Žanra un sižeta oriģinalitāte. Černiševska romāna “Ko darīt

Romāna “Noziegums un sods” žanra iezīmes

Šī F. M. Dostojevska romāna žanriskā unikalitāte slēpjas apstāklī, ka šo darbu nevar pilnībā piedēvēt krievu literatūrā jau zināmiem un pārbaudītiem žanriem, jo ​​tas satur dažādas stila iezīmes.

Detektīvu iezīmes

Pirmkārt, formāli romānu var klasificēt kā detektīvstāstu:

• Sižeta pamatā ir noziegums un tā risinājums,
• ir noziedznieks (Raskoļņikovs),
• ir gudrs izmeklētājs, kurš saprot noziedznieku un ved viņu atklātībā (Porfīrijs Petrovičs),
• noziegumam ir motīvs,
• ir sarkanās siļķes (Mikolkas atzīšanās), pierādījumi.

Taču nevienam no lasītājiem pat prātā neienāktu “Noziegumu un sodu” saukt par vienkāršu detektīvstāstu, jo visi saprot, ka romāna detektīvais pamats ir tikai attaisnojums citu uzdevumu izvirzīšanai.

Jauns romāna veids – psiholoģisks

Šis darbs neietilpst tradicionālā Eiropas romāna ietvaros.

Dostojevskis radīja jauns žanrs- psiholoģiskais romāns.

Tās pamatā ir cilvēks kā liels noslēpums, kurā autors ieskatās kopā ar lasītāju. Kas cilvēku dzen, kāpēc viens vai otrs ir spējīgs uz grēcīgām darbībām, kas notiek ar cilvēku, kurš pārkāpj robežu?

Romāna atmosfēra ir pazemoto un apvainoto pasaule, kurā nav laimīgu cilvēku, nav nekritušo. Šī pasaule apvieno realitāti un fantāziju, tāpēc īpašu vietu romānā ieņem tēli, kuri varoņa likteni prognozē savādāk nekā tradicionālajā romānā. Nē, galvenā varoņa sapņi atspoguļo viņa psihes stāvokli, viņa dvēseli pēc vecās sievietes slepkavības, projektē realitāti (sapnis par zirga nogalināšanu), uzkrājas filozofiskā teorija varonis (Rodiona pēdējais sapnis).

Katrs varonis tiek nostādīts izvēlētā situācijā.

Šī izvēle rada spiedienu uz cilvēku, liek iet uz priekšu, iet, nedomājot par sekām, iet tikai tāpēc, lai uzzinātu, uz ko viņš ir spējīgs, lai glābtu citu vai sevi, lai iznīcinātu sevi.

Figurālās sistēmas polifoniskais risinājums

Vēl viena šādu romānu žanriskā iezīme ir daudzbalsība, daudzbalsība.

Romānā cilvēki vada sarunas, izrunā monologus, kliedz kaut ko no pūļa - un katru reizi, kad tā nav tikai frāze, tā ir filozofiska problēma, dzīvības vai nāves jautājums (virsnieka un studenta dialogs, Raskoļņikova monologi, dialogi ar Sonju, ar Svidrigailovu, Lužinu, Duņečku, Marmeladova monologs).

Dostojevska varoņi savā dvēselē nes vai nu elli, vai debesis. Tāpēc, neskatoties uz profesijas šausmām, viņa savā dvēselē nes debesis, savu upuri, ticību un izglābj viņu no dzīves elles. Tāds varonis, kas, pēc Dostojevska domām, ir pakļauts velnam un izvēlas elli, bet pēdējais brīdis, kad varonis ieskatās bezdibenī, viņš no tās atgrūžas un dodas denonsēt sevi. Dostojevska romānos ir arī elles varoņi. Viņi jau sen un apzināti izvēlējās elli ne tikai ar prātu, bet arī ar sirdi. Un viņu sirdis nocietinājās. Tā tas ir Svidrigailova romānā.

Elles varoņiem ir tikai viena izeja - nāve.

Tādi varoņi kā Raskoļņikovs vienmēr ir intelektuāli pārāki par pārējiem: ne velti visi atzīst Raskoļņikova inteliģenci, Svidrigailovs gaida no viņa kādu jaunu vārdu. Bet Raskoļņikovs ir tīrs sirdī, viņa sirds ir pilna ar mīlestību un līdzjūtību (pret meiteni bulvārī, pret māti un māsu, pret Sonečku un viņas ģimeni).

Cilvēka dvēsele kā psiholoģiskā reālisma pamats

Izpratne par cilvēka dvēseli nevar būt viennozīmīga, tāpēc Dostojevska romānos (arī "Noziegumā un sodā") ir tik daudz nepateikta.

Raskoļņikovs vairākas reizes nosauc slepkavības iemeslu, taču ne viņš, ne citi varoņi nevar beidzot izlemt, kāpēc viņš nogalināja. Protams, pirmkārt, viņš vadās pēc nepatiesas teorijas, pakļaujot viņu, vilinot ar verifikāciju, liekot pacelt cirvi. Nav arī skaidrs, vai Svidrigailovs nogalinājis savu sievu vai nē.

Atšķirībā no Tolstoja, kurš pats skaidro, kāpēc varonis rīkojas tā un ne citādi, Dostojevskis liek lasītājam kopā ar varoni patstāvīgi piedzīvot noteiktus notikumus, redzēt sapņus un visā šajā ikdienas sajukumā, ko rada nekonsekventas darbības, neskaidri dialogi un monologi. atrast modeli.

Milzīgu lomu psiholoģiskā romāna žanrā spēlē situācijas apraksts. Ir vispārpieņemts, ka tas pats par sevi atbilst varoņu noskaņojumam. Pilsēta kļūst par stāsta varoni. Pilsēta ir putekļaina, netīra, noziegumu un pašnāvību pilsēta.

Oriģinalitāte mākslas pasaule Dostojevskis stāsta, ka viņa varoņi iziet cauri bīstamam psiholoģiskam eksperimentam, ielaižot sevī “dēmonus”, tumšie spēki. Bet rakstnieks uzskata, ka galu galā varonis izlauzīsies cauri viņiem gaismā. Taču katru reizi lasītājs tiek apturēts pirms šīs “dēmonu” pārvarēšanas mīklas, jo konkrētas atbildes nav.

Šis neizskaidrojamais vienmēr paliek rakstnieka romānu struktūrā.

Materiāli tiek publicēti ar autora – Ph.D. Mazņevojs O.A. (skatiet "Mūsu bibliotēka")

Romāna žanra un kompozīcijas iezīmes

I. Turgeņevs “Tēvi un dēli”.

Sākums >> Visi darbi >> Turgenev I.S. >> Tēvi un dēli I. Turgeņeva romāna “Tēvi un dēli” žanrs un kompozīcijas iezīmes. Lejupielādējiet eseju “Tēvi un dēli” - tas ir sociāli psiholoģisks romāns, kurā galvenā vieta atvēlēta sociālajiem konfliktiem. Darbs ir balstīts uz galvenā varoņa - parastā Bazarova - un pārējo varoņu opozīciju. Bazarova sadursmēs ar citiem varoņiem atklājas galvenās varoņa rakstura iezīmes un viņa uzskati.

Bazarova galvenais antagonists ir Pāvels Petrovičs Kirsanovs. Tūlīt starp viņiem izceļas konflikts. Jau portreta raksturlielums norāda, ka tas ir pilnībā dažādi cilvēki. Raksturojot Bazarova un Pāvela Petroviča izskatu, autors izmanto detalizētu portretu. Bazarova izskats un izturēšanās atklāj viņā patiesu demokrātu. Viņa halātā ar pušķiem jūtama sociālo normu neievērošana, iespējams, izaicinājums. Raksturojot seju, autors uzsver "pašapziņu un inteliģenci". Bazarovs neņem vērā dižciltīgās ģimenēs pieņemtos apstākļus, viņš uzvedas vienkārši, nepiespiesti un viņam ērtāk. Pāvela Petroviča portrets runā par viņa aristokrātiju: viņa izskats ir “elegants un tīrasiņu”, vēlme pat ciematā ģērbties tā, kā tas pienākas augstākajā sabiedrībā. Raksturojot Kirsanova manieres, autors vienlaikus atklāj savus uzskatus. Tātad, tiekoties ar Arkādiju, Pāvels Petrovičs "izdarījis provizorisku Eiropas "saspiediet roku"... trīs reizes krievu valodā noskūpstīja viņu. Šajā gadījumā autors uzsver dīvaino anglomānisma un patriarhāta kombināciju.

Viens no svarīgākajiem romāna konfliktiem izvēršas 10. nodaļā. Autors tajā ietverto dialogu nosauca par “cīņu” starp Pāvelu Petroviču un Bazarovu. Dialoga laikā Bazarovs uzvedas pārliecinoši un mierīgi, savukārt viņa pretinieks uzvedas kā karsts cilvēks, kurš nespēj savaldīt emocijas. Pāvela Petroviča un Bazarova attiecību kulminācija notiek 24. nodaļā, dueļa laikā, no kura Bazarovs izceļas ar uzvaru. Pats Turgeņevs par šīs ainas lomu romānā rakstīja, ka tā skaidri pierāda elegantās dižciltīgās bruņniecības tukšumu, jo atmasko to komiskā formā.

Neskatoties uz to, ka darbā galveno vietu ieņem sociālie konflikti, ir arī mīlas dēka, taču, politisko strīdu saspiesta, tā iekļaujas piecās nodaļās. Mīlestības dēka kulminācija ir parādīta 18. nodaļā. Šeit ir izskaidrojums starp Bazarovu un Odincovu, pēc kura autors viņus atdala līdz romāna beigām. Tomēr, neskatoties uz mīlas dēka kompaktumu, tai ir svarīga loma rakstura raksturošanā. Iespējams, tas, ka Turgenevs piespieda savu galveno varoni piedzīvot neveiksmi mīlestībā, ir rakstnieka nodoms atmaskot Bazarovu. Varonis sāk izteikt pesimistiskas domas, zūd pārliecība par sevi, enerģisko darbību nomaina drūmā garlaicība, autors atzīmē, ka mainās pat gaita. Turgenevs it kā ved varoni pa lejupejošu līniju, pakāpeniski atņemot viņam pašapziņu un viņa darbību nepieciešamību. Bazarova nāves ainā parādās mirstošas ​​lampas attēls, kas darbojas kā varoņa likteņa alegorija.

Romāna epilogā autors ievieto ainavu, kas, pēc Hercena domām, atgādina rekviēmu. Šeit Turgenevs apkopo Bazarova dzīves gala iznākumu, parādot, kā viņa personība izšķīst uz mūžīgās dabas fona. “Lai kāda kaislīga, grēcīga, dumpīga sirds slēptos kapā, uz tās augošie ziedi rāmi raugās uz mums ar savām nevainīgajām acīm: tie stāsta ne tikai par mūžīgo mieru, par to lielo “vienaldzīgās” dabas mieru; viņi runā arī par mūžīgo samierināšanos un bezgalīgu dzīvi...”

Tādējādi ainava romānā ir svarīgs līdzeklis autora pozīcijas atspoguļošanai. Ar ainavas palīdzību, piemēram, Turgeņevs pauž savu attieksmi pret Bazarova apgalvojumu, ka daba nav templis, bet gan darbnīca, kontrastējot ar poētisku vasaras vakara attēlu.

Jāatzīmē, ka romānā “Tēvi un dēli” ir daudz mazāk aprakstu daba un liriskās atkāpes nekā citos Turgeņeva darbos. Tas izskaidrojams ar pašu sociālpsiholoģiskā romāna žanru, kurā galvenā loma izspēlē politiskos strīdus, kas atklājas caur dialogu. Tieši ar dialoga palīdzību autors spēja atspoguļot ideoloģisko cīņu, izcelt sava laika aktuālās problēmas ar dažādi punkti redze. Dialogs ir svarīgs līdzeklis varoņu pasaules uzskatu atklāšanai.

Autore izmanto arī runas īpašības. Sarunā Bazarovs vienmēr ir īss, bet viņa piezīmes ir piepildītas ar dziļu nozīmi, liecina par varoņa erudīciju un asprātību. Bazarovs bieži izmanto sakāmvārdus un teicienus, kas, tāpat kā viņa portrets, liecina par varoņa demokrātiju. Runas īpašības ir ne mazāk svarīgas, lai atklātu Pāvela Petroviča Kirsanova tēlu. Pāvela Petroviča runā ir daudz konkrētu vārdu un izteicienu, kas raksturīgi 19. gadsimta zemes īpašnieku leksikai. Pats autors savas runas īpatnības skaidro: kad varonis ir dusmīgs, viņš apzināti saka “efto” un “eftim”, apzināti ignorējot gramatikas normas, ar muižnieka augstprātību. "Šī dīvainība atspoguļoja atlikušo Aleksandra laiku." Runas īpašības Pāvels Petrovičs saka, ka šis ir “vecā gadsimta” cilvēks.

Tādējādi visi romāna mākslinieciskie līdzekļi ir pakārtoti tā žanriskajai oriģinalitātei un vērsti uz tā idejiskā satura atklāšanu.

Ārkārtīgi grūti. Divdesmitā gadsimta sākumā valdīja izpratne, ka tas ir “piedzīvojumu-psiholoģisks” vai “piedzīvojumu-filozofisks” romāns – izpratnei, kurai bija kaut kāds pamats, bet ar to nepārprotami nepietiek. IN mūsdienu literatūras kritika Rietumos Dostojevska romānu klasificē vai nu pikareska romāna tradīcijā (Čiževska skola), vai gotiskā romāna tradīcijā (J. Šteiners). Šīs konverģences nav pieņemamas: romāns nav definējams tradicionālās poētikas izteiksmē, nav saprotams asociācijā ar 17.-18. gadsimta literatūru. Mēģināsim izsekot žanra evolūcijai.

Viņa agrs darbs dominē epistolārās un konfesionālās formas. Viņi piesaistīja rakstnieku, jo žanra specifika pieņemta varoņu pašapziņa.

Viņš centās parādīt, nevis stāstīt: viņš pasniedza vārdu pašiem varoņiem, izmantojot vecās literārās konvencijas — “sarakne”, “memuāri”, “piezīmes” utt. varoņi ir saglabāti un sarežģīti. Notiek pastiprināta žanra dramatizēšana (romāna attīstībai kopīgs process, bet īpaši izteikts Dostojevskim).

Dramatiskais elements Dostojevska romānos dažkārt ņem virsroku pār stāstījumu. Tādējādi “Pazemotajos un apvainotajos” dialogs aizņem vidēji divarpus reizes vairāk vietas nekā autora stāstījums. Īpaši svarīgi ir grēksūdzes dialogi, kuros varoņi atklāj savu dvēseli un uzskatus. Visu Dostojevska romānu kompozīcijā galvenais ir varoņa dokuments vai viņa tiešā atzīšanās, kas pāraug veselās nodaļās: Raskoļņikova raksts un viņa atzīšanās Soņai, Hipolita grēksūdze (ielaidums literārais darbs), Stavrogina grēksūdze, pat iespiesta ārzemju tipogrāfijā, leģenda par lielo inkvizitoru un vecākā Zosimas autobiogrāfiskie raksti.

Tie visi ir epistolāra vai konfesionāls žanrs objektīva naratīva ietvaros. Svarīgākie dialogi Dostojevska romānos ir ļoti apjomīgi un nebūt ne skatuves. Vienlaikus ar romāna ideoloģiskās intensitātes pieaugumu pieauga sižeta asuma un izklaides loma. Dostojevskis bija ļoti noraizējies par savu darbu valdzinājumu, viņš bieži citēja Voltēra teicienu: "Visi žanri ir labi, izņemot garlaicīgo." Dostojevskim neapšaubāmi patika Aleksandra Dimā, Fevala, Soulier, Jevgeņija Sjū un pat Pola de Koka piedzīvojumu romāni, un viņš kopā ar tiem mācījās.

Vairāk augstāka vērtība viņam bija piedzīvojumiem bagātais Dikensa psiholoģiskais un detektīvromāns ar melodrāmu, lielisko pilsētas gleznojumu un sentimentālo realitāti. Tomēr piedzīvojumu romāna sižetiskās ierīces, visas šīs atpalicības, klusēšanas, noslēpumi, darbības pārtraukumi un katastrofas prognozes Dostojevskis iegūst citu nozīmi, jo tie ir saistīti ar ideju piedzīvojumiem. Šeit viņi stimulē lasītāja ideoloģisko kopradīšanu. Dostojevska romāna oriģinalitāti nevar samazināt līdz piedzīvojumiem filozofiskais žanrs , kas radās 18. gadsimtā (Voltara “Candide”) un saņēma lieliska attīstība

romantisma laikmetā: iespējams, tā augstākais sasniegums ir Melvila Mobijs Diks. Starp piedzīvojumu-filozofiskajiem romāniem un Dostojevska romānu ir vesela plaisa. Balzaka filozofiskie romāni ir vistuvākie Dostojevska romāniem, taču Balzaks saglabā fantastiskos pieņēmumus, kas raksturīgi filozofiskajai romantiskajai prozai (pakts ar velnu,, Baltais valis u.c.) un radot simbolu, kas pacelts virs realitātes ikdienas plāna. Dostojevskim nav fantastisku pieņēmumu (krievu literatūrai tie parasti nav raksturīgi), un mēs varam runāt tikai par psiholoģisko fantastiku. 1916. gadā Vjačeslavs Ivanovs darbā “Dostojevskis un traģēdijas romāns” (krājums “Varas un robežas”) ieviesa jēdzienu “traģēdijas romāns”. Šis jēdziens, uzsverot Dostojevska romānu traģiskumu un pasaules uzskatu, konstrukcijas īpašo dramatismu, lielā mērā ir pareizs. Tā ir piedzīvojusi ievērojamu evolūciju, attīrīta no sākotnējā lietojuma mistiskajām konotācijām un kļuvusi par padomju literatūras kritikas darba terminu (piemēram, F. I. Evnins pie tā pieturas).

Neskatoties uz šīs žanra definīcijas plašo lietojumu, tas nebūt nav neapstrīdams: piemēram, traģēdijas romāna koncepciju kritizē M. M. Bahtins grāmatā “Dostojevska poētikas problēmas”. Termins traģēdijas romāns nav jāsaprot burtiski: Dostojevska žanrs nav romāna “hibrīds” ar traģēdiju, bet gan romāns ar traģēdijas iezīmēm, kas ļoti skaidri izpaužas veseluma koncepcijā, kompozīcijā, telpiski. laika attiecības utt.: vispirms tikai romāns. Engelharda ārkārtīgi dziļā definīcija jau ir dota iepriekš: Dostojevska romāns ir ideoloģisks romāns, romāns “par idejām”, pretēji filozofiskie romāni XVIII gadsimts. Tomēr šis žanra definīcija viss šķiet pārāk plaši: piemēram, T. Manna romāni “Burvju kalns” un “Doktors Fausts” arī ir ideoloģiski - Dimšiti u.c.) Nopietna Bahtina kļūdu kritika padomju zinātnē (A. V. Čičerins, G. N. Pospelovs u.c.) gan. nemaz neizsvītrot viņa lielos sasniegumus. Bahtins precīzāk raksturoja Dostojevska romānu un īpaši tā objektivitātes jauno kvalitāti vairāku balsu (skatupunktu) mijiedarbības rezultātā, attīstoties bez mērķtiecīgas autoru deformācijas. Polifonijas jēdziens padomju zinātnē ir kļuvis gandrīz vispārpieņemts, lai gan daudzi zinātnieki tam piešķir savu nozīmi, atkāpjoties no sākotnējās vai pat vienkāršojot to. Dostojevska sākotnējā pasaule veidojās dažādu tradīciju ietekmē. Tā galvenokārt ir krievu sociālpsiholoģiskās prozas un Gogoļa satīras tradīcija.

Epistolārajam romānam "Nabagi" ir kamersižets, tāpat kā sentimentālajam romānam "Baltās naktis". Dostojevska tālākā žanra evolūcija ir saistīta ar piedzīvojumu romāna un drāmas ietekmi. Īpaša nozīme Acīmredzot Šekspīram bija un galvenokārt Hamlets. Taču latenti un nemanāmi Dostojevska daiļradē uzkrājās pārmaiņas, kas saistītas ar pavisam citām tradīcijām. Viņa vienīgā smaga darba grāmata bija Bībele, ārkārtīgi sarežģīta un daudzkomponentu grāmata. Šis Bībeles daudzsastāvs, kas vēsturiski attīstījās pilnīgi atšķirīgas izcelsmes tekstu kanonizācijas rezultātā, bija Dostojevska “polifonijas” prototips.

Nevar ignorēt faktu, ka Evaņģēlijs sniedz it kā paralēlu Kristus biogrāfiju no četriem dažādiem skatpunktiem (evaņģēlistu pozīciju atšķirības jau sen pētītas speciālajā literatūrā). Četri stāsti par vienu likteni savstarpēji papildina un izaicina viens otru. Literatūras zinātne ir pierādījusi, ka Dostojevska romānam ir ārkārtīgi svarīgi tādi arhaiski žanri kā viduslaiku apokrifi un svēto dzīves. Grandiozs plāns, daļēji iemiesots jaunākie romāni Dostojevskis tiek saukts par “Lielā grēcinieka dzīvi” un tika uzcelts (rakstnieka plānos) atbilstoši dzīves veidam. Vēl viena arhaiskas ietekmes līnija ir Dantes dzeja. Jau laikabiedri (Turgeņevs un Hercens) saistībā ar “Piezīmes no Nāves nams"atcerējās Dante. Daudzi kritiķi ir atzīmējuši Dostojevska darbu dīvaini arhaisko raksturu (nepamanot viņa jauninājumu). "Arhaiskā ietekme" uz Dostojevska darbu ir saistīta ar: vēsturiskās iezīmes Krievu filozofijas attīstība domas XIX gadsimtā un radikālā “rakstnieka pārliecības atdzimšana”, kas mudināja viņu meklēt atbalstu ārpus dominējošās. literārā tradīcija. Pēc viņa teiktā, lielais senā māksla tā bija lielāka mēroga un vienlaikus pieejamāka un tuvāka cilvēkiem.

Meklējot literatūras nacionālo izcelsmi un tās sen zudušo universālismu, Dostojevskis pievērsās garīgajai folklorai, apokrifiem, leģendām, hagiogrāfijai un alegoriskajam redzējumam. Bet tikai uz šī pamata Dostojevska žanrs varēja sasniegt brīvību, polifoniju un traģisks skarbums, kas viņam nodrošināja panākumus. Viņa evolūcijas būtība ir tāda, ka vienlaikus ar arhaisko ietekmi Dostojevskis piedzīvoja tieši pretēju “modernisma ietekmi”, kas saistīta ar viņa žurnālistikas skolu 1861.–1865. Rakstnieks bija žurnālu “Time” un “Epoch” dvēsele, to faktiskais redaktors. Žurnālistika un preses akūtā aktualitāte viņu aizrāva žurnālistikā un stāstos, brošūrās un romānās. Atklājot sava oponenta viedokli, Dostojevskis to ne tikai kritizē, bet uzreiz paredz arī oponenta iebilduma iespēju un uzreiz dod jaunus iebildumus pret šo paša rakstīto “antikritiku”.

Dostojevska stāstījuma dialogizācija sākās viņa publicistikā, jau slavenajā rakstā “Bova kungs un mākslas jautājums” vai “Ziemas piezīmes par vasaras iespaidiem”. Tā nav vienaldzīga vērotāja bezkaislība, bet gan žurnālista saīsinājums: vienā no mazpazīstamajām brošūrām pret Katkovu Dostojevskis izmantoja “parlamenta protokola” formu, iekļaujot piezīmes no lauka un īsas piezīmes par uzvedību. no varoņiem. Šī ir satīra protokola veidā, stenogramma: autora kaustiskums nerada šaubas, bet viņš "ļauj ienaidniekam pilnībā izrunāties". Kriminālhronikas, visādi incidenti,” avīžu maisījums, stenogrammas un tiesas protokoli saplūst Dostojevska romāna stilā – sākotnēji izstrādātā un stipri pārveidotā formā. Šī ietekme ir saistīta ar intensificētās žurnālistikas gaisotni un ideoloģiskās cīņas saasināšanos Krievijā 60. gados; Līdzīgas ietekmes bija jūtamas Nekrasova un Ščedrina darbā.

Dostojevskis centās izmantot visizplatītāko un plašāk zināmās formas literatūra, kas pazīstama lasītāju masai, bet nav iekļauta mūsdienu daiļliteratūras sistēmā. Tā izmantoja vienlīdzīgu tiesību avīžu un žurnālu formas materiālu un garīgās (īpaši hagiogrāfiskās) literatūras prezentēšanai, drosmīgi sajaucot kriminālhronikas ar Apokalipsi, t.i. arhaisks un laikraksts "moderns". Viņa nobriedušā žanra polifonismu nosaka nacionāldemokrātiskās un reliģiski filozofiskās tendences, no vienas puses, un aktuālas sociālas, kritiskas, no otras puses. Dostojevska polifonismu galvenokārt radīja viņš, krievu filozofiskās un sociālās domas evolūcija, humānisma cīņa pret autokrātiskās dzimtbūšanas vardarbību un indivīda kapitālistisko “atsvešināšanos”. Dostojevska romāns 60. un 70. gados vienlaikus ir saistīts ar krievu valodu sociālpsiholoģiskais romānu un ir principiāli pret to.

Dostojevska filozofiskā simbolika nonāk asā pretrunā ar uzdevumu objektīvi nodot realitāti, un rakstnieks, pieliekot vislielākās pūles, lai atrisinātu šo pretrunu, izgudro jaunus paņēmienus, radoši izmantojot zināmus (dažreiz ļoti necienītus, “sensacionālus”), ar grūtībām veido romāna veselumu. , ar izmaksām, dažreiz ar bojājumiem. Iekšējais līdzsvars Dostojevska romāns ir intensīvs un ārkārtīgi individuāls pēc būtības: patiesībā šis žanrs ir unikāls, visi mēģinājumi to radīt no jauna beidzās ar neveiksmi. Dostojevska lielais romāns ir simboliski reālistiska un daudzbalsīga dzīve, kas ataino varoņa katastrofu un tai sekojošo nāvi vai atdzimšanu jaunā dzīvē.

Varoņa traģiskā nāve var izpausties kā “moceklība” (piemēram, prinča Miškina beigas). Dostojevska romāniem traģēdijas forma nav nepieciešama: tie var iegūt traģikomēdijas, satīras, utopijas, pat “izglītojoša romāna” (“Pusaudzis”) nokrāsu; L.P.Grosmans Dostojevska romānu salīdzināja ar viduslaiku noslēpumu. Atcerēsimies, ka traģēdija kā tāda var attīstīties jebkurā literatūras žanrā. No krievu klasiķiem tikai Ļevs Tolstojs “Anna Kareņina” (grāmatu pamatoti var saukt par traģēdijas romānu) un Ļeskovs stāstā “Apburtais klaidonis” (reālistiska dzīve, bet ar skaidri “stilizētu” ideoloģiju, kas liek. Ļeskova neizmērojami zemāka par Tolstoju un Dostojevski). Pēc tam visauglīgākā Dostojevska žanra ietekme bija jūtama Garšina, agrīnā Gorkija un Leonīda Andrejeva darbos. Romāns “Foma Gordejeva” ir tuvāks Dostojevska simboliski-reālistiskajam žanram nekā Sologuba “Mazais dēmons” vai Leonīda Andrejeva romāni. Bet kopumā žanra dažādība Romāns-dzīve pasaules literatūrā nav atkārtojusies.

1823. gadā Aleksandrs Sergejevičs sāka rakstīt savu slavenais romāns"Jevgeņijs Oņegins", atrodoties dienvidu trimdā. Tolaik dzejnieks ļoti aizrāvās ar Bairona daiļradi, un angļu dzejnieka dzejas romantiskie motīvi atstāja pēdas Puškina daiļradē šajā periodā. Bet tomēr darbu “Jevgeņijs Oņegins” nevar saukt par romantisku.

Romāna žanriskā oriģinalitāte

Jāatzīmē, ka Aleksandrs Sergejevičs jautājumam par “Jevgeņija Oņegina” žanra definēšanu pievērsās ar īpašu uzmanību. Definīcija izklausījās kā "romāns pantā". Bet ar šo definīciju nepietiek, lai analizētu žanra oriģinalitāte romāns.

Neskatoties uz to, ka par “Jevgeņiju Oņeginu” tika runāts kā par raibu nodaļu krājumu, tas joprojām ir pilnvērtīgs darbs, kurā Puškins sintezēja gan episkā žanra elementus, gan elementus. liriskos darbus. Iezīmes, kas ir raksturīgas episks žanrs- tie ir divi sižeti, lielais apjoms un stāstījuma uzsvars uz dzīves ceļš noteikta personība, ieskaitot tās attīstības un galīgās veidošanās procesu.

“Jevgeņijs Oņegins” ietver objektīvu dzīves atainojumu, priekšmetu un ikdienas aprakstu, kas tolaik apņēma cilvēkus. Tas attiecas arī uz tādu žanru kā epika. “Jevgeņija Oņegina” liriskais žanrs izpaužas aprakstā iekšējā pasaule galvenais varonis. Oņegins saprot notikumus, kas ar viņu notika, un mēs zinām par viņa jūtām un pārdzīvojumiem. Tieši šie elementi palīdzēja Puškinam atklāties galvenais jautājums strādā no citas puses, izveido citu dzīves pozīcija, kas atšķirtos no citiem varoņiem.

Bet tas pievienoja nekonsekvenci galvenajam liriskam varonim, īpaši ņemot vērā viņa tēla funkciju daudzveidību. Pozīcija lirisks varonis parādās katrā nodaļā un, šķiet, darbojas kā galvenā varoņa draugs. Un viņa nostāja ir diezgan neskaidra, un tieši tā rada galvenās pretrunas darbā, bet Puškins galu galā nolēma neko nemainīt.

Pāreja no romantisma uz reālismu

Liriskais varonis autora lomā spēlē Oņegina dzīves hronista lomu un pastāvīgi novērtē viņa rīcību un pauž attieksmi pret savu rīcību un domām. Puškins rada dialoga ilūziju ar lasītāju, viņš izvirza filozofiskus jautājumus un problēmas literārais raksturs, tādējādi radot pāreju no Jevgeņija Oņegina romantiskā motīva uz reālistisku.

Tāpat ilūzija par sarunu ar lasītājiem padara stāstu vieglāku un draudzīgāku. Puškins iepazīstināja liriskas atkāpes, lai izceltu stāstījuma uzskatu evolūciju: no romantiska līdz reālistiskam. Un savdabīgi, atvērtas beigas norāda, ka dzejnieks vēlējies savam romānam piešķirt reālistisku kvalitāti.

Tajā slēpjas “Jevgeņija Oņegina” žanriskā iezīme - neskatoties uz šādām beigām, Puškinam izdodas izveidot holistisku un pilnīgu darbu. Puškina inovācija slēpjas ne tikai darba žanriskajā daudzveidībā, bet arī darba kompozīcijā.

N.G. romāna žanra iezīmes. Černiševskis "Ko darīt?"

I. Ievads

Romāns kā vadošais žanrs krievu literatūrā 19. vidus V. (Turgeņevs, Gončarovs, Dostojevskis, Tolstojs). Krievu romāna iezīmes: uzmanība personības problēmai, koncentrēšanās uz morāles un ētikas problēmām, plašs sociālais fons, attīstīta psiholoģija.

II. Galvenā daļa

1. Visas uzskaitītās iezīmes ir raksturīgas romānam “Kas jādara?” Romāna centrā ir “jaunu cilvēku” attēli, galvenokārt Veras Pavlovnas tēls. Autore izseko Veras Pavlovnas personības veidošanai un attīstībai, viņas pašapziņas veidošanās, personīgās laimes meklējumiem un iegūšanai. Galvenās romāna problēmas ir ideoloģiskās un morālās, kas saistītas ar “jauno cilvēku” filozofijas un ētikas iedibināšanu. Romāns diezgan pilnībā atspoguļo sociālo un ikdienas dzīvesveidu (īpaši nodaļās “Veras Pavlovnas dzīve viņas vecāku ģimenē” un “Pirmā mīlestība un likumīga laulība”). Galveno varoņu, īpaši Veras Pavlovnas, tēlus autore atklāj caur savas iekšējās pasaules attēlojumu, tas ir, psiholoģiski.

2. Romāna “Kas jādara?” žanriskā oriģinalitāte:

a) "Kas man jādara?" - pirmkārt sociālais romāns, viņam ārkārtīgi svarīga ir indivīda un sabiedrības attiecību problēma. Ārēji tas ir strukturēts kā mīlas romāns, bet, pirmkārt, Veras Pavlovnas mīlas stāstā tiek uzsvērta tieši personības saikne ar dzīves apstākļiem, otrkārt, pati mīlestības problēma Černiševskim ir daļa no plašāka problēma - sievietes stāvoklis sabiedrībā: kāda tā bija, kāda tā ir tagad un kādai tai vajadzētu un var būt;

b) romānā "Ko darīt?" ir arī ģimenes romāna iezīmes: tas sīki izseko mājsaimniecības uzbūvi ģimenes dzīve Lopuhovs, Kirsanovs, Bomonts, līdz pat istabu izvietojumam, ikdienas aktivitāšu raksturam, ēdienam utt. Šī dzīves puse Černiševskim bija svarīga, jo sieviešu emancipācijas problēmā ģimenes dzīvei ir ļoti liela nozīme. nozīmīgu lomu: tikai ar tās maiņu sieviete var justies vienlīdzīga un brīva;

c) Černiševskis savā darbā ievieš utopiska romāna elementus. Utopija ir laimīgas un bez iekšējām pretrunām cilvēku dzīves tēls, parasti vairāk vai mazāk tālā nākotnē. Šādu utopisku ainu sniedz lielākā daļa no Veras Pavlovnas ceturtā sapņa, kurā Černiševskis detalizēti apraksta līdz pat vissīkākajām detaļām (stikla un alumīnija pilis, mēbeles, trauki, ziemas dārzi, darba un atpūtas raksturs), zīmē nākotnes priekšstatu laimīgu dzīvi cilvēce. Šāda veida utopiskās gleznas Černiševskim ir svarīgas no diviem viedokļiem: pirmkārt, tās dod viņam iespēju vizuālā formā izteikt savu sociālo un morālo ideālu, un otrkārt, ir paredzēti, lai pārliecinātu lasītāju, ka jaunā sabiedriskās attiecības ir patiesi iespējami un sasniedzami;

d) Černiševska romānu var raksturot arī kā žurnālistisku, jo, pirmkārt, tas ir veltīts mūsdienu aktuālajām problēmām (“sieviešu jautājums”, kopējās inteliģences veidošanās un attīstība, pārstrukturēšanas problēma). sociālā kārtība Krievijā), otrkārt, tajā autors ne reizi vien tieši izsakās par šīm aktuālajām problēmām, uzrunā lasītāju ar aicinājumiem utt.

III. Secinājums

Tātad Černiševska romāna žanriskā oriģinalitāte tiek definēta kā kopīgas iezīmes Krievu romāns (psiholoģija, ideoloģiskie un morālie jautājumi utt.), Un oriģināla kombinācija vienā darbā žanra iezīmes raksturīgi dažādi veidi romāns.