Vēstījums par komponistu romiešu valodā. N. A. Rimskis-Korsakovs. Komponista biogrāfija. Pēdējie dzīves gadi

Krievu komponists, skolotājs, muzikālā figūra Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs dzimis 1844. gada 18. martā (6. martā pēc vecā stila) Tihvinā.

Komponista tēvs nāca no seniem laikiem dižciltīga ģimene. Viņa senči ieņēma ievērojamus amatus Krievijas armijā un pārvaldē, sākot ar viņa vecvecvecvectēvu, flotes kontradmirāli ķeizarienes Elizabetes Petrovnas vadībā.

1862. gadā beidzis Pēterburgas jūrskolu.

1862.-1865.gadā Rimskis-Korsakovs atradās pasaules apceļojumā, kura laikā 1864.gadā tika paaugstināts par virsnieku. 1873. gadā viņš aizgāja pensijā.

1873.-1884.gadā viņš bija flotes militāro grupu inspektors.

Mācoties skolā, Nikolajs Rimskis-Korsakovs turpināja mācīties mūziku, vispirms pie čellista Uļiha, pēc tam pie pianista Fjodora Kanille.

Iepazīšanās 1861. gadā ar komponistu Miliju Balakirevu un viņa loku “Varenā sauja”, kurā bija komponisti Sezars Kui, Modests Musorgskis, vēlāk Aleksandrs Borodins pamudināja viņu uz nopietnākām nodarbēm.

Apceļojot pasauli, viņš pabeidza 1. simfoniju e-moll op. 1, sākās Sanktpēterburgā. 1865. gadā pirmo krievu simfoniju ar lieliem panākumiem izpildīja Balakirevs Brīvās mūzikas koncertā. mūzikas skola.

1871. gadā pēc Sanktpēterburgas konservatorijas vadītāja Mihaila Azančevska iniciatīvas Rimskis-Korsakovs tika uzaicināts instrumentācijas un praktiskās kompozīcijas nodarbību pasniedzēja amatā.

1944. gadā Tihvinas pilsētā Ļeņingradas apgabals Tika dibināts N.A. nams-muzejs Rimskis-Korsakovs. 1971. gadā Ļeņingradā (Sanktpēterburgā) tika atvērts Komponista memoriālais muzejs-dzīvoklis.

Bijušie Večašas un Ļubenskas īpašumi, kur komponists nomira, kļuva par daļu no N.A. memoriālā muzeja-muižas. Rimska-Korsakova Pleskavas valsts apvienotais vēstures, arhitektūras un mākslas muzejs-rezervāts.

Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no atklātajiem avotiem

Biogrāfija un dzīves epizodes Nikolajs Rimskis-Korsakovs. Kad dzimis un miris Nikolajs Rimskis-Korsakovs, neaizmirstamas vietas un datumi svarīgiem notikumiem viņa dzīve. Komponistu citāti, fotogrāfijas un video.

Nikolaja Rimska-Korsakova dzīves gadi:

dzimis 1844. gada 6. martā, miris 1908. gada 8. jūnijā

Epitāfija

"Kas tev ir manā vārdā?
Tas nomirs kā skumjš troksnis
Viļņi šļakstās uz tālo krastu,
Kā nakts skaņas dziļā mežā.
Bet skumju dienā, klusumā,
Saki to skumjās;
Saki: ir atmiņa par mani,
Pasaulē, kurā es dzīvoju, ir sirds..."
No Nikolaja Rimska-Korsakova romantikas līdz Aleksandra Puškina dzejoļiem

Biogrāfija

Kopš bērnības viņš sapņoja par jūru, taču viņa izcilais muzikālais talants pilnībā mainīja Rimska-Korsakova biogrāfiju. Un, iespējams, tieši mīlestība pret jūru, pret šo milzīgo un valdzinošo elementu palīdzēja komponistam uzrakstīt tādus lieliskus darbus kā, piemēram, opera “Sadko” vai “Pasaka par caru Saltānu”. Tā vai citādi ir laimīga apdomība tajā, ka kādu dienu jauns jūrnieks, kurš ar izcilību absolvējis kadetu korpusu un trīs gadus dienējis flotē, nolēma nodoties mūzikai. Citādi mēs nekad nepazītu izcilo komponistu Nikolaju Rimski-Korsakovu, kā arī, iespējams, daudzus citus izcilus studentus. komponistu skola, kuru izveidoja Rimskis-Korsakovs.

Sākotnējo muzikālo izglītību Rimskis-Korsakovs ieguva mājās - viņa pirmais instruments bija bungas, un 11 gadu vecumā viņš jau komponēja savus darbus. Nopietna aizraušanās ar mūziku topošajam komponistam radās, studējot Jūras spēku kadetu korpusā. Tad viņš sāka apmeklēt klavierstundas pie skolotāja, kas bija jāpārtrauc, kad jauneklis tika nosūtīts kalpot. Līdz tam laikam viņš jau bija apļa “Mighty Handful” dalībnieks un pat pabeidza savu pirmo lielo darbu. Un, lai gan nebija ne laika, ne iespēju turpināt rakstīt uz kuģa, atgriežoties mājās, jauneklis nolēma pilnībā veltīt sevi savam vēlāka dzīve mūzika. Tā tas sākās muzikālā biogrāfija Rimskis-Korsakovs, divdesmitā gadsimta otrās puses lielākais krievu komponists.

Komponista muzikālais mantojums ir milzīgs – dzīves laikā Rimskis-Korsakovs sarakstījis 15 operas, 3 simfonijas un daudzus citus instrumentālus darbus. Paralēli rakstīšanai viņš paguva mācīt konservatorijā, strādāt par mūzikas skolas direktoru un darboties kā Jūras departamenta pūtēju orķestru inspektors, diriģējot simfoniskos orķestrus un operas izrādes. Varbūt patiesi talantu Rimskim-Korsakovam dāvājusi daba, taču bez viņa neticami smaga darba, bez atdeves, ar kādu viņš kalpoja mūzikai, viņš diez vai būtu varējis radīt tik daudz skaistu un spožu mūzikas darbu.

Rimska-Korsakova nāve iestājās 65 gadu vecumā, komponists nomira savā īpašumā, kur šodien atrodas komponista piemiņas muzejs-rezervāts. Rimska-Korsakova nāves cēlonis bija sirdslēkme. Rimska-Korsakova bēres notika Sanktpēterburgā, Rimska-Korsakova kaps atrodas Tihvinas kapos.

Dzīves līnija

1844. gada 6. marts Nikolaja Andrejeviča Rimska-Korsakova dzimšanas datums.
1856-1862 Mācības Jūras spēku kadetu korpusā.
1861. gads Pievienošanās Balakireva lokam (vēlāk “Varenā sauja”).
1862-1865 Dienests flotē.
1865. gads"Pirmās simfonijas" rakstīšana.
1867. gads“Serbijas fantāzijas” un muzikālās filmas “Sadko” rakstīšana.
1871. gads Pasniedz Pēterburgas konservatorijā.
1872. gada 30. jūnijs Laulība ar Nadeždu Purgoldu.
1873. gads Dēla Mihaila dzimšana.
1873-1884 Darbs par Jūrniecības departamenta pūtēju orķestru inspektoru.
1874-1881 Strādāt par direktoru Brīvajā mūzikas skolā.
1874. gads Darbs par simfonisko orķestru un operu izrāžu diriģentu.
1875. gads Meitas Sofijas dzimšana.
1878. gads Dēla Andreja dzimšana.
1883. gads Dēla Vladimira dzimšana.
1888. gads Piedzima meita Nadežda.
1896-1907 Rimskis-Korsakovs sarakstījis operas “Sadko”, “Mocarts un Saljēri”, “Cara līgava”, “Pasaka par caru Saltānu”, “Nemirstīgais Kaščejs”, “Stāsts par Kitežas neredzamo pilsētu un Fevronijas jaunavu” , "Zelta gailis".
1908. gada 8. jūnijs Rimska-Korsakova nāves datums.
1908. gada 12. jūnijs Nikolaja Rimska-Korsakova bēres.

Neaizmirstamas vietas

1. Rimska-Korsakova māja Tihvinā, kur viņš dzimis.
2. Rimska-Korsakova memoriālais muzejs-dzīvoklis pēdējā Sanktpēterburgas dzīvoklī, kurā dzīvoja komponists.
3. Nosaukta Sanktpēterburgas Valsts konservatorija. N.A. Rimskis-Korsakovs, kur komponists mācīja.
4. Nosaukta bērnu mūzikas skola. Rimskis-Korsakovs, Brīvās mūzikas skolas pēctecis, kuras direktors Rimskis-Korsakovs strādāja 1874.-1881.gadā.
5. Piemineklis Rimskim-Korsakovam Sanktpēterburgā.
6. Komponista memoriālais muzejs-rezervāts, kas sastāv no Večašas un Ļubenskas īpašumiem, kur nomira Rimskis-Korsakovs.
7. Tihvinas kapsēta, kur apglabāts Rimskis-Korsakovs.

Dzīves epizodes

Rimskis-Korsakovs bija ne tikai izcils komponists, bet arī talantīgs skolotājs. Kādu dienu viņam vajadzēja lasīt lekciju par kontrapunktu Sanktpēterburgas konservatorijā. Viņš sāka savu nodarbību ar vārdiem: “Tagad es daudz runāšu, un jūs klausīsities ļoti uzmanīgi. Tad es runāšu mazāk, un tu klausīsies un domāsi, un visbeidzot, es nerunāšu vispār, un tu domāsi ar savu galvu un strādāsi patstāvīgi, jo mans skolotāja uzdevums ir kļūt tev nevajadzīgam... "

Komponistam vienmēr bija asa mēle un viņš prata atvairīt jebkādus uzbrukumus un apvainojumus. Reiz kāds skaudīgs cilvēks Rimskim-Korsakovam atzīmēja, ka viņa mūzika ir ļoti līdzīga komponista Borodina mūzikai. Uz ko Nikolajs Andrejevičs mierīgi atzīmēja: “Kas vainas? Kad viņi saka par mūziku, ka tā ir kaut kam līdzīga, tas nav biedējoši. Bet, ja mūzika nelīdzinās nekam, tas ir ļoti slikti!

Neskatoties uz aso prātu un diplomātiju, Rimskim-Korsakovam bija grūti sazināties ar cenzoriem. Īsi pirms Rimska-Korsakova nāves izcēlās konflikts par viņa operas Zelta gailis iznākšanu, kurā cenzūras komiteja saskatīja parodiju par caru. Komponists šo situāciju uztvēra tik smagi, ka, uzzinot, ka operas iestudējums nekad neredzēs dienasgaismu, viņa sirds padevās un Rimskis-Korsakovs nomira.

Derība

"Nesauciet mani par izcilu, ja tas ir tas, kas jums vajadzīgs - ne bez talanta, labāk vienkārši - Rimskis-Korsakovs."

Nikolaja Rimska-Korsakova biogrāfija televīzijas kanālā Kultūra

Līdzjūtība

“Uzticīgs krievu tautas dēls, viņš iemiesoja sevī labākās puses nacionālais prāts, raksturs, psiholoģija. Viņa dzīve ir varoņdarbs, viņa darbs ir krievu mūzikas slava visos zemes nostūros.
Vladimirs Stasovs, mūzikas kritiķis

Vispopulārākais no visiem krievu komponistiem, vēl šodien pieprasītas kompozīcijas skolas veidotājs, konservatorijas profesors bez konservatorijas izglītības, savas valsts oriģinālās kultūras patriots ir Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs. Tehnoloģiju progresa un grandiozo valdības reformu laikmetā, laikmetu mijā, viņa iedvesma smēlusies nevis no industriālās civilizācijas vai cilvēku kaislībām, bet gan no Krievijas dabas, melodijām. dzimtā zeme, vienkārši no bērnības zināmi epiku, leģendu un pasaku sižeti. Viņa radošais mantojums ir patiesi nenovērtējams, jo arī pēc simts gadiem tas turpina priecēt klausītājus ne tikai mūsu valstī, bet arī ārzemēs.

Mūsu lapā lasiet īsu Nikolaja Andrejeviča Rimska-Korsakova biogrāfiju un daudzus interesantus faktus par komponistu.

Īsa Rimska-Korsakova biogrāfija

Tihvinas pilsēta ārpus Ļeņingradas apgabala ir pazīstama, iespējams, ar diviem notikumiem: 14. gadsimtā šeit parādījās Tihvinas ikona. Dieva māte, un 1844. gada 18. martā 60 gadus vecā pensionētā ierēdņa Andreja Petroviča Rimska-Korsakova un viņa 41 gadu vecās sievas Sofijas Vasiļjevnas ģimenē piedzima dēls, kuru sauca par Nikolaju. Zēns sāka mācīties mūziku no agras bērnības, taču viņš sapņoja nevis par mūziku, bet gan par jūru: viņa vecākais brālis bija jūras virsnieks, un Nika, kā viņu sauca mājās, gribēja viņam līdzināties. Tāpēc 12 gadu vecumā viņš iestājās galvaspilsētas Jūras spēku kadetu korpusā. Sanktpēterburgā satiekas jauns vīrietis M.A. Balakirevs un kļūst par viņa komponēšanas loka dalībnieku" Varens bars", kopā ar Ts.A. Cui, A.P. Borodins Un M.P. Musorgskis. Bet viņam bija tikko 17!

1862. gadā jūras flotē sāka dienēt midshipman Rimsky-Korsakov. Trīs gadu laikā ar kuģi apceļojis vairākus kontinentus, viņš turpina dienēt krastā un vienlaikus nodarbojas ar mūzikas komponēšanu – savu patieso aicinājumu. Saskaņā ar Rimska-Korsakova biogrāfiju 1871. gadā autodidakts komponists tika uzaicināts mācīt Sanktpēterburgas konservatorijā. Viņš piekrīt, atzīstot, ka, neskatoties uz pietiekamu praktisko pieredzi, viņam nav atbilstošas ​​teorētiskās sagatavotības. Un viņš apsēžas pie sava galda kopā ar saviem studentiem, lai pētītu mūzikas akadēmiskos pamatus. 1872. gadā Nikolajs Andrejevičs apprecējās ar pianisti Nadeždu Nikolajevnu Purgoldu. Laulībā piedzima 7 bērni.

Komponista sabiedriskā darbība kļūst arvien intensīvāka: viņš vada Brīvās mūzikas skolu, kuras vienā koncertā stāv pie diriģenta pults, 12 gadus strādā Galma dziedāšanas kapelā, vada Beļajeva pulciņu. 1905. gada notikumi guva atsaucību arī konservatorijas aprindās: studenti pieprasīja konservatorijas vadības atkāpšanos, mācību iestādi pameta vadošie mācībspēki, tostarp Rimskis-Korsakovs. Tikai gada beigās, kad par direktoru tika iecelts komponista audzēknis A.K. Glazunovs, viņš atgriezās savās dzimtajās sienās.

Jau mūža nogalē Rimskis-Korsakovs saņēma starptautisku atzinību, uzstājoties kā komponists un diriģents “Krievijas vēsturiskajos koncertos” Parīzes Lielajā operā. Koncertus organizēja viņa audzēkne, S.P. Djagiļevs. Būdams kompozīcijas profesors, viņš kļuva par mentoru daudziem izciliem mūziķiem, tostarp I.F. Stravinskis Un S.S. Prokofjevs. 1908. gada pavasarī Nikolaja Andrejeviča sirds slimība strauji saasinājās. Un tomēr viņš nevienu dienu neizgāja no darba. Pagājušajā vasarā viņš satikās savā īpašumā Pleskavas apgabalā. 1908. gada 8. jūnijā komponists nomira.

Interesanti fakti par Nikolaju Andrejeviču Rimski-Korsakovu

• Nikolaja apmācības laikā Jūras spēku kadetu korpusā par izglītības iestādes direktoru tika iecelts viņa brālis Voins Andrejevičs.

• Rimskis-Korsakovs varēja rakstīt mūziku bez instrumenta. Tā lielākā daļa operas “Servilia” tapusi komponista ārzemju ceļojuma laikā kopā ar sievu, kad klavieres viņam nebija pieejamas.
• "Varenā sauja" izformēja līdz 1874. gadam. Turklāt tās dalībnieku ceļi šķīrās gan radoši, gan personiski: Rimskis-Korsakovs pārtrauca ciešu saziņu ar Musorgski, attiecības ar Cui un Balakirevu atdzisa līdz pilnīgam naidīgumam.
• 1898. gadā Rimska-Korsakovu pāris tika uzaicināts uz Maskavas dzīvokli L.N. Tolstojs. Starp rakstnieku un komponistu izcēlās sīvs strīds par mākslu. Tolstojs apgalvoja, ka visa mūzika ir kaitīga un apkaunojoša, un Nikolajs Andrejevičs viņam iebilda ne mazāk asi.
• Rimskis-Korsakovs ir 26. biežāk atskaņotais operu komponists pasaulē. Pagājušajā sezonā viņa operu iestudējumi tika izrādīti vairāk nekā 650 reižu. Visvairāk atskaņotais darbs ir “Cara līgava”, tā ir viena no simts populārākajām operām pasaulē.
• Sanktpēterburgas konservatorijā, kurā vairāk nekā 35 gadus pasniedza N.A. Rimskis-Korsakovs tagad nes savu vārdu.

• Ražošana" Cara līgava"patiesībā izglāba Maskavas privāto operu no pilnīgas sabrukšanas un sabrukšanas. S.I. Mamontovs tobrīd atradās apcietinājumā un tika pasludināts par bankrotējušu.
• 1910. gadā Krievu gadalaiku ietvaros Mihails Fokins Parīzes Lielajā operā iestudēja baletu “” pēc Rimska-Korsakova svītas mūzikas. 1993. gadā balets tika atjaunots Krievijā, un kopš 1994. gada tas ir Mariinska teātra repertuārā.
• Komponists ar lielu mīlestību un absolūtu gandarījumu izturējās tikai pret divām savām operām - " Sniega meitene" un "Cara līgava".
• Diviem izcilākajiem Rimska-Korsakova studentiem Stravinskim un Prokofjevam bija pretrunīgas atsauksmes par viņa studijām. Igors Fedorovičs mīlēja savu skolotāju kā cilvēku, taču neatrada viņa mūzikā dziļumu un nepiekrita ateistiskajai pārliecībai. Sergejs Sergejevičs nodarbības ar meistaru uzskatīja par virspusējām, viņam trūka savstarpējas komunikācijas. Tāpēc Prokofjevs sevi nesauca par Rimska-Korsakova skolnieku. Tajā pašā laikā “Leģenda...” un “Sniega meitene” mūzika jauno komponistu šokēja un radoši iedvesmoja.

• Mariinska teātris godina vēsturiskās saiknes ar Rimska-Korsakova daiļradi: tā pašreizējā repertuārā ir 8 komponista operas un balets Šeherezāde.
• No 10 komponista sestās paaudzes pārstāvjiem tikai divi – Andrejs Vladimirovičs un Aleksandrs Vladimirovičs – nes viņa uzvārdu. Viņi ir viņa trešā dēla Vladimira Nikolajeviča mazmazbērni. Starp paša N.A. mazmazmazbērniem Rimskis-Korsakovs - Olga Favorskaja, dziedātāja un komponiste.

Nikolaja Andrejeviča Rimska-Korsakova darbi

Viena no spilgtākajām iezīmēm N.A. Rimskim-Korsakovam bija neticama spēja uztvert pieredzi. Ir vispāratzīts, ka viņa radošuma pamatā ir tautas kultūra. Tā ir taisnība, bet vai Balakireva idejas nav dzirdamas viņa Pirmajā simfonijā, agrs darbs– Lista un Šūberta ietekme? Vai to nesauc" Leģenda par Kitežas neredzamo pilsētu..." Krievu "Parsifāls"?

Mūsdienu uztverē Rimskis-Korsakovs galvenokārt ir daudzu populāru operu autors. Bet no veidošanās brīža " Varens bars“Un līdz 19. gadsimta 80. gadu beigām laikabiedri viņu uztvēra galvenokārt kā simfonistu. Tas ir godīgi no viedokļa, ka pēc 80. gadiem komponists pilnībā pievērsās operas žanram. Un pirms tam viņš radīja vairākus nozīmīgus simfoniskus darbus. Savu pirmo simfoniju (1862-1865) viņš uzrakstīja pirms visiem saviem kolēģiem kučkistiem. Tā kļuva par otro krievu komponistu sarakstīto simfoniju. Bet, pēc Ts Cui, pirmais patiesi krievs. Tas izseko nacionālās mūzikas harmonijai, un viena no tās daļām ir rakstīta par tautasdziesmas tēmu. Turpmākajos simfoniskajos darbos komponists turpināja attīstīt slāvu melodijas.

1867. gadā Rimskis-Korsakovs pirmo reizi pievērsās senkrievu eposa “Sadko” sižetam - tika uzrakstīts simfonisks attēls ar tādu pašu nosaukumu. Pēc tam sākās darbs pie Otrās simfonijas. Sižets bija pasaka - vēl viens komponista radošais simbols. Gadus vēlāk viņš savu ideju pārdēvēja par simfonisko svītu " Antārs" 1870. gadu sākumā tika uzrakstīta Trešā simfonija, kas nebija īpaši veiksmīga, un 80. gadu vidū tā tika pilnībā pārstrādāta.

1873. gadā notika komponista pirmās operas pirmizrāde " Pleskavas sieviete" Tomēr viņš nebija līdz galam apmierināts ar sava darba rezultātu un atgriezās pie tā vēl gandrīz 20 gadus, pārrakstot atsevišķus fragmentus. Un 1897. gadā viņš izveidoja "Boyaryna Vera Sheloga", prologu "Pleskavas sievietei". Zīmīgi, ka komponists šai un daudzām turpmākajām operām libretu rakstīja patstāvīgi. " Maija nakts", kas publicēts 1880. gadā, atklāj jaunu posmu Rimska-Korsakova daiļradē. Studijas konservatorijā nebija veltīgas – viņš apguva kontrapunktu, sāka labāk izprast orķestrēšanas principus un paplašināja zināšanas šajā jomā. tautasdziesmas. Gandrīz uzreiz pēc “Maija nakts” parādīšanās “ Sniega meitene" - opera, kuras pamatā ir A.N. tāda paša nosaukuma pasaka. Ostrovskis. Nikolajs Andrejevičs personīgi vienojās ar dramaturgu izmantot viņa sižetu libretam. Opera tika uzrakstīta vasarā Stelevo ciemā. Komponistu iedvesmojusi daba, vienkārša dzīve un apkārtne. Iespējams, tāpēc “Sniega meitene” tika uzrakstīta tikai 2,5 mēnešos. Jau 1881. gada 10. februārī tā pirmizrāde notika Mariinskas teātrī, diezgan neveiksmīgi, lai gan to sirsnīgi uzņēma A.N. Ostrovskis.

Nākamā desmitgade pagāja darbā pie simfoniskajiem darbiem, no kuriem slavenākie bija “ Spāņu kapričo"Un" Šeherezāde", un arī par viņa draugu jaunākajām operām: " Hovanščina» M.P. Musorgskis un " Princis Igors» A.P. Borodins, kas palika nepabeigts pēc viņu nāves. 1888. gadā sarakstīto Svētdienas uvertīru orķestrim viņš velta Musorgskim un Borodinam. Komponists arī pārstrādā savus agrīnos darbus. Tikai 8 gadus pēc “Sniega meitenes” viņa vārds atkal parādās pirmizrādes plakātos: opera-balets “ Mlada».

Gadsimtu mijā Rimskis-Korsakovs radīja lielāko daļu savu operu. 1895. gadā " Ziemassvētku vakars" Gogoļa sižets tika izmantots pirms diviem gadu desmitiem P.I. Čaikovskis operā "Kalējs Vakula" (pēc pārstrādāšanas - "Čerevički"), tajā pašā laikā par viņu ieinteresējās Rimskis-Korsakovs. Nikolajs Andrejevičs kolēģa darbu uzskatīja par vāju, taču Čaikovska dzīves laikā viņš neuzdrošinājās uzņemties šo stāstu, lai neizraisītu konfliktsituāciju. Pēc Pjotra Iļjiča pēkšņās nāves viņš nekavējoties ķērās pie darba. Laikabiedri “Nakts pirms Ziemassvētkiem” salīdzināja ar viņa iepriekšējām operām un diemžēl neatbalstīja pēdējās.

Neskatoties uz neveiksmi, komponists izmanto viņam jau pazīstamo episko sižetu - “Sadko”. Šoreiz libreta izveide tika uzticēta V.I. Beļskis, ar kuru viņi strādāja pie iepriekšējās operas. Šis radošais duets turpināsies arī turpmāk. " Sadko"Tika rakstīts ar iedvesmu, tas tika aizsākts Večašā - īpašumā Pleskavas apgabalā, ko Rimski-Korsakovi īrēja uz vasaru. Šo vietu skaistums bija īpaši labvēlīgs radošumam. 1896. gada rudenī opera tika pabeigta un izdota. Taču Mariinska teātris atteicās to iestudēt – tā lēma pats imperators Nikolajs II. Tomēr komponists tikās ar ievērojamu rūpnieku un filantropu S.I. Mamontovs, kuram Maskavā bija sava opera. Mamontovs izrādījās savas mākslas cienītājs un 1898. gada sākumā iestudēja “Sadko”. Premjerministrs guva lielus panākumus. Izrādes dizainers bija K.A. Korovins, un Varangijas viesa daļu izpildīja F.I. Chaliapin.

Atradis atbalstu Mamontova personā, Rimskis-Korsakovs rada viencēliena operu “ Mocarts un Saljēri"uz Puškina sižeta un sāk īstenot savu ilggadējo ideju -" Cara līgavai» pēc drāmas L.A. Meja. Šī ir viena no nedaudzajām viņa operām, kuras pamatā ir reālistisks sižets. Tas tika uzrakstīts 10 mēnešos un nepilnu gadu vēlāk, 1899. gada beigās, Maskavas Privātās Krievu operas iestudētās M.A. Vrubel. Meistara jaunais darbs tik ļoti atšķīrās no pārējiem, ka viņam pārmeta atkāpšanos no Varenās saujas principiem un atgriešanos pie tradicionālās operas formas – ar kantilēnu un ārijām. Taču Nikolajs Andrejevičs šo stāstu vēlējās redzēt tieši tādu – ar melodiskiem monologiem un pilniem balss ansambļiem. Pat viņa sieva bija starp nesamierināmajiem operas kritiķiem. Neskatoties uz to, sabiedrība Cara līgavu pieņēma labāk nekā visus viņa iepriekšējos darbus. Un lirisko melodiju skaistums nodrošināja to popularitāti un atpazīstamību.

Simtgadē kopš dzimšanas A.S. Komponists noteicis Puškina laiku " Pasaka par caru Saltānu", kas rakstīts sadarbībā ar Beļski un turpina sēriju pasakas, kuru aizsāka "The Snow Maiden". Opera izrādījās spilgta un dzīvespriecīga, publika tika atzinīgi novērtēta un bija viena no autora iecienītākajām. Maskavas privātās operas iestudējums 1900. gadā. Turpmākie darbi – “ Servilia"Un" Pan Voevoda"bija, pēc paša Rimska-Korsakova vārdiem, ļoti vidēji. Un liktenis" Kaščejs Nemirstīgais- patiesi dramatisks. Sabiedrībā sirsnīgi tika uzņemta operas Maskavas pirmizrāde, kuras pamatā ir komponistam tik neraksturīgs sižets, kurā ļaunums triumfē pār labo. Sanktpēterburgas konservatorijas studentu iestudējums notika 1905. gada 27. martā un 9. janvārī pārtapa politiskajā manifestā pret varas rīcību. Pēc tam lielāko daļu komponista darbu atskaņošana tika aizliegta.

Neskatoties uz trīs operu kompozīciju, 1900. gadu sākuma periods iezīmējās ar galveno notikumu - gatavošanos rakstīšanai. Pasakas par neredzamo Kitežas pilsētu un jaunavu Fevroniju " Librets tika pabeigts līdz 1903. gadam. Mūzikas rakstīšana un orķestrēšana aizņēma nedaudz vairāk par gadu. 1907. gada 7. februārī Mariinska teātrī notika pirmizrāde. Dažādi vēstures avoti sniedz pretrunīgus viedokļus par skatītāju reakciju, sākot no grandiozas uzņemšanas līdz apjukumam par sižeta pārmērīgo nopietnību un nesteidzīgo tempu. Vienbalsīgi tika atzīmēts, ka libretu V.I. Beļskis - unikāls muzikālais teātris patstāvīga literāra darba piemērs. Daudzi kritiķi viņu sauc par labāko krievu mūzikā. “Leģenda…” pamatoti tiek uzskatīta par komponista daiļrades virsotni un vienu no izcilākajām 20. gadsimta operām.

Viņa pēdējā opera" Zelta gailītis", Nikolajs Andrejevičs viņu nekad neredzēja uz skatuves. Pārāk pikanti politiskā satīra librets viņai nedeva iespēju pārvarēt cenzūras aizliegumu. Divas dienas pirms nāves komponists saņēma oficiālu vēstuli no imperatora teātru direktorāta, kurā tika noliegts iestudējums. Tikai 1909. gadā šī reta skaistuma satīriskā opera tika izrādīta Maskavā ar griezumiem, kuriem Rimskis-Korsakovs nekad nebūtu piekritis. Izcilā komponista radošajā mantojumā papildus lielo formu darbiem ietilpst vokālās kompozīcijas, krievu dziesmu kolekcijas un grāmatas.

Pamatmelodijas N.A. Rimskis-Korsakovs, kino pieprasīts - “Kamenes lidojums” no operas “Pasaka par caru Saltānu” un “Indiešu viesa ārija” no “Sadko”. Komponista mūzika skan vairāk nekā simt piecdesmit filmās, no kurām ievērojamākās ir:

• Lai dzīvo Cēzars! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Glitter (1996)
• Kazino (1995)
• Sievietes uz nervu sabrukuma robežas (1988)
• Pulksteņa apelsīns (1971)

sērija

• Teorija lielais sprādziens(no 2007. gada līdz šim brīdim)
• Kā es satiku tavu māti (2005-2014)
• Meistars un Margarita (2005)
• Kolombo (1971-2003)
• Muppet Show (1976-1981)

1953. gada padomju filma "Rimskis-Korsakovs"- vienīgā biogrāfija par izcilā komponista dzīvi. To studijā Lenfilm filmēja Genādijs Kazanskis un Grigorijs Rošals, pamatojoties uz Rimska-Korsakova biogrāfiju. Titullomu atveidoja Grigorijs Belovs, pārējās lomas atveidoja sava laika izcilie mākslinieki - N. Čerkasovs, A. Borisovs, L. Gricenko, L. Suharevska. Filma stāsta par komponista dzīves otro pusi, daudz ekrāna laika tiek veltīts mūzikai – tiek rādītas ainas no lielākajām operām. Diemžēl scenārijs neizbēga no politiskās situācijas - liela uzmanība ir veltīta revolucionārajām noskaņām un 1905. gada notikumiem, un uzņēmēji Mamontovs un Djagiļevs ir attēloti negatīvā gaismā.

Operu adaptācijas filmām Tāpat tikpat kā nav komponista. 1950. gados tie tika izveidoti animācijas filmas"The Night Before Christmas" un "The Snow Maiden", kā arī spēlfilma A. Ptuško “Sadko”, kurā skanēja tāda paša nosaukuma operu mūzika. Sešdesmitajos gados režisors Vladimirs Gorikers izdeva divas operas filmas: "Mocarts un Saljēri" un "Cara līgava". Ir arī vairākas DVD versijas teātra iestudējumi: “Sadko” no Mariinsky un Lielie teātri, Vācijas Valsts operas “Cara līgava” u.c.

N.A. Rimskis-Korsakovs bija ne tikai oriģināls radītājs, bet arī orķestrācijas meistars, bez kura mēs nepazītu ne “Princi Igoru”, ne daļu no darbiem Musorgskis Un Dargomižskis. Viņš palika uzticīgs savai krievu mūzikas izpratnei līdz pat savu dienu beigām un kļuva par vienu no pēdējiem dižkrievu pārstāvjiem muzikālā kultūra 19. gadsimts.

Video: skatieties filmu par Rimski-Korsakovu

krievu komponists, skolotājs, diriģents, publiska persona, mūzikas kritiķis

Nikolajs Rimskis-Korsakovs

Īsa biogrāfija

Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs(1844. gada 18. marts, Tihvina - 1908. gada 21. jūnijs, Ļubenskas muiža, Sanktpēterburgas guberņa) - krievu komponists, skolotājs, diriģents, sabiedriskais darbinieks, mūzikas kritiķis; "Varenās saujas" dalībnieks. Starp viņa darbiem ir 15 operas, 3 simfonijas, simfoniskie darbi, instrumentālie koncerti, kantātes, kamerinstrumentālā, vokālā un garīgā mūzika.

Dzimis Tihvinas pilsētā, Novgorodas guberņā, dižciltīgā Rimska-Korsakovu ģimenē, kas pazīstama ar savām dienesta tradīcijām flotē. Ģimenes māja atradās Tihvinkas upes krastā, iepretim Dievmātes Debesbraukšanas klosterim. Komponista tēvs Andrejs Petrovičs Rimskis-Korsakovs (1784-1862) kādu laiku bija Novgorodas vicegubernators, pēc tam Volīnas civilgubernators; māte Sofija Vasiļjevna bija dzimtenes zemnieces un bagāta zemes īpašnieka Vasilija Fedoroviča Skaryatina (Ja. F. Skaryatina brālis) meita. Viņa vecākais brālis Voins Andrejevičs, jūras spēku virsnieks un topošais kontradmirālis, spēcīgi ietekmēja nākamo komponistu.

6 gadu vecumā tas sākās mājmācība, ieskaitot klavierspēli, tomēr, salīdzinot ar grāmatām, mūzika uz viņu atstāja mazāk iespaidu: no pēdējām viņam vairāk patika baznīcas mūzika, kā arī krievu tautasdziesmas. 11 gadu vecumā viņš sāka komponēt savus pirmos mūzikas darbus.

1856. gadā viņa tēvs nosūtīja Nikolaju, kurš sapņoja par ceļošanu, uz Jūras spēku kadetu korpusu. 1858. gadā topošais komponists radīja patiesu aizraušanos ar mūziku: viņš iepazinās ar Rosīni un fon Vēbera operām, bet īpaši aizkustināja Džakomo Meierbēra “Velns Roberts” un Mihaila Ivanoviča Glinkas darbi - “Dzīve. caram”, “Ruslans un Ludmila”. Pēc tam viņu interesēja Bēthovena (viņš apbrīnoja komponista “Pastorālo simfoniju”), Mocarta un Mendelsona mūziku. "Es biju 16 gadus vecs bērns, kurš kaislīgi mīlēja mūziku un spēlēja to," viņš vēlāk atcerējās. Sajūtot nepieciešamību iegūt nopietnāku muzikālo izglītību, 1859. gada rudenī Nikolajs sāka mācīties pie pianista F. A. Kanila.

1862. gadā viņa tēvs nomira, un Rimska-Korsakovu ģimene pārcēlās uz Sanktpēterburgu. Tajā pašā gadā, pateicoties Fjodoram Kanilai, Nikolajs iepazinās ar komponisti Miliju Balakirevu un kļuva par viņa loka locekli, kam bija izšķiroša ietekme uz viņa personības veidošanos un estētiskie uzskati. Tolaik Balakireva lokā, kas vēlāk kļuva pazīstams kā “Varenā sauja”, bez tā vadītāja Balakireva un paša Rimska-Korsakova ietilpa Ts. Cui un M. P. Musorgskis. Balakirevs uzraudzīja savu jaunāko kolēģu darbu un ne tikai ieteica pareizos kompozīcijas risinājumus viņu radītajiem darbiem, bet arī palīdzēja ar instrumentāciju.

Milija Aleksejeviča iespaidā un vadībā tika aizsākts pirmais lielais Rimska-Korsakova darbs – Pirmā simfonija. Pēc paša komponista teiktā, skices simfonijas sākumam pastāvējušas jau studiju gados pie Kanīlas, taču nopietns darbs pie skaņdarba sākās tikai 1861.-1862. gadā - un “līdz 1862. gada maijam tika sagatavota pirmā daļa, skerco un simfonijas fināls bija es komponēts un kaut kā orķestrēts."

Tajā pašā pavasarī Nikolajs ar izcilību absolvēja Jūras korpusu un tika uzņemts jūras dienestā. No 1862. līdz 1865. gadam viņš dienēja uz Almaz klipera, kas piedalījās ekspedīcijā uz Ziemeļamerikas krastiem, pateicoties kurām viņš apmeklēja vairākas valstis - Angliju, Norvēģiju, Poliju, Franciju, Itāliju, Spāniju, ASV, Brazīlija. Kalpošana uz kliperkuģa neatstāja laiku mūzikai, tāpēc vienīgais darbs, kas šajā laika posmā parādījās no komponista pildspalvas, bija 1862. gada beigās sarakstītā Pirmās simfonijas otrā daļa Andante, pēc kuras Rimskis-Korsakovs atlika savu darbu. kādu laiku rakstot. Iespaidi no jūras dzīve vēlāk iemiesota “jūras ainavās”, kuras komponistam savos darbos izdevies iemūžināt caur orķestra krāsām.

Atgriezies no ceļojuma, Rimskis-Korsakovs atkal nonāk Balakireva loka dalībnieku sabiedrībā, viņš satiek tā jauno dalībnieku - ķīmiķi un topošo komponistu A. P. Borodinu, apļa elku A. S. Dargomižski, Gļinkas māsu L. I. Šestakovu un P. I. Čaikovskis.

V. A. Serovs. N. A. Rimska-Korsakova portrets, 1898.

Pēc Balakireva uzstājības Rimskis-Korsakovs atkal sāka strādāt pie savas simfonijas: viņš sacerēja trūkstošos trio skerco un pilnībā no jauna orķestrēja darbu. Šī partitūra (pazīstama kā simfonijas pirmais izdevums) pirmo reizi tika atskaņota 1865. gadā Balakireva vadībā, kurš bija konsekvents visu Rimska-Korsakova agrīno simfonisko partitūru izpildītājs. Balakireva iespaidā pievērsies slāvu tautas melodijām, Rimskis-Korsakovs mūzikā pieturējās pie nacionālās piegaršas, kas arī turpmāk raksturos lielāko daļu viņa darbu. Šeit atrodamā mūzikas valoda pēc tam tika veiksmīgi attīstīta tādos darbos kā "Uvertīra par trim krievu tēmām" (pirmais izdevums - 1866) un "Serbian Fantasy" (1867).

Komponista ievērojamākais darbs bija muzikālā filma “Sadko” (1867; vēlāk tās mūzika daļēji tiks izmantota tāda paša nosaukuma operā), kas ir senākā no Rimska-Korsakova programmatiskajiem darbiem. Šeit viņš darbojās kā Eiropas programmu simfonisma tradīciju turpinātājs - galvenokārt Hektors Berliozs un Francis Liszts, kuru daiļrade ļoti ietekmēja komponistu; nākotnē arī lielākā daļa Rimska-Korsakova darbu būs saistīti ar konkrētu literāro programmu.

Filmā “Sadko” Rimskis-Korsakovs, kurš vēlāk tika saukts par “stāstnieku”, pirmo reizi saskārās ar pasaku pasauli; šeit viņš pirmo reizi izmanto viņa izgudroto simetrisko skalu, tā saukto "Rimska-Korsakova skalu", ko viņš vēlāk izmantoja, lai raksturotu fantāzijas pasaule savos muzikālajos darbos. Arī pirmo reizi komponists šeit mēģināja attēlot ar orķestra krāsu palīdzību jūras elements(vēlāk viņš to darīja vairākkārt tādos darbos kā svīta “Šeherezāde”, prelūdija-kantāte “No Homēra”, operas “Sadko” un “Pasaka par caru Saltānu”).

Programmatiskais un pasakas sākums tika tālāk attīstīts simfoniskajā svītā “Antar”, pie kuras komponists sāka strādāt 1868. gadā kā Otrā simfonija, iedvesmojoties no Osipa Seņkovska austrumnieciskās pasakas sižeta. Skaņdarbs pirmatskaņots 1869. gadā Krievu mūzikas biedrības koncertā.

20. gadsimta 60. gadu beigās Rimskis-Korsakovs strādāja pie citu cilvēku darbu orķestrēšanas: palīdzēja Sezaram Kui orķestrēt operu "Viljams Redklifs" un pēc mirušā Dargomižska gribas pabeidza savas operas partitūru. "Akmens viesis". Pievēršoties operas žanram, kas vēlāk kļuva par vadošo žanru viņa daiļradē, 1872. gadā viņš pabeidza operu pēc Ļeva Meja drāmas “Pleskavas sieviete”. Tā paša gada vasarā apprecējās ar pianisti Nadeždu Purgoldu.

1870. gados robežas muzikāla darbība Rimskis-Korsakovs paplašinājās: sākot ar 1871. gadu, viņš kļuva par profesoru Sanktpēterburgas konservatorijā, kur vadīja praktiskās kompozīcijas, instrumentācijas un orķestrācijas nodarbības; no 1873. līdz 1884. gadam bijis Jūras departamenta pūtēju orķestru inspektors, no 1874. līdz 1881. gadam - Brīvās mūzikas skolas direktors. Sākot ar 1874. gadu, komponists sāka diriģēt - vispirms simfoniskos koncertus, bet pēc tam operas izrādes.

1870. gadu vidū. Rimskis-Korsakovs strādāja, lai uzlabotu kompozīcijas tehniku. Tieši šajā periodā viņš atklāja nopietnus trūkumus savā muzikālajā izglītībā un sāka apgūt konservatorijā mācītās disciplīnas. Komponista tehnikas uzlabošanas rezultāts bija Trešā simfonija (C mažor, op. 32). 80. gados komponists radīja tādus simfoniskus darbus kā orķestra svīta “Šeherezāde”, “Spānijas kapričo”, uvertīra “Gaišie svētki”.

Sākot ar 1882. gadu, Rimskis-Korsakovs vadīja Beļajevska loku, 1883.-1894. gadā viņš bija arī Galma dziedāšanas kapelas vadītāja palīgs. 1906. gadā viņu ievēlēja par Zviedrijas Karaliskās mūzikas akadēmijas locekli.

90. gadu sākumā bija vērojams neliels kritums radošā darbība komponists: šajā periodā viņš studēja filozofiju, rakstīja rakstus, kā arī pārskatīja un rediģēja dažus savus iepriekšējos darbus. Tad viņa daiļrade ieguva īpašu intensitāti: viena pēc otras skanēja operas “Nakts pirms Ziemassvētkiem” (1895), “Sadko” (1896), “Mocarts un Saljēri” (1897), prologs operai “Pleskavas sieviete” un “Cara līgava” (pēc Ļeva Meja drāmas, 1898).

1905.-1907.gada revolucionāro notikumu laikā Rimskis-Korsakovs aktīvi atbalstīja streikojošo studentu prasības un atklāti nosodīja Sanktpēterburgas konservatorijas administrācijas rīcību: atkāpās no amata un atgriezās konservatorijā tikai pēc tam, kad tai tika piešķirtas daļējas autonomas tiesības. un vadības maiņa.

Viņš nomira 1908. gada 8. jūnijā no miokarda infarkta Ļubenskā, lauku īpašums, kur tagad atrodas komponista memoriālais muzeja komplekss, kas apvieno divus rekonstruētus īpašumus - māju Ļubenskā un blakus esošo Večašas muižu, kurā komponists dzīvoja līdz 1907. gadam. Viņš tika apbedīts Sanktpēterburgā Novodevičas kapsētā. 30. gados apbedījums tika pārvietots uz Aleksandra Ņevska lavras mākslas maģistrantūras nekropoli.

Pedagoģiskā darbība

Rimskis-Korsakovs bija kompozīcijas skolas veidotājs, viņa audzēkņu vidū bija aptuveni divi simti komponistu, diriģentu, muzikologu, tostarp Fjodors Akimenko, Nikolajs Amani, Antons Arenskis, Nikolajs Artsibuševs, Melitons Balančivadze, Semjons Barmotins, Fēlikss Blūmenfelds, Jūlija Veisberga. , Jazeps Vītols, Aleksandrs Glazunovs, Mihails Gņesins, Aleksandrs Grečaņinovs, Makars Jekmaljans, Vasīlijs Zolotarevs, Mihails Ipolitovs-Ivanovs, Andrejs Kazbirjuks, Nikolajs Lisenko, Anatolijs Ļadovs, Vitolds Mališevskis, Nikolajs Maļko, Emīls Mļinarskis, Aleksandrs Oss Prokovs, Sers Oss Prokovs , Ottorino Respigi, Nikolajs Sokolovs, Aleksandrs Spendiarovs, Igors Stravinskis, Aleksandrs Taņejevs, Nikolajs Čerepņins, Maksimilians Šteinbergs.

Ģimene

Rimskis-Korsakovs salaulājās 1872. gada 30. jūnijā Pārgolova baznīcā ar pianisti Nadeždu Purgoldi (1848-1919). Viņiem bija dēli Mihails (1873-1951), Andrejs (1878-1940), Vladimirs (1882-1970), Svjatoslavs (1889-1890), meitas Sofija (1875-1943), Nadežda (1884-1971), Marija (1888-1888) 1893).

N. A. un N. N. Rimska-Korsakova kaps.
Kapa pieminekļa autors ir N.K.Rērihs. Tihvinas kapsēta (Aleksandro-Ņevska lavra)

Sieva - Nadežda Nikolajevna Purgolda (1848-1919) - pianiste, komponiste, muzikoloģe.

• Bērni un mazbērni:
• Mihails Nikolajevičs (1873-1951) - zoologs-entomologs, mežsargs. Bija precējies divreiz:
  • 1. sieva: Jeļena Georgievna Roka-Fuksa (1871-1953);
    • bērni:
    • Natālija Mihailovna (1900-1901),
    • Georgijs Mihailovičs (1901-1965) - muzikologs, komponists un akustiķis,
    • Vera Mihailovna (1903-1973) - bibliogrāfe,
    • Jeļena Mihailovna (1905-1992) - svešvalodu skolotāja.
  • 2. sieva: Jevgeņija Petrovna Bartmere (1884-1929);
    • bērni:
    • Igors Mihailovičs (1911-1927),
    • Olga Mihailovna (1914-1987) - ģeoloģijas un mineraloģijas zinātņu kandidāte.
• Sofija Nikolajevna, precējusies ar Troicku (1875-1943) - dziedātāju, blokādes laikā nomira no bada.
  • vīrs Vladimirs Petrovičs Troickis (1876-aptuveni 1926),
    • bērni:
    • Irina Vladimirovna, precējusies ar Golovkinu, (1904-1989) - grāmatas “Gulbja dziesma. Sakauts";
    • Ludmila Vladimirovna (?-1942), mirusi 1942. gada maijā trimdā Tjumeņā.
• Andrejs Nikolajevičs (1878-1940) - muzikologs, redaktors, Ph.D.
  • sieva Jūlija Lazarevna Veisberga (1879-1942), komponiste, kritiķe un publiciste, sava tēva skolniece. Viņa nomira aplenkuma laikā.
    • Vsevolods Andrejevičs (1915-1942) - filologs, tulks, miris blokādes laikā.
• Vladimirs Nikolajevičs (1882-1970) - titulētais padomnieks, Mariinska teātra altists.
  • sieva Olga Artemjevna Giļanova (1887-1956).
    • bērni:
    • Andrejs Vladimirovičs (1910-2002) - akustiskais fiziķis, fizikas un matemātikas zinātņu doktors;
    • Tatjana Vladimirovna (1915-2006) - arhitekte, pilsētplānotāja, divu grāmatu autore par savu vectēvu N. A. Rimski-Korsakovu.
• Nadežda Nikolajevna (1884-1971),
  • vīrs Maksimiliāns Osevičs Šteinbergs (1883-1946), komponists, diriģents un pedagogs.
    • meita:
    • Nadežda Maksimilianovna Šteinberga (1914-1987) - filoloģe, franču valodas gramatikas autore.
• Marija Nikolajevna (1888-1893), mirusi bērnībā;
• Svjatoslavs Nikolajevičs (1889-1890), miris zīdaiņa vecumā.

Eseju saraksts

Operas

• Pleskavas sieviete
• Maija nakts
• Sniega meitene
• Mlada
• Ziemassvētku vakars
• Sadko
• Mocarts un Saljēri
• Bojārs Vera Šeloga (prologs operai “Pleskavas sieviete”)
• Cara līgava
• Pasaka par caru Saltānu
• Servilia
• Kaščejs Nemirstīgais
• Pan vojevoda
• Leģenda par Kitežas neredzamo pilsētu un Fevronijas jaunavu
• Zelta gailītis

Simfoniskie darbi

• 1. simfonija
• Pasaka (simfoniskais skaņdarbs)
• 2. simfonija
• Sinfonietta
• Uvertīra par trīs krievu dziesmu tēmām
• Antārs
• 3. simfonija
• Scheherazade (simfoniskā svīta)
• Spāņu kapričo
• Gaiši svētki (uvertīra)
• Sadko
• Snow Maiden (suite)
• Nakts pirms Ziemassvētkiem (suite)
• Koncerts klavierēm un orķestrim

Vokālās kompozīcijas

• apmēram 80 romances
• krājumi: “100 krievu tautasdziesmas”, “40 tautasdziesmas”.

Grāmatas

• Manas muzikālās dzīves hronika
• Praktiska harmonijas mācību grāmata
• Orķestrācijas pamati

Adreses Sanktpēterburgā

• 1856. gada vasara - P. N. Golovina dzīvoklis O. P. Zubovas mājā (Millionnaya iela, 6);
• 1867. - 1871. gada septembris - Arens daudzdzīvokļu ēka (Vasiļevska salas 7. līnija, Nr. 4);
• 1871.-1872. septembris - Zaremba daudzdzīvokļu ēka (Panteleimonovskaya iela, tagad Pestel iela, 11, att. 9);
• 1872 - 1873 rudens - Morozova māja (Shpalernaya iela, nr. 4);
• 1873.-1883. rudens - Kononova daudzdzīvokļu ēka (Furshtatskaya iela, 33, att. 9);
• 1883-1889 (Vladimirsky prospekt, 18, att. 5);
• 1889. - 1893. gada 19. septembris - Kapellas māja (Moikas upes krastmala, nr. 20);
• 1893. gada 19. septembris - 1908. gada 21. jūnijs - M. A. Lavrovas daudzdzīvokļu mājas pagalma spārns (Zagorodny prospekt, 28, 39. dzīvoklis).

Atmiņa

Piemineklis N. A. Rimskim-Korsakovam uz Teātra laukums Sanktpēterburgā. Tēlnieki V. Ja Bogoļubovs un V. I. Ingals

• Memoriālais muzejs-rezervāts N.A. Rimskis-Korsakovs Pleskavas apgabalā
• N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktā Sanktpēterburgas Valsts konservatorija
• Rimska-Korsakova konservatorija Ekvadoras pilsētā Gvajakilā (spāņu valodā) Conservatorio Superior de Música Rimsky-Korsakov)
• 1952. gadā (30. novembrī) Ļeņingradas konservatorijā Teātra laukumā tika uzcelts piemineklis Rimskim-Korsakovam (tēlnieki V. I. Ingals, V. Ja. Bogoļubovs, arhitekts M. A. Šepiļevskis) Kultūras mantojuma objekts Nr. 7810010. Krievijas Federācija. Pārbaudīts

• Ļeņingradā 1971. gadā tika atklāts N. A. Rimska-Korsakova muzejs-dzīvoklis Kultūras mantojuma objekts Nr.7810522000 // Krievijas Federācijas kultūras mantojuma objektu reģistrs. Pārbaudīts

• Muzejs Tihvinā, komponista dzimšanas mājā Kultūras mantojuma objekts Nr.4710152000 // Krievijas Federācijas kultūras mantojuma objektu reģistrs. Pārbaudīts

• Nikolajevā pie 1. bērnu mūzikas skolas, kas nosaukta Rimska-Korsakova vārdā, viņa krūšutēls tika uzstādīts 1978. gadā.
• 1966. gadā Krasnodara mūzikas skola tika nosaukts N. A. Rimska-Korsakova vārdā.
• 1992. gadā komponista vārds tika piešķirts 1. Bērnu mākslas skolai Maskavā Austrumu administratīvajā rajonā.
• N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktā 1. bērnu mūzikas skola Pleskavā.
• N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktā bērnu mūzikas skola Sanktpēterburgā (agrāk N. A. Rimska-Korsakova Mūzikas skola pieaugušajiem).
• N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktā bērnu mūzikas skola Lugā
• N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktā bērnu mākslas skola Tihvinā.
• N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktā mūzikas koledža Sanktpēterburgā.
• Ņižņijtagilā N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktā bērnu mūzikas skola Nr.
• N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktā mūzikas koledža Mogiļevā

Ne viņa talants, ne enerģija, ne bezgalīgā labvēlība pret studentiem un biedriem nekad nav vājinājusies. Šāda cilvēka krāšņajai dzīvei un dziļi nacionālajai darbībai vajadzētu būt mūsu lepnumam un priekam. ...cik visā mūzikas vēsturē var norādīt uz tik augstām dabām, tik izciliem māksliniekiem un tādiem neparastiem cilvēkiem kā Rimskis-Korsakovs?
V. Stasovs

Gandrīz 10 gadus pēc pirmās krievu konservatorijas atvēršanas Sanktpēterburgā, 1871. gada rudenī, jaunais profesors kompozīcijas un orķestrācijas klasē. Neskatoties uz jaunību - viņam bija divdesmit astoņi gadi - viņš jau bija iemantojis slavu kā oriģināldarbu autors orķestrim: Uvertīras par krievu tēmām, Fantāzijas par serbu tautasdziesmu tēmām, simfoniskā glezna pēc krievu eposa “Sadko” motīviem. un svīta pēc austrumu pasakas “Antar” sižeta . Turklāt tika sarakstītas daudzas romances un pilnā sparā ritēja darbs pie vēsturiskās operas “Pleskavas sieviete”. Nevienam (vismazāk konservatorijas direktoram, kurš uzaicināja N. Rimski-Korsakovu) nevarēja ienākt prātā, ka viņš kļuva par komponistu gandrīz bez muzikālas sagatavotības.

Rimskis-Korsakovs dzimis ģimenē, kas ir tālu no mākslinieciskām interesēm. Vecāki, pēc ģimenes tradīcija, sagatavoja zēnu dienestam flotē (viņa tēvocis un vecākais brālis bija jūrnieki). Lai gan muzikālajām spējām nāca gaismā ļoti agri; mazajā provinces pilsētiņā nebija neviena, kas nopietni mācītos. Klavierstundas pasniedza kaimiņiene, pēc tam guvernantes paziņa un šīs guvernantes audzēkne. Muzikālos iespaidus papildināja tautasdziesmas manas mammas un onkuļa pašdarbības izpildījumā un kulta dziedāšana Tihvinas klosterī.

Sanktpēterburgā, kur Rimskis-Korsakovs ieradās, lai iestāties Jūras korpusā, viņš dodas uz operu un koncertiem, atpazīst Gļinkas “Ivanu Susaņinu” un “Ruslanu un Ludmilu”, Bēthovena simfonijas. Sanktpēterburgā viņam beidzot ir īsts skolotājs – izcils pianists un izglītots mūziķis F. Kanils. Viņš ieteica apdāvinātajam audzēknim pašam komponēt, iepazīstināja viņu ar M. Balakirevu, ap kuru grupējās jaunie komponisti - M. Musorgskis, Ts Cui, vēlāk viņiem pievienojās A. Borodins (Balakireva loks iegāja vēsturē ar nosaukumu “. Varenā sauja”).

Neviens no “kučkistiem” nepabeidza speciālās muzikālās apmācības kursu. Sistēma, ar kuru Balakirevs viņus sagatavoja patstāvīgai radošai darbībai, bija šāda: viņš nekavējoties ierosināja atbildīgu tēmu un pēc tam viņa vadībā kopīgās diskusijās paralēli darbu izpētei. galvenie komponisti Visas grūtības, kas radās rakstīšanas procesā, tika atrisinātas.

Balakirevs ieteica septiņpadsmitgadīgajam Rimskim-Korsakovam sākt ar simfoniju. Tikmēr jaunajam komponistam, kurš absolvējis Jūras spēku korpusu, bija paredzēts doties pasaules apkārtceļojumā. Viņš atgriezās pie mūzikas un draugiem mākslā tikai pēc 3 gadiem. Ģeniālais talants palīdzēja Rimskim-Korsakovam ātri apgūt un muzikālā forma, un spilgti krāsaina orķestrēšana, un komponēšanas tehnikas, apejot skolas pamatus. Radījis sarežģītas simfoniskās partitūras un strādājis pie operas, komponists nepārzināja pašus mūzikas zinātnes pamatus un nepārzināja nepieciešamo terminoloģiju. Un pēkšņi piedāvājums mācīt konservatorijā!.. “Ja es būtu kaut nedaudz mācījies, ja zinātu kaut nedaudz vairāk, nekā patiesībā zinātu, tad man būtu skaidrs, ka es nevaru un man nav tiesību Pieņem to, ko man piedāvāja. Taču viņš parādīja augstāko atbildību, nevis negodīgumu, sākot apgūt pašus pamatus, kas viņam bija jāmāca.

Rimska-Korsakova estētiskie uzskati un pasaules uzskats veidojās 20. gadsimta 60. gados. “Varenās saujas” un tās ideologa V. Stasova iespaidā. Tajā pašā laikā tika noteikts viņa darba nacionālais pamats, demokrātiskā ievirze, galvenās tēmas un tēli. Nākamajā desmitgadē Rimska-Korsakova darbība bija daudzpusīga: viņš pasniedza konservatorijā, nodarbojās ar savas kompozīcijas tehnikas pilnveidošanu (kanonu, fūgu rakstīšana), ieņēma Jūras spēku departamenta pūtēju orķestru inspektora amatu (1873-84). un vadīja simfoniskie koncerti, nomaina Balakirevu Brīvās mūzikas skolas direktora amatā un sagatavo publicēšanai (kopā ar Balakirevu un Ļadovu) abu Gļinkas operu partitūras, ieraksta un harmonizē tautasdziesmas (pirmais krājums izdots 1876. gadā, otrais 1882. gadā).

Piesaukšanās krievu muzikālajai folklorai, kā arī detalizēta Gļinkas operu partitūras izpēte, gatavojot tās publicēšanai, palīdzēja komponistam pārvarēt dažu viņa skaņdarbu spekulatīvo raksturu, kas radās intensīvas kompozīcijas tehnikas apmācības rezultātā. . Divās operās, kas rakstītas pēc “Pleskavas sievietes” (1872) - “Maija nakts” (1879) un “Sniega meitene” (1881) - Rimska-Korsakova mīlestība pret tautas rituāli un tautasdziesma un viņa panteistiskais pasaules redzējums.

Komponista daiļrade 80. gados. galvenokārt pārstāvēti simfoniski skaņdarbi: "Pasaka" (1880), Sinfonietta (1885) un klavierkoncerts (1883), kā arī slavenie "Capriccio Espagnol" (1887) un "Scheherazade" (1888). Paralēli Rimskis-Korsakovs strādā Galma dziedāšanas kapelā. Bet lielāko daļu sava laika un enerģijas viņš velta, lai sagatavotos savu mūžībā aizgājušo draugu operu - Musorgska “Hovanščina” un Borodina “Kņazs Igors” - izrādei un publicēšanai. Iespējams, tieši šis intensīvais darbs pie operas partitūrām noteica, ka paša Rimska-Korsakova daiļrade šajos gados attīstījās simfoniskajā sfērā.

Komponists operā atgriezās tikai 1889. gadā, radot burvīgo “Mlada” (1889-90). Kopš 90. gadu vidus. viens pēc otra sekoja “Nakts pirms Ziemassvētkiem” (1895), “Sadko” (1896), “Pleskavas sievietes” prologs - viencēliens “Bojarina Vera Šeloga” un “Cara līgava” (abi 1898) . 1900. gados Tiek radīti "Pasaka par caru Saltānu" (1900), "Servilia" (1901), "Pan Voivode" (1903), "Pasaka par neredzamo Kitežas pilsētu" (1904) un "Zelta gailis" (1907). .

Visā radošā dzīve komponists pievērsās arī vokālajiem tekstiem. Viņa 79 romancēs ir A. Puškina, M. Ļermontova, A. K. Tolstoja, L. Meja, A. Feta un ārzemju autoru Dž. Bairona un G. Heines dzeja.

Rimska-Korsakova darba saturs ir daudzveidīgs: tas atklāja tautiski vēsturisku tēmu (“Pleskavas sieviete”, “Pasaka par neredzamo pilsētu Kitežu”), lirisma sfēru (“Cara līgava”, “Servilia”. ”) un sadzīves drāma(“Pan Voivode”), atspoguļoja Austrumu tēlus (“Antar”, “Scheherazade”), iemiesoja citu mūzikas kultūru iezīmes (“Serbijas fantāzija”, “Spāņu kapričo” u.c.). Taču Rimskim-Korsakovam raksturīgāka ir fantāzija, pasakainība un daudzveidīgās saiknes ar tautas mākslu.

Komponists radīja veselu galeriju unikālu savā šarmā, tīru, maigi lirisku sieviešu attēli- gan patiesi, gan fantastiski (Pannočka “Maija naktī”, Sniega meitene, Marfa “Cara līgaviņā”, Fevronija “Pastāstā par Kitežas neredzamo pilsētu”), attēli tautas dziedātāji(Lel filmā “Sniega meitene”, Nežata “Sadko”).

Izveidota 1860. gados. komponists visu mūžu palika uzticīgs progresīviem sociālajiem ideāliem. Pirmās Krievijas 1905. gada revolūcijas priekšvakarā un tai sekojošajā reakcijas periodā Rimskis-Korsakovs sarakstīja operas “Kaščejs Nemirstīgais” (1902) un “Zelta gailis”, kas tika uztvertas kā politiskās atmaskošana. stagnācija, kas valdīja Krievijā.

Komponista radošais ceļš ilga vairāk nekā 40 gadus. Iestājies tajā kā Gļinkas tradīciju turpinātājs, viņš turpināja 20. gs. cienīgi pārstāv krievu mākslu pasaules mūzikas kultūrā. Rimska-Korsakova radošā un muzikāli sabiedriskā darbība ir daudzšķautņaina: komponists un diriģents, teorētisko darbu un recenziju autors, Dargomižska, Musorgska un Borodina darbu redaktors, viņam bija spēcīga ietekme uz krievu mūzikas attīstību.

37 pedagoģiskā darba gados konservatorijā pie viņa mācījušies vairāk nekā 200 komponisti: A. Glazunovs, A. Ļadovs, A. Arenskis, M. Ipolitovs-Ivanovs, I. Stravinskis, N. Čerepņins, A. Grečaņinovs, N. Mjaskovskis. , S. Prokofjeva u.c. Rimska-Korsakova austrumu tēmu attīstībai (“Antars”, “Šeherezāde”, “Zelta gailis”) bija nenovērtējama nozīme Aizkaukāzijas un nacionālo mūzikas kultūru attīstībā. Vidusāzija, un daudzveidīgs jūras ainavas(“Sadko”, “Šeherezāde”, “Pasaka par caru Saltānu”, romanču cikls “Pie jūras” u.c.) daudz ko noteica francūža K. Debisī plenēra skaņu gleznojumā un itāļa O. Respighi.

E. Gordejeva

Nikolaja Andrejeviča Rimska-Korsakova daiļrade ir unikāla parādība Krievijas mūzikas kultūras vēsturē. Lieta ir ne tikai viņa darbu milzīgā mākslinieciskā nozīme, kolosālais apjoms un retā daudzpusība, bet arī tas, ka komponista darbība gandrīz pilnībā aptver ļoti dinamisku Krievijas vēstures laikmetu - no zemnieku reformas līdz periodam starp revolūcijām. Viens no jaunā mūziķa pirmajiem darbiem bija tikko pabeigtā Dargomižska “Akmens viesis” orķestrēšana. lielisks darbs meistars, “Zelta gailis” datēts ar 1906.–1907. gadu: opera tika komponēta vienlaikus ar Skrjabina “Ekstāzes poēmu” un Rahmaņinova Otro simfoniju; tikai četri gadi šķir Zelta gailenes (1909) pirmatskaņojumu no Stravinska Pavasara rituāla pirmizrādes, divus gadus pēc Prokofjeva debijas komponista amatā.

Tādējādi Rimska-Korsakova daiļrade tīri hronoloģiskā izteiksmē veido it kā krievu klasiskās mūzikas kodolu, kas savieno saikni starp Gļinkas-Dargomižska laikmetu un 20. gs. Sintezējot Sanktpēterburgas skolas sasniegumus no Gļinkas līdz Ļadovam un Glazunovam, uzņemot lielu daļu maskaviešu pieredzes – Čaikovska, Taņejeva, komponistu, kuri uzstājās plkst. 19. gadsimta mija un XX gadsimtos, tā vienmēr ir bijusi atvērta jaunām vietējām un ārvalstu mākslas tendencēm.

Visaptverošs, sistematizējošs raksturs ir raksturīgs jebkuram Rimska-Korsakova darba virzienam - komponistam, skolotājam, teorētiķim, diriģentam, redaktoram. Viņa dzīves aktivitāte kopumā ir sarežģīta pasaule, ko es gribētu saukt par "Rimska-Korsakova kosmosu". Šīs aktivitātes mērķis ir apkopot un fokusēt nacionālās muzikālās un plašāk – mākslinieciskās apziņas galvenās iezīmes un galu galā atjaunot krievu pasaules skatījuma vienotu tēlu (protams, tā personiskā, “korsakoviskā” refrakcijā). Šī kolekcija ir nesaraujami saistīta ar personīgo, autoru evolūciju, kā arī apmācības un audzināšanas procesu – ne tikai tiešo studentu, bet visas muzikālās vides – ar pašmācību, pašizglītību.

Komponista dēls A. N. Rimskis-Korsakovs, runājot par Rimska-Korsakova risināto problēmu nemitīgi atjaunojamo daudzveidību, mākslinieka dzīvi veiksmīgi raksturoja kā "fūgai līdzīgu pavedienu pinumu". Viņš, pārdomājot to, kas piespieda spožo mūziķi nenormāli daudz laika un enerģijas veltīt “blakus” izglītības darba veidiem, norādīja uz “skaidru sava pienākuma apziņu pret krievu mūziku un mūziķiem”. " Serviss» - atslēgvārds Rimska-Korsakova dzīvē, tāpat kā “grēksūdze” ir Musorgska dzīvē.

Tiek uzskatīts, ka 19. gadsimta otrās puses krievu mūzika nepārprotami tiecas uz citu mākslu, īpaši literatūras, mūsdienu sasniegumu asimilāciju, tāpēc priekšroka tiek dota “verbālajiem” žanriem (no romantikas, dziesmas līdz operai, radošo tieksmju vainags). no visiem 1860. gadu paaudzes komponistiem), un instrumentālajā - plaša programmēšanas principa attīstība. Taču tagad arvien skaidrāk kļūst redzams, ka krieva radītā pasaules aina klasiskā mūzika, nepavisam nav identisks tiem, kas ir literatūrā, glezniecībā vai arhitektūrā. Krievu kompozīcijas skolas izaugsmes īpatnības ir saistītas gan ar mūzikas kā mākslas veida specifiku, gan ar mūzikas īpašo stāvokli nacionālā kultūra XX gadsimts ar saviem īpašajiem uzdevumiem dzīves izpratnē.

Vēsturiskā un kultūras situācija Krievijā noteica kolosālu plaisu starp cilvēkiem, kuri, pēc Gļinkas, “rada mūziku” un tiem, kas vēlējās to “aranžēt”. Pārrāvums bija dziļi, traģiski neatgriezenisks, un tā sekas ir jūtamas līdz šodien. Bet, no otras puses, krievu cilvēku kumulatīvās dzirdes pieredzes daudzslāņainība ietvēra neizsmeļamas iespējas mākslas kustībai un izaugsmei. Iespējams, mūzikā “Krievijas atklāsme” izpaudās ar vislielāko spēku, jo tās valodas pamats - intonācija - ir visorganiskākā individuālā cilvēka un etniskā atklāsme, koncentrēta tautas garīgās pieredzes izpausme. Nacionālās intonācijas vides “daudzveidība” Krievijā pagājušā gadsimta vidū ir viens no priekšnoteikumiem krievu profesionālās mūzikas skolas jauninājumiem. Apkopojot vienā fokusā daudzvirzienu tendences - nosacīti runājot, no pagānu, protoslāvu saknēm līdz jaunākās idejas Rietumeiropas muzikālais romantisms, progresīvākie mūzikas tehnoloģiju paņēmieni - otrās puses krievu mūzikas raksturīgākā iezīme XIX gs. Šajā periodā tas beidzot atstāj pielietoto funkciju spēku un kļūst par pasaules uzskatu skaņās.

Bieži apspriežot Musorgska, Balakireva, Borodina sešdesmitos gadus, mēs, šķiet, aizmirstam, ka Rimskis-Korsakovs piederēja tam pašam laikmetam. Tikmēr ir grūti atrast mākslinieku, kas būtu uzticīgāks sava laika augstākajiem un tīrākajiem ideāliem.

Tie, kas Rimski-Korsakovu pazina vēlāk – 80., 90. un 1900. gados – nekad nenogura brīnīties par to, cik skarbi viņš prozelizēja sevi un savu darbu. Līdz ar to biežie spriedumi par viņa dabas “sausumu”, “akadēmismu”, “racionālismu” utt. Faktiski šie ir tipiski sešdesmitie gadi apvienojumā ar krievu māksliniekam raksturīgo izvairīšanos no pārmērīga patosa attiecībā uz savu personību. Viens no Rimska-Korsakova audzēkņiem M. F. Gņesins izteica domu, ka mākslinieks, nepārtraukti cīnoties ar sevi un apkārtējiem, ar sava laikmeta gaumi, brīžiem it kā kļūst sarūgtināts, kļūstot šaurāks un zemāks par sevi. daži viņa izteikumi. Tas jāpatur prātā, interpretējot komponista izteikumus. Acīmredzot vēl lielāku uzmanību ir pelnījusi cita Rimska-Korsakova audzēkņa A.V.Osovska piezīme: stingrība, izvēlīgs ieskats, paškontrole, kas vienmēr pavadīja mākslinieka ceļu, bija tāda, ka mazāk talantīgs cilvēks tos vienkārši nebūtu izturējis. “sagrauj” tos eksperimentus, kurus viņš pastāvīgi veica pats: “Pleskavas sievietes” autors kā skolnieks nosēžas pie harmonijas problēmām, “Sniega meitenes” autors nepalaiž garām nevienu Vāgnera operu izrādi. , “Sadko” autors raksta “Mocarts un Saljēri”, profesors akadēmiķis veido “Kaščeju” utt. Un arī tas no Rimska-Korsakova nāca ne tikai no dabas, bet arī no laikmeta.

Viņa sociālā aktivitāte vienmēr bija ļoti augsta, un viņa aktivitātes izcēlās ar pilnīgu nesavtību un nedalītu uzticību sabiedriskā pienākuma idejai. Bet, atšķirībā no Musorgska, Rimskis-Korsakovs nav “populists” konkrētajā, vēsturiska nozīmešis termins. Tautas problēmā viņš vienmēr, sākot ar “Pleskavas sievieti” un dzejoli “Sadko”, saskatīja ne tik daudz vēsturisko un sociālo, bet gan nedalāmo un mūžīgo. Salīdzinot ar Čaikovska vai Musorgska dokumentiem Rimska-Korsakova vēstulēs, viņa “Hronikā” ir maz mīlestības apliecinājumu tautai un Krievijai, taču kā mākslinieku viņam bija raksturīga kolosāla nacionālās cieņas izjūta, krievu mākslas, īpaši mūzikas, mesiānismā viņš bija ne mazāk pārliecināts par Musorgskis.

Visiem kučkistiem bija raksturīga tāda sešdesmito gadu iezīme kā nebeidzama zinātkāre pret dzīves parādībām, mūžīga domu satraukums. Rimskim-Korsakovam tas vislielākajā mērā koncentrējās uz dabu, kas tika saprasta kā elementu un cilvēka vienotība, un uz mākslu kā šādas vienotības augstāko iemiesojumu. Tāpat kā Musorgskis un Borodins, viņš pastāvīgi tiecās pēc “pozitīvām” zināšanām par pasauli. Vēlmē pēc iespējas pilnīgāk izpētīt visas mūzikas zinātnes jomas, viņš vadījās no pozīcijas, kurai (tāpat kā Musorgskis) ļoti stingri, dažkārt līdz naivumam ticēja, ka mākslā pastāv likumi (normas) kā objektīvs un universāls kā zinātnē, nevis tikai garšas izvēles.

Tā rezultātā Rimska-Korsakova estētiskā un teorētiskā darbība aptvēra gandrīz visas mūzikas zināšanu jomas un attīstījās par pilnīgu sistēmu. Tās sastāvdaļas: harmonijas doktrīna, instrumentācijas doktrīna (gan lielu teorētisko darbu veidā), gan estētika, gan forma (1890. gadu piezīmes, kritiski raksti), folklora (tautasdziesmu aranžējumu krājumi un tautas motīvu radošās interpretācijas piemēri darbos), modu doktrīna (lielu teorētisko darbu par senajiem modiem autors iznīcināja, bet saglabājies tā īsais variants, kā arī seno režīmu interpretācijas piemēri baznīcas dziedājumu aranžējumos), daudzbalsība (vēstules, sarunās ar Jastrebcevu u.c. izteiktie apsvērumi, kā arī radoši piemēri), muzikālā izglītība un muzikālās dzīves organizācija (raksti, un galvenokārt izglītības un pedagoģiskā darbība). Visās šajās jomās Rimskis-Korsakovs izteica drosmīgas idejas, kuru novitāti bieži vien aizēnoja strikta, lakoniska pasniegšanas forma.

“Pleskavas” un “Zelta gaiļa” veidotājs nebija retrogrāds. Viņš bija novators, bet tāds, kurš tiecās pēc klasiskās pilnības un mūzikas elementu samērīguma” (Zukkerman V.A.). Pēc Rimska-Korsakova domām, ģenētiskās saiknes ar pagātni, loģikas, semantiskās nosacītības un arhitektoniskās organizācijas apstākļos jebkurā jomā ir iespējams jebkas jauns. Šī ir viņa mācība par harmonijas funkcionalitāti, kurā loģiskās funkcijas var attēlot ar dažādu struktūru līdzskaņām; Šī ir viņa mācība par instrumentāciju, kas sākas ar frāzi: "Orķestrī nav sliktu skanējumu." Viņa piedāvātā mūzikas izglītības sistēma ir neparasti progresīva, kurā mācīšanas veids galvenokārt ir saistīts ar studenta talanta raksturu un noteiktu dzīvās mūzikas atskaņošanas metožu pieejamību.

Viņa grāmatas par skolotāju M. F. Gnesinu epigrāfā ir ietverta frāze no Rimska-Korsakova vēstules mātei: “Skaties uz zvaigznēm, bet neskaties un nekrīti.” Šī šķietami nejaušā frāze no jauna Jūras spēku korpusa kadeta ļoti raksturo Rimska-Korsakova - mākslinieka stāvokli nākotnē. Varbūt viņa personībai ir piemērota arī evaņģēlija līdzība par diviem sūtņiem, no kuriem viens uzreiz teica “es iešu” - un negāja, bet otrs vispirms teica “Es neiešu” - un aizgāja (Mat., XXI, 28-31).

Patiesībā visā radošais ceļš Rimskis-Korsakovs atzīmē daudzas pretrunas starp “vārdiem” un “darbiem”. Piemēram, neviens tik dedzīgi nelamāja kučkismu un tā nepilnības (pietiek atgādināt izsaucienu no vēstules Krutikovam: “Ak, krievu kompozīts O ry - Stasova uzsvars - izglītības trūkums ir parādā viņiem pašiem!", vesela sērija aizskaroši izteikumi hronikā par Musorgski, Balakirevu u.c.) - un neviens nebija tik konsekvents, uzturot un aizstāvot pamatprincipus. estētiskie principi Kučkisms un visi tā radošie sasniegumi: 1907. gadā, dažus mēnešus pirms savas nāves, Rimskis-Korsakovs sevi sauca par "vispārliecinātāko kučkistu". Reti kurš gadsimtu mijā un 20. gadsimta sākumā bija tik kritisks pret “jaunajiem laikiem” kopumā un fundamentāli jaunām mūzikas kultūras parādībām – un tajā pašā laikā tik dziļi un pilnībā reaģēja uz garīgajām vajadzībām. jauns laikmets(“Kaščejs”, “Kitežs”, “Zelta gailis” un citi komponista vēlīnā daiļradē). 80. gados un 90. gadu sākumā Rimskis-Korsakovs dažkārt ļoti skarbi runāja par Čaikovski un viņa virzienu - un viņš pastāvīgi mācījās no sava antipoda: Rimska-Korsakova darbība, viņa pedagoģiskā darbība neapšaubāmi bija galvenā saikne starp Sanktpēterburgu un Maskavas skolas. Vēl graujošāka ir Korsakova Vāgnera un viņa kritika operas reforma, un tomēr krievu mūziķu vidū viņš visdziļāk uztvēra Vāgnera idejas un radoši uz tām reaģēja. Visbeidzot, neviens no krievu mūziķiem tik konsekventi vārdos neuzsvēra savu reliģisko agnosticismu, un reti kurš spēja radīt tik dziļus tautas ticības tēlus savā daiļradē.

Rimska-Korsakova mākslinieciskajā pasaules skatījumā dominējošās iezīmes bija “vispārējā sajūta” (viņa paša izteiksme) un plaši izprastā domāšanas mitoloģija. Hronikas nodaļā, kas veltīta Sniega meitenei, viņš formulēja savu radošais processšādi: “Es klausījos dabas un tautas mākslas un dabas balsīs un ņēmu viņu dziedāto un ieteikto par savas radošuma pamatu.” Mākslinieka uzmanība vislielākajā mērā koncentrējās uz lielajām kosmosa parādībām – debesīm, jūru, sauli, zvaigznēm un lielajām parādībām cilvēku dzīvē – dzimšanu, mīlestību, nāvi. Tam atbilst visa Rimska-Korsakova estētiskā terminoloģija, īpaši viņa mīļākais vārds - « kontemplācija" Viņa piezīmes par estētiku atveras ar apliecinājumu mākslai kā “kontemplatīvas darbības sfērai”, kur kontemplācijas objekts ir “ cilvēka gara un dabas dzīvība, kas izpaužas savstarpējās attiecībās" Līdzās cilvēka gara un dabas vienotībai mākslinieks apliecina visu mākslas veidu satura vienotību (šajā ziņā viņa paša darbs noteikti ir sinkrētisks, kaut arī citādā veidā nekā, piemēram, Musorgska darbs, kurš arī apgalvoja, ka mākslas atšķiras viena no otras tikai materiāla, bet ne uzdevumu un mērķu ziņā). Visa Rimska-Korsakova darba devīze varētu būt viņa paša teiktais: "Skaistuma ideja ir bezgalīgas sarežģītības ideja." Tajā pašā laikā iemīļotais agrīnā kučkisma termins “mākslinieciskā patiesība” viņam nebija svešs, viņš protestēja tikai pret tā sašaurināto, dogmatisko izpratni.

Rimska-Korsakova estētikas īpatnības noteica neatbilstību starp viņa darbu un sabiedrības gaumi. Ir tikpat leģitīmi runāt par neizprotamību attiecībā pret viņu kā attiecībā uz Musorgski. Musorgskis vairāk nekā Rimskis-Korsakovs pēc talanta veida un interešu virziena (vispārīgi runājot, tautas vēsture un indivīda psiholoģija) atbilda savam laikmetam, taču viņa lēmumu radikālisms bija ārpus. viņa laikabiedru spējas. Rimskim-Korsakovam neizprotamība nebija tik akūta, bet ne mazāk dziļa.

Viņa dzīve šķita ļoti laimīga: brīnišķīga ģimene, lieliska audzināšana, aizraujoša ceļojums apkārt pasaulei, viņa pirmo kompozīciju izcilie panākumi, neparasti veiksmīgā personīgā dzīve, iespēja pilnībā nodoties mūzikai un pēc tam vispārēja cieņa un prieks, redzot, kā apkārt aug talantīgi studenti. Tomēr, sākot ar savu otro operu un līdz pat 90. gadu beigām, Rimskis-Korsakovs pastāvīgi saskārās ar neizpratni gan par "mūsu", gan "svešie". Kučkisti uzskatīja viņu par ne-operas komponistu, kurš nepārvalda dramaturģiju un vokālo rakstīšanu. Ilgu laiku pastāvēja uzskats, ka viņam trūkst oriģināla melodiskuma. Rimskis-Korsakovs tika atzīts par viņa prasmi, īpaši orķestra jomā, bet ne vairāk. Šis ieilgušais pārpratums patiesībā bija galvenais iemesls smagajai krīzei, ko komponists piedzīvoja periodā pēc Borodina nāves un Mighty Handful galīgā sabrukuma. radošais virziens. Un tikai kopš 90. gadu beigām Rimska-Korsakova māksla arvien vairāk saskan ar laikmetu un sastopas ar atzinību un izpratni jaunās krievu inteliģences vidū.

Šo mākslinieka ideju asimilācijas procesu sabiedrības apziņā pārtrauca turpmākie notikumi Krievijas vēsturē. Gadu desmitiem Rimska-Korsakova māksla tika interpretēta (un iemiesota, ja runājam par viņa operu skatuviskajām realizācijām) ļoti vienkāršoti. Vērtīgākā lieta tajā - cilvēka un kosmosa vienotības filozofija, ideja par pasaules skaistuma un noslēpuma pielūgšanu - palika aprakta zem nepatiesi interpretētām “tautības” un “reālisma” kategorijām. Rimska-Korsakova mantojuma liktenis šajā ziņā, protams, nav unikāls: piemēram, Musorgska operas tika pakļautas vēl lielākiem izkropļojumiem. Tomēr, ja iekšā pēdējā laikā gadā notika strīdi par Musorgska figūru un darbu, Rimska-Korsakova mantojumu. pēdējās desmitgadēs bija godpilnā aizmirstībā. Par to tika atzīti visādi akadēmiskie nopelni, taču šķita, ka tas izkrita no sabiedrības apziņas. Rimska-Korsakova mūzika dzirdama reti; tajos gadījumos, kad uz skatuves parādās viņa operas, lielākā daļa iestudējumu - tīri dekoratīvi, lapu vai populāras pasakas - liecina par komponista ideju izšķirošu neizpratni.