Holandiešu glezniecība tēlotājmākslā. Holandiešu glezniecība. Ir parādījusies liela Nīderlandes mākslinieku galerijas kolekcija. Parādījās Nīderlandes galerijas mākslinieks. Parādījās holandiešu glezniecības Nīderlandes galerijas mākslinieks

Karaliskā galerija Mauritshuis (holandiešu Mauritshuis, burtiski Morica māja) - mākslas galerija Hāgā, Nīderlandē.

Neliela pils netālu no Binnenhof tika uzcelta 1636.-41. Nīderlandes Brazīlijas gubernators Morics no Nasavas-Zīgenas, projektējis arhitekti Džeikobs van Kampens un Pīters Posts. 1704. gadā pils nodega un pēc tam tika atjaunota, taču bez kupola.

1820. gadā Nīderlandes Karaliste nopirka Morica māju, lai tajā ievietotu karalisko mākslas un senlietu kolekciju. Muzejs durvis vēra divus gadus vēlāk. Kopš 1875. gada tā ir mākslas galerija ar nelielu, bet atlasītu “zelta laikmeta” holandiešu mākslinieku – Johannesa Vermēra, Rembranta van Rina, Jana Stēna, Paula Potera un Fransa Halsa gleznu kolekciju. Izstādīti arī vairāki Holbeina Jaunākā darbi.


Rembrandts (vide) - Rembranta portrets 23 gadu vecumā, c. 1629, 37,9 cm x 28,9 cm, Eļļa uz koka

Mauritshuis palika valsts muzejs, līdz tas tika nodots specializētam fondam 1995. gadā. Mūsdienās tas ir viens no visvairāk apmeklētajiem muzejiem Nīderlandē.

Muzeja pērle ir 17. gadsimta holandiešu gleznotāju darbu kolekcija. Taču Hāgas muzejam ir arī ar ko lepoties: tajā ir arī flāmu “zelta laikmeta” – 15. gadsimta – pārstāvju darbi.

Kolekcija ir pielīdzināma pērļu kaklarotai, jo katra glezna ir augstākās meistarības paraugs, lai gan darbu skaits ir neliels.
Bet pat starp gleznainajām pērlēm izceļas atsevišķi eksemplāri: Rembranta “Anatomijas stunda”, “Meitenes portrets ar pērļu auskaru” vai Vermēra “Delftas ainava” – tie ir pasaules mākslas kolekcijas šedevri.



Vermeer van Delft, Johannes - meitene ar pērļu auskaru, apm. 1665, 44,5 cm x 39 cm, Audekls, eļļa



Rembrandts — pašportrets, 1669, 63,5 cm x 57,8 cm, eļļa, audekls



Rembrandts - Pētījums par vecu cilvēku (Rembranta tēvs), c. 1630-31, 46,9 cm x 38,8 cm, Eļļa uz koka



Rembrandts - pētījums par veco sievieti (Rembranta māti), c. 1630-35, 18,2 cm x 14 cm, Eļļa uz koka



Mauritshuis: Rembrandt (aplis) - atpūšas ceļotāji



Rembrants — Andromeda, apm. 1631, 34 cm x 24 cm, Koks, eļļa



Mauritshuis: Rembrandt (aplis) - Minerva



Rembrants - Homērs, 1663, 107 cm x 82 cm, eļļa, audekls



Rembrandts - divi mauri, 1661, 77,8 cm x 64,4 cm, eļļa, audekls



Rembrandts - Simeona dziesma (Himna), 1631, 60,9 cm x 47,9 cm, eļļa uz koka



Rembrandts - vecāka gadagājuma vīrieša portrets, 1650, 80,5 cm x 66,5 cm, eļļa, audekls



Rembrandts - Veca cilvēka portrets, 1667, 81,9 cm x 67,7 cm, eļļa, audekls



Rembrandts - Smaidošs vīrietis, apm. 1629-30, 15,4 cm x 12,2 cm, Varš, eļļa.



Rembrandts — doktora Nikolasa Tulpa anatomijas stunda, 1632, 169,5 x 216,5 cm, eļļa, audekls


Rembrandts (darbnīca) - Sauls un Dāvids, c. 1650-55, 130 cm x 164,5 cm, Audekls, eļļa



Vermērs van Delfts, Johanness - Diāna un viņas nimfas, c. 1653-54, 97,8 cm x 104,6 cm, Audekls, eļļa.



Vermeer, Johannes — skats uz Delftas pilsētu, apm. 1660-61, 96,5 cm x 115,7 cm, Audekls, eļļa


Mauritshuis: Vermeer, Jan — skats uz Delftu, 1660-61



"Vermeulen, Jan - Klusā daba ar grāmatām, globusu un mūzikas instrumentiem, apm. 1660, 30 cm x 38,5 cm, Eļļa uz koka



Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - Ainava kāpu malā



Mauritshuis: Vermeer van Haarlem, Jan - zemnieku sēta kāpās


Stīns, Jans - cisterciešu sieviete (mūķene) spēlē, apm. 1662-65, 31 cm x 27,5 cm, Eļļa uz koka



Stīns, Jans - Kā dzird, tā dzied, ok. 1663-65, 134 cm x 63 cm, Audekls, eļļa


Stīns, Jans - Ja tu esi cūka, tev vajadzētu būt stallī (Drunk Women), ok. 1673-75, 86 cm x 72 cm, Audekls, eļļa



Mauritshuis: Sten, Jan - cilvēka dzīve



Mauritshuis: Sten, Jan — veci vīri, kas gatavo olu riekstus



Mauritshuis: Sten, Jan - meitene ēd austeres



Mauritshuis: Stens, Jans — zīlnieks



Mauritshuis: Sten, Jan - kantri dejas krodziņā



Mauritshuis: Stens, Jans - Mozus un faraona kronis



Mauritshuis: Sten, Jan - ārsta vizīte



Mauritshuis: Stens, Jans — it kā Marijas van Vasenāras (1654-1683) portrets jeb Mājputnu tiesa



Mauritshuis: Sten, Jan - Teether



Mauritshuis: Sten, Jan - Slima meitene



Mauritshuis: Poters, Pols — govis, kas atspoguļojas ūdenī, 1648. gads



Mauritshuis: Poters, Pols — ganāmpulks pļavā, 1652. gads



Mauritshuis: Poters, Pols - Buls, 1647. gads



Mauritshuis: Hals, Frans — Smejošs zēns, 1625. gads



Mauritshuis: Hals, Frans — vīrieša portrets, 1660. gads



Mauritshuis: Holbeins, Hanss II — Roberta Čīsmena (1485-1547) portrets, 1533



Averkempa, Hendriks — ledus jautrība, apm. 1610, 36 cm x 71 cm, Koks, eļļa



Backer, Jacob Adriaensz - Gans ar flautu, iespējams, pašportretu, c. 1637, 52,2 cm x 40,8 cm, Eļļa uz koka



Baens, Jans de - Kornēlisa de Vita (1623-1672) slavināšana kā Četemas kaujas uzvarētāja 1667. gadā, c. 1667-70, 66 cm x 100 cm, Audekls, eļļa


Barbari, Jacopo de (attiecināts) - Hendrika portrets, Mēklenburgas grāfs (1479-1552), 1507, 59,3 cm x 37,5 cm, Eļļa uz koka



Beest, Sybrand furgons - Cūkgaļas tirgus, 1638, 44 cm x 68 cm, Eļļa uz koka



Bega, Cornelis Pietersz - Ciema krogs, 1658, 47 cm x 58 cm, Audekls, eļļa



Berhems, Nikolajs Pīterss - Zeva bērnība, 1648, 202 cm x 262 cm, eļļa, audekls



Berhems, Nikolajs Pīterss, Vīnikss, Jans Baptists – Mateja aicinājums, c. 1657, 98,2 cm x 120,8 cm, Eļļa uz koka



Berghe, Christoffel van den — ziemas ainava, apm. 1615-20, 11,5 cm x 16,5 cm, Varš, eļļa



Berghe, Christoffel van den — vasaras ainava, apm. 1615-20, 11,5 cm x 16,5 cm, Varš, eļļa



Beuckelaer, Joahims — virtuves aina ar Kristu Emmausā, c. 1560-65, 109,5 cm x 169 cm, Eļļa uz koka



Beyeren, Abraham Hendriks Van - Klusā daba ar augļiem un luksusa precēm, apm. 1655, 98 cm x 76 cm, Koks, eļļa



Beyeren, Abraham Hendriks Van - Grezna klusā daba, apm. 1655, 99,5 cm x 120,5 cm, Audekls, eļļa



Bloemaert, Ābrahāms - Dievi Peleja un Tetis kāzās, 1638, 193 cm x 164,5 cm, Audekls, eļļa



Bloemaert, Abraham - Theagenes saņem palmas zaru no Chariclea, 1626, 157,2 cm x 157,7 cm, Audekls, eļļa



Borch, Gerard ter — Vēstule, apm. 1655, 39 cm x 29,5 cm, Eļļa uz koka



Abi, Jan - Itālijas ainava, c. 1645, 108,2 cm x 125,8 cm, Audekls, eļļa



Bray, Jan de - Ganu pielūgšana, 1665, 63 cm x 48 cm, Eļļa uz koka



Breenbergh, Bartholomeus - Ainava ar medību nimfām un Diānu, 1647, 37,8 cm x 50 cm, Eļļa uz koka



Brekelenkam, Quiringh Gerritsz — veca sieviete, kas nolaiž asinis, apm. 1660, 48 cm x 37 cm, Koks, eļļa



Brouwer, Adriaen — zemnieku cīņa, apm. 1625-26, 25,5 cm x 34 cm, Eļļa uz koka



Brueghel de Oude, Jan - Vāze ar ziediem, apm. 1610-15, 42 cm x 34,5 cm, Eļļa uz koka

Nīderlandes Karalistes gada ietvaros Krievijas Federācijā
A.S. vārdā nosauktajā Valsts Tēlotājmākslas muzejā. Puškins (19.-20. gadsimta Eiropas un Amerikas valstu mākslas galerija)
līdz 2014. gada 26. janvārim bija apskatāma ING Group korporatīvās kolekcijas darbu izstāde
Holandiešu reālisma burvība.

ING grupa ir viena no lielākajām holandiešu izcelsmes starptautiskajām finanšu kompānijām. ING mākslas kolekcijā šodien ir vairāk nekā 15 tūkstoši dažādu nacionālo skolu un kustību darbu. Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzeja izstādē ING grupa demonstrē savas kolekcijas nozīmīgāko daļu - gleznas, kas saistītas ar māksliniecisko kustību. maģiskais reālisms.
20. gados Eiropā ar saukli “atgriezties pie kārtības” sākās klasiskā mākslas virziena atdzimšana. Eiropas mākslā vājinās iepriekšējās desmitgades aizraušanās ar abstrakcionismu un atdzimst reālistiskas tendences. Daļēji tas bija saistīts ar sāpīgo Pirmā pasaules kara pieredzi: abstraktās mākslas valoda bija diezgan ierobežota, un mākslinieki bija spiesti meklēt jauns stils lai paustu pagātnes slaktiņa nežēlību. Tas noveda pie dzemdībām jauna forma reālisms, kas atteicās no attēla ikdienas dzīve, kā tas bija 19. gadsimta mākslā, un pievēršoties citām tehnikām. Līdzīgas mākslas kustības sāka veidoties visā Eiropā: "jaunā materialitāte" Vācijā, "metafiziskā māksla" Itālijā, "sirreālisms" Francijā un 20. gadsimta 30. gados "maģiskais reālisms" Nīderlandē.

Termins "maģiskais reālisms" pirmo reizi tika izdomāts Vācijā, un vēlāk daži rakstnieki to izmantoja Holandē. Tās atšķirīgā iezīme ir tā, ka objekti no reālās pasaules tiek attēloti ar fotogrāfisku precizitāti (reālisms), taču, tā kā tie ir ievietoti nereālā kontekstā - mākslinieka iztēles auglis - atslāņošanās efekts (maģija), standarta uztveres iznīcināšana. dzimst apkārtējā pasaule. Lai panāktu šo efektu, maģiskie reālisti pievērsās 17. gadsimta glezniecības izsmalcinātajām tehnikām. Tajā pašā laikā aiz izteikti reālistiskā glezniecības stila fasādes slēpjas caurstrāvojošs un dziļi personisks skats, un gleznu tapšanas skrupuloza precizitāte rada atsvešinātības sajūtu.

Mākslinieki sāk izrādīt interesi par pašu glezniecības tradīciju. Viens no pirmajiem šīs tendences sekotājiem ir holandietis Karels Vilinks, vienīgais mākslinieks, kuram ir tas gods tikt iekļautam ne tikai ING kolekcijā, bet arī lielākajā 20. gadsimta mākslas vēsturē. Tā kā viņš modernos stilus uzskatīja par pārejošiem, Vilinks nolemj beigt savus eksperimentus un pāriet uz tradicionālo reālistiska glezna.


Karels Vilinks. Meitene renesanses kleitā. 1946. gads


Ikviena, kas ienāk izstādē, skatienu uzreiz piesaista Karela Vilinka “Meitene renesanses kostīmā”. Rubensa meitene smagā brokāta kleitā ar rotaļu aitu pie pavadas, kas attēlota uz parastā parka fona, kas Patinirova perspektīvā stiepjas līdz pat apvārsnim, šķiet kā kaut kāda murga varone. Vai nu ledainā elektriskā gaisma, kā no Larsa fon Trīra “Melanholijas”, dod šādu efektu, vai arī kontrasts starp modeles nepavisam ne bērnišķīgo un nebūt ne nevainīgo seju un idillisko vecmeistaru garā iekārtoto vidi, kur šis seja ir ievietota, it kā gleznā, tiek iedarbināta viltojums no provinces fotostudijas. “Meitene” tika uzrakstīta 1945. gadā - okupācijas laikā Karels Villinks, neskatoties uz to, ka tika atzīts par pilnībā āriešu mākslinieku, atteicās pārdot savas gleznas vāciešiem un pārtika no portretiem. Tomēr šī bilde ar visu tās pēc pasūtījuma veidoto raksturu tiek uzskatīta par atspulgu par Veco Eiropu, kas ir mirusi un kuru tagad jāapdzīvo jaunām, nepazīstamām ciltīm.

Pārējie izstādē redzamie mākslinieki ir daudz mazāk slaveni un, šķiet, vēlas strīdēties ar Vilinku, ar savu maniakālo reālismu pierādot, ka vecās pasaules vērtībām ir tiesības uz dzīvību. Taču tajā pašā laikā ING kolekcija nemaz neizskatās pēc konservatīvisma izpausmes.

Izstādes nosaukumā ietverto terminu "maģiskais reālisms" izdomājis vācu mākslas vēsturnieks un kritiķis. Francs Ročs 1925. gadā “jaunās materialitātes” māksliniekiem, taču ātri migrēja uz literatūras lauciņu un praktiski zaudēja skaidru nozīmi vizuālās mākslas jomā. Izstādē redzams plašs “ismu” klāsts. No hiperreālisma - kā "Kastē" Franss Klements, no kuras jebkurā brīdī izkritīs celtniecības instrumenti, līdz banālam akadēmismam - kā klusās dabas iestudējumos Pēteris Sebens Un Bernards Ferkaika. Šeit ir arī Endrjū Vīta fani... Johans Ābelings ar "House", kas viegli varētu kļūt par "Christina's House". Un konceptuālistiem patīk 7 tūkstošu pašportretu autors Filips Akermans, Diženā skolnieks Jans Dibets. Un postmoderno spēļu faniem patīk Barenda Blankerta, citējot vecos itāļus, kas sajaukti ar Georges Seurat. Un tā pati “jaunā materialitāte”, kurā ietilpst Karela Vilinka vienaudži - Vims Šūmahers ar sudraba portretiem un ainavām un Diks Kets ar kolāžu klusajām dabām, kas atgriežas pie kubista objektīva pasaule iluzionisma pārliecināšana. tomēr Diks Kets, "Klusā daba Svētā Nikolaja dienai", šifrējot viņa vārdu, kopš viņš iekļuva svētku galds marionetes lelle, ko sauc par "ket" rietumfrīzu valodā, spēlē sirreālas spēles. Tāpat kā Karels Vilinks, viņa ziemeļnieciskais manierisms ir tuvs Maksam Ernstam un Salvadoram Dalī, un viņa karteziānisms ir tuvs Renē Magritam.

Iespējams, ING kolekcijai ir patriotiska programma: galu galā reālisms tiek uzskatīts par lielu Nīderlandes zelta laikmeta sasniegumu. Daudzi mākslinieki šeit pievēršas zelta laikmetam, un sadaļā “Klusā daba ar augļiem uz ainavas fona”, ko veidojis izcils stilists Rauls Hinkss Vēlos izlabot datumu, rakstot "1635", nevis "1935". Taču nevar teikt, ka motīvi, kas rosināja šīs korporatīvās kolekcijas kolekciju, aprobežojas ar vēlmi atbalstīt nacionālo māksliniecisko zīmolu. Izstāde aizņem tikai trīs zāles, un gleznas vienkārši tiek sadalītas starp tām atbilstoši žanra principam: portrets, ainava, klusā daba. Tomēr, neskatoties uz visu darbu fotogrāfisko reālismu, nav jūtama atšķirība starp žanriem: veidoti galvenokārt blāvos sudrabaini pelēkos toņos, izgaismoti galvenokārt ar gludu matētu gaismu, izceļas ar nedabisku līniju skaidrību, visi no tiem plkst. vispirms izsauc ideju par tipisku holandiešu ainavu un pēc tam sāk šķist klusā daba. Meistarīgs un bezkaislīgs realitātes atveidojums, no kura pazudusi dzīvība. Nevis holistisks reālās pasaules attēls, bet gan indeksu zīmju kopums, kas norāda uz reālo pasauli kā nozieguma vietu, piemēram, plaisa uz viena roku balsta un loks uz cita. Barenda Blankerta. Ko daļēji aprakstīja dzejnieks Džozefs Brodskis dzejolī, ko iedvesmojusi Kārļa Vilinka glezna: “Tas ir tas, ko sauc par “meistarību”:

Spēja nebaidīties no procedūras

Neesamība – kā savas formas

Prombūtne, nokopējusi to no dzīves.

Sekojot Vilinkam, populārāki kļūst tādi maģiskā reālisma pārstāvji kā Peike Kohs, Rauls Hinkuiss, Diks Kets un Vims Šūmahers.

Peike Koha. Ražas novākšana. 1953. gads

“Maģiskais reālisms attēlo parādības, kas ir iespējamas un tomēr neticamas; sirreālisms no savas puses demonstrē situācijas, kas nav iespējamas, neeksistē vai nevar pastāvēt,” sacīja Peike Koha, izskaidrojot atšķirību starp maģisko reālismu un sirreālismu, divām mākslas kustībām, kuras bieži tiek sajauktas viena ar otru. Sirreālisms galvenokārt ir fantāzijas un sapņu pasaule, savukārt maģiskais reālisms ir ikdiena jaunā kontekstā.

Visu maģisko reālistu kopīga iezīme ir viņu gleznu radītā atmosfēra. Nemiera sajūta, ko šīs gleznas izraisa, daļēji ir saistīta ar to ekstrēmo reālismu, kas samazina attālumu starp skatītāju un darbu. Tajā pašā laikā šeit nav stingra naratīva vai pilnīga naratīva. Mākslinieks piedāvā tikai iespējamo lasījumu kopumu, bet nesniedz pilnīgu atbildi. Skatītājam ir dotas tiesības pašam izdarīt secinājumus.

Maģiskā reālisma estētikai, šai realitātes un maģijas kombinācijai, protams, bija nepieciešami noteikti stilistiski paņēmieni. Maģisko reālistu darbi izceļas ar zināmu aukstumu un mākslinieka šķietami attālinātu skatienu uz attēla tēmu, slīdot pa virsmu, kas īpaši spilgti izpaudās portretā un klusajās dabās (Diks Kats, Vims Šūmahers).

Vims Šūmahers. Adina Mīsa portrets. 1933. gads;


Vims Šūmahers "Melita baltā" 1928

Vims Šūmahers "Prats de Mollo" 1929


Diks Kets. Svētais Nikolajs, klusā daba. 1931. gads



Diks Kets (1902-1940). Klusā daba ar vijoli un avīžu izgriezumi ar V. Šūmahera un R. Hinksa pašportretiem. Aptuveni 1936.

Rauls Hainks (1893-1973).Klusā daba ar augļiem un ainava/Klusā daba ar augli pret ainavu.1935.

Ger Langeweg (1891-1970).Bumbieri ainavā.Ca.1937/Ger Langeweg.Pears in a landscape.

Mūsdienu maģiskā reālisma pārstāvjiem Holandē raksturīgi un nav nejauši, ka viņiem ir saistība ar tādām parādībām 20. gadsimta mākslā kā popārts, neoekspresionisms un fotoreālisms. Iztēles pasaules demonstratīvās konstruēšanas paņēmieni, vēlme izspēlēt apkārtējās telpas utilitārismu un stereotipizāciju, izbēgt iedomu pasaulē, slēptu mājienu izmantošana, brīva spēle ar tēliem un nozīmēm padara mūsdienu "maģisku". ” sirreālismam līdzīgi mākslinieki. Tajā pašā laikā galējā figurālās mākslas pakāpe un uzmanība detaļām neapšaubāmi ir pievilcība holandiešu vecmeistaru reālistiskajai tradīcijai.

Izstādes “Nīderlandes reālisma maģija” mērķis ir parādīt vienu no spilgtākajām parādībām 20. gadsimta Nīderlandes mākslā - kā dialogu starp vairāku paaudžu gleznotājiem, starp 20. gadsimta pirmās puses maģiskiem reālistiem. gadsimtā, tostarp Vims Šūmahers, Karels Vilinks, Peike Kohs un viņu mūsdienu sekotāji: Filips Akkermans, Franss Stūrmans, Kooss van Koulens un citi, dialogs, kas liek atcerēties Nīderlandes tradicionālo kultūru. Izstādē apskatāmi aptuveni četrdesmit 20. un 21. gadsimta nīderlandiešu mākslinieku darbi, kas demonstrē tehnisko meistarību, tradīciju un inovāciju apvienojumu.

Jans van Tongerens (1897-1991).Klusā daba ar baltu krūzi.1967/ Jans van Tongerens.Klusā daba ar baltu krūzi


Francs Klements (dz.1941).Kaste.1985/ Francs Klements.Kaste.


Frans Stūrman "Delfshaven" 1979


Franss Stūrmens (g.1952) The Gulf.1994 / Frans Stuurman.Kaija


Jans Slikts "Piedzīvojumu meklētājs" 1993


Kick Sailer "Spoguļa priekšā" 1993


Kiks Seilers "Nakts" 1992


Pīts Šēbens "Hildas galds" 1995


Henks Helmantels (dzimis 1945. gadā). Klusā daba ar granātābolu augļiem. 1998. Koksne, eļļa


Barend Blankert (g.1941).The Exercise.1991 / Barend Blankert. Vingrinājums


Bārends Blankerts "Divi zēni dabā" 1988-1990



Filips Akermans. Pašportrets. 2001. gads


Filips Akermens (dz.1957) 4 pašportreti Nr. 132, Nr. 51, Nr. 80, Nr. 20 / Philip Akerman.4 pašportreti

Gaisma maģiskajās reālistiskās gleznās bieži izskatās mākslīga, pārāk skarba un intermitējoša. Mākslinieki izmantoja šo paņēmienu, lai pilnībā realizētu kubistu izstrādātās perspektīvas izmantošanas metodes.

Arī maģisko reālistu gleznās gandrīz nav atrodamas nianses vai maigas krāsu shēmas: priekšplāns un fons bieži ir attēloti ar vienādu detalizācijas pakāpi. Mūsdienu maģiskā reālisma piekritēju vidū šo paņēmienu izmanto Kooss van Koulens.



Kooss van Koulens. Olga. 2007. gads



Kooss van Keulens "Itjē un Pizanello" 2003


Matthijs Roling (dz.1943).Garden.2005 / Matthijs Roling.Garden


Bernards Verkaaiks (dz.1946). Pot, Sīpoli un melns audums.2004/ Bernards Ferkaaiks. Katls, spuldzes un melns audums


em>
Kenne Gregoire (dz. 1951). Kafijas pauze. 2003. Audekls uz koka, akrils


Harijs van der Vūds "Pašportrets ar oranžu bļodu" 2007

Parādās Francijā 1960. gados jaunais reālisms, un ASV un Lielbritānijā popārta - pieprasījums pēc maģiskā reālisma kā kustības strauji krītas. Šajā laikā Eiropā sāka parādīties neoekspresionisms. Cita starpā šajā procesā aktīvi piedalās beļģu un holandiešu mākslinieki Alfonss Freimuts Un Rodžers Rovels. Viņi sāk veidot gleznas “dabiskā stilā”, ik pa laikam atgriežoties pie savu priekšgājēju tradīcijām, kuri atklāja “maģiskā reālisma” virzienu. Tagad meistariem vairāk raksturīgas tādas tēmas kā mīlestība, harmonija, nāve, jūtas, savukārt jaunais neirotiskais reālisms nereti pievēršas sabiedrībā tabu jautājumiem. Visu šo virzienu mākslinieki stingri tic nepieciešamībai paust gan savas personīgās pozīcijas, domas, gan vispārcilvēciskās vērtības, kas apvieno šos periodus mākslā.

Izstāde kopumā nepārprotami parāda ne tikai mūsdienu holandiešu mākslinieku pēctecību no viņu tiešajiem priekštečiem, bet arī pastāvīgu dialogu ar tradicionālo kultūru un saikni ar holandiešu glezniecības zelta laikmetu. Šo krustpunktu un savstarpējo atsauču atrašana kļūst par aizraujošu meklējumu skatītājam. Tomēr maģija darbojas arī ar pasīvu kontemplāciju. Tomēr maģiskais reālisms ir oksimorons, un paradoksi un pretrunas vienmēr piesaista.

P.S. Diemžēl nevarēju apmeklēt izstādi, es savācu materiālu par to internetā:
Saites:
http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html

Apmēram puse no 16. tabulas. Nīderlandes gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no pašmāju mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot itāļu renesanses māksliniekus un apvienojot viņu manieres ar labākajām savas skolas tradīcijām. Šī vēlme jau redzama jau pieminētā Mosterta darbos; bet par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans Šorels (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras cēlies. vesela sērija mākslinieki, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem un Mikelandželosiem. Viņa pēdās Mārtens van Vans, iesauka Džemskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Pīters Monfords, iesauka. Blokhorsts (1532-83), Cornelis v. Hārlema ​​(1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam vācu skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651), Žerārs Gonthorsts (1592-1662), devās aiz Alpiem, lai piepildītos ar pilnībām. no gaismekļiem Itāļu glezniecība, taču lielākoties krita šīs gleznas tobrīd aizsākās pagrimuma pārstāvju iespaidā un atgriezās dzimtenē kā manieristi, iedomājoties, ka visa mākslas būtība slēpjas muskuļu pārspīlēšanā, leņķu pretenciozitāte un tradicionālo krāsu nopietnība. Taču itāļu aizraušanās ar glezniecību, kas Gruzijas pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībām, deva savdabīgu labumu, jo ienesa šajā glezniecībā labāku, apgūtāku zīmēšanu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, ieguvusi neatkarību, sāka dzīvot. jauna dzīve. Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā. No visām pusēm gandrīz uzreiz tās parādās neskaitāmos daudzumos. brīnišķīgi mākslinieki, ko uz aktivitāti aicina tautiskā gara celšanās un sabiedrībā izveidojusies nepieciešamība pēc sava darba. Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dortrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur vecie glezniecības uzdevumi tiek attīstīti jaunā veidā mainīgu prasību un uzskatu ietekmē, un tās jaunās filiāles, kuru aizsākumi iepriekšējā periodā bija tik tikko manāmi. Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu attēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atmeta ideālismu un pievērsās precīzai realitātes atveidei: sāka interpretēt sen pagātnes notikumus. kā tās dienas notikumi, kas risinājās Holandē, un īpaši pievērsās portretam, iemūžinot tajā tā laika cilvēku vaibstus vai nu atsevišķās figūrās, vai plašās, daudzfigūru kompozīcijās, kas attēlo strēlnieku biedrības (schutterstuke), kas spēlēja tik ievērojamu lomu cīņā par valsts atbrīvošanu - tās labdarības iestāžu vadītājiem (regentenstuke), veikalu vadītājiem un dažādu korporāciju biedriem. Ja mēs nolēmām runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem Gallijas uzplaukuma laikmetā. māksla, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu vairākas rindas; Tāpēc mēs aprobežojamies ar to mākslinieku pieminēšanu, kuri ir īpaši izcili no vispārējām rindām. Tie ir: Michiel Mierevelt (1567-1641), viņa students Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jans van Ravesteyn (1572? - 1657), trīs lielāko Holandes portretu gleznotāju priekšteči. Chiaroscuro burvis Rembrandts van Rijns (1606-69), nepārspējams zīmētājs, kuram bija pārsteidzoša māksla modelēt figūras gaišā, bet nedaudz aukstā raksturā un krāsā, Bartolomejs van der Gelsts (1611 vai 1612-70) un pārsteidzošs ar fūgu viņa otas Franss Gols vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģēnijs. Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā visas G. glezniecības labākās īpašības ir koncentrētas, it kā fokusā, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznas, ikdienas ainas un ainavas. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Salomons un Filips Konings (1609-56, 1619-88), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75) un Samuels van Googstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem, lai papildinātu apskatāmā perioda labāko portretu un vēsturisko gleznotāju sarakstu, jānosauc Jans Līvens (1607-30), Rembranta draugs mācībās pie P. Lastmana, Ābrahams van Tempels (1622). -72) un Pīters Nazons (1612-91), kas strādāja, acīmredzot, V ietekmē. d. Gelsta, Halsa Johanesa Verspronka (1597-1662), Jana un Džeikoba de Braevu († 1664, † 1697), Kornēlija van Zeulēna (1594-1664) un Nikolaja de Gelta-Stokadē (1614-69) atdarinātājs. Mājsaimniecības krāsošana, kuras pirmie eksperimenti parādījās vecajā Holandiešu skola , atrados 17. gs. īpaši auglīga augsne protestantiskajā, brīvajā, buržuāziskajā, pašapmierinātajā Holandē. Mazie attēli, kas bezmākslinieciski atspoguļo dažādu vietējās sabiedrības slāņu paražas un dzīvi, daudziem cilvēkiem šķita izklaidējošāki par lieliem nopietnas glezniecības darbiem un kopā ar ainavām ērtāki mājīgu privātmāju dekorēšanai. Pieprasījumu pēc šādām bildēm apmierina vesela mākslinieku bars, ilgi nedomājot par tēmu izvēli tām, bet apzinīgi atveidojot visu, ar ko saskaras realitātē, vienlaikus izrādot mīlestību pret ģimeni, tad labsirdīgu humoru, precīzi raksturojot attēlotās pozīcijas un sejas un rafinēts tehnoloģiju meistarībā. Kamēr vieni ir aizņemti ar parasto ļaužu dzīvi, zemnieku laimes un bēdu ainas, dzeršana krogos un krogos, pulcēšanās pie ceļmalas krogiem, brīvdienas laukos, spēles un slidošana uz aizsalušu upju un kanālu ledus utt., citi ņem savu darbu saturs no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības uzdzīve izpriecu namos utt. Pirmās kategorijas mākslinieku garajā sērijā viņi izceļas ar Adrian un Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrians Brouvers (1605 vai 1606-38), Jans Stens (apmēram 1626-79), Kornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lārs, Itālijā saukts par Bambocchio (1590-1658), Kornēlis Dusarts (1660-1704), Egberts van der Poels (1621-64), Kornēlis Drohslots (1586-1666), Egberts v. Džemskerks (1610-80), Henriks Rokess, saukts par Sorgu (1621-82), Klaess Molenārs (agrāk 1630-76), Jans Minse-Molenārs (apmēram 1610-68), Kornēliss Saftlēvens (1606-81) un daži. uc No tikpat ievērojamā skaita gleznotāju, kas atveidoja vidējās un augstākās, kopumā pietiekamās klases dzīvi, ir Džerards Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Gogs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84), Francija c. Mirisa Vecākā (1635-81), Eglons van der Nērs (1643-1703), Gotfrīds Šalkens (1643-1706), Jans van der Mērs no Delftas (1632-73), Johanness Verkoljē (1650-93), Kvirings Brekelenkamps ( †1668). Džeikobs Ohtervelts († 1670), Dirks Halss (1589-1656), Entonijs un Palamedess Palamedes (1601-73, 1607-38) u.c. Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kuri gleznojuši militārās dzīves ainas, karavīru dīkdienu apsardzes ēkās. , nometņu vietas , kavalērijas sadursmes un veselas kaujas, iejādes zirgi, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas, kas līdzinās kaujas ainām. Galvenais pārstāvis Šī glezniecības nozare ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa vēl viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), Jans Aseleins (1610-52), kuru drīzumā iepazīsim ainavu gleznotāju vidū, jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Leducs (1600 - vēlāk 1660), Henriks. Veršurings (1627-90), Dirks Stops (1610-80), Dirks Mass (1656-1717) utt. Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu. Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Faktiski citās valstīs, piem. Itālijā un Francijā māksla maz interesējās par nedzīvo dabu, neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu: gleznotājs ainavu savās gleznās ieviesa tikai kā blakus elementu, kā dekorāciju, starp kurām ir cilvēku dramaturģijas epizodes vai tiek izspēlēta komēdija, tāpēc tai pakārtota ainas apstākļi, izdomājot gleznainas līnijas un tai izdevīgus punktus, bet nekopējot dabu, neiespaidojoties ar iespaidu, ko tā iedvesmo. Tādā pašā veidā viņš “komponēja” dabu tajos retajos gadījumos, kad mēģināja gleznot tīri ainavu gleznu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, ja tā var teikt, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs dārgo un apbrīno savu prātu. Turklāt šī daba, neskatoties uz tās formu un krāsu pieticību, nodrošināja koloristus, piemēram, holandiešus, ar bagātīgu materiālu apgaismojuma motīvu un gaisa perspektīvas attīstīšanai, pateicoties valsts klimatiskajiem apstākļiem - tās tvaiku piesātinātajam gaisam, mīkstinot aprises. objektus, veidojot toņu gradāciju dažādos plānos un pārklājot attālumu ar sudraba vai zelta miglas dūmaku, kā arī gadalaika, diennakts stundu un laikapstākļu noteikto laukumu izskata mainīgumu. Ziedēšanas perioda ainavu gleznotāju vidū holandieši. īpaši tiek cienītas skolas, kuras bija savas sadzīves interpretācijas: Jan V. Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Esaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko. (1595-1661), uzskatīts par Goll dibinātāju. ainava; tad šis maģistrants Salomons. Ruisdeels († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. gads - vēlāk 1679), labāka apgaismojuma efektu cienītājs Art. d. Nairs (1603-77), poētiskais Jēkabs v. Ruisdeels (1628. vai 1629.-82.), Meinerts Gobema (1638.-1709.) un Kornēlis Dekers († 1678.). Holandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas tomēr netraucēja saglabāt glezniecībā. nacionālais raksturs. Alberts V. Everdingena (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52), Dirks v. Bergena († vēlāk 1690) un Jans Lingelbahs (1623-74) - Itālija; Īans V. d. Mērs jaunākais (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) un Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jans Hakarts (1629-99?) - Vācija un Šveice; Kornelis Pulenenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); Bez viņa šeit būtu jāiekļauj Adrians. d. Velde (1635. vai 1636.–1672.), Alberts Kuips (1620.–91.), Ābrahams Gondiuss († 1692.) un daudzi mākslinieki, kuri, vēlams vai tikai, pievērsās Itālijai, piemēram: Vilems Romēns († vēlāk 1693. gads), Ādams. Peinekers (1622-73), Jans Batists Vanikss (1621-60), Jans Aseleins, Klāss Berhems (1620-83), Karels Dužardēns (1622-78), Tomass Vīks (1616?-77) Frederiks de Mušerons (1633 vai 1634 -86) utt. Ar ainavu glezniecību cieši saistīta ir arhitektūras skatu glezniecība, ar kuru nīderlandiešu mākslinieki kā patstāvīga mākslas nozare sāka nodarboties tikai 17. gadsimta pusē. Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tie ir, cita starpā, mazāk nozīmīgi, Johannes Bärestraten (1622-66), Job and Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heidens (1647-1712) un Jēkabs v. ciems Yulft (1627-88). Citi, starp kuriem visievērojamākie ir Pīters Sanredans († 1666), Dirks v. Delens (1605-71), Emanuels de Vite (1616 vai 1617-92), rakstīja iekšējie skati baznīcas un pilis. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavām, žanriem un pat portretiem, uz laiku atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūras gleznotājiem, un, ja mēs nolēmām uzskaitīt visus holandiešu gleznotājus. skolas, kas attēlo mierīgu vai trakojošu jūru, uz tās šūpojošus kuģus, ar kuģiem pārblīvētas ostas, jūras kaujas utt., tad mēs iegūtu ļoti garu sarakstu, kurā būtu iekļauti Ya vārdi. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdael, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras sugu gleznošana bija specialitāte, jānosauc Vilems v. de Velde vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls V. v. de Velde jaunākais (1633-1707), Ludolfs Backhuisen (1631-1708), Jans V. de Kapelle († 1679) un Julius Parcellis († vēlāk 1634). Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā jomā starp Uzplaukuma laikmeta slavenākie mākslinieki bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika (1630). -93), Vilems V. Ālsts (1626-83), Vilems Geda (1594 - vēlāk 1678), Villems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Vaenikss (1640-1719).

Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts. Kopš 18. gadsimta sākuma. tā lejupslīde tuvojas nevis tāpēc, ka Zuiderzee krasti pārstāj radīt iedzimtus talantus, bet gan tāpēc, ka Sabiedrībā arvien vairāk vājinās nacionālā pašapziņa, iztvaiko nacionālais gars un pieņemas spēkā franču gaume un uzskati par pompozo laikmetu. Luijs XIV. Mākslā šo kultūras pavērsienu izsaka mākslinieku aizmirstība par tiem pamatprincipiem, no kuriem bija atkarīga iepriekšējo paaudžu gleznotāju oriģinalitāte, un apelācija pie estētiskiem principiem, kas atvesti no kaimiņvalsts. Tiešas attiecības ar dabu vietā, mīlestība pret to, kas ir dzimtā, un sirsnība, aizspriedumainu teoriju dominēšana, konvencija un Poussin, Lebrun, Cl imitācija. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), ļoti spējīgs un savā laikā izglītots mākslinieks, kuram gan ar savu manierīgo pseido bija milzīga ietekme uz laikabiedriem un tuvākajiem pēcnācējiem. -vēsturiskas gleznas un viņa paša pildspalvas darbi, starp kuriem viens - " Lieliska grāmata gleznotājs" ("t groot Schilderboec) - piecdesmit gadus kalpoja kā kods jaunajiem māksliniekiem. Skolas pagrimumu veicināja arī slavenais Hadriāns. de Verfs (1659-1722), kura gludais gleznojums ar aukstām figūrām, it kā cirsts no ziloņkaula, ar blāvu, bezspēcīgu krāsu, kādreiz šķita pilnības virsotne. Starp šī mākslinieka sekotājiem Henriks v. baudīja vēsturisko gleznotāju slavu. Limborgs (1680-1758) un Filips V.-Diks (1669-1729), saukts par "Mazais V.-Diks". No citiem apskatāmā laikmeta gleznotājiem, kas apveltīti ar neapšaubāmu talantu, bet inficēti ar laika garu, jāatzīmē Vilems un Francija v. Mirisa jaunākā (1662-1747, 1689-1763), Nikolass Verkoljē (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722), Īzaks de Mušerons (1670-1744) un Karela de Mora (1656-1738). Zināmu spīdumu mirstošajai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, ar iesauku holandietis. Gogarts, portretu gleznotājs Jans Kvingards (1688-1772), dekoratīvais un vēsturiskais gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušās dabas gleznotāji Jans V. Geisums (1682-1749) un Reičela Reiša (1664-1750).

Sveša ietekme uz holandiešu glezniecību spiedās līdz pat 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem, spējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot pārmaiņas, ko māksla veica Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar pseidoklasicismu. Deivids. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā uzjundījās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlojošo mākslu, holandieši, tāpat kā citas tautas, pievērsa skatienu viņu senatnei un līdz ar to arī viņu krāšņajai pagātnes glezniecībai. Vēlme atkal dot viņai to mirdzumu, ar kādu viņa mirdzēja XVII gadsimts, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza viņus pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret veicamajiem uzdevumiem. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā likvidēt ārzemju ietekmi, bet gan, braucot studēt uz Parīzi vai Diseldorfu u.c. mākslas centri Vācija, viņi tos aizveda mājās no turienes tikai tāpēc, lai iepazītos ar panākumiem modernās tehnoloģijas. Pateicoties tam visam, atdzīvinātā holandiešu skola atkal ieguva oriģinālu, pievilcīgu fizionomiju un šodien virzās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Vēsturiskā glezniecība šī vārda tiešā nozīmē tajā, tāpat kā senos laikos, tiek kultivēta ļoti mēreni un tai nav izcilu pārstāvju; Bet vēsturiskā žanra ziņā Holande var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem pēdējā laika meistariem, tādiem kā: Džeikobs Ekgouts (1793-1861), Ari Lamme (dz. 1812), Pēteris V. Šendels (1806-70), Deivids Bless (dz. 1821), Hermanis Ten-Kate (1822-1891) un ļoti talantīgais Lorenss Alma-Tadema (dz. 1836), kurš dezertēja uz Angliju. Runājot par ikdienas žanru, kas bija iekļauts arī šo mākslinieku darbības lokā (izņemot Alma-Tademu), var norādīt uz vairākiem izciliem gleznotājiem, kuru priekšgalā ir Džozefs Israels (dz. 1824) un Kristofels. Biščops (dz. 1828. g.); bez viņiem Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (dz. 1826), Terēza Švarce (dz. 1852) un Valli Mus (dz. 1857) ir vārda cienīgi. Jaunākais mērķis ir īpaši bagāts. ainavu gleznotāju glezniecība, kas strādāja un strādā visdažādākajos veidos, dažreiz ar rūpīgu pabeigšanu, dažreiz ar impresionistu plašo tehniku, bet uzticīgi un poētiski savas dzimtās dabas interpretētāji. Tajos ietilpst Andreass Šelfgouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Johanness Vilderss (1811-90), Vilems Roelofs (dz. 1822), Hendrihs v. de Sande-Bokhuisens (dz. 1826), Antons Mauve (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Lodewijk Apol (dz. 1850) un daudzi citi. uc Ya tiešie mantinieki. Parādījās daudzsološu uzskatu gleznotāji D. Heidens un E. de Vite, Jans Verheidens (1778-1846), Bartholomews v. Govs (1790-1888), Salomons Vervērs (1813-76), Kornēlis Springers (1817-91), Johanness Bosboms (1817-91), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) utt. No jaunākajiem Holandes jūras gleznotājiem palma pieder Jogam. Šotels (1787-1838), Ari Plaisir (dz. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) un Henrik Mesdag (dz. 1831). Visbeidzot, Vouters Veršors (1812-74) un Johans Gass (dz. 1832) parādīja lieliskas prasmes dzīvnieku gleznošanā.

Trešd. Van Eidena u. van der Viligens, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sējumi, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. un 3. sējums, 1882-1883); Vāgens, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havards, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenovs, "Pētījumi par holandiešu glezniecības vēsturi, pamatojoties uz tās paraugiem, kas atrodas Sanktpēterburgā." (īpašs pielikums žurnāls "Vestn. Fine Arts", 1885-90).

Par holandiešu skolas dzimšanu tiek uzskatīti 17. gadsimta pirmie gadi. Šī skola pieder pie lielajām glezniecības skolām un ir neatkarīga un neatkarīga skola ar unikālām un neatkārtojamām īpašībām un identitāti.

Tam ir lielā mērā vēsturisks izskaidrojums – jauna kustība mākslā un jauna valsts Eiropas kartē radās vienlaikus.

Līdz 17. gadsimtam Holande neizcēlās ar savu nacionālo mākslinieku pārpilnību. Varbūt tāpēc nākotnē šajā valstī var saskaitīt tik lielu skaitu mākslinieku, un konkrēti holandiešu mākslinieku. Kamēr šī valsts bija viena valsts ar Flandriju, oriģinālās mākslas kustības tika intensīvi radītas un attīstītas galvenokārt Flandrijā. Flandrijā strādāja izcili gleznotāji Van Eiks, Memlings, Rodžers van der Veidens, kuriem līdzīgi nebija Holandē. 16. gadsimta sākumā var atzīmēt tikai atsevišķus ģēniju uzliesmojumus, tas ir mākslinieks un gravieris Lūks no Leidenes, kas ir Briges skolas piekritējs. Taču Lūkas no Leidenes nekādu skolu neizveidoja. To pašu var teikt par gleznotāju Dirku Butsu no Hārlemas, kura daiļrade diez vai izceļas uz flāmu skolas pirmsākumu stila un manieres fona, par māksliniekiem Mostaert, Skorel un Heemskerke, kuri, neskatoties uz visu savu nozīmīgumu, nav individuāli talanti, kas viņus raksturo ar savu oriģinalitāti valstī.

Tad itāļu ietekme izplatījās uz visiem, kas radīja ar otu – no Antverpenes līdz Hārlemai. Tas bija viens no iemesliem, kāpēc robežas tika izplūdušas, skolas bija sajauktas un mākslinieki zaudēja savu nacionālo identitāti. Pat neviens Jana Skorela skolnieks neizdzīvoja. Pēdējais, slavenākais, lielākais portretu gleznotājs, kurš kopā ar Rembrandtu ir Holandes lepnums, ar spēcīgu talantu apveltīts mākslinieks, izcili izglītots, daudzveidīgs, pēc dabas drosmīgs un lokans, visu zaudējis kosmopolīts. viņa izcelsmes pēdas un pat viņa vārds - Antonis Moro , (viņš bija Spānijas karaļa oficiālais gleznotājs) nomira pēc 1588. gada.

Pārdzīvojušie gleznotāji gandrīz pārstāja būt holandieši sava darba garā, viņiem pietrūka organizācijas un spējas atjaunot nacionālo skolu. Tie bija nīderlandiešu manierisma pārstāvji: gravieris Hendriks Golciuss, Hārlemas Kornelss, kurš atdarināja Mikelandželo, Ābrahams Bloemerts, Koredžo sekotājs, Mišels Mierevelts, labs portretu mākslinieks, prasmīgs, precīzs, lakonisks, nedaudz auksts, savam laikam moderns. , bet ne valsts. Interesanti, ka viņš viens nepadevās itāļu ietekmei, kas pakļāva lielāko daļu tā laika Holandes glezniecības izpausmju.

16. gadsimta beigās, kad portretu gleznotāji jau bija izveidojuši skolu, sāka parādīties un veidoties citi mākslinieki. 16. gadsimta otrajā pusē liels skaits gleznotāji, kas kļuvuši par fenomenu glezniecībā, šī ir gandrīz vai Nīderlandes nacionālās skolas atmoda. Plašs talantu klāsts noved pie daudziem dažādi virzieni un glezniecības attīstības veidi. Mākslinieki izmēģina sevi visos žanros, dažādās krāsu gammās: vieni strādā gaišā manierē, citi tumšā (šeit bija jūtama itāļu mākslinieka Karavadžo ietekme). Gleznotāji ir apņēmušies ievērot gaišas krāsas, bet koloristi – tumšas krāsas. Sākas gleznieciskās manieres meklējumi, tiek izstrādāti chiaroscuro attēlošanas noteikumi. Palete kļūst nepiespiestāka un brīvāka, tāpat kā attēla līnijas un plastiskums. Parādās Rembranta tiešie priekšteči – viņa skolotāji Jans Peiss un Pīters Lastmens. Brīvākas kļūst arī žanriskās metodes - vēsturiskums nav tik obligāts kā agrāk. Īpašs, dziļi nacionāls un gandrīz vēsturiskais žanrs- grupu portreti, kas paredzēti sabiedriskām vietām - rātsnamiem, korporācijām, darbnīcām un kopienām. Ar šo notikumu, pēc formas perfektāko, beidzas 16. gadsimts un sākas 17. gadsimts.

Tas ir tikai sākums, pašas skolas embrijs vēl neeksistē. Ir daudz talantīgi mākslinieki. Viņu vidū ir prasmīgi amatnieki, vairāki lieliski gleznotāji. Morelse, Jans Ravešteins, Lastmans, Franss Hals, Pulenburgs, van Šotens, van de Venns, Tomass de Kīsers, Hontorsts, Vecākais rags un visbeidzot Esaja van de Velde un van Gojens — viņi visi ir dzimuši 16. gada beigās. gadsimtā. Šajā sarakstā ir arī mākslinieki, kuru vārdus saglabājusi vēsture, tie, kas pārstāvēja tikai individuālus mēģinājumus sasniegt meistarību, un tie, kas kļuva par skolotājiem un nākamo meistaru priekštečiem.

Tas bija kritisks brīdis holandiešu glezniecības attīstībā. Ar nestabilu politisko līdzsvaru viss bija atkarīgs tikai no nejaušības. Gluži pretēji, Flandrijā, kur bija vērojama līdzīga atmoda, jau bija pārliecības un stabilitātes sajūta, kādas Holandē vēl nebija. Flandrijā jau bija mākslinieki, kuri bija izveidojušies vai bija tuvu tam. Politiskie un sociāli vēsturiskie apstākļi šajā valstī bija labvēlīgāki. Bija elastīgāka un tolerantāka valdība, tradīcijas un sabiedrība. Nepieciešamība pēc greznības radīja pastāvīgu vajadzību pēc mākslas. Kopumā Flandrijai bija nopietni iemesli, lai otro reizi kļūtu par lielisku mākslas centru. Tam pietrūka tikai divu lietu: vairāku gadu miera un meistara, kas būtu skolas veidotājs.

1609. gadā, kad tika izšķirts Holandes liktenis - Filips III vienojās par pamieru starp Spāniju un Nīderlandi - parādījās Rubenss.

Viss bija atkarīgs no politiskās vai militārās iespējas. Sakautai un pakļautai Holandei būtu pilnībā jāzaudē sava neatkarība. Tad, protams, nevarēja būt divas neatkarīgas skolas – Holandē un Flandrijā. Valstī, kas ir atkarīga no itāļu un flāmu ietekmes, šāda skola un talantīgi oriģināli mākslinieki nevarēja attīstīties.

Lai piedzimtu holandiešu tauta un lai holandiešu māksla kopā ar viņiem ieraudzītu gaismu, bija vajadzīga dziļa un uzvaroša revolūcija. Īpaši svarīgi bija, lai revolūcija balstītos uz taisnīgumu, saprātu, nepieciešamību, lai tauta būtu pelnījusi to, ko tā gribējusi sasniegt, lai tā būtu izlēmīga, pārliecināta par savu taisnību, strādīga, pacietīga, atturīga, varonīga un gudra. Visas šīs vēsturiskās iezīmes vēlāk tika atspoguļotas Nīderlandes glezniecības skolas veidošanās laikā.

Situācija izrādījās tāda, ka karš nīderlandiešus nevis pazudināja, bet gan bagātināja neatkarības cīņas nevis iztukšoja viņu spēkus, bet gan stiprināja un iedvesmoja. Uzvarā pār iebrucējiem cilvēki izrādīja tādu pašu drosmi kā cīņā pret stihijām, pār jūru, pret zemju applūšanu, pret klimatu. Tam, kam vajadzēja iznīcināt cilvēkus, viņiem labi kalpoja. Ar Spāniju parakstītie līgumi deva Holandei brīvību un nostiprināja tās pozīcijas. Tas viss noveda pie savas mākslas radīšanas, kas slavināja, garīgi izteica holandiešu tautas iekšējo būtību.

Pēc 1609. gada līguma un Apvienoto provinču oficiālās atzīšanas nekavējoties iestājās klusums. It kā labvēlīga, silta vēsma aizkustināja cilvēku dvēseles, atdzīvināja augsni, atrada un pamodināja ziedēšanai gatavus asnus. Tas ir pārsteidzoši, cik negaidīti un par ko īstermiņa- ne vairāk kā trīsdesmit gadus - mazā telpā, uz nepateicīgas tuksneša augsnes, skarbos dzīves apstākļos parādījās brīnišķīga gleznotāju plejāde, turklāt izcili gleznotāji.

Tie parādījās uzreiz un visur: Amsterdamā, Dordrehtā, Leidenē, Delftā, Utrehtā, Roterdamā, Hārlemā, pat ārzemēs – it kā no sēklām, kas nokrita ārpus lauka. Agrākie ir Jan van Goyen un Wijnants, dzimuši gadsimtu mijā. Un tālāk, intervālā no gadsimta sākuma līdz tās pirmās trešdaļas beigām - Kuips, Terborhs, Brouvers, Rembrants, Adrians van Ostade, Ferdinands Bols, Žerārs Dau, Metsu, Venikss, Vauermans, Berhems, Poters, Jans Stīns , Jēkabs Ruisdēls.

Taču radošā sula ar to neapstājās. Nākamie piedzima Pīters de Hohs, Hobema. Pēdējie no lielajiem, van der Heidens un Adrians van de Velde, dzimuši 1636. un 1637. gadā. Šajā laikā Rembrantam bija trīsdesmit gadu. Apmēram šos gadus var uzskatīt par Holandes skolas pirmās ziedēšanas laiku.

Ņemot vērā tā laika vēsturiskos notikumus, var iedomāties, kādiem jābūt jaunās glezniecības skolas centieniem, raksturam un liktenim. Ko šie mākslinieki varētu rakstīt tādā valstī kā Holande?

Revolūcija, kas deva Nīderlandes tautai brīvību un bagātību, vienlaikus atņēma viņiem to, kas ir lielo skolu būtisks pamats visur. Viņa mainīja uzskatus, mainīja paradumus, atcēla gan seno, gan evaņģēlija ainu attēlus un apturēja lielu darbu - baznīcas un dekoratīvo gleznu - radīšanu. Patiesībā katram māksliniekam bija alternatīva – būt oriģinālam vai nebūt vispār.

Bija jārada māksla birģeru tautai, kas viņus uzrunātu, attēlotu un būtu aktuāla. Viņi bija praktiski, nav tendēti uz sapņošanu, biznesa cilvēki, ar lauztām tradīcijām un antiitālisku noskaņojumu. Var teikt, ka holandiešiem bija vienkāršs un drosmīgs uzdevums – izveidot savu portretu.

Holandiešu glezniecība bija un varēja būt tikai ārējā izskata izpausme, patiess, precīzs, līdzīgs Holandes portrets. Tas bija cilvēku un reljefa, burgeru paražu, laukumu, ielu, lauku, jūras un debesu portrets. Holandiešu skolas galvenie elementi bija portreti, ainavas un ikdienas ainas. Tāda bija šī glezna no savas pastāvēšanas sākuma līdz norietam.

Var šķist, ka nekas nevar būt vienkāršāks par šīs parastās mākslas atklāšanu. Patiesībā nav iespējams iedomāties neko līdzvērtīgu plašumā un novitātē.

Uzreiz viss mainījās izpratnes, redzēšanas un nodošanas manierē: skatījums, mākslinieciskais ideāls, dabas izvēle, stils un metode. Itāļu un flāmu glezniecība savās labākajās izpausmēs mums joprojām ir saprotama, jo tās joprojām tiek baudītas, bet tās jau ir mirušas valodas, un tās vairs neviens nelietos.

Kādreiz bija ieradums domāt cēli un vispārīgi. To apdarē, korekcijā. Tā mīlēja parādīt dabu tādu, kāda tā patiesībā neeksistē. Viss attēlotais vairāk vai mazāk saskanēja ar cilvēka personību, bija no tās atkarīgs un bija tai līdzīgs. Rezultātā radās māksla, kuras centrā ir cilvēks, un visi pārējie Visuma tēli tika iemiesoti vai nu cilvēka formas, vai tie tika neskaidri parādīti kā personas sekundārā vide. Radošums attīstījās pēc noteiktiem modeļiem. Katram priekšmetam sava plastiskā forma bija jāaizņemas no tā paša ideāla. Vīrietis bija biežāk jāattēlo kails, nevis apģērbts, labi uzbūvēts un izskatīgs, lai viņš varētu ar atbilstošu varenību nospēlēt viņam uzticēto lomu.

Tagad gleznošanas uzdevums ir kļuvis vienkāršāks. Katrai lietai vai parādībai bija jāpiešķir savs patiesā nozīme, nolikt cilvēku viņa īstajā vietā un, ja nepieciešams, iztikt bez viņa pavisam.

Ir pienācis laiks mazāk domāt, vērīgi aplūkot to, kas ir vistuvāk, labāk novērot un rakstīt savādāk. Tagad šī ir pūļa, pilsoņa, strādājošā cilvēka glezna. Bija jākļūst pieticīgam visam pieticīgajam, mazam mazajam, neuzkrītošajam neuzkrītošajam, jāpieņem viss, neko nenoraidot un nenoniecinot, jāiekļūst lietu slēptajā dzīvē, ar mīlestību saplūstot ar to esamību, bija jākļūst vērīgam. , zinātkārs un pacietīgs. Ģenialitāte tagad sastāv no aizspriedumu neesamības. Nav nepieciešams kaut ko izpušķot, cildināt vai atmaskot: tas viss ir meli un bezjēdzīgs darbs.

Holandiešu gleznotāji, veidojot kādā stūrītī ziemeļu valsts ar ūdeni, mežiem, jūras apvāršņiem viņi spēja atspoguļot visu Visumu miniatūrā. Maza valsts, rūpīgi izpētīta pēc vērotāja gaumes un instinktiem, pārvēršas par neizsmeļamu dārgumu krātuvi, kas ir tikpat bagāta kā pati dzīvība, tik bagāta ar sajūtām, cik bagāta tajās ir cilvēka sirds. Holandiešu skola ir augusi un strādājusi šādā veidā veselu gadsimtu.

Holandiešu gleznotāji atrada priekšmetus un krāsas, lai apmierinātu jebkuras cilvēka tieksmes un pieķeršanos, skarbām un smalkām dabām, dedzīgām un melanholiskām, sapņainām un jautrām. Mākoņainas dienas dod vietu jautrām saulainām dienām, jūra brīžiem mierīga un sudrabaini dzirkstoša, brīžiem vētraina un drūma. Piekrastē ir daudz ganību ar fermām un daudziem kuģiem. Un gandrīz vienmēr ir jūtama gaisa kustība pāri plašumiem un stiprs vējš no Ziemeļjūras, kas krāj mākoņus, liec kokus, griež dzirnavu spārnus un dzen gaismu un ēnas. Tam vēl jāpieskaita pilsētas, mājas un ielu dzīve, svētki gadatirgos, dažādu tikumu attēlojumi, nabagu vajadzības, ziemas šausmas, dīkdienība tavernās ar tabakas dūmiem un alus krūzēm. No otras puses - turīgs dzīvesveids, apzinīgs darbs, kavalkādes, pēcpusdienas atpūta, medības. Papildus – sabiedriskā dzīve, civilās ceremonijas, banketi. Rezultāts bija jauna māksla, bet ar tik seniem priekšmetiem kā laiks.

Tā radās harmoniska skolas gara vienotība un visbrīnišķīgākā dažādība, kāda jebkad radusies vienā mākslas kustībā.

Kopumā holandiešu skolu sauc par žanra skolu. Ja mēs to sadalām sastāvdaļās, tad var atšķirt ainavu gleznotājus, grupu portretu meistarus, jūras gleznotājus, dzīvnieku gleznotājus, māksliniekus, kas gleznojuši grupu portretus vai klusās dabas. Ja paskatās sīkāk, var atšķirt daudzus žanru variantus – no gleznainības cienītājiem līdz ideologiem, no dabas kopētājiem līdz tās interpretētājiem, no konservatīviem mājiniekiem līdz ceļotājiem, no humora cienītājiem un jūtām līdz māksliniekiem, kuri izvairās no komēdijas. Atcerēsimies Ostades humora gleznas un Ruisdeela nopietnību, Potera līdzsvarotību un Jana Stīna ņirgāšanos, Van de Veldes asprātību un diženā Rembranta drūmo sapņainību.

Izņemot Rembrandtu, kurš ir jāuzskata par izņēmuma parādību gan savai valstij, gan visiem laikiem, tad visiem pārējiem Nīderlandes māksliniekiem ir raksturīgs noteikts stils un metode. Šī stila likumi ir sirsnība, pieejamība, dabiskums un izteiksmīgums. Ja atņem no Holandiešu māksla ko var saukt par godīgumu, tad tu pārstāsi saprast viņa vitālo pamatu un nespēsi noteikt ne viņa morālo raksturu, ne stilu. Šajos māksliniekos, kuri lielākoties ir izpelnījušies tuvredzīgu kopētāju slavu, jūtama cildena un laipna dvēsele, lojalitāte patiesībai un reālisma mīlestība. Tas viss piešķir viņu darbiem vērtību, kuras pašas uz tiem attēlotajām lietām it kā nepiemīt.

Šī sirsnīgā stila sākums un šīs godīgās pieejas pirmais rezultāts ir ideāls zīmējums. Starp Holandiešu gleznotāji Poteram piemīt ģenialitātes izpausme precīzos, pārbaudītos mērījumos un spējā izsekot katras līnijas kustībai.

Holandē debesis bieži aizņem pusi un dažreiz visu attēlu. Tāpēc ir nepieciešams, lai attēlā redzamās debesis mūs kustinātu, piesaistītu un nestu sev līdzi. Lai būtu jūtama atšķirība starp dienu, vakaru un nakti, lai būtu jūtams karstums un aukstums, lai skatītājam būtu gan vēss, gan tas izbauda, ​​gan izjūt nepieciešamību koncentrēties. Lai gan, iespējams, šādu zīmējumu ir grūti nosaukt par cēlāko no visiem, mēģiniet atrast pasaulē māksliniekus, kuri gleznotu debesis, piemēram, Ruisdēls un van der Nērs, un ar saviem darbiem pateiktu tik daudz un tik izcili. Visur holandiešiem ir vienāds dizains – atturīgs, lakonisks, precīzs, dabisks un naivs, prasmīgs un nemākslots.

Holandiešu palete ir diezgan cienīga viņu zīmējumam, līdz ar to viņu krāsošanas metodes ideāla vienotība. Jebkuru holandiešu gleznu ir viegli atpazīt pēc izskata. Tas ir maza izmēra un izceļas ar jaudīgām, stingrām krāsām. Tas no mākslinieka prasa lielu precizitāti, stabilu roku un dziļu koncentrēšanos, lai panāktu koncentrētu efektu uz skatītāju. Māksliniekam jāiedziļinās sevī, lai koptu savu ideju, skatītājam jāiedziļinās sevī, lai saprastu mākslinieka plānu. Tieši holandiešu gleznas sniedz skaidrāko priekšstatu par šo slēpto un mūžīgo procesu: just, domāt un izteikties. Pasaulē nav bagātāka attēla, jo tieši holandieši iekļauj tik daudz satura tik mazā telpā. Tāpēc šeit viss iegūst precīzu, saspiestu un kondensētu formu.

Katra holandiešu glezna ir ieliekta, tā sastāv no līknēm, kas aprakstītas ap vienu punktu, kas ir attēla koncepcijas iemiesojums, un ēnas, kas atrodas ap galveno gaismas punktu. Ciets pamats, slīdoša virsa un noapaļoti stūri, kas tiecas uz centru – tas viss ir apzīmēts, izkrāsots un izgaismots aplī. Rezultātā glezna iegūst dziļumu, un uz tās attēlotie objekti attālinās no skatītāja acs. Skatītājs it kā tiek novadīts no priekšplāna uz pēdējo, no kadra uz horizontu. Mēs it kā apdzīvojam attēlu, kustamies, skatāmies dziļi, paceļam galvas, lai izmērītu debesu dziļumu. Gaisa perspektīvas stingrība, perfekta krāsu un toņu atbilstība objekta ieņemtajai vietai telpā.

Lai iegūtu pilnīgāku izpratni par holandiešu glezniecību, detalizēti jāapsver šīs kustības elementi, metožu iezīmes, paletes raksturs un jāsaprot, kāpēc tā ir tik slikta, gandrīz vienkrāsaina un tik bagāta ar rezultātiem. Bet visi šie jautājumi, tāpat kā daudzi citi, vienmēr ir bijuši daudzu mākslas vēsturnieku spekulāciju priekšmets, taču nekad nav bijuši pietiekami pētīti un noskaidroti. Nīderlandes mākslas galveno iezīmju apraksts ļauj atšķirt šo skolu no citām un izsekot tās pirmsākumiem. Ekspresīvs attēls, kas ilustrē šo skolu, ir Adriāna van Ostades glezna no Amsterdamas muzeja "Mākslinieka ateljē". Šis priekšmets bija viens no nīderlandiešu gleznotāju iecienītākajiem. Redzam vērīgu vīrieti, nedaudz saliektu, ar sagatavotu paleti, plānām, tīrām otām un caurspīdīgu eļļu. Viņš raksta krēslā. Viņa seja ir koncentrēta, viņa roka ir uzmanīga. Tikai, iespējams, šie gleznotāji bija pārdrošāki un prata bezrūpīgāk smieties un baudīt dzīvi, nekā var secināt no saglabājušajiem attēliem. Citādi, kā viņu ģenialitāte izpaustos profesionālo tradīciju gaisotnē?

Pamatus holandiešu skolai 17. gadsimta sākumā ielika van Gojens un Vijnants, iedibinot dažus glezniecības likumus. Šie likumi tika nodoti no skolotājiem uz studentiem, un veselu gadsimtu holandiešu gleznotāji dzīvoja saskaņā ar tiem, nenovirzoties malā.

Holandiešu manierisma glezniecība

=Holandiešu glezniecība. Liela kolekcija=

Holandiešu glezniecība ir pirmā filiāle t.s. "Holandiešu skola", tāpat kā otrā - flāmu, radās kā atsevišķs laikmets tēlotājmākslā pēc brutālās revolūcijas, kas beidzās ar holandiešu uzvaru pār spāņiem, kas viņus apspieda. No šī brīža holandiešu glezniecība nekavējoties ieguva oriģinālu, pilnīgi nacionālu raksturu un ātri sasniedza spilgtu un bagātīgu ziedēšanu. Glezniecība ļoti daudzu vairāk vai mazāk talantīgu mākslinieku darbos, kas parādījās gandrīz vienlaikus, šeit uzreiz ieguva virzienu, kas bija ļoti daudzpusīgs un vienlaikus pilnīgi atšķirīgs no citu valstu mākslas virziena! Galvenā iezīmeŠos māksliniekus raksturo mīlestība pret dabu, vēlme to atveidot visā tās vienkāršībā un patiesumā, bez mazākās izskaistinājumiem, nepakļaujot to nekādos iepriekš nospraustā ideāla apstākļos. Tā otrā atšķirīgā īpašība ir smalka krāsu izjūta un izpratne par to, kādu spēcīgu, burvīgu iespaidu papildus attēla saturam var radīt tikai uzticīga un spēcīga krāsainu attiecību nodošana, ko nosaka dabā gaismas stari, tuvums vai attālumu diapazons. Holandiešu glezniecība ir glezna, kurā krāsu un gaismas un ēnas izjūta ir attīstīta tiktāl, ka gaisma ar savām neskaitāmajām un daudzveidīgajām niansēm attēlā spēlē, varētu teikt, galvenā varoņa lomu un rada lielu interesi. visnenozīmīgākais sižets, visneelegantākās formas un tēli... .Es piedāvāju jums savu personīgo holandiešu mākslinieku gleznu kolekciju! Nedaudz vēstures: vairums nīderlandiešu mākslinieku ilgstoši nemeklē materiālu savai radošumam, bet ir apmierināti ar to, ko viņi atrod sev apkārt, savā dzimtajā dabā un cilvēku dzīvē - kopīgu svētku, zemnieku dzīrēs. , ciema dzīves ainas vai pilsētnieku intīmā dzīve, vietējās kāpas, polderi un plaši līdzenumi, ko šķērso kanāli, ganāmpulki, kas ganās leknās pļavās, ciemati upju, ezeru un graču krastos, pilsētas ar tīrām mājām, paceļamiem tiltiem un augstumu baznīcu un rātsnamu smailes, ostas, kas pārblīvētas ar kuģiem, piepildītas ar sudrabotiem vai zeltainiem debesu tvaikiem - tas viss zem žulti. Tēvzemes mīlestības un nacionālā lepnuma pārņemtie meistari pārtop gaisa, gaismas un pievilcības pilnās gleznās. Pat tajos gadījumos, kad daži no šiem meistariem tēmām pievēršas Bībelei, senvēsturei un mitoloģijai, arī tad, nerūpējoties par arheoloģiskās uzticības saglabāšanu, viņi darbību pārnes uz holandiešu vidi, ieskaujot to ar holandiešu vidi. Tiesa, līdzās tik patriotiski noskaņotu mākslinieku pārpildītajam pūlim ir citu gleznotāju falanga, meklē iedvesmuārpus tēvzemes, klasiskajā mākslas zemē Itālijā; tomēr viņu darbos ir arī iezīmes, kas atmasko viņu tautību. Visbeidzot, kā nīderlandiešu gleznotāju iezīme, var norādīt uz viņu atteikšanos no mākslinieciskās tradīcijas. Velti būtu starp tiem meklēt stingru labi zināmu estētisko principu un tehnisko noteikumu pēctecību ne tikai akadēmiskā stila, bet arī studentu skolotāju rakstura asimilācijas izpratnē: ar Izņēmums, iespējams, vienīgi Rembranta studenti, kuri vairāk vai mazāk sekoja sava ģeniālā padomdevēja pēdās, gandrīz visi gleznotāji Holandē, tiklīdz viņi pagājuši studentu gadi, un dažreiz pat šajos gados, sāka strādāt savu ceļu, atbilstoši tam, kur viņus veda viņu individuālā tieksme un ko mācīja tieša dabas vērošana. Tāpēc nīderlandiešu māksliniekus nevar iedalīt skolās, tāpat kā mēs to darām ar Itālijas vai Spānijas māksliniekiem. Tikmēr visās galvenajās Holandes pilsētās bija organizētas mākslinieku biedrības! Tomēr šādas biedrības, nesot ģilžu nosaukumu Sv. Lūkass nebija akadēmijas, slavenu mākslas leģendu glabātājas, bet gan brīvās korporācijas, līdzīgas citām amatniecības un rūpniecības ģildēm, kuras pēc struktūras daudz neatšķīrās no tām un kuru mērķis bija savstarpējs biedru atbalsts, viņu tiesību aizsardzība, rūpēties par savām vecumdienām, rūpēties par likteni savām atraitnēm un bāreņiem. Katrs vietējais gleznotājs, kurš atbilda morālās kvalifikācijas prasībām, tika uzņemts ģildē, iepriekš apliecinot savas spējas un zināšanas vai pamatojoties uz jau iegūto slavu; viesmākslinieki tika uzņemti ģildē kā pagaidu locekļi uz viņu uzturēšanās laiku noteiktā pilsētā. Agrīnie nīderlandiešu gleznotāju darbi mūs sasnieguši ļoti ierobežotā daudzumā, jo lielākā daļa no tiem gāja bojā tajā nemierīgajā laikā, kad reformācija izpostīja katoļu baznīcas, likvidēja klosterus un abatijas, mudināja “ikonu lauzējus” (beeldstormers) iznīcināt gleznotos un skulpturālos svēto objektus. attēlus, un tautas sacelšanās visur iznīcināja nīsto tirānu portretus. Mēs zinām daudzus māksliniekus, kuri bija pirms revolūcijas, tikai pēc vārda; Par citiem varam spriest tikai pēc viena vai diviem viņu darba paraugiem. Migla, kas mūs apvij no sākotnējās holandiešu skolas ēras, sāk izklīst, kad uz skatuves parādās Dirks Bouts ar iesauku Stjurbuts († 1475), kā arī Jans Mostaerts (apmēram 1470-1556), kura tieksme pēc naturālisma ir apvienojumā ar gotiskās leģendas piesitienu, reliģisko sajūtu siltumu ar rūpēm par ārējo eleganci. Bez šiem izcili meistari, no Nīderlandes mākslas agrīnā laikmeta ir vērts pieminēt: Pīters Aertsens († 1516), saukts par "Ilgu Pēteri" (Lange Pier), viņa garā auguma dēļ, Deivids Joriss (1501-56), prasmīgs stikla gleznotājs, kuru aizrāva Anabaptists murgo un iedomājas sevi par pravieti Dāvidu un Dieva dēlu un Dirku Džeikobsu (divas pēdējā gleznas, kurās attēlotas strēlnieku biedrības, atrodas Ermitāžā). Netālu 16. gadsimta vidus galds. Nīderlandes gleznotāju vidū ir vēlme atbrīvoties no pašmāju mākslas trūkumiem - tās gotiskā stūrainuma un sausuma, pētot itāļu renesanses māksliniekus un apvienojot viņu manieres ar labākajām savas skolas tradīcijām. Par galveno jaunās kustības izplatītāju jāuzskata Jans van Scorel (1495-1562), kurš ilgu laiku dzīvoja Itālijā un vēlāk nodibināja skolu Utrehtā, no kuras nāca virkne mākslinieku, kas inficēti ar vēlmi kļūt par holandiešu Rafaeliem. un Mikelandželoss. Viņa pēdās sekoja Mārtens van Vans ar iesauku Hēmskerks (1498-1574), Henriks Golciuss (1558-1616), Kornelis van Hārlems (1562-1638) un citi, kas piederēja nākamajam skolas periodam, piemēram, Ābrahams Bloemerts (1564-1651) un Žerārs Hontorsts (1592-1662), kuri devās aiz Alpiem, lai piesātinātu ar itāļu glezniecības spīdekļu pilnībām, bet lielākoties krita glezniecības pagrimuma pārstāvju ietekmē. tieši šī glezna, kas tajā laikā sākās. Taču aizraušanās ar itāliešiem, kas pārejas laikmetā nereti sniedzās līdz galējībai, deva zināmu labumu, jo ienesa šajā gleznā labāku, apgūtāku zīmējumu un spēju brīvāk un drosmīgāk pārvaldīt kompozīciju. Kopā ar seno Nīderlandes tradīciju un bezgalīgo mīlestību pret dabu itālisms kļuva par vienu no elementiem, no kura veidojās sākotnējā, augsti attīstītā plaukstošā laikmeta māksla. Šī laikmeta sākums, kā jau teicām, datējams ar 17. gadsimta sākumu, kad Holande, izcīnījusi neatkarību, sāka dzīvot jaunu dzīvi. Vēl vakar notikušo apspiestās un nabadzīgās valsts dramatisko pārtapšanu par politiski svarīgu, ērtu un bagātu valstu savienību pavadīja tikpat dramatiska revolūcija tās mākslā. No visām pusēm gandrīz vienlaikus neskaitāmā skaitā parādās brīnišķīgi mākslinieki! Sākotnējiem mākslas centriem Hārlemai un Leidenei tiek pievienoti jauni - Delfta, Utrehta, Dordrehta, Hāga, Amsterdama uc Visur jaunā veidā tiek attīstīti vecie glezniecības uzdevumi - tās jaunās atzaras, kuru aizsākumi. bija tikko manāmi iepriekšējā periodā, plaukst. Reformācija izdzina reliģiskās gleznas no baznīcām; nebija vajadzības izrotāt pilis un dižciltīgos kambarus ar seno dievu un varoņu tēliem, un tāpēc vēsturiskā glezniecība, apmierinot bagātās buržuāzijas gaumi, atteicās no ideālisma un pievērsās precīzai realitātes atveidei. Ja vēlaties runāt par visiem talantīgajiem portretu gleznotājiem šajā plaukstošajā laikmetā, tad tikai viņu vārdu uzskaitīšana, norādot viņu labākos darbus, aizņemtu daudzas rindas; Tāpēc mēs aprobežojamies ar tikai dažu pieminēšanu. Tāds, piemēram, ir Maikls Mervelts (1567-1641), trīs izcilāko Holandes portretu gleznotāju priekštecis - Chiaroscuro Rembranta van Rijna (1606-69) burvis, nepārspējams zīmētājs, kuram bija apbrīnojama figūru modelēšanas māksla. gaišs, bet Bartolomejs van ders bija nedaudz auksts pēc rakstura un krāsas Helsts (1611 vai 1612-70) un viņa otas pārsteidzošā fūga, ko veidojis Franss Halss vecākais (1581-1666). No tiem Rembranta vārds vēsturē īpaši spoži izgaismojas, sākumā augstu vērtējot viņa laikabiedrus, pēc tam to aizmirstot, pēcnācējiem maz novērtējot un tikai šajā gadsimtā pacelts, godīgi sakot, pasaules līmenī. ģēnijs. Viņam raksturīgajā mākslinieciskajā personībā it kā fokusā ir koncentrētas visas labākās holandiešu glezniecības īpašības, un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainās un ainavās. Slavenākie Rembranta studentu un sekotāju vidū bija: Ferdinands Bols (1616-80), Goverts Flinks (1615-60), Gerbrands van den Ekhouts (1621-74), Nikolass Mass (1632-93), Art de Gelder (1645-1645). 1727), Džeikobs Bekers (1608 vai 1609-51), Jans Viktors (1621-74), Karels Fabriciuss (ap 1620-54), Pīters de Grebers, Vilems de Porters († vēlāk 1645), Žerārs Du (1613-75). ) un Samuel van Hoogstraten (1626-78). Papildus šiem māksliniekiem, lai saraksts būtu pilnīgāks, jānosauc arī Jans Līvenss (1607-30), Rembranta draugs P. Lastmana, Ābrama van Tempela (1622-72) un Pītera Nesona (1612-91) studijā. ), kurš strādāja Acīmredzot V. iespaidā. d. Helsts, Halsa Johana Verspronka (1597-1662) un Jana de Breja († 1664, † 1697) atdarinātājs. utml., citi ņem saturu saviem darbiem no elegantāka loka - viņi glezno graciozas dāmas savā intīmā vidē, dendiju kungu bildināšanu, mājsaimnieces, kas dod pavēles savām kalponēm, salona vingrinājumi mūzikā un dziedāšanā, zelta jaunības burzmas. izpriecu namos ... Pirmās kategorijas mākslinieku garajā rindā Adrians un Īzaks van Ostade (1 6 10-85, 1621-49), Adrians Brouwers (1605 vai 1606-38), Jans Stīns (apmēram 1626). -79), Korneliss Beilijs (1620) ieņem priekšroku -64), Richart Brackenburg (1650-1702), Pīters van Lērs, saukts par Bambocchio Itālijā (1590-1658), Kornelis Dusarts (1660-1704), Joss Drohslot (1586- 1666), Claes Molener (agrāk 1630-76), Jan Meins Molenaar (ap 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81). No tikpat ievērojamā gleznotāju skaita ir Žerārs Terborhs (1617-81), Žerārs Du (1613-75), Gabriels Metsu (1630-67), Pīters de Hohs (1630-66), Kaspars Netšers (1639-84). slavens Frans van Mieris vecākais (1635-81), Egons van der Nērs (1643-1703), Jans Verkolge (1650-93), Kvirings Brekelenkamps (†1668). Jēkabs Ohtervelts († 1670), Dirks Hals (1589-1656) un Entonijs Palamedess (1601-73). Žanra gleznotāju kategorijā ietilpst mākslinieki, kuri gleznojuši militārās dzīves ainas, kā arī piekūnu un dzinējsuņu medību ainas. Šīs glezniecības nozares galvenais pārstāvis ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68). Bez viņa teicami attīstījās viņas šī meistara brālis Pēteris (1623-82), jau pieminētais Palamedess, Jēkabs Hercogs (1600 - vēlāk 1660) un Dirks Māss (1656-1717). Daudziem no šiem māksliniekiem ainavai ir tikpat svarīga loma kā cilvēku figūrām; bet paralēli viņiem strādā gleznotāju masa, izvirzot to par savu galveno vai ekskluzīvo uzdevumu. Kopumā holandiešiem ir neatņemamas tiesības lepoties, ka viņu tēvzeme ir ne tikai jaunākā žanra, bet arī ainavas dzimtene tādā nozīmē, kā to saprot mūsdienās. Patiesībā citās valstīs, piemēram, Itālijā un Francijā, māksla maz interesēja nedzīvo dabu un neatrada tajā ne unikālu dzīvi, ne īpašu skaistumu. Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību. Un tas bija gluži dabiski, jo holandieši, ja tā var teikt, paši savām rokām radīja dabu sev apkārt, to dārgi cienīja un apbrīnoja, kā tēvs dārgo un apbrīno savu prātu. No holandiešu skolas uzplaukuma perioda ainavu gleznotājiem īpaši cienījami ir Jans van Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Esaiasu van de Veldi (apm. 1590-1630) un Pīters Molins vecākais. (1595-1661), uzskatīts par Nīderlandes ainavas pamatlicēju; tad šī meistara skolnieks Salomons van Ruisdēls († 1623), Simons de Vlīgers (1601-59), Jans Vijnants (ap 1600. g. - vēlāk 1679.), labāku gaismas efektu cienītājs Arts van der Nērs (1603-77), dzejnieks Džeikobs van Ruisdēls (1628 vai 1629-82), Meinderts Hobema (1638-1709) un Kornēlis Dekers († 1678). Nīderlandiešu vidū bija arī daudzi ainavu gleznotāji, kuri devās ceļojumos un atveidoja svešas dabas motīvus, kas gan netraucēja glezniecībā saglabāt nacionālo raksturu. Allerts van Everdingens (1621-75) attēloja Norvēģijas skatus; Jans Bots (1610-52) - Itālija; Hermanis Saftlīvens (1610-85) - Reina; Kornēlis Pulenburgs (1586–1667) un viņa sekotāju grupa gleznoja Itālijas dabas iedvesmotas ainavas ar senu ēku drupām, peldošām nimfām un iedomātas Arkādijas ainām. Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās ainavas apvienoja ar dzīvnieku attēliem, dodot priekšroku vai nu pirmajam, vai otrajam, vai arī abām daļām izturoties ar vienādu uzmanību. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54); bez viņa šeit jāpieskaita Adrians van de Velde (1635 vai 1636-72), Alberts Kuips (1620 - 91) un daudzi mākslinieki, kas pievērsās tēmām, vēlams vai tikai Itālijai, piemēram: Ādams Peinakers (1622-73), Jans-Baptists Weenix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karels Dujardin (1622-78) uc Ar ainavu glezniecību cieši saistīta ir arhitektūras skatu glezniecība, ar kuru nīderlandiešu mākslinieki sāka nodarboties kā patstāvīgs mākslas nozare tikai 17. gadsimta pusē. Daži no tiem, kas kopš tā laika ir strādājuši šajā jomā, ir izsmalcināti, attēlojot pilsētas ielas un laukumus ar savām ēkām; tie ir Johanness Bērstratens (1622-66) un Jēkabs van der Ulfs (1627-88). Citi, jo īpaši Pīters Sanredams († 1666) un Dirks van Delens (1605–1671), gleznoja baznīcu un piļu iekšējos skatus. Jūrai Holandes dzīvē bija tik liela nozīme, ka viņas māksla pret to nevarēja izturēties tikai ar vislielāko uzmanību. Daudzi tās mākslinieki, kas nodarbojās ar ainavu, žanru un pat portretiem, uz laiku atraujoties no ierastajām tēmām, kļuva par jūrniecības gleznotājiem un, ja gribētos uzskaitīt visus holandiešu skolas gleznotājus, kas attēloja rāmu vai trakojošu jūru. , uz tā šūpojošie kuģi, ar kuģiem pārblīvētas ostas, jūras kaujas utt., tad rezultāts būtu ļoti garš saraksts, kurā būtu iekļauti YA vārdi. V. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdael, A. Cuyp un citi, kas jau minēti iepriekšējās rindās. Aprobežojoties ar to cilvēku norādīšanu, kuriem jūras skatu gleznošana bija specialitāte, jānosauc arī Villems van de Velde Vecākais (1611 vai 1612-93), viņa slavenais dēls Villems van de Velde jaunākais (1633-1707). kā Jans van de Kapelle († 1679). Visbeidzot, Nīderlandes skolas reālistiskais virziens bija iemesls tam, ka tajā veidojās un attīstījās glezniecības veids, kas citās skolās līdz tam nebija kultivēts kā īpaša, patstāvīga nozare, proti, ziedu, augļu, dārzeņu gleznošana, dzīvās būtnes, virtuves piederumi, trauki utt. – vārdu sakot, tas, ko mūsdienās mēdz dēvēt par “mirušo dabu” (nature morte, Stilleben). Šajā apvidū starp plaukstošā laikmeta holandiešu māksliniekiem slavenākie bija Jans Deivids de Hīms (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Hondekoeters (1636). -95), Marija Osterveika (1630-93), Vilems van Aelsts (1626-83), Vilems Heda (1594 - vēlāk 1678), Vilems Kalfs (1621 vai 1622-93) un Jans Weenix (1640-1719). Kopumā, kā mēs redzam, tas, iespējams, joprojām ir galvenais atšķirīga iezīme Nīderlandes mākslas attīstība visu šo gadu garumā ir bijusi ievērojama pārsvars starp visiem tās glezniecības veidiem. Gleznas rotāja ne tikai sabiedrības valdošās elites pārstāvju, bet arī nabadzīgo birģeru, amatnieku un zemnieku mājas; tos pārdeva izsolēs un gadatirgos; dažreiz mākslinieki tos izmantoja kā rēķinu apmaksas līdzekli. Mākslinieka profesija nebija retums, gleznotāju bija daudz, un viņi sīvi konkurēja savā starpā. Tikai daži no viņiem varēja uzturēt sevi ar gleznošanu, daudzi uzņēma dažādus darbus: Stens bija krodzinieks, Hobēma bija akcīzes ierēdnis, Džeikobs van Ruisdeels bija ārsts.))))) Kopš 18. gadsimta sākuma. holandiešu glezniecībā nostiprinās franču gaume un uzskati par pompozo Luija XIV laikmetu - Puasina, Lebruna, Kl. Lorēna un citi franču skolas spīdekļi. Galvenais šī virziena izplatītājs bija Amsterdamā apmetušais flāms Žerārs de Leress (1641-1711), ļoti spējīgs un savā laikā izglītots mākslinieks, kuram bija milzīga ietekme gan uz saviem laikabiedriem, gan tuvākajiem pēcnācējiem gan ar savu manierīgo pseido- vēsturiskas gleznas un viņa paša pildspalvas darbi, starp kuriem viena - "Lielā gleznotāja grāmata" ("t groot schilderboec") - piecdesmit gadus kalpoja par kodu jaunajiem māksliniekiem, kā arī slavenais Adrians van de Verfs ( 1659-1722), kura gleznojums ar aukstām figūrām, it kā cirsts no ziloņkaula, toreiz šķita pilnības virsotne starp šī mākslinieka sekotājiem Henriks van Limborgs (1680-1758) un Filips van Diks (1669-1729), saukts par iesauku. "Mazais Van Diks" bija slaveni kā vēsturiskie gleznotāji, kas apveltīti ar neapšaubāmu talantu, taču ir jāatzīmē Vilems un Frans van Mīrs jaunākais (1662-). 1747, 1689-1763), Nikolass Verkolge (1673-1746), Konstantīns Netšers (1668-1722) un Karels de Mūrs (1656-1738). Zināmu spīdumu šai skolai piešķīra Kornēlis Troosts (1697-1750), galvenokārt karikatūrists, saukts par holandiešu Gogartu, portretu gleznotājs Jans Kvinčīds (1688-1772), dekoratīvās vēstures gleznotājs Džeikobs de Vits (1695-1754) un mirušo gleznotājs. daba Jan van Huysum (1682) -1749). Sveša ietekme uz holandiešu glezniecību spiedās līdz pat 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem, spējot tajā vairāk vai mazāk atspoguļot pārmaiņas, ko māksla veica Francijā, sākot ar Saules karaļa laika parūku veidošanu un beidzot ar pseidoklasicismu. Deivids. Kad pēdējo stils novecoja un visur Rietumeiropā aizraušanās ar senajiem grieķiem un romiešiem vietā uzjundījās romantiska tieksme, apgūstot gan dzeju, gan tēlojošo mākslu, holandieši, tāpat kā citas tautas, pievērsa skatienu viņu senatnei un līdz ar to arī viņu krāšņajai pagātnes glezniecībai. Vēlme piešķirt tai atkal to mirdzumu, ar kādu tas spīdēja 17. gadsimtā, sāka iedvesmot jaunākos māksliniekus un atgrieza pie seno nacionālo meistaru principiem - stingrai dabas vērošanai un atjautīgai, sirsnīgai attieksmei pret uzdevumiem plkst. roku. Tajā pašā laikā viņi necentās pilnībā izslēgties no svešas ietekmes, bet, dodoties studēt uz Parīzi vai Diseldorfu un citiem mākslas centriem Vācijā, mājās pārveda tikai iepazīšanos ar moderno tehnoloģiju panākumiem. Pateicoties tam visam, atdzimusī holandiešu skola atkal ieguva oriģinalitāti un mūsu dienās virzījās pa ceļu, kas ved uz tālāku progresu. Viņa var viegli pretstatīt daudzas savas jaunākās figūras ar citu valstu labākajiem 19. gadsimta gleznotājiem. Holands var lepoties ar vairākiem nozīmīgiem jaunākajiem meistariem: Džeikobu Ekgoutu (1793-1861), Deividu Blesu (dz. 1821), Hermanu Ten Keitu (1822-1891) un ļoti talantīgo Lorensu Alma-Tademu (dz. 1836), kurš “dezertējis” uz Angliju Džozefu Israelsu (dz. 1824. g.) un Kristofelu Bišopu (dzim. 1828.), Antonu Mouve (1838.–88.) un Džeikobu Mārisu (dzim. 1837.), Bartolomeusu van Hovu (1790.–1888.) un Johannesu Bosbūmu (. 1817-N), Henrik Mesdag (dz. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) un daudzi citi......

Tikmēr šī ir īpaša Eiropas kultūras joma, kuru ir vērts sīkāk izpētīt un kas atspoguļo tā laika Holandes iedzīvotāju sākotnējo dzīvi.

Izskatu vēsture

Ievērojami mākslinieciskās mākslas pārstāvji valstī sāka parādīties septiņpadsmitajā gadsimtā. Franču kulturologi viņiem deva kopīgu nosaukumu - “mazais holandietis”, kas nav saistīts ar talanta mērogu un apzīmē pieķeršanos noteiktām ikdienas dzīves tēmām, pretstatā “lielajam” stilam ar lieliem audekliem par vēsturiskām vai mitoloģiskām tēmām. Nīderlandes glezniecības rašanās vēsture tika detalizēti aprakstīta deviņpadsmitajā gadsimtā, un arī darbu autori par to izmantoja šo terminu. “Mazie holandieši” izcēlās ar laicīgo reālismu, pievērsās apkārtējai pasaulei un cilvēkiem, izmantoja toņiem bagātu glezniecību.

Galvenie attīstības posmi

Holandiešu glezniecības vēsturi var iedalīt vairākos periodos. Pirmā ilga aptuveni no 1620. līdz 1630. gadam, kad nacionālajā mākslā nostiprinājās reālisms. Holandiešu glezniecība savu otro periodu piedzīvoja 1640.-1660.gadā. Tas ir laiks, kad vietējā mākslas skola patiešām uzplauka. Visbeidzot, trešais periods, laiks, kad holandiešu glezniecība sāka panīkt – no 1670. gada līdz astoņpadsmitā gadsimta sākumam.

Ir vērts to atzīmēt kultūras centriem mainījās šajā laikā. Pirmajā periodā Hārlemā strādāja vadošie mākslinieki, un galvenais pārstāvis bija Khalsa. Tad centrs pārcēlās uz Amsterdamu, kur visvairāk nozīmīgi darbi Rembranta un Vermēra izpildījumā.

Ikdienas dzīves ainas

Uzskaitot svarīgākos holandiešu glezniecības žanrus, obligāti jāsāk ar ikdienu – spilgtāko un oriģinālāko vēsturē. Tieši flāmi atklāja pasaulei ainas no parastu cilvēku, zemnieku un pilsētnieku jeb birģeru ikdienas dzīves. Pirmie bija Ostade un viņa sekotāji Audenrogge, Bega un Dusart. Ostades agrīnajās gleznās cilvēki tavernā spēlē kārtis, strīdas un pat kaujas. Katra glezna izceļas ar dinamisku, nedaudz brutālu raksturu. Arī to laiku holandiešu glezniecība vēsta par mierīgām ainām: dažos darbos zemnieki sarunājas pie pīpes un alus glāzes, pavada laiku gadatirgū vai kopā ar ģimeni. Rembranta ietekmes rezultātā plaši tika izmantots mīksts, zeltains chiaroscuro. Pilsētas ainas iedvesmoja tādus māksliniekus kā Hals, Leicester, Molenaar un Codde. Septiņpadsmitā gadsimta vidū meistari attēloja ārstus, zinātniekus darba procesā, savas darbnīcas, mājas darbus vai Katram sižetam vajadzēja būt izklaidējošam, reizēm groteski didaktiskam. Daži meistari sliecās poetizēt ikdienu, piemēram, Terborhs attēloja muzicēšanas vai flirta ainas. Metsyu izmantoja spilgtas krāsas, pārvēršot ikdienu par svētkiem, un de Hooch iedvesmoja vienkāršība ģimenes dzīve, pārpludināts ar izkliedētu dienas gaismu. Vēlāki žanra pārstāvji, kuru vidū ir tādi nīderlandiešu glezniecības meistari kā Van der Verfs un Van der Nērs, savos eleganta tēlojuma meklējumos bieži radīja nedaudz pretenciozus priekšmetus.

Daba un ainavas

Turklāt nīderlandiešu glezniecība ir plaši pārstāvēta ainavu žanrā. Pirmo reizi tas parādījās tādu Hārlemas meistaru darbos kā van Gojens, de Molēns un van Ruisdēls. Tieši viņi sāka attēlot lauku apvidus noteiktā sudrabainā gaismā. Viņa darbos priekšplānā izvirzījās dabas materiālā vienotība. Atsevišķi ir vērts pieminēt jūras ainavas. 17. gadsimta marinistu vidū bija Porcellis, de Vlieger un van de Capelle. Viņi ne tik daudz centās nodot noteiktas jūras ainas, cik centās attēlot pašu ūdeni, gaismas spēli uz tā un debesīs.

Līdz septiņpadsmitā gadsimta otrajai pusei šajā žanrā parādījās emocionālāki darbi ar filozofiskām idejām. Jans van Ruisdeels maksimāli atklāja Nīderlandes ainavas skaistumu, attēlojot to visā tās dramatismā, dinamikā un monumentalitātē. Hobems, kurš deva priekšroku saulainām ainavām, turpināja savas tradīcijas. Koninck gleznoja panorāmas, un van der Nērs veidoja nakts ainavas un atveidoja mēness gaismu, saullēktu un saulrietu. Vairākiem māksliniekiem raksturīgs arī dzīvnieku attēlojums ainavās, piemēram, ganās govis un zirgi, kā arī medības un ainas ar jātniekiem. Vēlāk mākslinieki sāka interesēties par ārzemju dabu - Abi, van Lārs, Venikss, Berhems un Hakerts attēloja Itāliju peldam dienvidu saules staros. Žanra pamatlicējs bija Sanredams, par kura labākajiem sekotājiem var saukt brāļus Berkheides un Janu van der Heidenu.

Interjera attēls

Atsevišķs žanrs, kas izcēla holandiešu glezniecību savos ziedu laikos, var saukt par ainām ar baznīcu, pili un mājas telpām. Interjeri parādījās septiņpadsmitā gadsimta otrās puses gleznās, ko veidojuši Delftas meistari - Haukgeests, van der Vliets un de Vite, kas kļuva par kustības galveno pārstāvi. Izmantojot Vermēra paņēmienus, mākslinieki attēloja ainas, kas peld saules gaismā, pilnas emociju un skaļuma.

Gleznaini ēdieni un ēdieni

Visbeidzot, vēl viens raksturīgs holandiešu glezniecības žanrs ir klusā daba, īpaši brokastu attēlojums. Pirmo reizi to izmantoja Hārlemas iedzīvotāji Klēss un Heda, kuri klātus galdus apgleznoja ar grezniem traukiem. Gleznainais haoss un mājīgā interjera īpašā nodošana ir piepildīta ar sudrabaini pelēku gaismu, kas raksturīga sudrabam un alvai. Utrehtas mākslinieki gleznoja sulīgas ziedu klusās dabas, un Hāgā māksliniekiem īpaši labi izdevās attēlot zivis un jūras rāpuļus. Leidenā radās žanra filozofiskais virziens, kurā galvaskausi un smilšu pulksteņi sadzīvo ar jutekliskās baudas vai zemes godības simboliem, kas veidoti, lai atgādinātu par laika pārejamību. Demokrātiskās virtuves klusās dabas kļuva par Roterdamas mākslas skolas pazīmi.

Holandiešu glezniecība radās 17. gadsimta pirmajos gados. Holandiešu glezniecības skola bija neatkarīga, lieliska, neatkarīga skola ar unikālām un neatkārtojamām īpašībām un identitāti.
Līdz 17. gadsimtam Holande neizcēlās ar savu nacionālo mākslinieku pārpilnību. Kamēr šī valsts bija viena valsts ar Flandriju, oriģinālās mākslas kustības tika intensīvi radītas un attīstītas galvenokārt Flandrijā.
Flandrijā strādāja izcili gleznotāji Van Eiks, Memlings, Rodžers van der Veidens, kuriem līdzīgi nebija Holandē. 16. gadsimta sākumā var atzīmēt tikai atsevišķus ģēniju uzliesmojumus, tas ir mākslinieks un gravieris Lūks no Leidenes, kas ir Briges skolas piekritējs. Taču Lūkas no Leidenes nekādu skolu neizveidoja. To pašu var teikt par gleznotāju Dirku Butsu no Hārlemas, kura daiļrade diez vai izceļas uz flāmu skolas pirmsākumu stila un manieres fona, par māksliniekiem Mostaert, Skorel un Heemskerke, kuri, neskatoties uz visu savu nozīmīgumu, nav individuāli talanti, kas viņus raksturo ar savu oriģinalitāti valstī.
16. gadsimta beigās, kad portretu gleznotāji jau bija izveidojuši skolu, sāka parādīties un veidoties citi mākslinieki. Plašā talantu dažādība ved uz daudziem dažādiem glezniecības attīstības virzieniem un ceļiem. Parādās Rembranta tiešie priekšteči – viņa skolotāji Jans Peiss un Pīters Lastmens. Brīvākas kļūst arī žanriskās metodes — vēsturiskums vairs nav tik obligāts kā agrāk. Tiek veidots īpašs, dziļi nacionāls un gandrīz vēsturisks žanrs - grupu portreti, kas paredzēti publiskām vietām - pilsētas domes, korporācijām, darbnīcām un kopienām.
Tas ir tikai sākums, pati skola vēl neeksistē. Ir daudz talantīgu mākslinieku, starp tiem ir prasmīgi amatnieki, vairāki lieliski gleznotāji: Morelse, Jans Ravesteins, Lastmans, Franss Halss, Pulenburgs, van Šotens, van de Venne, Tomass de Keizers, Hontorsts, Vecākais rags, visbeidzot, Esaja van. de Velde un van Gojens – viņi visi dzimuši 16. gadsimta beigās.
Attīstībā Holandiešu glezniecība tas bija kritisks brīdis. Ar nestabilu politisko līdzsvaru viss bija atkarīgs tikai no nejaušības. Gluži pretēji, Flandrijā, kur bija vērojama līdzīga atmoda, jau bija pārliecības un stabilitātes sajūta, kādas Holandē vēl nebija. Flandrijā jau bija mākslinieki, kuri bija izveidojušies vai bija tuvu tam.
Politiskie un sociāli vēsturiskie apstākļi šajā valstī bija labvēlīgāki. Flandrijai bija nopietni iemesli, lai otro reizi kļūtu par lielisku mākslas centru. Tam pietrūka divu lietu: vairāku gadu miera un meistara, kas būtu skolas veidotājs.
1609. gadā tika izlemts Holandes liktenis, pēc pamiera līguma (starp Spāniju un Nīderlandi) un Apvienoto provinču oficiālās atzīšanas uzreiz iestājās klusums. Apbrīnojami, cik negaidīti un kādā īsā laika posmā - ne vairāk kā trīsdesmit gados - nelielā telpā, uz nepateicīgas tuksneša augsnes, skarbos dzīves apstākļos radās brīnišķīga gleznotāju plejāde, turklāt izcili gleznotāji.
Tie parādījās uzreiz un visur: Amsterdamā, Dordrehtā, Leidenē, Delftā, Utrehtā, Roterdamā, Hārlemā, pat ārzemēs – it kā no sēklām, kas nokrita ārpus lauka. Agrākie ir Jan van Goyen un Wijnants, dzimuši ap gadsimtu mijā. Un tālāk, intervālā no gadsimta sākuma līdz tās pirmās trešdaļas beigām - Kuips, Terborhs, Brouvers, Rembrants, Adrians van Ostade, Ferdinands Bols, Žerārs Dau, Metsu, Venikss, Vauermans, Berhems, Poters, Jans Stīns , Jēkabs Ruisdēls. Nākamais ir Pieter de Hooch, Hobbema. Pēdējie no izcilākajiem bija van der Heidens un Adrians van de Velde 1636. un 1637. gadā. Apmēram šos gadus var uzskatīt par Holandes skolas pirmās ziedēšanas laiku. Vajadzēja radīt mākslu tautai.
Holandiešu glezniecība, bija un varēja būt tikai ārējā izskata izpausme, patiess, precīzs, līdzīgs Holandes portrets. Nīderlandes glezniecības skolas galvenie elementi bija portreti, ainavas un ikdienas ainas. Holandiešu skola aug un darbojas jau gadsimtu.
Holandiešu gleznotāji atrada priekšmetus un krāsas, lai apmierinātu visas cilvēka tieksmes un pieķeršanās. Holandiešu palete ir diezgan cienīga viņu zīmējumam, līdz ar to viņu krāsošanas metodes ideāla vienotība. Jebkuru holandiešu gleznu ir viegli atpazīt pēc izskata. Tas ir maza izmēra un izceļas ar jaudīgām, stingrām krāsām. Tas no mākslinieka prasa lielu precizitāti, stabilu roku un dziļu koncentrēšanos.
Tieši tā Holandiešu glezniecība sniedz skaidrāko priekšstatu par šo slēpto un mūžīgo procesu: just, domāt un izteikties. Pasaulē nav bagātāka attēla, jo tieši holandieši iekļauj tik daudz satura tik mazā telpā. Tāpēc šeit viss iegūst precīzu, saspiestu un kondensētu formu.
Lai iegūtu pilnīgāku priekšstatu par holandiešu glezniecību, detalizēti jāapsver šīs kustības elementi, metožu iezīmes un paletes raksturs. Nīderlandes mākslas galveno iezīmju apraksts ļauj atšķirt šo skolu no citām un izsekot tās pirmsākumiem.
Izteiksmīgā veidā ilustrējot Holandiešu glezniecība, ir Adriana van Ostades glezna no Amsterdamas muzeja "Mākslinieka ateljē". Šis priekšmets bija viens no nīderlandiešu gleznotāju iecienītākajiem. Redzam vērīgu vīrieti, nedaudz saliektu, ar sagatavotu paleti, plānām, tīrām otām un caurspīdīgu eļļu. Viņš raksta krēslā. Viņa seja ir koncentrēta, viņa roka ir uzmanīga.
Tikai, iespējams, šie gleznotāji bija drosmīgāki un prata bezrūpīgāk smieties un baudīt dzīvi, nekā var secināt no saglabājušajiem attēliem.
Nīderlandes glezniecības skolai pamatus 17. gadsimta sākumā ielika Jans van Gojens un Jans van Vijnants, iedibinot dažus glezniecības likumus.

Gandrīz divsimt gadus vēlāk, 1820. gadā, šajā ēkā atradās Karaliskā mākslas galerija - viena no labākajām 15.-17.gadsimta holandiešu glezniecības kolekcijām pasaulē.

XVII gadsimts tiek dēvēts par holandiešu glezniecības "zelta laikmetu" (nejaukt ar flāmu "zelta laikmetu", kas attiecas uz Flandrijas mākslinieku daiļradi 15. gadsimtā - tā saukto "flāmu primitīvistu").

Galerijā pilnībā un daudzveidīgi ir pārstāvēti visi šī laikmeta Nīderlandes tēlotājmākslas žanri: lieliski portretu, ainavu, kluso dabu, vēsturisku gleznu paraugi un visbeidzot galvenais Nīderlandes meistaru atklājums - žanra ainas jeb ikdienas dzīves ainas. .

Šķiet, ka nav neviena nozīmīga mākslinieka no Nīderlandes, kura darbi netiktu prezentēti Hāgas muzejā. Šeit ir portretisti Antons van Diks un Džeikobs van Kampens un klusās dabas meistari Vilems van Elsts un Baltasars van der Asts, slaveni ainavu gleznotāji: Hendriks Averkamps ar savu slaveno “Ziemas ainavu”, Jans van Gojens un Salomons van Ruisdels, un, protams, , brilliant masters žanra aina Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou un citi.

Starp daudzajiem slavenajiem vārdiem izceļas četri no Nīderlandes mākslai svarīgākajiem vārdiem. Tie ir Jans Stēns, Franss Hals un divi no lielākajiem nīderlandiešu ģēnijiem Rembrants van Rijns un Johanness Vermērs.
Tajā laikmetā holandiešu mākslinieks savu mākslu bieži veltīja kādam iecienītam žanram. Tādi ir Stens un Hals. Visu mūžu šie mākslinieki strādāja katrs savā jomā: Stens attīstījās žanra aina, Hals sasniedza augstāko prasmi portretu veidošanā.

Mūsdienās šo meistaru darbs tiek uzskatīts par klasisku savā žanrā. Muzejā apskatāma Fransa Halsa "Smejošais zēns" un Jana Stīna "Vecis dzied – jaunieši dzied līdzi".
Ne Rembrandts, ne Vermērs savu darbu nesaistīja ar kādu žanru. Abi, lai arī ar atšķirīgu intensitāti, darbojās visdažādākajās jomās, sākot no portreta līdz ainavai, un visur sasniedza nesasniedzamus augstumus, izšķiroši izraujot holandiešu glezniecību no šaurajiem žanra rāmjiem.

Rembrandts ir dāsni pārstāvēts savas dzimtenes muzejos. Viņa mantojuma daudzveidība atspoguļota arī Hāgas izstādē. Muzejā apskatāmas trīs mākslinieka gleznas: “Simeons slavē Kristu”, “Doktora Tulpas anatomijas stunda” un viens no pēdējiem izcilā meistara pašportretiem.
Gluži pretēji, Vermērs atstāja ārkārtīgi maz gleznu. To muzeju skaitu, kuriem pieder viena vai divas šī mīklainā gleznotāja gleznas, var saskaitīt uz vienas rokas rokas.

Mākslinieka dzimtenē palikuši tikai seši viņa meistardarbi. Četri no tiem - lielākā Vermēra kolekcija pasaulē - tiek glabāti Riksmuseum Amsterdamā. Hāga pamatoti lepojas ar pārējiem diviem. Šis ir slavenais "Skats uz Delftu" - dzimtajā pilsētā Vermērs un, iespējams, viņa slavenākā glezna, kas kļuva par muzeja “vizītkarti” - “Meitene ar pērļu sēru”.
17. gadsimta Nīderlandes gleznu kolekcija ir galvenā muzeja bagātība. Taču izstāde ar to neaprobežojas: Hāgas galerija lepojas ar cita “zelta laikmeta” – flāmu – mākslinieku darbiem. Tajā atrodas 15. gadsimta meistaru darbi: Rožjē van der Veidena “Kristus žēlabas” un Hansa Memlinga “Cilvēka portrets”.
Moritzhaus kolekciju papildina Prinča Vilema V attēlu galerija. Šī hronoloģiski ir pirmā mākslas muzejs Holande. Tā savulaik paša prinča savāktā un viņa gaumi atspoguļotā izstāde ir veltīta 18. gadsimta glezniecībai.

Moritzhaus ir atvērts no otrdienas līdz sestdienai no pulksten 10:00 līdz 17:00. Svētdienās un brīvdienās - no 11 līdz 17 stundām. Pirmdien slēgts. Biļetes cena 12,50 NLG. Bērniem no 7 līdz 18 gadiem - 6,50 NLG.

Willem V galerija ir atvērta katru dienu no pulksten 11:00 līdz 16:00. Pirmdien slēgts. Biļetes cena ir 2,50 NLG. Bērniem no 7 līdz 18 gadiem - 1,50 NLG. Uzrādot Moritzhaus biļeti, ieeja Willem V galerijā ir bez maksas.

Holande. 17. gadsimts Valsts piedzīvo nepieredzētu labklājību. Tā sauktais "zelta laikmets". 16. gadsimta beigās vairākas valsts provinces ieguva neatkarību no Spānijas.

Tagad protestantiskā Nīderlande ir gājusi savu ceļu. Un katoļu Flandrija (mūsdienu Beļģija) Spānijas paspārnē ir sava.

Neatkarīgajā Holandē gandrīz nevienam nebija vajadzīga reliģiska glezniecība. Protestantu baznīca neapstiprināja greznu dekorāciju. Bet šis apstāklis ​​laicīgās glezniecības “nospēlēja rokās”.

Burtiski katrs jaunās valsts iedzīvotājs pamodās, lai mīlētu šo mākslas veidu. Holandieši gleznās gribēja redzēt savu dzīvi. Un mākslinieki viņus labprāt sagaidīja pusceļā.

Nekad agrāk apkārtējā realitāte nav tik daudz attēlota. Vienkārši cilvēki, parastas istabas un visparastākās pilsētnieka brokastis.

Reālisms uzplauka. Līdz 20. gadsimtam tas būs cienīgs konkurents akadēmismam ar savām nimfām un grieķu dievietēm.

Šos māksliniekus sauc par "mazajiem" holandiešiem. Kāpēc? Gleznas bija neliela izmēra, jo tika radītas mazām mājām. Tādējādi gandrīz visas Jana Vermēra gleznas nav augstākas par pusmetru.

Bet man labāk patīk otra versija. Dzīvojis un strādājis Nīderlandē 17. gadsimtā lielisks meistars, “lielais” holandietis. Un visi pārējie bija “mazi” salīdzinājumā ar viņu.

Mēs, protams, runājam par Rembrandtu. Sāksim ar viņu.

1. Rembrants (1606-1669)

Rembrants. Pašportrets 63 gadu vecumā. 1669 Londonas Nacionālā galerija

Rembrandts savas dzīves laikā piedzīvoja plašu emociju gammu. Tāpēc viņa agrīnajā darbā ir tik daudz jautrības un bravūras. Un ir tik daudz sarežģītu sajūtu – vēlākajās.

Šeit viņš ir jauns un bezrūpīgs attēlā " Pazudušais dēls krodziņā." Viņam uz ceļiem ir viņa mīļotā sieva Saskija. Viņš ir populārs mākslinieks. Pasūtījumi plūst iekšā.

Rembrants. Pazudušais dēls krodziņā. 1635 Vecmeistaru galerija, Drēzdene

Bet tas viss pazudīs pēc kādiem 10 gadiem. Saskia nomirs no patēriņa. Popularitāte pazudīs kā dūmi. Liela māja ar unikālu inkasāciju tiks atņemta par parādiem.

Bet parādīsies tas pats Rembrandts, kurš paliks gadsimtiem ilgi. Varoņu kailās jūtas. Viņu dziļākās domas.

2. Franss Halss (1583-1666)

Frans Hals. Pašportrets. 1650 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Frans Hals ir viens no visu laiku izcilākajiem portretu gleznotājiem. Tāpēc es viņu arī klasificētu kā “lielo” holandieti.

Holandē tolaik bija ierasts pasūtīt grupu portretus. Tā parādījās daudz līdzīgu darbu, kuros attēloti cilvēki, kas strādā kopā: vienas ģildes šāvēji, vienas pilsētas ārsti, pansionāta vadītāji.

Šajā žanrā Hals izceļas visvairāk. Galu galā lielākā daļa šo portretu izskatījās kā kāršu klājs. Cilvēki sēž pie galda ar tādu pašu sejas izteiksmi un tikai skatās. Halsam bija savādāk.

Apskatiet viņa grupas portretu “Sv. ģildes bultas. Džordžs."

Frans Hals. Sv. ģildes bultas. Džordžs. 1627 Frans Hals muzejs, Hārlema, Nīderlande

Šeit jūs neatradīsiet nevienu atkārtojumu pozā vai sejas izteiksmē. Tajā pašā laikā šeit nav haosa. Varoņu ir daudz, bet neviens nešķiet lieks. Pateicoties apbrīnojami pareizajam figūru izkārtojumam.

Un pat vienā portretā Hals bija pārāks par daudziem māksliniekiem. Viņa raksti ir dabiski. Augstākās sabiedrības pārstāvjiem viņa gleznās trūkst izdomāta varenuma, un zemāko slāņu modeļi neizskatās pazemoti.

Un viņa varoņi ir arī ļoti emocionāli: viņi smaida, smejas un žestikulē. Kā, piemēram, šis “čigāns” ar viltīgu skatienu.

Frans Hals. Čigāns. 1625-1630

Halss, tāpat kā Rembrandts, savu dzīvi beidza nabadzībā. Tā paša iemesla dēļ. Viņa reālisms bija pretrunā viņa klientu gaumei. Kas vēlējās, lai viņu izskats tiktu izrotāts. Hals nepieņēma tiešus glaimus un tādējādi parakstīja pats savu teikumu - "Aizmirstība".

3. Žerārs Terborhs (1617-1681)

Džerards Terborhs. Pašportrets. 1668. gada Karaliskā galerija Mauritshuis, Hāga, Nīderlande

Terborhs bija meistars ikdienas žanrs. Bagātie un ne tik bagātie birģeri nesteidzīgi sarunājas, dāmas lasa vēstules, bet pircējs vēro bildinājumus. Divas vai trīs cieši izvietotas figūras.

Tas bija šis meistars, kurš izstrādāja ikdienas žanra kanonus. To vēlāk aizņēmās Jans Vermērs, Pīters de Hohs un daudzi citi “mazi” holandieši.

Džerards Terborhs. Glāze limonādes. 1660. gadi. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga

“Glāze limonādes” ir viena no slaveni darbi Terborha. Tas parāda vēl vienu mākslinieka priekšrocību. Neticami reālistisks attēls kleitu audumi.

Terborham ir arī neparasti darbi. Kas liecina par viņa vēlmi pārsniegt klientu prasības.

Viņa "The Grinder" parāda Holandes nabadzīgāko cilvēku dzīvi. Esam pieraduši “mazo” holandiešu gleznās redzēt mājīgus pagalmus un tīras telpas. Bet Terborhs uzdrošinājās parādīt neizskatīgo Holandi.

Džerards Terborhs. Slīpmašīna. 1653-1655 Berlīnes Valsts muzeji

Kā jūs saprotat, šāds darbs nebija pieprasīts. Un tie ir reti sastopami pat Terborha vidū.

4. Jans Vermērs (1632-1675)

Jans Vermērs. Mākslinieka darbnīca. 1666-1667 Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Nav precīzi zināms, kā izskatījās Jans Vermērs. Ir tikai acīmredzams, ka gleznā “Mākslinieka darbnīca” viņš attēloja sevi. Patiesība no aizmugures.

Tāpēc ir pārsteidzoši, ka nesen kļuvis zināms jauns fakts no meistara dzīves. Tas ir saistīts ar viņa šedevru “Delft Street”.

Jans Vermērs. Delftas iela. 1657 Rijksmuseum Amsterdamā

Izrādījās, ka Vermērs bērnību pavadījis šajā ielā. Attēlā redzamā māja piederēja viņa tantei. Tur viņa uzaudzināja savus piecus bērnus. Varbūt viņa sēž uz sliekšņa un šuj, kamēr viņas divi bērni spēlējas uz ietves. Pats Vermērs dzīvoja pretējā mājā.

Bet biežāk viņš attēloja šo māju interjeru un to iedzīvotājus. Šķiet, ka gleznu sižeti ir ļoti vienkārši. Šeit ir skaista dāma, bagāta pilsētniece, kas pārbauda savu svaru darbību.

Jans Vermērs. Sieviete ar svariem. 1662-1663 Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona

Kāpēc Vermērs izcēlās starp tūkstošiem citu “mazo” holandiešu?

Viņš bija nepārspējams gaismas meistars. Gleznā “Sieviete ar svariem” gaisma maigi apņem varones seju, audumus un sienas. Piešķirt tēlam nezināmu garīgumu.

Un Vermēra gleznu kompozīcijas tiek rūpīgi pārbaudītas. Jūs neatradīsiet nevienu nevajadzīgu detaļu. Pietiek noņemt vienu no tiem, attēls “sabruks”, un maģija pazudīs.

Tas viss Vermēram nebija viegli. Šāda pārsteidzoša kvalitāte prasīja rūpīgu darbu. Tikai 2-3 gleznas gadā. Rezultātā nespēja pabarot ģimeni. Vermērs strādāja arī par mākslas darbu tirgotāju, pārdodot citu mākslinieku darbus.

5. Pīters de Hohs (1629-1884)

Pīters de Hohs. Pašportrets. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdama

Hohu bieži salīdzina ar Vermēru. Viņi strādāja vienlaikus, bija pat periods tajā pašā pilsētā. Un vienā žanrā – ikdienā. Hohā redzam arī vienu vai divas figūras mājīgos holandiešu pagalmos vai istabās.

Atvērtās durvis un logi padara viņa gleznu telpu slāņainu un izklaidējošu. Un figūras ļoti harmoniski iederas šajā telpā. Kā, piemēram, viņa gleznā “Istabene ar meiteni pagalmā”.

Pīters de Hohs. Pagalmā kalpone ar meiteni. 1658. gada Londonas Nacionālā galerija

Līdz 20. gadsimtam Hohs tika augstu novērtēts. Bet daži cilvēki pamanīja viņa konkurenta Vermēra mazos darbus.

Bet 20. gadsimtā viss mainījās. Hoča godība izgaisa. Tomēr ir grūti neatzīt viņa sasniegumus glezniecībā. Tikai daži cilvēki spēj tik prasmīgi apvienot vidi un cilvēkus.

Pīters de Hohs. Kāršu spēlētāji saulainā istabā. 1658. gada Karaliskā mākslas kolekcija, Londona

Lūdzu, ņemiet vērā, ka pieticīgā mājā uz audekla “Kāršu spēlētāji” dārgā rāmī karājās glezna.

Šis ir iekšā kārtējo reizi stāsta par to, kā gleznošana bija populāra parasto holandiešu vidū. Gleznas rotāja katru māju: bagāta birģera, pieticīga pilsētnieka un pat zemnieka māju.

6. Jans Stīns (1626-1679)

Jans Stīns. Pašportrets ar lauta. 1670. gadi Thyssen-Bornemisza muzejs, Madride

Jans Stīns, iespējams, ir jautrākais “mazais” holandietis. Bet mīloša morāles mācība. Viņš bieži attēloja krogus vai nabadzīgās mājas, kurās pastāvēja netikums.

Tās galvenās varones ir gaviļnieces un vieglas tikumības dāmas. Viņš gribēja izklaidēt skatītāju, bet latenti brīdināt viņu no ļaunas dzīves.

Jans Stīns. Tas ir haoss. 1663. gada Mākslas vēstures muzejs, Vīne

Stenam ir arī klusāki darbi. Piemēram, “Rīta tualete”. Taču arī šeit mākslinieks pārsteidz skatītāju ar pārāk atklājošām detaļām. Ir zeķu gumijas pēdas, nevis tukša kameras pods. Un kaut kā nav pareizi, ka suns guļ tieši uz spilvena.

Jans Stīns. Rīta tualete. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdama

Bet, neskatoties uz visu vieglprātību, Stena krāsu shēmas ir ļoti profesionālas. Šajā ziņā viņš bija pārāks par daudziem “mazajiem holandiešiem”. Paskaties, cik lieliski sarkanās zeķes sader ar zilo jaku un koši smilškrāsas paklāju.

7. Džeikobs Van Ruisdeels (1629-1882)

Ruisdeela portrets. Litogrāfija no 19. gadsimta grāmatas.