Та үүнийг яаж ч харсан, үл тоомсорлож болохгүй алдартай бүтээлОросын дөрвөн бүлэгт хөгжмийн зохиолч, түүний ачаар үзэсгэлэнт хун охины тухай Германы домог урлаг сонирхогчдын нүдэн дээр мөнхөрсөн юм. Зохиолын дагуу хун хатанд дурласан ханхүү түүнээс урвасан ч алдаагаа ухаарсан ч түүнийг болон түүний хайртыг уур хилэнгээс аварч чадахгүй.
Зураг гол дүр– Одетта – хөгжмийн зохиолчийн амьдралынхаа туршид бүтээсэн эмэгтэйн бэлгэдлийн галерейг нөхөж байгаа мэт. Балетын зохиолын зохиогч тодорхойгүй хэвээр байгаа бөгөөд либреттистуудын нэрс хэзээ ч зурагт хуудас дээр гарч байгаагүй нь анхаарал татаж байна. Уг балетыг анх 1877 онд Большой театрын тайзнаа тавьсан боловч анхны хувилбар нь амжилтгүй болсон гэж үзжээ. Хамгийн их алдартай үйлдвэрлэл– Петипа-Иванов, энэ нь дараагийн бүх тоглолтын стандарт болсон.
Дэлхийн шилдэг балетууд: Чайковскийн "Щелкунчик"
Шинэ жилийн үдэш олны танил болсон хүүхдүүдэд зориулсан "Щелкунчик" балетыг 1892 онд алдарт тайзнаа анх олон нийтэд толилуулж байжээ. Мариинскийн театр. Түүний өрнөл нь Хоффманы "Щелкунчик ба хулгана хаан" Үе үеийн тэмцэл, сайн муугийн сөргөлдөөн, маскны цаадах мэргэн ухаан - гүн философийн утгаүлгэрийг хамгийн залуу үзэгчдэд ойлгомжтой хөгжмийн тод дүр төрхөөр толилуулдаг.
Үйл ажиллагаа нь өвлийн улиралд, Христийн Мэндэлсний Баярын өмнөх өдөр, бүх хүсэл биелэх үед явагддаг бөгөөд энэ нь ид шидийн түүхэнд нэмэлт сэтгэл татам байдлыг өгдөг. Энэ үлгэрт бүх зүйл боломжтой: нандин хүсэл биелж, хоёр нүүр гаргах маск унаж, шударга бус байдал ялагдах болно.
************************************************************************
Дэлхийн шилдэг балетууд: Аданагийн "Жизель"
"Тэр хайр үхлээс хүчтэй"- "Жизель" дөрвөн бүлэгт алдартай балетын хамгийн үнэн зөв тодорхойлолт байж магадгүй юм. Өөр сүйт бүсгүйтэй сүй тавьсан хүнд зүрх сэтгэлээ өгсөн охины халуун хайраас болж үхсэн түүх эрхэм залуу, Хуримын өмнө нас барсан сүйт бүсгүй болох нарийхан Вилисын гоёмсог алхмуудад маш тод илэрхийлэгддэг.
Энэхүү балет нь 1841 онд анх тавигдсанаас хойш асар их амжилт авчирсан бөгөөд 18 жилийн хугацаанд Парисын дуурийн тайзнаа 150 гаруй тоглолт тоглогджээ. театрчилсан тоглолтуудФранцын алдарт хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд. Энэ түүх урлаг сонирхогчдын зүрх сэтгэлийг маш ихээр байлдан дагуулсан тул задгай байшинг зохиолын гол дүрийн нэрээр нэрлэжээ. XIX сүүлзууны астероид. Өнөөдөр бидний үеийнхэн аль нэгийг нь хадгалахад аль хэдийн санаа тавьсан хамгийн том сувдсонгодог бүтээлүүдийн кино хувилбар дахь сонгодог бүтээлүүд.
************************************************************************
Дэлхийн шилдэг балетууд: Минкусын "Дон Кихот"
Агуу хүлэг баатруудын эрин үе өнгөрсөн ч энэ нь орчин үеийн залуу бүсгүйчүүдийг 21-р зууны Дон Кихоттой уулзахыг мөрөөддөггүй. Балет нь Испанийн оршин суугчдын ардын аман зохиолын бүх нарийн ширийн зүйлийг үнэн зөвөөр илэрхийлдэг; Олон мастерууд язгууртны эр зоригийн хуйвалдааныг орчин үеийн тайлбараар тайзнаа тавихыг оролдсон боловч зуун гучин жилийн турш Оросын тайзыг чимсэн сонгодог бүтээл юм.
Бүжиг дэглээч Мариус Петипа бүжгийн бүх амтыг чадварлаг шингээж чадсан испани соёлэлементүүдийг ашигласны ачаар үндэсний бүжиг, зарим дохио зангаа, позууд нь үйл явдал өрнөж буй газрыг шууд заадаг. Энэ түүх өнөөдрийг хүртэл ач холбогдлоо алдаагүй байна: 21-р зуунд ч гэсэн Дон Кихот сайн сайхан, шударга ёсны төлөө цөхрөнгөө барж чадах халуун сэтгэлтэй залуучуудад урам зориг өгдөг.
************************************************************************
Дэлхийн шилдэг балетууд: Прокофьевын Ромео Жульетта
Үхэшгүй түүххоёр хайртай зүрх сэтгэлҮхлийн дараа л үүрд нэгдсэн бөгөөд Прокофьевын хөгжмийн ачаар тайзан дээр гарч ирэв. Энэхүү бүтээл нь Дэлхийн 2-р дайны өмнөхөн болсон бөгөөд Сталинист орны бүтээлч салбарт мөн ноёрхож байсан тухайн үеийн хэвшмэл дэг журмыг эсэргүүцэж байсан үнэнч гар урчууддаа хүндэтгэл үзүүлэх ёстой: хөгжмийн зохиолч энэ жилийн уламжлалт эмгэнэлт төгсгөлийг хадгалсан. талбай.
Жүжгийг Сталины шагналаар шагнасан анхны гайхалтай амжилтын дараа олон хувилбар гарч байсан ч 2008 онд 1935 оны уламжлалт бүтээл Нью-Йоркт болж, тэр мөчийг хүртэл олон нийтэд мэдэгдээгүй аз жаргалтай төгсгөлтэй байв. алдартай түүх.
************************************************************************
Таалан соёрхоно уу!
Барууны загваруудыг дуурайлган бүтээсэн Оросын дуурь нь дэлхийн соёлын сан хөмрөгт хамгийн үнэтэй хувь нэмэр оруулсан юм.
Франц, Герман, сонгодог эрин үед гарч ирсэн Италийн дуурь, 19-р зууны Оросын дуурь үндэсний сонгодог дуурийн сургуулиудыг гүйцэж түрүүлээд зогсохгүй түрүүлжээ. Оросын хөгжмийн зохиолчид уран бүтээлдээ цэвэр ардын шинж чанартай сэдвүүдийг сонгодог уламжлалтай нь сонирхолтой юм.
Глинкагийн "Царын амьдрал"
"Царын амьдрал" эсвэл "Иван Сусанин" дуурь нь 1612 оны үйл явдлууд - Москвагийн эсрэг Польшийн ноёдын кампанит ажлын тухай өгүүлдэг. Либреттогийн зохиогч нь Барон Егор Розен байв Зөвлөлтийн үеҮзэл суртлын үүднээс либреттогийн засварыг Сергей Городецкид даатгасан. Энэ онд дуурийн нээлтээ хийсэн Большой театр 1836 онд Петербург. Удаан хугацааны турш Сусанины дүрд Федор Чаляпин тоглосон. Хувьсгалын дараа "Царын амьдрал" Зөвлөлтийн тайзнаа орхисон. Уг хуйвалдааныг шинэ цаг үеийн шаардлагад нийцүүлэх оролдлого хийсэн: Сусаниныг Комсомолд ингэж хүлээж авсан бөгөөд эцсийн мөрүүд нь "Алдар, алдар, Зөвлөлтийн систем" шиг сонсогдов. Городецкийн ачаар 1939 онд Большой театрын тайзнаа уг дуурийг тавихад “Зөвлөлтийн тогтолцоо”-г “Оросын ард түмэн” сольсон юм. Большой театр 1945 оноос хойш улирлын нээлтээ хийсэн уламжлалтай. төрөл бүрийн үйлдвэрлэлГлинкагийн "Иван Сусанин". Гадаадад дуурийн хамгийн том бүтээл Милан дахь Ла Скала театрт болсон байх.
Мусорскийн "Борис Годунов"
Хаант ба ард түмнийг хоёр дүрээр сонгосон уг дуурийг 1868 оны 10-р сард Мусоргский эхлүүлсэн. Либретто бичихдээ хөгжмийн зохиолч текстийг ашигласан ижил нэртэй эмгэнэлт явдалПушкин ба Карамзины "Оросын төрийн түүх"-ийн материалууд. Дуурийн сэдэв нь өмнөхөн Борис Годуновын хаанчлал байсан юм Асуудлын цаг" Мусоргский 1869 онд Борис Годунов дуурийн анхны хэвлэлийг дуусгаж, Эзэн хааны театруудын Тамгын газрын театрын хороонд танилцуулав. Гэсэн хэдий ч тоймчид энэ дуурийг тайзнаа тавихаас татгалзаж, гэрэл гэгээгүйн улмаас татгалзсан байна эмэгтэй дүр. Мусоргский "Польш" жүжгийг дуурьт оруулсан хайрын шугамМарина Мнишек ба хуурамч Дмитрий. Мөн тэрээр ард түмний бослогын нэгэн дурсгалт дүр зургийг нэмж оруулсан нь төгсгөлийг илүү гайхалтай болгожээ. Бүх засварыг үл харгалзан дуурь дахин татгалзав. Энэ нь ердөө 2 жилийн дараа 1874 онд Мариинскийн театрын тайзнаа тавигджээ. Энэхүү дуурь гадаадад 1908 оны тавдугаар сарын 19-нд Парисын Гранд опера дахь Большой театрт нээлтээ хийсэн.
Чайковскийн "Хүрзний хатан хаан"
Уг дуурийг П.И.Чайковский 1890 оны хаврын эхээр Флоренц хотод хийж дуусгасан бөгөөд анхны тоглолт нь мөн оны арванхоёрдугаар сард Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрт болсон юм. Уг дуурийг хөгжмийн зохиолч Эзэн хааны театрын хүсэлтээр бичсэн бөгөөд П.И.Чайковский анх удаа зохиолдоо "зохистой тайзны хэрэгсэл" байхгүйгээс татгалзсан гэж үзэн тушаал авахаас татгалзав. Пушкиний түүхэнд энэ нь сонирхолтой юм гол дүрХерман овогтой (төгсгөлд нь хоёр "n" үсэгтэй), дуурийн гол нэр жүжигчинХерман нэртэй хүн болсон - энэ бол алдаа биш, харин зохиогчийн санаатай өөрчлөлт юм. 1892 онд энэ дуурийг Оросоос гадна Прага хотод анх удаа тавьжээ. Дараа нь - 1910 онд Нью-Йоркт анхны бүтээл, 1915 онд Лондонд нээлтээ хийсэн.
"Ханхүү Игорь" Бородин
Либретто нь хөшөөн дээр үндэслэгдсэн байв эртний Оросын уран зохиол"Игорийн кампанит ажлын тухай үлгэр". Зохиолын санааг шүүмжлэгч Владимир Стасов Бородинд санал болгов хөгжмийн үдэшШостаковичийнх. Дуурийг 18 жилийн турш бүтээсэн ч хөгжмийн зохиолч хэзээ ч дуусгаж чадаагүй. Бородиныг нас барсны дараа уг ажлыг Глазунов, Римский-Корсаков нар хийж гүйцэтгэсэн. Глазунов зохиолчийн тоглолтон дээр нэгэн цагт сонссон дуурийн увертюрийг санах ойгоос сэргээж чадсан гэсэн үзэл бодол байдаг боловч Глазунов өөрөө энэ бодлыг няцаажээ. Глазунов, Римский-Корсаков нар ихэнх ажлыг гүйцэтгэсэн ч хунтайж Игорь бол бүхэлдээ Александр Порфирьевич Бородины дуурь гэж тэд нотолсон." Уг дуурийг 1890 онд Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрт анх тавьсан бөгөөд 9 жилийн дараа Прага хотод гадаадын үзэгчид үзжээ.
Римский-Корсаковын "Алтан cockerel"
"Алтан азарган тахиа" дуурийг 1908 онд Пушкиний ижил нэртэй үлгэрээс сэдэвлэн бичсэн. Энэ дуурь болсон сүүлчийн ажилРимский-Корсаков. Эзэн хааны театрууд дуурийг тайзнаа тавихаас татгалзав. Гэхдээ үзэгчид түүнийг 1909 онд Москвад анх харсан даруйдаа дуурийн театрСергей Зимин, дуурь сарын дараа Большой театрт тавигдсан бөгөөд дараа нь Лондон, Парис, Нью-Йорк, Берлин, Вроцлав зэрэг дэлхий даяар ялалтын марш эхлэв.
"Хатагтай Макбет Мценск дүүрэг"Шостакович
Дуурийн санааг 1863 онд Александр Даргомыжский гаргаж байжээ. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч түүний амжилтанд эргэлзэж, уг бүтээлийг бүтээлч "оюун ухаан", "Пушкины Дон Жуантай хөгжилтэй" гэж үздэг байв. Тэрээр Пушкиний "Чулуун зочин" зохиолд ганц ч үгийг нь ч өөрчлөөгүй хөгжим бичжээ. Гэсэн хэдий ч зүрхний эмгэг нь хөгжмийн зохиолчийг бүтээлээ дуусгах боломжийг олгосонгүй. Тэрээр найз нөхөд Куй, Римский-Корсаков нараас гэрээслэлдээ энэ ажлыг дуусгахыг хүсэв. Уг дуурийг анх 1872 онд Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрын тайзнаа үзэгчдэд толилуулж байжээ. Гадаадын анхны үзүүлбэр нь зөвхөн 1928 онд Зальцбургт болсон. Энэхүү дуурь нь "үндсэн чулуунуудын" нэг болсон бөгөөд үүнийг мэдэхгүй бол зөвхөн Оросын сонгодог хөгжмийг ойлгох боломжгүй юм ерөнхий соёлманай улс.
Сонгодог бол зөвхөн симфони, дуурь, концерт, танхимын хөгжим биш юм. Хамгийн алдартай зарим нь сонгодог бүтээлүүдбалет хэлбэрээр гарч ирэв. Балет нь Сэргэн мандалтын үед Италид үүссэн бөгөөд аажмаар техникийн бүжгийн хэлбэр болж хөгжсөн бөгөөд бүжигчдээс маш их бэлтгэл шаарддаг. Анх үүсгэсэн балетын хамтлагхааны дараа байгуулагдсан Парисын дуурийн балет байв Луис XIVЖан-Батист Луллиг Хатан хааны хөгжмийн академийн захирлаар томилов. Луллигийн балетад зориулсан зохиолуудыг олон хөгжим судлаачид энэ жанрын хөгжилд эргэлт хийсэн гэж үздэг. Тэр цагаас хойш балетын нэр хүнд бага багаар бүдгэрч, нэг улсаас нөгөө улс руу “тэнүүчлэх” болсон нь хөгжмийн зохиолчдод бий болсон. өөр өөр үндэстэнтэдний ихэнхийг нь эмхэтгэх боломж алдартай бүтээлүүд. Дэлхийн хамгийн алдартай, хамгийн дуртай долоон балетыг энд оруулав.
Чайковский энэ мөнхийн дууг 1891 онд бичсэн. сонгодог балет, энэ нь хамгийн их тоглодог балет юм орчин үеийн эрин үе. Америкт "Щелкунчик" анх 1944 онд л тайзан дээр гарч ирсэн (үүнийг Сан Францискогийн балет тоглосон). Түүнээс хойш шинэ жил, зул сарын баяраар “Щелкунчик” жүжгийг тайзнаа тоглодог уламжлал тогтсон. Энэ гайхалтай балетХамгийн алдартай хөгжимтэй төдийгүй түүний түүх нь хүүхэд, насанд хүрэгчдэд баяр баясгаланг авчирдаг.
"Хунт нуур" бол техник, сэтгэл хөдлөлийн хувьд хамгийн төвөгтэй сонгодог балет юм. Түүний хөгжим цаг хугацаанаасаа хол түрүүлж байсан бөгөөд түүний анхны жүжигчид Хунт нуурыг бүжиглэхэд хэтэрхий хэцүү гэж маргаж байв. Үнэн хэрэгтээ анхны анхны бүтээлийн талаар маш бага зүйл мэддэг бөгөөд өнөөдөр хүн бүр дассан зүйл бол дахин боловсруулалт юм алдартай бүжиг дэглээчидПетипа ба Ивановын үйлдвэрлэл. "Хунт нуур" нь сонгодог балетын жишигт тооцогдож, олон зууны турш тоглох болно.
Зуны шөнийн зүүд
Шекспирийн "Зуны шөнийн зүүд" инээдмийн киног урлагийн олон хэв маягт тохируулсан байдаг. Энэхүү бүтээлээс сэдэвлэсэн анхны бүрэн хэмжээний балетыг (бүтэн оройд зориулсан) 1962 онд Жорж Баланчин Мендельсоны хөгжимд найруулан тавьжээ. Өнөөдөр "A Midsummer Night's Dream" балет нь маш алдартай бөгөөд олон хүний дуртай байдаг.
Коппелия балетыг бичсэн Францын хөгжмийн зохиолчЛео Делибоэ, бүжиг дэглээчийг Артур Сент-Леон найруулсан. Коппелиа бол хүний идеализм ба реализм, урлаг ба амьдралын хоорондох зөрчилдөөнийг эрч хүчтэй хөгжим, дэгжин бүжигээр дүрсэлсэн хөнгөн түүх юм. Түүний дэлхийн нээлтПарисын дуурийн театрт 1871 онд маш амжилттай байсан бөгөөд балет өнөөг хүртэл амжилттай хэвээр байгаа бөгөөд олон театрын репертуарт байдаг.
Питер Пан
Питер Пан бол бүхэл бүтэн гэр бүлд тохиромжтой гайхалтай балет юм. Бүжиг, тайз, хувцаслалт нь яг л үлгэр шиг өнгөлөг. Питер Пан бол балетын ертөнцөд харьцангуй шинэ хүн бөгөөд түүний сонгодог ганц хувилбар байдаггүй тул балетыг бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч бүр өөр өөрөөр тайлбарлаж болно. хөгжмийн найруулагч. Хэдийгээр бүтээл бүр өөр хоорондоо ялгаатай байж болох ч түүх нь бараг ижил хэвээр байгаа тул энэ балетыг сонгодог гэж ангилсан.
унтаж байгаа гоо сайхан
"Нойрсож буй гоо бүсгүй" анхных нь байсан алдартай балетЧайковский. Үүнд хөгжим бүжиглэхээс дутахааргүй чухал юм. "Нойрсож буй гоо бүсгүй" түүх бол гайхамшигт цайз дахь балет-хааны баяр, сайн муугийн тулаан, ялалтын ялалтын төгс хослол юм. мөнхийн хайр. Бүжгийн жүжгийг дэлхийд алдартай Мариус Пепита бүтээсэн бөгөөд тэрээр "Щелкунчик", "Хунт нуур" киног мөн найруулсан. Энэхүү сонгодог балетыг эцсийн мөч хүртэл тоглох болно.
Үнсгэлжин
Үнсгэлжингийн олон хувилбар байдаг ч хамгийн түгээмэл нь Сергей Прокофьевын хувилбар юм. Прокофьев 1940 онд Үнсгэлжин киноны уран бүтээлээ эхлүүлсэн боловч Дэлхийн 2-р дайны улмаас 1945 он хүртэл оноогоо дуусгаж чадаагүй юм. 1948 онд бүжиг дэглээч Фредерик Эштон тайзнаа тавьжээ бүрэн хэмжээгээрПрокофьевын хөгжмийг ашигласан нь асар их амжилтанд хүрсэн.
Александр Николаевич Скрябин Александр Николаевич Скрябин бол Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, Оросын болон дэлхийн хамгийн тод хүмүүсийн нэг юм. хөгжмийн соёл. Скрябины анхны бөгөөд гүн яруу найргийн бүтээлч байдал нь урлагийн өөрчлөлттэй холбоотой олон шинэ чиг хандлага бий болсон үед ч шинэлэг байдлаараа ялгарч байв. олон нийтийн амьдрал 20-р зууны эхэн үед.
Москвад төрсөн ээж нь эрт нас барсан, аав нь Перс улсад элчин сайдаар ажиллаж байсан тул хүүдээ анхаарал хандуулж чадаагүй юм. Скрябин нагац эгч, өвөөгийнхөө гар дээр өссөн бөгөөд бага наснаасаа харуулдаг байв хөгжмийн чадвар. Эхлээд тэрээр кадет корпусад суралцаж, хувийн төгөлдөр хуурын хичээл авч, сургуулиа төгсөөд Москвагийн консерваторид элсэн орсон бөгөөд түүний ангийн найз нь С.В.Рахманинов байв. Консерваторийг төгсөөд Скрябин өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулжээ - концертын төгөлдөр хуурч-хөгжмийн зохиолчийн хувьд Европ, Орост аялан тоглолт хийж, ихэнх цагаа гадаадад өнгөрөөсөн.
Скрябины хөгжмийн бүтээлч байдлын оргил үе бол 1903-1908 онуудад Гуравдугаар симфони (" Тэнгэрлэг шүлэг"), симфони "Экстазын шүлэг", "Эмгэнэлт", "Сатаник" төгөлдөр хуурын шүлгүүд, 4, 5-р сонатууд болон бусад бүтээлүүд. Хэд хэдэн сэдэв-дүрсээс бүрдсэн "Экстазын шүлэг" төвлөрсөн бүтээлч санаануудСрябин бол түүний хамгийн тод бүтээл юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн том найрал хөгжмийн хүчийг хайрлах хайр, гоцлол хөгжмийн уянгалаг, агаартай эгшигийг эв найртай хослуулсан. "Экстазын шүлэг"-д агуулагдаж байгаа нь асар том юм амин чухал энерги, галт хүсэл тэмүүлэл, хүчтэй хүсэл зориг нь сонсогчдод үл тоомсорлодог. өнөөдөрнөлөөллийн хүчийг хадгалдаг.
Скрябины өөр нэг шилдэг бүтээл бол "Прометей" ("Галын шүлэг") бөгөөд зохиолч уламжлалт аялгууны системээс салж, зохицсон хэлээ бүрэн шинэчилсэн бөгөөд түүхэнд анх удаа энэ бүтээлийг өнгөт хөгжим дагалдуулах ёстой байв. , гэхдээ техникийн шалтгааны улмаас анхны үзүүлбэр нь гэрэлтүүлгийн эффектгүйгээр явагдсан.
Сүүлчийн дуусаагүй "Нууц" бол мөрөөдөгч, романтик, гүн ухаантан Скрябины бүх хүн төрөлхтнийг уриалан дуудаж, ертөнцийн шинэ гайхалтай дэг журмыг бий болгох, орчлон ертөнцийн сүнсийг материйн нэгдэл болгоход түлхэц өгөх төлөвлөгөө байв.
А.Н. Скрябин "Прометей"
Сергей Васильевич Рахманинов Сергей Васильевич Рахманинов бол 20-р зууны эхэн үеийн дэлхийн хамгийн том хөгжмийн зохиолч, авъяаслаг төгөлдөр хуурч, удирдаач юм. Бүтээлч дүр төрхХөгжмийн зохиолч Рахманиновыг ихэвчлэн "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн нэрээр тодорхойлдог бөгөөд Москва, Санкт-Петербургийн хөгжмийн уламжлалыг нэгтгэсэн түүний гавьяаг энэхүү товч томъёололд онцолсон байдаг. хөгжмийн зохиолчийн сургуулиудмөн дэлхийн хөгжмийн соёлд ялгарах өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгоход.
Новгород мужид төрсөн тэрээр дөрвөн настайгаасаа ээжийнхээ удирдлаган дор хөгжим сурч эхэлсэн. Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид суралцаж, 3 жил сурсны дараа Москвагийн консерваторид шилжиж, том алтан медальтай төгссөн. Тэрээр удирдаач, төгөлдөр хуурч гэдгээрээ хурдан олны танил болж, хөгжим зохиосон. Шинэлэг анхны симфони (1897) Санкт-Петербургт болсон нь бүтээлч хөгжмийн зохиолчийн хямралыг үүсгэсэн бөгөөд үүнээс Рахманинов 1900-аад оны эхээр Оросын сүмийн дууг нэгтгэсэн хэв маягаар гарч ирж, түүнийг орхисон юм. Европын романтизм, орчин үеийн импрессионизмба неоклассицизм - энэ бүхэн нь нарийн төвөгтэй бэлгэдлээр дүүрэн байдаг. Энэ бүтээлч үетүүний шилдэг бүтээлүүд төрсөн, хамт
БалетЯаж хөгжмийн хэлбэрбүжгийн энгийн нэмэлтээс эхлээд түүнийг дагалдах бүжигтэй ижил утгатай найруулгын тодорхой хэлбэрт шилжсэн. 17-р зуунд Францад үүссэн бүжгийн хэлбэр нь театрын бүжиг болж эхэлсэн. Албан ёсоор балет 19-р зуун хүртэл "сонгодог" статусыг хүлээн аваагүй. Балетад "сонгодог" ба "романтик" гэсэн нэр томъёо нь он цагийн дарааллаар нээгдэв хөгжмийн хэрэглээ. Тиймээс 19-р зуунд сонгодог үебалет нь хөгжмийн романтизмын эрин үетэй давхцаж байв. 17-19-р зууны балетын хөгжмийн зохиолчид, тэр дундаа Жан-Батист Лулли, Петр Ильич Чайковский нар Франц, Орост голчлон ажиллаж байжээ. Гэсэн хэдий ч Чайковский олон улсад алдар нэр нь өсөхийн хэрээр амьдралынхаа туршид балетын хөгжмийн зохиол, ерөнхийдөө балетын урлаг барууны ертөнцөд тархсаныг олж харсан.
Нэвтэрхий толь бичиг YouTube
1 / 3
✪ Үнэмлэхүй өндөр"Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетын тухай
✪ Dona nobis pacem Бидэнд амар амгаланг өгөөч I S Bach Mass h-moll Татарын дуурь бүжгийн эрдмийн театр 2015
✪ ♫ Сонгодог хөгжимхүүхдүүдэд зориулсан (Хүүхдэд зориулсан сонгодог хөгжим).
Хадмал орчуулга
Өгүүллэг
- 19-р зууны хоёрдугаар хагас хүртэл балетад хөгжмийн үүрэг хоёрдогч байсан бөгөөд бүжигт гол анхаарлаа хандуулдаг байсан бол хөгжим нь өөрөө зүгээр л зээлсэн байдаг. бүжгийн аялгуу. "Балетын хөгжим" бичих нь мастеруудын биш, урлагийн уран бүтээлчдийн бүтээл байсан. Жишээлбэл, Оросын хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковскийг шүүмжлэгчид түүний балетын хөгжим бичсэнийг ямар нэгэн үндэс суурь гэж үздэг.
Анхны балетаас эхлээд Жан-Батист Лулли (1632-1687) хүртэл балетын хөгжим нь бүжгийн хөгжмөөс ялгагдахааргүй байсан. Лулли хөгжим нь түүхийг өгүүлэх тусдаа хэв маягийг бий болгосон. Анхдагч нь Жон Уивер (1673-1760) бөгөөд "Дуурь балет"-ыг бичсэн бөгөөд энэ нь "Үйлдлийн балет"-ыг 1717 онд тавьсан. хэсэгчлэн бүжиглэж, хэсэгчлэн дуулж байсан ч балетын хөгжим аажмаар ач холбогдолгүй болсон.
Дараагийн том алхам нь арван есдүгээр зууны эхний жилүүдэд гоцлол дуучид тусгай хатуу балетын гутал хэрэглэж эхлэхэд болсон. Энэ нь хөгжмийн илүү бутархай хэв маягийг бий болгох боломжийг олгосон. 1832 онд алдартай балеринаМариа Таглиони (1804-1884) анх удаа үзүүртэй гутал дээр бүжиглэж үзүүлэв. Энэ нь Ла Силфид хотод байсан. Аажмаар бүжиг илүү зоригтой болж, балетчинг эрчүүд агаарт өргөх боломжтой болсон.
Чайковскийн үе хүртэл балетын хөгжмийн зохиолч симфони хөгжмийн зохиолчоос салаагүй. Балетын хөгжим нь соло болон чуулгын бүжгийн дагалдах үүрэг гүйцэтгэдэг. Чайковскийн "Хунт нуур" балет нь анхны мюзикл юм балетын ажилсимфони хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн . Чайковскийн санаачилгаар балетын хөгжмийн зохиолчид энгийн хялбар бүжгийн хэсгүүдийг бичихээ больсон. Одоо балетын гол анхаарал нь зөвхөн бүжиг биш байв; бүжгийн дараах найрлага нь ижил ач холбогдолтой болсон. 19-р зууны сүүлчээр Оросын балет, бүжгийн бүжиг дэглээч Мариус Петипа Сезар Пугни зэрэг хөгжмийн зохиолчидтой хамтран бүжгийн нийлмэл бүжиг, хөгжмийг хоёуланг нь гайхшруулсан балетын шилдэг бүтээлүүдийг туурвижээ. Петипа П.И.Чайковскийтэй хамтран ажиллаж, хөгжмийн зохиолчтой "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Щелкунчик" бүтээлүүд дээрээ хамтран ажиллаж байсан эсвэл шууд бусаар шинэ хэвлэлээр дамжуулан " Хунт нуур"Хөгжмийн зохиолч нас барсны дараа Чайковский.
Ихэнх тохиолдолд богино хэвээр байна балетын үзэгдэлтайз, хувцас солих дуурьт ашигладаг. Дуурийн нэг хэсэг болох балетын хөгжмийн хамгийн алдартай жишээ бол Амилкаре Пончиеллигийн "Ла Жоконда" (1876) дуурийн "Цагийн бүжиг" юм.
Игорь Стравинскийн "Хаврын ёслол" (1913) балетыг бүтээхэд сэтгэл санааны үндсэн өөрчлөлт гарсан.
Хөгжим нь экспрессионист, эв найрамдалтай байсан бөгөөд хөдөлгөөнүүд нь маш загварлаг байв. 1924 онд Жорж Антейл "Балет механика" зохиолоо бичжээ. Энэ нь хөдөлгөөнт объектын кино хийхэд тохиромжтой байсан ч бүжигчдэд тохирохгүй байсан ч хэрэглээ нь шинэлэг байсан жазз хөгжим. Энэ эхлэлээс балетын хөгжим нь модернизм ба жазз бүжиг гэсэн хоёр чиглэлд хуваагддаг. Жорж Гершвин энэ орон зайг бөглөх гэж оролдсон бөгөөд 1937 онд бүтээсэн Shall We Dance (1937) дууны амбицтай дуугаараа тархины болон техникийн хувьд жааз, румбыг багтаасан нэг цаг гаруй хөгжмийг багтаасан юм. Үзэгдлүүдийн нэгийг балетчин Харриет Хокт зориулж тусгайлан зохиосон.
Жааз бүжгийг “West Side Story” (1957) кинонд Леонард Бернштейнтэй хамтран ажилласан бүжиг дэглээч Жером Роббинс хамгийн сайн төлөөлдөг гэж олон хүн хэлдэг. Зарим талаараа энэ нь "опера-балет" руу буцах явдал юм, учир нь модернизмыг "Ромео Жульетта" балетад хамгийн сайн дүрсэлсэн байдаг жааз болон бусад төрлийн алдартай хөгжмийн нөлөө байхгүй бол балетын хөгжмийн түүхэн дэх өөр нэг чиг хандлага бол Отторино Респиги Гиоачино Россинигийн (1792-1868) бүтээлүүдийг найруулж, балетын хамтарсан цувралууд юм. 1919 онд балетын танхимд нээлтээ хийсэн “Ид шидийн дэлгүүр” романтик хөгжимд дуртай тул шинэ балетыг хуучин бүтээлтэй хослуулан шинэ бүжиг дэглээ. Алдартай жишээ"The Dream" бол Феликс Мендельсоны хөгжим, Жон Ланчбери зохиосон.
Балетын хөгжмийн зохиолчид
IN XIX эхэн үеОлон зуун жилийн турш бүжиг дэглээчид цуглуулсан хөгжимд ихэвчлэн алдартай, алдартай дуурийн хэсгүүд, дууны аялгуунаас бүрдсэн тоглолтуудыг тайзнаа тавьдаг байв. Одоо байгаа практикийг өөрчлөхийг оролдсон анхны хүн бол хөгжмийн зохиолч Жан-Мадлен Шнейжоффер байв. Үүнийхээ төлөө тэрээр анхны бүтээл болох "Просерпина" балетаас (1818) эхлээд нэлээд шүүмжлэлд өртсөн.
Хөгжим хамаарна залуу, балетын увертюра болон зарим сэдвээс харахад урам зориг өгөх ёстой. Гэхдээ нөхцөл байдалд чадварлаг сонгогдсон сэдэл нь пантомимыг тайлбарлахын оронд өөрөө тайлбарыг хүлээж байдаг бараг цоо шинэ хөгжимтэй харьцуулахад бүжиг дэглээчийн зорилгод илүү сайн үйлчилж, түүний зорилгыг илүү тодорхой илэрхийлдэг гэдэгт би бат итгэдэг (мөн туршлага миний бодлоор).
Шнайтжоферын араас шүүмжлэгчдийн дайралтыг үл харгалзан бусад хөгжмийн зохиолчид бусад алдартай (ихэнхдээ дуурийн) бүтээлүүд болох Фердинанд Герольд, Фроментал Халеви, мөн юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолын сэдэл дээр үндэслэн хөгжмийн фрагментуудаас цуглуулсан балетын оноог бүтээх уламжлалаас холдож эхлэв. Дараа нь Мариус Петипатай үр бүтээлтэй ажиллаж байсан хүн оноогоо бүтээхдээ бүжиг дэглээчийн заавар, төлөвлөгөөг чанд дагаж мөрддөг - тоо тус бүрийн баарны тоо хүртэл. Сент-Леоны тухайд тэрээр бүжиг дэглээчийн өгсөн аялгууг ашиглах шаардлагатай болсон: Карл Вальцын дурсамжийн дагуу өөрөө хийлч, хөгжимчин Сент-Леон Минкус руу нэг бус удаа шүглэсэн аяыг "халуурч орчуулсан" хөгжмийн нотлолд."
Энэ практик нь бие даасан зохиолч гэдгээрээ нэр хүндээ үнэлдэг, бүжгийн дэглээчээс тусдаа ажилладаг байсан Шнайтжоферын зарчимд нийцэхгүй байв (зөвхөн "Ла Силфид" балетыг бүтээхэд үл хамаарах зүйл хийсэн).