Daniila Zatočnika “Vārds” vai “Lūgšana”. Lūgšanas žanra rašanās. Fantāzijas žanra kritika: filozofiskā un literārā interpretācija. Varoņa tips mainās. Semantiskais kodols, uz kura gadsimtiem ilgi balstās maģiskais sižets, ir galvenā varoņa statusa maiņa

romāns literārais stāstījuma žanrs

Termins “romāns”, kas radās 12. gadsimtā, ir pagājis vairāk nekā deviņus gadsimtus. vesela sērija semantiskās izmaiņas un aptver ārkārtīgi dažādas literāras parādības. Turklāt formas, ko mūsdienās sauc par romāniem, parādījās daudz agrāk nekā pati koncepcija. Pirmās romāna žanra formas aizsākās senatnē, taču ne grieķi, ne romieši šim žanram neatstāja īpašu nosaukumu. Izmantojot vēlāko terminoloģiju, to parasti sauc par romānu. Bīskaps Jue 17. gadsimta beigās, meklējot romāna priekštečus, pirmo reizi šo terminu attiecināja uz vairākām senās stāstījuma prozas parādībām. Šis nosaukums ir balstīts uz to, ka mūs interesējošais senais žanrs, kura saturs ir izolētu indivīdu cīņa par saviem personīgajiem, privātajiem mērķiem, ir ļoti būtiska tematiska un kompozicionāla līdzība ar atsevišķiem vēlākā Eiropas romāna veidiem. kuras veidošanā nozīmīgu lomu spēlēja senais romāns. Nosaukums “romāns” radās vēlāk, viduslaikos, un sākotnēji attiecās tikai uz valodu, kurā darbs tika uzrakstīts.

Visizplatītākā viduslaiku Rietumeiropas rakstības valoda, kā zināms, bija seno romiešu literārā valoda – latīņu. XII-XIII gadsimtā. mūsu ēras kopā ar lugām, pasakām, stāstiem, kas rakstīti latīņu valodā un pastāv galvenokārt starp priviliģētajām sabiedrības šķirām, muižniecību un garīdzniekiem, stāsti un stāsti sāka parādīties romāņu valodās un izplatīti starp demokrātiskajiem sabiedrības slāņiem, kuri nezina. latīņu valoda, starp tirdzniecības buržuāziju, amatniekiem, villans (tā saukto trešo īpašumu). Šos darbus atšķirībā no latīņu valodas sāka saukt: conte roman - romānikas stāsts, stāsts. Tad īpašības vārds ieguva neatkarīgu nozīmi. Tā radās īpašs nosaukums stāstījuma darbiem, kas vēlāk nostiprinājās valodā un laika gaitā zaudēja savu sākotnējo nozīmi. Romānu sāka saukt par darbu jebkurā valodā, bet ne tikai vienā, bet tikai tādā, kas ir liels, izceļas ar noteiktām tēmas iezīmēm, kompozīcijas struktūru, sižeta attīstību utt.

Varam secināt, ka, ja šis mūsdienu nozīmei tuvākais termins parādījās buržuāzijas laikmetā - 17. un 18. gadsimtā, tad romāna teorijas izcelsme loģiski attiecināma uz šo pašu laiku. Un lai gan jau 16. - 17. gs. parādās atsevišķas romāna “teorijas” (Antonio Minturno “Poētiskā māksla”, 1563; Pjērs Nikola “Vēstule par rakstīšanas ķecerību”, 1665), tikai kopā ar klasisko vācu filozofiju parādījās pirmie mēģinājumi radīt vispārēju estētisko teoriju romānu, iekļaut to māksliniecisko formu sistēmā. “Tajā pašā laikā lielo romānu autoru izteikumi par viņu pašu rakstīšanas praksi iegūst plašāku un vispārinājuma dziļumu (Valters Skots, Gēte, Balzaks). Tieši šajā periodā tika formulēti romāna buržuāziskās teorijas principi tā klasiskajā formā. Bet plašāka literatūra par romāna teoriju parādījās tikai 19. gadsimta otrajā pusē. Tagad romāns beidzot ir nostiprinājies kā tipisks buržuāziskās apziņas izpausmes veids literatūrā.

No vēsturiskā un literārā viedokļa nav iespējams runāt par romāna kā žanra rašanos, jo pēc būtības “romāns” ir “iekļaujošs termins, kas pārslogots ar filozofiskām un ideoloģiskām konotācijām un norāda uz veselu relatīvi autonomu parādību kompleksu. kas ne vienmēr ir ģenētiski saistīti viens ar otru. “Romāna rašanās” šajā ziņā aizņem veselus laikmetus, sākot no senatnes un beidzot ar 17. vai pat 18. gadsimtu.

Šī termina rašanos un pamatojumu neapšaubāmi ietekmēja žanra attīstības vēsture kopumā. Tikpat nozīmīgu lomu romāna teorijā ieņem tā veidošanās dažādās valstīs.

LITERĀRIVĒSTURISKS KONTEKSTS ROMĀNA ATTĪSTĪBĀ

Romāna vēsturiskā attīstība dažādās Eiropas valstīs atklāj diezgan lielas atšķirības, ko rada sociāli ekonomiskās attīstības nevienmērīgums un katras valsts vēstures individuālā unikalitāte. Taču līdztekus tam Eiropas romāna vēsturē ir arī dažas kopīgas, atkārtotas iezīmes, kas būtu jāuzsver. Visās lielākajās Eiropas literatūrā, kaut arī katru reizi savā veidā, romāns iziet noteiktus loģiskus posmus. Viduslaiku un jauno laiku Eiropas romāna vēsturē prioritāte ir franču romānam. Franču renesanses pārstāvis romāna jomā bija Rablē (16. gs. pirmā puse), kurš savā “Gargantuā un Pantagruelā” atklāja visu buržuāziskās brīvdomības un vecās sabiedrības noliegšanas plašumu. “Romāns radies buržuāzijas daiļliteratūrā feodālās sistēmas pakāpeniskas sairšanas un komerciālās buržuāzijas uzplaukuma laikmetā. Pēc mākslinieciskā principa šis ir naturālistisks romāns, pēc tematiskā un kompozīcijas principa – piedzīvojumu romāns, kura centrā “varonis, kurš piedzīvo visdažādākos piedzīvojumus, priecē lasītājus ar saviem gudrajiem trikiem, varonis- piedzīvojumu meklētājs, nelietis” viņš piedzīvo nejaušus un ārējus piedzīvojumus (mīlas dēka, tikšanās ar laupītājiem, veiksmīga karjera, gudra naudas izkrāpšana utt.), neinteresējoties ne par dziļām sociālajām un ikdienišķajām īpašībām, nedz sarežģītām psiholoģiskām motivācijām. Šos piedzīvojumus mijas ar ikdienišķām ainām, paužot tieksmi uz rupjiem jokiem, humora izjūtu, naidīgumu pret valdošajām šķirām un ironisku attieksmi pret viņu morāli un izpausmēm. Tajā pašā laikā autoriem neizdevās tvert dzīvi tās dziļā sociālajā perspektīvā, aprobežojoties ar ārējām iezīmēm, parādot tieksmi uz detaļām, izbaudot ikdienišķas detaļas. Tās tipiskie piemēri ir “Lazarillo no Tormes” (XVI gs.) un “Gilles Blas” Franču rakstnieks Lesāža (18. gs. pirmā puse). No sīkās un vidējās buržuāzijas līdz 18. gadsimta vidum. veidojas attīstīta sīkburžuāziskā inteliģence, kas uzsāk ideoloģisko cīņu pret veco kārtību un izmanto tai māksliniecisko jaunradi. Uz tā pamata rodas psiholoģisks sīkburžuāzisks romāns, kurā centrālo vietu vairs neieņem piedzīvojums, bet gan dziļās pretrunas un kontrasti varoņu prātos, kuri cīnās par savu laimi, par saviem morālajiem ideāliem. Spilgtākais piemērs To var saukt par Ruso (1761) "Jauno Heloīzu". Tajā pašā laikmetā kā Ruso Voltērs parādījās ar savu filozofisko un žurnālistisko romānu “Candide”. Vācijā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. Ir vesela grupa romantisku rakstnieku, kas radījuši ļoti spilgtus psiholoģisko romānu piemērus dažādos literārajos stilos. Tādi ir Novalis (“Heinrihs fon Ofterdingens”), Frīdrihs Šlēgels (“Lucinda”), Tīks (“Viljams Lovels”) un visbeidzot slavenais Hofmans. "Līdz ar to mēs atrodam patriarhālās dižciltīgās aristokrātijas stila psiholoģisko romānu, kas iet bojā kopā ar visu veco režīmu un apzinās savu nāvi visdziļāko morālo un ideoloģisko konfliktu plānā." Tāds ir Šatobriands ar saviem “Renē” un “Atala”. Citiem feodālās muižniecības slāņiem bija raksturīgs gracioza jutekliskuma kults un neierobežots, dažkārt neierobežots epikūrisms. No šejienes viņi iznāk un cēli romāni Rokoko ar savu jutekliskuma kultu. Piemēram, Kuvreja romāns “Ševaljē de Fobla mīlas lietas”.

Angļu romāns 18. gadsimta pirmajā pusē. izvirza tādus nozīmīgus pārstāvjus kā Dž. Svifts ar savu slaveno satīrisko romānu “Gulivera ceļojumi” un ne mazāk slavenā “Robinsona Krūzo” autors D. Defo, kā arī virkne citu buržuāzijas sociālo pasaules uzskatu paužošu romānu autoru.

Industriālā kapitālisma rašanās un attīstības laikmetā piedzīvojumiem bagātais, naturālistiskais romāns pamazām zaudē savu nozīmi. To aizstāj sociālais romāns, kas rodas un attīstās to kapitālistiskās sabiedrības slāņu literatūrā, kas izrādās visattīstītākie, un konkrētās valsts apstākļos. Vairākās valstīs (Francijā, Vācijā, Krievijā) piedzīvojumu romāna aizstāšanas periodā ar sociālo un sadzīvisko, t.i., laikā, kad feodālā iekārta tika aizstāta ar kapitālistisko, psiholoģiskais romāns ar romantiskā vai sentimentālā orientācija īslaicīgi iegūst lielu nozīmi, atspoguļojot pārejas perioda sociālo nelīdzsvarotību (Žans-Pols, Šatobriāns u.c.). Sociāli-ikdienišķā romāna ziedu laiki sakrīt ar industriāli kapitālistiskās sabiedrības izaugsmes un uzplaukuma periodu (Balzaks, Dikenss, Flobērs, Zola u.c.). Romāns top pēc mākslinieciska principa – reālistisks. 19. gadsimta vidū. Angļu reālistiskais romāns gūst ievērojamu progresu. Reālistiskā romāna virsotne ir Dikensa romāni – “Deivids Koperfīlds”, “Olivers Tvists” un “Nikolajs Niklbijs”, kā arī Tekerijs ar savu “Vanity Fair”, kas sniedz rūgtāku un spēcīgāku augstmaņu kritiku. buržuāziskā sabiedrība. “19. gadsimta reālistiskais romāns izceļas ar ārkārtīgi akūtu morāles problēmu formulējumu, kas šobrīd ieņem centrālo vietu mākslinieciskā kultūra. Tas ir saistīts ar pārrāvuma pieredzi ar tradicionālajām idejām un uzdevumu atrast jaunas morāles vadlīnijas indivīdam izolētajā situācijā, izstrādāt morāles regulatorus, kas nevis ignorē, bet morāli racionalizē sabiedrības reālās praktiskās darbības intereses. izolēts indivīds."

Īpašu līniju pārstāv “noslēpumu un šausmu” romāns (tā sauktais “gotiskais romāns”), kura sižeti parasti tiek izvēlēti pārdabiskā sfērā un kura varoņi ir apveltīti ar drūmā dēmonisma iezīmes. Lielākie gotiskā romāna pārstāvji ir A. Redklifs un K. Maturins.

Kapitālistiskās sabiedrības pakāpeniskā pāreja imperiālisma laikmetā ar pieaugošajiem sociālajiem konfliktiem noved pie buržuāziskās ideoloģijas degradācijas. Buržuāzisko romānu rakstnieku izziņas līmenis pazeminās. Šajā sakarā romāna vēsturē ir vērojama atgriešanās pie naturālisma, pie psiholoģisma (Džoiss, Prusts). Savas attīstības procesā romāns tomēr ne tikai atkārto noteiktu loģisku līniju, bet arī saglabā dažas žanriskās īpašības. Romāns vēsturiski atkārtojas dažādos literārajos stilos, un dažādos stilos tas pauž dažādus mākslinieciskos principus. Un, neskatoties uz to, romāns joprojām paliek romāns: milzīgam skaitam visdažādāko šī žanra darbu ir kaut kas kopīgs, dažas atkārtojas satura un formas iezīmes, kas izrādās žanra pazīmes, kas saņem savu klasisko. izteiksme buržuāziskajā romānā. “Lai cik atšķirīgas būtu vēsturiskās šķiras apziņas īpašības, tie sociālie noskaņojumi, tās specifiskās mākslinieciskās idejas, kas atspoguļotas romānā, romāns pauž noteikta veida pašapziņu, noteiktas ideoloģiskas prasības un intereses. Buržuāziskais romāns dzīvo un attīstās, kamēr ir dzīva kapitālisma laikmeta individuālistiskā pašapziņa, kamēr turpinās interese par individuālo likteni, personīgo dzīvi, individualitātes cīņu par savām personīgajām vajadzībām, par tiesībām uz dzīvību. pastāvēt." Šīs romāna satura iezīmes arī noved pie šī žanra formālajām iezīmēm. Tematiski buržuāziskais romāns ataino privāto, personīgo, ikdienu un uz tās fona personīgo interešu sadursmi un cīņu. Romāna kompozīciju raksturo vairāk vai mazāk sarežģīta, taisna vai lauzta vienas personiskas intrigas līnija, vienota kauzāli-temporāla notikumu ķēde, vienota stāstījuma gaita, kurai pakārtoti visi un katrs aprakstošais moments. Visos citos aspektos romāns ir "vēsturiski bezgalīgi daudzveidīgs".

Jebkurš žanrs, no vienas puses, vienmēr ir individuāls, no otras puses, tas vienmēr balstās uz literārām tradīcijām. Žanra kategorija ir vēsturiska kategorija: katru laikmetu raksturo ne tikai žanru sistēma kopumā, bet arī žanra modifikācijas vai variācijas jo īpaši saistībā ar noteiktu žanru. Mūsdienās literatūrzinātnieki izšķir žanra šķirnes, pamatojoties uz stabilu īpašību kopumu (piemēram, tēmas vispārīgais raksturs, tēlu īpašības, kompozīcijas veids utt.).

Pamatojoties uz iepriekš minēto, mūsdienu romāna tipoloģiju var aptuveni attēlot šādi:

Tēmas atšķiras starp autobiogrāfiskām, dokumentālām, politiskām, sociālām; filozofisks, intelektuāls; erotiskā, sieviešu, ģimenes un ikdienas dzīve; vēsturisks; piedzīvojumiem bagāts, fantastisks; satīrisks; sentimentāls utt.

Pēc struktūras pazīmēm: romāns dzejā, ceļojumu romāns, brošūras romāns, līdzības romāns, feļetona romāns utt.

Bieži vien definīcija korelē romānu ar laikmetu, kurā dominēja viens vai otrs romānu veids: antīkais, bruņnieciskais, apgaismības, Viktorijas, gotiskais, modernais utt.

Turklāt izceļas episkā romāns - darbs, kurā mākslinieciskās uzmanības centrā ir cilvēku, nevis indivīda liktenis (L.N. Tolstojs “Karš un miers”, M.A. Šolohovs “Klusais Dons”).

Īpašs veids ir polifoniskais romāns (pēc M. M. Bahtina teiktā), kas ietver šādu konstrukciju, kad darba galveno ideju veido vienlaicīga "daudzu balsu" skaņa, jo nevienam no varoņiem vai autoram nav monopols uz patiesību un nav tās nesējs.

Apkopojot visu iepriekš minēto, vēlreiz atzīmējam, ka, neskatoties uz šī termina garo vēsturi un vēl senāku žanra formu, mūsdienu literatūras kritikā nav viennozīmīga skatījuma uz problēmām, kas saistītas ar jēdzienu “romāns”. Zināms, ka tas parādījās viduslaikos, pirmie romānu piemēri bija vairāk nekā pirms pieciem gadsimtiem Rietumeiropas literatūras attīstības vēsturē, romānam bija daudz formu un modifikāciju.

Pabeidzot sarunu par romānu kopumā, nevar nepievērst uzmanību, ka tam, tāpat kā jebkuram žanram, ir jābūt ar dažām iezīmēm. Šeit paliksim solidāri ar “dialogisma” piekritēju literatūrā – M.M. Bahtinu, kurš iezīmē trīs galvenās romāna žanra modeļa iezīmes, kas to būtiski atšķir no citiem žanriem.

“1) romāna stilistiskā trīsdimensionalitāte, kas saistīta ar tajā realizēto daudzvalodu apziņu; 2) radikāla romāna literārā tēla laika koordinātu maiņa; 3) jauna zona literārā tēla konstruēšanai romānā, proti, maksimālā saskarsmes zona ar tagadni (mūsdienu) tās nepabeigtībā.”

DEFINĪCIJAUTOPIJA

Utopija ir ideālas sabiedrības ideja, nekritiska pārliecība par tradicionālo, mitoloģisku, iespējams, modernizētu, ideoloģisku cerību un ideālu tiešas īstenošanas iespējām. Piemēram, U. ir vēlme realizēt lielas sabiedrības veidošanas ideālus pēc analoģijas ar lauku kopienu, sociālisma jēdzienu, kura īstenošana nevar notikt attiecīgajā laika periodā vai nu pilnīgas neiespējamības dēļ. pieņemot atbilstošās idejas plašiem iedzīvotāju slāņiem kā patiesām savas darbības vērtībām, vai arī tādēļ, ka šo vērtību pieņemšana noved pie disfunkcionālas sistēmas, pārkāpj sociokultūras likumu aizliegumus. W. Mora, Campanella uc sniedz attēlus par ļoti regulētu sabiedrību, nozarēm, personīgo dzīvi pilsētās un mājās. Tie pārstāv modernizētus tradicionālos ideālus, kas neatbilst ne pagātnei modernizācijas elementu dēļ, ne nākotnei tradicionālisma sloga dēļ. U. ir jebkura risinājuma izstrādes noteikta posma elements, jo viss sākas ar kādas iepriekš noteiktas vajadzības atražošanu, kas var izrādīties U. mainītā situācijā. Lēmuma efektivitāte ir atkarīga no cilvēka spējas kritiski pārdomāt visas savas telpas un elementus, pamatojoties uz mainītajiem apstākļiem, jaunu līdzekļu rašanos, jaunu mērķu nobriešanu, t.i., lēmumā ir jāpārvar elements U. Visām idejām, projektiem, to īstenošanai ir jāiztur utopijas pieņēmuma pārbaude. Mēģinājumu realizēt kontroli, tas ir, pirmkārt, pārvērst to sociālajās attiecībās, iegūt no tās rezultātu, var uzskatīt par inversijas brīnuma rezultātu, ja tas tiek realizēts, to aizstāj ar apgrieztu inversiju. Piemēram, sociālisms kā sabiedrība, kas nekavējoties glābj cilvēkus no nāves, no darba, iemieso vispārēju vienlīdzību, galu galā beidzas ar diskomforta stāvokļa pieaugumu, apgrieztu inversiju. Zēna nāve nozīmē, ka “Čevengurā” nav komunisma (Platonovs A., Čevengurs).

Turpinot rakstu sēriju par mūzikas teoriju, vēlamies pastāstīt par to, kā veidojās un attīstījās žanri mūzikā. Pēc šī raksta jūs nekad vairs nesajauksit mūzikas žanru ar mūzikas stilu.

Tātad, vispirms apskatīsim, kā atšķiras jēdzieni “žanrs” un “stils”. Žanrs– Tas ir darba veids, kas veidojies vēsturiski. Tas nozīmē mūzikas formu, saturu un mērķi. Mūzikas žanri sāka veidoties agrīnā mūzikas attīstības stadijā, primitīvu kopienu struktūrā. Tad mūzika pavadīja katru cilvēka darbības soli: ikdienas dzīvi, darbu, runu utt. Tādējādi tika izveidoti galvenie žanra principi, kurus mēs izskatīsim tālāk.

Stils nozīmē arī materiālu (harmonija, melodija, ritms, polifonija) summu, veidu, kādā tie tika izmantoti mūzikas skaņdarbs. Parasti stils ir balstīts uz noteiktu laikmetu vai tiek klasificēts pēc komponista. Citiem vārdiem sakot, stils ir līdzekļu kopums muzikālā izteiksmība, kas nosaka mūzikas tēlu un ideju. Tas var būt atkarīgs no komponista individualitātes, pasaules redzējuma un gaumes un pieejas mūzikai. Stils nosaka arī mūzikas tendences, piemēram, džeza, popa, roka, tautas stilus utt.

Tagad atgriezīsimies pie mūzikas žanriem. Ir pieci galvenie žanra principi, kas, kā jau teicām, radās primitīvās kopienās:

• Motoriskās prasmes
• Deklamācija
• Dziedāšana
• Signalizācija
• Skaņa-attēli

Tie kļuva par visu turpmāko žanru pamatu, kas parādījās līdz ar mūzikas attīstību.

Diezgan drīz pēc galveno žanra principu veidošanās žanrs un stils sāka savīties vienota sistēma. Šādas žanra stila sistēmas veidojās atkarībā no gadījuma, kuram mūzika tika radīta. Tā radās žanriskā stila sistēmas, kuras tika izmantotas atsevišķos senos kultos, seniem rituāliem un sadzīvē. Žanram bija lietišķāks raksturs, kas veidoja noteiktu senās mūzikas tēlu, stilu un kompozīcijas iezīmes.

Uz Ēģiptes piramīdu sienām un izdzīvojušos senos papirusos tika atrastas rituālo un reliģisko himnu rindas, kas visbiežāk vēstīja par seno ēģiptiešu dieviem.

Tiek uzskatīts, ka senā mūzika savu augstāko attīstības punktu sasniedza tieši gadā Senā Grieķija. Tieši sengrieķu mūzikā tika atklāti noteikti modeļi, uz kuriem balstījās tās struktūra.

Attīstoties sabiedrībai, attīstījās arī mūzika. IN viduslaiku kultūra Jau ir izveidojušies jauni vokālie un vokāli instrumentālie žanri. Šajā laikmetā tādi žanri kā:

• Organum ir senākā polifoniskās mūzikas forma Eiropā. Šis žanrs tika izmantots baznīcās un uzplauka Parīzes Dievmātes skolā.
• Opera ir muzikāls un dramatisks darbs.
• Korālis ir katoļu vai protestantu liturģiskā dziedāšana.
• Motete ir vokāls žanrs, kas tika izmantots gan baznīcā, gan laicīgos pasākumos. Viņa stils bija atkarīgs no teksta.
• Diriģents ir viduslaiku dziesma, kuras teksts visbiežāk bija garīgs un moralizējošs. Viņi joprojām nevar precīzi atšifrēt diriģentu viduslaiku notis, jo viņiem nebija noteikta ritma.
• Mise ir liturģisks dievkalpojums katoļu baznīcās. Arī Rekviēms pieder šim žanram.
• Madrigal ir īss darbs par liriskām un mīlestības tēmām. Šis žanrs radās Itālijā
• Šansons - šis žanrs parādījās Francijā, un sākotnēji tam piederēja zemnieku kora dziesmas.
• Pavana - gluda deja, kas atklāja brīvdienas Itālijā
• Galliarda ir jautra un ritmiska deja, kas arī nāk no Itālijas.
• Allemande ir gājiena deja, kas radusies Vācijā.

IN XVII-XVIII gadsimtos Ziemeļamerika Lauku mūzika – kantrī – attīstījās diezgan aktīvi. Žanrs ir stipri ietekmējies no īru un skotu tautas mūzikas. Šādu dziesmu teksti bieži runāja par mīlestību, lauku dzīvi un kovboju dzīvi.

IN XIX beigas gadsimtā un divdesmitā gadsimta sākumā Latīņamerika un Āfrikā folklora attīstījās diezgan aktīvi. Afroamerikāņu kopienā radās blūzs, kas sākotnēji bija “darba dziesma”, kas pavadīja darbu laukos. Blūza pamatā ir arī balādes un reliģiski dziedājumi. Blūzs veidoja pamatu jaunam žanram – džezam, kas ir afrikāņu un Eiropas kultūras. Džezs ir kļuvis diezgan izplatīts un vispāratzīts.

Pamatojoties uz džezu un blūzu, ritms un blūzs (R'n'B), dziesmu un deju žanrs, parādījās 40. gadu beigās. Viņš bija diezgan populārs jauniešu vidū. Pēc tam šajā žanrā parādījās funk un soul.

Interesanti, ka līdzās šiem afroamerikāņu žanriem divdesmitā gadsimta 20. gados parādījās arī popmūzikas žanrs. Šī žanra saknes meklējamas tautas mūzikā, ielu romancēs un balādēs. Popmūzika vienmēr ir miksējusies ar citiem žanriem, veidojot diezgan interesantu mūzikas stili. 70. gados popmūzikas ietvaros parādījās “disco” stils, kas kļuva par tolaik populārāko deju mūziku, nospiežot rokenrolu otrajā plānā.

50. gados roks ielauzās jau esošo žanru rindās, kuru pirmsākumi meklējami blūzā, folkā un kantrī. Tas ātri ieguva mežonīgu popularitāti un kļuva par daudziem dažādi stili, sajaucoties ar citiem žanriem.

Desmit gadus vēlāk Jamaikā izveidojās regeja žanrs, kas kļuva plaši izplatīts 70. gados. Regeja pamats ir mento žanrs tautas mūzika Jamaika.

70. gados parādījās reps, ko Jamaikas dīdžeji “eksportēja” uz Bronksu. DJ Kool Herc tiek uzskatīts par repa dibinātāju. Sākotnēji repu lasīja prieka pēc, lai izmestu emocijas. Šī žanra pamatā ir bīts, kas nosaka rečitativa ritmu.

20. gadsimta otrajā pusē elektroniskā mūzika nostiprinājās kā žanrs. Dīvaini, ka tas neguva atzinību divdesmitā gadsimta sākumā, kad parādījās pirmie elektroniskie instrumenti. Šis žanrs ietver mūzikas radīšanu, izmantojot elektronisko mūzikas instrumenti, tehnoloģijas un datorprogrammas.

Žanriem, kas radās 20. gadsimtā, ir daudz stilu. Piemēram:

Džezs:

• Ņūorleānas džezs
• Diksilends
• Šūpoles
• Rietumu šūpoles
• Bop
• Cietais bops
• Boogie-woogie
• Foršs vai foršs džezs
• Modāls vai modāls džezs
• Avangarda džezs
• Soul džezs
• Bezmaksas džezs
• Bossa Nova jeb Latīņamerikas džezs
• Simfoniskais džezs
• Progresīvs
• Fusion vai džeza roks
• Elektriskais džezs
• Acid jazz
• Crossover
• Gluds džezs

• Kabarē
• Minstrel šovs
• Mūzikas zāle
• Muzikāls
• Ragtime
• Atpūtas telpa
• Klasisks krosovers
• Psihedēliskais pops
• Itālijas diskotēka
• Eirodisko
• Augsta enerģija
• Nu-diskotēka
• Kosmosa diskotēka
• Jā-jā
• K-pops
• Eiropopa
• Arābu popmūzika
• Krievu popmūzika
• Rigsar
• Laika
• Latīņu popmūzika
• J-pops

• Rokenrols
• Big Bit
• Rockabilly
• Psihobillija
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Twist
• Alternatīvais roks (indī roks/koledžroks)
• Matemātikas roks
• Madčestera
• Grunge
• Kurpēšana
• Britpops
• Trokšņa roks
• Trokšņa pop
• Postgrunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pops
• Mākslas roks (progresīvais roks)
• Džeza roks
• Krautroks
• Garāžas klints
• Freakbeat
• Glam roks
• Kantri roks
• Merseybeat
• Metāls (hard rock)
• Avangarda metāls
• Alternatīvs metāls
• Melnais metāls
• Melodisks black metāls
• Simfoniskais blekmetāls
• Īsts black metāls
• Vikingu metāls
• Gotiskais metāls
• Doom metāls
• Nāves metāls
• Melodisks death metāls
• Metalcore
• Jauns metāls
• Spēks metāls
• Progresīvs metāls
• Ātruma metāls
• Stouneru roks
• Thrash metāls
• Tautas metāls
• Smagais metāls
• Jaunais vilnis
• Krievu roks
• Krogu roks
• Pankroks
• Ska-punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Nemiernieku tauta
• Pop roks
• Postpanks
• Gotiskais roks
• Nav viļņa
• Pasta līnija
• Psihedēliskais roks
• Mīksts roks
• Folkloks
• Tehno roks

Kā redzat, ir daudz stilu. Pārskaitīšanai pilns saraksts Tas prasīs daudz laika, tāpēc mēs to nedarīsim. Galvenais ir tas, ka tagad zināt, kā parādījās mūsdienu populārie žanri, un jūs noteikti vairs nejauksit žanru un stilu.

Ir viegli iesniegt savu labo darbu zināšanu bāzei. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

labs darbs uz vietni">

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Ievietots http://www.allbest.ru/

Ievads

1. Fantāzijas žanra rašanās Krievijā un ārzemēs: vispārīgie poētikas principi

1.1. No zinātniskās fantastikas līdz fantāzijai

1.2 Fantastikas iezīmes fantāzijā (vispārējie poētikas principi)

2. Fantāzijas žanra kritika: filozofiskā un literārā interpretācija

2.1. Robežas atzīmēšana "racionāls - iracionāls": savas pasaules identificēšanas problēma

2.2. Fantāzijas galvenie varoņi

2.3. Fantāzijas teorijas ietekme uz literārā procesa attīstību

Secinājums

Izmantotās literatūras saraksts

Ievads

IN mūsdienu literatūras kritika ieslēgts šobrīd Nav vispārpieņemtas fantāzijas žanra definīcijas. Gandrīz katrs, kas raksta par fantāziju, cenšas dot savu definīciju šim jēdzienam. Tā rezultātā parādījās ievērojams skaits definīciju, kas dažkārt bija pretrunā viena otrai.

Žanra definīcijas var grupēt ap vairākām tendencēm. Visbiežāk fantāzija tiek definēta kā īpašs zinātniskās fantastikas virziens. "Mūsdienu literārajā leksikā arvien biežāk tiek sastapta fantāzijas definīcija (no "fantasy"), kas ir vesela literatūra, kurā ir izplūdušas robežas reālā, fantastiskā un sirreālā, mistiskā."

Vārds "fantāzija" ir stingri iesakņojies prātā mūsdienu cilvēks. To bieži izmanto kā apzīmējumu masu literatūras un filmu industrijai 20. gadsimta beigās un 21. gadsimta sākumā. Pašmāju literatūrkritikā šī parādība mūsdienu kultūra ir izpratnes stadijā. fantāzijas žanra poētika

Fantāzijas žanrs šobrīd izraisa daudz strīdu, kas attiecas uz žanra vēsturi, žanra sugām un funkcionālo raksturu, žanra modifikācijām (klasifikāciju), poētiku u.c. Šo situāciju skaidro žanra salīdzinošā jaunība: fantāzijas literatūra pastāv tikai nedaudz vairāk kā 100 gadus, termins parādījās divdesmitā gadsimta 70. gados. ārzemēs, 80. gados - Krievijā.

Kursa darba pētījuma priekšmets ir fantāzijas žanrs. Pētījuma objekts ir Krievijas, Rietumeiropas un Amerikāņu rakstnieki un kritiķi, kas strādā fantāzijas žanrā.

Pētījuma mērķis ir apzināt fantāzijas literatūras žanrisko unikalitāti, aplūkot tās teoriju, kā tā attīstās mūsdienu literatūras kritikā. Lai sasniegtu šo mērķi, pētījumam ir jāatrisina vairākas problēmas:

Darba mērķi:

1. Apsveriet galvenās žanra attīstības tendences un saiknes ar citiem žanriem.

2. Apsveriet fantāzijas žanra veidošanās veidus.

3. Analizējiet fantāzijas žanra galveno varoņu attēlus.

4. Apsveriet fantāzijas žanra ietekmi uz mūsdienu literāro procesu.

Teorētiskā un metodiskā bāze kursa darbs ir fundamentāli darbi lielākie pārstāvji pašmāju un ārvalstu literatūras pētījumi, starp kuriem var izcelt V.Ya darbus par mītu un folkloras teoriju. Propa, E.M. Meletinskis, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotmanis, G.V. Malceva, E.M. Neelova, L.G. Ņevskojs, S.Ju. Ņekļudova, E.S. Novik, Ts Todorova, T. Chernyshova un citi.

Pētījuma metodes - aprakstošā-analītiskā ar sistēmas analīzes elementiem, kultūrvēsturisko un salīdzinoši vēsturisko metožu elementiem.

Darbs sastāv no ievada, galvenās daļas, secinājuma un izmantoto avotu saraksta. Ievadā formulēti pētījuma mērķi un uzdevumi, pamatota izvirzītās zinātniskās problēmas aktualitāte un pētījuma praktiskā nozīme.

1. Fantāzijas žanra rašanās Krievijā un ārzemēs: vispārīgie poētikas principi

1.1. No zinātniskās fantastikas līdz fantāzijai

"Fantāzija ir fantastiskas literatūras veids jeb literatūra par neparasto, kuras pamatā ir iracionāla rakstura sižeta pieņēmums. Šim pieņēmumam tekstā nav loģiskas motivācijas, kas liecina par faktu un parādību esamību, kas atšķirībā no zinātniskās fantastikas nevar būt racionāli izskaidrots."

"Vispārīgākajā gadījumā fantāzija ir darbs, kurā fantastiskais elements nav savienojams ar zinātnisko pasaules ainu."

"Fantāzija ir tādu pasauļu apraksts kā mūsējā, pasaulēm, kurās darbojas maģija, pasaulēm ar skaidru robežu starp Tumsu un Gaismu. Šīs pasaules var būt sava veida Zemes variācijas tālā pagātnē, tālā nākotnē, alternatīva tagadne. , kā arī paralēlās pasaules, kas pastāv ārpus saskares ar Zemi."

Vairāki pētnieki fantāziju sliecas definēt kā literāras pasakas veidu. "Pēc ārējiem parametriem fantāzija ir fantastiskas pasakas veids." Fantāzijas rakstnieks E. Gevorkjans fantāziju sauc par “pasakainu iedomātu pasauļu fantasmagoriju”.

“Pasaka atšķiras no zinātniskās fantastikas ar morāles mācības un mesiānisma mēģinājumu trūkumu no tradicionālās pasakas, jo nav dalījuma labajā un sliktajā,” teikts Nika Perumova rakstā.

J.R.R. Tolkīns savā esejā “Par pasakām” apspriež fantāzijas lomu brīnišķīgu sekundāro pasauļu radīšanā. Tolkīns cildina fantāziju, tāpat kā romantiķi XIX sākums V. Bet, atšķirībā no viņiem, rakstnieks fantāziju uzskata nevis par iracionālu, bet gan par racionālu darbību. Viņaprāt, daiļliteratūras darba autoram apzināti jācenšas iedibināt orientāciju uz realitāti. Nepieciešams dot izdomātu iekšējo “reālā loģiku”, sākot ar to, ka pašam autoram ir jātic Fairy eksistencei (saskaņā ar fantāziju), “sekundārajai pasaulei, kuras pamatā ir mitoloģiskā iztēle”. Vēl viena tendence ir fantāzijas definēšana caur mītu. Tas ir gluži dabiski, jo fantastiskai literatūrai vienmēr ir mitoloģisks pamats.

“Šis žanrs radās, balstoties uz autoru pārdomām par tradicionālo mitoloģisko un folkloras mantojumu, un šī žanra labākajos piemēros var atrast vairākas paralēles starp autora daiļliteratūru un mitoloģiskajām un rituālajām idejām, kas veidoja tās pamatu. ”

"Fantāzijas pasaule ir seni mīti, leģendas, pasakas, kas izietas caur mūsdienu apziņu un atdzīvinātas pēc autora gribas." Visskaidrāko fantāzijas definīciju piedāvā uzziņu grāmata “20. gadsimta krievu fantāzija vārdos un personās”: “Fantāzija ir sava veida pasaku, zinātniskās fantastikas un piedzīvojumu romānu saplūšana vienotā (“paralēle”, “ sekundārais) mākslinieciskā realitāte ar tieksmi radīt no jauna, pārdomāt mītisko arhetipu un veidot jaunu pasauli tā robežās.

Daiļliteratūra paredz neparastā elementa saturu, t.i. stāstījums par to, kas nenotiek, neeksistēja un nevar pastāvēt. Terminu fantāzija un fantastiska galvenā nozīme ir īpašs veids, kā parādīt realitāti tai neparastās formās. Daiļliteratūras pazīmes: 1) neordinārā premisa, t.i. sižetu veidojošs pieņēmums par neparastu notikumu realitāti; 2) motivācija neparastajam; 3) neparastā izpausmes veids.

Fantāzija ir sekundāra iztēlei, tā ir iztēles produkts, tā maina realitātes izskatu, atspoguļojas apziņā. Šajā gadījumā mēs runājam arī par subjektīvu sākumu, sava veida aizstāšanu. Mūsdienu fantāzijas izpratne balstās arī uz K.G. Jungs, un tad fantāzija ir bezapziņas paštēls; fantāzija visaktīvākā ir tad, kad samazinās apziņas intensitāte, kā rezultātā tiek pārrauta bezsamaņas barjera.

Fantāzija ir jēdziens, ko izmanto, lai apzīmētu mākslas darbu kategoriju, kas attēlo parādības, kas skaidri atšķiras no realitātes parādībām. Fantastiskās literatūras tēlainību raksturo augsta konvencionalitātes pakāpe, kas var izpausties, pārkāpjot loģiku, pieņemtos modeļus, attēlotā dabiskās proporcijas un formas. Jebkura daiļliteratūras darba pamatā ir opozīcija “īsts - fantastisks”. Fantastikas poētikas galvenā iezīme ir tā sauktā realitātes “dubultošana”, ko panāk vai nu radot citu realitāti, kas pilnīgi atšķiras no faktiskās realitātes, vai arī veidojot “divas pasaules”, kas sastāv no reālās un nereālās pasaules paralēla līdzāspastāvēšana. Ir tādi daiļliteratūras veidi kā tieša un netieša.

Fantastikas pirmsākumi meklējami cilvēces mitopoētiskajā apziņā. Fantastikas ziedu laiku laikmets tradicionāli tiek uzskatīts par romantismu un neoromantismu. Fantāzija rada īpašu raksturu mākslas darbos, kas ir tiešā pretstatā reālismam. Daiļliteratūra neatjauno realitāti savos likumos un pamatos, bet gan brīvi tos pārkāpj; tas veido savu vienotību un integritāti, nevis pēc analoģijas ar to, kā tas notiek reālajā pasaulē. Pēc savas būtības fantastiskās pasaules modelis pilnīgi atšķiras no realitātes modeļa. Zinātniskā fantastika radoši atveido nevis realitāti, bet gan sapņus, sapņus visā to īpašību unikalitātē. Tas ir būtisks fantāzijas vai tās tīrās formas pamats.

Ir trīs veidu fantāzijas darbi. Pirmā veida daiļliteratūras darbi - pilnīgi atrauti no realitātes - ir tīri sapņi, kurā nav sniegts tiešs apsvērums par patiesajiem iemesliem vai to iemesliem. Otrā tipa fantastiski darbi, kuros tiek dots slepens pamats ikdienas parādībām, ir sapņi, kad tieši uztveram reālus iemeslus brīnišķīgiem tēliem un notikumiem vai vispār to saistību ar realitāti, t.i. kad pašā sapnī mēs apceram ne tikai fantastiskas bildes, bet arī to patiesos izraisītājus vai vispār ar tiem tieši saistītos reālās pasaules elementus - un reālais izrādās pakārtots fantastiskajam. Visbeidzot, trešā tipa fantastiski darbi, kuros tieši apceram nevis noslēpumainu parādību īstos izraisītājus vai pavadoņus, bet gan tieši to reālās sekas. Tie ir tie miegainības stāvokļi, kad pirmajos pamošanās brīžos, vēl būdami miegainu vīziju varā, mēs redzam tos tā vai citādi ievestus reālajā pasaulē – nolaidušos nomoda dzīvē. Visi trīs daiļliteratūras veidi vienlīdz bieži sastopami mākslas darbos, taču tie nav līdzvērtīgi.

Fantāzijas žanrs ir fantastiskas literatūras veids. Publikāciju apjoma un popularitātes ziņā vidusmēra lasītāju vidū fantāzija visas pārējās zinātniskās fantastikas jomas ir atstājusi tālu aiz muguras. No visām literārajām kustībām visstraujāk attīstās fantāzija, kas pēta jaunas teritorijas un piesaista arvien vairāk lasītāju.

Fantāzija kā tehnika mākslai ir pazīstama kopš neatminamiem laikiem. Patiesībā vienā vai otrā pakāpē tas ir raksturīgs jebkura veida mākslai. Literatūrā tas gāja ļoti labi tālsatiksmes: no primitīva mīta līdz pasakai, no pasakas un leģendas līdz viduslaiku literatūrai un tad romantismam. Visbeidzot, mūsdienu literatūrā ir pienācis zinātniskās fantastikas un fantāzijas kārta. Šie žanri attīstījās paralēli, dažkārt kaut kādā veidā aizkustinot.

Jautājums par zinātniskās fantastikas un fantāzijas attiecībām vēl nav atrisināts. No vienas puses, abi ir apvienoti vienā jēdzienā “zinātniskā fantastika” un tiek uztverti kā tā modifikācijas. No otras puses, fantāzija nepārprotami ir pretstatā literatūrai, ko parasti apzīmē ar terminu "zinātniskā fantastika".

1.2 Fantastikas iezīmes fantāzijā (vispārējie poētikas principi)

Iztēles, fantāzijas un fantastiskā jēdzieni ir detalizēti apspriesti mūsdienu zinātne, galvenokārt psiholoģijā. Fantāzijas literatūrā šie jēdzieni tiek saistīti ar J.R.R. Tolkīna "Par burvju stāstiem", kurā viņiem ir interpretācija, kas daudzējādā ziņā atšķiras no vispārpieņemtās. Fantāzijas (neomīta) ziedu laiki iestājas postmodernajā laikmetā, eksperimentu un jaunu formu meklējumu laikmetā.

Fantāzijas aprakstošajos jēdzienos kopumā ir noteiktas vairākas žanra iezīmes, starp kurām priekšplānā izvirzās fantastisks pasaules attēls, pasaku-mitoloģiskais pamats un žanra sintēze. Pētnieki fantāzijā atrod varoņeposa, leģendas, bruņnieciskās romantikas, literārās pasakas, romantiskā stāsta, gotiskā romāna, okultiski mistiskās simbolistu literatūras, postmodernā romāna u.c. elementus (iespējams, katram konkrētajam darbam atšķirīgi). Var atzīmēt, ka visi uzskaitītie žanri un tendences vienā vai otrā veidā ir saistīti ar mītu.

Tātad “fantāzijas pamatā vienmēr ir vai nu pārskatīta kanoniskā mītu sistēma, vai oriģināla autora mitopoētiskā koncepcija, kuras svarīgākā iezīme ir sekundāras pasaules (pasaules un cilvēka holistiska attēla) radīšana, kur cilvēks ir mikrokosmoss makrokosmosa sistēmā.

Krievu daiļliteratūrā ir vairāki izcili fantastiski N.V. Gogolis, V.F. Odojevskis, I.S. Turgeņeva, V.M. Garšina, F.K. Sologuba un daudzi citi. uc darbos F.M. Dostojevska daiļliteratūrai ir ļoti liela nozīme.

Viena no fantāzijas žanra iezīmēm ir tā, ka tā pamatā ir senās mitoloģiskās idejas, jo īpaši vācu-skandināvu pasakas, kas saglabā pirmskristietības pagānu ideju pēdas. Pieķeršanās mītiskajam, varonīgajam un maģiskajam, kas Anglijas kultūrai raksturīgs ilgu laiku, pieaug 19. gadsimta beigās un sasniedz apogeju 20. gadsimtā. Kristīgās idejas sāka atklāties maģiskos stāstos, galveno varoņu tēlos atspoguļojas gan eposa varoņu varonīgās iezīmes, gan tikai kristīgajam ideālam piemītošie tikumi. Un pašas iedomu pasaules ir attaisnotas kosmogonijā un tām ir sava vēsture, kas daudzējādā ziņā ir līdzīga reālajai situācijai.

Ārzemju fantāzijas holistiskā žanriskā valoda bija tik atpazīstama, ka poļu zinātniskās fantastikas rakstnieks A. Sapkovskis 80. gadu beigās uzrakstīja tipiska fantāzijas romāna sižeta modeli, pamatojoties uz Pelnrušķītes sižetu. Pamatojoties uz izmaiņām, kas veiktas zināmajā sižetā, mēs esam pieņēmuši, ka atpazīstamā žanra valodas attiecīgie komponenti ir šādi:

1. Varoņa tips mainās. Semantiskais kodols, uz kura gadsimtiem ilgi ir balstīts maģiskais sižets, ir galvenā varoņa statusa maiņa. Pelnrušķīte A. Sapkovska modelē ir varone ar tiesībām uz troni, “varonībai lemta varone”.

2. Nostiprinās antagonista tēla loma (tas vairs nav pamātes tēls, bet gan kaitēkļu prinča tēls, kuram ir ierādīta atsevišķa telpa. Tas nozīmēja vairākas konsekventas izmaiņas jaunajā sižetā). pasaku sižets par Pelnrušķīti aizstāj cita veida sižeta stilizācija, kuras saturs ir meklējumi (kvests) un cīņa pret antagonistu-kaitēkli meklējumu un cīņas nepieciešamība aktualizējusi telpu tipoloģijas nozīmi fantāzijā. Sekundārās pasaules tēls iekšā mūsdienu kritika fantāzija izceļas kā fundamentāla).

2. “Cita” pasaule, kas kļuvusi ļoti svarīga, ir sadalīta aksioloģiski (princis ir dēmonisks radījums, un viņa mentors ir ļauns burvis) un tās negatīvā daļa ir pretstata pozitīvajai pasaulei (Pelnrušķīte un pasaku krustmāte) . Izceļas cīņa starp sekundārās pasaules augstākajiem spēkiem, kas “veido esības izskatu”).

3. Palielinās varoņa-varoņa veida nozīme, ko pastiprina pareģošanas funkcijas (pravietojuma) ieviešana.

Fantāzijas rotaļīgais raksturs izpaužas ne tikai tēla veidošanas līmenī, t.i. spēles ar standarta attēlu, bet arī sižeta veidošanas līmenī. Ņemot vērā sižeta veidošanas problēmu krievu fantāzijā, mēs esam identificējuši divus pamatprincipus literārā teksta organizēšanai krievu un ārzemju fantāzijas darbos:

1) mākslinieciskais materiāls sekundārās pasaules apvienošanai un rekonstrukcijai var būt priekšstats par vēsturisko realitāti. 2) jebkurš svešs teksts var kalpot par māksliniecisku materiālu sekundārās pasaules apvienošanai un rekonstrukcijai. Pirmais princips tekstu sakārto tā, lai tiktu izspēlēta atpazīstama realitāte, un elementu kombinācija tiek iebūvēta jaunā sižetā, kas lasītājiem tomēr ir pazīstama. Otrs princips ir kāda cita teksta rotaļīga izmantošana, kas, savukārt, var būt: 1) plaši pazīstams mitoloģisks sižets (vai atsevišķa mitoloģija); 2) kāda cita oriģinālais stāsts.

Mitoloģiskā tēla-sižeta pamats kā sekundāra pasaule ir visvieglāk uztveramā fantāzijas bilde: gandrīz viss jau ir zināms. Rakstnieka priekšā ir divi uzdevumu kopumi: 1) loģisku skaidrojumu kopums tiem iracionālajiem notikumiem un sižeta pavērsieniem, kas veido daiļliteratūras dominējošo pazīmi; 2) oriģinālu ideju kopums, ko autors ieviesa fantāzijas pasaules mitoloģiskajā ainā.

Krievu literatūrā mistika ir bijusi vienmēr, īpaši 19. gadsimtā, kad krievu daiļliteratūra tika spēcīgi ietekmēta Vācu romantisms. Šī Hofmaņa tradīcija Krievu literatūra turpinājums divdesmitā gadsimta sākumā - atcerieties tikai brāļu Serapionu, A. Grīna, V. Brjusova, V. Kaverina un M. Bulgakova prozu.

Ja ņemam vērā tikai šauru fantāzijas apakšžanru - “zobeni un maģija”, tad jāatzīst, ka krievu valodā literārā tradīcija vairāk "maģijas" nekā "zobeni". Bet, no otras puses, ja “Taras Bulba” N.V. Gogols pievieno mistiķus no sava" Apburta vieta", "Viya" un "Briesmīgā atriebība", iegūsim varonīgas fantāzijas darbu. Šī sintēze nenotika piedzīvojumu, piedzīvojumu žanra vājuma dēļ krievu literatūrā kopumā. Bet XX gs. , šis žanrs jau bija sācis veidoties un nostiprināties Vistuvāk A. Grīnam un V. Brjusovam Grīna stāstos, Brjusova stāstā "Zvaigžņu kalns", N. Gumiļova dzejā. , jau sastapts tipisks "zobenu un maģijas" varonis - klaiņojošs vientuļnieks, spēcīgs un pašpārliecināts cilvēks, kurš prot ne tikai pārdomāt, bet arī rīkoties, spēj pastāvēt par sevi un skatīties nāvei acīs. .

Vēlākos laikos varonīgas fantāzijas elementi atrodami A. Tolstoja “Aelitā”, A. Beļajeva “Pēdējais cilvēks no Atlantīdas” un tādos I. Efremova darbos kā “Oikumenes malā”, “ Baurjet ceļojums”, “Atēnu taizemieši” . Pilnvērtīgi darbi, kurus bez vilcināšanās var attiecināt uz “zobenu un maģijas” žanru, Krievijā sāka parādīties tikai pēdējā desmitgade XX gadsimts.

Astoņdesmitajos gados sāka parādīties pirmās fantāzijas izdevniecības. Tomēr padomju fantāzijas rakstniekiem bija gandrīz neiespējami izdot savas grāmatas. Vienīgās izdevniecības, kas mēģināja viņiem kaut kā palīdzēt, bija “Text” Maskavā un “Terra Fantastika” Sanktpēterburgā. Izdevniecības baidījās, ka lasītājus nepiesaista padomju autori, tāpēc tika lūgts izveidot sev “svešu pseidonīmu” un izdot ar to. Tā, piemēram, Svjatoslavam Loginovam tika piedāvāts uzrakstīt kādu darbu ar pseidonīmu “Harijs Harisons”. Tajā pašā laikā Dmitrijs Gromovs un Oļegs Ladyzhensky sāka parakstīt savus darbus ar pseidonīmu “Henry Lion Oldie”. Līdz 1993. gadam vienīgais krievu fantāzijas autors, kas tika publicēts ar savu vārdu, bija Niks Perumovs, pateicoties viņa neatkarīgajam Gredzenu pavēlnieka turpinājumam. Tajā pašā gadā kļuva skaidrs, ka grāmatu tirāža ir daudz lielāka nekā potenciālo lasītāju skaits. Tad grāmatu tirāža samazinājās divdesmit līdz trīsdesmit reizes. Lielās izdevniecības ir atradušas tam risinājumu, palielinot izdoto grāmatu nosaukumu skaitu.

Sanktpēterburgā izdevums "Azbuka" citu grāmatu vidū izdeva "Slāvu fantāziju" - Marijas Semjonovas romānu "Vilku suns", tādējādi nostiprinot krievu autoru klātbūtni grāmatu tirgū. Priekšroka ārvalstu zinātniskās fantastikas rakstniekiem pār krievu autoriem beidzot tika pārtraukta 1997. gadā. Vadošie Maskavas izdevumi Eksmo un AST ir laiduši klajā vairākas krievu zinātniskās fantastikas un fantāzijas sērijas. Tieši tad tas sākās strauja izaugsme un rakstītās fantāzijas un zinātniskās fantastikas uzplaukums bijušās valstis PSRS.

Krievu fantāziju spēcīgi ietekmē tās angliski runājošais "sencis". Bet tieši amerikāņu stereotipi neticami sašaurināja fantāzijas izstrādāto problēmu, attēlu un sižetu loku. Viduslaiku apkārtne, tradicionālie meklējumi, standarta varoņu komplekts, tas viss nonāca pie mums kopā ar Tolkīnu un Zelazniju. Gogoļa un Bulgakova tradīcijas ir aizmirstas, daudzi pat neuzskata šos darbus par fantāziju. Tikai daži cienīgi krievu fantāzijas darbi līdz šim izlēmīgi iznīcina stereotipus. Krievu literatūrā ir ķīniešu, indiešu, sengrieķu fantāzijas, akmens laikmeta fantāzijas piemēri; pastāv mūsdienu fantāzija, alternatīvā fantāzija un pat zinātniskās fantastikas nākotnes fantāzija, un sekotāji tos ir izmantojuši. Mēs uzskatām par spilgtākajiem krievu fantāzijas lomu spēles piemēriem, piemēram, N.E. "Ardas melnā grāmata". Vasiļjeva, N.V. Ņekrasova, K. Eskova “Pēdējais gredzenu nesējs”, N. Perumova “Tumsas šķēps”. To atjauninātā analīze mākslinieciskā sistēma pamatā ir pozitīvā Tolkīna tēla dinamikas analīzes rezultāts subkultūras lomu folklorā.

Krievijā viņa nozīmīgākais episkā fantāzijas žanra pārstāvis ir Niks Perumovs. No paša sākuma un līdz šim viņi tiek uzskatīti par krievu episkā fantāzijas “karali”. Triloģija “Tumsas gredzens”, kas iezīmēja rakstnieka popularitātes sākumu, kopumā ir Tolkīna atdarinājums. Taču šī atdarināšana ir ļoti detalizēta, rūpīgi izstrādāta un rada ideoloģisku izaicinājumu oriģinālteksta autoram – Tolkienam. Perumovs savus panākumus nostiprināja ar ciklu “Hjervarda hronikas”. Rakstnieks ir sarakstījis gan seriālus, gan atsevišķus romānus. Starp tiem papildus episkai ir arī varonība un tehnofantāzija.

Fantāzijas pasaule sākotnēji radās kā paralēle cilvēces ikdienai. Tā radās Tolkīna Viduszeme, Klaiva Lūisa Nārnija, Ursulas Le Gvinas Zemes jūra un citas pasaules. Šo pasauļu iemītnieki vai cilvēks, kurš tajās atrodas, nonāk ekstrēmā sarežģītas situācijas, kas prasa ne tikai drosmīgu darbību un varoņdarbu veikšanu, bet, galvenais, stingru morālā izvēle. Šajās grāmatās bija iespējams viss – burvji, pūķi, burvju gredzeni, vilkači un raganas, gaiteņi laikā un telpā, t.i. viss pasaku un seno leģendu arsenāls. Tomēr ar visu iztēles lidojumu šajā pārveidotajā mītā viena lieta palika nemainīga - cilvēkam ir jāpaliek pašam. Turklāt morālā situācija vienmēr prasīja varonim izmantot savas labākās garīgās īpašības. Viņa bija sava veida eksāmens cilvēka titulam. Kā jau tradicionālajās pasakās, virsroku ņēma labais, taču dominēja tieši kā labais, bez mazākās piekāpšanās un kompromisiem. Pat viscēlākais mērķis šeit neattaisnoja amorālus līdzekļus. “Fantāzijas” galvenais uzdevums bija nodibināt cilvēkā harmoniju, iekarot sevi. Spriežot pēc fantāzijas žanra popularitātes lasītāju vidū dažādi līmeņi sagatavošanos, izvirzītais mērķis lielā mērā tika sasniegts.

Mūsdienu žanrs fantāzijas pirmsākumi meklējami Eiropas bruņniecības romantikā, skandināvu sāgās, mītos un leģendās, piemēram, Artūra ciklā, tā sauktajā gotiskajā romānā un 19. gadsimta mistiķu un romantiķu darbos. Eiropā starp fantāzijas priekštečiem var nosaukt Hofmaņa un Volpola vārdus, t.i. vācu romantisma un angļu gotiskā romāna pārstāvji. Iespējams, Lielbritānijā nav neviena rakstnieka, kurš nebūtu uzrakstījis kaut vienu spoku stāstu. Pat tāds reālists un ikdienas dzīves rakstnieks kā Čārlzs Dikenss uzrakstīja stāstu “Ziemassvētku dziesma”, kur vienu sliktu tēlu spoks vada pa patieso ceļu. S. Moema uzrakstīja visu romānu ar nosaukumu “Burvis”, un tā saturs pilnībā atbilst nosaukumam.

Arī Amerika nevarēja izvairīties no šīs tendences. 19. gadsimtā, pirmkārt, jāmin divi vārdi - Edgars Alans Po un Ambrose Bierce. Amerikāņu zinātniskajā fantastikā divdesmitā gadsimta sākumā bija skaidrs sadalījums trīs plūsmās. Žila Verna stila zinātniskā fantastika, kas aprakstīja nākotnes tehniskos brīnumus. Šī virziena vadītājs bija Hugo Gernsbeks. Tad bija straume, kas turpināja piedzīvojumu, koloniālā romāna tradīcijas. Šīs tendences līderis bija Edgars Berouzs. Bija arī autoru grupa, kas publicēja žurnālā "WEIRD TALES" - "Liktenīgie stāsti". Tas, kas tika publicēts šajā žurnālā, pēc mūsdienu klasifikācijas pieder pie fantāzijas.

Kopumā sižeta veidošanās fantāzijā notiek daudzpakāpju spēles rezultātā: gan ar kāda cita autora teksta interpretāciju un pēcefektu (lomu spēle), gan ar labi zināma mitoloģiskā sižeta interpretāciju, kas ievietota iekšā. aizlieguma pārvarēšanas spēles ietvars.

Ticamības kategorija fantāzijā

Psiholoģiskās pārliecības ievērošana fantāzijā ir tāds pats nemainīgs likums kā literatūrā kopumā: "Jo grūtāk ir radīt patiesības ilūziju, jo vairāk jāuztraucas par autentiskumu." Autentiskuma veidošanas metodēs fantāzijas žanrs seko vispārējai romantiķu aizsāktajai literārajai tradīcijai - neticamu būtņu un parādību aprakstā uzmanība uz ticamām detaļām. Izmantota arī fantastiskās folkloras prozas tradīcija - atsauce uz liecinieku. Daža ārpustekstuāla un ārpus sižeta realitāte darbojas kā “liecinieks”. Pirmajā gadījumā tas ir ticams izdomātu notikumu laiks vēsturiskiem notikumiem vai notikumi pieņemti kā realitāte. Kā piemēru var minēt A. Lazarčuka un M. Uspenska romānu “Skaties briesmoņiem acīs”, kur romāna notikumi risinās divdesmitā gadsimta pasaules (un Krievijas) vēstures kontekstā. Ārsižeta realitātes veidošanu veido detalizēts fantāzijas pasaules apraksts ar sekundāro vēstures hroniku pseidodokumentāliem fragmentiem, sekundāro literāro darbu fragmentiem, sekundāriem lingvistiskiem, etnogrāfiskiem, ģeogrāfiskiem un kartogrāfiskiem un citiem izziņas materiāliem.

Psiholoģiskās patiesības prasība fantāzijā aktualizē fantastiskā tēla burtisku izpratni, pilnībā noraidot alegorisko, alegorisko divdomību. Tieši no šīs prasības fantāzijas poētikā tiek atturēta literārā spēle pilnīga pāreja filozofiskā alegorijā. Tātad, pastāvot 90. gadu krievu fantāzijai un tās poētikai, ir priekšnoteikumi šādu mākslinieciskā tehnika, kā fantastisku apstākļu (pasaules) radīšana holistiskas spēles (lomu spēles) darbības rezultātā. Tāpat, lai radītu tīru neticamas pasaules patiesumu, tiek izmantots vispārējais literārais paņēmiens “teksts tekstā”. Krievu fantāzija, kas radās 1994.–1996. gadā, ne tikai pārņēma ārzemju versijas doto nemainīgo žanra valodu, bet arī to papildināja.

Fantāzijas senči bija klasiski pasaku meklējumu stāsti: no pasakām "Tūkstoš un viena nakts" līdz krievu pasakām-ceļojumiem, piemēram, "Ej tur, es nezinu kur" vai "Pasakas par atjaunojošie āboli un dzīvais ūdens." Savukārt šāda veida stāsti strukturāli atgriežas pie senatnes varoņu izdarībām. Fantāzijas romāna pamatā vienmēr ir stāsts par maģisku ceļojumu. Varonis ceļo aiz pazīstamās realitātes apvāršņa. Gad. varonim ir iespēja iziet iesvētību un iegūt jaunas zināšanas. Un, ja varonim izdodas atgriezties savā realitātē un ienest zināšanas savā pasaulē, tad šī pasaule mainās, reizēm katastrofāli varonis no jauna Patiesībā “atkārtot realitāti” ir galvenais fantāzijas romāna darbs.

Fantāzijai ir ģenētiskas attiecības gan ar tautas pasakām, gan ar mītu. No mīta fantāzija pārņēma stāstījuma episko raksturu un sākotnējo traģēdiju. Šīs tendences īpaši skaidri redzamas Nika Perumova romānos “Dievu nāve”, G.L. Oldijs "Daudzbruņotais Dalainas dievs". Varonim ir pienākums darīt to, kas paredzēts, pat ja tas viņam draud ar nāvi. Cīņas problēma bezcerīgā situācijā iezīmē visu varoņeposs Eiropas tautas. Mūsdienu fantāzija šai situācijai pievieno ideju par morālo izvēli. Fantāzijas varonis nav tik apņēmīgs kā mitoloģisko pasaku tēls, un tāpēc fantāzijas žanrs paver telpu pretrunīgu, dzīvu cilvēka tēlu radīšanai. Pasaka ienes fantāzijā lirismu, kuras zinātniskajai fantastikai bieži pietrūkst.

Ideālā gadījumā fantāzijas žanrā rakstītam darbam būtu jāapvieno abi virzieni – mīta episkums un pasakas lirisms. Pasaka ir vecākais un nemirstīgs literatūras žanrs. Pasakas sniedza fantāzijas pasaulei aizsegtu paaugstinājumu. Taču fantāzija spērusi soli uz priekšu, atsakoties no varoņu dalīšanas labajos un sliktajos.

Fantāziju var raksturot kā modernu pasaku literatūra, rakstīts mūsdienās mūsdienu lasītājam. Tie ir romāni un stāsti par burvjiem un varoņiem, rūķiem, gobliniem, pūķiem, elfiem, dēmoniem, burvju gredzeniem un apraktiem dārgumiem, noslīkušiem kontinentiem un aizmirstām civilizācijām, izmantojot īstu vai izdomātu mitoloģiju. Andžejs Sapkovskis rakstā "Pirugs jeb "Zelta iekšā nav pelēkie kalni" raksta: "Pasaka un fantāzija ir identiski, jo tie ir neticami." Padomāsim, kāda ir galvenā atšķirība starp šiem žanriem.

Černiševa, nodēvējot fantāziju par “spēļu daiļliteratūru”, tās dzimšanu saista ar pasaku tradīciju un pasaules karnevālu pārstrukturēšanu: “Jaunā literāro pasaku tradīcija ir apvienota ar karnevāla spēļu pasaules rekonstrukcijas tradīciju, kas atgriežas senatnē. kopā tie veido to, ko mēs saucam par spēļu fantastiku.

Žanra veidošanā piedalījās arī romantiķi. Protams, toreiz tā nebija fantāzija, kā mēs to zinām. Piemēram, Hofmanam jau ir visas fantāzijas iezīmes, izņemot pašu fantāzijas pasauli mūsdienu izpratnē. Ēst pasaku pasaule, ir maģiskas radības, kaut kas nereāls, neizzināms un acīmredzami neiespējams ikdienā. Bet iekšā romantiskā literatūra pasakainība joprojām tiek uzsvērta. Burvju pasaule Hofmanis paliek pasaka, tā nav līdzvērtīga reālajai pasaulei, tā netiek pasniegta kā pašpietiekama, pilnīgi iespējama pasaule, savukārt fantāzijas pasaulei jābūt līdzvērtīgai reālajai, starp tām nav absolūti nekādas subordinācijas.

T. Stepnovska, apspriežot fantāzijas izcelsmi, norāda: “Fantāzijas kā īpaša veida rašanās galvenais avots daiļliteratūra, kur brīvā iztēles spēle spēj pārkāpt jebkuru reālās pasaules likumu, ieviešot jebkuru brīnumu un maģiju kā satura un formas sastāvdaļu, ir mīts un pasaka." Mīta pamatlikums ir liktenis, lielāka jauda. Pasakā princips ir cits. Tas ir labi pēc definīcijas stiprāks par ļaunumu, Un galvenais varonisĻaunums vienmēr uzvar tikai tāpēc, ka tā tam ir jābūt. Viņa uzvara ir neizbēgama. Ļaunums pasakā pastāv tikai tāpēc, lai labais to uzveiktu. "Fantāzija modelē pasauli, kas zaudē savu pasaku nosacītību eksistenciālā līmenī." Pasaka rada savu, pilnīgi noslēgtu pasauli, kurā var ignorēt dabas likumus. Fantāzija ievieš empīriskajā pasaulē likumus, kas ir pretrunā ar zināšanām. Maģija un bezmaģija fantāzijā pretojas viens otram. Tas ir labi pateikts E. Ratkeviča romānā “Zobens bez roktura”: “Pasaule pretojas maģiskai iejaukšanās pat kalnu grēdai, pat piekrastes smiltīm, pat putekļiem uz veca zirnekļtīkla – tie nepakļaujas bez pretestības.

Literārā pasaka ir tuvāka fantāzijai tieši ar to, ka tajā jau iekļūst ikdiena, bet tā vēl nav fantāzija, jo saglabā pasaku konvencijas. Pasaku pasaule vienmēr paliek pasaku pasaule, un tās likumi ārēji nedarbojas.

Tādējādi, salīdzinot reālistisku prozu, zinātnisko fantastiku un fantāziju, mēs varam secināt, ka

1) reālistiskā proza ​​apraksta notikumus, kas nenotika, bet kas varēja notikt;

2) zinātniskā fantastika apraksta notikumus, kas no mūsdienu viedokļa nav iespējami, bet pieņem, ka pie noteiktiem pieņēmumiem šādi notikumi ir iespējami kā kādu zinātnisku atklājumu vai tehnoloģiju attīstības sekas;

3) fantāzija apelē nevis pie racionālisma, bet, gluži otrādi, priekšplānā izvirza mistisko, okulto, iracionālo, kas paliek principiāli neizskaidrojams.

Līdz ar to tekstā ir lidojošs paklājs, tas nāk no nekurienes, un pēc lietošanas pazūd kaut kur nezināmā vietā, un tas viss varoņos neizraisa ne mazāko izbrīnu, tad šī ir pasaka. Ja varoņi uz burvju paklāju raugās kā uz kaut ko neparastu, bet tomēr izmanto to savu mērķu sasniegšanai ļoti reālistiskā veidā, tad tā ir fantāzija. Ja uz lidojoša paklāja uzstādāt lielkalibra ložmetēju un šādu paklāju eskadra lido uz sātana pili, tad tā ir “zinātniskā fantāzija”. Un, ja paklājs lido tāpēc, ka tā audumā ir ieaustas pretgravitācijas skaidas, tad tā ir zinātniskā fantastika.

Secinājumi no pirmās nodaļas:

1. Fantāzija ir literatūras žanrs, kas veidojās divdesmitajā gadsimtā kā sapnis par cilvēka personīgo brīvību no ekonomikas, likumiem un citiem ikdienas dzīves aspektiem, iekļaujot pasakas celtniecību un cilvēcību, pasakas episko un traģisko raksturu. mīts un bruņinieku romantikas cēlums. Autori, kas strādā šajā žanrā, veido pasaules, kas atrodas paralēli realitātei vai vispār nav ar to saistītas.

2. No literatūras žanriem fantāzijai vistuvāk ir zinātniskā fantastika un mistika. Zinātnisko fantastiku ir grūti nošķirt no fantāzijas. Zinātniskā fantastika pievērš lielu uzmanību progresam, un viss, kas tajā aprakstīts, cilvēcei šķiet iespējams nākotnē.

3. Fantāzija sākotnēji apgalvo, ka tā apraksta nereālu pasauli un ka tas nav iespējams mūsu reālajā pasaulē. Fantāzijā pārdabiskā izpausmes un tas, ko mēs esam pieraduši saukt par reālo pasauli, pastāv vienādi.

2. Fantāzijas žanra kritika: filozofiskā un literārā interpretācija

2.1. Robežas atzīmēšana "racionāls - iracionāls": savas pasaules identificēšanas problēma

Neskatoties uz dažādiem viedokļiem par fantāzijas izcelsmi, nenoliedzami ir tas, ka tas bija britu valodniecības profesors J.R.R. Tolkīns savulaik radīja fantāzijas romāna paraugu jeb kanonu, kas kļuva par klasiku un attīstības sākumpunktu. literārais žanrs fantāzija. Ķeltu-britu leģendu un mītu komplekss, kas veido Dž. Tolkīna triloģijas pamatu, tādējādi kļuvis par tradicionālu pamatu turpmāko fantāzijas romānu radīšanai.

Gredzenu pavēlnieka panākumi visā pasaulē mudināja izdevējus pievērst nopietnu uzmanību pasaku un burvju fantastikai.

Žanrs attīstās kā lavīna, tajā parādās arvien vairāk pavērsienu, un Slavas zāle ātri piepildās ar portretiem. 1961. gadā parādījās Maikla Mūrkoka sāgas Elric un Hawkmoon. 1963. gadā piedzima pirmā Endre Nortona “Raganu pasaule” (krievu valodā – “Raganu pasaule”). Friča Leibera "Fafrds un pelēkais kaķis" parādās kabatas izdevumā. Un visbeidzot ar milzīgu skaņu - Ursulas Le Gvinas “Zemes burvis” un vienlaikus P. Bigla “Pēdējais vienradzis”, divas absolūti kulta grāmatas. 1970. gados parādījās Stīvena Kinga grāmatas un pārspēja visus pārdošanas rekordus. Tiesa, tie drīzāk ir šausmu stāsti, nevis fantāzijas. Drīzumā būs Stīvena Donaldsona "Doubting Thomas", Zelaznija "Amber", Pīrsa Entonija "Xanth", Ketrīnas Kurcas "Derini", Tanitas Lī "Born of the Grave", Merionas Cimmeres "Avalonas miglas". Bredlijs, Deivida Edingsa "Belgariāde" un daudzi citi.

Ticība zinātnes un tehnoloģiju progresam, bezbailība pret jebkādām futuroloģiskajām prognozēm, pārliecība par cilvēces attīstības perspektīvu neierobežotību — visi šie zinātniskās fantastikas konceptuālie balsti nosaka šī dziļi racionālā (un racionālisma) literatūras žanra popularitāti dažādos laikmetos. paaugstināts sociālais optimisms. Tāds tehnokrātiskās eiforijas un sociālā progresīvisma laiks, piemēram, bija pagājušā gadsimta 50.-60. gadi, kad zinātniskā fantastika “pārvērsās par vidusmēra amerikāņa gandrīz ikdienas domāšanas sfēru” un nāca spoža zinātniskās fantastikas rakstnieku plejāde. literatūrai: A. Azimovs, R.E. Heinleins, K.D. Simaks, R.D. Bredberijs; Lielbritānijā Arturs Klārks radījis labākos darbus, Polijā - Staņislavs Lems; PSRS - Ivans Efremovs, vēlāk brāļi Strugatski Kirs Buļičevs.

Tā 1969. gadā Katharina R. Simpson rakstīja: "Tolkīns ir neoriģināls, garlaicīgs un sentimentāls. Viņa pagātnes slavinājums ir komikss pieaugušajiem, viņš sistematizē modernistu izmisumu. Atkritumu zeme ar komentāriem, bez asarām."

70. gados fantāzija piedzīvoja visaugstāko uzplaukumu, tas bija eksperimentu periods un, kā teica kāds mazpazīstams varonis, “lielo inovāciju laikmets”. Loģiski, ka tieši tad iezīmējās nepieciešamība pēc tematiskās balvas. Tas kļuva par “World Fantasy Award” jeb WFA (World Fantasy Award) balvu 1975. gadā, tas tiek piešķirts “World Fantasy Convention”, kas notiek galvenokārt ASV, bet vairākas reizes ir rīkots arī Kanādā un Apvienotajā Karalistē. WFA ir līdz šim prestižākā balva fantāzijas jomā.

Būtībā iracionālistiskais fantāzijas žanrs, gluži otrādi, uzplaukst sociālā sabrukuma, samazinātas kaislības laikmetos kā - saskaņā ar trāpīgs vārds Cvetana Todorova ir “pozitīvisma laikmeta nemierīgā sirdsapziņa”, kas iespiež iztēli neomitoloģijas kompensācijas telpās. Fantāzijas īpašā loma divdesmitā gadsimta kultūrā, attālinoties no modernās Eiropas klasikas kanona un izveidojot savu mijiedarbības veidu starp racionālo un iracionālo, individuālo un masu, pārvērš to par vispārpieņemtu "tabu iznīcināšanas veidu". tēmas”, jo “ja pozitīvisma laikmetā varēja notikt izrāviens bezapziņas realitātē, tad tikai daiļliteratūras veidā”. Ne velti fantāzijas žanrisko formu sistēmā kopš Gernsbeka laikiem līdzās klasiskajai fantāzijai (stāsti par varoņiem un burvjiem, kā likums, kaut kādiem konvencionālajiem viduslaikiem) dažkārt ir iekļauti arī žanri “mistērija”. ” un „šausmas”, kas plaši paver durvis uz zemapziņu.

Fantāzija ir nākotne kā pagātne; pasaule ar stingru hierarhiju, nevienlīdzību, kultūras un morālu pagrimumu un apziņas arhaizāciju. Zinātniskā fantastika tās klasiskajā formā demonstrēja "uzvarošā komunisma spožo nākotni Strugackos / demokrātijas un individuālās brīvības triumfu Star Trek pat tādā klasiskā Heinleina darbā kā "Starship Troopers" cilvēce izveidoja savu utopiju, kas bija jau uzbrukuši Bugs ).

20. gadsimta 60. un 70. gados radīja fantāzijas popularitāti lomu spēles. Tajās viena/vairāku spēlētāju ballīte ceļo pa fantāziju pasauli, meklējot dažādus piedzīvojumus. Turklāt katram spēlētājam ir dažādas īpašības, kas mainās, pieaugot pieredzei. Dungeons & Dragons ir viena no veiksmīgākajām spēļu sistēmām.

ELLĒ. Gusarova izceļ formulisko fantāzijas varoņa principu, kas ir “piesiets” iracionālai dāvanai un tās obligāto realizāciju konvencionāli fantastiskā pasaulē. "Turklāt," viņa raksta, "saistībā ar iracionālās Dāvanas esamību un tās nepieciešamo ieviešanu "pārbaudījumu tīģelī" pasaules princips tiek definēts kā maģisks un sadalīts dihotomiski ir mūžīgas cīņas fokuss. Varonis, savas dāvanas vilināts, atgriežas šajā pasaulē...”

Fantāzijas pasauli, atšķirībā no zinātniskās fantastikas pozitīvisma racionalitātes, lasītājs atzīst par telpu, kas pakļaujas citiem, neloģiskiem, maģiskiem likumiem, fantāzijas terminoloģijā to apzīmē ar vārdu “maģija” vai “raganība”. Fantāzija izmanto tradicionālo mākslinieciski attēli burvestība. Šo varonim sākotnēji klātesošo spēku, kas izpaužas kā specifisks talants, viņam piešķir kāda iracionāla būtne, kas imanenti atrodas fantāziju pasaulē. Šo spēku var noteikt arī varoņa raksturs.

2.2. Fantāzijas galvenie varoņi

Gusarova ierosina uzskatīt varoņa principu un pasaules principu par fantāzijas būtiskajiem principiem. Tam nevar nepiekrist, bet ar nelielu precizējumu. Sekundārās pasaules satura noteikšana ir jāliek pirmajā vietā, jo jebkura daiļliteratūras darba radīšana, pēc mūsdienu zinātniskās fantastikas pētnieku domām, sākas ar pasaules “radīšanu”: “... pirmkārt, tā ir nepieciešams izveidot noteiktu pasauli, to pēc iespējas labāk sakārtojot un detalizēti pārdomājot” .

Galvenais process, kas notiek ar galveno varoni, ir viņa varonīgā identificēšanās. Varonim ir piecas salīdzinošās analītiskās īpašības: “Maģiskas kvalitātes vai līdzekļa iegūšana”, “Varoņa identifikācija – otrais posms”, “Maģiskais palīgs, zoomorfiskā pārveidošana, pārveidošanās veidi”, “Varoņa identifikācija – pēdējais posms”, “Motīvs fantāzijas varoņa brīnumainā dzimšana”.

Analizējot galvenā varoņa kā varoņa identificēšanas procesu, mēs izšķiram divus šīs identifikācijas posmus. Pirmais posms ir divdesmitā gadsimta beigu krievu fantāzijas varoņa identificēšana. saistīts ar burvju rakstura īpašo spēku sākotnējo izpausmi viņā. Sākotnējās burvestības klātbūtne varonī nosaka viņa pirmo iniciācijas posmu kā pārmaiņas sociālais statuss no zema, “neredzama” līdz augstam – pieprasīta, “redzama”. Sociālo pārmaiņu simbols var būt simboliska ieroča iegāde, ar kuru varonis ir saistīts maģiskā, pārdabiskā veidā. Augsta statusa iegūšanu apliecina gan sociālās pārmaiņas (tituls, augsts amats), gan apkārtējo attieksme. Statusa maiņa norāda arī uz to, ka varonim “svešā” pasaule kļūst par viņa pašu.

Personas kā galvenā varoņa identificēšanas procesa otrais posms notiek vairākos līmeņos. Pirmais līmenis ir tad, kad pēc tradicionālās sociālā statusa maiņas varonis kļūst redzams personificētajam iracionālajam “svešās” pasaules spēkam. Varoņa identificēšana ar “svešās” pasaules iracionālajiem spēkiem var notikt, izmantojot aizliegumu uzlikšanas un pārkāpšanas sistēmu (tautas pasaku mantojums), kas fantāzijas kontekstā atspoguļo sižeta spēles noteikumus (pārkāpums). aizliegums ir mērķis, un pārkāpuma metode ir nereāls plāns, fantastisks minējums). Identifikācijas otrā posma otrais līmenis ir cieši saistīts ar pareģojuma paziņošanu varonim, kur viņš tiek identificēts kā gaidāmais mesija. Galvenā pravietojuma funkcija fantāzijas poētikā, tāpat kā pasakā, ir nodot varonim vēstījumu par galveno sabotāžu un veidiem, kā to novērst. Varoņa misijas nozīme un pareģojumi par viņu ir tieši saistīti ar antagonista bīstamības pakāpi.

Īpašas dāvanas klātbūtne varoņa dabā ir atkarīga arī no bīstamības pakāpes, ko rada antagonists. Antagonista tēls fantāzijā satur svētas pazīmes, kas tiek skaidri izteiktas vai atklātas analīzes laikā. Antagonists iekšā figurālā sistēma 90. gadu beigu krievu fantāzijai bieži ir izteiktas sakrālās kosmiskās būtības pazīmes, tās svarīgākā un pamatfunkcija ir izjaukt sekundārās fantāzijas pasaules līdzsvaru un kārtību. Tam ir savas sekas varoņa tēlā, kuram varonīgās identifikācijas procesā jāizpaužas kā personai, kurai piemīt arī sakralitātes pazīmes.

Krievu fantāzijā varoņa identifikācijas pēdējais posms daļēji notiek divu pasaku "pārveidošanas" funkciju (zīme T) figurālajā sistēmā - "varonim tiek piešķirts jauns izskats" un viena no funkcijas sastāvdaļām. varoņa rīcībā ir maģisks līdzeklis” (apzīmējums Zoomorphic Transfiguration Z). Krievu fantāzijas varonis var piedzīvot divu veidu pārveidošanos: zoomorfā tipa - pārvēršoties par mesijas briesmoni, vai iegūstot antropomorfas dievišķas būtnes īpašības - antropomorfisku pārveidošanu.

Tiek veidota varoņa pārveidojuma formas tipoloģiskā atkarība no ienaidnieka izskata: jo ienaidnieks ir briesmīgāks, jo fantastiskāka metamorfoze, ko varonis piedzīvo. Acīmredzot fantāzijas poētika, kas neatlaidīgi vēlas integrēties, neaprobežojas tikai ar vienu tradicionālu varoņa identifikācijas attēlojuma veidu. Viņa izmanto visu iespējamo galvenā varoņa fantastisko transformāciju klāstu

Pilnīgi acīmredzams, ka fantāzijas varoņa rīcība iznes viņa tēlu ārpus simbolu sistēmas rāmjiem, kas nākuši gan no bēru, gan iniciācijas rituālu sfēras. Šķiet, ka šeit ir darīšana ar figurālām struktūrām, kuru saknes meklējamas mistiskā iniciācijā. Mistiskās iniciācijas kontekstā ir trīs konstantes, kas konsekventi un ritmiski atkārtojas krievu fantāzijas galvenā varoņa tēlā: pasaules/personas pestīšana, vienotība ar augstāko dievību, ceļa vertikālais raksturs.

Tātad, mēs varam secināt, ka divdesmitā gadsimta beigu varoņa tēla struktūrā. tiek izsekotas ideju sistēmas, kas līdztekus varonīgajai iniciācijai sniedzas arī līdz arhaiskajai iniciatīvā šamaniskā rituāla praksei.

Kā iemeslus, kas nosaka divdesmitā gadsimta beigu krievu fantāzijas poētikas specifiku, mēs nosaucam:

Pirmkārt, mistiska tēla rašanās mūsdienu krievu fantāzijā var būt saistīta ar fenomenu, kas parādījās divdesmitā gadsimta zinātniskajā fantāzijā. tendence citplanētiešu attēlojumos, kur kosmosu var viegli apdzīvot ar "būtnēm ar arvien lielāku pilnību, līdz mēs panāksim kaut ko praktiski neatšķiramu no visvarenības, visuresamības un visuzināšanas". Otrkārt, var rasties psiholoģisks pamatojums sakrālā tēla rašanās fantāzijas poētikā, uzskata Yu.M. Lotmans, no tendences uz sižetu atgriezeniskumu.

Ja ir sižets par varoni, kurš pārvietojas no iekšējās telpas uz ārējo telpu, tur kaut ko iegūst un atgriežas, “tad ir jābūt arī apgrieztam sižetam: varonis nāk no ārējās telpas, cieš bojājumus un atgriežas”.

Tie ir stāsti par Dieva iemiesošanos, viņa nāvi šeit un atgriešanos. Trešais iemesls īpašajai pievilcībai veidot konsekventu mistisku fantāzijas varoņa tēlu, mums šķiet, slēpjas īpašajā folkloras sižeta elementu un folkloras pasaules attēla mijiedarbībā, kas ar zināmu pilnības pakāpi atspoguļojas fantastiski darbi. Šī mijiedarbība ir tāda, ka jebkuram "elementam, kas ietilpst šajā sistēmā, ir "jāpielāgojas" tai, tas attīstās, līdz iegūst formu, kādu prasa sistēma, un viena no galvenajām folkloras sižetu prasībām ir jēgpilnības prasība.

ELLĒ. Gusarova izceļ formulisko fantāzijas varoņa principu, kas ir “piesiets” iracionālai dāvanai un tās obligāto realizāciju konvencionāli fantastiskā pasaulē. "Turklāt," viņa raksta, "saistībā ar iracionālās Dāvanas esamību un tās nepieciešamo ieviešanu "pārbaudījumu tīģelī" pasaules princips tiek definēts kā maģisks un sadalīts dihotomiski ir mūžīgas cīņas fokuss. Varonis, savas dāvanas vilināts, atgriežas šajā pasaulē...” Gusarova ierosina uzskatīt varoņa principu un pasaules principu par fantāzijas būtiskajiem principiem. Tam nevar nepiekrist, bet ar nelielu precizējumu. Sekundārās pasaules satura noteikšana ir jāliek pirmajā vietā, jo jebkura daiļliteratūras darba radīšana, pēc mūsdienu zinātniskās fantastikas pētnieku domām, sākas ar pasaules “radīšanu”: “... pirmkārt, tā ir nepieciešams, lai radītu noteiktu pasauli, to pēc iespējas labāk sakārtojot un detalizēti pārdomājot.”

Bez dažādām rasēm, fantāzija ietver arī fantastiskus dzīvniekus. Tie atspoguļo apkārtējās pasaules reakciju uz grāmatu galveno varoņu rīcību un pasaules uzskatu. Mēģināsim izprast fantāzijas faunas daudzveidību:

Vienradzis ir tīrības, šķīstības un nevainības personifikācija, kas atklājas tikai tiem, kuri arī paši ir bezgrēcīgi un nevainīgi. Tēlots sniegbalta zirga formā ar dzirkstošu ragu galvā;

Ent - dzīvs koks, kas aizsargā elfu rasi uzbrukuma gadījumā. Viņi ir lojalitātes un gribasspēka piemērs;

himēra ir briesmīga un bīstama būtne, kas samontēta no dzīvnieku ķermeņa daļām. Visbiežāk viņš parādās lasītāja priekšā ar milzīgu čūskas galvu uz lauvas ķermeņa. Pārstāv viltīguma un atjautības tēlu;

gargoyle ir milzīgs marmora sikspārnis, kuram ir pienākums aizsargāt savu radītāju un kalpo viņam kā vēstnesis un izlūks. Apzīmē uzticību un pienākuma apziņu;

Modeuss ir uguns dēmons, ko burvji izsauc savai aizsardzībai bīstamās situācijās. Viņi ir apzinīgi un paklausīgi, bet ar viltu un divkosību viņi vēlas nogalināt to, kas viņus traucēja ar savu aicinājumu, un paverdzināt viņa dvēseli;

pūķi ir milzīgas lidojošas ķirzakas, kas atšķiras ar elementiem, kas tos radīja, bet vienojas savā alkatībā un naudas mīlestībā;

Vaiverni ir miruši pūķi, kurus atdzīvina tumšā maģija, un tie kalpo kā nemirstīgo nekropoļu aizbildņi. Nolemti pēcnāves ciešanām, viņi ir dusmu un atriebības slāpju centrā;

Hipogrifi ir līdzīgi kimērām, jo ​​tiem ir spārnotais lauvas ķermenis ar putna galvu. Viņi kalpo par lojalitātes un lepnuma paraugu, noliedz nodevību un ir uzticīgi saviem īpašniekiem līdz nāvei;

Gnoli ir viltīgi un viltīgi radījumi, kas dzimuši no maģijas eksperimentiem. Viņi izskatās kā cilvēki, bet ar hiēnas galvu. Viņi bieži iesaistās laupīšanā, bet, nezinot naudas vērtību, to tikai glabā, neizmantojot;

Taamags ir milzīgs dēmons, citas pasaules sargs. Tādējādi radības no fantāzijas pasaules palīdz lasītājam iedomāties citu visticamāko reakciju uz kādu no viņa darbībām vai viedokļiem. Tas neapšaubāmi ļauj cilvēkam pašam noteikt savu dzīves gaitu.

Apskatīsim populārākās fantāzijas sacīkstes:

Elfi - (alfe, elafs) smailausu “meža bērni”, lieliski loka šāvēji. Tos iedala mežā (Bosmer), augstajā (Altmer), tumšajā (danmer) un spokainā (Scaimer). Viņu “īstie” nosaukumi, ko izdomājuši zinātniskās fantastikas rakstnieki, ir norādīti iekavās.

Orki ir zaļādaino monstru rase, kas joprojām ir ļoti stulbi, bet jau ļoti kareivīgi.

Undead - (undead) ir pazīstami arī kā "nav miris". Tie attēlo mirušos, kas atdzīvināti pēc tumšo burvju-nekromantu gribas. Viņi, iespējams, ir gan autoru, gan lasītāju vismīļākie radījumi.

Vampīri - visi zina leģendas par nakts medniekiem ar baltām sejām un melnām dvēselēm. Vampīrus var klasificēt kā nedzīvus, taču to popularitātes un senatnes dēļ tie jau sen kļuvuši par atsevišķu daiļliteratūras sugu.

Rūķi ir maza auguma tauta, kas dzīvo pazemē. Viņi mīl zeltu vairāk par visu pasaulē un ir labākie kalēji pasaulē.

Dēmoni – (daimonium) milzīga rase, ko rada kritušo eņģeļu naids un elles uguns. Viņi ir viltīgi un divkosīgi, bet tajā pašā laikā viņiem ir savs goda kodekss, un viņi to stingri ievēro.

Elementāļi ir rase, kas izveidota, eksperimentējot ar uguns, zemes un ūdens elementiem. Pēc tam šo trīs principu elementi radīja gaisa elementu. Viņi kalpo kā piemērs draudzībai un savstarpējai sapratnei, kas izpaužas viņu grupu darbā.

Šie un daudzi citi fantāzijas pasauļu iemītnieki var būtiski ietekmēt cilvēka pasaules uzskatu. Viņi personificē noteiktas cilvēku īpašības un parāda tās lasītājam.

2.3. Fantāzijas teorijas ietekme uz literārā procesa attīstību

Romantiskās fantāzijas periods saglabājās pagājušā gadsimta otrajā pusē. Fantāzija kļūst arvien pragmatiskāka. Neticami populāri ir autori, kuri izvēlējušies šādu primitīvo shēmu: a) Nepārtraukti “griežas” galvenais varonis. b) Neierobežots arvien spēcīgāku pretinieku parādīšanās, kas spēj pretoties pārāk “vēsajam” varonim vairākas lappuses vai pat sējumus. Attiecīgi viss stāstījums izvēršas nepārtrauktās “cīņās”. c) Samazinot “skaisto” globālo un blakus uzdevumu skaitu, vienkāršojot tos, lai varonis varētu taisni virzīties uz savu galveno uzdevumu - nākamo mirstošās pasaules glābšanu.

Līdzīgi dokumenti

Fantāzijas žanra specifika un ģenēze. Fantāzija un fantastiska literatūra. Klasiski pasaku meklējumu stāsti. Fantāzijas žanra mitoloģiskie un pasaku avoti. Stāsti par slāvu varoņiem. "Fantāzijas" žanriskais raksturs viduslaiku leģendās.

diplomdarbs, pievienots 29.11.2011


Fantāzijas žanra izcelsme, veidošanās un pašreizējais stāvoklis. Tās mitoloģiskie un pasaku avoti; varonīgi, episki un spēļu veidi. Īpašas funkcijas slāvu fantāzijas izpausmes krievu un baltkrievu rakstnieku darbos.

diplomdarbs, pievienots 31.01.2013


Fantāzijas žanra definīcija, žanra iezīmes mūsdienu krievu literatūrā. Fantāzijas žanra attiecības ar citiem fantastiskas literatūras žanriem. Marijas Semenovas triloģijas "Vilku suns" analīze, triloģijas mitoloģiskie motīvi, romānu oriģinalitāte.

abstrakts, pievienots 08.06.2010


Fantāzijas žanra attīstības vēsture, popularitātes iemesli un galvenās iezīmes. Raksturlielumi varonīgs, episks, spēles, vēsturiskās fantāzijas žanrs. R. Asprina romāna analīze, lai identificētu žanra kompozīcijas un stilistiskās iezīmes.

kursa darbs, pievienots 02.07.2012


Fantāzijas žanrs un R. Asprina darbs literatūrkritikā. Mīta un arhetipa jēdziens, fantāzijas žanra definēšanas problēma. Tradicionālā pasaules modeļa iezīmes fantāzijas romānos. R. Asprins kā fantāzijas žanra pārstāvis, pasaules modelis savā darbā.

diplomdarbs, pievienots 12.03.2013


Slāvu fantāzijas specifika krievu literatūrā, izmantojot S. Lukjaņenko “Pulksteņu” piemēru, un baltkrievu literatūrā, izmantojot Vl. Korotkevičs. Mitoloģisko un pasaku motīvu izmantošana. Visvairāk slaveni pārstāvji fantāzijas žanrs.

kursa darbs, pievienots 09.07.2010


Fantāzijas žanrs šobrīd ir Fantāzijas ģenētiskā saistība ar mītu un tautas pasaku. Kinga aicinājums pasakai. Elementu aizgūšana no pasakas. Sižeta kustības austrumu folklora. Iemesli fantāzijas žanra popularitātei mūsdienu lasītāju vidū.

abstrakts, pievienots 15.05.2015


Fantāzijas mākslinieciskās pasaules iezīmes. Slāvu fantāzijas žanriskā specifika. Fantāzijas veidošanās krievu literatūrā. M. Semenova romāna "Valkīra" sižets un kompozīcija. Raksturu un konfliktu sistēma, folklora un mitoloģiskie tēli romānā.

diplomdarbs, pievienots 08.02.2015


Jēdziens par mākslas pasaule darbojas. Fantāzijas veidošanās krievu literatūrā. M. Semenova romāna "Valkīra" analīze: sižets un kompozīcija, tēlu un konfliktu sistēma, folkloras un mitoloģiskie tēli un motīvi. Romāns kā autora mīts.

diplomdarbs, pievienots 10.07.2015


Fantāzijas fenomens iekšā kultūras telpa kā masu literatūras žanrs. Žanra klišejas Dž.Mārtina romāna "Troņu spēle" sižetiskajā organizācijā. Žanru stereotipu un individuālo autoru risinājumu sintēze motīvu-figuratīvās sistēmas organizācijā.

"Fantāzija ir fantastiskas literatūras veids jeb literatūra par neparasto, kuras pamatā ir iracionāla rakstura sižeta pieņēmums. Šim pieņēmumam tekstā nav loģiskas motivācijas, kas liecina par faktu un parādību esamību, kas atšķirībā no zinātniskās fantastikas nevar būt racionāli izskaidrots."

"Vispārīgākajā gadījumā fantāzija ir darbs, kurā fantastiskais elements nav savienojams ar zinātnisko pasaules ainu."

"Fantāzija ir tādu pasauļu apraksts kā mūsējā, pasaulēm, kurās darbojas maģija, pasaulēm ar skaidru robežu starp Tumsu un Gaismu. Šīs pasaules var būt sava veida Zemes variācijas tālā pagātnē, tālā nākotnē, alternatīva tagadne. , kā arī paralēlās pasaules pastāv bez savienojuma ar Zemi."

Vairāki pētnieki fantāziju sliecas definēt kā literāras pasakas veidu. "Ar ārējie parametri Fantāzija ir fantastiskas pasakas veids." Rakstnieks E. Gevorkjans fantāziju sauc par "iedomātu pasauļu pasaku fantasmagoriju".

“Pasaka atšķiras no zinātniskās fantastikas ar morāles mācības un mesiānisma mēģinājumu trūkumu no tradicionālās pasakas, jo nav dalījuma labajā un sliktajā,” teikts Nika Perumova rakstā.

J.R.R. Tolkīns savā esejā “Par pasakām” apspriež fantāzijas lomu brīnišķīgu sekundāro pasauļu radīšanā. Tolkīns cildina fantāziju, tāpat kā 19. gadsimta sākuma romantiķi. Bet, atšķirībā no viņiem, rakstnieks fantāziju uzskata nevis par iracionālu, bet gan par racionālu darbību. Viņaprāt, daiļliteratūras darba autoram apzināti jācenšas iedibināt orientāciju uz realitāti. Nepieciešams dot izdomātu iekšējo “reālā loģiku”, sākot ar to, ka pašam autoram ir jātic Fairy eksistencei (saskaņā ar fantāziju), “sekundārajai pasaulei, kuras pamatā ir mitoloģiskā iztēle”. Vēl viena tendence ir fantāzijas definēšana caur mītu. Tas ir gluži dabiski, jo fantastiskai literatūrai vienmēr ir mitoloģisks pamats.

“Šis žanrs radās, balstoties uz autoru pārdomām par tradicionālo mitoloģisko un folkloras mantojumu, un šī žanra labākajos piemēros var atrast vairākas paralēles starp autora daiļliteratūru un mitoloģiskajām un rituālajām idejām, kas veidoja tās pamatu. ”

"Fantāzijas pasaule ir seni mīti, leģendas, pasakas, kas izietas caur mūsdienu apziņu un atdzīvinātas pēc autora gribas." Visskaidrāko fantāzijas definīciju piedāvā uzziņu grāmata “20. gadsimta krievu fantastika vārdos un sejās”: “Fantāzija ir sava veida pasaku, zinātniskās fantastikas un piedzīvojumu romānu saplūšana vienotā (“paralēli”, “ sekundāra”) mākslinieciskā realitāte ar tendenci atjaunot un pārdomāt mītisko arhetipu un jaunas pasaules veidošanos tās robežās.

Daiļliteratūra paredz neparastā elementa saturu, t.i. stāstījums par to, kas nenotiek, neeksistēja un nevar pastāvēt. Terminu fantāzija un fantastiska galvenā nozīme ir īpašs veids, kā parādīt realitāti tai neparastās formās. Daiļliteratūras pazīmes: 1) neordinārā premisa, t.i. sižetu veidojošs pieņēmums par neparastu notikumu realitāti; 2) motivācija neparastajam; 3) neparastā izpausmes veids.

Fantāzija ir sekundāra iztēlei, tā ir iztēles produkts, tā maina realitātes izskatu, atspoguļojas apziņā. Šajā gadījumā mēs runājam arī par subjektīvu sākumu, sava veida aizstāšanu. Mūsdienu fantāzijas izpratne balstās arī uz K.G. Jungs, un tad fantāzija ir bezapziņas paštēls; fantāzija visaktīvākā ir tad, kad samazinās apziņas intensitāte, kā rezultātā tiek pārrauta bezsamaņas barjera.

Fantāzija ir jēdziens, ko izmanto, lai apzīmētu mākslas darbu kategoriju, kas attēlo parādības, kas skaidri atšķiras no realitātes parādībām. Fantastiskās literatūras tēlainību raksturo augsta konvencionalitātes pakāpe, kas var izpausties, pārkāpjot loģiku, pieņemtos modeļus, attēlotā dabiskās proporcijas un formas. Jebkura daiļliteratūras darba pamatā ir opozīcija “īsts - fantastisks”. Fantastikas poētikas galvenā iezīme ir tā sauktā realitātes “dubultošana”, ko panāk vai nu radot citu realitāti, kas pilnīgi atšķiras no faktiskās realitātes, vai arī veidojot “divas pasaules”, kas sastāv no reālās un nereālās pasaules paralēla līdzāspastāvēšana. Ir tādi daiļliteratūras veidi kā tieša un netieša.

Fantastikas pirmsākumi meklējami cilvēces mitopoētiskajā apziņā. Fantastikas ziedu laiku laikmets tradicionāli tiek uzskatīts par romantismu un neoromantismu. Fantāzija rada īpašu raksturu mākslas darbos, kas ir tiešā pretstatā reālismam. Daiļliteratūra neatjauno realitāti savos likumos un pamatos, bet gan brīvi tos pārkāpj; tas veido savu vienotību un integritāti, nevis pēc analoģijas ar to, kā tas notiek reālajā pasaulē. Pēc savas būtības fantastiskās pasaules modelis pilnīgi atšķiras no realitātes modeļa. Zinātniskā fantastika radoši atveido nevis realitāti, bet gan sapņus, sapņus visā to īpašību unikalitātē. Tas ir būtisks fantāzijas vai tās tīrās formas pamats.

Ir trīs veidu fantāzijas darbi. Pirmā veida fantāzijas darbi - pilnīgi atrauti no realitātes - ir tīri sapņi, kuros netiek sniegts tiešs ieskats to patiesajos cēloņos vai cēloņos. Otrā tipa fantastiski darbi, kuros tiek dots slepens pamats ikdienas parādībām, ir sapņi, kad tieši uztveram reālus iemeslus brīnišķīgiem tēliem un notikumiem vai vispār to saistību ar realitāti, t.i. kad pašā sapnī mēs apceram ne tikai fantastiskas bildes, bet arī to patiesos izraisītājus vai vispār ar tiem tieši saistītos reālās pasaules elementus - un reālais izrādās pakārtots fantastiskajam. Visbeidzot, trešā tipa fantastiski darbi, kuros tieši apceram nevis noslēpumainu parādību īstos izraisītājus vai pavadoņus, bet gan tieši to reālās sekas. Tie ir tie miegainības stāvokļi, kad pirmajos pamošanās brīžos, vēl būdami miegainu vīziju varā, mēs redzam tos tā vai citādi ievestus reālajā pasaulē – nolaidušos nomoda dzīvē. Visi trīs daiļliteratūras veidi vienlīdz bieži sastopami mākslas darbos, taču tie nav līdzvērtīgi.

Fantāzijas žanrs ir fantastiskas literatūras veids. Publikāciju apjoma un popularitātes ziņā vidusmēra lasītāju vidū fantāzija visas pārējās zinātniskās fantastikas jomas ir atstājusi tālu aiz muguras. Starp visiem literārās kustības Tieši fantāzija attīstās visstraujāk, apgūstot jaunas teritorijas un piesaistot arvien vairāk lasītāju.

Fantāzija kā tehnika mākslai ir pazīstama kopš neatminamiem laikiem. Patiesībā vienā vai otrā pakāpē tas ir raksturīgs jebkura veida mākslai. Literatūrā tas ir nogājis ļoti garu ceļu: no primitīva mīta līdz pasakām, no pasakām un leģendām līdz viduslaiku literatūrai un tad romantismam. Visbeidzot, mūsdienu literatūrā ir pienācis zinātniskās fantastikas un fantāzijas kārta. Šie žanri attīstījās paralēli, dažkārt kaut kādā veidā aizkustinot.

Jautājums par attiecībām starp zinātniskā fantastika un fantāzija vēl nav atrisināta. No vienas puses, abi ir apvienoti vienā jēdzienā “zinātniskā fantastika” un tiek uztverti kā tā modifikācijas. No otras puses, fantāzija nepārprotami ir pretstatā literatūrai, ko parasti apzīmē ar terminu "zinātniskā fantastika".

Pop žanra estētika

Gumija.

Pabeigts:

4. kursa students 423 grupas

Boboško Margarita

Pārbaudījis: profesors

Andračņikovs S.G.

Maskava 2012.

Ievads

Gumija sākotnēji tiek uzskatīta par cirka žanru, taču jau sen ir ieņēmusi savu nišu uz skatuves. Izdomāsim, kāda ir šī žanra pievilcība, kas ļaus tam pastāvēt ārpus arēnas. Saskaņā ar zinātnisko informāciju šo žanru sauc par kontorciju. Angļu vārds izliekums apzīmē elastību visās tās formās. Tieši no viņa radās vārda sagrozīšana, kas raksturo pārsteidzošu un patiesi satriecošu skatuves mākslu. Šis oriģinālais skatuves amatniecības žanrs ir balstīts uz unikālas spējas cilvēks, lai pārveidotu savu ķermeni: salokiet uz pusēm, savērpieties gredzenos, dīvainā veidā salieciet.

"Gumija" - (angļu caoutchouc) kā cirka termins specializētajā literatūrā atrodams tikai pagājušā gadsimta pašās beigās. Jādomā, ka tā rašanās ir saistīta ar automobiļu un aviācijas nozaru uzplaukumu, kam bija nepieciešamas riepas milzīgs daudzums gumijas Biezā, viskozā gumijas augu sula kļuva par ienesīgāko no koloniālajām precēm. Vārds "gumija" ir kļuvis modē. Acīmredzot šī materiāla īpašību dēļ cilvēkus, kuriem ir ideāla ķermeņa elastība, sāka saukt par to.

Žanra vēsture.

Agrākā informācija par viņu ir datēta ar ļoti, ļoti tāliem laikiem.

IN senā Ēģipte Tēbu muižnieku un priesteru svētkos uzstājās akrobāti, kā arī arfisti un dejotāji ar slaveniem gladiatoriem un medniekiem. Balstoties uz kapenēs esošajiem zīmējumiem, var no jauna radīt priekšstatu par pagātnes akrobātu sniegumu. Tas sākās ar zobenu virkni, kas uzstādīta uz gara dēļa ar to galiem, kas vērsti uz augšu. Lai parādītu, cik asi ir zobeni, akrobāts iemeta ābolu uz zobena gala. Pēc tam sagrieztā ābola pusītes tika prezentētas sabiedrībai kā ļoti vērtīgs cienasts. Senajos pieminekļos, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām, - ciļņiem un sienu gleznojumiem - ir dažādi "tiltu" attēli - galvenā "gumijas" poza.

Ķermeņa lokanības demonstrēšana, tāpat kā deja un pantomīma, var tikt uzskatīta par vienu no skatuves mākslas avotiem, visu cirka žanru priekšteci.

Kā radās šāda veida akrobātika? Precīzas informācijas par šo lietu nav. Šķiet, ka tās pirmsākumi meklējami tālajos laikos, kad pagānu tempļos tika dejotas rituālās dejas. Iespējams, ka šādas dejas laikā ap upuru uguns liesmām kāda no priesterienēm sajūsmā dziļi atliecās, skaisti izliekot muguru pozā, kas varētu piesaistīt ar savu neparastumu un izraisīt atdarināšanu.

Elastīgais, trenētais cilvēka ķermenis, kas šķietami bez kaula pamatnes (tāpēc šajā žanrā uzstājas mākslinieki tika reklamēti kā “cilvēki bez kauliem”), vienmēr ir piesaistījis uzmanību. Faktiski tas ir iemesls, kāpēc žanrs izrādījās tik sīksts un ir gājis cauri gadsimtiem, neizgaisot līdz pat mūsdienām. IN senā Roma uz amforām mēs varam redzēt krāsainus lokanu akrobātu attēlus, šeit ir prasmīga māksliniece, kas stāv uz rokām un pēkšņi izlieka muguru un sāka uzmanīgi kustēties pa dēli, nevis tikai kustēties, nevis pa solim; priekšējie tilti” jeb, kā saka profesionāļu aprindās, “stāv ar bogenu”, vienlaikus cenšoties neaiztikt bīstamo šķērsli - zobenus.

Ja romiešu akrobātiem bija tradicionāli demonstrēt lokanību pār zobenu malām, senajiem grieķiem - uz vairoga, ko turēja sportista rokās, tad Ķīniešu mākslinieki pirms tūkstošiem gadu viņi ieviesa oriģinālu plastmasas akrobātikas stilu, kas izplatījās visā pasaulē. Stāvot uz soliņa, kas apgleznots ar nacionāliem ornamentiem, akrobāts gludi nolieca savu ķermeni atpakaļ, grimdams arvien zemāk un zemāk, un tagad viņa galva un pleci slējās aiz kājām. Bet tas ir tikai sākums, galvenais, ka akrobātam bija jāsaliekas tā, lai bez roku un mutes palīdzības no paklāja paceltu koši magoņu ziedu. Šis kāpiens, lēns, saspringts kāpiens, kurā ķermeņa neparastā elastība izteiksmīgi savijas ar viegli saskatāmo kāju spēku, joprojām izskatās ar aizraujošu interesi.

Telpas tika uzbūvētas nedaudz savādāk, taču arī savā nacionālajā manierē. Uzbekistānas mākslinieki, elastīgi pusaudži-muallaqchi. Ar ūdeni piepildītu vara baseinu mualači apstaigāja skatītājus, kuri, kā jau kopš seniem laikiem bija ierasts, iemeta baseinā monētas. Un, lai gan visi labi zināja, kas notiks tālāk, tas tomēr ne mazākajā mērā neietekmēja uzmanību, ar kādu simtiem acu vēroja visus sagatavošanās darbus, kā, noliekot baseinu zemē, muallakči (visbiežāk viņi uzstājās kopā ar saviem skolotājs, pa diviem vai trim) sāka taisīt “tiltus”, “riteņus”, “ripo no elkoņiem līdz pēdām”. Bet šī ir tikai "iesildīšanās". Tad sākās galvenais - visgatavākais no muallakčiem, stāvot ar muguru pret baseinu, atkal un atkal to pielaikojot, nolaidās uz “tiltiņa”, ienira ar seju ūdenī un paspēja izņemt monētu no apakšā ar acīm gadsimtiem ilgi.