Kāda ir negatīvo varoņu loma komēdijas pamežā. Komēdijas “Minor” pozitīvo varoņu attēli

Fonvizina laikabiedri augstu novērtēja "Nedoroslya"; pārsteidzoša valoda, autora pilsoniskās pozīcijas skaidrība, formas un satura novatorisms.

Žanra iezīmes

Žanra ziņā šis darbs ir klasiska komēdija, tas atbilst klasicismam raksturīgām “trīs vienotības” prasībām (vieta, laiks, darbība), varoņi ir sadalīti pozitīvajos un negatīvajos, katram no varoņiem sava loma. (“saprātnieks”, “nelietis” utt.), tomēr ir arī atkāpes no klasicisma estētikas prasībām, un nopietnas novirzes.Tātad komēdijai vajadzēja tikai uzjautrināt, to nevarēja interpretēt vairākās nozīmēs, tajā nevarēja būt nekādas neskaidrības - un, ja atceramies “Mazno”, tad nevaram neatzīt, ka, izceļot svarīgāko. sociālās problēmas sava laika autors tos risina ar nebūtiskiem līdzekļiem: piemēram, darba beigās, kad, šķiet, “netikums tiek sodīts”, skatītājs nevar vien just līdzi Prostakovas kundzei, kura ir rupji un nežēlīgi atgrūda nepateicīgā Mitrofaņuška, pārņemta ar savu likteni: “Atlaid, māt, kā tu sevi uzspiedi...” - un traģiskais elements spēcīgi iebrūk komēdijā, kas bija nepieņemami.. Un ar “vienotību” darbības" arī komēdijā viss nav tik vienkārši, tajā ir pārāk daudz sižeti, kas nekādi “nestrādā”, lai atrisinātu galveno konfliktu, bet rada plašu sociālo fonu, kas nosaka varoņu raksturus. Visbeidzot, Fonvizina jauninājums tika atspoguļots komēdijas “Mazais” valodā, varoņu runa ir ļoti individualizēta, tajā ir folklorisms, tautas valoda un augsts stils (Starodum, Pravdin), kas arī pārkāpj klasiskos radīšanas kanonus; rakstzīmju runas īpašības. Rezumējot, varam secināt, ka Fonvizina komēdija “Nepilngadīgais” kļuva par patiesi novatorisku savam laikam autors klasicisma estētikas robežas, pakārtojot to sev izvirzītā uzdevuma risinājumam: dusmīgi izsmiet savas mūsdienu sabiedrības netikumus, atbrīvot to no “ļaunās morāles”, kas spēj iznīcināt gan cilvēka dvēseli, gan sabiedrisko morāli.

Attēlu sistēma

Analizēsim komēdijas "Mazais" tēlu sistēmu, kas, kā to prasa klasicisma estētika, pārstāv divas tieši pretējas "nometnes" - pozitīvos un negatīvos varoņus. Šeit var pamanīt arī zināmu novirzi no kanoniem, kas izpaužas tajā, ka tas ir gandrīz neiespējami klasificēt tos kā tīri pozitīvus vai tīri negatīvus varoņus. Atcerēsimies vienu no Mitrofanuškas skolotājiem Kuteikinu. No vienas puses, viņš izcieš pazemojumu no Prostakovas kundzes un viņa audzēknes, no otras puses, viņš nevairās, ja rodas iespēja, “izgrābt savu gabalu”, par ko viņu izsmej. Vai “Mitrofana māte” Eremejevna: saimniece viņu visos iespējamos veidos apvaino un pazemo, viņa pazemīgi iztur, bet, aizmirstot sevi, steidzas aizsargāt Mitrofanušku no tēvoča, un to dara ne tikai bailēs no soda...

Prostakovas tēls komēdijā "Nepilngadīgais"

Kā jau minēts, Fonvizin inovatīvi attēlo savu galvenais varonis- Prostakovas kundze. Jau ar pirmajām komēdijas ainām mēs saskaramies ar despotu, kurš nevēlas ne ar vienu, ne ar ko rēķināties. Viņa rupji uzspiež visiem savu gribu, nomāc un pazemo ne tikai dzimtcilvēkus, bet arī savu vīru (kā lai neatceras Mitrofana “sapni rokā” par to, kā “māte” sit “tēvu”?..), tiranizē Sofiju, viņa vēlas piespiest viņu precēties vispirms ar savu brāli Tarasu Skotininu, bet pēc tam, kad izrādās, ka Sofija tagad ir bagāta līgava, ar savu dēlu. Pati būdama nezinoša un nekulturāla persona (ar kādu lepnumu viņa paziņo: "Lasiet pati! Nē, kundze, paldies Dievam, neesmu tā audzināta. Es varu saņemt vēstules, bet vienmēr saku kādam citam izlasīt!" ), viņa nicina izglītību, lai gan viņš cenšas mācīt savu dēlu, viņš to dara tikai tāpēc, ka vēlas nodrošināt savu nākotni, un ko vērts ir Mitrofana “apmācība”, kā tas tiek pasniegts komēdijā? Tiesa, viņa māte ir pārliecināta: "Ticiet man, tēvs, ka, protams, tas ir muļķības, ko Mitrofanuška nezina" ...

Prostakovas kundzi raksturo viltība un attapība, viņa spītīgi turas pie savas pozīcijas un ir pārliecināta, ka “paņemsim savējo” - un ir gatava izdarīt noziegumu, nolaupīt Sofiju un pret viņas gribu apprecēt viņu ar vīrieti no “ Skotinina ģimene. Sastopoties ar pretestību, viņa vienlaikus mēģina izlūgties piedošanu un sola sodu tiem saviem cilvēkiem, kuru pārraudzības dēļ izgāzās “uzņēmums”, kurā Mitrofanuška ir gatava viņu aktīvi atbalstīt: “Ņemiet par cilvēku?” Uzkrītoša ir Prostakovas kundzes “pārvērtība”, kura tikai uz ceļiem pazemīgi lūdza piedot un, saņēmusi lūgumrakstu, “lecot no ceļiem”, dedzīgi sola: “Nu tagad es došu rītausmu! Mani cilvēki, es to ņemšu pa vienam. Šajā trīskāršā “tagad” ir tik daudz juteklības, un cik patiesi biedējoši tas kļūst no viņas lūguma: “Dod man vismaz trīs dienas (malā) es darītu par sevi zināmu...”.

Tomēr, kā jau minēts, Prostakovas tēlā ir zināma dualitāte. Viņa dziļi un uzticīgi mīl savu dēlu un ir gatava viņa labā darīt visu. Vai viņa ir vainīga, ka salīdzināja savu mīlestību pret viņu ar suņa mīlestību pret kucēniem: "Vai esat kādreiz dzirdējuši par to, ka kuce atdod savus kucēnus?"? Mēs nedrīkstam aizmirst, ka viņa ir no Skotinin-Priplodin ģimenes, kur šāda pusdzīvnieciska mīlestība bija vienīgā iespējamā, kā gan viņa varētu atšķirties? Tāpēc viņa ar savu aklo mīlestību izkropļo Mitrofana dvēseli, dēls viņu iepriecina visos iespējamos veidos, un viņa ir laimīga, jo viņš viņu "mīl"... Līdz brīdim, kad viņš viņu atmetīs no sevis, jo tagad viņa viņam nav vajadzīga, un pat tie cilvēki, kas tikko nosodīja Prostakovas kundzi, jūt viņai līdzi viņas mātes bēdās...

Mitrofana attēls

Arī Mitrofāna tēlu Fonvizins radījis netradicionālā veidā. “Nepilngadīgais”, kuram patīk būt “mazam”, kurš cītīgi izmanto mātes attieksmi pret viņu, nav tik vienkāršs un stulbs, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Viņš ir iemācījies izmantot vecāku mīlestību sev savā labā, labi zina, kā sasniegt savu mērķi, ir pārliecināts, ka viņam ir tiesības uz visu, ko viņš vēlas. Mitrofanuškas egoisms ir dzinējspēks viņa rīcība, bet varonī ir cietsirdība (atcerieties viņa piezīmi par "cilvēkiem"), attapība (kāda ir viņa diskusija par "durvīm") un kundzīgs nicinājums pret cilvēkiem, tostarp pret māti, ar kuru viņš reizēm ir kopā. , meklē palīdzību un aizsardzību. Un viņa attieksme pret izglītību ir tik noraidoša tikai tāpēc, ka viņš no tās neredz reālu labumu. Droši vien, "kalpojot", viņš - ja tas ir izdevīgi - mainīs savu attieksmi pret izglītību, iespējams, ir gatavs uz visu: "Man, kur saka." Līdz ar to arī Mitrofana tēlam komēdijā “Minor” ir raksturīgs zināms psiholoģisms, kā arī Prostakovas tēlam, kas ir Fonvizina novatoriskā pieeja radīšanai. negatīvie attēli, kuriem vajadzēja būt tikai "neliešiem".

Pozitīvi attēli

Dramaturgs ir tradicionālāks pozitīvu tēlu veidošanā. Katrs no tiem ir noteiktas idejas izpausme, un šīs idejas izteikuma ietvaros tiek izveidots tēls-varonis. Gandrīz pozitīviem tēliem nav atsevišķu iezīmju, tie ir klasicismam raksturīgi tēli-idejas; Sofija, Milons, Starodums, Pravdins nav dzīvi cilvēki, bet gan "noteikta veida apziņas" pārstāvji, viņi pārstāv uzskatu sistēmu, kas tika attīstīta viņu laikam par attiecībām starp laulātajiem, sociālo struktūru, būtību; cilvēka personība un cilvēka cieņa.

Starodum attēls

Fonvizina laikā īpaša līdzjūtība Skatītājus uzbudināja Staroduma tēls komēdijā "Nepilngadīgais". Jau pašā varoņa “runājošajā” uzvārdā autors uzsvēra “gadsimta” pretestību. šajā gadsimtā uz pagātni": Starodumā viņi redzēja Pētera I laikmeta cilvēku, kad "Tajā gadsimtā galminieki bija karotāji, bet karotāji nebija galminieki." Staroduma domas par izglītību, par veidiem, kā cilvēks var sasniegt slavu. un labklājību, par to, kādai suverēnai vajadzētu būt sirsnīgai atsaucībai no ievērojamas auditorijas daļas, kas dalījās komēdijas autora progresīvajos uzskatos, savukārt īpašas simpātijas pret varoņa tēlu izraisīja tas, ka viņš ne tikai sludināt šīs progresīvās idejas – pēc lugas izrādījās, ka viņš pašu dzīvi pierādīja šādas uzvedības pareizību un labumu personai. Staroduma tēls bija ideoloģiskais centrs, ap kuru apvienojās komēdijas pozitīvie varoņi, kas iestājās pret Skotiniņu un Prostakovu morāles dominēšanu.

Pravdina attēls

Valdības ierēdnis Pravdins iemieso valstiskuma ideju, kas aizsargā izglītības un tautas intereses, kas cenšas aktīvi mainīt dzīvi uz labo pusi. Prostakovas mantojuma aizbildnība, ko Pravdins ieceļ ar ķeizarienes gribu, ļauj cerēt, ka Krievijas valdniece spēj iestāties par to pavalstnieku aizsardzību, kuriem šī aizsardzība visvairāk nepieciešama, un apņēmību, ar kādu Pravdins veic reformām vajadzēja pārliecināt skatītāju, ka augstākās varas ir ieinteresētas uzlabot cilvēku dzīvi. Bet kā tad mēs varam saprast Staroduma vārdus, atbildot uz Pravdina aicinājumu kalpot tiesā: “Velti saukt ārstu pie slimnieka, kas nedziedina”? Visticamāk, aiz Pravdina stāvēja Sistēma, kas apliecināja savu nevēlēšanos un nespēju veikt reālas reformas, un Starodums lugā pārstāvēja sevi, atsevišķu cilvēku, un skaidroja, kāpēc Staroduma tēlu skatītāji uztvēra ar daudz vairāk. simpātijas nekā “ideālās amatpersonas” tēls .

Milons un Sofija

Milona un Sofijas mīlas stāsts parasti ir klasisks divu mīlas stāsts dižciltīgie varoņi, no kuriem katram ir augsts morālās īpašības, tāpēc viņu attiecības izskatās tik samākslotas, lai gan uz Skotinina attieksmes pret to pašu Sofiju fona (“Tu esi mans mīļais draugs! Ja tagad, neko neredzot, man ir īpašs knābs katrai cūkai, tad es atradīšu spilgts manai sievai”) un patiesībā ir piemērs augstajai morāles, izglītotu, cienīgu jauniešu sajūtai pretstatā negatīvo varoņu “auglībai”.

Komēdijas "Minor" nozīme

Puškins nosauca Fonvizinu par “drosmīgu satīras valdnieku”, un mūsu analizētā komēdija “Mazais” pilnībā apstiprina šo rakstnieka darba novērtējumu. Tajā Fonvizina autora nostāja ir izteikta pilnīgi nepārprotami, rakstnieks aizstāv apgaismota absolūtisma idejas, viņš to dara augstākā pakāpe talantīgs, radot pārliecinošu mākslinieciski attēli, būtiski paplašinot klasicisma estētikas vērienu, izmantojot novatorisku pieeju darba sižetam, tēlu-varoņu radīšanai, no kuriem daži nav tikai noteiktu sociāli politisko ideju izpausme, bet kuriem ir izteikta psiholoģiska individualitāte, paužot cilvēka dabas nekonsekvenci. Tas viss izskaidro Fonvizina darba un komēdijas “Nedorosl” milzīgo nozīmi krievu valodā. literatūra XVIII gadsimtā, darba panākumi starp viņa laikabiedriem un viņa būtiska ietekme par krievu dramaturģijas turpmāko attīstību.

1782. gadā viņš pabeidza darbu pie sava labākā darba - komēdijas "Nepilngadīgais" - D. I. Fonvizins.

Rakstīts atbilstoši klasicisma tradīcijām, tas tomēr kļuva savam laikam novatorisks. Tas atspoguļojās arī jautājumos (autore liek aizdomāties par izglītības jautājumiem, valdības sistēma, publiskais un ģimenes attiecības), un varoņu attēlojumā. Neskatoties uz to, ka komēdijai “Minor” ir pozitīvas un negatīvie varoņi ir skaidri norobežotas, lasītāja (vai skatītāja) attieksme pret tiem ne vienmēr ir viennozīmīga. Mēģināsim to izdomāt: kāpēc?

Klasiskās tradīcijas darbā

Sāksim ar to, ka Fonvizina komēdijā ir atzīmēta laika (dienas) un vietas (Prostakova muiža) vienotība. Mīlas trīsstūris un argumentētāja klātbūtne, runājot uzvārdi. Galvenie varoņi ir sagrupēti ap Starodumu un Prostakovu, sekundārie ir blakus vienam vai otram. Tā veidojas grupas: jaunais neizglītotais muižnieks Mitrofanuška - viņš ir nezinātājs - pozitīvie un negatīvie varoņi, kas izceļas ar morālo pārliecību, attieksmi pret citiem, runu utt.

"Es rājos, tad cīnos..."

Prostakovas izrunātā frāze pilnībā raksturo varoņus, kuri izraisa negatīvu vērtējumu. Spēcīgais (līdz noteiktam punktam) īpašuma īpašnieks ir galvenais negatīvais varonis.

“Nepilngadīgais” ir parodija par to, kas notika daudzās dižciltīgās ģimenēs, kuras neizcēlās ar inteliģenci un lasītprasmi, bet kurām bija nauda un vara. Prostakovas kundze valda pār visu māju – pat viņas vājprātīgais vīrs no viņas baidās. "Krāpnieks", "blockhead", "grunt", "nerātnieks" un tā tālāk. – tā ir viņas ierastā pievilcība citiem. Viņa tikai sauc savu dēlu par "mīļu" un skaidri norāda, ka dara visu viņa laimei. Prostakova ir neizglītots un ļauns cilvēks, kurš lieliski izjūt situāciju. Viņa zina, kurš nav ne santīma vērts, un kuram jāsmaida un jāiepriecina.

Attīstoties darbībai komēdijā “Nepilngadīgais”, pozitīvie un negatīvie tēli tiek raksturoti no dažādām pusēm. Tātad, mēs uzzinām Prostakovas dzīvesstāstu no viņas komunikācijas ar Starodum. Viņa visu mantoja no tikpat nezinošiem vecākiem. Savukārt viņa tos ieaudzināja mīļotajā Mitrofanuškā.

Daudz neatšķiras no māsas Skotininas. Fonvizins gandrīz pilnībā atņēma šim varonim cilvēka izskatu. Un uzvārds izklausās, ka tas nav cilvēks, un vienīgais hobijs, kas pārvēršas par aizraušanos, ir cūkas, un vārdu krājums ir atbilstošs. Un, kad runa ir par laulībām, mīļais brāļadēls, kurš arī vēlas sagrābt līgavas bagāto mantojumu, pārvēršas viņam par sāncensi.

Mitrofanuška ir negatīvs varonis

Nepilngadīgais - tā Krievijā sauca nepilngadīgu muižnieku, kurš vēl nebija stājies dienestā. Tieši šajā vecumā Mitrofanuška ir "kā viņa māte". Viņš ir tikpat analfabēts, rupjš, divkosīgs, viltīgs kā Prostakova. Turklāt viņš ir slinks, nicinošs pret visām zinātnēm un skolotājiem, bet tajā pašā laikā pilnībā apguvis netiklības, maldināšanas un prasmes izpatikt likumus. Viņš jau bija pilnībā izjutis to varas garšu, ko viņam sniedza amats. Mitrofanuška pat izturas pret savu tēvu kā pret nenozīmīgu cilvēku, par ko liecina viņa “sapnis”. Taču var atzīmēt, ka pamežs ies tālāk par savu māti. Šajā sakarā varoņa uzvedība iekšā beigu aina, kad diezgan rupji atgrūž ar vārdiem: “Nost, māt, kā tu sevi uzspiedi...”. Starp citu, tieši pēc Fonvizina komēdijas vārds “nepilngadīgais” ieguva vispārēju nozīmi ar negatīvu vērtējumu.

Prostakovu antipodi - pozitīvi varoņi

“Nepilngadīgs” izceļas ar skaidri definētu autora vērtējumu vēstures notikumi XYIII gadsimta beigas. Starodum tēlam tajā ir nozīmīga loma. Šis ir sešdesmit gadus vecs vīrs, kurš savulaik, strādājot Sibīrijā, ar saviem darbiem nopelnījis nelielu bagātību. Pēc tam viņš cīnījās un pēc aiziešanas pensijā kalpoja tiesā. Kā godīgs cilvēks, kurš ir daudz redzējis, viņš sniedz ne gluži neglaimojošu amatpersonu raksturojumu, sabiedriskās attiecības. Īpaša uzmanība Starodums uzsvēra nepieciešamību kalpot Tēvzemes labā un uzsvēra izglītības lomu. Nav nejaušība, ka daudzi viņa izteikumi, piemēram, “Tev sirds, dvēsele, un tu būsi vīrietis...” uzreiz kļuva par aforismiem.

Bija arī citi pozitīvi varoņi - “Nepilngadīgais” šajā ziņā stingri ievēro tradīcijas. Tas ir Maskavas ierēdnis Pravdins (viņš ieradās, lai atmaskotu ļaunumu), Staroduma brāļameita un mantiniece Sofija, kas ilgu laiku piedzīvoja apspiešanu Prostakovas mājā, jaunais virsnieks, kurš sapņoja par savu dzīvi veltīt Tēvzemei, Milons. Viņu izteikumi un rīcība vēl vairāk atklāj tādu cilvēku netikumus kā Prostakovi un Skotiņins. Viņiem praktiski nav trūkumu, tāpēc tos var saukt

Tādējādi komēdijā “Minor” viņi ir pozitīvi un spēlē stingri noteiktu lomu. Pirmie atklāj ļaunumu un nežēlību, un viņu runas apstiprina taisnīguma principus. sabiedriskā kārtība. Pēdējie iemieso izplatītākos cilvēku netikumus: nezināšanu, despotismu, savtīgumu, pārliecību par savu pārākumu utt.

Autora jauninājums

Neskatoties uz visu tās atbilstību tradīcijām, komēdijai bija vairākas atšķirības no tās priekšgājējiem. Apņemšanās reālismam ir kaut kas jauns, ko Fonvizins ieviesa lugā. “Nepilngadīgais”, kura varoņi ir parādīti spilgti un daudzpusīgi, izceļas ar vēlmi pēc tipizācijas. Prostakovu ģimenē notikušais tiek skatīts caur sabiedriskā pasūtījuma prizmu un liek aizdomāties par tādiem jautājumiem kā dzimtbūšana valstī un izglītības nozīme. Rezultātā mēs runājam par trīsvienības pārkāpumu kā vienu no klasicisma prasībām.

Negaidīti kļūst arī tas, ka finālā lasītāja jūt līdzi cietsirdīgajai Prostakovai, kura kļuvusi par savas ļaunās dabas upuri. Uz šī fona vēl daiļrunīgāk izskan Staroduma vārdi: “Tev sirds, dvēsele, un tu vienmēr būsi vīrietis”, kas nezaudē savu aktualitāti arī mūsdienās.

Deniss Ivanovičs Fonvizins ir viena no ievērojamākajām 18. gadsimta literārajām personībām. Mīlestība pret teātri aizsākās jaunībā, un topošā dramaturga talantu pamanīja viņa vidusskolas skolotāji. Laika gaitā Fonvizina izglītojošie uzskati padziļinājās, viņa vēlme ar saviem darbiem iejaukties ļoti biezajā Krievijas notikumos kļuva spēcīgāka. sabiedriskā dzīve. Fonvizins pamatoti tiek uzskatīts par krievu sociāli politiskās komēdijas radītāju. Viņa slavenā luga “” pārvērta Prostakovu īpašumu par netikumu centru, “cienīgu augļu ļaunumu”, ko dramaturgs nosoda ar viņam raksturīgo apmelošanu, sarkasmu un ironiju.

“Nepilngadīgais” ir daudztēmu darbs.

Šeit tiek uzdoti jautājumi par ikviena pilsoņa nelokāmo “pienākuma” pildīšanu, par ģimenes attiecību būtību autores mūsdienu Krievijā, par audzināšanas un izglītības sistēmu. Bet galvenās, bez šaubām, ir dzimtbūšanas problēmas un valsts vara.

Jau pirmajā cēlienā mēs atrodamies zemes īpašnieku tirānijas gaisotnē. Triška “diezgan labi” uzšuva Mitrofāna kaftānu, taču tas viņu neglābj no lamāšanās un pēršanas. Vecā aukle Mitrofana Eremejevna ir ārkārtīgi nodevusies saviem kungiem, taču saņem no viņiem “piecus rubļus gadā un piecus pļaukļus dienā”. Prostakova ir sašutusi par to, ka dzimtbūšanas meitene Palaška, saslimusi, tur guļ “it kā dižciltīga”. Zemes īpašnieku patvaļa noveda pie pilnīgas zemnieku nabadzības. “Tā kā mēs atņēmām visu, kas zemniekiem bija, mēs neko nevaram atņemt. Tāda katastrofa! - Prostakova sūdzas. Bet zemes īpašnieki droši zina, ka viņus aizsargā visa valsts varas sistēma. Tieši Krievijas sociālā struktūra ļāva Prostakoviem un Skotiniņiem savā veidā rīkoties ar saviem īpašumiem.

Visā komēdijā Fonvizins uzsver Prostakovas un viņas brāļa “labāko” būtību. Pat Vralmans domā, ka, dzīvojot kopā ar Prostakoviem, viņš ir "pasa ar zirgiem". Mitrofans nebūs labāks. Autors ne tikai atmasko savas “zināšanas” zinātnēs un nevēlēšanos mācīties izsmiet. Fonvizins redz, ka viņā dzīvo tas pats nežēlīgais dzimtcilvēks.

Milzīgu ietekmi uz tādu cilvēku veidošanos kā Mitrofans, pēc autora domām, atstāj ne tikai vispārējā situācija muižnieku īpašumos, bet arī pieņemtā izglītības un audzināšanas sistēma. Jauno muižnieku izglītošanu veica nezinoši ārzemnieki. Ko Mitrofans varēja mācīties no kučiera Vralmana? Vai šādi muižnieki varētu kļūt par valsts mugurkaulu?

Grupa labumi lugā to attēlo Pravdina, Staroduma, Milona un Sofijas tēli. Klasicisma laikmeta rakstniekam bija ārkārtīgi svarīgi ne tikai parādīt sociālos netikumus, bet arī noteikt ideālu, uz kuru jātiecas. No vienas puses, Fonvizins nosoda valdības noteikumi, savukārt, autors sniedz sava veida pamācību, kādam jābūt valdniekam un sabiedrībai. Starodum izklāsta muižniecības labākās daļas patriotiskos uzskatus un pauž aktuālas politiskās domas. Ievadot izrādē Prostakovas saimnieka tiesību atņemšanas ainu, Fonvizins piedāvā skatītājiem un valdībai vienu no iespējamajiem veidiem, kā apspiest zemes īpašnieku patvaļu. Atzīmēsim, ka šo rakstnieces soli nosodīja Katrīna II, kas tieši lika rakstniecei to sajust.

Ķeizariene nevarēja nesaskatīt komēdijā “Maznais” visvairāk asu satīru šausmīgi netikumi impērijas.

Fonvizina sarkasms tika atspoguļots arī darbā ar nosaukumu “Vispārējās tiesas gramatika”, kas tika apkopots mācību grāmatas veidā. Rakstnieks sniedz trāpīgus galma morāles aprakstus un atklāj augstākās kārtas pārstāvju netikumus. Saucot savu gramatiku par "universālu", Fonvizins uzsvēra, ka šīs iezīmes ir raksturīgas monarhiskajai varai kopumā. Viņš galminiekus sauc par glaimotājiem, ģīmjiem un neliešiem. Satīriķis dala tiesā dzīvojošos “patskaņos”, “bezbalsīgos” un “puspatskaņos” un uzskata, ka visizplatītākais darbības vārds ir “parādīt”, lai gan tiesā parādi netiek atmaksāti.

Katrīna nekad neredzēja Fonvizina padevību, un tāpēc viņa darbi drīz pārstāja iznākt drukātā veidā. Bet Krievija viņus zināja, jo bija sarakstos. Un satīriķis ienāca savas paaudzes apziņā kā drosmīgs sabiedrības netikumu atmaskotājs. Nav brīnums, ka Puškins viņu sauca par “brīvības draugu”, un Herzens komēdiju “Nepilngadīgais” nostādīja vienā līmenī ar “ Mirušās dvēseles» Gogols.

Fonvizina satīriskie un dramatiskie panākumi ir cieši saistīti ar viņa sociālajiem un politiskā darbība“Dzīve māca tikai tiem, kas to mācās,” rakstīja V. Kļučevskis, un viņam bija pilnīga taisnība. Vispirms dzīve māca mūs, tad mēs mācām citus

Patiesu viņa dramatiskā talanta atzinību Fonvizins ieguva, veidojot komēdiju “Brigadieris” 1768.–1769. jauni, dziļi inovatīvi dramatiskās mākslas principi kopumā . Francijā pasludinātie D. Didro teorētiskajos traktātos šie principi veicināja teātra tuvināšanos realitātei.

Jau no priekškara pacelšanas skatītājs nokļuva vidē, kas pārsteidza ar dzīves realitāti Mierīgā mājas komforta ainā viss ir nozīmīgs un tajā pašā laikā viss ir dabisks - telpas lauku stila apdare. , varoņu apģērbs, viņu aktivitātes un pat individuālie uzvedības pieskārieni. Tas viss atbilda Didro teātra skatuviskajiem jauninājumiem.

Bet bija viens nozīmīgs, kas dalīja abu dramaturgu radošās pozīcijas: Didro teātra teorija, kas dzimusi franču priekšvakarā. buržuāziskā revolūcija, atspoguļoja trešās klases skatītāja gaumi un prasības, savā veidā apliecinot vidusmēra cilvēka nozīmi, morālie ideāli, ko radīja vienkārša strādnieka pieticīgais dzīvesveids. Tas bija novatorisks solis, kas lika pārskatīt daudzas tradicionālas, iepriekš par nesatricināmām atzītas idejas par teātra funkciju un mākslinieciskuma robežām.

Fonvizins, protams, nevarēja mehāniski sekot Didro lugu programmai tāpēc, ka Didro dramaturģijas morālos konfliktus neatbalstīja reālie Krievijas sabiedriskās dzīves apstākļi, bet gan pakārtoja Didro prasību par uzticību dabai mākslinieciskais princips citiem uzdevumiem Smaguma centrs ideoloģiskiem jautājumiem Fonvizina komēdijā viņš pārcēlās uz satīrisku un apsūdzošu plānu.

Padomnieka mājā ierodas atvaļināts brigadieris ar sievu un dēlu Ivanu, kuru viņa vecāki bildina par saimnieka meitu Sofiju. Viņa pati mīl nabaga muižnieku Dobroļubovu, taču neviens neņem vērā viņas jūtas. "Tātad, ja Dievs svētī, tad kāzas būs divdesmit sestajā" - ar šiem Sofijas tēva vārdiem izrāde sākas

Visi "Brigadiera" varoņi ir Krievijas augstmaņi Pieticīgajā, ikdienišķajā Centrālmaskavas dzīves gaisotnē sarunās it kā pamazām parādās katra varoņa personība. Pamazām no darbības uz darbību atklājas varoņu garīgās intereses no dažādām pusēm, un soli pa solim viņa novatoriskajā spēlē atklājas Fonvizina atrasto māksliniecisko risinājumu oriģinalitāte.

Komēdijas žanram tradicionālo konfliktu starp tikumīgu, inteliģentu meiteni un stulbu līgavaini sarežģī viens apstāklis.

Viņš nesen viesojās Parīzē un ir nicinājuma pilns pret visu, kas viņu ieskauj mājās, arī viņa vecākiem. “Ikvienam, kurš ir bijis Parīzē,” viņš atzīst, “ir tiesības, runājot par krieviem, neieskaitīt sevi un skaitu. no tiem, ka viņš jau ir kļuvis vairāk francūzis nekā krievs." Ivana runa ir pārpilna ar īstajā laikā un nepiemēroti izrunātiem vārdiem Vienīgais, ar kuru viņš atrod kopīgu valodu, ir Padomnieks, kurš uzauga lasot romantiskie romāni un traks uz visu franču.

Jaunizveidotā “parīzieša” un par viņu sajūsminātā Padomnieka absurdā uzvedība liek domāt, ka komēdijas ideoloģiskās koncepcijas pamatā ir gallomānijas nosodīšana Ar savu dīkā pļāpāšanu un jaunizveidoto manierēm oponējot Ivana vecākiem un Padomniekam, kuri ir gudri no dzīves pieredzes. Tomēr cīņa pret gallomāniju ir tikai daļa no apsūdzības programmas, kas baro “Brigadiera” satīrisko patosu, par Ivana radniecību ar visiem pārējiem varoņiem dramaturgs atklāj jau pirmajā cēlienā, kur viņi runā par gramatikas bīstamību. katrs no viņiem gramatikas apguvi uzskata par nevajadzīgu, un viņai nav nekāda sakara ar spēju sasniegt rangus un bagātību nepievieno;

Šī jaunā atklāsmju ķēde, kas atklāj komēdijas galveno varoņu intelektuālos apvāršņus, ved mūs pie lugas galvenās idejas izpratnes Vidē, kurā valda garīga apātija un garīguma trūkums Eiropas kultūra izrādās ļauna apgaismības karikatūra. Ivana morāle, kas lepojas ar nicinājumu pret tautiešiem, sakrīt ar pārējo garīgo neglītumu, jo viņu morāle un domāšanas veids būtībā ir tikpat zemisks.

Un, kas ir svarīgi, komēdijā šī ideja tiek atklāta nevis deklaratīvi, bet gan ar varoņu psiholoģiskās sevis izpaušanas līdzekļiem. , “skopums”, “ļaunā mēle”, “lielīšanās”, tagad zem pildspalvas Fonvizina netikumu saturs ir sociāli konkretizēts Sumarokova “varoņu komēdijas” satīriskais sprādziens padodas komiski smailai sabiedrības paradumu izpētei tā ir Fonvizina "brigadiera" galvenā nozīme

"Brigadier" panākums ierindoja Fonvizinu starp visvairāk slaveni rakstnieki sava laika 20. gadsimta 60. gadu krievu literatūras izglītojošās nometnes vadītājs N. I. Novikovs savā satīriskajā žurnālā “Truten” slavēja jaunā autora komēdiju Sadarbībā ar Novikovu Fonvizins beidzot definē savu vietu literatūrā kā a satīriķis un publicists Nav nejaušība, ka savā citā žurnālā “Gleznotājs” 1772. gadā Novikovs ievietos Fonvizina asāko satīrisko “Vēstules Falaliem”, kā arī “Vārdu par Viņa Augstības Careviča un lielkņaza Pāvela Petroviča atveseļošanos”. 1771. gadā” - eseja, kurā oficiālās panegīrikas žanra ietvaros, adresēts troņmantniekam, tika atsegta Katrīnas II pārņemtā favorītisma un sevis paaugstināšanas prakse Šajos rakstos tika atklātas ideoloģiskās programmas aprises un radošās vadlīnijas, kuras vēlāk noteica mākslinieciskā oriģinalitāte“Neliels” Piemēram, “Vārdā atveseļošanai” jau ir norādīti priekšnosacījumi politiskajai programmai, kuru Fonvizins vēlāk attīstīs slavenajā “Diskursā par obligātiem valsts likumiem”: “Tautas mīlestība ir suverēnu patiesā godība. Esiet valdnieks pār savām kaislībām un gandrīz to, ka viņš to nedarīs, var ar slavu kontrolēt citus, kas nevar kontrolēt sevi "Kā vēlāk izrādās, pārdomu patoss pozitīvie varoņi Starodum un Pravdina “Pamežs” lielā mērā ir iedvesmots no šajos darbos tvertajām idejām.

Fonvizina interese par politisko žurnālistiku nebija nejauša. 1769. gada decembrī, palikdams Ārlietu kolēģijas ierēdnis, Fonvizins pēc grāfa N. I. Panina ieteikuma sāka strādāt viņa dienestā, gandrīz 13 gadus kļūstot par kanclera I sekretāru. līdz pat aiziešanai pensijā 1782. gadā Fonvizins palika Panina tuvākais palīgs, baudot viņa neierobežoto uzticību

Tuvojās 1772. gada rudens Bet troņa nodošana dēlam nebija daļa no ķeizarienes plāniem, pārcēlusi Pāvila pilngadības svinības, aizbildinoties ar viņa gaidāmajām laulībām, viņai izdevās izkļūt no grūtā. Situācija 1773. gada septembrī notika Paņina ietekme uz mantinieku, jo līdz ar laulību audzināšana tika uzskatīta par pabeigtu Careviča laulība atkal piespieda viņu stāties pretī galma dzīves paradumiem. “Šeit ir lieki aprakstīt izvirtību,” viņš teica vēstulē māsai 1773. gada augustā. “Nevienā skopā pavēlē nav tādas partizānu intrigas, kas notiek iekšā. mūsu pagalms visu laiku"

Komēdija "Nepilngadīgais" pamatoti tiek uzskatīta par Fonvizina jaunrades virsotni un visu 18. gadsimta krievu dramaturģiju. Saglabājot saiknes ar klasicisma pasaules uzskatu, komēdija kļuva par dziļi novatorisku darbu.
Lugā tiek izsmieti netikumi (rupjība, cietsirdība, stulbums, izglītības trūkums, alkatība), kas, pēc autora domām, prasa tūlītēju labošanu. Izglītības problēma ir apgaismības ideju centrālais jautājums, un tā ir galvenā Fonvizina komēdijā, ko uzsver tās nosaukums. (Nepilngadīgais - jauns muižnieks, pusaudzis, kurš ieguvis mājas izglītību).
Trīs vienotības likums tiek ievērots arī komēdijā. Izrādes darbība norisinās Prostakovas kundzes īpašumā (vietas vienotība). Laika vienotība arī šķiet klātesoša. Darbības vienotība paredz lugas darbības pakārtošanu autora uzdevumam, in šajā gadījumā- patiesas izglītības problēmas risinājums. Komēdijā neapgaismotie (Prostakova, Skotinins, Prostakovs, Mitrofaņuška) tiek pretstatīti izglītotajiem (Starodums, Sofija, Pravdins, Milons) tēliem.
Šeit beidzas turēšanās pie klasicisma tradīcijām. Kāds bija komēdijas jauninājums? Fonvizinam, atšķirībā no klasicistiem, bija svarīgi ne tikai izvirzīt izglītības problēmu, bet arī parādīt, kā apstākļi (apstākļi) ietekmē cilvēka rakstura veidošanos. Tas būtiski atšķir komēdiju no klasicisma darbiem. "Nedoroslā" tika likti pamati reālistiskai realitātes atspoguļošanai krievu valodā daiļliteratūra. Autore atveido zemes īpašnieku tirānijas gaisotni, atmasko Prostakovu alkatību un nežēlību, Skotiniņu nesodāmību un nezināšanu. Savā komēdijā par izglītību viņš izvirza dzimtbūšanas problēmu, tās bojājošo ietekmi gan uz tautu, gan muižniekiem.

Atšķirībā no klasicisma darbiem, kur darbība attīstījās atbilstoši vienas problēmas risinājumam, "Nepilngadīgais" ir daudzdimensionāls darbs. Tās galvenās problēmas ir cieši saistītas viena ar otru: izglītības problēma - ar dzimtbūšanas un valsts varas problēmām. Lai atmaskotu netikumus, autore izmanto tādus paņēmienus kā uzvārdu runāšana, negatīvo tēlu sevis atmaskošana un smalka ironija no pozitīvo tēlu puses. Pozitīvo varoņu mutē Fonvizins kritizē “izvirtušos laikmetu”, dīkā dzīvojošos muižniekus un nezinošos zemes īpašniekus. Ar pozitīvu tēlu palīdzību tiek nodota arī tēma par kalpošanu tēvzemei ​​un taisnības triumfam.

Uzvārda Starodum (Fonvizina mīļākais varonis) kopējā nozīme uzsver viņa uzticību veco, Pētera Lielā laika ideāliem. Staroduma monologi ir vērsti (atbilstoši klasicisma tradīcijām) pie varas esošo, tai skaitā ķeizarienes, izglītošanai. Tādējādi realitātes vēriens komēdijā ir neparasti plašs, salīdzinot ar stingri klasiskiem darbiem.

Novatoriska ir arī komēdiju attēlu sistēma. Personāži Tomēr tos tradicionāli iedala pozitīvajos un negatīvajos. Taču Fonvizins pārsniedz klasicismu, lugā ievedot tēlus no zemākās klases. Tie ir dzimtcilvēki, vergi (Eremejevna, Trishka, skolotāji Kuteikins un Tsyfirkin).

Jaunums bija arī Fonvizina mēģinājums sniegt varoņiem vismaz īsu fonu, atklāt dažādas sejas dažu no tiem varoņi. Tādējādi ļaunā, nežēlīgā dzimtbūšana Prostakova finālā kļūst par nelaimīgu māti, kuru atstumj viņas pašas dēls. Viņa pat izraisa mūsu līdzjūtību.

Fonvizina jauninājumi bija redzami arī varoņu runas veidošanā. Tas ir skaidri individualizēts un kalpo kā līdzeklis to raksturošanai. Tādējādi, formāli ievērojot klasicisma likumus, Fonvizina komēdija izrādās dziļi novatorisks darbs. Šī bija pirmā sociālpolitiskā komēdija uz Krievijas skatuves, un Fonvizins bija pirmais dramaturgs, kas iepazīstināja nevis ar klasicisma likumiem paredzētu tēlu, bet gan dzīvu cilvēka tēlu.

Kā jau klasicismā ierasts, komēdijas “Mazais” varoņi ir skaidri sadalīti negatīvajos un pozitīvajos. Tomēr neaizmirstamākie un pārsteidzošākie ir negatīvie varoņi, neskatoties uz viņu despotismu un nezināšanu: Prostakovas kundze, viņas brālis Tarass Skotinins un pats Mitrofans. Tie ir interesanti un neviennozīmīgi. Tieši ar viņiem asociējas komiskas situācijas, pilnas ar humoru un spilgtu dialogu dzīvīgumu.

Pozitīvie tēli neizraisa tik spilgtas emocijas, lai gan tie ir skaņu dēļi, kas atspoguļo autora pozīcija. Izglītots, tikai apveltīts pozitīvas īpašības, viņi ir ideāli - viņi nevar pieļaut nelikumības, meli un nežēlība viņiem ir sveši.

Sīkāk aprakstīsim katru no rakstzīmēm: