņa, aicināta uzvarēt.
Komēdija "Bēdas no asprātības" atrodas dažādu māksliniecisko estētikas krustpunktā. Klasicisma tendences tajā apvienotas ar romantisma un reālisma elementiem. Līdzīga sintēze mākslinieciskie modeļi ir sastopama arī Rietumeiropas dramaturģijā. Griboedova mākslinieciskās pieredzes oriģinalitāte slēpjas darba konflikta specifikā, tēlu attīstībā, nosaukuma semantikā.
Pats varoņa uzvedības rādītājs ilustrēja decembristu idejas, kuri uzskatīja, ka visur ir jāpauž progresīvi uzskati: gan ballē, gan dižciltīgajā sapulcē. Sociālais raksturs, varoņa monologu publicitāte, viņa sociālās pozīcijas graujošais patoss tika nolasīts no uzvārdā ietvertā domstarpību attēla: Čatskis ir smēķētājs, pauž dumpīgas idejas.
Nosaukumā ietvertā tēzes tēma ir attiecināma uz visiem varoņiem, un to ilustrē viņu pašrealizācijas eksistenciālās formas. Prāta kategorija, kas ir tik populāra XVIII literatūra gadsimtā, Griboedovs pārdomā 19. gadsimta sākumam aktuālo ētisko un estētisko prioritāšu un jautājumu kontekstā. Komēdija pretstata divus “saprātīgas” uzvedības veidus: pirmajam ir tīri aizsargājošs raksturs; otrā ir saistīta ar arhaisko dogmu iznīcināšanu.
Formāli autors konfliktsituāciju risina par labu Famus sabiedrībai, bet ideoloģiskās pozīcijas filozofiskā pareizība pieder Čatskim. Šāds gājiens demonstrē personificētas idejas triumfu pār pasauli, kas ir pakļauta novecojušas morāles diktātam.
Komēdijas reālistiskais raksturs slēpjas īpaša radīšanā mākslas pasaule, kurā katrs varonis piedzīvo savu “bēdu no prāta”. Famusovs attēlots kā dižciltīgs kungs, pie kura nāk visa Maskava, taču izrādes beigās viņš baidās kļūt par vispārēju apsmieklu un atklājas viņa uzvārda otrā nozīme (no latīņu fama — “baumas”). varoņa piezīmē: “Ah! Mans Dievs! Ko teiks princese Marija Aleksejevna? Sofijas tēls veidots saskaņā ar iepriekšējās literatūras pozitīvo varoņu tēliem, bet komēdijā viņas gudrība sniedzas līdz nedzimušā mīļotā idealizācijai un vēlmei tiem atbilst. romantiski ideāli ko viņa uzzināja no franču grāmatām.
Komēdijas sižets atspoguļo dzīvi Famusova mājā. Katrs viesis pārstāv noteiktu uzvedības veidu, ko autors ir pacēlis līdz sociokulturāla vispārinājuma līmenim. Repetilovs iemieso ideju par augstu ideālu profanizāciju.
Griboedova inovācija slēpjas arī jauna žanra radīšanā krievu literatūrai. “Bēdas no asprātības” var klasificēt kā mīlas un sadzīves komēdijas veidu, taču dramatisks patoss, kas caurstrāvo konfliktu, neļauj ierobežot darba žanrisko raksturu, norādot uz galvenā varoņa pārdzīvojumiem un apkārtējās sabiedrības neizpratni par viņu. Divu intrigu klātbūtne sagrauj ierasto klasicisma struktūru, kas pazīstama no Moljēra komēdijām, un ievieš paralēlas sižeta līnijas Gribojedova daiļradē. Kompozīcijas elementi dramatisks konflikts- mīlestība-ikdiena un sociālpolitiskais - sākumā un beigās sakrīt. Sociāli politiskās intrigas kulminācija ir Čatska monologs, kurā varonis uzbrūk Famus sabiedrības kalpiskajai attieksmei pret visu svešo.
Kas ir ideoloģiskā un stilistiskā oriģinalitāte komēdija? Vispirms pievērsīsimies konfliktam. Uz tradicionālo klasisko drāmu, vodeviļu un Šahovska kaustisko komēdiju fona Gribēdova komēdijas konflikts izceļas ar psiholoģisku un filozofisku novitāti un dziļumu.
Konflikta oriģinalitāte nosaka žanra oriģinalitāti. Sadzīves komēdija, manieru komēdija, satīra - ar visām šīm definīcijām nepārprotami nepietiek, lai definētu filmas “Bēdas no asprātības” žanru. Ja vēlaties, komēdijā var atrast farsiskus elementus, kas kopumā tajos laikos nebija jauninājums. Piemēram, Skalozubas, princeses, Repetilova izskata kopijas. Gribojedova lugā tas viss savdabīgi apvienots ar Čatska romantisko cēlumu. Bet tā nav traģēdija un nē romantiska drāma lasīšanai.
Neuzticēšanās dzīvei atriebjas, un gan personīgo, gan sociālo intrigu attīstība ved visgudrāko Čatski uz katastrofu un dzīves vilšanos.
Tādējādi mēs varam saukt par Gribojedova darbu filozofiskā drāma, kura galvenais konflikts ir konflikts starp dzīvo dzīvi un mūsu abstraktajiem priekšstatiem par to.
Ņemot vērā žanra oriģinalitāte spēlē, nevar atsaukties uz tās stilistiskajām iezīmēm. Griboedova novatoriskā luga apvieno klasicisma un reālisma iezīmes. Lugas veidošanā Gribojedovs attīstīja īpašu, jaunu poētiku. "Kā es dzīvoju, tā es rakstu, brīvi un brīvi," saka Gribojedovs vēstulē Kateņinam.
Ņemsim, piemēram, pilnīgi jaunas varoņu runas īpašības. Valoda, kurā komēdijas varoņi sazinās, veicina viņu individualizāciju un vienlaikus tipizāciju. “Franču valodas sajaukums ar Ņižņijnovgorodu”, sarunvalodas elementu piesātinājums valodā, kurā sazinās Famusova sabiedrība, skaidri parāda, ar ko mums ir darīšana.
Gandrīz onomatopoētisks laicīgo jauno dāmu runas attēlojums (piemēram: Natālijas Dmitrijevnas “satīna turlūra”), skaidrā, sausā Skalozuba runa, trāpīgie, kodīgie Hlestovas vārdi, Čatska aforistiskais izteikums – tas viss ļauj mums piekrītu Puškina vārdiem: "... Man nerūp dzeja Es saku: puse kļūs par sakāmvārdiem." Atcerēsimies tikai dažus no tiem: “Svētīgs, kas tic, viņam ir siltums pasaulē”, “gudrs cilvēks nevar būt nelietis”, “mūsdienās viņi mīl mēmos”, “ laimīgās stundas neievērot", " ļaunas mēles biedējošāks par pistoli” un daudzi, daudzi citi.
Simt piecdesmit gadus to ir interpretējusi kritika. nemirstīga komēdija» Aleksandrs Sergejevičs Gribojedovs. Šķiet, ka 19. gadsimtā viss tika teikts par “Woe About Wit”. Varoņu tēli tiek apskatīti no visām pusēm, doma un patoss tiek interpretēti atbilstoši katrai gaumei. Viss krievu literatūras zieds un visu virzienu kritika runāja par “Bēdas no asprātības” - no Beļinska līdz Apollo Grigorjevam, no Puškina līdz Dostojevskim. Vērtējumu klāsts bija tik plašs, ka Čatskis izskatījās vai nu kā patoloģiski gudrs cilvēks, vai kā patoloģisks muļķis, vai kā tīrs rietumnieks, vai kā slavofīls.
Bloks “Bēdas no asprātības” nodēvēja par darbu “nepārspējams, unikāls pasaules literatūrā, neatrisināts līdz galam, simbolisks vārda patiesajā nozīmē...” Tas ir novērtējums māksliniekam, kura mērogs un ietekme uz krievu kultūru 20. gadsimts ir milzīgs, un kura atsauces uz komēdiju viņa paša radošumā ir tik atklātas, dod tiesības un liek mums atkal un atkal rūpīgi izlasīt pazīstamo “Bēdas no asprātības” tekstu – tā ir atslēga daudzu cilvēku nozīmes interpretācijai. vēlākais literārie darbi- un meklējiet šajā tekstā jaunas atbildes uz aktuāliem Krievijas vēstures jautājumiem.
Eseju krājums: klasicisma principi un atkāpes no tiem komēdijā “Bēdas no asprātības”
1. Piecas darbības. Komēdijā "Bēdas no asprātības" nav piektā cēliena, tas ir saistīts ar darbības vienotības principa pārkāpumu.
2. Prasība par "trīs vienotību" Šī prasība parasti ir izpildīta - darbība notiek dienas laikā un tikai Famusova mājā, taču pievērsiet uzmanību tam, ka laika un vietas vienotība netiek ieviesta formāli konvencija, bet saturiski pamatota vienotības laika jēga redzama no Čatska piezīmes: “Tev taisnība: viņš neskarts iznāks no uguns, // Kas paspēj nodzīvot dienu ar tevi, // Elpojiet gaisu vienatnē. , // Un viņa veselais saprāts izdzīvos.” Tādējādi tiek uzsvērts, ka šim konfliktam pietika ar vienu dienu. Čatskis ar savu eksplozīvo raksturu un Famus sabiedrība ar savu konservatīvismu un neuzticēšanos jaunatnei nevar atrast kopīgu valodu pat ar tik īsu saziņu. Šajā psiholoģiskā nozīme laika vienotība.
Vietas vienotību motivē arī sižets un konflikts: "Ko jaunu tas man parādīs?" - saka Čatskis, liekot saprast, ka viņu interesē tikai Sofija. Bet tajā pašā laikā Famusova savrupmāja kļūst par visas Maskavas parādīšanās simbolu, un Čatska aiziešana no skatuves nozīmē viņa aiziešanu no Maskavas. ("Ejiet prom no Maskavas! Šeit es esmu." vairs nav jātnieks"). Lizas, Famusova un citu izteikumos mājā notiekošais tiek uztverts “Maskavas līmenī” (“Kā jau visi Maskavas cilvēki, arī tavs tēvs ir tāds...”, “Visiem maskaviešiem ir īpašs nospiedums ...” utt.). I. A. Gončarova saka, ka šajā komēdijā “kā spogulī” atspoguļojas Gribojedova Maskava. Šī Maskavas “īpašā nospieduma” atjaunošana prasa nevis klasicisma shematizāciju, bet gan reālistisku tēlu tipizāciju (atceramies vienu no slavenākajām reālisma definīcijām: “tipiski tēli tiek attēloti tipiskos apstākļos”). (Izmantojiet šo argumentāciju, lai paplašinātu tēmu “Maskava un maskaviešu tēli Gribojedova komēdijā “Bēdas no asprātības”.)
Turklāt skatītāja uzmanība bieži tiek pārslēgta uz ārpus skatuves sižetiem, kuru darbība nenotiek Famusova mājā un pat ne vienmēr Maskavā. Telpa, kurā notiek konflikts, simboliski paplašinās: Famusova māja - Maskava - Krievija - Eiropa - visa pasaule (“Klusie cilvēki ir svētlaimīgi pasaulē”, “Uz zemes ir tādas pārvērtības...” utt.). Pateicoties svarīgajām varoņu piezīmēm, skatītāja atmiņā ir saglabājusies vēl viena Maskavu simbolizējoša māja - “Angļu klubs” (Vai zināt šī kluba Maskavas “adresi”? Kas tagad atrodas šajā ēkā?) Ja Famusova māja. komēdijas sākumā ir “mājas » Maskavas simbols, tad klubs ir Maskavas publiskais (to apmeklē tādi dažādi pārstāvji sabiedrības, piemēram, Famusovs, Repetilovs, Čatskis). Vietas vienotību tas neatceļ, taču ir manāmi sarežģīti.
Darbības vienotības princips nozīmē, ka darbam jābūt vienam konfliktam (bez sānu sižeta līnijām), kas beigās tiek pilnībā atrisināts, un visi pārpratumi tiek novērsti, tikums beidzot uzvar un netikums tiek sodīts (“laimīgās beigas”) “Bēdas no asprātības” neviena no šīm prasībām nav precīzi izpildīta. Komēdijā ir nevis viens, bet divi konflikti (viens ir sociāls, otrs ir mīlestība, tie attīstās paralēli, un nevar pateikt, kurš no tiem ir svarīgāks). Tātad tā nav vienotība, bet drīzāk darbības “duālā vienotība” (uz to uzmanību vērsa daudzi kritiķi, tostarp I. A. Gončarovs rakstā “Miljons moku”). Mīlestības intrigas un sociālie konflikti ir cieši saistīti un savstarpēji saistīti.
Komēdijā nav pilnīgas konflikta atrisināšanas, tikumības triumfa un netikumu soda. Čatskis līdz galam neizprot, kas notika starp Sofiju un Molčalinu, un uzstājas ar nožēlojamu, bet tajā pašā laikā absurdu runu (beigu monologs: “Nenākšu pie prāta, esmu vainīgs...”), kur viņš diezgan netaisnīgi apsūdz Sofiju (Par ko Čatskis apsūdz Sofiju? Kāpēc šīs apsūdzības ir netaisnīgas?) Famusovs arī nesaprot, kas par lietu, viņš domā, ka Sofijai un Čatskim ir (par ko viņš sola viņu nosūtīt. uz ciemu, pie tantes, uz tuksnesi, uz Saratovu” ).
3. Varoņu sistēma: tradicionālās lomas, nepārprotami tēli, “runājošie” uzvārdi Klasiskā ģimenes komēdijā ar mīlas trijstūri (visbiežāk tā ir “saskaņošanas komēdija”), tēlu lomas ir labi saskatāmas: " cēls varonis» - "mīļākais", "varone", "otrais mīļākais", "subrete" (jaunākā sekundārā varone, parasti kalpone, kas sižetā veic "asistenta" funkcijas galvenais varonis), “cēls piekrāptais tēvs”, kurš beigās visu uzzina (“Bēdas no asprātības” Famusovs beigās nesaprata notikušo, kā arī nesaprata Čatska monologa “Es nenākšu manas sajūtas, es esmu vainīgs...” - par to var spriest pēc viņa atbildes, ar ko komēdija beidzas, prātotājs (varonis, kurš izrunā garus, dažkārt apsūdzoša rakstura monologus). "Bēdas no asprātības" tēlos, taču ir arī novirzes no tradīcijām. Lūdzu, ņemiet vērā, ka Gribojedova varonis var apvienot vairāk nekā vienu lomu. Līdz ar to Liza ir ne tikai sobrete, bet arī prātotāja (viņai piemīt varoņu trāpīgās un asprātīgās īpašības), Čatskis vienlaikus ir arī prātotājs-apsūdzētājs, “cēls varonis” un “otrais mīļākais” (neveiksmīgs). līgavainis). Molčalins ir Sofijas izredzētais, bet tad viņam tādam jābūt pozitīvais varonis, taču šī prasība nav izpildīta; Ir dīvaini redzēt šādu varoni "pirmā mīļākā" lomā. Ja "cēlais varonis" ir Čatskis, tad viņam vajadzētu būt izvēlētajam, bet mēs to arī neredzam. Tik netradicionāli mīlas trīsstūris nevar atrisināt tipiskā veidā. Pievērsiet uzmanību arī paralēlajam mīlas trīsstūrim (Liza - Famusov - Skalozub), kurā tiek parodētas galveno varoņu attiecības.
Arī viennozīmīga rakstura princips (klasiskās komēdijas varonis ir personificēta ideja, konkrēta tikuma vai netikuma iemiesojums) ne vienmēr tiek izpildīts. Tā, piemēram, Čatska literārie priekšteči – “Mizantrops” no Dž.-B. Moljēra tāda paša nosaukuma komēdijas un “Runātājs” no N. Hmeļņicka tāda paša nosaukuma komēdijas – bija apveltīti ar netikumu (apmelošana. ), kas finālā tika sodīts vai labots. Čatskis nav tikai “mizantrops” vai “runātājs”, viņš ir diezgan sarežģīts, un viņa ironiskais “prāts” nesaņem viennozīmīgu vērtējumu.
Klasicisma komēdijas varoņu vārdi (uzvārdi) bieži ir “stāsta” Īpašvārds ir atvasināts no vispārpieņemta lietvārda (“Prostakovy” no “simpleton”, “Skotinin” no “lops”), kas tieši un nepārprotami norāda. galvenā un vienīgā rakstura īpašība, varoņu uzvārdi "Bēdas no asprātības" arī bieži ir "runājoši", taču to funkcija atšķiras no klasicisma: uzvārdiem ir noteikta asociāciju klāsts, kas kopumā nevis vienkāršo, bet gluži pretēji, apgrūtina izpratni par raksturu, atklājot tajā kādu jaunu šķautni. Tādi nosaukumi, piemēram, “Molčalins”, ne tikai saglabā sākotnējo nozīmi (“klusēt”), bet paši ir potenciāli. parastie lietvārdi: šī iespēja jau ir realizēta tekstā: ("Klusie ir svētlaimīgi pasaulē!"; "Tajā Zagoretskis nemirs!"), un pēc tam - I. A. Gončarova rakstā "Miljons moku", kas runā, piemēram, par “Chatsky” in daudzskaitlis. "Klusumu" varam uzskatīt par sociālu un kultūras fenomens, lai gan būtu nepiemēroti šādi runāt par “bestiālismu” vai “vienkāršību”.
Lomu sistēmas un nepārprotamu tēlu-emblēmu ar vienkāršiem “runājošiem” uzvārdiem vietā komēdijā atrodam sociāli un kulturāli noteiktu tipu sistēmu, kas attēlota pēc reālistiskas tipizācijas un individualizācijas principa ka Gribojedova komēdijā “runājošie” uzvārdi ne tikai norāda uz kādu varoņa rakstura aspektu, bet arī atsaucas uz tēmu cilvēku komunikācija- "runāšana" (Famusovs no latīņu valodas fama - "baumas"; Repetilovs no franču valodas repeter - "atkārtot"; Khlestova no "košana"; "griež zobus" (Skalozub); "klausīšanās" (Tugoukhovsky), "klusums" (Molčalins).
Tādējādi varoņu vārdi ir nozīmīgi ne tikai atsevišķi, bet arī visi kopā: kopā tie veido svarīgu simbolisku atslēgu, lai izprastu “Bēdas no asprātības” problēmas: galu galā šī ir komēdija par komunikācijas grūtībām (kuras tāpēc šķērsām motīvi tajā ir kurlums un neizpratne) Tik dziļa simbolika nav raksturīga “runājošiem” uzvārdiem klasicismā.
Tādējādi izrādās, ka Griboedovs tikai formāli saglabā klasicisma ietvaru, piepildot to ar psiholoģisku vai sociālpsiholoģisku saturu. Tēlu psiholoģiskais autentiskums apvienots ar autora ironiju attiecībā pret ierasto tēlojuma stilu – klasicismu. Reālisms slēpjas klasicisma aizsegā.
Saskaņā ar klasicisma estētikas noteikto literatūras žanru hierarhiju tika uzskatīta komēdija. zemais žanrs, taču Gribojedovs, tāpat kā vēlāk Gogolis, tam nepiekrita. Viņš pārdomāja komēdijas mērķi, un šī jaunā žanra izpratne kļuva par īstu jauninājumu tā laika literatūrā. Tajā pašā laikā Gribojedovs, veidojot “Bēdas no asprātības”, ievēroja klasicisma dramaturģijas likumus, piemēram, trīs vienotības likumu (tās sauc arī par Aristoteļa vienotībām, pamatojoties uz Aristoteļa “Poētiku”): darbības vienotība ( lugai ir jābūt vienam galvenais sižets), vietas vienotība (darbība netiek pārnesta telpā) un laika vienotība (izrādes darbība nevar aptvert vairāk par 24 stundām).
Tomēr Gribojedovam tomēr izdodas panākt izrāvienu: nemainot formu un komēdijā saglabājot tajā laikā publikas tik iemīļotās klasiskās vodevilas elementus (mīlas trijstūris, pārprasts varonis-mīļākais, veiksmīgāks sāncensis, pieviltais tēvs ģimene utt.), viņš joprojām atsakās no klasicisma un veido sociāli psiholoģisku darbu. Šī ir jauna reālistiska dramaturģija, kuras pamatā ir uzdevums attēlot realitāti visā tās daudzveidībā. Gribojedova nopelnus var saukt par skatītāja uzmanības piesaistīšanu ikdienai un sadzīvei, reālām problēmām šodien, kas panākts, meistarīgi attēlojot Maskavas dzīvi ar lielu uzmanību detaļām.
Tradicionāli komēdija sastāvēja no pieciem cēlieniem, bet “Bēdas no asprātības” ir komēdija četros cēlienos. Gribojedovs apzināti atklāja savas komēdijas beigas: netikums netiek sodīts, galvenais varonis par uzvarētāju nekļuva, bet pēc vētrainas ainas pameta notikuma vietu. Šāda kompozīcija, protams, ir vairāk raksturīga reālistiskajai tradīcijai nekā klasicisma laikmeta kanoni, kas kārtējo reizi raksturo Gribojedovu dramaturgu kā novatoru.
Lugā ir divi principi – sociālais un psiholoģiskais. Sociālais princips izpaužas sabiedrības paradumu, cilvēku interešu un Maskavas dzīves aprakstā, un darba psiholoģisms ir saistīts ar tipisko principu. Gribojedova varoņos var saskatīt vispārcilvēciskās iezīmes un noteiktus tipus. Ja klasicisma laikmetā varoņiem bija jārīkojas kā zināmu trūkumu nesējiem, tad “Bēdas no asprātības” viņi ir sarežģītas un pretrunīgas personības. Šī polisēmija atklāj darba psiholoģismu.
Vēl vienu svarīgu Gribojedova jauninājumu komēdijas žanrā var saukt par apzinātu Lomonosova izvirzītās trīs mierinājumu teorijas noraidīšanu, kuras ietvaros komēdija tika klasificēta kā zems stils, kam attiecīgi raksturīgs noteikts vārdu krājums. Gribojedovs savā darbā izmanto visu krievu valodas klāstu, ieviešot to komēdijā sarunvalodas runa("Kad es dzīvoju, es rakstu brīvi un brīvi," no vēstules P. A. Kateņinam 1825. gada 14. februārī). Katram no "Bēdas no asprātības" varoņiem ir savs runas īpašības: Čatska runa ir izglītota cilvēka runa, Lizas runas ir daudz tautas gudrība, Famusova runa ir šaura amatnieka runa utt. Imitējot dzīvu sarunvalodu, Gribojedovs prasmīgi veidoja dialogus, un monologi darbā kalpoja kā psiholoģiskā principa elements, jo tie veicināja cilvēka pašatklāšanos. rakstzīmes. Tas viss bija netipiski tā laika lugām, un to var saukt arī par dramaturga Gribojedova jauninājumu.
Apkopojot, mēs varam teikt, ka Griboedovs atteicās no daudzām receptēm un radīja darbu, kura pamatā bija novatoriskie atklājumi. "Bēdas no asprātības" ir trīs iezīmes literārās tendences- izejošais klasicisms, aizstājot to ar romantismu un topošo reālismu.
Meklēts šeit:
- kā izpaudās dramaturga Gribojedova jauninājums
Sižeta un kompozīcijas iezīmes. Komēdijas idejiskā un tematiskā satura oriģinalitāte nosaka tās uzbūves iezīmes. Viņš to ļoti precīzi pateica savā kritisks pētījums Gončarova “Miljons moku”: “Šķiet, ka divas komēdijas ir ligzdotas viena otrā: viena, tā teikt, ir privāta, sīka, mājīga, starp Čatski, Sofiju, Molčalinu un Lizu: tā ir mīlestības intriga, ikdiena. visu komēdiju motīvs. Kad pirmais tiek pārtraukts, intervālā negaidīti parādās cits, un darbība sākas no jauna, privāta komēdija izspēlē vispārēju cīņu un tiek sasaistīta vienā mezglā.
Gribojedova laikabiedriem šāda struktūra bija absolūti neparasta, jo tā pārkāpa vienu no "trīs vienotības" skatuves pamatnoteikumiem - darbības vienotību, saskaņā ar kuru lugai vajadzētu būt tikai vienam sižetam. Bet, veidojot reālistisku darbu, Gribojedovs vēlējās parādīt cilvēka izpausmju un viņa attiecību daudzveidību, tāpēc personiskās un sociālās intrigas savijas un rada prezentēto konfliktu (personisko un publisko) patieso vitalitāti. Atbildot uz savu mūsdienu kritiķu pārmetumiem par "plāna trūkumu", Gribojedovs sacīja: "Plāns ir vienkāršs un skaidrs izpildē. Meitene, kura pati nav stulba, dod priekšroku muļķim, nevis inteliģentam vīrietim.
Pirmā no sižeta līnijām ir balstīta uz tradicionālāku mīlas konfliktu, kurā darbojas Čatskis, Sofija un Molčalins. Otrais ir saistīts ar sociālais konflikts, kas atspoguļo tā laikmeta reālo sociālo situāciju. Šī konflikta ietvaros Čatskim kā progresīvi domājošās muižniecības daļas pārstāvim pretojas visa konservatīvās dižciltīgās sabiedrības sistēma, kas atspoguļota komēdijā g. kolektīvais tēls Famusovskaja Maskava.
Divu konfliktu un divu sižetu iekļaušana lugā autoram radīja jaunas problēmas saistībā ar darba kompozīciju. Sākumā vadītājs ir mīlestības līnija, ar kuru cieši savijas publisko intrigu līnija. Mēģinot iekarot Sofijas labvēlību, Čatskis vienmēr sastopas ne tikai ar meitenes neaptveramo aukstumu, bet arī ar visām Famus sabiedrībā pieņemtajām normām un pavēlēm. Šī sadursme izraisa viņa dusmīgos monologus, kas vērsti pret konservatīvas sabiedrības pamatiem.
Šo divu līniju galīgā saikne notiek tenku rašanās un izplatīšanās ainā par Čatska neprātu, kas ir abu konfliktu attīstības kulminācija. Bet, ja mīlestības līniju šeit var pabeigt, jo ir acīmredzama neiespējamība Čatskim atrast savstarpīgumu no Sofijas puses, tad sociālā konflikta attīstība vēl nav pabeigta, un tagad šī lugas līnija izvirzās priekšplānā, kļūstot pamats turpmāka darbība. Tās ietvaros tenkas par varoņa neprātu vairs nav meitenes mēģinājums atriebties savam neveiksmīgajam mīļotajam; tā ir Famus sabiedrības reakcija uz visu Čatska uzvedību, visu uzskatu sistēmu, kas neietilpst vispārpieņemtajā ietvarā, kas šeit tiek uzskatīts par neprātu.
Tātad Griboedovs kļuva par īstu novatoru komēdijas veidošanā. Viņa varoņi savā personīgajā sfērā uzvedas tā, kā tas notiek dzīvē: kļūdās, apmaldās minējumos un izvēlas nepārprotami nepareizu ceļu, lai gan paši to nezina. Tradicionālās klasicisma komēdijas finālā netikums vienmēr tiek sodīts un tikumība uzvar. Gribojedovam beigas ir atklātas: ja Čatska sabrukums mīlestībā ir absolūti acīmredzams, tad jautājums par to, vai viņa izraidīšanu no Famus sabiedrības var saukt par uzvaru pār varoni, paliek atklāts. Galu galā, ja mēs piekrītam Čatska un decembristu salīdzināšanas leģitimitātei, ko darīja Griboedova laikabiedri decembristi, tad atliek atzīt, ka strīds starp tādiem varoņiem kā Čatskis un vecajiem pamatiem tikai sākas.