Literārais tips
Jēdziens " literārais tips"pirmo reizi parādās Hēgeļa estētikā. Literatūras teorijā “tips” un “raksturs” ir tuvi, bet nav savstarpēji aizvietojami; "raksturs" iekšā lielākā mērā atklāj tipiskas iezīmes personība, tās psiholoģiskās īpašības un “tips” ir dažu vispārinājums sociālās parādības un ir saistīta ar tipiskām iezīmēm. Piemēram, Maksims Maksimičs ir tipisks krievu karavīrs, “tikai kārtīgs cilvēks”, kā par viņu teica Ļ. N. Tolstojs, savukārt Grigorijs Aleksandrovičs Pečorins ir “ciešanas egoista” tips, “veselas paaudzes netikumu iemiesojums. pilnīga attīstība."
Jēdziens “mašīnrakstīšana” ietver holistiska pasaules attēla radīšanas procesu un ir radošā procesa pamatā.
Atzīstot tipizāciju kā iekšējo vajadzību un mākslas likumu, rakstnieki saprot, ka tipiskais nav realitātes kopija, bet gan māksliniecisks vispārinājums.
Moljērā Harpagons un Tartufe ir tipiski tēli, taču tie nav sabiedriski, bet gan psiholoģiskie veidi, kas ilustrē morālo prasību neievērošanu. Ja mēs vēlamies kādu saukt par skopuli vai liekuli, mēs izmantojam šos īpašvārdi kā parastie lietvārdi.
V. G. Beļinskis rakstā “Par krievu stāstu un Gogoļa kunga stāstiem” definē literārā varoņa raksturīgās iezīmes: “Nesaki: šeit ir cilvēks ar milzīgu dvēseli, ar dedzīgām kaislībām, ar plašu prātu. , bet ierobežots iemesls, kurš tik neprātīgi mīl savu sievu, ka ir gatavs viņu nožņaugt ar rokām pie mazākajām aizdomām par neuzticību - saki vienkāršāk un īsi: lūk, Otello!.. Nesaki: šeit ir ierēdnis, kurš pēc pārliecības ir zemisks, ļauns ar labiem nodomiem, labticīgs noziedznieks - saki: lūk, Famusovs!
Klasisko attēlu shematisms ir saistīts ar autoru tīšu nolūku, izmantojot konkrēta varoņa piemēru, ilustrēt ētiskos un estētiskos principus. Tāpēc attēls, kas reducēts līdz teorētiskam priekšnoteikumam, tiek iezīmēts ar maksimālu tipiskumu. Tomēr attēls, kuram ir kāda dominējošā iezīme, lai gan uzvar tipiskā ziņā, bieži zaudē mākslinieciskumu.
Klasicisma estētika balstās uz racionālisma principiem. Klasicisti apstiprina uzskatu par mākslas darbu kā apzināti radītu, saprātīgi organizētu un loģiski pierādāmu radījumu. Izvirzot “dabas imitācijas” principu, klasiķi uzskata zināmo noteikumu un ierobežojumu ievērošanu par obligātu nosacījumu. Mākslas mērķis ir dabas mākslinieciska transformācija, dabas pārvēršana skaistā un cildenā estētiskā realitātē.
Stingrā klasicisma žanru hierarhija rada arī literāro tipu normalizēšanos. Darbā parādās sociālie konflikti, kas atspoguļojas varoņu dvēselēs. Rakstzīmju dalījums pozitīvajos un negatīvajos klasiskajā estētikā ir likumsakarīgs. Nevajadzētu būt starptipiem, jo mākslai ir uzdots labot netikumus un slavināt tikumus ideāls cilvēks.
Klasiskie dramaturgi vēršas pie Aristoteļa, kurš apgalvoja, ka traģēdija “mēģina attēlot labākie cilvēki nekā pašlaik esošie." Klasisko lugu varoņi ir spiesti cīnīties ar apstākļiem, kurus, kā jau senatnes traģēdijā, nav iespējams novērst. Klasiskajā konflikta versijā traģiskās situācijas atrisināšana tagad ir atkarīga nevis no likteņa, bet gan no varoņa titāniskās gribas, kas personificē autora ideālu.
Pēc žanra poētikas traģēdijas varoņi varētu būt mitoloģiskie varoņi, monarhi, ģenerāļi, personas, kas pēc savas gribas noteica daudzu cilvēku un pat veselas tautas likteņus. Tieši viņi iemieso galveno prasību – upurēt savtīgas intereses kopējā labuma vārdā. Parasti traģēdijas rakstura saturs ir saistīts ar vienu būtisku iezīmi. Tas noteica varoņa morālo un psiholoģisko izskatu. Tādējādi Sumarokova traģēdijās Kiju (“Horevs”) un Mstislavu (“Mstislavu”) dramaturgs attēlo tikai kā monarhus, kas pārkāpuši pienākumu pret pavalstniekiem; Horevs, Truvors, Višeslavs ir kā varoņi, kuri zina, kā kontrolēt savas jūtas un pakļaut tās pienākuma diktātam. Raksturs klasicismā nav attēlots pats par sevi, bet tiek dots attiecībā pret pretējo īpašumu. Konflikts starp pienākumu un jūtām, ko izraisīja dramatiska apstākļu kombinācija, padarīja traģēdiju varoņu raksturus līdzīgus un dažkārt neatšķiramus.
Klasicisma darbos, īpaši komēdijā, varoņa galvenā rakstura iezīme ir fiksēta viņa uzvedībā un vārdā. Piemēram, Pravdina tēls nevar parādīt vismaz nevienu trūkumu, un Svinins nevar izrādīt ne mazāko cieņu. Tikums vai netikums Fonvizina komēdijās iegūst īpašu tēlainu formu: rupjā Džehvata, lielībnieka Verholets.
Sentimentālisma literatūrā uzsvars no vides tiek pārnests uz cilvēku, uz viņa garīgās dzīves sfēru. Priekšroka tiek dota rakstzīmēm, kurās dominē “jutīgums”. Sentimentalitāte, pēc G. Pospelova definīcijas, “ir sarežģītāks stāvoklis, ko galvenokārt izraisa ideoloģiskā izpratne par zināmu cilvēku sociālo raksturu nekonsekvenci. Jutīgums ir personiska psiholoģiska parādība, sentimentalitātei ir vispārēja kognitīva nozīme. Pieredzes sentimentalitāte ir spēja apzināties citu cilvēku un dažreiz arī savas dzīves ārējo nenozīmīgumu. pašu dzīvi kaut kas iekšēji nozīmīgs. Šī sajūta prasa varoņa garīgo pārdomu (emocionālā kontemplācija, pašpārbaudes spēja). Spilgts sentimentāla rakstura piemērs ir Verters Gēte. Romāna nosaukums ir simptomātisks - "Jaunā Vertera bēdas". Gētes darbā ciešanas tiek uztvertas nevis kā neveiksmīgu notikumu ķēde, bet gan kā garīgs pārdzīvojums, kas var attīrīt varoņa dvēseli un cildināt viņa jūtas. Autors nav idealizējis savu varoni. Darba pie romāna beigās Gēte rakstīja, ka viņš attēlo " jauneklis iegrimis ekstravagantos sapņos”, kurš “iet bojā... nelaimīgu kaislību rezultātā”.
Pēc gadsimta “domāšanas” (kā Voltērs nosauca apgaismības laikmetu) autori un lasītāji uzskatīja, ka doma, loģiski pierādīta ideja neizsmeļ indivīda potenciālu: var izvirzīt iespaidīgu ideju pasaules uzlabošanai, bet ar to nepietiek, lai labotu apburto pasauli. Tuvojas romantisma laikmets. Savā saturā māksla atspoguļo cilvēka dumpīgo garu. Romantiskā ģēnija teorija izkristalizējas literatūrā. "Ģēnijs un nelietība ir divas nesavienojamas lietas" - šī Puškina frāze definē galvenos romantisma varoņu tipus. Dzejnieki atklāja cilvēka garīgās pasaules neparasto sarežģītību, dziļumu, indivīda iekšējo bezgalību.
Intensīva interese par spēcīgām jūtām un slepenām dvēseles kustībām, Visuma noslēpumaino pusi, rada ārkārtīgi intensīvu tēlu psiholoģismu. Tieksme pēc intuitīvā rakstniekiem mudina iztēloties varoņus ekstremālās situācijās un neatlaidīgi izprast dabas slēptās puses. Romantiskais varonis dzīvo pēc iztēles, nevis realitātes. Parādās īpaši psiholoģiskie tipi: nemiernieki, kas pretstata augstu ideālu uzvarošai realitātei; nelieši, kas vilina cilvēku ar visvarenību un visuzināšanu; mūziķi (apdāvināti cilvēki, kas spēj iekļūt ideju pasaulē). Daudzi romantisma varoņi kļūst par literāriem mītiem, kas simbolizē slāpes pēc zināšanām (Fausts), bezkompromisa uzticību (Kvaasimodo) vai absolūto ļaunumu (Kains). Romantismā, tāpat kā sentimentālismā, cilvēka ārpusšķiras vērtība ir izšķiroša, novērtējot literārā varoņa raksturu. Tāpēc autori apzināti vājina cilvēka atkarības faktu no sociālo konfliktu izraisītiem apstākļiem. Rakstura motivācijas trūkums tiek skaidrots ar tā iepriekšnoteiktību un pašpietiekamību. “Viena, bet ugunīga aizraušanās” vada varoņu rīcību.
Romantiskās estētikas centrā ir radošs subjekts, ģēnijs, kurš pārdomā realitāti, vai nelietis, kurš ir pārliecināts par sava realitātes redzējuma nekļūdīgumu. Romantisms apliecina individuālisma kultu, uzsverot nevis universālo, bet gan ekskluzīvo.
Reālisma literārās karakteroloģijas pamats ir sociālais tips. Romantisma psiholoģiskos atklājumus reālismā pastiprina plašas sociālās un vēsturiskā analīze, varoņa uzvedības ideoloģiskā motivācija. Raksturu, kā likums, nosaka apstākļi un vide.
Krievu valodā reālistiskā literatūra veidi summējas literārie varoņi, kuriem ir kopīgas rakstura pazīmes, to uzvedību nosaka līdzīgi apstākļi, un attēla izpaušana tekstā balstās uz tradicionālajām sižeta sadursmēm un motīviem. Visspilgtākie bija "papildu vīrietis", "mazais cilvēks" un "vienkāršs cilvēks".
Sākotnēji varoņi folklorā un literārie darbi ko raksturo viena galvenā iezīme, viena kvalitāte. Pasakās Baba Yaga vienmēr bija ļauna, labs puisis- drosmīgs. Nemirstīgais Kosčejs ir mantkārīgs, skaista jaunava ir gudra un uzticīga. Episkais varonis Iļja Muromets bija spēcīgs un nesatricināms. Sadko ir plaši domājošs un dāsns. U pasaku varoņi Vēl nebija atsevišķu varoņu vai personīgās pieredzes.
IN senais eposs attīstījās episkā varoņa tips, kas apveltīts ar neatņemamu raksturu. Piemēram, varonis Ahillejs Homēra dzejolī “Iliāda” ir bezbailīgs karotājs, tas ir viņa galvenā īpašība, kas nosaka visas viņa darbības. Trojas aizstāvja Hektora raksturu nosaka viņa cilvēciskums, tāpēc kaujā ar Ahilleju viņš svārstījās un baidījās no viņa. Episkie tēli sastopami arī vēlāko laiku literatūrā: atcerēsimies varoni N.V. Gogols - Tarass Bulba.
Darbos senkrievu literatūra varoņu tēli nebija sīki aprakstīti, lai gan arī tie bija neatņemami un konsekventi. Tātad stāstā par Pēteri un Fevroniju autoram bija svarīgi parādīt Pētera drosmi un Fevronijas gudrību; Epifānija Gudrais - dievbijība un varoņdarbs Svētais Sergijs Radoņeža. Hagiogrāfiskā literatūra bija paredzēta, lai mācītu cilvēkus, sniegtu taisnīgas uzvedības piemērus, aprakstot svēto dzīvi.
Renesanses literatūrā parādās jauna tipa varoņi. Viņus vairs nenosaka kāda viena īpašība vai kvalitāte, bet gan viņu liktenis un stāvoklis pasaulē. Tātad, Hamlets iekšā tāda paša nosaukuma traģēdija V. Šekspīrs ir tips traģiskais varonis - cilvēks, kurš atrod sevi bezcerīga situācija. M. de Servantesa varonis Dons Kihots viņa trakuma un absurdās uzvedības dēļ tiek uzskatīts komiksu varonis, lai gan pamazām, lasot romānu, sākam atpazīt šīs komēdijas tēla nopietnību un pat traģiskumu. Gan Hamlets, gan Dons Kihots - cēlu ideālu varoņi, viņi tiecas pēc patiesības un labestības un pārstāv veidu garais varonis. Dona Kihota tēls kļuva par pamatu liela auguma varoņa tēlam komēdijā. Krievu literatūrā šāda veida varoņa piemērs ir, piemēram, Čatskis A. S. Gribojedova komēdijā “Bēdas no asprātības”.
Drāma kā literatūras veids ir sadalīta žanros: traģēdija, komēdija un drāma. Ja pirmajiem diviem žanriem galvenokārt raksturīgi traģiski un komiski varoņi, tad drāmā konflikta centrs ir dramatiskais varonis.Šis ir nelaimīgās meitenes Larisas Ogudalovas tēls A.N. lugā “Pūrs”. Ostrovskis. Karandiševa un Larisas mātes attēliem ir dramatiskas iezīmes. Un dzērājs Robinsons lugā, atšķirībā no Dona Kihota un Čatska cēlajiem tēliem, pārstāv reducētā komiksa varoņa veids.
Tirgotāja Kalašņikova tēls M.Ju dzejolī. Ļermontova "Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču..." satur episkus, varonīgus un traģiskas iezīmes, šī varoņa veidu nevar viennozīmīgi noteikt. Taču tirgotājs Kalašņikovs precīzi attēlo varonīgu personību – cilvēku, kurš pretojas netaisnībai un aizstāv savu godu, ticību un tautu. Tas izskaidrojams ar to, ka pēdējo divu gadsimtu literatūrā literārie stili, žanri, kā arī varoņu personības kļuvušas sarežģītākas, tādējādi atspoguļojot to, ka cilvēku uzskati par dzīvi ir kļuvuši pilnīgāki un daudzveidīgāki.
Autortiesību konkurss -K2
Vārds "varonis" ("heros" — grieķu valodā) nozīmē padievu vai dievišķo personu.
Sengrieķu vidū varoņi bija vai nu pusšķirti (viens no vecākiem ir dievs, otrs – cilvēks), vai izcili vīrieši, kuri kļuva slaveni ar saviem darbiem, piemēram, militāriem varoņdarbiem vai ceļojumiem. Bet jebkurā gadījumā varoņa tituls cilvēkam deva daudz priekšrocību. Viņi viņu pielūdza un viņam par godu sacerēja dzejoļus un citas dziesmas. Pamazām jēdziens “varonis” pārcēlās uz literatūru, kur tas ir saglabājies līdz mūsdienām.
Tagad, mūsu izpratnē, varonis var būt gan “cēls cilvēks”, gan “bezvērtīgs cilvēks”, ja viņš darbojas mākslas darba ietvaros.
Termins “varonis” ir blakus terminam “varonis”, un bieži vien šie termini tiek uztverti kā sinonīmi.
Persona iekšā Senā Roma masku, ko aktieris uzvilka pirms izrādes, viņi sauca par traģisku vai komisku.
Varonis un varonis nav viens un tas pats.
LITERĀRAIS VARONIS ir sižeta darbības eksponents, kas atklāj darba saturu.
RAKSTURS ir jebkurš raksturs darbā.
Vārds “rakstzīme” ir raksturīgs ar to, ka tam nav papildu nozīmes.
Ņemiet, piemēram, terminu "aktieris". Uzreiz ir skaidrs, ka jārīkojas = jāveic darbības, un tad šai definīcijai neatbilst vesela kaudze varoņu. Sākot no mītiskā jūras kapteiņa Papa Pipi Garzeķa un beidzot ar “Borisa Godunova” cilvēkiem, kuri, kā vienmēr, “klusē”.
Termina “varonis” emocionālā un vērtējošā konotācija nozīmē tikai pozitīvas īpašības = varonība\varonība. Un tad tas vēl neietilps šajā definīcijā vairāk cilvēku. Nu kā būtu, teiksim, Čičikovu vai Gobseku nosaukt par varoni?
Un tā literatūrzinātnieki cīnās ar filologiem - kurš jāsauc par “varoni” un kurš par “varoni”?
Laiks rādīs, kurš uzvarēs. Pagaidām skaitīsim vienkāršā veidā.
Varonis ir svarīgs tēls darba idejas izteikšanai. Un varoņi ir visi pārējie.
Nedaudz vēlāk mēs runāsim par rakstzīmju sistēmu mākslas darbs, tiks runāts par galveno (varoņi) un sekundāro (varoņi).
Tagad atzīmēsim vēl pāris definīcijas.
LIRISKAIS VARONIS
Koncepcija lirisks varonis pirmo reizi formulēja Yu.N. Tynyanov 1921. gadā saistībā ar darbu A.A. Blok.
Liriskais varonis - varoņa tēls iekšā lirisks darbs, pārdzīvojumi, sajūtas, domas, kas atspoguļo autora pasaules uzskatu.
Liriskais varonis nav autora autobiogrāfisks tēls.
Jūs nevarat teikt "lirisks raksturs" - tikai "lirisks varonis".
VAROŅA IMĒLS ir cilvēka īpašību, rakstura iezīmju māksliniecisks vispārinājums varoņa individuālajā izskatā.
LITERĀRAIS TIPS ir vispārināts cilvēka individualitātes tēls, kas raksturīgākais noteiktai sociālajai videi noteiktā laikā. Tas savieno divas puses - individuālo (vientuļo) un vispārējo.
Tipisks nenozīmē vidējo. Tips sevī koncentrē visu, kas ir visspilgtākais, raksturīgs veselai cilvēku grupai - sociālais, nacionālais, vecuma utt. Piemēram, Turgeņeva meitenes tips vai dāma Balzaka vecumā.
RAKSTURS UN RAKSTURS
IN mūsdienu literatūras kritika raksturs ir personāža unikālā individualitāte, viņa iekšējais izskats, tas ir, kas viņu atšķir no citiem cilvēkiem.
Raksturs sastāv no dažādām iezīmēm un īpašībām, kas nav nejauši apvienotas. Katram varonim ir galvenā, dominējošā iezīme.
Raksturs var būt vienkāršs vai sarežģīts.
Vienkāršs raksturs izceļas ar integritāti un statiskumu. Varonis ir pozitīvs vai negatīvs.
Vienkāršus varoņus tradicionāli grupē pāros, visbiežāk balstoties uz opozīciju “slikti” - “labi”. Kontrasts pastiprina tikumus labumi un noniecina negatīvo varoņu nopelnus. Piemērs - Švabrins un Grinevs filmā "Kapteiņa meita"
Sarežģīts raksturs ir varoņa nemitīgi sevis meklējumi, varoņa garīgā evolūcija utt.
Sarežģītu raksturu ir ļoti grūti apzīmēt kā “pozitīvu” vai “negatīvu”. Tajā ir nekonsekvence un paradokss. Tāpat kā kapteinis Žeglovs, kurš gandrīz aizsūtīja nabaga Gruzdevu uz cietumu, bet Šarapova kaimiņam viegli iedeva pārtikas kartes.
LITERĀRA VARONA STRUKTŪRA
Literārais varonis ir sarežģīta un daudzpusīga persona. Tam ir divas izpausmes - ārējā un iekšējā.
Lai izveidotu varoņa izskatu, viņi strādā:
PORTRETS. Šī seja, figūra, atšķirīgās iezīmesķermeņa uzbūve (piemēram, Kvazimodo kupris vai Kareņina ausis).
APĢĒRBS, kas var atspoguļot arī noteiktas varoņa rakstura iezīmes.
RUNA, kuras iezīmes varoni raksturo ne mazāk kā viņa izskats.
VECUMS, kas nosaka noteiktu darbību iespējamo iespējamību.
PROFESIJA, kas parāda varoņa socializācijas pakāpi, nosaka viņa stāvokli sabiedrībā.
DZĪVES VĒSTURE. Informācija par varoņa izcelsmi, viņa vecākiem/radiniekiem, valsti un vietu, kur viņš dzīvo, piešķir varonim jutekliski taustāmu reālismu un vēsturisku specifiku.
Varoņa iekšējais izskats sastāv no:
PASAULES SKATS UN ĒTISKĀ TICĪBA, kas sniedz varonim vērtību vadlīnijas, piešķir viņa eksistencei jēgu.
DOMAS UN ATTIEKSME, kas iezīmē varoņa dvēseles daudzveidīgo dzīvi.
TICĪBA (vai tās trūkums), kas nosaka varoņa klātbūtni garīgajā laukā, viņa attieksmi pret Dievu un Baznīcu.
IZTEIKUMI UN DARBĪBAS, kas norāda uz varoņa dvēseles un gara mijiedarbības rezultātiem.
Varonis var ne tikai spriest un mīlēt, bet arī apzināties emocijas, analizēt savas darbības, tas ir, atspoguļot. Mākslinieciskā refleksija ļauj autoram identificēt varoņa personīgo pašcieņu un raksturot viņa attieksmi pret sevi.
RAKSTURA ATTĪSTĪBA
Tātad varonis ir izdomāta dzīva persona ar noteiktu raksturu un unikālām ārējām īpašībām. Autoram šie dati ir jāizdomā un pārliecinoši jānodod lasītājam.
Ja autors to nedara, lasītājs tēlu uztver kā kartonu un netiek iekļauts savos pārdzīvojumos.
Rakstura veidošana ir diezgan darbietilpīgs process un prasa prasmes.
Lielākā daļa efektīvs veids- tas ir, lai uz atsevišķas papīra lapas pierakstītu visas sava rakstura personības iezīmes, kuras vēlaties iepazīstināt lasītāju. Tieši uz punktu.
Pirmais punkts ir varoņa izskats (resns, tievs, blonds, brunete utt.). Otrais punkts ir vecums. Trešā ir izglītība un profesija.
Noteikti atbildiet (vispirms sev) uz šādiem jautājumiem:
- kā raksturs attiecas uz citiem cilvēkiem? (sabiedrisks\slēgts, jūtīgs\kaunīgs, cieņpilns\rupjš)
- kā varonis jūtas pret savu darbu? (strādīgs/slinks, radošs/rutīnas, atbildīgs/bezatbildīgs, proaktīvs/pasīvs)
- Kā varonis jūtas par sevi? (ir pašcieņa, paškritisks, lepns, pieticīgs, augstprātīgs, veltīgs, augstprātīgs, aizkustinošs, kautrīgs, savtīgs)
- kā varonis jūtas pret savām lietām? (kārtīgs/nevīžīgs, uzmanīgs ar lietām/neuzmanīgs)
Jautājumu atlase nav nejauša. Atbildes uz tām sniegs PILNU priekšstatu par varoņa personību.
Labāk ir pierakstīt atbildes un paturēt tās acu priekšā visa darba laikā.
Ko tas dos? Pat ja darbā jūs nepieminat VISAS personības ĪPAŠĪBAS (nepilngadīgām un epizodiski varoņi nav racionāli to darīt), tad tomēr PILNĪGA autora izpratne par viņa varoņiem tiks nodota lasītājam un padarīs viņu attēlus trīsdimensiju.
MĀKSLINIEŠI DETAILI spēlē milzīgu lomu tēlu veidošanā/atklāšanā.
Mākslinieciskā detaļa ir detaļa, kuru autors ir apveltījis ar ievērojamu semantisko un emocionālo slodzi.
Spilgta detaļa aizstāj veselus apraksta fragmentus, nogriež nevajadzīgas detaļas, kas aizsedz lietas būtību.
Izteiksmīga, veiksmīgi atrasta detaļa liecina par autora prasmi.
Īpaši gribētos atzīmēt tādu momentu kā VARONA VĀRDA IZVĒLE.
Pēc Pāvela Florenska vārdiem, “vārdi ir personīgo zināšanu kategoriju būtība”. Vārdi tiek ne tikai nosaukti, bet arī faktiski apliecina cilvēka garīgo un fizisko būtību. Tie veido īpašus personīgās eksistences modeļus, kas kļūst kopīgi katram noteikta vārda nesējam. Vārdi ir iepriekš noteikti garīgās īpašības, darbības un pat cilvēka liktenis.
Varoņa esamība daiļliteratūras darbā sākas ar viņa vārda izvēli. Ir ļoti svarīgi, kā jūs nosaucat savu varoni.
Salīdziniet vārda Anna iespējas - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Katra no iespējām kristalizē noteiktas personības īpašības un nodrošina rakstura atslēgu.
Kad esat izlēmis par varoņa vārdu, nemainiet to (nevajadzīgi) darba gaitā, jo tas var mulsināt lasītāja uztveri.
Ja dzīvē mēdzat saukt savus draugus un paziņas maznozīmīgi un nievājoši (Svetka, Mašuļa, Lenusiks, Dimons), savaldiet savu aizraušanos rakstveidā. Mākslas darbā šādu nosaukumu izmantošana ir jāpamato. Daudzas Vovkas un Tankas izskatās šausmīgi.
RAKSTURU SISTĒMA
Literārais varonis ir nepārprotami individuāls cilvēks un vienlaikus skaidri kolektīvs, tas ir, viņu ģenerē sociālā vide un starppersonu attiecības.
Maz ticams, ka jūsu darbā būs tikai viens varonis (lai gan tas ir noticis). Vairumā gadījumu raksturs atrodas trīs staru krustpunktā.
Pirmais ir draugi, domubiedri (draudzīgas attiecības).
Otrais ir ienaidnieki, ļaundari (naidīgas attiecības).
Trešais – citi svešiniekiem(neitrālas attiecības)
Šie trīs stari (un cilvēki tajos) veido stingru hierarhisku struktūru jeb RAKSTURU SISTĒMU.
Personāži ir sadalīti pēc autora uzmanības pakāpes (vai attēlojuma biežuma darbā), mērķiem un funkcijām, ko viņi veic.
Tradicionāli ir galvenie, sekundārie un epizodiskie varoņi.
GALVENAIS VARONS(-i) vienmēr ir darba centrā.
Galvenais varonis aktīvi apgūst un pārveidojas mākslinieciskā realitāte. Viņa raksturs (skat. iepriekš) iepriekš nosaka notikumus.
Aksioma - galvenais varonis jābūt spilgtai, tas ir, tās struktūrai jābūt kārtīgi izrakstītai, nav pieļaujamas atstarpes.
SEKUNDĀRIE VAROJUMI atrodas, lai arī blakus galvenajam varonim, bet nedaudz aiz, tā teikt, mākslinieciskā tēlojuma fonā.
Personāži un mazāko varoņu portreti reti ir detalizēti, biežāk tie parādās punktēti. Šie varoņi palīdz galvenajiem varoņiem atvērties un nodrošina darbības attīstību.
Aksioma - mazsvarīgs raksturs nevar būt gaišāks par galveno.
Pretējā gadījumā viņš uzvilks segu sev virsū. Piemērs no radniecīgas jomas. Filma "Septiņpadsmit pavasara mirkļi". Vai atceraties meiteni, kura vienā no pēdējām sērijām mocīja Štirlicu? (“Par mums, matemātiķiem saka, ka esam baigie krekeri... Bet mīlestībā es esmu Einšteins...”).
Filmas pirmajā izdevumā epizode ar viņu bija daudz garāka. Aktrise Inna Uļjanova bija tik laba, ka nozaga visu uzmanību un izkropļoja ainu. Atgādināšu, ka tur Štirlicam vajadzēja saņemt svarīgu šifrēšanu no centra. Tomēr neviens neatcerējās par šifrēšanu, visi priecājās par EPISODISKA (pilnīgi caurlaidīga) rakstura spilgto klaunādi. Uļjanovs, protams, žēl, bet režisore Ļioznova pieņēma absolūti pareizo lēmumu un izgrieza šo ainu. Piemērs, par ko tomēr padomāt!
EPIZODISKIE VAROŅI atrodas darba pasaules perifērijā. Viņiem var nebūt rakstura, kas darbojas kā pasīvi autora gribas izpildītāji. Viņu funkcijas ir tīri oficiālas.
POZITĪVIE un NEGATĪVIE VAROŅI parasti sadala darba varoņu sistēmu divās karojošās grupās (“sarkanais” - “baltais”, “mūsējais” – “fašisti”).
Interesanta ir tēlu dalīšanas teorija pēc ARHETIPIEM.
Arhetips ir primārā ideja, kas izteikta simbolos un attēlos un visa pamatā.
Tas ir, katram darba varonim vajadzētu kalpot kā kaut kā simbolam.
Pēc klasikas domām, literatūrā ir septiņi arhetipi.
Tātad galvenais varonis var būt:
- Varonis – tas, kurš “paātrina darbību”, īstais Varonis.
- Antagonists - pilnīgi pretējs Varonim. Es domāju, nelietis.
- Aizbildnis, Gudrais, Mentors un Asistents - tie, kas palīdz galvenajam varonim
Nelielas rakstzīmes ir:
- Krūšu draugs – simbolizē atbalstu un ticību galvenajam varonim.
– Skeptiķis – apšauba visu, kas notiek
- Saprātīgs - pieņem lēmumus, pamatojoties tikai uz loģiku.
- Emocionāls – reaģē tikai ar emocijām.
Piemēram, Roulingas Harija Potera romāni.
Galvenais varonis neapšaubāmi ir pats Harijs Poters. Viņam iebilst Nelietis - Voldemorts. Profesors Dumbledore=Sage parādās periodiski.
Un Harija draugi ir saprātīgā Hermione un emocionālais Rons.
Noslēgumā es gribētu runāt par rakstzīmju skaitu.
Ja to ir daudz, tas ir slikti, jo tie sāks dublēt viens otru (ir tikai septiņi arhetipi!). Konkurence starp varoņiem radīs nesaskaņas lasītāju prātos.
Visprātīgākais ir muļķīgi pārbaudīt savus varoņus pēc arhetipiem.
Piemēram, jūsu romānā ir trīs vecas sievietes. Pirmā ir dzīvespriecīga, otrā gudra, bet trešā ir tikai vientuļa vecmāmiņa no pirmā stāva. Pajautājiet sev – ko viņi pārstāv? Un tu sapratīsi, ka vientuļa vecene ir lieka. Viņas frāzes (ja tādas ir) var viegli nodot otrajai vai pirmajai (vecām dāmām). Tādā veidā jūs atbrīvosities no nevajadzīga verbālā trokšņa un koncentrēsieties uz ideju.
Galu galā “Ideja ir darba tirāns” (c) Egri.
© Autortiesības: Autortiesību konkurss -K2, 2013
Publikācijas apliecība Nr.213010300586
atsauksmes
Literārais arhetips atspoguļo atkārtotus motīvus, sižetus un galveno varoņu tēlus literārajos darbos.
Arhetipi literatūrā
Arhetipi var mainīties, taču tos vieno viens neatņemams ētiskais kodols. Literārie arhetipi tiek klasificēti transversālos attēlos, mūžīgie varoņi, un simboliski attēli (jūra, akmens, pērkona negaiss).
“Caur tēliem”: Dons Huans, Dons Kihots, Hamlets
Šķērsgriezuma attēli ir mākslinieciski literārie tēli, kas tika izveidoti noteiktā laikā vēsturiskais laikmets, taču izdevās palikt cilvēces kultūras atmiņā. Šķērsgriezumu attēlus raksturo sava veida ceļošana laikā un telpā, jo tiem piemīt semantiskā stabilitāte, kas būs svarīga jebkurai lasītāju paaudzei.
Visspilgtākie noturīgie tēli literatūrā ir Dons Huans, Dons Kihots un Hamlets. Attēls Hamlets saistīta ar kultūras pārejas stāvokļa izraisīto pasaules sadrumstalotību. Dānijas princis ir pretruna starp būtību un fenomenu, šis literārais varonis satur visu apziņas šķelšanās drāmu.
Tāpēc daudzi rakstnieki ļoti bieži pievēršas Hamleta tēlam, kuram likteņa diktāta dēļ bija jārada sabiedrības pagrieziena punktos, īpaši gadsimtu mijā.
Raksturā Dons Kihots tiek notverta visa cilvēciskā ideālisma traģēdija: vēlme kļūt par varoni pragmatiskā pasaulē. 17. gadsimta sākumā radītais Dona Kihota tēls turpināja savu literāro gājienu Dostojevska un Dikensa darbos.
Ne mazāk slavens starpnozaru varonis, Dons Huans, kļuvis par simbolu cilvēkam, kurš, meklējot sapni, zaudē morāli.
Sieviešu pavedinātājs viņš nejūtīgi salauza savu mīļāko sirdis pēc tam, kad neatklāja viņu sejās savu sievišķo ideālu. Dona Huana tēls izrādījās tik arhetipisks, ka tika iekļauts vairāk nekā 150 literārajos darbos.
Literāro varoņu veidi: Bašmačkins, Hlestakovs, Pečorins, Oņegins
Literāro varoņu veidi ir pārdomas garīgo attīstību sabiedrību. Viena vai cita veida literāro varoņu dzimšana var būt saistīta ar sociālo kārtību, tas ir, sabiedrības vajadzību redzēt varoni ar noteiktu spēku kopumu. personiskās īpašības, vai pēc paša rakstnieka iniciatīvas.
Bieži vien literāro varoņu tipi iegūst vārdus, kas visprecīzāk raksturo viņu īpašības, piemēram: “papildpersona”, “nihilists”, “cilvēks”, “klaidonis”.
Spilgts "mazā cilvēka" tipa piemērs ir Gogoļa Bašmačkins. Autors skaidri parāda niecīgo un neinteresanto iekšējā pasaule galvenais varonis, kā arī viņa pelēkā ikdiena. Tomēr Gogols joprojām uzsver, ka pat tik kļūdains, neaizsargāts radījums ir pelnījis sabiedrības cieņu.
Filmas "Mūsu laika varonis" galvenais varonis Pečorins un varonis romāns ar tādu pašu nosaukumu A. S. Puškins Jevgeņijs Oņegins pieder pie tipa “ papildu persona" Jauni muižnieki, kuru priekšā bija atvērtas visas svētības sabiedriskā dzīve, saprata savu nicinājumu pret ārējo spīdumu, atsvešināšanos no dīkstāves aristokrātiskās dzīves.
Gogoļa varonis Hlestakovs, jauneklis, kurš, neskatoties uz savu patīkamo izskatu, tika uzskatīts par nezinātāju, nonāk konfrontācijā ar Jevgeņiju Oņeginu un Pechorinu. Tas, kas Oņeginam un Pechorinam kļuva svešs, Hlestakovam ir galvenais dzīves sasniegums.
Raksturs(ar gr. — burtiskā līnija) - tas ir psiholoģisko īpašību kopums, kas veido literāra tēla tēlu.
Atsevišķas attēla detaļas, kas izpaužas darbībā, uzvedībā, noteiktos apstākļos, rada daudzpusīgu varoņa pasauli.
Jēdziens “varonis” attiecas uz darba satura kategoriju. Šo terminu ir lietderīgi lietot, ja tiek sniegta darba idejas analīze un noteikts tā patoss. Šī termina plašā nozīmē visiem jebkura teksta attēliem un varoņiem neizbēgami ir tipisks raksturs.
Senatnē, ilgi pirms īpašas zinātnes par cilvēku rašanās (antropoloģija, ētika, fiziognomija), galvenā tēma literatūra bija cilvēka iesaistīšanās bezkompromisa likteņa likumu sfērā. Eposā varonis joprojām ir pilnībā atkarīgs no dievības: viņš nevar darboties neatkarīgi, B. Snela vārdiem runājot, “var būt personība, bet vēl ne personība”. Varonim ir tādas pašas īpašības kā dieviem, taču viņš ir to īpašību upuris, kuru nesējs viņš ir. Tas izskaidro tēla apzīmējumu ar masku senajā teātrī.
IN mūsdienu literatūra raksturs ir personības struktūra, ko veido individuālas un tipoloģiskās iezīmes un kas izpaužas uzvedības īpašībās un atšķirīgās dabas īpašībās.
Gluži pretēji, senatnē raksturs ir “zīmogs”, “saldēta maska”.
Literārais tips - cilvēka individualitātes tēls, maksimāli iespējamais, raksturīgs konkrētai sabiedrībai.
Jēdziens “literārais tips” pirmo reizi parādās Hēgeļa estētikā .
Literatūras teorijā “tips” un “raksturs” ir tuvi, bet nav savstarpēji aizvietojami.;
“Raksturs” lielākā mērā atklāj tipiskas personības iezīmes, tās psiholoģiskās īpašības, A " “tips” ir noteiktu sociālo parādību vispārinājums, kas saistīts ar tipiskām iezīmēm.
Piemēram, Maksims Maksimičs ir tipisks krievu karavīrs, “tikai kārtīgs cilvēks”, kā par viņu teica Ļ. N. Tolstojs, savukārt Grigorijs Aleksandrovičs Pečorins ir “ciešanas egoista” tips, “veselas paaudzes netikumu iemiesojums. pilnīga attīstība." Jēdziens “mašīnrakstīšana” ietver holistiska pasaules attēla radīšanas procesu un ir radošā procesa pamatā. Atzīstot tipizāciju kā iekšējo vajadzību un mākslas likumu, rakstnieki saprot, ka tipiskais nav realitātes kopija, bet gan māksliniecisks vispārinājums. Moljērā Harpagons un Tartufe ir tipiski tēli, taču tie nav sociāli, bet psiholoģiski tipi, kas ilustrē morālo prasību neievērošanu. Ja vēlamies kādu saukt par skopuli vai liekuli, šos īpašvārdus lietojam kā parastos lietvārdus. Stingrā klasicisma žanru hierarhija rada arī literāro tipu normalizēšanos. Darbā parādās sociālie konflikti, kas atspoguļojas varoņu dvēselēs.
Rakstzīmju dalījums pozitīvajos un negatīvajos klasiskajā estētikā ir likumsakarīgs. Nevajadzētu būt starptipiem, jo mākslai ir uzdots labot netikumus un cildināt ideāla cilvēka tikumus. "Mazā cilvēka" psiholoģiju Puškins izklāstīja " Stacijas priekšnieks"("Belkina pasakas") visās viņa sociālās eksistences liecībās. Tikpat nozīmīgs tēmas aspekts ir dramatisku ģimenes attiecību analīze.
Puškina koncepcija kļūst par turpmāko literāro vispārinājumu avotu, nosaka Gogoļa (“Mālis”), Dostojevska (Nabaga ļaudis) un Tolstoja sižetus par “nelaimīgām ģimenēm”, konfliktsituācijām, kur “katra ģimene ir nelaimīga savā veidā”. "Mazais cilvēks" kļūst par dominējošo tipu "dabiskajā skolā". L.M. Lotmans rakstīja, ka “vīrs parādījās rakstniekiem” dabas skola» cast sociālā forma izkropļot cilvēka dabu." Tālākā evolūcija“Mazā cilvēka” literārais tips ir saistīts ar uzsvara maiņu, pēc M. M. Bahtina vārdiem, “no vides uz cilvēku”. Jau iekšā agrs darbs F. M. Dostojevskis pievēršas “Nabadzīgajiem cilvēkiem”. garīgā pasaule varonis, lai gan atkarība no sociālajiem apstākļiem joprojām nosaka Makara Devuškina nelaimes. Dobroļubovs rakstā “Nomāktie cilvēki” atzīmēja: “Dostojevska darbos mēs atrodam vienu kopīga iezīme, vairāk vai mazāk pamanāms visā viņa rakstītajā: tās ir sāpes par cilvēku, kurš atzīst sevi par nespējīgu vai, visbeidzot, pat nav tiesīgs būt sevī īsts cilvēks, pilnīga, neatkarīga persona.
Romāns “Nabadzīgie” apvieno divus uzskatus par “mazo cilvēku” - Puškina un Gogoļa; Makars Devuškins, izlasot abus stāstus, nonāk pie secinājuma, ka "mēs visi esam Samsons Vyrins". Šī atzīšana norāda uz dramatisku atklājumu – traģēdija ir iepriekš noteikta, nevar cīnīties ar apstākļiem, kas ir nepārvarami. Slavenā Dostojevska frāze: “Mēs visi iznācām no Gogoļa “Tālāka”” nozīmē ne tik daudz māceklības, cik žēlsirdības tēmas turpinājumu un attīstību, neizmērojamu mīlestību pret cilvēku, kuru sabiedrība atraida. Akakiy Akakievich pasaule aprobežojas ar sapni par mēteli, Makara Devuškina pasaule rūpējas par Varenku. Dostojevskis pārstāv tādu sapņotāju tipu, kurš ir apmierināts ar maz, un visas viņa darbības nosaka bailes zaudēt pieticīgo likteņa dāvanu. Tematiskā līdzība atrodama starp “Nabagiem” un stāstu “Baltās naktis”, kura varonis sevi raksturo nievājoši: “Sapņotājs nav cilvēks, bet, ziniet, kaut kāda neitrāla būtne. Lielākoties viņš apmetas kaut kur nepieejamā nostūrī, it kā tur paslēptos pat no dienas gaismas.”
Dostojevskis pārdomā slaveno tipu romantiskais varonis kurš ienirst pasaulē ideāls sapnis, nicinot realitāti. Dostojevska varoņi lemti sludina pazemību dzīvē, kas viņus noved nāvē. Vēl viens pavērsiens mazā cilvēka tēmā ir saistīts ar rakstnieka interesi par dzēruma tēmu kā alegoriju par sacelšanos pret sabiedrības morāli. Romānā “Noziegums un sods” šāda veida netikums tiek aplūkots nevis kā sociālā ļaunuma sekas, bet gan kā egoisma un vājuma izpausme. Aizmirstība dzērumā neglābj cilvēku, kuram “nav kur citur iet”, tā sagrauj tuvinieku likteņus: Sonja Marmeladova ir spiesta doties uz paneli, Katerina Ivanovna kļūst traka, un, ja ne nejaušība, tad viņas bērni; ir saskārušies ar neizbēgamu nāvi. Čehovs neizrāda līdzjūtību pret " mazais cilvēciņš”, bet parāda viņa dvēseles īsto “mazumu”. Stāsts “Ierēdņa nāve” aplūko cilvēka uzņemto sociālo saistību brīvprātīguma problēmu. Tas tiek atrisināts groteskā manierē. Červjakovs mirst nevis kā “pazemots un apvainots”, bet gan kā ierēdnis, kurš aiz bailēm zaudējis savu dabisko izskatu. Čehovs ar visu savu radošumu pierādīja, ka cilvēkam nevajadzētu pielāgot savas iespējas sabiedrības atļautajām robežām. Cilvēka garīgajām vajadzībām ir jāuzvar pār vulgaritāti un niecīgumu: “Cilvēkam nav vajadzīgi trīs aršini zemes, bet visa zemeslode.” Rakstnieks uzstāj, ka “gadījuma dzīves” izolācija ir kaitīga. Stāsts “Cilvēks lietā” rada biedējošu Beļikova tēlu, aizsargājošās morāles apoloģētu. Visa viņa uzvedība ir caurstrāvota ar bailēm, ka "kaut kas varētu nenotikt". Rakstnieks pārspīlē sociālās morāles aizstāvja tēlu; melns uzvalks, brilles, galošas un lietussargs ir izteiksmīgas attēla detaļas, kas rada izteiksmīgu biedējošas sociālās parādības portretu. Šķiet, ka Beļikova nāve atvieglo cilvēkus, kuri baidās no dedzīgā morāles sargātāja, taču optimistisks traģiskās sadursmes risinājums Čehovam ir svešs. Rakstniece skumji atzīst, ka cerības labot cilvēkus, kuri no Beļikova atšķiras ar savu dzīvesveidu, bet ne ar savu iekšējo pašapziņu, ir veltas. Stāsta beigās tiek likts simbolisks uzsvars, lai pārliecinātos, ka aizsargājošas idejas paliek dzīvas. Beļikova bēru aina ir ierāmēta lietus tēlā, un visi klātesošie atver lietussargus, un tas tiek uzskatīts par neizbēgamību, par ko patiesībā iestājās bailīgais skolotājs.