Visvairāk mācību grāmatu krievu komēdija, neizsmeļams sakāmvārdu avots un nemirstīgu krievu tipu panoptikons. Gribojedovs mīlas dēku apvieno ar sociālu konfliktu un rada universālu pravieša tēlu, kurš nav saprotams savā valstī.
komentāri: Varvara Babitskaja
Par ko ir šī grāmata?
20. gadsimta 20. gadu vidū Aleksandrs Čatskis - jauns asprātīgs muižnieks un dedzīgs pilsonis - pēc trīs gadu prombūtnes atgriežas Maskavā, kur uzauga liela ierēdņa Famusova mājā un steidzas pie savas mīļotās meitenes - Famusova meitas, Sofija. Taču kultūras distance izrādās nepārvarama: Sofija iemīlēja liekuli un karjeristu Molčalinu, bet pats Čatskis tiek pasludināts par traku viņa nepiedienīgo sprediķu dēļ.
Dažus gadus pēc uzvaras Tēvijas karā un Maskavas ugunsgrēka patriotisko pacēlumu nomaina kurnēšana pret sekojošo reakciju (“arakčevisms”), un patriarhālais Maskavas dzīvesveids izgaist aizmirstībā – un beidzot to pārņem sarkastisks maskavietis.
Ivans Kramskojs. Rakstnieka Aleksandra Sergejeviča Griboedova portrets. 1875. gads Valsts Tretjakova galerija
Kad tas tika uzrakstīts?
Gribojedovs savu ieņēma galvenā luga 1820. gadā Persijā, kur dienēja kā diplomāts (pierādījumi, ka plāns radies agrāk, nav ticami). Pirmos divus cēlienus Griboedovs uzrakstīja Tiflisā, kur viņam izdevās pārcelties 1821. gada rudenī un kur viņš pēc tam veica karjeru ģenerāļa Ermolova vadībā. Uz brīdi pametis dienestu 1823. gada pavasarī un savācis jaunu materiālu komēdijai Maskavas ballēs, Griboedovs 1823. gada vasarā uzrakstīja III un IV cēlienu Tulas guberņas Dmitrovskas ciemā, kur viņš apmeklēja savu vecs draugs Stepans Begičevs Stepans Ņikitičs Begičevs (1785-1859) - militārists, memuārists. Begičevs, tāpat kā Gribojedovs, bija ģenerāļa Andreja Kologrivova adjutants, pacēlās līdz pulkveža pakāpei un 1825. gadā aizgāja pensijā. 20. gadsimta 20. gados Odojevskis, Davidovs, Kučelbekers palika viņa mājā Maskavā, un Gribojedovs dzīvoja ilgu laiku. Begičevs uzrakstīja vienu no pirmajiem rakstiem, aizstāvot “Bēdas no asprātības”, ko viņš pēc Gribojedova uzstājības nepublicēja. Viņš bija Dekabristu labklājības savienības biedrs, taču pirms sacelšanās pameta organizāciju un netika tiesāts. . 1824. gada vasaras sākumā, devies uz Pēterburgu, lai gatavu komēdiju izstumtu cauri cenzūrai, Gribojedovs ceļā izdomāja jaunu nobeigumu un jau Pēterburgā komēdiju krietni pārstrādāja. Viņš lūdz Begičevu nevienam nelasīt atlikušo manuskriptu, jo kopš tā laika Griboedovs "ir nomainījis vairāk nekā astoņdesmit dzejoļus vai, labāk sakot, atskaņas, tagad tas ir gluds kā stikls". Darbs pie komēdijas turpinājās ilgu laiku - par pēdējo autorizēto versiju tiek uzskatīts tā sauktais Bulgarina saraksts, kuru Gribojedovs 1828. gada 5. jūnijā, atgriešanās austrumos priekšvakarā, prezentēja savam izdevējam un draugam Tadejam Bulgarinam. .
Pati meitene nav stulba, viņa dod priekšroku muļķim nevis inteliģentam (ne jau tāpēc, ka mums, grēciniekiem, būtu parasts prāts, nē! un manā komēdijā uz vienu saprātīgu cilvēku ir 25 muļķi)
Aleksandrs GribojedovsKā tas ir rakstīts?
Runas valoda un bezmaksas jambisks Raksturīgus brīvās jambikas piemērus var atrast Krilova fabulās. Lūk, piemēram, “Peļu padome”: “Peļu vidū tā ir zīme, ka kuram garāka aste / Vienmēr gudrāks / Un visur efektīvāks. / Vai tas ir gudri, mēs tagad nejautāsim; / Turklāt mēs paši bieži spriežam par inteliģenci / Pēc kleitas vai bārdas...” . Abi bija absolūti jauninājumi krievu komēdijā. Pirms Gribojedova brīvais jambisks, tas ir, jambisks ar mainīgiem dažāda garuma pantiem, parasti tika izmantots mazās poētiskās formās, piemēram, Krilova fabulās, dažreiz dzejoļos ar “vieglprātīgu saturu” - piemēram, “Dārgais” Bogdanovičs Ipolits Fedorovičs Bogdanovičs (1743-1803) - dzejnieks, tulkotājs. Bogdanovičs bija ierēdnis: strādāja Ārlietu kolēģijā, Krievijas vēstniecībā Saksijas galmā, Valsts arhīvs. 1783. gadā viņš publicēja stāstu pantā “Dārgais”, kas ir La Fonteina romāna “Psihes un Kupidona mīlestība” bezmaksas adaptācija. Pateicoties “Dārgajam”, Bogdanovičs kļuva plaši pazīstams, taču viņa turpmākie darbi nebija veiksmīgi. . Šāds izmērs ļauj vislabāk izmantot gan poētisko ierīču (metru, atskaņu) pievilcību, gan prozas intonācijas brīvību. Dažāda garuma rindas padara pantu brīvāku, tuvāk dabiskajai runai; “Bēdas no asprātības” valoda ar daudzām netaisnībām, arhaismiem un sarunvalodām pat fonētiski atveido laikmeta Maskavas akcentu: piemēram, nevis “Aleksejs Stepanovičs”, bet “Aleksejs Stepanovičs”. Pateicoties aforistiskajam stilam, luga kļuva par sakāmvārdiem uzreiz pēc parādīšanās.
Pabeidzis komēdijas pirmo versiju, kuru nekavējoties aizliedza cenzūra, Gribojedovs 1824. gada jūnijā devās uz Sanktpēterburgu, cerot, ka, pateicoties saviem sakariem, izrāde tiks nogādāta uz skatuves un izdota. Tikmēr “Bēdas no asprātības” jau plaši cirkulēja sarakstos.
Zaudējis cerību komēdiju izdot pilnībā, 1824. gada 15. decembrī dramaturgs publicēja fragmentus (I cēliena 7.-10. cēliens un viss III cēliens) Bulgarin almanahā "Krievu viduklis" Pirmais teātra almanahs krievu valodā, ko izdeva Tadejs Bulgarins 1825. gadā Sanktpēterburgā. Papildus Gribojedova “Bēdas no asprātības” “Talia” publicēja Moljēra, Voltēra tulkojumus, Šahovska, Kateņina, Žandres un Greča tekstus. , kur teksts ir cenzēts un saīsināts. Diskusija presē, kas sekoja publikācijai, vēl vairāk veicināja lasītāju interesi un ar roku rakstīto eksemplāru apriti. Andrejs Žandre teica, ka viņam "pie rokas bija viss birojs: viņa nokopēja "Bēdas no asprātības" un kļuva bagāta, jo viņi prasīja daudz saraksti" 2 Fomičevs S. A. Grāmatas “Bēdas no asprātības” autors un komēdijas lasītāji // A. S. Griboedovs: Radošums. Biogrāfija. Tradīcijas. L., 1977. S. 6.-10. . Komēdija pirmo reizi tika izdota kā atsevišķs izdevums pēc autora nāves, 1833. gadā - pilnībā, bet ar cenzētiem griezumiem. Ne šī, ne nākamā publikācija 1839. gadā neapturēja sarakstu veidošanu - Ksenofona lauks Ksenofons Aleksejevičs Polevojs (1801-1867) - rakstnieks, kritiķis, tulkotājs. No 1829. līdz 1834. gadam viņš rediģēja sava brāļa rakstnieka Nikolaja Poļevoja žurnālu Moscow Telegraph. 1839. gadā viņš publicēja “Bēdas no asprātības” ar savu ievadrakstu. 19. gadsimta 50. gados Polevojs publicēja žurnālu Northern Bee, Otechestvennye Zapiski, kā arī izdeva gleznaino krievu bibliotēku. Viņš rakstīja kritiskus tekstus par Puškinu, Delvigu, Bogdanoviču, kļuva par memuāru autoru par Nikolaju Poļevoju. vēlāk rakstīja: “Cik piemēru var atrast, kur divpadsmit drukātu lapu kompozīcija tika pārrakstīta tūkstošiem reižu, kur un kam nav ar roku rakstīts “Bēdas no asprātības”? Vai mums kādreiz ir bijis vēl spilgtāks piemērs, kā ar roku rakstīts darbs kļūst par literatūras īpašumu, tiek vērtēts kā visiem zināms darbs, zinot to no galvas, minot kā piemēru, atsaucoties uz to un tikai saistībā ar to nebija vajadzības pēc Gūtenberga izgudrojuma?
Tādējādi “Bēdas no asprātības” kļuva par pirmo darbu, kas plaši izplatīts samizdatā. Komēdija tika publicēta pilnībā un bez izgriezumiem tikai 1862. gadā.
Kas viņu ietekmēja?
"Bēdas no asprātības" ir acīmredzama franču salonkomēdijas ietekme, kas tolaik valdīja uz skatuves. Gribojedovs sākumā literārā karjera un pats izrādīja cieņu šai tradīcijai - parodēja to izrādē “Jaunie laulātie” un kopā ar Andrejs Žandre Andrejs Andrejevičs Žandre (1789-1873) - dramaturgs, tulkotājs. Savu karjeru Gendre sāka kā ierēdnis kā ierēdnis un beidza ar Sv. Aleksandra Ņevska ordeņa slepenpadomnieka pakāpi. Brīvajā laikā Gendre tulkojis no franču valodas: kopā ar Gribojedovu viņš tulkojis Nikolasa Bartes komēdiju “Iztēlotā nevainība” un kopā ar Šahovski operu “Burvju lampa jeb kašmira kūkas”. Publicēts antoloģijā “Krievu viduklis”, žurnālos “Tēvijas dēls” un “Ziemeļu novērotājs”. uzrakstīja komēdiju "Izliektā neticība" – Nikolasa Bārta lugas pārstrādājumu. 1810. gadu krievu dzejoļu komēdija īpaši ietekmēja Griboedovu Aleksandrs Šahovskis Aleksandrs Aleksandrovičs Šahovskojs (1777-1846) - dramaturgs. 1802. gadā Šahovskojs atstāja militāro dienestu un sāka strādāt Imperatora teātru direkcijā. Viņa pirmā veiksmīgā komēdija bija “Jaunais Sterns”, dažus gadus vēlāk tika iestudēta komēdija “Pusbāra uzņēmumi jeb mājas kinozāle”, 1815. gadā - “Koķešu nodarbība jeb Lipeckas ūdeņi”. 1825. gadā, kompromitējot sakarus ar decembristiem, Šahovskojs atstāja teātra direktorātu, bet turpināja rakstīt - kopumā viņš uzrakstīja vairāk nekā simts darbus. , kurš attīstīja brīvā dzejoļa paņēmienus vēl “Ļipeckas ūdeņos” un komēdijā “Ja tev nepatīk, neklausies, bet netraucē man melot”, ar kuru “Bēdas no asprātības” vietas sakrīt gan verbāli, gan sižetiski.
Mūsdienu Gribojedova kritika norādīja uz “Bēdas no asprātības” sižeta līdzību ar Moljēra “Mizantropu” un ar Kristofa Vīlanda romānu “Abderītu vēsture”, kurā pēc klejojumiem dzimtajā pilsētā atgriežas sengrieķu filozofs Demokrits; Stulbie un nezinoši Demokrita līdzpilsoņi uzskata viņa dabaszinātņu eksperimentus par burvību un pasludina viņu par vājprātīgu.
Pats Griboedovs lielā mērā vadījās pēc renesanses dramaturģijas - galvenokārt Šekspīrs, kuru (labi zinot angļu valodu) viņš lasīja oriģinālā un novērtēja par viņa brīvību no žanra kanoniem un ierobežojumiem: “Šekspīrs rakstīja ļoti vienkārši: viņš nedaudz domāja par sižetu, par intrigu un paņēma pirmo sižetu, bet apstrādāja to savā veidā. Šajā darbā viņš bija lieliski" 1 Bestuževs-Marlinskis A. Mana iepazīšanās ar Gribojedovu // A. S. Griboedovs laikabiedru atmiņās. 190. lpp. .
Gribojedovs sižeta mākslu apguva no Bomaršē. Visbeidzot, stāstā par Sofijas mīlestību pret Molčalinu pētnieki saskata balādes sižetu - sava veida parodiju par Žukovska balādi “Eola arfa”; acīmredzot ne bez pamata, jo Žukovskis Gribojedovam bija nozīmīgs estētiskais pretinieks.
Agrākais no komēdiju manuskriptiem, 1823–1824. Piederēja Griboedova draugam Stepanam Begičevam
Kā viņa tika uzņemta?
Tikko pabeidzis komēdiju 1824. gada jūnijā Sanktpēterburgā, Gribojedovs to lasīja pazīstamās mājās – un, pēc viņa paša liecībām, ar pastāvīgiem panākumiem: “Pērkonam, troksnim, apbrīnai, zinātkārei nav gala.” Pēc komēdijas fragmentu publicēšanas krievu viduklī diskusija pārcēlās uz drukāšanu - visi nozīmīgie Krievijas žurnāli atbildēja: "Tēvijas dēls" Literatūras žurnāls, kas izdots no 1812. līdz 1852. gadam. Dibinātājs bija Nikolajs Grečs. Līdz 1825. gadam žurnālā tika publicēti autori no decembristu loka: Delvigs, Bestuževs, Žukovskis, Puškins, Kučelbekers, Vjazemskis, Gribojedovs, Rylejevs. Pēc decembristu sakāves Tadeuss Bulgarins kļuva par žurnāla līdzizdevēju, apvienojot savu “Ziemeļu arhīvu” ar “Tēvijas dēlu”. Vēlāk žurnālu vadīja Aleksandrs Ņikitenko, Nikolajs Poļevojs, Osips Seņkovskis. , "Maskavas telegrāfs" Enciklopēdiskais žurnāls, ko izdeva Nikolajs Poļevs no 1825. līdz 1834. gadam. Žurnāls uzrunāja plašam lokam lasītājus un iestājās par "vidusšķiru izglītošanu". 20. gadsimta 30. gados abonentu skaits sasniedza piecus tūkstošus cilvēku, kas bija rekordauditorija tajā laikā. Žurnāls tika slēgts ar Nikolaja I personīgo dekrētu sakarā ar negatīvu recenziju par Nestora Leļļu teātra izrādi, kas imperatoram patika. , "Polārā zvaigzne" Dekabristu literārais almanahs, ko izdeva Kondratijs Riļejevs un Aleksandrs Bestuževs no 1822. līdz 1825. gadam. Tajā tika publicēti Puškina, Vjazemska, Baratynska un Rylejeva dzejoļi. Pēc decembristu sacelšanās almanahs tika aizliegts, un 1825. gada izdevums tika konfiscēts. Kopš 1855. gada Aleksandrs Herzens sāka izdot žurnālu ar tādu pašu nosaukumu Londonā, apliecinot cieņu pret decembristiem. un tā tālāk. Šeit līdzās uzslavām par Maskavas morāles dzīvīgo ainu, uzticību tipiem un jaunajai komēdijas valodai atskanēja pirmās kritiskās balsis. Diskusijas galvenokārt izraisīja Čatska figūra, kuras kritika bija tikpat atšķirīga mēroga kā Aleksandrs Puškins un tagad aizmirstais. Mihails Dmitrijevs Mihails Aleksandrovičs Dmitrijevs (1796-1866) - dzejnieks, kritiķis, tulkotājs. Dmitrijevs gandrīz visu mūžu bija ierēdnis: viņš strādāja Ārlietu kolēģijas arhīvā, Maskavas tiesā un Senāta departamentā. Pateicoties savam onkulim dzejniekam Ivanam Dmitrijevam, viņš iepazinās ar literāro vidi un sāka nodarboties ar kritiku - publicēja rakstus žurnālos Vestnik Evropy, Moskovsky Vestnik, Moskvityanin. Slavena kļuva viņa polemika ar Vjazemski par romantisma būtību un strīds ar Polevoju par Gribojedova “Bēdas no asprātības”. 1865. gadā tika izdots Dmitrijeva dzejoļu krājums. Tulkojis Horācijs, Šillers, Gēte. , apsūdzēts inteliģences trūkumā. Pēdējais arī saskārās ar Griboedovu ar nedabisku sižeta attīstību un “cieto, nevienmērīgo un nepareizo” valodu. Lai gan Dmitrijeva apgalvojumi izraisīja daudzu gadu diskusijas, viņš pats kļuva par izsmiekla objektu, piemēram, Puškina drauga epigrammā. Sergejs Soboļevskis Sergejs Aleksandrovičs Soboļevskis (1803-1870) - dzejnieks. No 1822. gada darbojās Ārlietu koledžas arhīvā. Tieši Soboļevskis kļuva par izteiciena “arhīva jaunatne” autoru jauneklis no turīgas ģimenes, kas nodarbojās ar vieglu darbu arhīvā. Soboļevskis bija pazīstams kā īpaši kodīgu epigrammu rakstnieks, sazinājās ar Gogoli, Ļermontovu, Turgeņevu, bija tuvi draugi ar Puškinu. 1840.-60. gados nodarbojās ar grāmatu izdošanu un reto grāmatu kolekcionēšanu. : “Skolēni sapulcējās, un drīz / Mich<айло>Dm<итриев>Es uzrakstīju recenziju, / kurā skaidri pierādīju, / ka “bēdas no asprātības” nav Mišenkas bēdas. Nadeždins Nikolajs Ivanovičs Nadeždins (1804-1856) - žurnāla Telescope dibinātājs un Beļinska priekštecis: lielā mērā Nadeždina iespaidā literatūras kritika Krievijā iegūst konceptuālu pamatu. 1836. gadā teleskopu slēdza Čadajeva filozofiskās vēstules publicēšanai, un pats Nadeždins tika nosūtīts trimdā. Atgriežoties, Nadeždins atteicās no kritikas, ieguva darbu Iekšlietu ministrijā un nodeva sevi etnogrāfijai. , kurš augstu novērtēja “Bēdas no asprātības”, atzīmēja, ka lugai nav darbības un tā nav rakstīta skatuvei, un Pjotrs Vjazemskis komēdiju nosauca par “morāles apmelošanu”.
Gribojedova valoda pārsteidza daudzus Gribojedova laikabiedrus, taču šis pārsteigums visbiežāk bija priecīgs. Bestuževs-Marlinskis slavēja "bezprecedenta plūstamību un runātās krievu valodas raksturu dzejā", Odojevskis Gribojedovu nosauca par "vienīgo rakstnieku, kurš ir sapratis mūsu runātās valodas tulkošanas uz papīra noslēpumu" un kurā "mēs atrodam krievu garšu vienā zilbē. ”.
Kopumā, izņemot Beļinski, kurš 1839. gadā rakstīja graujošu kritiku par “Bēdas no asprātības”, neviens nešaubījās par komēdijas oriģinalitāti, talantu un novatorismu. Kas attiecas uz filmas “Bēdas no asprātības” politisko fonu, tas saprotamu cenzūras iemeslu dēļ netika tieši apspriests līdz 1860. gadiem, kad Čatski arvien vairāk sāka tuvināt decembristiem – vispirms Nikolajam Ogarjevam, pēc tam Apollonam Grigorjevam un visbeidzot. , Herzens; Tieši šī Čatska tēla interpretācija vēlāk valdīja padomju literatūras kritikā.
"Es nerunāju par dzeju, pusei no tās vajadzētu kļūt par sakāmvārdu," sacīja Puškins tūlīt pēc filmas "Bēdas no asprātības" parādīšanās, un viņam izrādījās taisnība. Citēšanas biežuma ziņā Gribojedovs, iespējams, apsteidza visus krievu klasiķus, ieskaitot pat bijušo čempionu Krilovu. “Laimīgi cilvēki neskatās pulksteni”, “Leģenda ir svaiga, bet grūti noticēt” - ir bezjēdzīgi vairot piemērus; pat rinda "Un Tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami!" tagad tiek uztverts kā Gribojedova aforisms, lai gan Čatskis šajā gadījumā citē Deržavinu.
Famusova biedrība ir kļuvusi par populāru nosaukumu, tāpat kā tās atsevišķie pārstāvji - "visi šie Famusovi, Molčaļini, Skalozubi, Zagorecki". IN noteiktā nozīmē Pati “Griboedova Maskava” kļuva par tautas nosaukumu – tā grāmatu nosauca Mihails Geršenzons, kurš aprakstīja Maskavai raksturīgo kungu dzīvesveidu, izmantojot konkrētas Rimsku-Korsakovu ģimenes piemēru, un visos mājsaimniecības locekļos tieši redzēja Gribojedova varoņus. un atbalstīti citāti no dokumentiem ar citātiem no komēdijas.
No Gribojedova tradīcijas radās klasiskā 19. gadsimta krievu drāma: Ļermontova “Maskarāde”, kuras sarūgtinātajā varonī Arbeņins ir viegli atpazīt Čatska vaibstus, Gogoļa “Ģenerālinspektors” - “sociālā komēdija”, kur apriņķis. pilsētiņa ar karikatūru galeriju iemieso visu krievu sabiedrība, sociālā drāma Aleksandrs Suhovo-Kobiļins un Aleksandrs Ostrovskis. No šī brīža dramatisku sociālo konfliktu diskusija komiski līdzekļi, kas savulaik pārsteidza Gribojedova laikabiedrus, ir kļuvusi par ierastu vietu, un žanra robežas ir izplūdušas. Turklāt luga noteica sava veida jaunu kanonu. Ilgu laiku teātra trupas tika vervētas sadaļā “Bēdas no asprātības”: tika uzskatīts, ka aktieru sastāvu, starp kuriem Gribojedova lomas bija labi sadalītas, var spēlēt viss teātris. repertuārs 3 Sukhikh I. Foršs lasījums no Goruhšči līdz Gogolim. Aleksandrs Sergejevičs Griboedovs 1795 (1790) - 1829. // Ņeva. 2012. Nr.8 .
Sociālās domas krīzes brīžos krievu inteliģence vienmēr atgriezās pie Čatska tēla, kurš kultūras apziņā arvien vairāk saplūda ar pašu Gribojedovu: no Jurija Tinjanova, kurš 1928. gadā “Vazira-Muhtara nāvē” pētīja mūžīgo jautājumu. par to, vai Krievijā var kalpot “biznesam, nevis personām” un nepārvērsties no Čatska par Molčalinu līdz Viktoram Cojam, kurš 1990. gadā dziedāja “Manas bēdas no prāta” (“Sarkandzeltenās dienas”).
Gribojedova māja Novinska un Lielā Devjatinska ielu stūrī. Maskava, XIX gs
Griboedova kaps Tiflisā
Kā “Woe from Wit” nokļuva uz skatuves?
Pirmo mēģinājumu iestudēt komēdiju 1825. gada maijā veica Sanktpēterburgas Teātra skolas audzēkņi, tiešraidē piedaloties pašam Griboedovam, kurš sapņoja redzēt viņa neveiksmīgo lugu “vismaz uz mājas skatuves” (komēdija netika atļauta). uz lielās skatuves kā “Maskavas apmelojums”). Taču izrādes priekšvakarā Sanktpēterburgas ģenerālgubernators grāfs uzstāšanos aizliedza. Miloradovičs Grāfs Mihails Andrejevičs Miloradovičs (1771-1825) - ģenerālis, Krievijas-Zviedrijas kara, Suvorova Itālijas un Šveices kampaņu dalībnieks, Krievijas-Turcijas karš 1806-1812. 1810. gadā Miloradovičs tika iecelts par Kijevas militāro gubernatoru. 1812. gada Tēvijas karā viņš piedalījās Borodino kaujā, Vjazmas kaujā un Parīzes ieņemšanā. Pēc kara - Sanktpēterburgas militārais ģenerālgubernators. 14. decembra sacelšanās laikā decembristi viņu nogalināja Senāta laukumā pirms nāves, viņš novēlēja visu savu zemnieku atbrīvošanu. , kurš uzskatīja, ka cenzūras neapstiprinātu lugu nevar iestudēt teātra skolā.
Nākamo mēģinājumu 1827. gada oktobrī Erevānā, Sardaras pils ēkā, veica Kaukāza korpusa virsnieki, starp kuriem bija trimdā decembristi. Drīz vien teātra klubs tika stingri aizliegts, jo teātra aizrautība novērsa virsnieku uzmanību no dienesta.
Saskaņā ar dažiem ziņojumiem Tiflisā ar autora piedalīšanos tika veidoti amatieru priekšnesumi, un 1830. gadā vairāki jaunieši “vagonos braukāja pa Sanktpēterburgu, nosūtīja uz pazīstamām mājām kartiņu, uz kuras bija rakstīts “Bēdu III cēliens no asprātības. ”, iegāja mājā un spēlēja tur ir dažas ainas no komēdija" 4 Gamazovs M. Komēdijas “Bēdas no asprātības” pirmizrādes. 1827-1832. No studenta atmiņām // Bulletin of Europe. 1875. Nr.7. 319.-332.lpp. Citāts autors: Orlovs Vl. Gribojedovs. Eseja par dzīvi un radošumu. M.: Valsts daiļliteratūras apgāds, 1954. 93. lpp. .
Savas dzīves laikā Gribojedovs nekad neredzēja savu komēdiju uz lielās skatuves, profesionālā iestudējumā. Kopš 1829. gada, kad fragments tika iestudēts Lielais teātris, luga pamazām nokļuva teātrī – vispirms atsevišķās ainās, kuras tika spēlētas kā interlūdija-divertimento starp “rečitācijām, dziedāšanu un dejošanu”. “Bēdas no asprātības” pirmo reizi pilnībā (kaut arī ar cenzētiem griezumiem) tika prezentēta Sanktpēterburgā, g. Aleksandrinska teātris, 1831. gadā - pirmais profesionālais Čatska lomas izpildītājs bija traģiskais aktieris Vasilijs Andrejevičs Karatigins, Pjotra Karatigina brālis, pēc kura iniciatīvas Pēterburgas Teātra skolas audzēkņi ar entuziasmu iestudēja izrādi piecus gadus iepriekš. Pats Pjotrs Karatigins, vēlāk slavenais dramaturgs, tajā pašā gadā debitēja literatūrā ar diviem vodeviļiem - otro no tiem sauca “Bēdas bez prāta”.
“Bēdas no asprātības” teātrī. Meierholds, 1928. gads. Iestudējis Vsevolods Meierholds
Vai komēdiju varoņiem bija īsti prototipi?
Kritiķis Kateņins vēstulē Griboedovam atzīmēja, ka viņa komēdijā "varoņi ir portreti", pret ko dramaturgs iebilda, ka, lai gan komēdijas varoņiem bija prototipi, viņu iezīmes ir raksturīgas "daudziem citiem cilvēkiem un citiem visa cilvēce... Manuprāt, es ienīstu karikatūras. Tomēr baumas un minējumi par to, kurš tieši tajā vai citā lomā iemiesots, sāka izplatīties jau 1823./24.gada ziemā, tiklīdz Gribojedovs pazīstamās mājās sāka lasīt vēl nepabeigto lugu. Viņa māsa bija noraizējusies, ka Gribojedovs radīs sev ienaidniekus - un vēl jo vairāk viņai, "jo viņi teiktu, ka ļaunā Gribojedova norādīja viņas brālim oriģināli" 5 .
Tātad daudzi uzskata Sofiju Aleksejevnu Griboedovu par Sofijas Famusovas prototipu, brālēns dramaturgs - kamēr viņas vīrs Sergejs Rimskis-Korsakovs tika uzskatīts par iespējamo Skalozuba prototipu, bet aiz viņas sievasmātes Marijas Ivanovnas Rimskajas-Korsakovas mājas Maskavā Strastnajas laukumā tika piešķirts nosaukums “Famusova māja”. , tās galvenās kāpnes tika reproducētas izrādē pēc Gribojedova lugas motīviem Malijas teātrī. Tēvoci Gribojedovu sauc par paša Famusova prototipu, balstoties uz vienu dramaturga fragmentu: “Es atstāju vēsturnieka ziņā paskaidrot, kāpēc tā laika paaudzē visur tika izstrādāts kaut kāds netikumu un pieklājības sajaukums; no ārpuses morālē valda bruņnieciskums, bet sirdīs – nekādu jūtu trūkums.<...>Paskaidrosim skaidrāk: ikviena dvēselē bija negodīgums un mēlēs viltība. Šķiet, ka šodien tā nav, bet varbūt tomēr ir; bet mans onkulis pieder tam laikmetam. Viņš kā lauva cīnījās ar turkiem Suvorova vadībā, pēc tam grobēja visu priekšā nejauši cilvēki Pēterburgā, pensijā dzīvojis no tenkām. Viņa mācību tēls: "Es, brāli!.."
Nekas neizskaidro un neattaisno nevaldāmo sašutumu, ar kādu Čatskis iznīcina šo, iespējams, smieklīgo, bet ne noziedzīgo sabiedrību.
Pēteris Vjazemskis
Slavenajā Tatjanā Jurjevnā, kurai “Ierēdņi un ierēdņi ir / Visi viņas draugi un visi viņas radinieki”, laikabiedri atpazina Praskovju Jurjevnu Kologrivovu, kuras vīrs “ballē viena augsta ranga cilvēks jautāja, kas viņš ir, bija tik neizpratnē. ka viņš teica, ka ir viņas vīrs Praskovja Jurjevna, iespējams, uzskatot, ka šis tituls ir svarīgāks par visiem viņa tituliem. Īpašu pieminēšanu ir pelnījusi sirmā sieviete Hlestova - slavenās Maskavas viesistabas likumdevējas Nastasjas Dmitrijevnas Ofrosimovas portrets, kurš atstāja ievērojamu zīmi krievu literatūrā: viņa tika attēlota rupjās, bet noteikti glītās Marijas Dmitrijevnas Ahrosimovas personā. Karš un miers" Ļevs Tolstojs.
Čatska draugā Platonā Mihailovičā Goričā viņi bieži saskata Stepana Begičeva, Gribojedova tuva drauga Irkutskas huzāru pulkā, kā arī viņa brāļa Dmitrija Begičeva, kurš savulaik bija biedrs. Labklājības savienība Decembristu organizācija, kas izveidota 1818. gadā, lai aizstātu Pestīšanas savienību. Tajā bija apmēram divi simti cilvēku. Sabiedrības deklarētie mērķi ir zināšanu izplatīšana un palīdzība zemniekiem. 1821. gadā savstarpējo nesaskaņu dēļ tika likvidēta Labklājības savienība, un uz tās bāzes izveidojās Dienvidu biedrība un Ziemeļu biedrība. , virsnieks, un līdz komēdijas izveides brīdim (ko Gribojedovs rakstīja tieši Begičeva muižā) aizgāja pensijā un laimīgi precējies.
Tik daudz prototipu visizplatītākajiem “Bēdas no asprātības” varoņiem patiešām var uzskatīt par apliecinājumu Gribojedova labajiem nodomiem, kurš izsmēja nevis konkrētus cilvēkus, bet gan tipiskas iezīmes. Iespējams, vienīgais absolūti nekļūdīgi atpazīstamais Gribojedova tēls ir ārpus skatuves. Visi tiešām uzreiz atpazina "nakts laupītāju, duelisti", kuru, pēc Repetilova teiktā, "nav jānosauc, jūs atpazīsit pēc portreta". Amerikānis Fjodors Tolstojs Grāfs Fjodors Ivanovičs Tolstojs, saukts par amerikāni (1782-1846) - militārpersona, ceļotājs. 1803. gadā viņš kopā ar kapteini Krūzenšternu devās ceļojumā apkārt pasaulei, taču huligānisku dēku dēļ tika izmests krastā Kamčatkā un pašam nācās atgriezties Sanktpēterburgā. Tolstojs savu segvārdu ir parādā saviem ceļojumiem pa Krievijas Ameriku – Kamčatku un Aleutu salām. Piedalījies Krievijas-Zviedrijas karš, 1812. gada Tēvijas karš, pēc kara apmetās Maskavā. Tolstojs bija pazīstams ar mīlestību pret dueļiem un kāršu spēlēm, un apprecējās ar čigānu dejotāju, ar kuru viņam bija divpadsmit bērni (izdzīvoja tikai viena meita). Vecumdienās Tolstojs kļuva dievbijīgs un uzskatīja savu bērnu nāvi par sodu par vienpadsmit cilvēkiem, kurus viņš nogalināja dueļos. , kurš nebija apvainojies - tikai ieteica veikt dažus labojumus. Griboedova darbu speciālists Nikolajs Piksanovs 1910. gadā pētīja sarakstu “Bēdas no asprātības”, kas savulaik piederēja decembrista princim Fjodoram Šahovskim, kur amerikāņa Tolstoja roka pret vārdiem “viņš tika izsūtīts uz Kamčatku, atgriezās kā aleuts un ir stipri nešķīsts” tika ierosināts : “velns aiznesa uz Kamčatku” (“jo viņš nekad nav bijis trimdā”) un “viņš ir netīrs spēlējot kārtis” (“portreta uzticamības labad šis grozījums ir nepieciešams lai viņi nedomā, ka viņš zog šņaucamās kastes vismaz no galda, es domāju uzminēt nodomu autors") 6 Piksanovs N.K. “Bēdas no asprātības”. M., L.: GIZ, 1928. 110. lpp. .
Stepans Begičevs. Tuvs Gribojedova draugs un iespējamais Platona Mihailoviča Goriča prototips
Dmitrijs Begičevs. Vēl viens iespējamais Gorich prototips
Nastasija Ofrosimova. Vecās sievietes Khlestovas prototips
Nu, vai Čatskis ir Čadajevs?
Laikabiedri, protams, uzreiz tā domāja. 1823. gada decembrī Puškins no Odesas rakstīja Vjazemskim: “Kas ir Gribojedovs? Man stāstīja, ka viņš sarakstījis komēdiju pēc Čedajeva motīviem; pašreizējos apstākļos tas no viņa puses ir ārkārtīgi cēli. Ar šo sarkasmu Puškins deva mājienus par Čadajeva piespiedu atkāpšanos un aizbraukšanu uz ārzemēm, kritušais upuris apmelošana; izsmiet politiskās vajāšanas upuri nebija īpaši jauki. Droši vien iekšā galīgā versija Griboedovs, cita starpā, pārdēvēja Čadski par Čatski, lai no tā izvairītos aizdomas 7 Tynyanov Yu Sižets “Bēdas no asprātības” // Tynyanov Yu N. Puškins un viņa laikabiedri. M.: Nauka, 1969. gads. Interesanti, ka, ja Čatskis patiešām bija balstīts uz Čadajevu, komēdija kļuva par pašpiepildošo pravietojumu: 12 gadus pēc komēdijas izveides Pjotrs Čadajevs pēc valdības rīkojuma tika oficiāli pasludināts par ārprātīgu pēc viņa pirmās filmas publicēšanas. "Vēstules" No 1828. līdz 1830. gadam Čadajevs uzrakstīja astoņas “filozofiskas vēstules”. Tajos viņš pārdomā progresīvās Rietumu vērtības, Krievijas vēsturisko ceļu un reliģijas nozīmi. žurnālā "Teleskops" Mācību žurnāls, ko izdeva Nikolajs Nadeždins no 1831. līdz 1836. gadam. 1834. gadā Vissarions Beļinskis kļuva par Nadeždina palīgu. Žurnālā tika publicēti Puškins, Tjutčevs, Koļcovs, Stankevičs. Pēc Čadajeva “Vēstules” publicēšanas “Teleskops” tika slēgts, un Nadeždins tika nosūtīts trimdā. . Žurnālu slēdza, tā redaktoru izraidīja, un Maskavas policijas priekšnieks pašam Čadajevam noteica mājas arestu un obligāto medicīnisko uzraudzību, kas pēc gada tika atcelta ar nosacījumu, ka viņš neko vairāk neraksta.
Nav mazāka pamata apgalvot, ka Griboedovs Čatskij izcēla savu draugu, decembristu Vilhelmu Kučelbekeru, kurš tika nomelnots - proti, sabiedrībā nosodīts kā vājprātīgs - politiskās diskreditācijas nolūkos. Kad vecā sieviete Khlestova sūdzas par “internātskolām, skolām, licejiem... Lankartak savstarpējo izglītību” - šī ir Carskoje Selo liceja audzēkņa, skolotāja Kučelbekera tieša biogrāfija. Galvenais pedagoģiskais institūts Dibināta 1816. gadā uz Pedagoģiskā institūta bāzes. Tā sagatavoja skolotājus ģimnāzijām un augstākajai izglītībai. izglītības iestādēm. 1819. gadā to pārveidoja par Sanktpēterburgas Universitāti, gandrīz desmit gadus vēlāk to atjaunoja, bet jau 1859. gadā slēdza, un visi studenti tika pārcelti uz Pēterburgas Universitāti. un Savstarpējās izglītības biedrības sekretārs Lankastera sistēma Vienaudžu mācīšanas sistēma, kurā vecāki skolēni māca jaunākos. Izgudroja Lielbritānijā 1791. gadā Džozefs Lankasters. Krievu “Savstarpējo mācību skolu biedrība” tika dibināta 1819. Lankastriešu sistēmu atbalstīja daudzi slepeno biedrību locekļi; Tādējādi decembrists Vladimirs Raevskis 1820. gadā tika izmeklēts par “kaitīgo propagandu karavīru vidū” tieši saistībā ar viņa pedagoģisko darbību. .
Toties Sanktpēterburgas Pedagoģiskajā institūtā mācījās arī cits personāžs - ķīmiķis un botāniķis princis Fjodors, princeses Tugoukhovskas brāļadēls, kurš ne velti ir sašutis: “Tur viņi praktizē šķelšanos un ticības trūkumu / Profesori!! ”
1821. gadā vairāki profesori tika apsūdzēti par “kristietības patiesības” noliegšanu un “aicinājumu uzbrukt likumīgai autoritātei” savās lekcijās, un mācīšana tika aizliegta; lieta izraisīja lielu ažiotāžu un tika izmantota kā arguments par labu briesmām augstākā izglītība. Tāpēc vispareizāk būtu teikt, ka, lai gan Gribojedovs, veidojot savu varoni, izmantoja reālu cilvēku iezīmes, arī savējās, Čatskis ir savas paaudzes progresīvās daļas kolektīvs portrets.
Pjotrs Čadajevs. Marijas Aleksandra Alofas litogrāfija. 1830. gadi
Vai Čatskis ir gudrs?
Šķiet, ka tas ir pats par sevi saprotams, un tas ir postulēts komēdijas nosaukumā, kuru Gribojedovs sākotnēji gribēja nosaukt vēl konkrētāk: “Bēdas asprātībai”. Vēstulē Pāvelam Kateņinam dramaturgs pēc šī principa pretstatīja Čatski visiem citiem varoņiem (izņemot varbūt Sofiju): “Manā komēdijā ir 25 muļķi uz vienu saprātīgu cilvēku.”
Tomēr laikabiedri šajā jautājumā nepiekrita. Puškins pirmais noraidīja Čatska prātu, rakstot Pjotram Vjazemskim: “Čatskis nemaz nav gudrs cilvēks, bet Griboedovs ir ļoti gudrs. Šim viedoklim piekrita daudzi kritiķi; Piemēram, Beļinskis Čatski nodēvēja par "veidotāju, ideālu muļķi, kurš ik uz soļa apgāna visu svēto, par ko viņš runā".
Apsūdzība Čatskim galvenokārt balstījās uz viņa vārdu un darbību neatbilstību. "Viss, ko viņš saka, ir ļoti gudrs," atzīmē Puškins. – Bet kam viņš to visu stāsta? Famusovs? Skalozubs? Ballē Maskavas vecmāmiņām? Molchalin? Tas ir nepiedodami. Pirmā inteliģenta cilvēka pazīme ir no pirmā acu uzmetiena zināt, ar ko jums ir darīšana, un nemest pērles Repetiloviem priekšā.
Starp šīs burvīgās komēdijas meistarīgajiem elementiem apburoša ir Čatska neticība Sofijas mīlestībai pret Molčalinu! - un cik dabiski! Par to bija jāgriežas visai komēdijai.
Aleksandrs Puškins
Par šī pārmetuma netaisnību liecina rūpīga teksta lasīšana. Čatskis, teiksim, nemaz nemet pērlītes Repetilova priekšā - gluži pretēji, tieši Repetilovs drūp viņa priekšā “par svarīgām mātēm”, un Čatskis atbild vienzilbēs un diezgan rupji: “Jā, pietiek muļķības. ” Čatskis runā par francūzi no Bordo, kaut arī ballē, nevis Maskavas vecmāmiņām, bet Sofijai, kuru viņš mīl un uzskata par līdzvērtīgu (un pats Gribojedovs sauca par “gudru meiteni”), atbildot uz viņas jautājumu: “ Pastāsti man, kas tevi dara tik dusmīgu? Tomēr nevar neatzīt, ka Čatskis nonāk smieklīgās un absurdās situācijās, kas nešķiet piemērotas “gudram” varonim.
Tomēr pats Čatskis atzīst, ka viņa "prāts un sirds nav harmonijā". Varoņa reputāciju beidzot notīrīja Ivans Gončarovs, kurš rakstā “Miljons moku” atzīmēja, ka Čatskis ir dzīvs cilvēks, kurš piedzīvo mīlas drāmu, un to nevar norakstīt: “Katrs Čatska solis, gandrīz katrs vārds lugā ir cieši saistīts ar viņa jūtu spēli pret Sofiju" - un tas iekšējā cīņa"kalpoja par motīvu, aizkaitinājuma iemeslu, tām "miljoniem mokām", kuru iespaidā viņš varēja spēlēt tikai Gribojedova norādīto lomu, daudz lielāku, augstāku lomu nekā neveiksmīga mīlestība. vārds, loma, kurai dzima visa komēdija” . Pēc kritiķa domām, Čatskis ne tikai izceļas no citiem komēdiju varoņiem - viņš ir “pozitīvi gudrs. Viņa runa ir pilna inteliģences un asprātības.<...>...Čatskis sāk jaunais gadsimts- un tā ir visa tā nozīme un viss "prāts" 8 Gončarovs I. A. Miljons moku (Kritiskā etīde) // Gončarovs I. A. Kopotie darbi: 8 sējumos T. 8. M.: GIHL, 1955. P. 7-40. .
Pat Puškins, pirmais Čatska apsūdzētājs, izteica cieņu “domām, asprātībām un satīriskām piezīmēm”, kuras Čatskis, pēc dzejnieka domām, smēlies no “ļoti gudra cilvēka” - Gribojedova. Dzejnieku mulsināja tikai varoņa nekonsekvence, kurš tik skaidri domā par abstrakcijām un praktiskos apstākļos rīkojas tik absurdi. Bet viņš uzreiz atzīmēja, ka Čatska aklums, kurš nevēlas ticēt Sofijas aukstumam, ir psiholoģiski ļoti uzticams. Citiem vārdiem sakot, ja necenšaties iespiest Čatski šaurajā staigājoša ideju sludinātāja lomā, kurā viņš neiederas, nav pamata šaubīties par viņa inteliģenci: romantisks varonis, kurš nonāk komēdijā, neizbēgami spēlē. komiska loma- bet šī situācija ir nevis smieklīga, bet gan traģiska.
Dmitrijs Kardovskis. Ilustrācija komēdijai "Bēdas no asprātības". 1912. gads
Kāpēc Puškins Sofiju Famusovu sauca par nedrukājamu vārdu?
Puškina plaši pazīstamais nedrukājams izteiciens no vēstules Bestuževam - “Sofija nav skaidri uzrakstīta: citādi<б....>, ne tas Maskavas brālēns Pēc Jurija Lotmana teiktā, "Maskavas brālēns ir stabila satīriska maska, provinciālas panache un manierisma kombinācija". – šodiena šķiet pārāk skarba, taču tādu pašu neizpratni dalīja daudzi laikabiedri. Pirmajos mājas un teātra iestudējumos parasti tika izlaisti seši cēlieni no pirmā cēliena: Sofijas randiņa ainas ar Molčalinu (kā arī Molčalina un Famusova flirts ar Lizu) šķita pārāk šokējoši, lai tos pasniegtu dāmām, un sastādīja gandrīz lielu summu cenzūras problēmai nekā komēdijas politiskais zemteksts.
Šodien Sofijas tēls šķiet sarežģītāks un skaistāks nekā Puškina formula. Slavenajā rakstā “Miljons moku” Ivans Gončarovs iestājās par meitenes Famusovas reputāciju, atzīmējot viņā “ievērojama rakstura spēcīgās tieksmes, dzīvīgu prātu, kaislību un sievišķīgu maigumu” un salīdzinot viņu ar varoni. “Jevgeņijs Oņegins”: pēc viņa domām, Sofija, lai arī izlutināta vide, taču, tāpat kā Tatjana, viņa ir bērnišķīgi sirsnīga, vienkāršā un bezbailīgā mīlestībā.
Ne Oņegins, ne Pečorins vispār nebūtu rīkojušies tik muļķīgi, it īpaši mīlestības un saderināšanās jautājumā. Bet viņi mums jau ir kļuvuši bāli un pārvērtušies par akmens statujām, un Čatskis paliek un vienmēr paliks dzīvs šim viņa “stulbumam”.
Ivans Gončarovs
Tas nav nepamatots salīdzinājums. Ar “Bēdas no asprātības” Puškins iepazinās, strādājot pie “Jevgeņija Oņegina”; Tatjanas vārda dienas viesu komiksu galerijā redzamas Gribojedova komēdijas pēdas, bet viņas sapnī Sofijas izdomātā sapņa variācija; Puškins tieši salīdzina Oņeginu ar Čatski, kurš nokļuva “no kuģa līdz ballei”. Tatjana, sava veida uzlabota Sofijas versija, romānu cienītāja, tāpat kā viņa, pilnīgi nepiemērotu kandidātu apveltī ar savu iecienītāko literāro varoņu - Vertera vai Grandisona - iezīmēm. Tāpat kā Sofija, viņa izrāda mīlestības iniciatīvu, kas bija nepiedienīga pēc sava laika standartiem - viņa sastāda “vēstuli dārgajam varonim”, kurš viņai par to neļāva aizrādīt. Bet, ja Puškins nosodīja Sofijas Pavlovnas mīlas vieglprātību, tad līdzīgā situācijā viņš pret savu varoni izturas līdzjūtīgi. Un, kad Tatjana apprecas ar ģenerāli bez mīlestības, tāpat kā Sofija būtu varējusi apprecēties ar Skalozubu, dzejnieks parūpējās precizēt, ka Tatjanas vīrs tika “kaujā sakropļots” – atšķirībā no Skalozuba, kurš ģenerāļa pakāpi iegūst pa dažādiem kanāliem, kas ir tālu no militāriem kanāliem. varonība. Kā 1909. gadā rakstā “S.P.Famusovas aizstāvībā” izteicās teātra kritiķis Sergejs Jablonovskis, “Puškins raud par saldo Tanju un izšķīdina mūsu sirdis, lai mēs varētu tajā labāk noslēpt šo... guļošo meiteni un sievieti”, bet Gribojedovs. “Nevēlas Sofiju mums tuvināt.<...>Viņai pat nedod pēdējais vārds apsūdzētais" 9 “Tagadējais gadsimts un pagātne...” A. S. Gribojedova komēdija “Bēdas no asprātības” krievu kritikā un literatūras kritikā. Sanktpēterburga: Azbuka-Classics, 2002. 249. lpp .
Sofija bieži tika uztverta kā apšaubāmas morāles meitene, tipiska ļaundarības pārstāve Famusova sabiedrība, un Tatjana Larina - kā krievu sievietes ideāls. Tas notika lielā mērā tāpēc, ka autors atteicās no līdzjūtības Sofijai - to prasīja galvenā varoņa Čatska intereses. Interesanti, ka komēdijas pirmajā izdevumā Gribojedovs deva Sofijai iespēju attaisnoties:
Kāds zemiskums! ceļš!
Ložņājot un pēc tam, protams, apkaunot viņu,
Nu? Vai jūs domājāt, ka tas mani piesaistīs jums?
Un likt tev mani mīlēt ar bailēm un šausmām?
Esmu parādā ziņojumu sev,
Tomēr mana darbība ir paredzēta jums
Kāpēc tas šķiet tik ļauni un tik mānīgi?
Es nebiju liekulis un man visapkārt bija taisnība.
Un, lai gan galīgajā versijā autors varonei atņēma šo monologu, kurā Čatski bija redzama sliktā gaismā, viņš ļāva viņai saglabāt savu cieņu: “Pārmetumi, sūdzības, manas asaras // Neuzdrošinies tos gaidīt, tu 'nav to vērti...” – to nevarēja teikt nedz *****, nedz Maskavas brālēns.
Pulvera smidzinātājs. Vācija, XVIII-XIX gs
Pulveris kompakts. Francija, 19.gs
Ko nozīmē Gribojedova varoņu uzvārdi?
Griboedovs klasiskās komēdijas tradīcijās dod gandrīz visus savus varoņus runājošie vārdi. Šādos uzvārdos parasti tika izcelta galvenā rakstura īpašība, personificēts netikums, tikums vai kāda cita viendimensionāla īpašība: piemēram, Fonvizina stulbajos zemes īpašniekiem ir iesauka Prostakovs, valsts amatpersona, kas atjauno kārtību, nes uzvārdu Pravdins, un Cifirkins māca. aritmētika nezinātājam Mitrofanuškai. Filmā “Bēdas no asprātības” viss nav tik vienkārši: visi runājošie vārdi vienā vai otrā veidā iemieso vienu ideju - verbālās komunikācijas ideju, kas lielākoties ir sarežģīta. Tādējādi Famusova uzvārds ir atvasināts no latīņu valodas fama - “baumas” (ne velti viņa galvenās skumjas beigās ir “Ko teiks princese Marija Aleksevna!”). Molčalina vārds, “kurš neuzdrošinās izteikt savu viedokli”, runā pats par sevi. Vārdā Repetilov (no franču répéter - "atkārtot no galvas", "atkārtot pēc kāda") var redzēt dubultu nozīmi: šis varonis, no vienas puses, klusi klausās svarīgas sarunas, kuras vada "sula gudra jaunība”, un pēc tam atkārto citiem, un, no otras puses, viņš darbojas kā komisks Čatska dubultnieks, ilustrējot savus garīgos impulsus ar savām fiziskajām neveiklajām kustībām. Princis Tugoukhovskis ir kurls, pulkvedis Skalozubs - "Viņam arī labi pajoko, jo kurš gan mūsdienās nejoko!" - kazarmu asprātību meistars. Hlestovas uzvārdā var redzēt kodīgu vārdu, no kura viņai nevar atteikt - piemēram, viņa bija vienīgā visā komēdijā, kas lika smieties galvenajam asprātīgajam Čatskim, kurš atzīmēja, ka Zagoretskim “nebūtu labi prom no šādas uzslavas." Hlestovas piezīme par Čatski un Repetilovu (pirmais "tiks ārstēts, varbūt izārstēts", bet otrais ir "neārstējams, lai vai kā") paredz vēlākus literatūrzinātnieku novērojumus par šo divu varoņu attiecībām.
Dažādi pētnieki paša Čatska uzvārdu (agrīnā izdevumā - Čadskis) saistīja ar vārdu “čads”, pamatojoties uz viņa vispārējo degsmi un viņa piezīmju analīzi (“Nu, diena ir pagājusi, un ar to / Visi spoki , visi dūmi un dūmi / Cerības, kas piepildīja manu dvēseli” jeb maksimas par saldajiem un patīkamajiem „Tēvijas dūmiem”). Bet tiešāka asociācija, protams, ir ar Čadajevu.
Dmitrijs Kardovskis. Ilustrācija komēdijai "Bēdas no asprātības". 1912. gads
Vai Čatskis ir decembrists?
Uzskats, ka Čatskim, kā viņam rakstīja Gribojedovs, bija tiešais ceļš Senāta laukums, pirmo reizi izteica Ogarevs, ko pamatoja Herzens, kurš apgalvoja, ka “Čatskis gāja taisnu ceļu uz smagajiem darbiem”, un pēc tam nedalīti nostiprinājās padomju literatūras kritikā - īpaši pēc akadēmiķes Milicas Ņečkinas grāmatas “A. S. Gribojedovs un decembristi” 1948. gadā saņēma Staļina balvu. Tomēr šodien jautājums par Čatska decembrismu vairs nav tik skaidri atrisināts.
Arguments šajā strīdā bieži vien griežas ap citu jautājumu: vai pats Gribojedovs bija decembrists?
Rakstnieks draudzējās ar daudziem decembristiem, tāpat kā daudzi no viņiem bija masonu ložas biedrs un 1826. gada sākumā četrus mēnešus pavadīja izmeklēšanas Ģenerālštāba sargnamā - vēlāk šo pieredzi viņš aprakstīja epigrammā. šādi:
– Pēc laika gara un gaumes
Viņš ienīda vārdu "vergs"...
"Tāpēc es nokļuvu ģenerālštābā."
Un viņu pievilka Jēzus!...
Dekabristu lietā Gribojedovs tomēr tika attaisnots, atbrīvots “ar attīrīšanas sertifikātu” un gada algu un nosūtīts uz dienesta vietu Persijā, kur viņu gaidīja spoža, lai arī diemžēl īslaicīga karjera. Un, lai gan viņa personīgās simpātijas pret decembristiem nav apšaubāmas, viņš pats nebija slepenās biedrības biedrs, kā Bestuževs un Rylejevs parādīja pratināšanā, un skeptiski runāja par savu programmu: “Simts praporščiki vēlas mainīt visu valsts dzīvi. Krievija." Turklāt viņa komēdijā ir viens tieši nosaukts “slepenās savienības” dalībnieks - karikatūra Repetilovs, par kuru Čatskis ironizē: “Vai jūs trokšņojat? Un tas arī viss?"
Uz to koncepta “Decembrist” piekritēji iebilst, ka Repetilovs, kaut arī greizs, ir Čatska spogulis. Čatskis “smuki raksta un tulko” - Repetilovs “uztaisa vodeviļu izrādi ar sešiem”, viņa strīds ar sievastēvu ministru atspoguļo Čatska saikni un pārrāvumu ar ministriem, pirmajā uzstāšanās reizē posms Repetilovs “krīt no visa spēka” – gluži kā Čatskis, kurš “cik reizes krita”, auļojot no Sanktpēterburgas, lai būtu pie Sofijas kājām. Repetilovs ir kā cirka klauns, kurš pauzēs starp treneru un virves staigātāju priekšnesumiem absurdā gaismā atkārto viņu varoņdarbus. Tāpēc var uzskatīt, ka autors ielika mutē visas tās runas, kuras pats Čatskis kā autora rupors cenzūras apsvērumu dēļ nevarēja izteikt.
Pēc laika gara un gaumes
Aleksandrs Gribojedovs
Es ienīdu vārdu "vergs"
Mani izsauca uz ģenerālštābu
Un pievilka pie Jēzus
Protams, “Bēdas no asprātības” bija politisks zemteksts - par to liecina ilgstošais cenzūras aizliegums un tas, ka paši decembristi atzina Čatski par savējo un visos iespējamos veidos veicināja lugas izplatību ( piemēram, decembristu dzejnieka Aleksandra Odojevska dzīvoklī vairākus vakarus vesela darbnīca pēc vispārēja diktāta no Gribojedova oriģinālā rokraksta pārrakstīja “Bēdas no asprātības”, lai vēlāk to izmantotu propagandas nolūkos). Bet nav nekāda pamata uzskatīt Čatski par revolucionāru, neskatoties uz pilsonisko patosu, ar kādu viņš kritizē dzimtcilvēku īpašnieku patvaļu, simpātijas un korupciju.
"Karbonārijs" No itāļu valodas - “ogļracis”. Slepenās itāļu biedrības biedrs, kas pastāvēja no 1807. līdz 1832. gadam. Karbonāri cīnījās pret Francijas un Austrijas okupāciju un pēc tam par Itālijas konstitucionālo kārtību. Biedrībā tika piekopti sarežģīti rituāli un rituāli, viens no tiem bija ogles dedzināšana, kas simbolizē garīgo attīrīšanos. , « bīstama persona“, kurš “vēlas sludināt brīvību” un “neatzīst varas”, aicina Čatskis Famusovs, kurš aizlika ausis un nedzirdēja, ko Čatskis viņam stāstīja, kurš tobrīd neaicināja gāzt sistēmu, bet tikai par intelektuālo neatkarību un jēgpilnu darbību valsts labā. Viņa garīgie brāļi ir “fiziķis un botāniķis” princis Fjodors, princeses Tugoukhovskajas brāļadēls un Skalozuba brālēns, kurš “pēkšņi pameta dienestu un sāka lasīt grāmatas ciematā”. Viņa, kā mēs šodien teiktu, pozitīvā dienaskārtība ir skaidri izteikta lugā:
Tagad ļaujiet vienam no mums
Jauniešu vidū būs meklējumu ienaidnieks,
Neprasot ne vietas, ne paaugstināšanu,
Viņš koncentrēs savu prātu uz zinātni, izsalcis pēc zināšanām;
Vai arī pats Dievs sacels siltumu viņa dvēselē
Radošai, augstajai un skaistajai mākslai...
Jurijs Lotmans rakstā “Dekabrists ikdienā” faktiski pielika punktu šim strīdam, uzskatot “decembrismu” nevis kā politisko uzskatu sistēmu vai darbības veidu, bet gan par noteikta cilvēka pasaules uzskatu un uzvedības stilu. paaudze un loks, kuram Čatskis noteikti piederēja: “Laikabiedri izcēla ne tikai decembristu “pļāpīgumu”, viņi uzsvēra arī viņu spriedumu skarbumu un tiešumu, teikumu imperatīvo raksturu, “nepiedienīgu” no cilvēku viedokļa. laicīgās normas...<…>...nepārtraukta vēlme izteikt savu viedokli rupji, neatzīstot paražas noteikto laicīgas runas uzvedības rituālu un hierarhiju. Dekabrists atklāti un "publiski sauc lietas īstajos vārdos, "pērkons" ballē un sabiedrībā, jo tieši šajā nosaukumā viņš redz cilvēka atbrīvošanos un sabiedrības pārveides sākumu. Tādējādi, atrisinot jautājumu par Čatska decembrismu, Lotmans vienlaikus atbrīvoja viņu no aizdomām par stulbumu, ko kritiķu vidū savulaik izraisīja viņa “nepiemērotā” uzvedība.
Pirms Gribojedova 1810.-20.gadu krievu komēdija attīstījās kā ierasts skaitīt 10 Zorins A. L. “Bēdas no asprātības” un 19. gadsimta 10.–20. gadu krievu komēdija // Filoloģija: Maskavas Valsts universitātes Filoloģijas fakultātes studentu un maģistrantu darbu kolekcija. Vol. 5. M., 1977. S. 77, 79-80. , divos virzienos: brošūras-satīriska manieru komēdija (ievērojami pārstāvji ir Aleksandrs Šahovskojs un Mihails Zagoskins) un salona intrigu komēdija (galvenokārt Nikolajs Hmeļņickis Nikolajs Ivanovičs Hmeļņickis (1789-1845) - dramaturgs. Hmeļņickis strādāja Ārlietu kolēģijā un bija iesaistīts teātrī: publicēja teātra recenzijas Sanktpēterburgas biļetenā un tulkoja lugas. Hmeļņicka panākumus atnesa komēdiju “Runātājs” un “Mīlētāju palaidnības” iestudējumi. Tieši viņa mājā notika Gribojedova “Bēdas no asprātības” pirmais lasījums. Pēc 1812. gada kara Hmeļņickis bija valsts padomnieks un bija Smoļenskas, pēc tam Arhangeļskas, gubernators. 1838. gadā viņš tika ieslodzīts Pētera un Pāvila cietoksnī par piesavināšanos, bet vēlāk tika atzīts par nevainīgu. ). Intrigu komēdija tika rakstīta galvenokārt pēc franču modeļiem, bieži vien pārstāvot tieši pielāgotu tulkojumu. Arī Gribojedovs savās agrīnajās komēdijās godināja šo tradīciju. Un mīlas dēku filmā “Bēdas no asprātības” viņš veido pēc šķietami pazīstama parauga: despotisks glītas meitenes tēvs ar tradicionālo vārdu Sofija (kas nozīmē, piezīme: “Gudrība”) un divi meklētāji - varoņa mīļākā un viņa antagonists. Šajā klasiskajā shēmā, kā atzīmē Andrejs Zorins, sāncenši noteikti bija apveltīti ar vairākām pretējām īpašībām. Pozitīvais varonis izcēlās ar pieticību, klusumu, cieņu, piesardzību, kopumā “mērenību un precizitāti”, negatīvais bija ļaunprātīgs lielībnieks un necienīgs ņirgātājs (piemēram, Hmeļņicka komēdijā “Govorun” ir pozitīvie un negatīvie varoņi runājošie uzvārdi attiecīgi Modestovs un Zvonovs). Īsāk sakot, sava laika literārajā kontekstā Čatskis no pirmā acu uzmetiena tika atzīts par negatīvu varoni, klaunu mīļāko - un viņa pareizība, kā arī acīmredzamās autora simpātijas pret viņu izraisīja lasītāju kognitīvu disonansi.
Piebildīsim, ka pirms Gribojedova mīlestība komēdijā nevarēja būt nepareiza: šķērslis mīlētāju ceļā bija meklētāja nabadzība, meitenes vecāku nelabvēlība pret viņu - taču galu galā šie šķēršļi tika laimīgi atrisināti. , bieži ārējas iejaukšanās dēļ ( deus ex machina "Dievs ex Machina" Latīņu izteiciens, kas nozīmē negaidītu situācijas atrisinājumu ārējas iejaukšanās dēļ. Sākotnēji paņēmiens antīkajā drāmā: viens no Olimpa dieviem ar mehāniskas ierīces palīdzību nokāpa uz skatuves un viegli atrisināja visas varoņu problēmas. ), mīļotāji tika apvienoti, un izsmietais ļaunais sāncensis tika padzīts. Gribojedovs, pretēji visiem komēdijas noteikumiem, pilnībā atņēma Bēdas no Asprātības laimīgas beigas: netikums netiek sodīts, tikums neuzvar, prātotājs tiek padzīts kā blēņa. Un tas notiek tāpēc, ka dramaturgs pēdējo izslēdza no klasiskās laika, vietas un darbības vienotības triādes: viņa komēdijā ir divi vienādi konflikti, mīlestība un sociālais, kas klasiskā lugā nebija iespējams. Tā viņš, Andreja Zorina vārdiem runājot, uzspridzināja visu komēdijas tradīciju, apgriežot gan ierasto sižetu, gan lomu no iekšpuses – simpatizējot vakardienas. negatīvs raksturs un izsmejot bijušo pozitīvo.
Maskavas jaunkundze, meitene ar ne augstām jūtām, bet ar spēcīgām vēlmēm, ko tik tikko ierobežo laicīgā pieklājība. Kā daudzi uzskata, viņa nekādi nevar būt romantiska meitene: jo visdedzīgākajā iztēles trakā nav iespējams sapņot tiktāl, ka atdod savu dvēseli un sirdi lellei. Molchalin».
Tomēr, ja Sofija ir tikai tukša Maskavas jaunkundze un viņa pati nav tālu no Molčaļinas, kāpēc viņu mīl pats Čatskis, kurš viņu labi pazīst? Ne jau vulgārās Maskavas jaunkundzes dēļ, kad viņam bija trīs gadi, “visa pasaule šķita kā putekļi un iedomība”. Tā ir psiholoģiska pretruna - tikmēr Puškins starp komēdijas nopelniem atzīmēja tās psiholoģisko autentiskumu: “Čatska neticība Sofijas mīlestībā pret Molčalinu ir burvīga! - un cik dabiski!
Mēģinot izskaidrot šo neatbilstību, daudziem kritiķiem ir nācies ļauties psiholoģiskām spekulācijām. Piemēram, Gončarovs uzskatīja, ka Sofiju vadīja sava veida mātes jūtas - “vēlme aizbildināt mīļoto, nabadzīgu, pieticīgu, kurš neuzdrošinās pacelt uz viņu acis, pacelt viņu pie sevis, savā lokā, piešķirt viņam ģimenes tiesības.
Čatski sagrauj vecā spēka daudzums, nododot tai nāvējošu triecienu, savukārt ar svaigas jaudas kvalitāti
Ivans Gončarovs
Vēl viena Sofijas izvēles psiholoģiskā motivācija ir redzama viņas attiecību vēsturē ar Čatski, kas lugā ir izklāstīta diezgan detalizēti.
Reiz viņus saistīja maiga bērnības draudzība; tad Čatskis, kā Sofija atceras, “izvācās, šķita, ka viņam bija garlaicīgi ar mums, / Un reti apmeklēja mūsu māju; / Tad atkal izlikās iemīlējies, / Prasīgs un nomocīts!!”
Tad varonis devās ceļojumā un “trīs gadus nerakstīja divus vārdus”, savukārt Sofija jebkuram apmeklētājam jautāja par viņu - “pat ja viņš bija jūrnieks”!
Pēc tam ir skaidrs, ka Sofijai ir iemesls neuztvert nopietni Čatska mīlestību, kura, cita starpā, “ceļo pie sievietēm” un nelaiž garām iespēju flirtēt ar Natāliju Dmitrijevnu, kura ir “pilnīgāka nekā iepriekš, baidies skaistāk” ( tāpat kā Sofija “uzplauka burvīgi, neatkārtojami”).
) — populārām lugām XIX sākums gadsimtiem tā bija ierasta prakse, bet neparastais bija skaits un literārais mērogs. Mihails Bestuževs-Rjumins Mihails Aleksejevičs Bestuževs-Rjumins (1800-1832) - dzejnieks, žurnālists. Publicēts literārais laikraksts“Ziemeļu dzīvsudrabs” un almanahi “Garland”, “Sirius”, “Maija lapa”, “Ziemeļzvaigzne”. Viņš tajos publicēja savus dzejoļus un kritiski raksti ar pseidonīmu Aristarhs Treasured. Slaveni kļuva viņa uzbrukumi Puškinam un sīvā polemika ar “Literāro papildinājumu krievu invalīdu” redaktoru Aleksandru Voeikovu, kas beidzās ar draudiem izraidīt žurnālistu no Sanktpēterburgas. publicēts savā almanahā "Sirius" īss stāsts vēstulēs “Komēdijas “Bēdas no asprātības” sekas”, kur Sofija, kuru tēvs pirmo reizi aizsūtījis uz ciemu, drīz vien atgriežas Maskavā, apprecas ar padzīvojušu “dūzi”, kurš savas rindas izpelnījies ar kalpību un brauc vilcienā Zug ir komanda, kurā zirgi iet vairākos pāros, no astes līdz astei. Tikai ļoti bagāti cilvēki varēja atļauties braukt vilcienā. , un meklē iespēju izlīgt ar Čatski, lai kopā ar viņu iedzenātu savu vīru.Dmitrijs Begičevs, Griboedova draugs, kura īpašumā tika rakstīta komēdija un kurš tika uzskatīts par vienu no Platona Mihailoviča Goriča prototipiem, romānā “Holmsku ģimene” izcēla Čatski vecumdienās, nabadzībā, dzīvojot “klusāk nekā zāle” savā ciemā ar īgnu sievu, tad esmu draugam pilnībā atlīdzinājusi par karikatūru.
1868. gadā Vladimirs Odojevskis publicēja savas Famusova “Pārtvertās vēstules” princesei Marijai Aleksevnai Sovremennye Zapiski. Jevdokija Rostopčina komēdijā “Čatska atgriešanās Maskavā jeb pazīstamu seju satikšanās pēc divdesmit piecu gadu šķirtības” (uzrakstīta 1856. gadā, izdota 1865. gadā) izsmēja abus. politiskās partijas Tā laika krievu sabiedrība - rietumnieki un slavofīli. Šī vainags literārā tradīcija kļuva par satīrisku eseju sēriju “Kungs Molčaļins”, ko 1874.–1876. gadā sarakstīja Saltikovs-Ščedrins: tur Čatskis krita, zaudēja savus bijušos ideālus, apprecējās ar Sofiju un nodzīvoja savu dzīvi kā “Valsts vājprāta” departamenta direktors. krusttēvs Molčalins, ierēdnis, tika nozīmēts - reakcionārs, kurš ir "sasniedzis zināmo līmeni". Bet vispretīgāko nākotni Čatskim 20. gadsimta sākumā uzgleznoja Viktors Bureņins lugā “Bēdas no stulbuma” - satīrā par 1905. gada revolūciju, kur Čatskis, sekojot autoram, sludina Melnsimts idejas, zīmogojot ne. reakcionāri, bet revolucionāri, un “franču no Bordo” vietā viņa mērķis kļūst par “melnāko juristu ebreju”.
bibliogrāfija
- A. S. Griboedovs laikabiedru atmiņās: Kolekcija. S. A. Fomičeva ievadraksts. M.: Daiļliteratūra, 1980. gads.
- “Tagadējais gadsimts un pagātne...” A. S. Gribojedova komēdija “Bēdas no asprātības” krievu kritikā un literatūras kritikā. Sanktpēterburga: Azbuka-Classics, 2002. gads.
- Geršenzona M. O. Griboedovskaja Maskava // Geršenzona M. O. Griboedovskaja Maskava. P. Ja Čadajevs. Esejas par pagātni. M.: Maskavas strādnieks, 1989.
- Lotman Yu M. Decembrist ikdienas dzīvē (ikdienas uzvedība kā vēsturiska un psiholoģiska kategorija) // Literārais mantojums decembristi: sestdien. / red. V. G. Bazanova, V. E. Vatsuro. L.: Nauka, 1975. 25.–74.lpp.
- Ņečkina M. V. A. S. Gribojedovs un decembristi. M.: GIHL, 1947. gads.
- Orlovs Vl. Gribojedovs. Īsa eseja dzīve un radošums. M.: Māksla, 1952. gads.
- Piksanovs N.K. A. S. Gribojedova dzīves un darba hronika. 1791.–1829. M.: Mantojums, 2000. gads.
- Piksanovs N.K. “Bēdas no asprātības”. M., L.: GIZ, 1928. gads.
- Slonimskis A. “Bēdas no asprātības” un decembra komēdija (1815–1825) // A. S. Griboedovs, 1795–1829: Krājums. Art. M.: Goslitmuseum, 1946. 39.–73.lpp.
- Tynyanov Yu N. “Bēdas no asprātības” // Tynyanov Yu, N. Puškins un viņa laikabiedri. M.: Nauka, 1969. gads.
- Fomičevs S. A. Gribojedovs: Enciklopēdija. Sanktpēterburga: Nestor-Vēsture, 2007.
- Cimbajeva E. Māksliniecisks tēls vēsturiskā kontekstā (“Bēdas no asprātības”) varoņu biogrāfiju analīze // Literatūras jautājumi. 2003. Nr.4. 98.–139.lpp.
Pilns atsauču saraksts
A.S. komēdijas tapšanas vēsture. Gribojedova “Bēdas no asprātības” pastāstīs par to, kas pamudināja autoru uzrakstīt eseju.
"Bēdas no asprātības" radīšanas stāsts
"Bēdas no asprātības"- A. S. Gribojedova dzejas komēdija, satīra par aristokrātisko Maskavas sabiedrību 19. gadsimta pirmajā pusē
Kad tika sarakstīta komēdija "Bēdas no asprātības"?
Rakstīšanas datums: 1822-1824
Pirmo reizi komēdija "Bēdas no asprātības" ar ievērojamiem piegriezumiem tika publicēta pēc autora nāves 1833. gadā, un tā tika publicēta pilnībā tikai 1861. gadā.
Gribojedovs krievu literatūras vēsturē ienāca kā pirmās krievu reālistiskās komēdijas “Bēdas no asprātības” autors, lai gan viņš sarakstīja arī citus agrāk rakstītus darbus (komēdijas “Jaunie laulātie”, “Students” un citas). Jau agrīnajās Gribojedova lugās bija mēģinājumi apvienot dažādus stilus, lai radītu jaunu, bet par patiesi novatorisku darbu kļuva komēdija “Bēdas no asprātības”, kas 1825. gadā kopā ar Puškina traģēdiju “Boriss Godunovs” pavēra reālistisku. posms krievu literatūras attīstībā.
Komēdijas ideja radās 1820. gadā (pēc dažiem avotiem jau 1816. gadā), bet aktīvs darbs pie teksta sākās Tiflisā pēc Griboedova atgriešanās no Persijas. Līdz 1822. gada sākumam tika uzrakstīti pirmie divi cēlieni, un 1823. gada pavasarī un vasarā Maskavā tika pabeigta lugas pirmā versija. Tieši šeit rakstnieks varēja papildināt savus novērojumus par Maskavas muižniecības dzīvi un paražām un “elpot gaisu” laicīgās viesistabās. Taču arī tad darbs neapstājas: 1824. gadā a jauna iespēja, ar nosaukumu “Woe and No Mind” (sākotnēji “Woe to Wit”).
Veidojot "Bēdas no asprātības" kā satīriskā komēdija morāli, Gribojedovs kā paraugu izmantoja Moljēra klasisko lugu “Mizantrops”. Šīs lugas galvenā varone Alceste ir saistīta ar “Bēdas no asprātības” galveno varoni Čatski “ļaunā gudrā puiša” lomā: abi varoņi atklāti un vardarbīgi nosoda liekulību un citus sabiedrības netikumus, kurā viņi dzīvo. .
Ierodoties Sanktpēterburgā, Gribojedovu uzaicināja dramaturgs N. I. Hmeļņickis nolasīt savu jauna luga savā mājā, šaurā draugu lokā, starp kuriem bija aktieri I. I. Sosņickis, V. A. un P. A. Karatigins un dramaturgs V. M. Fedorovs. Tieši pirms lasīšanas sākuma Griboedovs sastrīdējās ar pēdējo: Fjodorovs netīšām atļāvās salīdzināt vēl neizlasīto komēdiju ar darbu “Liza jeb lepnuma un pavedināšanas sekas”. Tas aizvainoja autoru, tāpēc viņš paziņoja, ka nelasīs Fjodorova priekšā - mājas īpašniekam neizdevās noklusēt situāciju, un viņš bija spiests pamest uzņēmumu: “Dramaturgs savas nelaimīgās drāmas dēļ spēlēt komisku lomu, un komiķis gandrīz nospēlēja drāmas no -sava komēdija.
“Bēdas no asprātības” ir dziļa satura komēdija, kas satīriski ataino aristokrātiskās sabiedrības dzīvi un tikumus 19. gadsimta pirmajā pusē. Ievērojams koncepcijas un izpildījuma ziņā, tas pieder pie krievu literatūras darbu skaita, kas "vienmēr" nezaudē savu aktualitāti un pievilcību.
Izrādes darbība norisinās Maskavā, bagātajā Famusova mājā, kurā viss balstās uz maldināšanu. Mīlestība pret šī ietekmīgā meistara meitu atveda Čatski uz šejieni pēc trīs gadu prombūtnes. Bet Sofijai ir auksti, viņu kaitina viņa “žults” mēle.
Kāpēc šī izglītotā, asprātīgā meitene nav priecīga ar tevi iepazīties? Kas ir Čatska sāncensis: šaurprātīgais, rupjais, bet bagātais pulkvedis Skalozubs vai kluss liekulis Molčalins, kuram ir vienaldzīgs viss, izņemot karjeru? Meklējot atbildi uz šiem jautājumiem, darbā ievelkas mīlas dēka.
Kopš brīža, kad Famusovs parādās uz skatuves, sapņojot par apskaužamu līgavaini savai meitai, sāk veidoties publiska intriga, un rodas konfrontācija: Čatskis ir Maskavas muižniecība. Lai gleznotu holistisku un plašu dzimtcilvēku nometnes tēla pasauli, autors lugā iekļāvis daudzus tēlus.
Čatskis, kurš ieradās Maskavā, lai redzētu Sofiju un neiestātos konfrontācijā, meitenes aukstuma un tēva norādījumu sāpināts, sāk atgriezties triecienā. Savu progresīvo pārliecību viņš drosmīgi pauž Famusova namā sanākušajai aristokrātiskajai sabiedrībai un ar apsūdzošu vārdu nonāk pretrunā ar to.
Galvenās varones kritiskais prāts un progresīvie uzskati, kas iebilst pret slavenajai pasaulei ierasto, ērto dzīvesveidu, kura pamatā ir ranga godināšana, bagātināšanās alkas, meli un intrigas, tukša laika pavadīšana, rada bailes un protestu. Šī aristokrātu sabiedrība, kas nevēlas šķirties no vecā dzīvesveida, akli atdarina visu svešo, nicina savu dzimto kultūru un krievu tautu, nedomā mainīt savus uzskatus. Čatskis tiek pasludināts par traku un izslēgts no šīs sabiedrības.
Lugas valoda ir pelnījusi īpašu uzmanību. Šī poētiskā komēdija ir uzrakstīta vienkāršā krievu valodā, asprātīga un trāpīga. Daudzas frāzes ir kļuvušas populārās frāzes, ir kļuvuši par sakāmvārdiem.
Neparasts šķiet arī darba nosaukums. Tas atspoguļo progresīva prāta drāmu, kas saskaras ar cīņu ar kundzīgās Maskavas inerci un rutīnu. Prāts kļūst arī par mīlestības drāmas cēloni.
Komēdija A.S. Gribojedova "Bēdas no asprātības" ieņem cienīgu vietu starp krievu darbiem klasiskā literatūra, atrada ilgu un neparasti daudzveidīgu mūžu uz teātra skatuvēm.
Īsa informācija par Gribojedova grāmatu “Bēdas no asprātības”.
Gribojedovs lugu rakstīja divus gadus (1822-1824). Tā kā Aleksandrs Sergejevičs kalpoja kā diplomāts un tika uzskatīts par ietekmīgu personu, viņš cerēja, ka viņa radītais viegli izturēs cenzūru un drīz kļūs par pilnvērtīgu izrādi. Tomēr viņš drīz saprata: nav nekādas izlaišanas komēdijas. Bija iespējams publicēt tikai fragmentus (1825. gadā almanahā “Krievu viduklis”). Viss lugas teksts tika publicēts daudz vēlāk, 1862. gadā. Pirmkārt teātra iestudējums notika 1831. gadā. Taču ar roku rakstītos eksemplāros (tā laika samizdats) grāmata strauji izplatījās un kļuva ļoti populāra lasītāju vidū.
Komēdijas iezīme
Teātris ir konservatīvākais mākslas veids, tāpēc, kamēr literatūrā attīstījās romantisms un reālisms, uz skatuves joprojām dominēja klasicisms. Gribojedova lugā apvienotas visu trīs virzienu iezīmes: “Bēdas no asprātības” pēc formas ir klasisks darbs, bet reālistiski dialogi un jautājumi, kas saistīti ar 19. gadsimta Krievijas realitāti, tuvina to reālismam, un romantiskais varonis (Čatskis) un šī varoņa konflikts ar sabiedrību - raksturīga pretestība romantismam. Kā “Bēdas no asprātības” apvienojas klasicisma kanons, romantiski motīvi un vispārreālistiska attieksme pret vitalitāti? Autoram izdevās harmoniski savīt kopā pretrunīgas sastāvdaļas, pateicoties tam, ka viņš bija izcili izglītots pēc sava laika standartiem, bieži ceļoja pa pasauli un lasīja citās valodās, tāpēc pirms citiem dramaturgiem viņš uzņēma jaunas literārās tendences. Viņš nekustējās starp rakstniekiem, viņš kalpoja diplomātiskajā misijā, un tāpēc viņa prāts bija brīvs no daudziem stereotipiem, kas liedza autoriem eksperimentēt.
Drāmas žanrs "Bēdas no asprātības". Komēdija vai drāma?
Gribojedovs uzskatīja, ka “Bēdas no asprātības” ir komēdija, taču, tā kā tajā ir ļoti attīstīti traģiski un dramatiski elementi, lugu nevar attiecināt tikai uz komēdijas žanru. Pirmkārt, mums jāpievērš uzmanība darba beigām: tas ir traģisks. Mūsdienās “Bēdas no asprātības” pieņemts definēt kā drāmu, taču 19. gadsimtā šāda dalījuma nebija, tāpēc to sauca par “ augsta komēdija"Pēc analoģijas ar Lomonosova augsto un zemo nomierināšanu. Šis formulējums satur pretrunu: tikai traģēdija var būt “augsta”, un komēdija pēc noklusējuma ir “zema” mierīga. Luga nebija viennozīmīga un tipiska, tā izlauzās no pastāvošām teātra un literatūras klišejām, tāpēc to tik augstu novērtēja gan laikabiedri, gan tagadējā lasītāju paaudze.
Konflikts. Sastāvs. problēmas
Luga tradicionāli izceļ divu veidu konflikti: privātais (mīlas drāma) un publiskais (pretstatā vecajam un jaunajam laikam, “Famus Society” un Chatsky). Tā kā šis darbs daļēji attiecas uz romantismu, var apgalvot, ka lugā ir romantisks konflikts starp indivīdu (Čatskis) un sabiedrību (Famusovska sabiedrība).
Viens no stingriem klasicisma kanoniem ir darbības vienotība, kas paredz cēloņsakarības starp notikumiem un epizodēm. “Bēdas no asprātības” šī saikne jau ir ievērojami vājināta, skatītājam un lasītājam šķiet, ka nekas būtisks nenotiek: varoņi staigā šurpu turpu, runā, proti, ārējā darbība ir diezgan vienmuļa. Taču dinamika un dramaturģija ir raksturīga tieši varoņu dialogiem, lai izprastu notiekošā spriedzi un iestudējuma nozīmi.
Skaņdarba īpatnība ir tā, ka tā veidota pēc klasicisma kanoniem, cēlienu skaits ar to nesakrīt.
Ja 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma rakstnieku komēdijas atklāja atsevišķus netikumus, tad Gribojedova satīra uzbruka visam konservatīvajam, ar šiem netikumiem piesātinātajam dzīvesveidam. Nezināšana, karjerisms, martinets, nežēlība un birokrātiskā inerce - tas viss ir realitāte Krievijas impērija. Maskavas muižniecību ar savu ārišķīgo puritānisko morāli un negodprātību biznesā pārstāv Famusovs, stulbo militāro karjerismu un mirgojošu apziņu – Skalozubs, birokrātijas kalpību un liekulību – Molčaļins. Pateicoties epizodiskiem varoņiem, skatītājs un lasītājs iepazīstas ar visiem “Famus sabiedrības” veidiem un redz, ka viņu saliedētība ir ļaunu cilvēku solidaritātes rezultāts. Daudzpusīgā un raibā kliķe ir uzsūkusi visu to vulgaritāti, melus un stulbumu, ko sabiedrība ir pieradusi pielūgt un kam piekāpties. Personāži ne tikai uz skatuves, bet arī aizkulisēs, kas pieminēti varoņu piezīmēs (morāles likumdevēja princese Marija Aleksevna, “paraugblēņu” autore Foma Fomiča, ietekmīgā un visvarenā Tatjana Jurjevna un citi).
Lugas "Bēdas no asprātības" nozīme un jauninājums
Lugā, kuru pats autors uzskatīja par komēdiju, dīvainā kārtā tika izceltas tā laika aktuālākās problēmas: dzimtbūšanas netaisnība, nepilnīgs valsts aparāts, neziņa, izglītības problēma utt. Šķiet, ka Griboedovs savā izklaidējošajā darbā iekļāva arī būtiskas debates par internātskolām, žūrijas prāvām, cenzūru un iestādēm.
Morālie aspekti, kas dramaturgam ir ne mazāk svarīgi, rada humānistisko darba patosu. Autore parāda, kā “Slavenās sabiedrības” spiediena ietekmē cilvēkā iet bojā labākās īpašības. Piemēram, Molčalinam nav pozitīvu īpašību, bet viņš ir spiests dzīvot saskaņā ar Famusova un citu viņam līdzīgu likumu, pretējā gadījumā viņš nekad nesasniegs panākumus. Tāpēc “Bēdas no asprātības” krievu dramaturģijā ieņem īpašu vietu: tajā atspoguļoti reāli konflikti un neizdomāti dzīves apstākļi.
Drāmas kompozīcija ir klasiskā stilā: pieturēšanās pie trim vienotībām, lielu monologu klātbūtne, stāstoši varoņu vārdi utt. Saturs ir reālistisks, tāpēc izrāde joprojām ir izpārdota daudzos Krievijas teātros. Varoņi nepersonificē vienu netikumu vai vienu tikumu, kā tas bija ierasts klasicismā, tos dažādo autors, viņu tēlos netrūkst gan negatīvu, gan pozitīvu īpašību. Piemēram, kritiķi Čatski bieži sauc par muļķi vai pārāk impulsīvu varoni. Sofija nav vainīga, ka viņa ilgās prombūtnes laikā iemīlējusies kādā tuvumā, taču Čatskis uzreiz kļūst aizvainots, greizsirdīgs un histēriski nosoda visu apkārtējo tikai tāpēc, ka mīļotā viņu ir aizmirsusi. Karstais un strīdīgs tēls galvenajam varonim neder.
Jāatzīmē lugas runas valoda, kur katram tēlam ir savi runas modeļi. Šo plānu sarežģīja fakts, ka darbs tika uzrakstīts vārsmā (jambikmetros), bet Gribojedovam izdevās atjaunot nejaušas sarunas efektu. Jau 1825. gadā rakstnieks V.F. Odojevskis sacīja: "Gandrīz visi Gribojedova komēdijas panti kļuva par sakāmvārdiem, un man bieži gadījās sabiedrībā dzirdēt, kuru visas sarunas galvenokārt bija panti no "Bēdas no asprātības".
Ievērības cienīgs vārdu runāšana grāmatā "Bēdas no asprātības": piemēram, “Molchalin” nozīmē varoņa slēpto un liekulīgo dabu, “Skalozub” ir apgriezts vārds, kas nozīmē “zobu šķilšanās”, kas nozīmē apnicīgu uzvedību sabiedrībā.
Kāpēc Gribojedova komēdija “Bēdas no asprātības” ir lasāma tagad?
Mūsdienās cilvēki bieži lieto Gribojedova citātus, to nezinot. Frazeoloģismi "leģenda ir svaiga, bet tai ir grūti noticēt", " laimīgās stundas viņi neievēro”, “un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami” - visas šīs frāzes ir pazīstamas ikvienam. Luga joprojām ir aktuāla Gribojedova vieglā, aforistiskā autora stila dēļ. Viņš bija viens no pirmajiem, kas īstā krievu valodā uzrakstīja drāmu, kurā cilvēki joprojām runā un domā. Viņa laika smagnējo un pompozo vārdu krājumu laikabiedri nekādā veidā neatcerējās, taču Gribojedova novatoriskais stils atrada savu vietu krievu tautas lingvistiskajā atmiņā. Vai izrādi “Bēdas no asprātības” var nosaukt par aktuālu 21. gadsimtā? Jā, kaut vai tāpēc, ka ikdienā izmantojam viņa citātus.
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!
Šeit ir stāsts par “bezsakņu” Molčalina ļoti veiksmīgo karjeru:
Es iesildīju bezsakņu un ievedu viņu savā ģimenē,
Viņš piešķīra asesora pakāpi un uzņēma viņu par sekretāru;
Ar manu palīdzību pārvests uz Maskavu;
Un, ja tas nebūtu manis, jūs smēķētu Tverā.
Vai vērtētājs ir labs vai ne tik labs Koleģiālā vērtētāja pakāpe (pakāpju tabulas VIII klase) deva tiesības uz iedzimtu muižniecību, tas ir, vismaz pielīdzināja Molčalinu Čatskim un atbilda? militārā pakāpe majors Koleģiālais vērtētājs Kovaļovs, Gogoļa “Deguns” varonis, sevi mīlēja saukt par majoru: “Kovaļovs bija kaukāziešu koleģiālais vērtētājs. Šajā rangā viņš bija tikai divus gadus un tāpēc nevarēja to aizmirst ne minūti; un, lai piešķirtu sev lielāku cēlumu un svaru, viņš nekad sevi nesauca par koledžas vērtētāju, bet vienmēr par majoru.. Pats Gribojedovs, kad viņš rakstīja “Bēdas no asprātības”, bija titulētais padomnieks (IX klase).
Aleksandrs Južins Famusova lomā lugā “Bēdas no asprātības”. Maly teātris, Maskava, 1915Kāds ir Molchalin panākumu noslēpums? Var pieņemt, ka daļa no iemesla ir tā, ka viņš ir dzimis Tverā, nevis, piemēram, Tulā vai Kalugā. Tvera atrodas pie ceļa, kas savieno Maskavu un Sanktpēterburgu; valdības biroja vadītājs Famusovs, iespējams, ne reizi vien gāja cauri Tverai, un, iespējams, kāds veikls vietējais biedrs (vai tas bija stacijas uzrauga dēls?) varēja viņam sekmīgi sniegt kādu pakalpojumu. Un tad, izmantojot Famusova un Tatjanas Jurjevnas patronāžu, Molčalins ātri un ļoti veiksmīgi sāka virzīties uz augšu pa karjeras kāpnēm.
Sociāli Molčalins sāk savu ceļojumu tieši kā “mazais cilvēks”, kurš nesamierinās ar savu stāvokli, bet ar visu spēku cenšas kļūt par vienu no cilvēkiem. “Šis ir cilvēks, kurš autiņos ir zinājis likteņa uzbrukumu un tāpēc ir gatavs nodoties verdzībā jebkuram un jebkur, gatavs pielūgt gan patieso Dievu, gan tukšu elku, kam nav ne spēju, ne prasmju. iekļūt lietu būtībā.<…>Viss šo cilvēku darbībā ir iespiests ar izpratnes trūkumu un stingru apņēmību paturēt sev to nožēlojamo gabalu, ko liktenis viņiem izsvieda,” par Molčalinu rakstīja Saltikovs-Ščedrins.
2. Sofijas sapņa noslēpums
Aleksandrs Južins Famusova lomā un Vera Pašennaja Sofijas lomā izrādē “Bēdas no asprātības”. Maly Theatre, Maskava, 1915. gada Billija Rouza teātra kolekcija / Ņujorkas publiskā bibliotēka Šeit Sofija stāsta Famusovam sapni, ko viņa skaidri izgudroja:
Tad ar pērkonu atvērās durvis
Daži nav cilvēki vai dzīvnieki,
Mūs šķīra – un viņi spīdzināja to, kas sēdēja kopā ar mani.
It kā viņš man būtu dārgāks par visiem dārgumiem,
Es gribu iet pie viņa - tu ņem līdzi:
Mūs pavada vaidi, rēciens, smiekli un svilpojoši briesmoņi!
Viņš kliedz pēc viņa!..
Ko tas viss vispār nozīmē? Sofija savu sapni izgudroja ne velti, bet balstoties uz literatūru, proti, romantisku balādi: varone nonāk citās pasaules pasaulē, kurā dzīvo ļaundari un briesmoņi.
Parodijas objekts Gribojedovam šeit, pirmkārt, ir Žukovskis un viņa brīvie tulkojumi vācu dzejnieka Birgera balādei “Ļenora” - “Lud-mila” (1808) un “Svetlana” (1811), kurās miruši pielūdzēji. parādās varonēm un tiek aiznestas uz pēcnāves pasauli. Famusovs gandrīz nelasīja Žukovski, bet Gribojedovs ieliek mutē kodīgu maksimu, ļoti līdzīgu balādes “Svetlana” nobeigumam: “Viss ir, ja nav maldināšanas: / Un velni un mīlestība, un bailes un ziedi.” Un šeit ir "Svetlana":
Smaidi, mana skaistule,
Manai balādei;
Tajā ir lieli brīnumi,
Ļoti maz krājumu.
Sofijas sapnī balāžu klišejas sabiezē: nevainīgo varoni un viņas mīļāko atdala mocītis - pēcnāves varonis (nav nejaušība, ka sapnī Famusovs parādās no atveramās grīdas). Pirmajā izdevumā Famusovs tika pilnībā aprakstīts kā infernāls varonis: "Nāve uz vaigiem un mati stāvus."
Taču ne tikai Sofijas sapnis, bet arī attiecības ar Molčalinu atgādina balādes sižetu. Viņu mīlas dēka veidota pēc Žukovska balādes “Eola arfa” (1814). Minvana, dižciltīgā feodāļa meita, noraida izcilu bruņinieku apgalvojumus un atdod savu sirdi nabaga dziedātājam Armīnijam:
Jauns un skaists
Kā svaiga roze ir ieleju prieks,
Mīļā dziedātāja...
Bet ne dižciltīgs, ne prinča dēls pēc dzimšanas:
Minvana aizmirsa
Par tavu rangu
Un mīlēju no sirds,
Nevainīga, nevainīga sirds viņā.
Gribojedovs parodē attēlu perfekta mīlestība, ko veidojis Žukovskis. Šķiet, ka nabaga dziedātāju Arminiusu nomaina nelietis Molčalins; Minvanas tēva traģiskā Armīnija izraidīšana ir komēdijas fināls, kad Sofija noklausās Molčalinas sarunu ar Lizu un izraida nelaimīgo mīļāko.
Šī parodija nav nejauša. Literārajā strīdā starp arhaistiem un Arheisti un novatori- pretēju krievu literatūras attīstības koncepciju atbalstītāji 1810. gados. Divu literāro biedrību strīds - "Krievu vārda mīļotāju saruna" un "Arzamas" - risinājās ap žanru sistēmu, valodu un literārās uzvedības stilu. Gribojedovs pieturējās pie jaunāko arheistu nostājas, kuri bija ļoti skeptiski pret Žukovski, un izsmēja tolaik modīgo sapņošanu: “Dievs ar viņiem, ar sapņiem,” viņš rakstīja Burgera balādes “Ļenora” tulkojumu analīzē. 1816, “tagad skaties jebkurā grāmatā neatkarīgi no tā, ko tu lasi, dziesmā vai vēstījumā, sapņi ir visur, bet ne par mata tiesu”. Molchalin ir parodija par sentimentālu stāstu un balāžu cildeno un kluso varoni.
3. Tantes Sofijas un Čatska humora noslēpums
Izjokojot Maskavu, Čatskis sarkastiski jautā Sofijai:
Konventos, lielajos, pagasta svētkos?
Joprojām valda valodu neskaidrības:
franču ar Ņižņijnovgorodu?
Kāpēc franču valoda jaukts speciāli ar Ņižņijnovgorodas dialektu? Fakts ir tāds, ka 1812. gada kara laikā tas kļuva par realitāti: Maskavas muižnieki tika evakuēti uz Ņižņijnovgoroda Vasilijs Ļvovičs Puškins (dzejnieka tēvocis un pats dzejnieks), uzrunājot Ņižņijnovgorodas iedzīvotājus, rakstīja: "Ņemiet mūs savā aizsardzībā, / Volgas krastu mājdzīvnieki.". Tajā pašā laikā patriotiskā uzplūdā muižnieki mēģināja atteikties no franču valodas un runāt krieviski (Ļevs Tolstojs to aprakstīja “Karā un mierā”), kas radīja komisku efektu - franču valodas izrunas sajaukumu ar Ņižņijnovgorodas Okanye.
Ne mazāk smieklīgi bija leksiskie atgadījumi (un ne tikai Ņižņijnovgorodas!). Tā Smoļenskas zemes īpašniece Svistunova vienā no vēstulēm lūdza viņai nopirkt “angļu mežģīnes bungu stilā”. (Brabantiešu), "mazā cla-netka (lorgnete), jo esmu tuvu ar acīm" (tuvredzīgs), "serogi" (auskari) pisa-gram (filigrāns) darbi, smaržīgās alambre smaržas, un telpu dekorēšanai - gleznas no Taljanas (itāļu) Rykhvaleeva manierē (Rafaeļeva) darbi uz audekla un paplātes ar krūzītēm, ja iespējams, ar peoniju ziediem.”
Turklāt iespējams, ka Čatskis vienkārši citē slaveno Napoleona karu laika žurnālistikas tekstu, ko sarakstījis Ivans Muravjovs-Apostols, trīs topošo decembristu tēvs. To sauc par “Maskavas vēstulēm Ņižņijnovgorodai”, un tajā ir slavens fragments par to, kā Maskavas muižnieku asamblejā nežēlīgi izturas pret franču valodu:
“Es stāvēju zāles vidū; ap mani čaukstēja cilvēku viļņi, bet ak vai!.. Troksnis viss bija franču valodā. Reti, reti kāds krievu vārds parādījās.<…>No simts cilvēku starp mums (un šī ir vismērenākā proporcija) viens diezgan daudz runā franču valodā, bet deviņdesmit deviņi runā gaskoniski; ne mazāk, visi vāvuļo kaut kādā barbariskā dialektā, kuru uzskata par franču valodu tikai tāpēc, ka mēs to saucam runāt franču valodātsuzski. Pajautājiet viņiem: kāpēc tas tā ir? - jo, viņi teiks, tā tas tika ieviests. - Mans Dievs! - Kad tas iznāks?<…>Ienāc jebkurā sabiedrībā; Visjautrākais valodu sajaukums! Šeit jūs dzirdēsiet Norman, Gascon, Roussillon, Provansas, Ženēvas dialektus; dažreiz krievu valoda ir puse un puse ar augstākminēto. "Ausis nokalst!"
4. 3. augusta noslēpums
Lepodamies ar saviem panākumiem, Skalozubs piemin kauju par dalību, kurā viņam tika piešķirts ordenis:
Par trešo augustu; Mēs iekārtojāmies tranšejā:
Dota viņam ar banti, ap kaklu Pogcaurumā nēsāja apakšējos ordeņus, tas ir, III un IV pakāpes, un ordeņa lentu sasien ar banti, ordeņi augstākas pakāpes- uz kakla. Skalozubs uzsver, ka balvu saņēmis beidzies augsts līmenis nekā viņa brālēns, un ka līdz tam viņam jau bija štāba virsnieka pakāpe..
Precīzs datums tika nosaukts kāda iemesla dēļ. Starp Griboedova laikabiedriem, kuri labi atcerējās Tēvijas karš 1812. gads un notikumi, kas sekoja, šī frāze nevarēja palīdzēt, bet izraisīja smieklus. Fakts ir tāds, ka tajā dienā kaujas nenotika.
Sergejs Golovins Skalozuba lomā izrādē “Bēdas no asprātības”. Maly teātris, Maskava, 1915 Billija Roza teātra kolekcija/Ņujorkas publiskā bibliotēka 1813. gada 4. jūnijā tika pasludināts Plesvicas pamiers, kas ilga līdz augusta vidum, bet 3. augustā Prāgā notika Krievijas imperatora Aleksandra I un Austrijas imperatora Franča II tikšanās. Francis II- Svētās Romas imperators (1792-1806), kurš valdīja kā Austrijas imperators ar vārdu Francis I., kas saņēma daudzas balvas. Skalozubam nebija vajadzības "sēdēt tranšejā".
Skalozuba statiskā daba (“Kur pavēli, vienkārši apsēsties”) ir krasi pretrunā ar Čatska dinamismu (“Vējš, vētra aiznesa vairāk nekā septiņsimt jūdzes; / Un viņš bija apmulsis un tik daudzas reizes krita ...”). Tomēr apstākļos militārais dienests Aleksandra I valdīšanas pēdējos gados Skalozuba dzīves stratēģija izrādījās pieprasīta. Fakts ir tāds, ka paaugstināšana uz nākamo pakāpi tika veikta, kad bija brīvas vietas; ja Skalozuba aktīvākie biedri gāja bojā kaujās vai tika “izslēgti” politisku iemeslu dēļ, tad viņš mierīgi un sistemātiski virzījās uz ģenerāļa pakāpi:
Esmu diezgan laimīgs savos biedros,
Vakances ir tikai atvērtas;
Tad vecākie atslēgs citus,
Pārējie, redz, ir nogalināti.
5. Salauztās ribas noslēpums
Kadrs no izrādes "Bēdas no asprātības". Maly teātris, Maskava, 1915 Billija Roza teātra kolekcija/Ņujorkas publiskā bibliotēka Šeit Skalozubs stāsta anekdoti par grāfieni Lasovu:
Ļaujiet man pastāstīt jaunumus:
Šeit ir kaut kāda princese Lasova,
Jātniece, atraitne, bet piemēru nav,
Tā ka daudzi kungi ceļo kopā ar viņu.
Citu dienu es biju pilnīgi sasists;
Joks to neatbalstīja; viņš domāja, ka ir mušas. -
Un bez tā viņa, kā var dzirdēt, ir neveikla,
Tagad ribas trūkst
Tāpēc viņa meklē vīru atbalstam.
Šīs anekdotes nozīme ir mājiens uz Bībeles leģendu par Ievas izcelsmi no Ādama ribas, tas ir, sievietes sekundāro dabu attiecībā pret vīrieti. Maskavas pasaulē viss notiek tieši otrādi: šeit prioritāte vienmēr un visā pieder sievietēm. Gribojedova Maskavā valda mat-ri-ar-hat, sievišķais princips konsekventi aizstāj vīrišķo. Sofija māca Molčalinu mūziku ("Tu vari dzirdēt flautu, tad tas ir kā klavieres"); Natālija Dmitrijevna ar sīku aprūpi apņem pilnīgi veselo Platonu Mihailoviču; Tugoukhovskis kā marionete pārvietojas pēc sievas pavēlēm: “Princis, princis, šurp”, “Princis, princis!” Atpakaļ!" Sievišķais princips dominē arī aizkulisēs. Tatjana Jurievna izrādās Molčalinas augstā patronese Viņas prototips bija Praskovja Jurjevna Kologrivova, kuras vīrs, pēc decembrista Zavaļišina atmiņām, “augstas personas ballē jautāja, kas viņš ir, bija tik apmulsis, ka teica, ka ir Praskovjas Jurjevnas vīrs, iespējams, uzskatot, ka šis tituls. ir svarīgāks par visiem viņa tituliem.. Famusovs mēģina ietekmēt Skalozubu caur Nastasju Nikolajevnu un atsauc atmiņā dažas lasītājam nezināmas, bet viņam svarīgas Irinu Vlasjevnu, Lukerju Aleksevnu un Pulcheriju Andrevnu; Galīgais spriedums par notikušo Famusovu mājā jāpieņem princesei Marijai Aleksevnai.
“Šis sieviešu režīms, kuram ir pakļauti Asprātības bēdas varoņi, daudz ko izskaidro,” raksta Jurijs Tinjanovs. – Bija autokrātija daudzus gadus sieviete Pat Aleksandrs I joprojām ņēma vērā savas mātes spēku. Gribojedovs kā diplomāts zināja, kāda ietekme ir sievietei Persijas galmā. “Sieviešu spēks” un “vīriešu pagrimums” kļūst par laikmeta zīmēm: Gribojedovs apraksta pagrieziena punktu krievu dzīvē, kurā 1812. gada drosmīgā dzīve kļūst par pagātni, bet tenkas izrādās svarīgākas par rīcību. Šajā situācijā rodas apmelojumi pret Čatski.
6. Dzeltenās mājas noslēpums
Mihails Ļeņins Čatska lomā izrādē "Bēdas no asprātības". Maskava Mākslas teātris Maskava, 1911. gads Billija Roza teātra kolekcija/Ņujorkas publiskā bibliotēka Tuvojoties spēles beigām, gandrīz visi Famusovu balles viesi ir pārliecināti, ka Čatskis ir kļuvis traks:
Viņa tēvocis, nelietis, ievietoja viņu trako namos;
Viņi mani satvēra, aizveda uz dzelteno māju un uzlika ķēdē.
Kāpēc tas ir tik biedējoši? Fakts ir tāds, ka tenkas par varoņa neprātu, iegūstot arvien jaunas detaļas Tenkas par Čatska vājprātu attīstās kā lavīna. Viņš pats ir pirmais, kurš izrunā vārdus par neprātu (“Es varu piesargāties no neprāta...”), ar to domājot viņa nelaimīgo mīlestību; Tādā pašā nozīmē Sofija tos paņem (“Es negribot tevi padarīju traku!”), un tikai trešajā pagriezienā, sašutusi par Čatska uzbrukumiem Molčalinam, Sofija aiz atriebības saka: “Viņš ir ārā no prāta” - dodot iespēju lai N. kungs šos vārdus interpretētu tiešā nozīmē. Tālāk apmelojumi tiek anonīmi izplatīti ar N. un D. kungu starpniecību, pēc tam iegūstot fantastiskas detaļas Zagorecka piezīmēs, kurš patiesībā nepazīst Čatski (“Kurš Čatskis ir šeit? - Slavenā ģimene. / Ar kādu Čatski I. reiz pazina viens otru"). Gribojedovs no savas diplomātiskās darbības labi apzinājās tenku izplatīšanas praksi un to ietekmi uz cilvēku likteņiem., būtībā pārvēršas par politisku denonsēšanu. Par Čatski tiek ziņots, ka viņš ir “farmazons” (tas ir, brīvmūrnieks Brīvmūrnieki- bezmaksas mūrnieki; slepenas reliģiskas labdarības biedrības locekļi, kas no 18. gadsimta izplatījās visā Eiropā. 1822. gadā ar augstāko pavēli visas masonu ložas Krievijā tika slēgtas, brīvmūrniecība kļuva par sinonīmu brīvdomībai.), “sasodītais Volterietis”, “pusurmaņos”, nogādāts cietumā, atdots kā karavīrs, “izmainīts likums”.
Apsūdzība ārprātā kā veids, kā tikt galā ar sāncensi, nosodāmu personu vai politisko pretinieku, bija labi zināms paņēmiens. Tātad 1817. gada janvārī izplatījās baumas par Bairona neprātu, un viņa sieva un viņas radinieki tās sāka. Apmelojumi un troksnis ap dzejnieka personīgo dzīvi izplatījās gandrīz visā Eiropā. Baumas par vājprātu klīda arī ap pašu Gribojedovu. Saskaņā ar viņa biogrāfa Mihaila Semevska liecību vienā no Gribojedova vēstulēm Bulgarinam ir piezīme no pēdējā: “Griboedovs trakuma brīdī”.
Divpadsmit gadus pēc filmas “Bēdas no asprātības” izveides viens no Čatska prototipiem Pjotrs Jakovļevičs Čadajevs tiks apsūdzēts ārprātā. Pēc viņa pirmās “Vēstules” publicēšanas žurnālā Telescope tas tika slēgts, un Maskavas policijas priekšnieks Čadajevam paziņoja, ka tagad pēc valdības rīkojuma viņš ir traks. Ārsts katru dienu ieradās pie viņa, lai veiktu pārbaudi, tika uzskatīts par mājas arestu un varēja doties pastaigā tikai vienu reizi dienā. Gadu vēlāk "pacienta" ārsta uzraudzība tika noņemta - bet tikai ar nosacījumu, ka viņš vairs neko nerakstīs.
7. Ipolita Markeliča noslēpums
Vasilijs Lužskis Repetilova lomā lugā “Bēdas no asprātības”. Maskavas Mākslas teātris, Maskava, 1906 Billija Roza teātra kolekcija/Ņujorkas publiskā bibliotēka Repetilovs stāsta Čatskim par slepeno biedrību, kas atgādina decembristu:
Bet, ja pavēlat nosaukt ģēniju:
Udushev Ippolit Markelich!!!
Jūs to rakstāt
Vai esi kaut ko lasījis? Pat sīkums?
Lasi, brāli, bet viņš neko neraksta;
Tādus cilvēkus vajadzētu pērt
Un saki: raksti, raksti, raksti;
Tomēr jūs varat atrast žurnālos
Viņa izvilkums, paskaties un kaut kas.
par ko tu runā? kaut ko? - par visu;
Viņš zina visu, mēs viņu ganām lietainā dienā.
Un kā pats Čatskis jūtas pret slepeno biedrību dalībniekiem Ideju, ka lugas galvenais varonis ir decembrists (ja ne ar formālu piederību slepenai sabiedrībai, tad pēc viņa gara) vispirms izteica Herzens, bet pēc tam kļuva par izplatīta vieta skolas mācībās “Bēdas no asprātības”.
Patiesībā Gribojedova attieksme pret decembristiem bija ļoti skeptiska, un viņš izsmēja pašu sabiedrības noslēpumu. Repetilovs pirmajai sastaptajai personai nekavējoties pastāsta par sanāksmju vietu un laiku (“Mums ir biedrība un slepenas sanāksmes / Ceturtdienās. Slepenākā savienība ...”) un pēc tam uzskaita visus tās biedrus: kņazu Grigoriju, Evdokimu. Vorkulovs, Levons un Borinka ("Brīnišķīgi puiši! Jūs nezināt, ko par viņiem teikt") - un, visbeidzot, viņu galva - "ģēnijs" Ipolits Markeličs.
Slepenās sanāksmes vadītājam dotais uzvārds Udushevs skaidri parāda, ka Gribojedovs gandrīz neloloja ilūzijas par decembristu programmām. Starp Uduševa prototipiem bija Dienvidu biedrības vadītājs Pāvels Pestels, decembrists Aleksandrs Jakubovičs un pat dzejnieks Pjotrs Vjazemskis. Varonis ar uzvārdu Uduševs parādās arī Gribojedova drauga Dmitrija Begičeva romānā “Holmsku ģimene” (1832). Interesanti, ka viņa prototips tur ir amerikānis Fjodors Tolstojs, vārdā nenosaukts ārpus skatuves tēls filmā “Bēdas no asprātības”, par kuru runā arī Repetilovs: “Nakts laupītājs, duelis, / Bija izsūtīts uz Kamčatku, atgriezies kā aleuts. , / Un ar stipru nešķīstu roku; / Jā, inteliģents cilvēks nevar būt nelietis.. Vārdu sakot, vienīgais slepenās biedrības loceklis starp “Bēdas no asprātības” varoņiem izrādās Repetilovs, nevis Čatskis.
Avoti
- Ļevčenko O.A. Griboedovs un 20. gadsimta 20. gadu krievu balāde (“Bēdas no asprātības” un “Predators on Chegem”). Materiāli biogrāfijai.
- Markovičs V. M. Komēdija A. S. Griboedova pantā “Bēdas no asprātības”.
Dramatiskā darba analīze. L., 1988. gads.
- Tynjanovs J. Sižets "Bēdas no asprātības".
- Fomičevs S.A Gribojedova komēdija "Bēdas no asprātības". komentēt. Grāmata skolotājiem.
- “Pašreizējais gadsimts un pagājušais gadsimts...”
A. S. Griboedova komēdija “Bēdas no asprātības” krievu kritikā un literatūras kritikā.:: Sanktpēterburga, 2002.