Romantiskais varonis

Romantiskais varonis- viens no romantisma literatūras mākslinieciskajiem tēliem. Romantiski – izņēmuma kārtā un bieži noslēpumaina persona, kas parasti dzīvo ārkārtējos apstākļos. Sadursme ārējiem notikumiem pārnests uz varoņa iekšējo pasauli, kura dvēselē notiek pretrunu cīņa. Šīs rakstura atveidošanas rezultātā romantisms ārkārtīgi augsti paaugstināja indivīda vērtību, kas ir neizsmeļama tā garīgajos dziļumos, atklājot tā unikālo. iekšējā pasaule. Cilvēks romantiskos darbos tiek iemiesots arī caur kontrastu, antitēzi: no vienas puses, viņš tiek saprasts kā radīšanas vainags, un, no otras puses, kā vājprātīga rotaļlieta likteņa rokās, nezināmi un no viņa nekontrolējami spēki, spēlējas ar savām jūtām. Tāpēc viņš bieži kļūst par savu kaislību upuri.

Romantiskā varoņa pazīmes

1. Izņēmuma varonis izņēmuma apstākļos
2. Realitāte tiek aktīvi atjaunota atbilstoši ideālam
3. Neatkarība
4. Varoņa un sabiedrības konflikta neatrisināmība
5. Abstrakta laika uztvere
6. Divas vai trīs atšķirīgas rakstura iezīmes

Wikimedia fonds. 2010. gads.

Skatiet, kas ir “romantiskais varonis” citās vārdnīcās:

romantiskais varonis- redzēt darba varoni + romantisms...

darba varonis- viens no mākslas darba galvenajiem varoņiem (pretstatā tēlam); varoņa rakstura attīstība un attiecības ar citiem aktieri spēlē izšķirošu lomu darba sižeta un kompozīcijas attīstībā, tā atklāšanā... ... Terminoloģiskā vārdnīca-tēzaurs literatūrzinātnē

varonis- 1. Persona, kas ir paveikusi militārus vai darba varoņdarbus. Pašaizliedzīgs, bezbailīgs, izcils (novecojis), drosmīgs (novecojis dzejnieks), drosmīgs, krāšņs (novecojis), slavens, slavens, patiess, leģendārs, drosmīgs, tautas, īsts, ... ... Epitetu vārdnīca

Grušņickis ("Mūsu laika varonis")- Skatīt arī Junkeru. Viņš dienestā ir tikai gadu. Viņš atradās aktīvā atslāņojumā un tika ievainots kājā. Īpaša dusmu dēļ viņš valkā biezu karavīra mēteli. Viņam ir Svētā Jura krusts. Viņš ir labi uzbūvēts, tumšs un melnmatains; izskatās, ka viņš var... Vārdnīca literārie veidi

- - dzimis 1799. gada 26. maijā Maskavā, Ņemeckas ielā Skvorcova mājā; miris 1837. gada 29. janvārī Sanktpēterburgā. No tēva puses Puškins piederēja senajiem dižciltīga ģimene, kurš saskaņā ar ģenealoģiju leģendu cēlies no dzimtenes “no ... ... Lielā biogrāfiskā enciklopēdija

Puškins A.S. Puškins. Puškins krievu literatūras vēsturē. Puškina studijas. Bibliogrāfija. PUŠKINS Aleksandrs Sergejevičs (1799, 1837) ir lielākais krievu dzejnieks. R. 6. jūnijs (pēc vecā stila 26. maijs) 1799. P. ģimene nākusi no pamazām nabadzīga veca ... ... Literatūras enciklopēdija

1. A.P.Sumarokova traģēdijas “Izlikšanās Dimitrijs” (1771) varonis. Vēsturiskais prototips ir viltus Dmitrijs I, arī, iespējams, Jurijs (Grigorijs) Otrepjevs. 1601. gadā Pretender parādījās Polijā ar vārdu Dimitri, Ivana IV Briesmīgā dēls; 1604. gada vasarā ar...... Literārie varoņi

A.S. Gribojedova komēdijas “Bēdas no asprātības” (1824; pirmajā izdevumā uzvārda rakstība ir Čadskis) varonis. Iespējamie attēla prototipi ir P. Yaadaev (1796 1856) un V. K. Kuchelbecker (1797 1846). Varoņa darbību raksturs, viņa izteikumi un attiecības ar... ... Literārie varoņi

- (franču Žans Valežāns) V. Igo romāna “Nožēlojamie” (1862) varonis. Viens no varoņa prototipiem bija notiesātais Pjērs Morins, kuram 1801. gadā tika piespriests piecus gadus smaga darba par nozagtu maizes gabalu. Tikai viena persona, Dignes pilsētas bīskaps, monsinjors de... ... Literārie varoņi

Sunset Beach ... Wikipedia

Grāmatas

• M. Ļermontovs. Pilni darbi, M. Ļermontovs. Mihails Jurjevičs Ļermontovs ir jaunāks Puškina laikabiedrs un otra lielākā figūra pēc viņa 19. gadsimta krievu dzejā. 2014. gadā tiek atzīmēta dzejnieka 200. dzimšanas diena. Tas bija viņa liktenis...

Jēdziens "romantisms" bieži tiek lietots kā sinonīms jēdzienam "romantika". Tas attiecas uz tendenci aplūkot pasauli cauri rozā brilles un aktīva dzīves pozīcija. Vai arī viņi šo jēdzienu saista ar mīlestību un jebkādām darbībām sava mīļotā labā. Bet romantismam ir vairākas nozīmes. Rakstā tiks apspriesta šaurākā literārā termina izpratne un romantiskā varoņa galvenās rakstura iezīmes.

Stila raksturīgās iezīmes

Romantisms ir virzība literatūrā, kas Krievijā radās 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta pirmajā pusē. Šis stils sludina dabas kultu un dabiskas cilvēka jūtas. Jaunas romantiskās literatūras raksturīgās iezīmes ir vārda brīvība, individuālisma vērtība un galvenā varoņa oriģinālās rakstura iezīmes. Kustības pārstāvji atteicās no apgaismības laikmetam raksturīgā racionālisma un prāta pārākuma un izvirzīja priekšplānā cilvēka emocionālos un garīgos aspektus.

Autori savos darbos attēlo nevis reālo pasauli, kas viņiem bija pārāk vulgāra un zemiska, bet gan tēla iekšējo visumu. Un caur savu jūtu un emociju prizmu, aprises īstā pasaule, kura likumiem un domām viņš atsakās pakļauties.

Galvenais konflikts

Visu romantisma laikmetā rakstīto darbu centrālais konflikts ir konflikts starp indivīdu un sabiedrību kopumā. Šeit galvenais varonis ir pretrunā ar viņa vidē noteiktajiem noteikumiem. Turklāt šādas uzvedības motīvi var būt dažādi – rīcība var būt vai nu sabiedrības labā, vai arī ar savtīgu plānu. Šajā gadījumā, kā likums, varonis zaudē šo cīņu, un darbs beidzas ar viņa nāvi.

Romantiķis ir īpašs un vairumā gadījumu ļoti noslēpumains cilvēks, kurš cenšas pretoties dabas vai sabiedrības spēkam. Tajā pašā laikā konflikts attīstās iekšējā cīņa pretrunas, kas rodas galvenā varoņa dvēselē. Citiem vārdiem sakot, centrālais raksturs ir veidots uz antitēzēm.

Vismaz šajā literārais žanrs un galvenā varoņa individualitāte tiek novērtēta, tomēr literatūrzinātnieki ir noskaidrojuši, kuras romantisko varoņu iezīmes ir galvenās. Bet, pat neskatoties uz līdzībām, katrs varonis ir unikāls savā veidā, jo tie ir tikai vispārīgi stila noteikšanas kritēriji.

Sabiedrības ideāli

Galvenā iezīme romantiskais varonis ir tas, ka viņš nepieņem vispārzināmos sabiedrības ideālus. Galvenajam varonim ir savas idejas par dzīves vērtībām, kuras viņš cenšas aizstāvēt. Šķiet, ka viņš izaicina visu apkārtējo pasauli, nevis atsevišķu personu vai cilvēku grupu. Šeit ir runa par viena cilvēka ideoloģisko konfrontāciju pret visu pasauli.

Turklāt savā dumpībā galvenais varonis izvēlas vienu no divām galējībām. Vai arī tie ir nesasniedzami, ļoti garīgi mērķi, un raksturs cenšas līdzināties pašam Radītājam. Citā gadījumā varonis nododas visdažādākajiem grēkiem, nejūtot sava morālā iekrišanas bezdibenī.

Spilgta personība

Ja viens cilvēks spēj izturēt visu pasauli, tad tas ir tikpat liela mēroga un sarežģīts kā visa pasaule. Romantiskās literatūras galvenais varonis vienmēr izceļas sabiedrībā gan ārēji, gan iekšēji. Varoņa dvēselē pastāv nemitīgs konflikts starp sabiedrības jau ieliktajiem stereotipiem un viņa paša uzskatiem un idejām.

Vientulība

Viena no romantiskā varoņa skumjākajām iezīmēm ir viņa traģiskā vientulība. Tā kā varonis ir pretstatā visai pasaulei, viņš paliek pilnīgi viens. Nav neviena cilvēka, kas viņu saprastu. Tāpēc viņš vai nu pats bēg no sabiedrības, kuru ienīst, vai arī pats kļūst par trimdinieku. Citādi romantiskais varonis tā vairs nebūtu. Tāpēc romantiski rakstnieki visu uzmanību pievērš psiholoģiskais portrets centrālais raksturs.

Vai nu pagātne, vai nākotne

Romantiskā varoņa iezīmes neļauj viņam dzīvot tagadnē. Varonis cenšas atrast savus ideālus pagātnē, kad cilvēku sirdīs bija spēcīgas reliģiskās jūtas. Vai arī viņš mierina sevi ar laimīgām utopijām, kas viņu it kā sagaida nākotnē. Bet jebkurā gadījumā galveno varoni neapmierina blāvās buržuāziskās realitātes laikmets.

Individuālisms

Kā jau minēts, romantiskā varoņa iezīme ir viņa individuālisms. Taču nav viegli būt “atšķirīgam no citiem”. Tā ir būtiska atšķirība no visiem cilvēkiem, kas ieskauj galveno varoni. Turklāt, ja varonis izvēlas grēcīgu ceļu, tad viņš saprot, ka atšķiras no citiem. Un šī atšķirība tiek novesta līdz galējībai - galvenā varoņa personības kultam, kur visām darbībām ir tikai savtīgs motīvs.

Romantisma laikmets Krievijā

Par krievu romantisma pamatlicēju tiek uzskatīts dzejnieks Vasilijs Andrejevičs Žukovskis. Viņš veido vairākas balādes un dzejoļus (“Ondīne”, “Guļošā princese” u.c.), kuros ir dziļa filozofiska jēga un tieksme pēc morālie ideāli. Viņa darbi ir piesātināti ar viņa paša pieredzi un pārdomām.

Tad Žukovski nomainīja Nikolajs Vasiļjevičs Gogols un Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Tie atstāj ideoloģiskās krīzes nospiedumu sabiedrības apziņā, kas ir iespaidā par decembristu sacelšanās neveiksmi. Šī iemesla dēļ šo cilvēku radošums tiek raksturots kā vilšanās īsta dzīve un mēģinājums aizbēgt savā izdomātajā pasaulē, kas ir piepildīta ar skaistumu un harmoniju. Viņu darbu galvenie varoņi zaudē interesi par zemes dzīvi un nonāk konfliktā ar ārpasauli.

Viena no romantisma iezīmēm ir tā pievilcība tautas vēsturei un viņu folklorai. Visspilgtāk tas redzams darbā “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču, jaunsargu un pārdrošo tirgotāju Kalašņikovu” un Kaukāzam veltītajā dzejoļu un dzejoļu ciklā. Ļermontovs to uztvēra kā brīvu un lepnu cilvēku dzimteni. Viņi iebilda pret vergu valsti, kas atradās Nikolaja I pakļautībā.

Agrīnie darbi Arī Aleksandra Sergejeviča Puškina darbi ir piesātināti ar romantisma ideju. Piemērs varētu būt “Jevgeņijs Oņegins” vai “Pīķa dāma”.

Romantiskais varonis krievu literatūrā

Plānot

Ievads

1. nodaļa. Krievu romantiskais dzejnieks Vladimirs Ļenskis

2. nodaļa.M.Yu. Ļermontovs - "Krievu Bairons"

2.1 Ļermontova dzeja

Secinājums

Raksturojot savu varoni, Puškins saka, ka Ļenskis ir audzināts, lasot Šilleru un Gēti (var pieņemt, ka jaunajam dzejniekam bija laba gaume, ja viņš izvēlējās tik lieliskus skolotājus) un bija spējīgs dzejnieks:

Un cildenas mākslas mūzas,

Par laimi, viņam nebija kauna:

Viņš lepni saglabājies savās dziesmās

Vienmēr augstas jūtas

Jaunava sapņa brāzmas

Un svarīgas vienkāršības skaistums.

Viņš dziedāja mīlestību, paklausīgs mīlestībai,

Un viņa dziesma bija skaidra,

Tāpat kā vienkāršas jaunavas domas,

Kā mazuļa sapnis, kā mēness

Rāmo debesu tuksnešos.

Atzīmēsim, ka jēdzieni “vienkāršība” un “skaidrība” romantiskā Ļenska dzejā nesakrīt ar reālistim Puškinam raksturīgo vienkāršības un skaidrības prasību. Lenskim tie nāk no dzīves neziņas, no tiekšanās uz sapņu pasauli, tos rada "dvēseles poētiskie aizspriedumi". Reālists Puškins runā par dzejas vienkāršību un skaidrību, ar to saprotot tādas reālistiskās literatūras īpašības, kuras nosaka prātīgs skatījums uz dzīvi, vēlme izprast tās modeļus un atrast skaidras tās iemiesojuma formas mākslinieciskos attēlos.

Puškins norāda uz vienu dzejnieka Ļenska rakstura iezīmi: izteikt savas jūtas grāmatiski un mākslīgi. Šeit Ļenskis nonāca pie Olgas tēva kapa:

Atgriezās pie saviem penātiem,

Apmeklēja Vladimirs Ļenskis

Kaimiņa pazemīgais piemineklis,

Un viņš veltīja savu nopūtu pelniem;

Un mana sirds bija skumja ilgu laiku.

"Nabaga Jorik," viņš skumji sacīja, "

Viņš turēja mani savās rokās.

Cik bieži es spēlēju bērnībā?

Viņa Očakova medaļa!

Viņš man lasīja Olgu,

Viņš teica: Vai es gaidīšu dienu?

Un sirsnīgu skumju pilns,

Vladimirs uzreiz zīmēja

Viņa bēru madrigāls.

Dabiskums un manierisms jūtu izpausmē bija pārsteidzoši organiski apvienoti. No vienas puses, Ļenskis velta nopūtu pelniem, nevis vienkārši nopūšas; un no otras puses, viņš uzvedas pilnīgi dabiski: "Un mana sirds ilgu laiku bija skumja." Un tam pēkšņi seko Šekspīra citāts (“Nabaga Joriks...”), kas tiek uztverts kā kārtējais nopūtas “veltījums” Larinam. Un tad atkal pilnīgi dabiska atmiņa par mirušo.

Vēl viens piemērs. Dueļa priekšvakarā. Pirms cīņas Olga Ļenska. Viņas vienkāršais jautājums: "Kāpēc jūs tik agri pazudat?" - atbruņoja jaunekli un krasi mainīja viņa garastāvokli.

Greizsirdība un īgnums pazuda

Pirms šīs redzes skaidrības...

Ļoti dabiska mīloša un greizsirdīga jauna vīrieša izturēšanās, kurš "sirdi bija nezinošs". Pāreja no šaubām par Olgas jūtām uz cerību uz viņas abpusējām jūtām dod jauns pagrieziensĻenska domas: viņš pārliecina sevi, ka viņam ir jāaizsargā Olga no “korumpētāja” Oņegina.

Un atkal domīgs, skumjš

Pirms manas dārgās Olgas,

Vladimiram nav varas

Atgādināt viņai par vakardienu;

Viņš domā: "Es būšu viņas glābējs."

Es neciešu korumpantu

Uguns un nopūtas un uzslavas

Viņš kārdināja jauno sirdi;

Tā, ka tārps ir nicināms, indīgs

Asināts lilijas kāts;

Uz divu rītu ziedu

Novītusi joprojām pusatvērta.

Tas viss nozīmēja, draugi:

Es fotografēju ar draugu.

Situācija, kas noveda pie divu draugu strīda, kā to iedomājas Ļenskis, ir tālu no realitātes. Turklāt, būdams viens ar savām domām, dzejnieks tās neizsaka parastos vārdos, bet ķeras pie literārām klišejām (Oņegins ir nicināms, indīgs tārps; Olga ir lilijas kāts, divu rītu zieds), grāmatas vārdi: glābējs. , korumpants.

Puškins atrod arī citus paņēmienus Ļenska varoņa attēlošanai. Šeit ir neliela ironija: kontrasts starp jaunā vīrieša satraukto stāvokli un Olgas ierasto uzvedību satiekoties (“... tāpat kā iepriekš, Olenka izlēca no lieveņa, lai satiktu nabaga dziedātāju); un komisks situācijas nopietnības risinājums, ieviešot sarunvalodas frāzes pavērsienu: "Un klusībā viņš nokāra degunu"; un autora secinājums: "Tas viss nozīmēja, draugi: es fotografēju ar draugu." Puškins pārvērš Ļenska monologa saturu parastā, dabiskā sarunvaloda. Ir ieviests autora vērtējums par visu notiekošo kā absurdu (duelis ar draugu).

Ļenskis paredz viņam traģisko cīņas iznākumu. Tuvojoties liktenīgajai stundai, melanholiskais noskaņojums pastiprinās (“Viņā iegrima melanholijas pilna sirds; Atvadoties no jaunavas, Šķita, ka saplosīta”). Viņa elēģijas pirmais teikums:

Kur, kur tu esi aizgājis,

Mans pavasaris zelta dienas?

- tipiski romantisks sūdzību motīvs par agrīnu jaunības zaudēšanu.

Iepriekš minētie piemēri liecina, ka Ļenskis uzreiz tika iecerēts kā tipisks krievu romantiskā dzejnieka tēls 19. gadsimta 10.-20. gadu mijā.

Ļenskis ir attēlots tikai dažās romāna nodaļās, tāpēc šī attēla analīze ļauj vieglāk saskatīt to novatorisko Puškina reālisma iezīmi, kas izpaužas autora varoņu vērtējumu neviennozīmīgumā. Šajos vērtējumos saistībā ar Ļenska tēlu tiek paustas simpātijas, ironija, skumjas, joki un bēdas. Aplūkojot atsevišķi, šie novērtējumi var novest pie vienpusīgiem secinājumiem. Kopā tie palīdz pareizāk izprast Ļenska tēla nozīmi un pilnīgāk izjust tā vitalitāti. Konkrētības jaunā dzejnieka tēlā nav. Tālāka attīstībaĻenskis, ja būtu palicis dzīvs, piemērotos apstākļos neizslēdza iespēju pārvērsties par romantisku decembristu ievirzes dzejnieku (viņu varēja “pakārt kā Rylejevu”).

2. nodaļa. M.Yu. Ļermontovs - "Krievu Bairons"

2.1 Ļermontova dzeja

Ļermontova dzeja ir nesaraujami saistīta ar viņa personību, tā ir poētiska autobiogrāfija. Ļermontova rakstura galvenās iezīmes ir neparasti attīstīta pašapziņa, efektivitāte un dziļums morālā pasaule, dzīves tieksmju drosmīgs ideālisms.

Visas šīs iezīmes tika iemiesotas viņa darbos, sākot no senākajiem prozas un dzejas izplūdumiem līdz nobriedušiem dzejoļiem un romāniem.

Pat jaunības “Pastāstā” Ļermontovs slavināja gribu kā perfektu, neatvairāmu garīgo enerģiju: “Gribēt nozīmē ienīst, mīlēt, nožēlot, priecāties, dzīvot”...

No tā izriet viņa ugunīgie lūgumi pēc spēcīgām atklātām jūtām, sašutums par sīkumainajām un gļēvajām kaislībām; tātad viņa dēmonisms, kas attīstījās piespiedu vientulības un apkārtējās sabiedrības nicinājuma apstākļos. Bet dēmonisms nekādā gadījumā nav negatīvs noskaņojums: “Man vajag mīlēt,” atzinās dzejnieks, un Belinskis šo īpašību uzminēja pēc pirmās nopietnās sarunas ar Ļermontovu: “Man bija prieks redzēt viņa racionālajā, atdzisušajā un rūgtajā skatījumā uz dzīvi. un cilvēki dziļas ticības sēklas abu cieņai. To es viņam teicu; viņš pasmaidīja un teica: lai Dievs dos.

Ļermontova dēmonisms ir ideālisma augstākā pakāpe, tas pats, kas 18. gadsimta cilvēku sapņi par pilnīgi ideālu dabas cilvēku, par brīvību un zelta laikmeta tikumiem; tā ir Ruso un Šillera dzeja.

Šāds ideāls ir visdrosmīgākais, nesamierināmākais realitātes noliegums - un jaunais Ļermontovs vēlētos izmest no “izglītotās ķēdes” un tikt pārvests uz primitīvās cilvēces idillisko valstību. Līdz ar to fanātiskā dabas pielūgšana, kaislīgā tās skaistuma un spēka iespiešanās. Un visas šīs pazīmes nevar saistīt ar kādu ārēju ietekmi; tie pastāvēja Ļermontovā pat pirms viņš satika Baironu un saplūda tikai spēcīgākā un nobriedušākā harmonijā, kad viņš to patiesi atzina par viņu. radniecīgs gars.

Pretstatā Šatobriāna Renē sarūgtinājumam, kas sakņojas tikai egoismā un sevis pielūgšanā, Ļermontova vilšanās ir kareivīgs protests pret “zemību un dīvainībām”, sirsnīgu sajūtu un drosmīgas domas vārdā.

Mūsu priekšā ir nevis vilšanās, bet gan skumju un dusmu dzeja. Visi Ļermontova varoņi - Dēmons, Izmail-Bejs, Mtsyri, Arsenijs - ir piepildīti ar šīm jūtām. Reālākais no tiem – Pechorin – iemieso šķietami ikdienišķāko vilšanos; bet tas ir pavisam cits cilvēks nekā “Maskavas bērns Harolds” - Oņegins. Viņam ir daudz negatīvu īpašību: savtīgums, sīkums, lepnums, bieži vien bezsirdība, bet blakus ir sirsnīga attieksme pret sevi. “Ja es esmu citu nelaimes cēlonis, tad es pats esmu ne mazāk nelaimīgs” - absolūti patiesi vārdi no viņa mutes. Vairāk nekā vienu reizi viņš ilgojas pēc neveiksmīgas dzīves; citā augsnē, citā gaisā šis spēcīgais organisms, bez šaubām, būtu atradis cienīgāku mērķi nekā grušņicku vajāšana.

Viņā līdzās pastāv lielais un nenozīmīgais, un, ja būtu nepieciešams atšķirt abus, lielais būtu jāpiedēvē indivīdam, bet mazsvarīgais – sabiedrībai...

Ļermontova radošums pamazām nokāpa aiz mākoņiem un no Kaukāza kalniem. Tas apstājās pie ļoti reālu tipu radīšanas un kļuva par publisku un nacionālu. Krieviski XIX literatūra gadsimtā nav neviena cēla motīva, kurā nebūtu dzirdama nelaikā apklusinātā Ļermontova balss: viņas skumjas par krievu dzīves nožēlojamajām parādībām ir dzejnieka dzīves atbalss, kurš skumji skatījās uz savu paaudzi; viņas sašutumā par domu verdzību un laikabiedru morālo nenozīmīgumu izskan Ļermontova dēmoniskie impulsi; viņas smiekli par stulbumu un vulgāru komēdiju jau ir dzirdami Pečorinas destruktīvajos sarkasmos pret Grušņicki.

2.2 Mtsyri kā romantisks varonis

Dzejolis "Mtsyri" ir aktīvas un intensīvas darbības auglis radošs darbs Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Pat jaunībā dzejnieka iztēle zīmēja jauna cilvēka tēlu uz nāves sliekšņa, kurš teica dusmīgu, protestējošu runu savam klausītājam - vecākajam mūkam. Dzejolī “Grēksūdze” (1830, darbība norisinās Spānijā) varonis, ieslodzīts, sludina tiesības uz mīlestību, kas ir augstākas par klostera noteikumiem. Aizraušanās ar Kaukāzu, vēlme attēlot situācijas, kurās varoņa drosmīgais raksturs var atklāties vispilnīgāk, noveda Ļermontovu viņa talanta virsotnē, lai radītu dzejoli “Mtsyri” (1840), atkārtojot daudzus dzejoļus no iepriekšējā. darba posmi pie viena un tā paša attēla.

Pirms "Mtsyri" tika uzrakstīts dzejolis "Bēglis". Tajā Ļermontovs attīsta tēmu par sodu par gļēvulību un nodevību. Īss stāsts: pienākuma nodevējs, aizmirstot par savu dzimteni, Haruns aizbēga no kaujas lauka, neatriebjoties ienaidniekiem par tēva un brāļu nāvi. Bet ne draugs, ne mīļākā, ne māte nepieņems bēgli pat visi novērsīsies no viņa līķa, un neviens viņu neaizvedīs uz kapsētu. Dzejolis aicināja uz varonību, uz cīņu par dzimtenes brīvību. Dzejolī “Mtsyri” Ļermontovs attīsta drosmes un protesta ideju, kas raksturīga “Grēksūdzei” un poēmai “Bēglis”. "Mtsyri" dzejnieks gandrīz pilnībā izslēdza mīlestības motīvu, kas spēlēja tik nozīmīgu lomu "Atzīšanās" (varoņa-mūka mīlestība pret mūķeni). Šis motīvs tika atspoguļots tikai īsā tikšanās reizē starp Mtsiri un gruzīnieti pie kalnu strauta.

Varonis, uzvarot jaunās sirds piespiedu impulsu, brīvības ideāla vārdā atsakās no personīgās laimes. Patriotiskā ideja dzejolī apvienota ar brīvības tēmu, tāpat kā decembristu dzejnieku darbos. Ļermontovs nepiekrīt šiem jēdzieniem: mīlestība pret tēvzemi un slāpes saplūst vienā, bet "ugunīgā kaislībā". Klosteris kļūst par Mtsyri cietumu, kameras viņam šķiet aizsmacis, sienas šķiet drūmas un kurlas, mūku sargi šķiet gļēvi un nožēlojami, un viņš pats kļūst par vergu un gūstekni. Viņa vēlme noskaidrot, vai "mēs esam dzimuši šajā pasaulē brīvībai vai cietumam", ir kaislīgas brīvības impulsa dēļ. Īsas dienas aizbēgt ir viņa griba. Viņš dzīvoja tikai ārpus klostera un neveģetēja. Tikai šajās dienās viņš sauc svētlaimi.

Mtsiri brīvību mīlošais patriotisms vismazāk līdzinās sapņainajai mīlestībai pret dzimtajām skaistajām ainavām un dārgajiem kapiem, lai gan varonis arī pēc tām ilgojas. Tieši tāpēc, ka viņš patiesi mīl savu dzimteni, viņš vēlas cīnīties par savas dzimtenes brīvību. Bet tajā pašā laikā dzejnieks ar neapšaubāmu līdzjūtību apdzied jaunā cilvēka kareivīgos sapņus. Dzejolis pilnībā neatklāj varoņa tieksmes, bet mājienos tās ir jūtamas. Mtsyri savu tēvu un paziņas vispirms atceras kā karotājus; Nav nejaušība, ka viņš sapņo par kaujām, kurās viņš... uzvar, ne velti viņa sapņi viņu ievelk "brīnišķīgajā rūpju un cīņu pasaulē". Viņš ir pārliecināts, ka viņš varētu būt "savu tēvu zemē, nevis viens no pēdējiem pārdrošajiem". Lai gan liktenis neļāva Mtsiri piedzīvot kaujas sajūsmu, ar visu savu jūtu struktūru viņš ir karotājs. Viņš jau kopš bērnības izcēlās ar stingru atturību. Jaunais vīrietis, lepoties ar to, saka: "Vai atceries, manā bērnībā es nekad nepazinu asaras." Viņš izplūst asarām tikai bēgšanas laikā, jo neviens tās neredz.

Traģiskā vientulība klosterī stiprināja Mtsiri gribu. Nav nejaušība, ka viņš vētrainā naktī aizbēga no klostera: tas, kas biedēja bailīgos mūkus, piepildīja viņa sirdi ar brālības sajūtu ar pērkona negaisu. Mtsiri drosme un stingrība visspilgtāk izpaužas cīņā ar leopardu. Viņš nebaidījās no kapa, jo viņš zināja; atgriešanās klosterī ir iepriekšējo ciešanu turpinājums. Traģiskas beigas norāda, ka nāves tuvošanās nemazina varoņa garu un viņa brīvību mīlošā patriotisma spēku. Vecā mūka brīdinājumi neliek viņam nožēlot grēkus. Pat tagad viņš “mainīja paradīzi un mūžību” uz dažām dzīves minūtēm starp saviem mīļajiem (dzejoļi, kas nepatika cenzūrai). Tā nebija viņa vaina, ja viņam neizdevās iekļauties cīnītāju rindās par savu svēto pienākumu: apstākļi izrādījās nepārvarami, un viņš veltīgi “strīdējās ar likteni”. Uzvarēts, viņš nav garīgi salauzts un paliek pozitīvā veidā mūsu literatūra un viņa vīrišķība, godīgums, varonība bija pārmetums baiļu un neaktīvo laikabiedru sadrumstalotajām sirdīm no dižciltīgās sabiedrības. Kaukāza ainava dzejolī tiek ieviesta galvenokārt kā līdzeklis varoņa tēla atklāšanai.

Nicinot savu apkārtni, Mtsiri jūt tikai radniecību ar dabu. Ieslodzīts klosterī, viņš salīdzina sevi ar bālu, tipisku lapu, kas aug starp mitrām plāksnēm. Atbrīvojies, viņš kopā ar miegainajiem ziediem paceļ galvu, kad austrumi kļūst bagāti. Dabas bērns, viņš nokrīt zemē un mācās, kā pasaku varonis, putnu dziesmu noslēpumi, to pravietiskās čivināšanas noslēpumi. Viņš saprot strīdu starp straumi un akmeņiem, domu par atdalītiem akmeņiem, kas alkst satikties. Viņa skatiens ir ass: viņš pamana čūskas zvīņu spīdumu un sudraba mirdzumu uz leoparda kažokādas, viņš redz tālu kalnu robainos zobus un bālu joslu "starp tumšajām debesīm un zemi", šķiet viņam. ka viņa "čaklais skatiens" varētu sekot eņģeļu lidojumam caur debesu caurspīdīgo zilumu. (Varoņa raksturam atbilst arī dzejoļa pantiņš). Ļermontova dzejolis turpina attīstītā romantisma tradīcijas, ugunīgu kaislību pilns, drūms un vientuļš, atklājot savu “dvēseli” grēksūdzes stāstā, tiek uztverts kā romantisku dzejoļu varonis.

Taču Ļermontovs, kurš radīja “Mtsyri” tajos gados, kad tapa arī reālistiskais romāns “Mūsu laika varonis”, savā daiļradē ievieš iezīmes, kuru agrākajos dzejoļos nav. Ja “Grēksūdzes” un “Bojāra Oršas” varoņu pagātne paliek pilnīgi nezināma, un mēs nezinām sociālos apstākļus, kas veidojuši viņu varoņus, tad rindas par Mtsiri nelaimīgo bērnību un tēvzemi palīdz labāk izprast varoņa pārdzīvojumus un domas. . Pati atzīšanās forma, kas raksturīga romantiskiem dzejoļiem, ir saistīta ar vēlmi atklāties dziļāk - “pastāstīt dvēselei”. Šāds darba psiholoģisms un varoņa pieredzes detalizācija ir dabiska dzejniekam, kurš vienlaikus veidoja sociāli psiholoģisku romānu. Izteiksmīga bagātīgu metaforu kombinācija romantisks pēc būtības pašā grēksūdzē (uguns tēli, degsme) ar reālistiski precīzu un poētiski skopu ievadu. ("Reiz krievu ģenerālis ...")

Romantiskais dzejolis liecināja par reālistisku tendenču pieaugumu Ļermontova daiļradē. Ļermontovs krievu literatūrā ienāca kā Puškina un decembristu dzejnieku tradīciju turpinātājs un tajā pašā laikā kā jauns posms nacionālās kultūras attīstības ķēdē. Pēc Beļinska teiktā, viņš nacionālajā literatūrā ieviesa savu “Ļermontova elementu”. Īsi skaidrojot, kas šajā definīcijā iekļaujams, kritiķis kā pirmo dzejnieka radošā mantojuma raksturīgo iezīmi atzīmēja savos dzejoļos “sākotnējo dzīvo domu”. Belinskis atkārtoja: "Viss elpo ar oriģinālu un radošu domu."

Secinājums

Romantisks varonis neatkarīgi no tā, kas viņš ir - dumpinieks, vientuļnieks, sapņotājs vai cēls romantiķis - vienmēr ir ārkārtējs cilvēks, ar nepielūdzamām kaislībām, viņš vienmēr ir iekšēji spēcīgs. Šim cilvēkam ir nožēlojama, pievilcīga runa.

Mēs apskatījām divus romantiskus varoņus: Vladimiru Ļenski A. Puškinu un Mtsiri M. Ļermontovu. Viņi ir sava laika tipiski romantiski varoņi.

Romantiķus raksturo apjukums un apjukums apkārtējās pasaules priekšā, kā arī indivīda likteņa traģēdija. Romantiskie dzejnieki noliedz realitāti; ideja par divām pasaulēm bija visos darbos. Turklāt romantiskais mākslinieks nekad nav centies precīzi atveidot realitāti, jo viņam svarīgāk bija paust savu attieksmi pret to, turklāt veidot savu, izdomātu pasaules tēlu, kas bieži vien balstās uz kontrasta ar apkārtējo principu. dzīvi, lai caur šo izdomājumu, pretstatā lasītājam nodotu gan viņa ideālu, gan viņa noliegto pasauli.

Romantiķi centās atbrīvot indivīdu no māņticības un varas, jo viņiem katrs cilvēks ir unikāls un neatkārtojams, viņi stājās pretī vulgaritātei un ļaunumam. Viņiem raksturīgs spēcīgu kaislību, garīguma un dziedinoša rakstura attēlojums, kas arī nebija reālistisks: ainava viņu darbos ir vai nu ļoti spilgta, vai, gluži pretēji, sabiezinoša krāsas, tai nav pustoņu. Tāpēc viņi centās labāk nodot varoņu jūtas. Šeit ir pasaules labāko romantisko rakstnieku vārdi: Novalis, Žans Pols, Hofmans, V. Vordsvorts, V. Skots, Dž. Bairons, V. Igo, A. Lamartīns, A. Miskevičs, E. Po, G. Melvils un mūsu krievu dzejnieki - M.Yu. Ļermontovs, F.I. Tjutčevs, A.S. Puškins.

Mūsu valstī romantisms parādījās 11. gadsimta sākumā. Romantisma attīstība notika nedalāmi no Eiropas romantisma literatūras vispārējās kustības, bet mūsu romantiķu darbam ir sava specifika, ko skaidro nacionālās vēstures īpatnības. Krievijā svarīgiem notikumiem, kam bija milzīga ietekme uz visu kursu mākslinieciskā attīstība mūsu valsts, parādījās Tēvijas karš 1812. gads un decembristu sacelšanās 1825. gada decembrī.

Romantiskās kustības tā laika nemierīgais, dumpīgais raksturs nevarēja būt labāk piemērots nacionālā uzplaukuma gaisotnei, atjaunotnes un dzīves pārveidošanas slāpēm, kas modināja krievu sabiedrībā un jo īpaši romantiskos dzejniekus.

Bibliogrāfija

1. Beļinskis V.G. Raksti par Ļermontovu. - M., 1986. - P.85 - 126.

2. Belskaya L.L. Vientulības motīvs krievu dzejā: No Ļermontova līdz Majakovskim. - M.: Krievu runa, 2001. - 163 lpp. .

3. Blagojs D.D. Ļermontovs un Puškins: M. Yu dzīve un darbs. Ļermontovs. - M., 1941. - P.23-83

4. 19. gadsimta krievu literatūra: Liela izglītības uzziņu grāmata. M.: Bustards, 2004. - 692 lpp.

5. Lakstīgala N. Es esmu Romāns A.S. Puškins "Jevgeņijs Oņegins". - M.: Izglītība, 2000. - 111 lpp.

6.Khalizevs V.E. Literatūras teorija. - M., 2006. - 492 lpp.

7. Ševeļevs E. Nemierīgais ģēnijs. - Sanktpēterburga, 2003. - 183 lpp.

Solovejs N.Ja Romāns A.S. Puškins "Jevgeņijs Oņegins". – M., 2000. – 45 lpp. Belinskis V.G. Raksti par Ļermontovu. – M., 1986. – 85. – 126. lpp

19. gadsimta krievu literatūra: liela izglītojoša uzziņu grāmata. M.: Bustards, 2004. – 325. lpp

Kas ir romantiskais varonis un kāds viņš ir?

Tas ir individuālists. Supermens, kurš izdzīvoja divus posmus: pirms sadursmes ar realitāti; viņš dzīvo “rozā” stāvoklī, viņu pārņem vēlme pēc sasniegumiem, izmainīt pasauli skaidra izpratne par to, ka neko nevar mainīt, tieksme pēc varonības pāraug vēlmē pēc briesmām.

Katrai kultūrai bija savs romantiskais varonis, taču Bairons savā darbā Childe Harold sniedza tipisku romantiskā varoņa atveidojumu. Viņš uzvilka sava varoņa masku (liek domāt, ka starp varoni un autoru nav attāluma) un izdevās atbilst romantiskajam kanonam.

Visi romantiskie darbi. Raksturīgās iezīmes ir:

Pirmkārt, katrā romantisks darbs starp varoni un autoru nav nekādas distances.

Otrkārt, autors netiesā par varoni, bet pat ja par viņu tiek pateikts kaut kas slikts, sižets ir strukturēts tā, lai varonis nebūtu vainīgs. Sižets romantiskā darbā parasti ir romantisks. Romantiķi veido arī īpašas attiecības ar dabu, viņiem patīk vētras, pērkona negaiss un nelaimes.

Krievijā romantisms radās septiņus gadus vēlāk nekā Eiropā, jo 19. gadsimtā Krievija atradās zināmā kultūras izolācijā. Mēs varam runāt par krievu imitāciju Eiropas romantisms. Tā bija īpaša romantisma izpausme krievu kultūrā nebija cilvēka opozīcijas pret pasauli un Dievu. Bairona romantisma versiju savā darbā izdzīvoja un izjuta vispirms Puškins, pēc tam Ļermontovs. Puškinam bija dāvana pievērst uzmanību cilvēkiem, romantiskākais no viņa dzejoļiem ir "Bahčisarajas strūklaka". Puškins sajuta un identificēja cilvēka romantiskās pozīcijas visneaizsargātāko vietu: viņš visu vēlas tikai sev.

Arī Ļermontova dzejolis "Mtsyri" pilnībā neatspoguļo romantisma raksturīgās iezīmes.

Šajā dzejolī ir divi romantiski varoņi, tāpēc, ja šis un romantisks dzejolis, tad tas ir ļoti unikāls: pirmkārt, otro varoni autors nodod caur epigrāfu; otrkārt, autors nesaistās ar Mtsyri, varonis pašgribas problēmu risina savā veidā, un Ļermontovs visā dzejolī domā tikai par šīs problēmas atrisināšanu. Viņš netiesā savu varoni, bet arī neattaisno, bet ieņem noteiktu pozīciju - sapratni. Izrādās, ka romantisms krievu kultūrā tiek pārveidots par refleksiju. Izrādās romantisms no reālisma viedokļa.

Var teikt, ka Puškinam un Ļermontovam neizdevās kļūt par romantiķiem (tomēr Ļermontovam savulaik izdevās ievērot romantiskos likumus - drāmā “Maskarāde”) dzejnieki ar saviem eksperimentiem parādīja, ka Anglijā individuālista pozīcija var būt auglīga. bet Krievijā tā nebija Lai gan Puškinam un Ļermontovam neizdevās kļūt par romantiķiem, viņi pavēra ceļu reālisma attīstībai 1825. gadā iznāca pirmais reālistiskais darbs: “Boriss Godunovs”, pēc tam “Kapteiņa meita”, “Jevgeņijs. Oņegins”, “Mūsu laika varonis” un daudzi citi.

Neskatoties uz romantisma ideoloģiskā satura sarežģītību, tā estētika kopumā nostājās pret 17. un 18. gadsimta klasicisma estētiku. Romantiķi lauza gadsimtiem senos klasicisma literāros kanonus ar disciplīnas garu un sastingušo diženumu. Cīņā par mākslas atbrīvošanu no sīkuma regulējuma romantiķi aizstāvēja neierobežotu mākslinieka radošās iztēles brīvību.

Noraidot ierobežojošos klasicisma noteikumus, viņi uzstāja uz žanru jaukšanu, savu prasību pamatojot ar to, ka tas atbilst patiesā dzīve daba, kur jaucas skaistums un neglītums, traģiskais un komiskais. Glorificējot cilvēka sirdsdarbības dabiskās kustības, romantiķi, pretēji klasicisma racionālisma prasībām, izvirzīja loģiski vispārinātos klasicisma raksturus pret viņu galējā individualizācija.

Romantiskās literatūras varoni ar savu ekskluzivitāti, ar savu sakāpināto emocionalitāti radīja romantiķu vēlme prozaisko realitāti pretstatīt gaišai, brīvai personībai. Bet ja progresīvie romantiķi radīja tēlus spēcīgi cilvēki ar nevaldāmu enerģiju, ar vardarbīgām kaislībām, cilvēki, kas saceļas pret netaisnīgas sabiedrības sabrukušajiem likumiem, pēc tam konservatīvie romantiķi kultivēja “liekas personas” tēlu, auksti noslēgtu savā vientulībā, pilnībā iegrimusi savos pārdzīvojumos.

Vēlme atklāt cilvēka iekšējo pasauli, interese par tautu dzīvi, viņu vēsturisko un nacionālo identitāti - tas viss stiprās puses Romantisms paredzēja pāreju uz reālismu. Tomēr romantiķu sasniegumi nav atdalāmi no ierobežojumiem, kas raksturīgi viņu metodei.

Buržuāziskās sabiedrības likumi, kurus romantiķi pārprata, viņu prātos parādījās neatvairāmu spēku veidā, kas spēlējas ar cilvēku, apvijot viņu ar noslēpumainības un likteņa gaisotni. Daudziem romantiķiem cilvēka psiholoģija bija apvīta ar mistiku, tajā dominēja iracionālie, neskaidrie un noslēpumaini mirkļi. Subjektīvi-ideālistiskais priekšstats par pasauli, par vientuļu, noslēgtu personību, kas pretojas šai pasaulei, bija pamats vienpusīgam, nekonkrētam cilvēka tēlam.

Kopā ar faktisko spēju nodot grūta dzīve jūtām un dvēseli, mēs romantiķu vidū bieži sastopam vēlmi pārveidot cilvēku raksturu daudzveidību abstraktās labā un ļaunā shēmās. Nožēlojama intonācijas pacilātība, tieksme uz pārspīlējumiem un dramatiskiem efektiem dažkārt noveda pie stulbuma, kas arī padarīja romantiķu mākslu konvencionālu un abstraktu. Šīs nepilnības vienā vai otrā pakāpē bija raksturīgas visiem, pat visvairāk galvenie pārstāvji romantisms.

Sāpīgā nesaskaņa starp ideālu un sociālo realitāti ir romantiskā pasaules uzskata un mākslas pamatā. Indivīda garīgās un radošās dzīves patiesās vērtības apliecinājums, spēcīgu kaislību tēls, garīga un dziedinoša daba daudzu romantiķu vidū - protesta vai nacionālās atbrīvošanās, tostarp revolucionāras cīņas, varonība pastāv līdzās "pasaules bēdu" motīviem. ”, “pasaules ļaunums”, dvēseles nakts puse, kas ietērpta ironijas, groteskas, duālo pasauļu poētikas formās.

Interese par nacionālo pagātni (bieži tās idealizāciju), savas un citu tautu folkloras un kultūras tradīcijām, vēlme radīt universālu pasaules ainu (pirmām kārtām vēsturi un literatūru), mākslas sintēzes ideja izpaudās romantisma ideoloģija un prakse.

Romantisms mūzikā attīstījās 19. gadsimta 20. gados romantisma literatūras ietekmē un attīstījās ciešā saistībā ar to, ar literatūru kopumā (pievilcība sintētiskiem žanriem, galvenokārt operai, dziesmai, instrumentālajām miniatūrām un muzikālajām programmām). Romantismam raksturīgā pievilcība cilvēka iekšējai pasaulei izpaudās subjektīvā kultā, tieksmē pēc emocionālās intensitātes, kas noteica mūzikas un lirikas prioritāti romantismā.

Muzikālais romantisms izpaudās daudzās dažādās nozarēs, kas saistītas ar dažādām nacionālajām kultūrām un ar dažādām sociālās kustības. Tā, piemēram, pastāv būtiska atšķirība starp vācu romantiķu intīmo, lirisko stilu un radošumam raksturīgo “oratorisko” pilsonisko patosu. franču komponisti. Savukārt jauno nacionālo skolu pārstāvji, kas radušies uz plašas nacionālās atbrīvošanās kustības bāzes (Šopēns, Moniuško, Dvoržāks, Smetana, Grīgs), kā arī ar Risorgimento kustību cieši saistītās itāļu operas skolas pārstāvji (Verdi, Bellīni), daudzējādā ziņā atšķiras no saviem laikabiedriem Vācijā, Austrijā vai Francijā, jo īpaši ar tendenci saglabāt klasiskās tradīcijas.

Un tomēr tos visus iezīmē kāds kopīgs mākslinieciskie principi, kas ļauj runāt par vienotu romantisku domu sistēmu.

Līdz 19. gadsimta sākumam augšāmcēlās fundamentāli folkloras, vēstures un senās literatūras pētījumi, gotikas māksla un renesanses kultūra. Tieši šajā laikā Eiropas kompozīcijas darbā radās daudzas īpaša tipa nacionālās skolas, kurām bija lemts būtiski paplašināt visas Eiropas kultūras robežas. Krievu valoda, kas drīz ieņēma ja ne pirmo, tad vienu no pirmajām vietām pasaules kultūras jaunradē (Gļinka, Dargomižskis, “kučkisti”, Čaikovskis), poļu (Šopins, Moniuško), čehu (Smetana, Dvoržāks), ungāru ( Lista), pēc tam norvēģu (Grieg), spāņu (Pedrel), somu (Sibelius), angļu (Elgar) - viņi visi, pievienojoties vispārējam Eiropas kompozīcijas jaunrades galvenajam virzienam, nekādā veidā nepretojās iedibinātajām senajām tradīcijām. Piecēlās jauns aplis attēli, kas pauž tās nacionālās kultūras unikālās nacionālās iezīmes, pie kuras piederēja komponists. Darba intonācijas struktūra ļauj uzreiz pēc auss atpazīt, vai piederat kādai noteiktai tautskolai.

Sākot ar Šūbertu un Vēberu, komponisti visas Eiropas mūzikas valodā ir iekļāvuši savu zemju senās, pārsvarā zemnieku folkloras intonācijas modeļus. Šūberts it kā attīrīja vācu tautasdziesmu no Austrovācu operas lakas, Vēbers 18. gadsimta Singspiel kosmopolītiskajā intonācijas struktūrā ieviesa tautas žanru dziesmu pagriezienus, jo īpaši slaveno mednieku kori. filmā The Magic Shooter. Šopēna mūzika, neskatoties uz visu savu salonisko eleganci un stingru profesionālās instrumentālās rakstīšanas tradīcijām, tostarp sonātes-simfoniskās rakstīšanas tradīcijām, balstās uz unikālo poļu folkloras modālo kolorītu un ritmisko struktūru. Mendelsons plaši paļaujas uz ikdienas vācu dziesmām, Grīgs - uz norvēģu muzicēšanas oriģinālajām formām, Musorgskis - uz seno krievu zemnieku modalitāti.

Visspilgtākā parādība romantisma mūzikā, kas īpaši skaidri uztverama, salīdzinot ar klasicisma figurālo sfēru, ir liriski psiholoģiskā principa dominēšana. Protams atšķirīga iezīme mūzikas māksla kopumā ir jebkuras parādības refrakcija caur jūtu sfēru. Visu laikmetu mūzika ir pakļauta šim modelim. Taču romantiķi pārspēja visus savus priekšgājējus ar liriskā principa nozīmi savā mūzikā, ar spēku un pilnību cilvēka iekšējās pasaules dzīļu, smalkāko noskaņu nokrāsu nodošanā.

Mīlestības tēma tajā ieņem dominējošu vietu, jo tieši šis prāta stāvoklis visplašāk un pilnīgāk atspoguļo visus cilvēka psihes dziļumus un nianses. Bet iekšā augstākā pakāpe Raksturīgi, ka šī tēma neaprobežojas tikai ar mīlestības motīviem vārda tiešajā nozīmē, bet tiek identificēta ar plašu parādību loku. Varoņu tīri liriskie pārdzīvojumi atklājas uz plašas vēsturiskas panorāmas fona (piemēram, Musetā). Cilvēka mīlestība pret savām mājām, tēvzemi, tautu kā cauri vītne vijas cauri visu romantisko komponistu daiļradei.

Ir atvēlēta milzīga platība mūzikas darbi mazās un lielās formas līdz dabas tēlam, cieši un nesaraujami savijušās ar liriskās grēksūdzes tēmu. Tāpat kā mīlestības tēli, dabas tēls personificē varoņa garastāvokli, ko tik bieži iekrāso disharmonijas ar realitāti sajūta.

Fantāzijas tēma bieži sacenšas ar dabas tēliem, ko, iespējams, ģenerē vēlme izbēgt no reālās dzīves gūsta. Romantiķiem raksturīgi bija meklējumi pēc brīnišķīgas pasaules, kas dzirkstī ar krāsu bagātību, pretstatā pelēkajai ikdienai. Tieši šajos gados literatūra tika bagātināta ar brāļu Grimmu pasakām, Andersena pasakām, Šillera un Mickeviča balādēm. Romantiskās skolas komponistiem pasakas, fantastiski tēli iegūst unikālu nacionālu krāsojumu. Šopēna balādes ir iedvesmojušās no Mickeviča balādēm, Šūmans, Mendelsons, Berliozs rada fantastiska groteska plāna darbus, kas simbolizē it kā ticības pretējo pusi, cenšoties apvērst idejas par bailēm no ļaunuma spēkiem.

IN tēlotājmāksla Romantisms visspilgtāk izpaudās glezniecībā un grafikā, mazāk izteiksmīgi tēlniecībā un arhitektūrā. Ievērojami romantisma pārstāvji tēlotājmākslā bija E. Delakruā, T. Žerika, K. Frīdrihs tiek uzskatīts par franču romantisma gleznotāju galvu. Savās gleznās viņš pauda brīvības mīlestības, aktīvas darbības garu (“Freedom Leading the People”), kaislīgi un temperamentīgi aicināja uz humānisma izpausmēm. Gericault ikdienas gleznas izceļas ar savu aktualitāti, psiholoģismu un vēl nebijušu izteiksmi. Frīdriha garīgās, melanholiskās ainavas (“Divi kontemplējot Mēnesi”) atkal ir tas pats romantiķu mēģinājums iekļūt cilvēku pasaulē, parādīt, kā cilvēks dzīvo un sapņo zemmēness pasaulē.

Krievijā romantisms sāka parādīties vispirms portretu gleznošana. 19. gadsimta pirmajā trešdaļā tā lielā mērā zaudēja saikni ar dižciltīgo aristokrātiju. Zīmīga vieta Telpu sāka aizņemt dzejnieku, mākslinieku, mākslas mecenātu portreti un parasto zemnieku attēli. Šī tendence bija īpaši izteikta O.A. Kiprenskis (1782 - 1836) un V.A. Tropinīns (1776 - 1857).

Vasilijs Andrejevičs Tropiņins tiecās pēc dzīva, nepiespiesta cilvēka raksturojuma, kas izteikts caur viņa portretu. Dēla portrets (1818), “A.S. Puškins” (1827), “Pašportrets” (1846) pārsteidz nevis ar portreta līdzību ar oriģināliem, bet gan ar neparasti smalko ieskatu cilvēka iekšējā pasaulē. Tieši Tropinins bija žanra dibinātājs, nedaudz idealizēts cilvēka no tautas portrets (“Mežģīņdaris”, 1823).

19. gadsimta sākumā Tvera bija nozīmīgs Krievijas kultūras centrs. Šeit literāros vakarus apmeklēja visi ievērojamie Maskavas cilvēki. Šeit jaunais Orests Kiprenskis satika A.S. Puškins, kura portrets, kas gleznots vēlāk, kļuva par pasaules portretu mākslas pērli, un A.S. Puškins viņam veltīja dzejoļus, nodēvējot viņu par "vieglspārnu modes mīļāko". O. Kiprenska Puškina portrets ir dzīva poētiskā ģēnija personifikācija. Izšķirošajā galvas pagriezienā, enerģiski sakrustotās rokās uz krūtīm, visā dzejnieka izskatā atspoguļojas neatkarības un brīvības sajūta. Tieši par viņu Puškins teica: "Es redzu sevi kā spogulī, bet šis spogulis man glaimo." Atšķirīga iezīme Kiprenska portreti ir tādi, ka tie parāda cilvēka garīgo šarmu un iekšējo cēlumu. Arī Davidova portrets (1809) ir romantisks noskaņojums.

Daudzus portretus gleznojis Kiprenskis Tverā. Turklāt, gleznojot Tveras zemes īpašnieku Ivanu Petroviču Vulfu, viņš aizkustināti skatījās uz viņa priekšā stāvošo meiteni, savu mazmeitu, topošo Annu Petrovnu Kernu, kurai bija veltīts viens no valdzinošākajiem liriskiem darbiem - dzejolis A.S. Puškins “Es atceros brīnišķīgs brīdis.." Šādas dzejnieku, mākslinieku, mūziķu asociācijas kļuva par jauna mākslas virziena - romantisma - izpausmi.

Šī laikmeta krievu glezniecības spīdekļi bija K.P. Brjuļlovs (1799-1852) un A.A. Ivanovs (1806 - 1858).

Krievu gleznotājs un zīmētājs K.P. Brjuļlovs, vēl būdams Mākslas akadēmijas students, apguva nesalīdzināmu zīmēšanas prasmi. Nosūtīts uz Itāliju, kur dzīvoja viņa brālis, lai uzlabotu savu mākslu, Brjuļlovs drīz vien ar savām gleznām pārsteidza Sanktpēterburgas mecenātus un filantropus. Lielais audekls “Pompejas pēdējā diena” guva milzīgus panākumus Itālijā un pēc tam Krievijā. Mākslinieks tajā radīja alegorisku nāves attēlu senā pasaule un aizskaroši jauna ēra. Jaunas dzīves dzimšana uz vecās pasaules drupām, kas sabrūk putekļos, ir Brjullova gleznas galvenā ideja. Mākslinieks attēloja masu ainu, kuras varoņi nav atsevišķi cilvēki, bet gan paši cilvēki.

Brjulova labākie portreti ir viena no ievērojamākajām lappusēm Krievijas un pasaules mākslas vēsturē. Viņa “Pašportrets”, kā arī A.N. Strugovščikova, N.I. Kukolņiks, I.A. Krilova, Ja.F. Janenko, M Lanci izceļas ar savu daudzveidību un īpašību bagātību, dizaina plastisko spēku, tehnikas daudzveidību un spožumu.

K.P. Brjuļlovs krievu klasicisma glezniecībā ieviesa romantisma un vitalitātes plūsmu. Viņa Batseba (1832) ir izgaismota iekšējais skaistums, jutekliskums. Pat Brjuļlova ceremoniālais portrets ("Zitniece") elpo ar dzīvām cilvēciskām jūtām, smalku psiholoģismu un reālistiskām tieksmēm, kas atšķir mākslas kustību, ko sauc par romantismu.

Kuram laikmetam mākslas vēsturē ir vistuvāk mūsdienu cilvēkam? Viduslaiki, renesanse - šauram elites lokam, baroks - arī ir nedaudz tāls, klasicisms ir ideāls - bet kaut kā pārāk ideāls, dzīvē nav tik skaidra iedalījuma "trīs mierā"... Tas ir labāk klusēt par modernumu un modernitāti - šī māksla tikai biedē bērnus (varbūt tā ir patiesa līdz robežai - bet mums ir apnikusi "dzīves skarbā patiesība" patiesībā). Un, ja mēs izvēlamies laikmetu, kura māksla, no vienas puses, ir tuva un saprotama, atrod dzīvu atbildi mūsu dvēselē, no otras puses, sniedz mums patvērumu no ikdienas grūtībām, kaut arī runā par ciešanām - tas ir , iespējams, 19. gadsimts, kas vēsturē iegājis kā romantisma laikmets. Šī laika māksla radīja īpašu varoņu tipu, ko sauc par romantisku.

Termins "romantiskais varonis" var nekavējoties izraisīt mīļāko ideju, atbalsojot tādas stabilas kombinācijas kā " romantiskas attiecības», « romantisks stāsts“- bet šī ideja pilnībā neatbilst realitātei. Romantisks varonis var būt iemīlējies, bet ne obligāti (ir šai definīcijai atbilstoši personāži, kuri nebija iemīlējušies - piemēram, Ļermontova Mtsyri ir tikai īslaicīga sajūta pret graciozu meiteni, kas iet garām, kas nekļūst noteicošais varoņa liktenis) - un tas nav galvenais... un kas ir galvenais?

Lai to saprastu, atcerēsimies, kas bija romantisms. Tas radās no vilšanās Lielā rezultātos franču revolūcija: jaunā pasaule, kas radās uz vecās drupām, bija tālu no apgaismotāju prognozētās “saprāta valstības” - tā vietā pasaulē izveidojās “naudas maisa spēks”, pasaule, kurā viss ir domāts izpārdošana. Radoša personība, kurš saglabājis spēju dzīvai cilvēciskai sajūtai, nav vietas šādā pasaulē, tāpēc romantiskais varonis vienmēr ir sabiedrības nepieņemts, ar to konfliktā nonācis cilvēks. Tāds, piemēram, ir vairāku E.T.A.Hofmaņa darbu varonis Johanness Kreislers (nav nejaušība, ka pašā varoņa “biogrāfijas” prezentācijas sākumā autors min, ka Kreislers tika atlaists no amata. kapelmeistars, atsakoties rakstīt operu pēc galma dzejnieka dzejoļiem). "Johanss steidzās šurpu turpu, it kā pa mūžīgi vētrainu jūru, savu vīziju un sapņu aizvests, un acīmredzot veltīgi meklēja to molu, kur beidzot atrast mieru un skaidrību."

Tomēr romantiskajam varonim nav lemts “rast mieru un skaidrību” - viņš visur ir svešinieks, viņš ir papildu persona... atceries, par ko tas ir teikts? Tieši tā, arī Jevgeņijs Oņegins pieder pie romantiskā varoņa tipa, precīzāk, pie viena no tā variantiem - “vīlies”. Šādu varoni sauc arī par “Bironu”, jo viens no viņa pirmajiem piemēriem ir Bairona Čailda Harolda. Citi vīlušās varoņa piemēri ir Čārlza Maturina “Klaidonis Melmuts”, daļēji Edmonds Dantess (“Grāfs Monte Kristo”), kā arī Dž. Polidori “Vampīrs” (cienījamie “Krēslas”, “Drakulas” fani). ” un citus līdzīgus darbus, lūdzu, ziniet, ka visa šī, jums dārgā, tēma aizsākās tieši J. Polidori romantiskajā stāstā!). Šāds raksturs vienmēr ir neapmierināts ar savu vidi, jo paceļas viņam pāri, būdams izglītotāks un inteliģentāks. Par savu vientulību viņš ar nicinājumu pret sociālajām institūcijām un konvencijām atriebjas filistru pasaulei (šaurprātīgiem vienkāršiem cilvēkiem) – dažkārt šo nicinājumu novedot līdz demonstrativitātei (piemēram, lords Rotvens minētajā J. Polidori stāstā nekad nedod žēlastību cilvēkiem, kurus nelaimes dzen nabadzībā, bet nekad neatsakās, lūdzot materiālo palīdzību tiem, kam nepieciešama nauda ļauno vēlmju apmierināšanai).

Cits romantiskā varoņa veids ir dumpinieks. Viņš arī pretojas pasaulei, bet nonāk atklātā konfliktā ar to, viņš, M. Ļermontova vārdiem runājot, "lūdz vētru". Brīnišķīgs šāda varoņa piemērs ir Ļermontova dēmons.

Romantiskā varoņa traģēdija ir ne tik daudz tajā, ka sabiedrība viņu atstumj (patiesībā viņš pat uz to tiecas), bet gan tajā, ka viņa centieni vienmēr izrādās vērsti "uz nekurieni". Esošā pasaule viņu neapmierina – bet citas pasaules nav, un neko principiāli jaunu nevar izveidot, vienkārši gāžot laicīgās konvencijas. Tāpēc romantiskais varonis ir lemts vai nu mirt sadursmē ar nežēlīgo pasauli (Hofmaņa Nataniels), vai arī palikt par “neauglīgu ziedu”, kas nevienu nepadara laimīgu vai pat iznīcina apkārtējo dzīvi (Oņegins, Pečorins) .

Tāpēc laika gaitā vilšanās romantiskajā varonī kļuva neizbēgama - patiesībā mēs to redzam A. S. Puškina “Jevgeņijs Oņegins”, kur dzejnieks atklāti ironizē par romantismu. Patiesībā par romantisku varoni šeit var uzskatīt ne tikai Oņeginu, bet arī Ļenski, kurš arī meklē ideālu un iet bojā sadursmē ar no romantiskiem ideāliem ļoti tālu pasaules nežēlību... bet Ļenskis jau atgādina romantiķa parodiju. varonis: viņa “ideāls” ir šaurprātīga un vieglprātīga rajona jaunkundze, kas ārēji atgādina stereotipisku tēlu no romāniem, un lasītājs būtībā sliecas piekrist autoram, kurš pareģo pilnīgi “filistisku” nākotni. varonis, ja paliks dzīvs... M. Ļermontovs ir ne mazāk nežēlīgs pret savu Zoraimu, poēmas “Nāves eņģelis” varoni:

"Viņš cilvēkos meklēja pilnību,

Un viņš pats nebija labāks par viņiem.

Iespējams, beidzot degradēto romantiskā varoņa tipu atrodam angļu komponista B. Britena (1913-1976) operā “Pīters Grimss”: arī šeit galvenais varonis ir pretstatīts parasto cilvēku pasaulei, kurā viņš dzīvo, ir arī mūžīgā konfliktā ar dzimtās pilsētas iedzīvotājiem un beigu beigās viņš nomirst - bet ar ko neatšķiras no tuvējiem kaimiņiem, viņa galējais sapnis ir nopelnīt vairāk naudas veikala atvēršanai...tāds ir bargais teikums nodeva tālāk romantisko 20. gadsimta varoni! Lai kā tu dumposies pret sabiedrību, tu vienalga paliksi tās daļa, tu joprojām nesīsi tās “uzmetumu” sevī, bet no sevis nebēgsi. Tas droši vien ir godīgi, bet...

Reiz kādā sieviešu un meiteņu tīmekļa vietnē veicu aptauju: “Ar kuru operas varoni tu precētu?” Ļenskis izvirzījās vadībā ar milzīgu pārsvaru - tas, iespējams, ir mums tuvākais romantiskais varonis, tik tuvu, ka esam gatavi nepamanīt autora ironiju pret viņu. Acīmredzot līdz pat šai dienai romantiskā varoņa tēls - mūžīgi vientuļš un atstumts, “labi paēdušo seju pasaules” pārprasts un vienmēr tiecoties pēc nesasniedzama ideāla – saglabā savu pievilcību.