19-р зууны эхний хагаст Оросын урлагийн соёл маш их амжилтанд хүрсэн. Яг энэ үед Пушкин, Гоголь, Лермонтов, Грибоедов, Жуковский, Крылов нар бүтээж байв. Урлагийн соёлын энэхүү хурдацтай цэцэглэлт нь 1812 оны эх орны дайны үеэр Оросын нийгмийн дэвшилтэт хүрээлэлд үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн өсөлттэй холбоотой байв. Эх орноо харийн интервенцээс чөлөөлөхийн төлөөх тэмцэл нь эх оронч үзлийн өндөр давалгааг үүсгэсэн нь Оросын урлагийн үзэгдлүүдэд нөлөөлсөнгүй.
Тэр үеийн Оросын дэвшилтэт үзэл суртал нь 1812 оны эх орны дайны шууд нөлөөн дор бүрэлдэн тогтсон. хувьсгалт хөдөлгөөн, энэ нь Decembrist хөтөлбөрт бий болсон.
Эх орны дайнард түмний өөрийгөө ухамсарлах ухаан, эх оронч үзэл, үндэсний бахархлыг ер бусын өндөрт өргөсөн. Ардын дүрОросын жирийн ард түмний дайн ба эх оронч үйлс нь удаан хугацааны туршид Оросын дэвшилтэт олон нийтийн анхаарлыг татаж, гоо зүйн үнэт зүйлсийг дахин үнэлэхэд хүргэсэн: ардын дүрс, үндэсний сэдэв нь Оросын урлагт онцгой чухал байр суурийг эзэлдэг. чухал газар, үүнтэй харьцуулшгүй камерын дүр, тэд 18-р зууны ихэнх мастеруудын бүтээлүүдэд тоглож байсан. Хүмүүст хандсан уриалга нь Оросын урлагийн соёлд шинэ хүч оруулсан. Дэвшилтэт бүтээлч чиглэлүүдязгуурт хувьсгалт сэтгэлгээний дэвшүүлсэн өргөн хүрээний санаануудад тулгуурласан.
Тухайн үеийн шүүмжлэл нь урлагийн бүхий л салбарт "орчин үеийн суут ухаантны ард түмэн рүү чиглэсэн хүчирхэг чиглэлийг" харуулж байв. "Үндэсний үзэл" нь өнгөрсөн зууны 20-30-аад оны Оросын дэвшилтэт соёлын гол асуудал болжээ. Урвалын публицистууд хүртэл үндэстний тухай ойлголтыг, тэр дундаа засгийн газрын бодлогын албан ёсны томъёололд ("Ортодокси, автократ, үндэстэн") оруулахыг оролдсон. Урлагийн дэвшилтэт хүрээлэлд үндэстний тухай албан ёсны тайлбараас ялгаатай нь 30-аад оны эхээр дэвшилтэт урлагийн онолчдын нэг томъёолсон тэс өөр ойлголт бий болсон: "Үндэстэн гэдгээрээ би дүрслэх урлагийн эх оронч сэтгэлгээг илэрхийлж байна. уугуул ивээл тэнгэр, уугуул ариун нутаг, уугуул нандин ёс заншил, уугуул ёс заншил, уугуул ахуй амьдрал, уугуул алдар суу, уугуул аугаа ихийг уран бүтээлдээ тусгаж, төрсөн сэтгэгдэл, дурсамжийг хөндсөн байна.”
19-р зууны эхний хагас нь Оросын соёлын тод хуудас байв. Энэ эрин үеийн уран зохиол, архитектур, уран зураг зэрэг бүх чиглэл нь Оросын урлагт дэлхийн алдар нэрийг авчирсан нэрсийн бүхэл бүтэн одонгоор тэмдэглэгдсэн байдаг. 18-р зуунд Оросын уран зурагт сонгодог үзлийн хэв маяг давамгайлж байв. Сонгодог үзэл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн XIX эхэн үезуун. Гэсэн хэдий ч 1830-аад он гэхэд энэ чиглэл нь аажмаар нийгмийн ач холбогдлоо алдаж, улам бүр албан ёсны хууль тогтоомж, уламжлалын тогтолцоо болон хувирч байв. Ийм уламжлалт уран зураг нь Санкт-Петербургийн урлагийн академийн дэмжлэг, хяналтанд байдаг хүйтэн, албан ёсны урлаг болж хувирдаг. Дараа нь "академизм" гэсэн ойлголтамьдралаас салсан идэвхгүй урлагийг илэрхийлэхэд ашиглагдаж эхэлсэн.
Тэрээр үзэл бодлын шинэлэг байдлыг авчирсан Оросын урлаг романтизм- 18-19-р зууны төгсгөлд үүссэн Европын хөдөлгөөн. Романтизмын үндсэн постулатуудын нэг нь сонгодог үзлийн эсрэг байдаг Хүний зан чанар, түүний бодол санаа, ертөнцийг үзэх үзэл нь урлагийн гол үнэт зүйл болохыг батлах.Хүний бие даасан тусгаар тогтнолын эрхийг хангах нь түүний дотоод ертөнцөд онцгой сонирхол төрүүлэхийн зэрэгцээ уран бүтээлчийн хувьд бүтээлч сэтгэлгээний эрх чөлөөг бий болгосон. Орос улсад романтизм нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанарыг олж авсан: зууны эхээр ийм байсан баатарлаг будалт, мөн Николаевын урвалын жилүүдэд - эмгэнэлтэй. Үүний зэрэгцээ Орос дахь романтизм нь хувьсгалт, эрх чөлөөг хайрлах сэтгэлгээтэй ойр дотно, уран сайхны сэтгэлгээний нэг хэлбэр байсаар ирсэн.
Өвөрмөц шинж чанараараа тодорхой хүний мэдлэгийг эзэмшсэн романтизм нь дараагийн гарч ирэх үндэс суурь болсон. бодит чиглэлийг бүрдүүлэх, 19-р зууны хоёрдугаар хагаст урлагт бий болсон. Онцлог шинж чанарреализм нь орчин үеийн ардын амьдралын сэдвийг уриалж, урлагт шинэ сэдэв болох тариачдын амьдралыг бий болгох явдал байв. Энд юуны түрүүнд зураач A.G-ийн нэрийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Венецианова. 19-р зууны эхний хагасын хамгийн бодитой нээлтүүд 1840-өөд онд П.А. Федотова.
Нийтлэг соёл Энэ үеийн амьдрал хоёрдмол утгатай, олон талт байсан: Урлагт давамгайлж байсан зарим чиг хандлагыг бусад нь сольсон. Тиймээс судлаачид 19-р зууны эхний хагасын урлагийг илүү нарийвчлан судлахдаа үүнийг ихэвчлэн хоёр үе буюу зууны нэг ба хоёрдугаар улирал гэж хуваадаг. Гэсэн хэдий ч энэ хуваагдал нь нөхцөлт гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үүнээс гадна сонгодог, романтизм, реализмын тухай ярьж байна цэвэр хэлбэрЭнэ хугацаанд заавал байх албагүй: тэдгээрийн он цагийн дарааллаар болон шинж чанараар нь ялгах нь үнэмлэхүй биш юм.
19-р зууны эхний хагаст уран зураг нь 18-р зууны үеийнхээс илүү нийгмийн амьдралд чухал ач холбогдолтой болсон. 1812 оны эх орны дайны ялалтаас үүдэлтэй үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн хөгжлийг ахиулсан. ард түмний үндэсний соёл, түүх, дотоодын авьяасыг сонирхох. Үүний үр дүнд зууны эхний улиралд олон нийтийн байгууллагууд анх бий болсон бөгөөд тэдний гол ажил нь урлагийг хөгжүүлэх явдал байв. Эдгээр байгууллагуудын дунд Чөлөөт нийгэмуран зохиол, шинжлэх ухаан, урлагийг хайрлагчид, уран бүтээлчдийг дэмжих нийгэмлэг.Тусгай сэтгүүлүүд гарч, Оросын урлагийг цуглуулж, үзүүлэх анхны оролдлогуудыг хийжээ. Ийнхүү П.Свининий хувийн жижиг “Оросын музей” боловсролтой хүрээлэлд алдаршиж, 1825 онд Эзэн хааны Эрмитажид Оросын галерей байгуулагджээ. Зууны эхэн үеэс СУИС-ийн практикт үе үе үзэсгэлэн гаргаж ирсэн нь олон зочдыг татдаг. Үүний зэрэгцээ эдгээр үзэсгэлэнд элссэн нь маш том амжилт юм тодорхой өдрүүд нийтлэг хүмүүсГэсэн хэдий ч зарим сэтгүүл шүүмжлэгчдийн эсэргүүцэлтэй тулгарсан.
19-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн гайхалтай ололт амжилтууд нь тодорхойлогддог хөрөг зураг.Энэ зууны туршид Оросын хөрөг зураг нь зураачдыг нийгэм, үе үеийн хүмүүстэй шууд холбосон уран зургийн төрөл байх болно. Эцсийн эцэст, таны мэдэж байгаагаар олон тооныУран бүтээлчид хувь хүмүүсээс хөрөг зургийн захиалга авч байсан.
Орест Кипренский (1782-1836)
Орест Кипренский, 19-р зууны эхний хагасын хамгийн агуу зураачдын нэг - Өөрийгөө хөрөг зураг (1). Энэ зураачийн урлаг нь аливаа агуу мастерын нэгэн адил олон янз байдаг. Бүтээлч хүсэл эрмэлзэлдээ Кипренский захирагддаг романтизм ба сонгодог үзлийн аль алинд нь нөлөөлсөн.Тухайн үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн ялгаатай байдаг. Кипренскийн шилдэг зургууд нь хүний зан чанарын тухай романтик ойлголтыг тодотгож өгдөг. Түүний бүтээлүүдэд зураач хүнийг сүнслэг шинж чанартай болгодог- оюун ухаан, язгууртнууд, зан чанар, сэтгэн бодох, мэдрэх чадвар. Тийм ч учраас Кипренскийн хөрөг зургуудад голчлон зурдаг дүрслэгдсэн эсвэл алдартай үеийн хүмүүсТүүний бүтээлүүдийн дунд 1812 оны эх орны дайны баатрууд болох Пушкин, Батюшков, Жуковский нарын хөрөг, эсвэл таны дотны найзууд. Түүний бүтээсэн хөрөг зургийн галерей нь Оросын дүрслэх урлагийн бахархал юм. Кипренскийн урлагийн академийг төгсөөд тэр даруй бүхэлдээ хөрөг зурагт зориулагдсан. Тухайн үеийн залуу зураачийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг нь байв Давыдовын хөрөг (2). Кипренский эх орныхоо тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэлд оролцсон Оросын офицерын дүр төрхийг бүтээжээ. Кипренскийн уран сайхны өндөр ур чадвар нь хөрөг зургийн сэтгэл хөдлөл, өнгөний баялаг байдлаас илэрсэн. Бусад хөрөг зургийн бүтээлүүд болон бүхэл бүтэн цуврал харандаагаар зурсан зураач өөрийн сайн мэддэг дайны оролцогчид, офицерууд, цэргүүдийн зургийг авчээ. Кипренскийн бүх хөрөг зургуудаас романтик сэтгэл хөдлөлийн шинж чанаруудыг тодорхой харж болно. хүний сэтгэл зүйг бодитойгоор илчлэх хүсэл.Онцгой сонирхол татдаг А.С. Пушкиний хөрөг (3), хойч үедээ агуу яруу найрагчийн дүр төрхийг үнэнээр нь үлдээсэн. 19-р зууны эхний хагасын Оросын урлагт нарийн зураач, өнгөт зураач Кипренскийн ач холбогдол асар их юм.
Орчин үеийн хүмүүс түүний бүтээлүүдийг Пушкины үед түгээмэл байсан уянгын яруу найргийн төрөл, найз нөхөддөө яруу найргийн зориулалттай харьцуулдаг байв. Кипренскийн хөрөг зургууд нь үргэлж гүн гүнзгий бодолтой байдаг; Кипренский олон талаараа уран зургийн шинэ боломжуудыг олж нээсэн. Түүний хөрөг бүр шинэ зургийн бүтэц, сайн сонгосон гэрэл, сүүдэр, янз бүрийн тодосгогчоор ялгагдана. “Неаполитан охин жимстэй” (4), “Миртийн мөчиртэй цыган” (5), “Гартаа лиш цэцэг барьсан намуу цэцгийн хэлхээтэй охин (Мариучча)” (6), “Залуу цэцэрлэгч” (7), “E.P-ийн хөрөг. Ростопчина" (8). Загвар өмсөгчдийнхээ хувь хүний онцлогийг үнэн зөвөөр илэрхийлж, шилдэг хөрөг зургууддаа нийгмийн агуу агуулгыг шингээж, дүрсэлсэн хүмүүсийн хүн чанар, оюун санааны соёлын гүн гүнзгий байдлыг харуулж чадсан: тэдний гадаад тайван байдлын цаана хүний амьд мэдрэмж үргэлж мэдрэгддэг.
Декабристуудыг ялсны дараа гарсан Николаевын урвал нь зураачийг 1828 онд Итали руу дахин явахад хүргэж, тэндээ нас баржээ.
Василий ТРОПИНИН (1776-1857) –(9)
Оросын уран зургийн түүхэн дэх нэгэн чухал үзэгдэл бол В.Тропинины бүтээл байсан. реалист зураач, миний амьдралын чухал хэсэг хуучин серф.
Василий Андреевич Тропинин нь Кипренскийгээс арай ах байсан ч таагүй нөхцөл байдал нь түүний авъяас чадварыг хөгжүүлэхийг удаан хугацаагаар хойшлуулав.
Кипренский Оросын романтик зургийн оргил үе болох Давыдовын хөргийг бүтээж байсан тэр жилүүдэд Тропинин Украины Морковын графын эдлэнд үл мэдэгдэх серф зураач хэвээр байсан бөгөөд нарийн боовны тогооч, ахлах хөлчний үүргийг уран зурагтай хослуулсан байв. Газар эзэмшигчийн хүсэл тачаалаас болж тэрээр СУИС-д суралцаж чадаагүй юм. Тропинины залуу нас саад бэрхшээлийг үл харгалзан бие даан суралцаж, техникийн ур чадвар эзэмшиж, мэргэжлийн өндөр түвшинд хүрсэн. Суралцах хугацаандаа тэрээр тухайн үеийн зураачдын бие даан сургадаг замыг сонгосон: тэрээр амьдралаас маш их хөдөлмөрлөж, хувийн урлагийн цуглуулгад зураг хуулж, газрын эзнийхээ холболтын ачаар үүнийг олж авсан. Тэрээр уран зургийн техникийг эрдэм шинжилгээний семинарт бус, харин өөрийн туршлага, хуучин мастеруудын бүтээлээс судалж, Украины амьдрал Итали руу хийсэн аялалаа сольсон гэж зураач өөрөө хэлсэн.
Өөрийгөө хүмүүжүүлэх энэхүү тогтолцоо нь бүх дутагдалтай талуудтай хэвээр байх болно эерэг талуудагуу, анхны авьяастай уран бүтээлчийн хувьд. Ердийн эрдэм шинжилгээний хичээлээс чөлөөлөгдсөн нь Тропининыг уран сайхны ойлголтын цэвэр ариун байдал, өвөрмөц байдлыг хадгалахад хэсэгчлэн тусалсан. Байгальтай амьд харилцаа холбоо, ардын амьдралын мэдлэг, байгалиас байнгын хөдөлмөрөөр дэмжигдсэн нь Тропинины авъяас чадварт хамаарах бодит хандлагыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Гэвч бага насандаа урлагийн орчноос хүчээр тасарсан тэрээр тухайн үеийнхээ урлагийн дэвшилтэт зорилтын түвшинд хараахан хүрээгүй байв. Тропинины бүтээл 1810-аад оны сүүлчээр үеийнхнийх нь бүтээлтэй биш, харин 18-р зууны урлагтай төстэй хэв маягтай байв.
Тропинин аль хэдийн дөчин долоон настай байсан 1823 онд л боолчлолоос удаан хүлээсэн эрх чөлөө ирсэн юм; Түүний авьяасын цэцэглэлт энэ үеэс эхэлжээ. Энэ үед түүний бие даасан уран сайхны тогтолцоо бий болсон бөгөөд энэ нь 18-р зууны сонгодог үзлийн өв, уран зургийн техникийг өвөрмөц байдлаар дахин боловсруулж, Тропинины бүтээсэн нь эцэстээ бүрэлдэн тогтсон юм. өдөр тутмын дотно хөрөг зургийн төрөл.Мэргэжилтнүүд Тропинины хөргийг Кипренскийн хөрөг зургийн "антипод" гэж нэрлэдэг, учир нь түүний зургууд чөлөөтэй, саадгүй, "гэрийн" хүнийг харуулдаг.
"Хүний хөрөг зургийг ойр дотны хүмүүс, түүнд хайртай хүмүүсийн дурсгалд зориулж зурдаг" гэж Тропинин өөрөө хэлэв. Энэхүү арай гэнэн мэдэгдэл нь үндсэндээ Тропинины даалгавар, түүний бодит байдалд хандах хандлагыг тодорхойлсон бүхэл бүтэн хөтөлбөрийг агуулдаг. Тропинины хөрөг зураг дээр үүнийг дамжуулдаг түүний үеийн хүмүүсийн дотно, "гэрийн" дүр төрх; Тропинины дүрүүд зураач, үзэгчдийн өмнө "зохих" биш, харин хувийн амьдралдаа, гэр бүлийн гал голомтыг тойрон гардаг шиг олзлогджээ.
Тропинин жанрын сэдвүүд рүү хандаж, зориулав энгийн ажилчин хүний дүрслэлхэд хэдэн бүтээл. Түүний бүтээлүүддээ тэрээр байгалийг судлахад ихээхэн анхаарал хандуулдаг - түүний бүх хөрөг зургууд нь зураачийн эргэн тойрон дахь амьдралыг үнэнээр дүрсэлсэн байдаг, тэдгээрт санаатай эсвэл зохиомол зүйл байдаггүй. “Хүүхэлдэйтэй охин” (10), “Ташуур түшсэн хөгшин дасгалжуулагч” (11), “Уяач” (12).
Түүний зөөлөн будсан хөрөг зургууд нь дүрслэлийн өндөр ач тустай бөгөөд хүний дүр төрхийг ойлгоход хялбар байдаг үнэнч байдал, тайван байдалдотоод сэтгэлийн хөөрөлгүйгээр .
Эдгээр бүтээлийн зарим нь нэлээд тодорхой бодитой шинж чанартай байсан ч сентиментализмын шинж чанартай байдаг. “Савтай сарнайтай охин” (13), “Цонхон дахь эмэгтэй. (Нярав)” (14).
1826 оны сүүлээр Пушкиний дотны найз С.А.Соболевский яруу найрагчийн хөргийг зурах санал тавьж Тропининд ханджээ. "Гэрлэг байдлын" шинж чанарууд болох дээл, задгай цамцны зах, сэгсгэр үс нь позлогчийн дотно байдлын нотолгоо биш, харин романтик урлагтай ихэвчлэн холбоотой байдаг "яруу найргийн эмгэг"-ийн шинж тэмдэг гэж үздэг. урам зоригийн санаа "Пушкины хөрөг" (15). Дүрслэлийн бүтцээрээ Пушкиний хөрөг нь Тропинины орчин үеийн романтик уран зургийн бүтээлүүдтэй цуурайтсан боловч Тропинин зургийн бодит үнэн зөв, үнэн зөв байдлыг алдагдуулахгүйгээр романтик дүр төрхийг бий болгож чадсан юм. Пушкиныг сууж, байгалийн тайван байдалд дүрсэлсэн байдаг. Цамцны энгэрийн цагаан өнгөөр сүүдэрлэсэн нүүр нь зураг дээрх хамгийн тод өнгөлөг толбо бөгөөд түүний найрлагын төв юм. Зураач Пушкиний нүүр царайг "чимэглэх", түүний дүр төрхийн жигд бус байдлыг зөөлрүүлэхийг эрэлхийлээгүй; Гэвч байгалийг ухамсартайгаар дагаж, түүнийг дахин бүтээж, барьж чадсан өндөр сүнслэг байдал.Орчин үеийн хүмүүс Тропинины хөрөг дэх Пушкинтэй төгс төстэй болохыг санал нэгтэйгээр хүлээн зөвшөөрсөн. Харьцуулахад алдартай хөрөг зурагКипренский Тропинскийн Пушкины хөрөг нь илүү даруухан, магадгүй дотно мэт санагддаг боловч илэрхийлэл, дүрслэх чадвараараа түүнээс дутахгүй.
Эхнийх нь XIX оны улиралолон зууны турш бүс нутагт чухал үйл явц өрнөж байна ЛАНДШАФГИЙН ЗУРАГ.Хэрэв өмнөх үеийн зураачдын ландшафтын зургууд нь ихэвчлэн уламжлалт бөгөөд зориудаар бүтээгдсэн байсан бөгөөд дүрмээр бол тэдгээрийг студид, байгальгүйгээр зурсан эсвэл үүнтэй маш бага холбоотой байсан бол одоо ландшафтын зураачид өөрсдийн ажилд илүү их зүйлийг авчирдаг. амьдралын үнэн, хурц ажиглалт ба сэтгэл хөдлөлийн эхлэл. Энд хамгийн чухал газар бол мэдээж Сильвестер Щедрин юм.
СИЛВЕСТЕР ЩЕДРИН (1791-1830)
Оросын ландшафтын романтизм, байгалийн уянгын тайлбарын мастер. Сильвестер Феодосиевич Щедриний бүтээл нь Оросын ландшафтын түүхэн дэх хуучин ба шинэ хоёрын заагийг тэмдэглэв. Зураач өмнөх хүмүүсийн хичээж байсан зүйлийг төгс төгөлдөр болгож, Оросын ландшафтын зургийн шинэ бодит хөгжлийн үндэс суурийг тавьсан. Түүний бүтээлүүд тууштай байдлыг тод харуулж байна амьдралаас ажил. Тэрээр пленерийн бүтээлд шилжсэн анхны Оросын зураач юм. Түүний бүх ландшафтууд байгалийн шинж чанарыг үнэн зөв илэрхийлэх. Щедрин мөн хүмүүсийг ландшафтын дүр төрхөөрөө танилцуулдаг боловч өмнөх шигээ нүүр царайгүй дүрс хэлбэрээр биш, харин байгальтай үнэхээр холбоотой амьд хүмүүс.Шилдэг бүтээлүүддээ тэрээр уламжлалт, "музей" амтыг амжилттай даван туулж, үнэн зөвийг харуулсан байгалийн жам ёсны байдлыг дамжуулсан- нарны гэрлийн нюанс, алсад цайвар цэнхэр манан, цэнхэр тэнгэрийн зөөлөн өнгө. Түүнд нарийн мэдрэмж байсан байгалийн уянгын мэдрэмж.
Урлагийн академийг төгссөний дараа Санкт-Петербург, 1818 онд Италид ирлээ 10 гаруй жил амьдарсан. Тэр үед тэр гайхалтай зүйлийг хүртэх эрхтэй байсан. италичуудын дунд алдартайТүүний зургуудыг худалдаж авахыг хүссэн хүмүүс заримдаа хамгийн амжилттай бүтээлүүдээ олон хувь бичдэг байсан нь маш хурдан борлогддог байв. Түүний алдартай бүтээлүүд "Шинэ Ром "Ариун сахиусан тэнгэрийн цайз" (17), Неаполь дахь Мергеллина зугаалга (18), Капри арлын Гранд боомт (19) Щедрин түүхэн дурсамжийн шалтгаан болсон "баатарлаг ландшафт"-ын уламжлал, байгалийн тухай ойлголтыг даван туулж, амьд, орчин үеийн бодит байдал, бодит байгалийг нэгэн зэрэг даван туулжээ. академик схемландшафтын сэдвийн уран сайхны шийдэл.
Богинохон боловч бүтээлч амьдралаар амьдарсан Щедрин хэзээ ч Орос руу буцаж чадаагүй. Италийн гайхамшигт ландшафтууд нь Оросын олон зураачдын диваажин гэж төсөөлж байсан энэ нутгийн байгалийн өвөрмөц гоо үзэсгэлэнг тусгасан байв. “Флоренц дахь хонгил” (20), “Италийн ландшафт. Капри" (21), " Сарны гэрэлт шөнөНеапольд" (22), "Ромын ойролцоох Неми нуурын үзэмж".
Оросын ландшафтын зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох энэхүү жижиг зурагт Щедриний шинэ уран сайхны системийн гол шинж чанарууд бүрэн тод харагдаж байна. "Неми нуурын үзэмж" нь эрдэм шинжилгээний ландшафтын мөн чанарыг бүрдүүлдэг санаатай эффектүүдээс харь юм. Щедриний газар нутагт сонгодог төгөл, хүрхрээ, сүрлэг балгас байхгүй; идеализаци нь байгалийн дүр төрхийг амьд, үнэн зөвөөр сэргээх замаар солигддог. Шинэ аргын үндэс нь ландшафтын "бүрэлдэхүүн" биш, харин байгальд шууд бөгөөд нарийн ажиглалт хийх.
Хөгшин модоор хүрээлэгдсэн нарийхан зам эрэг дагуу салхилж, үзэгчдийн харцыг зургийн гүн рүү хөтөлнө. Урд талд нь хэд хэдэн дүрс байдаг: эрэг дээр хоёр тариачин эмэгтэй ярилцаж, лам алхаж, жолооч хүү түүний араас илжиг хөтөлж байна. Цаашид нуурын тайван, хөнгөн ус харагдана; тэнгэрийн хаяаг бүрхсэн гүнд ой модоор бүрхэгдсэн өндөр уул цэнхэр өнгөтэй болно. Зөөлөн сарнисан гэрэл зургийг үерлэж, нарны хурц гэрэл модны мөчрөөр элсэрхэг зам руу тусч, ус наранд мөнгөлөг гялалзаж, тунгалаг агаартай хөшиг нь ойрын болон холын объектуудыг бүрхэв.
Сансар огторгуйг бодитоор эзэмшсэн нь Щедриний энэ киноны гол амжилтуудын нэг юм. Тайзны арын үзэгдэл, гүнийг тэмдэглэсэн объектын тэмдэглэгээ байхгүй. Шугаман хэтийн төлөв нь агаарын хэтийн төлөв рүү оров. Зурган дээр гурван уламжлалт төлөвлөгөө хадгалагдсаар байгаа нь үнэн боловч улам гүнзгийрэх зам нь тэдгээрийг хооронд нь холбож, орон зайг тасралтгүй болгодог. Зураач хувийн нарийн ширийн зүйлийг үнэн зөвөөр хуулбарлахад сэтгэл хангалуун байхаа больсон; тэрээр нийт сэтгэгдэлийн бүрэн бүтэн байдал, ландшафтыг бүрдүүлдэг бүх элементүүдийн органик нэгдмэл байдалд хүрдэг. Гэрэл ба агаар дамжуулах, гэрэлтүүлгийн нэгдмэл байдал, объект, орон зайн төлөвлөгөөг холбох нь зураг нь энэхүү бүрэн бүтэн байдлыг олж авах гол хэрэгсэл юм.
Щедриний задгай агаарт байгалийг судалсны үндсэн дээр боловсруулсан будгийн систем (пленэр зураг гэж нэрлэдэг) нь ландшафтын түүхэнд шинэ хуудсыг нээж байна. Оросын мастерын шинэлэг зүйл тэр дороо үнэлэгдээгүй бөгөөд консерватив хүмүүсийн эсэргүүцэлтэй тулгарсан нь гайхах зүйл биш юм. урлагийн шүүмжлэл. Эрдмийн урлагийн үзэл сурталчдад Щедрин "байгалийг боолчлон дуурайдаг, дэгжин хүмүүсийн талд ч хазайхыг зөвшөөрдөггүй" мэт санагдаж байв. Үнэн хэрэгтээ зураач Урлагийн академийн ойролцоох хүрээлэлд "дэгжин" гэж тооцогддог ердийн болон зохиомол эффектүүдийг ухамсартайгаар орхисон. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг тэрээр байгалийг идэвхгүй хуулбарлахаас маш хол байсан. Түүний зураг нь Неми нуурын эргийн жинхэнэ дүр төрхийг харуулсан төдийгүй Италийн байгалийн яруу найраг, нарлаг амгалан тайван байдал, гэрэл гэгээтэй, амар амгалангийн эв найрамдлыг гүн гүнзгий, жинхэнэ нэвт шингээлтээр харуулжээ.
Зураач өөр нэг сэдвийг сонирхож эхэлсэн - тэнгис рүү харсан усан үзэмээр бүрхэгдсэн дэнж - "Усан үзэм ороосон веранда" (24).
АЛЕКСЕЙ ВЕНЦИАНОВ (1780-1847) – (25)
Венецианов гэж нэрлэдэг Оросын жанрын (өдөр тутмын) уран зургийн үндэслэгч. Энэ нь бүхэлдээ үнэн биш юм - тэр 18-р зуунд өмнөх хүмүүстэй байсан. Гэхдээ энэ нь Венециановоос эхэлдэг бодит чиг хандлагын өсөлтОросын урлагт үндэсний болон дэлхийн ертөнцөд уриалга дагалддаг ардын зургуудорчин үеийн амьдралын сонирхол нэмэгдсэн.
Венециановын бүтээлч байдал нь эх оронч, жинхэнэ мэдрэмжээр дүүрэн байдаг ардчилсан хандлага.Эх орны дайнтай холбоотой нийгмийн өсөлтийн эрин үе нь зураачийн нүдийг ард түмнээс гаралтай энгийн орос хүний ёс суртахууны гүн чанар, түүний баатарлаг байдал, хүн төрөлхтний нэр төрийг нээсэн юм. IN Оросын хамжлага тариачидУран зураач-хүмүүнлэгтэн Венецианов боолын бус, харин ч эсрэгээрээ хүний дээд хэлбэрийн шинж чанарыг ялгаж чаддаг байв.
Гайхалтай орос хэл жанрын зураач, хөрөг зураачАлексей Гаврилович Венецианов Оросын уран зурагт анх удаа тариачид ба үндэсний байгалийн хосолсон зургууд.Венецианов бол бүхэл бүтэн галерейг бүтээгч юм тариачны хөрөг зураг - "Нойрсож буй хоньчин" (26).
Энэ мөчлөгт "Нойрсож буй хоньчин" зураг чухал байр суурийг эзэлдэг. Тэрээр Венециановын хамгийн яруу найргийн бүтээлүүдийн нэг юм. Зураач тариачин хүүхдүүдийг онцгой халуун дулаан, уянгын урам зоригоор дүрсэлсэн. Түүний уран сайхны сэтгэлгээний цэвэр ариун байдал, эв нэгдэлтэй тунгалаг байдал нь хүүхдийн ертөнцийг дахин бүтээх ажилд төгс тохирсон байв. Тухайн үеийн Оросын мастеруудын хэн нь ч хүүхдийн дүр төрх, бага насны туршлагыг дүрслэн харуулахдаа ийм ойлголт, ийм хурц үнэн, яруу найргийн мэдрэмжийн хүчийг олж чадаагүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь "Нойрсож буй хоньчин" киноны агуулгыг дуусгахгүй. Бүх үндсэн шинж чанарууд энд тодорхой бөгөөд тодорхой харагдаж байна. уран сайхны хэлВенецианов, түүний уран сэтгэмжийн бүх бүтэц, түүний урлагийн бүх дэвшилтэт талууд, гэхдээ нэгэн зэрэг түүний реализмын түүхэн тайлбарлах хязгаарлалтууд. "Нойрсож буй хоньчин охин" кинонд ямар ч үйл явдал байхгүй. Тариачин хүүг хээр талд унтаж байгаагаар дүрсэлсэн; тэр нарийхан голын эрэг дээр том хөгшин хус модны их биеийг налан сууж, түүний ард зурган дээр овоохой овоохой, ховор гацуур мод, эцэс төгсгөлгүй талбай бүхий Оросын ердийн ландшафтыг нээж байна. тэнгэрийн хаяа. Гэхдээ энэ энгийн зохиолд сэтгэл хөдлөлийн гүн агуулгыг шингээсэн байдаг. Венециановын зураг нь амар амгалан, амар амгалангийн мэдрэмж, байгаль, хүнийг хайрлах уянгын хайраар дүүрэн байдаг.
Зургийн гол сэдэв нь хүн байгальтай эв найртай нэгдэх явдал бөгөөд Венецианов энд сентиментализмыг цуурайтаж байгаа нь дамжиггүй. XVIII зуун. "Хоньчин" кинонд зориудаар зурсан ямар ч ул мөр байдаггүй, харин унтаж буй хүүгийн дүр төрх бүхэлдээ амьд, тайван байгалийн шинж чанартай байдаг. Венецианов түүний дотор Оросын үндэсний хэв маягийг онцгой анхаарал хандуулж, нүүрэнд нь жинхэнэ сэтгэл хөдөлгөм сүнслэг цэвэр байдлын илэрхийлэлийг өгдөг. Шүүмжлэгчид заримдаа Венециановыг хоньчин эмэгтэйн дүр төрхтэй гэж зэмлэдэг байсан ч энэ нь шударга бус зүйл юм - энэ бол унтаж буй хүүгийн дүр төрх, нойрны байдлыг маш сайн илэрхийлдэг өвөрмөц мэдээ алдалт бөгөөд зураачийн хурц ажиглалт, сэтгэл хөдлөлийг гэрчилдэг. түүний зургуудын амьд байгальтай ойр байх. Ландшафт нь зураг дээр онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь хүний дүр төрхийг бий болгох "арын дэвсгэр" байхаа больсон, харин мэдрэмжийг илэрхийлэх, дүр төрхийг бий болгох бие даасан, чухал хэрэгсэл болж хувирдаг. Венецианов ландшафтын хувьд шинэ чиглэлийг үндэслэгч болж гарч ирсэн бөгөөд хожим нь 19-р зууны Оросын урлагт өргөн дэлгэр хөгжсөн юм. Венецианов эх орныхоо энгийн, "чимэглэлгүй" байгальд хандаж, үүнийг нарийн нарийвчлалтайгаар төдийгүй гүн гүнзгий уянгын мэдрэмжээр дахин бүтээжээ.
Венециановын урлагт хүний дүр төрхтэй адил байгалийн дүр төрх нь ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлдэг.
“Хөөрхөн зөгнөгч” (27), “Ургачид” (28), “Харас, тармуур барьсан тариачин эмэгтэй (Пелагея” (29), “Угаалгын газар” (30), “Тариалангийн газар. Хавар” (31) . Зураач уран бүтээлдээ өөрийн үзэл санаа, гоо зүйн байр суурийг илэрхийлдэг. Венецианов үзүүлэв тариачдын оюун санааны сэтгэл татам байдал, өөрийн хувийн шинж чанарыг баталж, улмаар хүний эрхийг хамгаалсан. Тариачдыг дүрсэлсэн бүтээлүүддээ зураач илчлэхийг хичээсэн энгийн орос хүний оюун санааны болон бие махбодийн гоо үзэсгэлэн. Зураач тариачдыг гүн өрөвдөж, хамжлага зураачдын нөхцөл байдлыг хөнгөвчлөхийн тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан боловч тэр үед Алс холоос нийгмийн шүүмжлэл . Венециановын ажилд сонгодог өв ихээхэн нөлөөлсөн: тэрээр хуучин уран зургийн хэрэгслийг бүтээлдээ ашиглахаас айдаггүй байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хүсэл эрмэлзэлдээ реалист байхын зэрэгцээ сонгодог зохиолчдын гайхалтай зохицолын зэрэгцээ романтизмын хувь хүний шинж чанарыг хүндэтгэдэг байв. "Оросын жанрын эцэг" -ийг тариачны сэдэвт өргөнөөр татах нь тухайн үеийн жинхэнэ урлагийн нээлт байсан бөгөөд Оросын нийгмийн тэргүүлэх хэсэг үүнийг халуун дотноор хүлээн авсан.
Венециановын шинэлэг зүйл нь Оросын уран зурагт шинэлэг байсан олон тооны зургуудад хандсанаас гадна тэдгээрийг хэрэгжүүлэхийн тулд шинэ бодит харааны хэрэгслийг боловсруулсан явдал юм. Венецианов Академийн хуучин уламжлалт урлагтай илэн далангүй эвдэрсэн амьдралаас, байгалиасаа суралцаж, түүнийг судалж, дуурайхыг уриалсан.
Венециановын асар их ач холбогдол багшийн хувьд. Тэрээр Сафонково эдлэн газартаа бүтээжээ урлагийн сургууль, бүхэл бүтэн галактик зураачид, Венецичүүд гэгддэг тэнд боловсрол эзэмшсэн. Эдгээр уран бүтээлчид багшийнхаа зарлигийг дагаж, гэр бүлийн амьдрал, гудамжны дүр зураг, тариачид, гар урчуудын ажил, хөдөөгийн байдлыг дүрсэлсэн жанрын чиглэлээр голчлон ажилласан.
Сургуулийн засвар үйлчилгээ, оюутнуудыг тэжээх хэрэгцээтэй холбоотой асар их зардал нь үл хөдлөх хөрөнгөд ихээхэн дарамт учруулж байв. Эцэст нь тэрээр үл хөдлөх хөрөнгөө Асран хамгаалагчдын зөвлөлд барьцаанд тавихаас өөр аргагүй болжээ. Санхүүгийн байдлаа ямар нэгэн байдлаар сайжруулахыг хичээж Венецианов захиалгат ажилд оров. Ихэнх тохиолдолд эдгээр нь сүм хийдэд зориулсан хөрөг зураг, дүрс байв. 1847 оны 12-р сарын 4-нд Тверийн сүмүүдийн нэг дүрсний ноорог зурж дууссаны дараа тэрээр Тверт биечлэн авч явахыг хүсчээ. Эгц уулнаас уруудах замд морьд гулгаж, Венецианов чарганаас шидэгдэж, жолоодлоготой болжээ. Тройка аль хэдийн амьгүй болсон цогцсыг Поддубье тосгон руу чирэв.
КАРЛ БРЮЛЛОВ (1799-1852) - (32)
Карл Петрович Брюллов - Оросын нэр хүндтэй хүн түүхэн зураач, хөрөг зураач, ландшафтын зураач, монументал зургийн зохиогч; хүндэт шагналын эзэн: "Мамрегийн царс дээр гурван сахиусан тэнгэр Абрахамд харагдахуй" (1821), "Помпейн сүүлчийн өдөр" (1834) уран зургийн том алтан медаль, Аннагийн одон, III зэрэг; Милан, Парма академи, Ром дахь Гэгээн Лукийн академийн гишүүн, Санкт-Петербург, Флоренцын урлагийн академийн профессор, Парисын урлагийн академийн хүндэт чөлөөт гишүүн.
Гоёл чимэглэлийн баримлын академич П.И.Бруллогийн гэр бүлд долоон хүүхэд бүгд урлагийн авьяастай байв. Таван хүү: Федор, Александр, Карл, Павел, Иван нар зураач болжээ. Гэвч Карлд унасан алдар нь бусад ах нарын амжилтыг бүрхэв. Энэ хооронд тэрээр сул дорой, сул дорой хүүхэд болж өссөн бөгөөд долоон жилийн турш орноосоо боссонгүй, скрофула маш их ядарсан тул "эцэг эхийнхээ жигшүүрт объект болсон".
Карл Павлович Брюллов байсан хамгийн тодуудын нэг, мөн нэгэн зэрэг маргаантай зураач 19-р зууны Оросын уран зурагт. Брюллов гайхалтай авьяастай байсан бие даасан сэтгэлгээний арга.Тухайн үеийн чиг хандлагыг үл харгалзан (романтизмын нөлөө) зураач сонгодог үзэл баримтлалаас бүрэн ангижрах боломжгүй байв. Тийм ч учраас түүний бүтээлийг Санкт-Петербургийн Урлагийн Академи өндөр түвшинд үнэлдэг байсан байх: залуу насандаа тэрээр түүний оюутан байсан бөгөөд хожим гавьяат профессор болжээ. Гэсэн хэдий ч Федотовыг эс тооцвол зураач онцгой авьяастай шавь наргүй байв. Түүний дагалдагчид ихэнх тохиолдолд Брюлловын зарим гадаад арга техникийг эзэмшсэн өнгөц салоны зураачид болжээ. Гэсэн хэдий ч амьд байх хугацаандаа Брюллов буюу элитүүдийн нэрлэсэн "агуу Карл"-ыг Орост төдийгүй Европын олон алдартай хүмүүс хүндэтгэдэг байв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст, реализмын оргил үед уран бүтээлчид, шүүмжлэгчид Брюлловыг зөвхөн тэдний хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй "академик" чиг хандлагын төлөөлөгч гэж үздэг байв. Зураач Оросын урлагийн түүхэнд зохих байр сууриа эзлэхээс өмнө олон жил өнгөрчээ.
Брюллов бол урлагийн олон төрөлд харуулсан асар их авьяастай хүн байв. Хөгжил Оросын түүхэн зураг, хөрөг, зураг, гоёл чимэглэлийн зурагтүүний ажилд маш их өртэй. Эдгээр төрөл тус бүрт virtuoso ур чадвар гайхалтай уран бүтээлчгүн ул мөр үлдээжээ.
Анхны боловсролоо Урлагийн академийн профессор ааваасаа авч, улмаар академид Брюллов ба өсвөр насурлагийн гайхалтай чадварыг олж илрүүлсэн.
Ромд тэтгэвэр авагч байхдаа сонгодог өвийг судалж байхдаа түүний авъяас чадварын төлөвшлийг төдийгүй уран сайхны дүр төрхийг бодитоор илэрхийлэх эрэл хайгуулын үр өгөөжийг нэн даруй харуулсан бүтээл туурвижээ. Брюлловын ийм зургууд "Италийн өглөө" (33), Италийн ард түмний амьдралд зориулсан "Үд дунд" болон бусад бүтээлүүд нь залуу зураачийг бодит амьдралд хэт тууштай хандсан гэж Санкт-Петербургт сонгодог үзлийг хамгаалагчдын зэмлэлийг төрүүлэв. Энэ нь Брюлловыг огтхон ч зовоогоогүй бөгөөд тэрээр хамгийн том зотон дээрээ маш их урам зоригтойгоор үргэлжлүүлэн ажиллав. "Помпейн сүүлчийн өдөр" (34) нь түүнийг тухайн үеийн шилдэг зураач хэмээн алдаршуулсан. Асар их хэмжээний урьдчилсан ажил хийснийхээ дараа тэрээр жинхэнэ драмын туульс бүтээж, романтик дүр төрх нь түүний үеийнхэнд асар их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Энэхүү зураг нь Оросын дүрслэх урлагийн ялалт байсан бөгөөд түүний төлөвшсөн байдлын нотолгоо байв.
"Помпейн сүүлчийн өдөр"-д илэрхийлсэн түүхэн сэдвийн талаархи ойлголт нь 1820-1830-аад оны Оросын дэвшилтэт уран зохиол, нийгмийн сэтгэлгээний боловсруулсан түүхэн санааны хүрээтэй шууд нийцдэг.
Баатруудыг шүтдэг, хувь хүнд анхаарал хандуулдаг өмнөх түүхэн зургуудаас ялгаатай нь хувь хүн бус олон түмнийг эсэргүүцэж Брюллов "Помпейн сүүлчийн өдөр"-ийг олон нийтийн дүр зураг болгон бүтээжээ. цорын ганц бөгөөд жинхэнэ баатар нь ард түмэн байх болно.Киноны бүх гол дүрүүд нь түүний сэдвийг бараг тэнцүү илэрхийлдэг; Зургийн утга санаа нь нэг баатарлаг үйлдлийг дүрслэхдээ бус, харин олон түмний сэтгэл зүйг анхааралтай, үнэн зөв дамжуулахад тусгагдсан байдаг. "Помпейн сүүлчийн өдөр" киноны ажил бараг зургаан жил үргэлжилсэн.
Зургийн сэдвийг эртний Ромын түүхээс авсан.
Помпей (эсвэл Помпей) - Везувийн бэлд байрладаг эртний Ромын хот - МЭ 79 оны 8-р сарын 24-нд хүчтэй галт уулын дэлбэрэлтийн үр дүнд лааваар дүүрч, чулуу, үнсээр бүрхэгдсэн байв. Хоёр мянган оршин суугч (үүнээс 30 мянга орчим хүн байсан) хотын гудамжинд түгжрэлийн үеэр амиа алджээ.
Нэг хагас мянга гаруй жилийн турш энэ хот газар доор булагдаж, мартагдсан хэвээр байв. Зөвхөн 16-р зууны сүүлчээр малтлагын үеэр Ромын үеийн алдагдсан суурин байсан газрыг санамсаргүйгээр илрүүлжээ. 1748 оноос хойш археологийн малтлага эхэлсэн, ялангуяа эхний үед сэргэсэн XIX зууны хэдэн арван жилзуун.
Зургийн голд сүйх тэрэгнээс унаж нас барсан залуу эмэгтэйн мөргөж буй дүрс байна. Энэ зураг дээр Брюллов үхэж буй эртний ертөнцийг бүхэлд нь дүрслэхийг хүссэн гэж таамаглаж болно; Алагдсан эмэгтэйн гол дүрийн хажууд зураач амьдралын шавхагдашгүй хүч чадлын бэлэг тэмдэг болгон үзэсгэлэнтэй нялх хүүхдийг дүрсэлсэн нь тохиолдлын зүйл биш юм. Зурган дээр харь шашны тахилч, христийн санваартан хоёулаа гарч буй эртний ертөнц, түүний балгас дээр үүссэн Христийн соёл иргэншлийг дүрсэлсэн мэт.
Агуу авъяастай зураач байсан Брюллов өөрийн бүтээлүүдээрээ эрдэм шинжилгээний хуулиудын явцуу хүрээг устгасан. Түүний бүтээлүүд үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээгээрээ ямагт ялгагдана.
Түүний уран бүтээлд голчлон зураач байдаг тухайн хүнд анхаарлаа хандуулж, түүний оюун санааны хүчийг илчилж, түүний хүсэл эрмэлзэлийн эрхэм чанарыг баталжээ. Брюлловын бүх бүтээл, түүний зураг, зурсан зургуудад хүнийг хайрлах, хүндлэх сэтгэл үргэлж тусгагдсан байдаг. “Урлагийн суут ухаантан” (35), “Ус руу харсан Нарцисс” (36), “Нойрсож буй Жуно” (37).
Зураачийн хөрөг зургийн салбарт гаргасан амжилт нь санамсаргүй биш юм. Брюллов өөрийн үеийн хүмүүсийн бүхэл бүтэн цуврал зургийг хэвлэв. Албан ёсны хөрөг зургийн хамт тэрээр уран бүтээлчид, өөрийн хүрээллийн хүмүүс болох зохиолч, зураач, жүжигчдийн олон гүн гүнзгий бодит дүр төрхийг бидэнд үлдээсэн. "Морьтон эмэгтэй" (38), "Төлөвлөгч Светлана" (39), "Волконская гүнжийн хөрөг" (40), "Турк эмэгтэй" (41), "Гэлэнмаагийн мөрөөдөл" (42), "Глинкагийн толгойн дүр" (43).
Александр Иванов (1806-1858)
Оросын уран зургийн түүхэн дэх шинэ, бүр илүү чухал хуудас бол Александр Ивановын бүтээл байв. Санкт-Петербургт урлагийн боловсрол эзэмшсэн Иванов Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн тэтгэвэр авагчийн хувиар Итали руу сонгодог урлагийг сайжруулах, судлахаар илгээгджээ.
Аав, Урлагийн академийн түүхийн зургийн профессороор Оросын сонгодог үзлийн уламжлалаар хүмүүжсэн Иванов түүхэн шинэ нөхцөлд энэ хэв маяг буурч, сүүлийн үед давамгайлж байсан гоо зүйн үзэл санаа, үзэл санаа сүйрч байгааг хурц мэдэрсэн. Тэрээр амьдралынхаа туршид урлагийг нийгмийн ач холбогдлоор нь эргүүлэх зорилго тавьсан. Түүний бодлоор агуу сонгодог зураачдын бүтээлч ололт нь Оросын нийгмийн шинэ дэвшилтэт санаатай холбоотой байх ёстой.
"Рафаэлийн техникийг шинэ соёл иргэншлийн санаатай хослуулах нь өнөөгийн урлагийн даалгавар юм" гэж тэр бичжээ. “Христийн Магдалена Мариад харагдах байдал” (44),
- Ивановын бүтээлийн эхэн үед хамаарах бөгөөд сонгодог үзлийн шинж чанартай бүх шинж чанаруудыг агуулсан: тэнцвэртэй найрлага, зураг, объектыг төлөвлөгөөний дагуу хуваарилах, жигд хэв маяг, орон нутгийн өнгө, уламжлалт домог ба евангелист сэдвүүдийг тайлбарлахдаа сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл.Тэргүүлэх үнэ цэнэ Учир нь Иванов бол Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн дүр юм. Уран зураг нь зураачийн ажлын эхний үеийг төгсгөдөг "Аполло, Гиацинт, Кипарис нар хөгжим, дуулах чиглэлээр ажилладаг" (44а), Ивановын Ромд аль хэдийн бүтээсэн бөгөөд дүрсийг тайлбарлахдаа ер бусын нарийн бүтэц, өнгөт зохицол, яруу найргийн тансаг байдлаараа ялгардаг.эртний домог
. Энэ бол Сэргэн мандалтын үеэр хүлээн зөвшөөрөгдсөн эртний үе юм. Зураач байгалийн далд тэнгэрлэг утгыг илчлэх мэт. Оросын агуу зураач Александр Андреевич Иванов 19-р зууны Орос, Европын уран зургийг гүн ухааны сэтгэлгээгээр баяжуулсан. Иванов уран бүтээлдээ орчин үеийн амьдралын олон асуудлыг хөндсөн: зураач Оросын уран зурагт анхдагч юм.. Түүний ертөнцийг үзэх үзэл нь эдгээр жилүүдэд зураачтай найзууд байсан Н.В.Гоголийн нөлөөн дор бий болсон. Гоголь Ивановын урлагийн боловсролын даалгаврын талаархи санаа бодолд ихээхэн нөлөөлсөн. Иванов ойлгов зураачийн боловсролын болон эш үзүүллэгийн үүрэг, тэр урлаг хүн төрөлхтний өөрчлөлт, ёс суртахууны хөгжилд үйлчлэх ёстой гэж тэр үзсэн. Зураач ойлгохыг эрэлхийлэв
19-р зууны эхний хагаст Оросын соёлд романтизм өөрийн гэсэн онцлогтой. Гэгээрлийн үзэл санаа, хөгжил дэвшил, хувь хүний үндсэн эрхэд итгэх итгэл - энэ бүхэн орос хэл дээр хамааралтай хэвээр байв олон нийтийн амьдралзууны эхний хагас.
Хүний дүр төрх нь 19-р зууны 1-р гуравны нэг дэх Оросын хамгийн том хөрөг зураачийн бүтээлд яруу найргийн гүн гүнзгий тусгалаа олж авсан.
Орест Адамович Кипренский. (1782-1836).
Романтик хөрөг зургийн хамгийн том мастер.
Кипренскийн хөргийг харахад та харж байгаа юм шиг санагдаж байна чөлөөт хүмүүс. Шинэ хүний энэ мэдрэмжийг түүний үеийнхнээс хэн нь ч ингэж илэрхийлж чадаагүй.
Кипренскийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бол зууны эхээр Наполеоны эсрэг кампанит ажилд оролцсон цэргийн албан хаагчдын хөрөг зураг юм.
1809. Хугацаа
A.A-ийн хөрөг. Челищева. 1808 - 1809 оны эхээр Третьяковын галерей Энэ нь О.А-ийн бүтээлч байдлын эхний үеийг хэлдэг. Кипренский.
Романтизмын эрин үе нь хүүхэд насны тухай ойлголтод онцгой хандлагыг бий болгодог. Хэрэв 18-р зууны хөрөг зураачид хүүхдийг ихэвчлэн насанд хүрсэн үед дүрсэлдэг байсан бол романтикууд түүнд насанд хүрэгчдийн бузар булай, цэвэр ариун хэвээр үлдсэн өвөрмөц, өвөрмөц ертөнцийг хардаг байв.
Гүнж Екатерина Петровна Ростопчинагийн хөрөг. 1809. Третьяковын галерей.
Түүний бүтээсэн зарим эмэгтэй дүрүүд онцгой сэтгэл татам байдаг.
Пушкиний Татьянагийн дүрийг хүлээж байгаа мэт оюун санааны гоо үзэсгэлэнг илэрхийлэх хүч чадлаараа 19-р зууны дэлхийн бүх уран зурагт ижил төстэй зүйл байхгүй.
Санкт-Петербургт амьдарч байхдаа Кипренский өөрийн зууны хамгийн алдартай хүмүүстэй ойр дотно болсон.
Кипренскийн бүтээл дэх романтик хандлагыг Оросын нэрт яруу найрагч В.А. Жуковский.
E.S-ийн хөрөг. Авдулина. 1822-1823 он.
- талийгаач Кипренскийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг.
гүн далд дотоод ертөнцийг эзэмшсэн, агуу оюун санааны нарийн, язгууртны хүн болж үзэгчдийн өмнө гарч ирдэг.
Пушкины хөрөг дээр зураач яруу найрагчийн гадаад төрх байдлын онцлогийг үнэн зөв илэрхийлдэг боловч ердийн бүх зүйлээс байнга татгалздаг. Даалгаврын өвөрмөц байдлыг ойлгох - агуу яруу найрагчийн дүр төрхийг авах - О.А. Кипренский романтик эрх чөлөөний сүнс, өндөр сонгодог бүтээлүүдийн гашуун байдлыг эв найртай хослуулсан.
Бүтээлч шаталт.
« Би өөрийгөө толинд байгаа мэт хардаг ч энэ толь надад зусардаж байна».
О.А.Кипренский. "Өөрийн хөрөг". 1828
Тропинин, Василий Андреевич(1776-1857) - Оросын зураач, академич, хөрөг зургийн мастер. Гарал үүслээр - боол тариачин. Тропинин академийг төгсөж чадаагүй. Гүн Морков 1804 онд хичээлээ тасалдуулж, Кукавкаг Украины эдлэн газартаа дууджээ. Залуу зураачдаатэр гэрийн зураач байхын зэрэгцээ хашааны хүний үүргийг гүйцэтгэх ёстой байв. 1821 оноос хойш тэрээр Москвад байнга амьдарч, хүлээн зөвшөөрөгдөж, алдар нэрийг олж авсан.
Тропинины бүтээсэн хүмүүсийн дүр төрхийг олон нийтэд мэддэг.
"Тропинин уран сайхны авьяасаараа цөөн өрсөлдөгчтэй байсан. 1818 онд тэрээр хамжлага хэвээрээ байсан бөгөөд Украины Кукавка эдлэнд эзэнтэйгээ хамт амьдарч байхдаа "Хүүгийн хөрөг" -ийг бичсэн нь үзэсгэлэнтэй сэтгэл татам, чөлөөтэй зурах арга барилаараа гайхалтай байв. Шаргал үстэй, борлосон хүүгийн энэ хөрөг гэрэлтэж, амьдарч, амьсгалж байна. Үүний дараа Тропинин дахин дөчин жил ажиллаж, олон хүнийг мөнхжүүлж, хөрөг зургийн тогтвортой аргуудыг боловсруулж, техникийг сайжруулсан боловч хүүгийнх нь хөрөг Пушкиний хөргийг эс тооцвол давтагдашгүй хэвээр байв. Кипренскийтэй нэг жил зурсан бөгөөд түүнээс дутахгүй "(Дмитриева Н.А. Урлагийн товч түүх. III дугаар: Улс орнууд. баруун Европ XIX зуун; 19-р зууны Орос. - М.: Урлаг, 1992. P. 198-200.).
1820-иод оны Тропинины хөрөг зургийн хамгийн шилдэг нь
Бага зэрэг өргөгдсөн дээд уруул нь яруу найрагчийн нүүрэнд даруухан хөдөлгөөнт дүрсийг өгдөг.
Голт бор өнгийн дээл нь өргөн, сул атираагаар хучигдсан байдаг; Цамцны зах нь онгорхой, цэнхэр зангиа нь зориудаар уясан байдаг.
Өнгө нь шууд ажиглалтын шинэлэг шинж чанартай байдаг. Цагаан захтай цамцнаас дүрслэгдсэн хүний эрүү, нүцгэн хүзүүг онцолсон рефлексүүд үнэмшилтэй илэрхийлэгддэг.
Тропинин аль хэдийн алдартай зураач байсан тул гэрийн нэг төрөл, элементүүдтэй дотно хөрөг зуржээ жанрын зураг. Дүрмээр бол энэ нь ердийн үйл ажиллагаагаа явуулж буй хүний хагас урт зураг юм.
Хөөрхөн, зальтай охиныг үеийнхэн нь онцгой "таашаалаар", "зүрх сэтгэлийг эзэмддэг" боловч "оюун ухаанаар ойлгох боломжгүй" гэж ойлгодог ач ивээлээр дүүрэн байдаг.
Уг зургийг зурсан жил Морковын гүнгийн зураач Василий Андреевич Тропинин эрх чөлөөгөө хүлээн авав. Тэр 47 настай байсан. Тэр жилдээ тэрээр Уран сайхны академид “Улсын урлаач” үзэсгэлэнгээ гаргасан нь тэр даруйдаа олны танил болж, өнөөдрийг хүртэл орхисонгүй.
Венецианов Алексей Гаврилович. 1780-1847 он.өдөр тутмын жанрыг бүтээлийнхээ үндэс болгон ухамсартайгаар сонгосон Оросын анхны зураач.
Тэрээр Оросын урлагт өдөр тутмын жанрыг бие даасан уран зургийн төрөл болгон бий болгосон гавьяатай хүн юм.
Тэрээр ландшафт эсвэл интерьер нь ихэвчлэн том үүрэг гүйцэтгэдэг олон дүрст жанрын зургийн хэлбэрийг боловсруулсан. Венецианов мөн ардын төрөл бүрийн анхаарлыг анх татсан хүн юм. Түүний зурсан зураг нь үндэсний, ардчилсан шинж чанартай.
1811 онд Урлагийн академи түүнийг өөрийн хөрөг зургаар "тодорхойлсон" гэж хүлээн зөвшөөрөв.
Венециановын анхны суурь бүтээл бол Оросын уран зурагт шинэ замыг нээсэн "Амбар" зураг байв.
Зураач идеалжуулсан бүтээлийг бүтээсэн яруу найргийн дүр төрхтариачны амьдрал. Гадаа ажиллах нь Венециановыг өдрийн гэрлийн нөлөөг ашиглаж, палитрыг төвөгтэй болгох боломжийг олгосон.
Брюллов Карл Павлович(1799-1852). Зураач, зураач. Түүхэн зургийн мастер, хөрөг зураач, жанрын зураач.
Тэрээр амьд мэдрэмжээр дүр төрхийг дүүргэх романтик хүслээр сонгодог үзлийн хуулиудын үхлийг даван туулдаг.
бодитой зарчмууд суурь болсон
Оршин байхын баяр баясгалан, амьдралын хөгжилтэй, бүрэн дүүрэн мэдрэмж, хүрээлэн буй орчинтойгоо нийлдэг. Нарны туяа усан үзмийн талбайн навчисыг нэвтлэн, охины гар, нүүр, хувцас хунар дээр гулсдаг; хүн ба байгаль хоёрын амьд холболтын уур амьсгал бүрддэг. Охидын нүүр царай нь ердийн шинж чанартай, асар том гялалзсан нүдтэй, үнэхээр үзэсгэлэнтэй, бараг шаазан юм шиг санагддаг (Брюлловт байнга тохиолддог). Дараа нь Италийн дүр төрхийг төгс төгөлдөр гэж үздэг байсан бөгөөд зураач үүнийг таашаалтайгаар тоглодог.
Нийгэмлэгийн хороо "Үд дунд" хүлээн авсны дараа зураачийг Санкт-Петербургийн сонирхогчдын сонгодог үзэл санаанд нийцээгүй загвар сонгосон гэж болгоомжтой зэмлэжээ.
Эпикурийн шугам
Бүтээлч байдлын эмгэнэлт шугам
Помпейн сүүлчийн өдөр. 1830-1833 он. Оросын төрийн музей зотон дээр тосон. 465.5 x 651
Оросын уран зурагт анх удаа сонгодог үзлийг дэлхийн романтик ойлголттой хослуулсан. K.P-ийн хувьд гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Брюлловын хувьд түүхэн бодит байдлын үнэн чухал байв. Тэрээр Помпейд болсон эмгэнэлт явдлын тухай бичмэл эх сурвалжийг судалсан (Залуу Плиний, Тацит), түүнчлэн Шинжлэх ухааны судалгааархеологийн малтлагад зориулагдсан.
Түүний баатрууд сүүлчийн мөчбузар муугийн харалган элементүүдийн өмнө хүний нэр төр, оюун санааны агуу байдлыг амьдрал харуулдаг.
Сонгодог зургуудаас ялгаатай нь энд найруулгын төвийг түүхэн гол дүрд (тэр зүгээр л байдаггүй) бус харин нас барсан эхэд өгсөн бөгөөд түүний хажууд аймшигт автсан амьд хүүхэд дүрслэгдсэн байдаг. Зургийн тухай ойлголт нь амьдрал ба үхлийн хоорондох ялгаагаар илэрдэг.
Ийнхүү хүмүүс Оросын түүхэн уран зурагт анх удаагаа орж ирсэн боловч тэдгээрийг нэлээд идеалчилсан байдлаар харуулсан.
Хөрөг зураг Их гүнгийн авхайЕлена Павловна охин Мариятайгаа хамт. 1830. Оросын музей Эцэст нь Брюллов хөдөлж буй Их гүнгийн дүрд хүрч ирэв. Одооноос эхлэн том хөрөг зураг дээр тэрээр энэ аргыг ашиглах бөгөөд энэ нь зургийн илэрхийлэлийг сайжруулахад тусалдаг.
Морьтон. Гүнж Ю.П.-ийн шавь нар болох Жованина, Амазилия Пачини нарын хөрөг. Самойлова. 1832. Третьяковын галерей
1830-аад оны эхээр K.P. Брюллов Орос болон Баруун Европын бүх урлагийн тэргүүлэх байруудын нэгийг эзэлжээ. Түүний хөрөг зургийн гайхалтай мастерын алдар нэрийг Италид зурсан "Морьтой эмэгтэй" зургаар бэхжүүлсэн юм.
Брюлловын ёслолын хөрөг зураг нь шинэлэг шинж чанартай байдаг. 18-р зууны ёслолын хөрөг зургийн баатруудаас ялгаатай нь гол үүрэг нь дүрслэгдсэн хүний нийгмийн байр суурь, түүний олон нийтийн сайн сайхан чанарыг онцлон тэмдэглэх явдал байсан тул Брюлловын дүрүүд нь юуны түрүүнд аяндаа, залуу нас, гоо үзэсгэлэнг харуулдаг.
Эрхэмсэг гүнж Елизавета Павловна Салтыковагийн хөрөг, Эрхэмсэг гүнж И.Д.-ийн эхнэр Гүнж Строгонова төрсөн. Салтыкова. 1841. Хугацаа
Гүнж Юлия Павловна Самойлова, өргөмөл охин Амазилия Пакчинитай бөмбөгийг орхиж, Пален хэмээх гүнжийн хөрөг зураг. 1842. Хугацаа
K.P-ийн сүүлчийн чухал ажил. Брюллов болон түүний өөдрөг, романтик сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог ёслолын хөрөг зургийн жанрын шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм.
Зураач баатар бүсгүйгээ хатан хааны гоёмсог даашинзтай, түүнийг бөмбөгөнд оролцогчдоос тусгаарласан театрын хөшигний арын дэвсгэр дээр толилуулжээ.
олны дунд түүний давамгайлах байр суурь, мөн чанарынхаа онцгой байдлыг онцолдог.
Иванов Александр Андреевич(1806-1858) - зураач, зураач. Түүхэн зургийн мастер, ландшафтын зураач, хөрөг зураач. Бүтээлч байдал A.A. Иванова 19-р зууны Оросын соёлын оюун санааны эрэл хайгуулын төвд зогсож байна.
Оросын түүхэн уран зургийн хамгийн өндөр амжилт нь А.Ивановын бүтээлтэй холбоотой юм. Профессор А.И.Ивановын хүү тэрээр Урлагийн академид суралцаж, зохиомж, зурах чадварыг гайхалтай эзэмшсэн (ааваасаа гадна түүний багш нар Егоров, Шебуев нар байв.
1824 онд Иванов "Гекторын цогцсыг Ахилесаас гуйж байна" (Третьяковын галерей) хэмээх анхны том тосон будгийн зургаа зурж, жижиг алтан медаль хүртжээ. Энэхүү анхны ажилд Иванов сэтгэлзүйн илэрхийлэл, археологийн нарийвчлалыг хүсч байгаагаа илчилсэн. Уран зураг үзэсгэлэнд гарч ирэхэд шүүмжлэгчид зураач Гомерын бичвэрт анхааралтай хандаж, зураг дээрх дүрүүдийн хүчтэй илэрхийлэлийг тэмдэглэв.
1827 оны үзэсгэлэнд Ивановын хоёр дахь зураг гарч ирэв, "Талбчин ба Батлерийн мөрөөдлийг тайлсан Иосиф" (Оросын музей) нь зураачдыг урамшуулах нийгэмлэгээс том алтан медалиар шагнагджээ. Энд нүүрний илэрхийлэл, дүрсүүдийн зүйрлэшгүй уян хатан байдал нь "Приам"-аас хамаагүй давж гарсан нь зураачийн онцгой авъяас чадвар, түүний хурдацтай хөгжлийг гэрчилдэг. Харанхуй дэвсгэр дээр гэрэлтсэн дүрсүүд нь хөшөө мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Иосефын эртний дээлний урсах нугалаанууд нь гайхалтай төгс байдлаар хийгдсэн байдаг. Иосеф талхчинд ямар нэг аймшигтай зүйлийг хэлээд, шоронгийн хананд сийлсэн цаазаар авах ялыг дүрсэлсэн рельеф рүү заажээ. Аягачин өөрийнх нь тухай мэргэ төлөгч юу хэлэхийг тэсэн ядан хүлээж байна. Талхчин, аягачин хоёр адилхан, ах дүүс шиг харагддаг тул тэдний нүүрэнд цөхрөл, итгэл найдвар гэсэн эсрэг тэсрэг мэдрэмжийн илэрхийлэл гарч ирдэг. Ивановын зохиосон Египетийн рельеф нь тэр үед ч тэрээр Египетийн археологийг мэддэг байсан бөгөөд хэв маягийн нарийн мэдрэмжтэй байсныг харуулж байна. Иванов эхэн үеийн бүх бүтээлдээ маш тодорхой хэлбэрээр илэрхийлэгдсэн хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн хөдөлгөөнийг эрэлхийлдэг байв.
Гэсэн хэдий ч энэ зураг нь маш гайхалтай эхэлсэн Ивановын карьерыг сүйрүүлэхэд хүргэв. Шоронгийн ханан дээрх цаазаар авах ялын дүр төрхийг (бас рельеф хэлбэрээр) I Николасын Декабристуудын эсрэг хэлмэгдүүлсэн зоригтой утгаар тайлбарлав. Худ Сибирээс арайхийн зугтаж чадсан. Ивановыг их хэмжээний алтан медалиар шагнасан ч түүнийг гадаадад томилох тухай асуудал сунжирч байв. Уран бүтээлчдийг урамшуулах нийгэмлэг Ивановыг Итали руу сайжруулахаар илгээх санаатай байсан тул "Беллерофон Химерийн эсрэг кампанит ажил хийж байна" (1829, Оросын музей) гэсэн шинэ сэдвийг тавьж, түүний чадварыг дахин шалгахаар шийджээ.
Гэсэн хэдий ч тэрээр гадаадын бизнес аялалаар шагнагдсан. Энэ үед Иванов аль хэдийн хэд хэдэн уран зургийн зохиогч байсан бөгөөд эртний хөшөөнүүдээс асар том хэмжээтэй зураг зурсан - "Лаокон", "Медичеагийн Сугар", "Боргесийн тулаанч" (бүгд нь Улсын Третьяковын галерейд байдаг), академийн олон зураг зурсан. загварууд. Түүний анхны цомгууд бас багтдаг бүхэл бүтэн шугамтүүхэн болон эртний сэдэвт харандаа ба сепиа тойм зураг, тэдгээрийн дунд байгалийн цөөн хэдэн ноорог байдаг; Хөрөг зураг бүр ч ховор. Тосон будгаар зурсан жижиг өөрийн хөрөг (1828, Третьяковын галерей) нь түүнийг гадаадад явахаас өмнөх үеийнх юм.
Классицизмд хүндэтгэл үзүүлэх үүднээс Иванов Ромд эртний уран баримлын хөшөөг ашиглан Пуссины "Аполлон, Гиацинт, Кипарис хөгжим, дуу дуулж байсан" (1831-1834, Третьяковын галерей) зургийг зурж эхлэв. Уран зураг дуусаагүй үлдсэн. Гэсэн хэдий ч энэ нь Оросын сонгодог үзлийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг юм. Үзэсгэлэнтэй бүлэглэсэн дүрсүүд нь хөдөлгөөнт барималууд юм.
Модны навчис нь нүцгэн биеийн өнгөөр гайхалтай ялгаатай байдаг: Гиацинтын биеийн нарийхан өнгө, Кипарсын бараан өнгө, Аполлоны дүрс нь зааны ясаар сийлсэн мэт. Зураг нь хөгжмийн зохицолтой, эв найрамдалтай найруулга юм. Зургийн харьцуулалт нь Иванов гөлгөр шугамын хөгжмийн гоо үзэсгэлэн, хэлбэрийн хуванцар төгс байдлыг ухамсартайгаар эрэлхийлсэн болохыг харуулж байна. Аполлоны гайхалтай сүнслэг нөлөө бүхий царай. Аполло Белведерийн толгойг дүрсний үндэс болгон Иванов түүнд шинэ амьдрал - мэдрэмжийн амьдралаар амьсгалав. Эртний зургийг боловсруулах энэ арга нь Ивановын ажлын эхний хагаст гол арга болжээ.
Сайн мэдээг дахин уншиж байхдаа Иванов эцэст нь урьд өмнө хэн ч хийж байгаагүй хуйвалдааныг олж мэдэв: Баптист Иоханы таамаглаж байсан нандин хүсэл мөрөөдлийнхөө биелэлтийг хүлээж буй хүмүүсийн өмнө Мессиа (Христ) анхны дүр төрх. Иванов энэ хуйвалдааныг сайн мэдээний бүх утгыг агуулсан гэж ойлгосон. Түүний бодлоор энэхүү хуйвалдаан нь орчин үеийн хүмүүсийн ойлгосноор бүх хүн төрөлхтний ёс суртахууны өндөр үзэл санааг агуулж чадна. Уран зургийн ноорог зурах ажил 1833 оны намар эхэлсэн.
Зураач уран бүтээлийнхээ эхэн үеэс л зохиолыг шашин шүтлэг гэхээсээ илүү түүхэн байдлаар төсөөлж, ид шидийн тайлбарын бүх шинж чанарыг арилгасан. Тэр төлөвлөгөөний туйлын нарийн төвөгтэй байдлын дагуу арван жилийн төлөвлөгөө гаргасан. Энэхүү төлөвлөгөө нь үргэлжлэх хугацаа, өндөр өртөгтэй тул Ивановын үл итгэсэн Санкт-Петербургийн "буянтнуудад" айдас төрүүлэв. Уран бүтээлчдийг дэмжих нийгэмлэгээс түүнийг амьжиргааны бүх хэрэгслээр нь хасна гэж заналхийлсэн ч Иванов бууж өгсөнгүй. Тэрээр эртний урлагийн дурсгалуудыг гүнзгий судалж, монументаль зурагИталийн сэргэн мандалт. Палестин руу очиж уулзах боломжгүй ардын төрөлсайн мэдээний домогтой холбоотой газруудын ландшафтууд, Иванов Итали дахь харгалзах байгалийг хайж байв.
1835 онд Иванов төгсөж, Санкт-Петербургт "Амилалтын дараа Христ Магдалена Мариад ирсэн нь" эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд илгээв (Оросын Оросын музей); Киноны амжилт зураачийн хүлээлтээс давсан: түүнд академич цол олгож, Италид байх хугацааг дахин гурван жилээр сунгав.
Энэ зурган дээрх дүрүүдийн хөшөөний шинж чанарт (ялангуяа Христ, Торвальдсений хөшөөг санагдуулдаг), ердийн хөшиг, ландшафтын хувьд бараг төвийг сахисан дэвсгэр болж өгдөг Иванов академизмд сүүлчийн хүндэтгэл үзүүлэв. Энэ нь зураач хүний нүцгэн бие, даавууг дүрслэх чадвараа харуулахыг зорьсон уг зургийн анхны зорилгод бүрэн нийцэж байв. Гэсэн хэдий ч үүнтэй зэрэгцэн уйлж буй үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн царай, дүрсийн хөдөлгөөнийг дүрслэх даалгавар түүнд ихэд татагдсан. Тэрээр Италид ижил сэдвээр харсан Жиоттогийн зохиолууд нь "албан ёсны нүцгэн зургийг" бүрмөсөн орхих санааг төрүүлсэн ч тэрээр зурган дээр илүү эрс өөрчлөлт хийхийг зүрхэлсэнгүй.
Магдалены нүүрэн дээрх ээдрээтэй илэрхийлэл (нулимсаар инээмсэглэл), Христийн хөлний амжилттай байрлал (анатомийн гүн гүнзгий мэдлэг дээр үндэслэн, түүний дүр төрхийг хөдөлгөөний хуурмаг дүрслэхэд үндэслэсэн) нь ерөнхий боловсролын бүтцийн хувьд зургийн хамгийн бодит шинж чанар юм.
Энэ ажлыг дуусгасны дараа зураач гол санаагаа боловсруулахад дахин өөрийгөө зориулав. "Христийн хүмүүст харагдах байдал" (1837-1857, Третьяковын галерей) нь Ивановын амьдралын ихэнх хэсгийг эзэлсэн. Амьд үлдсэн олон тооны материал (ноорог, ноорог, зураг) болон зураачийн өргөн хүрээний захидал харилцаа нь энэхүү асар том бүтээлийн үндсэн үе шатуудыг сэргээн засварлах боломжийг олгодог. Эхний тойм зураг нь 1833 оноос эхтэй тул Итали руу анхны аялал хийхээс өмнө хийсэн.
1837 онд зургийн найруулга аль хэдийн маш боловсронгуй болсон тул зураач үүнийг том зотон дээр шилжүүлж чадсан бөгөөд дараа жил нь түүнийг сүүдэрлэж, тэрдэсээр зуржээ.
K1845 "Христийн хүмүүст харагдах байдал" нь зарим нэг зүйлийг эс тооцвол үндсэндээ дууссан (боолын нүүр царай, уснаас гарч буй дүрс, дунд бүлэг).
Цаашдын ажил нь хоёр чиглэлд явагдсан - дүрүүдийн дүрийг дээд зэргээр тодорхойлох, хоёрдугаарт - зургийн найрлагаар тодорхойлогдсон бие даасан сэдвээр ландшафтын судалгаа (урд талын мод, газар, чулуу, ус, арын мод, уулс) . Энэ бүх ажлын өмнө Иванов Венецэд Венецийн агуу өнгөт зураачдын ойролцоо жижиг ноорог ("Венецийн өнгө аястай ноорог", 1839, Третьяков) бичсэн зургийн ерөнхий өнгө аясыг эрэлхийлсэн байж магадгүй юм. Галерей) нь "Христийн хүмүүст харагдах байдал" зургийн өнгийг ихэвчлэн тодорхойлсон.
1838 оны сүүлээр ажил завсарлага авсан. Энэ үед Иванов Ромд ирсэн Н.В.Гогольтой уулзав. Тэд найзууд болсон. Тэдний нөхөрлөл нь Иванов хүмүүсийн амьдралын сэдвүүдэд гэнэтийн хандсанаар тэмдэглэгдсэн байв. Зохиолчийн нөлөөгөөр Иванов жирийн хүмүүсийн амьдралын дүр зургийг харуулсан олон төрлийн усан будгийг бүтээжээ. Тэд яруу найраг, амин чухал, сүнслэг дулаанаар дүүрэн байдаг. Олон тооны нарийн төвөгтэй найрлага нь гэрлийн үйлчлэлээр нэгддэг. Аве Марияг найрал дуугаар дуулж буй хэсэг бүлэг хүүхэд, охидын дээр сар тайван гэрлээ асгаж байна ("Аве Мария", 1839, Оросын Оросын музей), лааны дулаан гэрлүүд тэдний нүүр, хувцас дээрх рефлексээр тусна. Өмнөд нарны туяанд эгдүүцсэн дүр зураг ("Хүргэн сүйт бүсгүйдээ ээмэг сонгох нь", 1838, Третьяковын галерей) "Ром дахь 10-р сарын баяр" усан будгийн охидын дүрүүд тайван хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг . Понте мэнгэ" (1842, Оросын музей). Усан будгаар “Ром дахь аравдугаар сарын баяр. Ложги дахь дүр зураг (1842, Третьяковын галерей) нь хөгжилтэй бүжгийг дүрсэлсэн байдаг. Нарийхан англи эрийг тойрон хүрээлж буй хүмүүсийн хурдацтай хөдөлгөөнийг нарийн төвөгтэй, үзэсгэлэнтэй дүрсээр илэрхийлдэг. Гоголын нөлөөгүйгээр эдгээр жанрын үзэгдлүүдийн дүр төрхийг тайлбарлах аргагүй юм.
Ивановын усан будгийн бүх бүтээлд хүний дүрүүдийн сэтгэл зүйн уялдаа холбоотой байх зарчим нь сонгодог архитектурын найруулгын зарчмаас давамгайлж байна. Зураач эдгээр дүрүүдийн хөдөлгөөн, харилцааны бодит үнэнийг эрэлхийлсэн.
Усан будгийн эхний хоёр төрөлд Иванов бараг л гэрэлтүүлгийн асуудалтай тулгарсан. Энэ даалгавар нь хүйтэн, жигд байдаг "Ave Maria" усан будгаар онцгой хэцүү байсан Сарны гэрэллааны дулаан, хүндэтгэлтэй гэрэл, Мадоннагийн дүрийн урд байрлах дэнлүүний зөөлөн гэрэлтэй хослуулсан.
40-өөд оны сүүлчээр зураачийг онцгойлон анхаарч байсан нарны гэрлийг дамжуулах асуудлыг тэрээр "Хүргэн сүйт бүсгүйд ээмэг сонгох нь" усан будгаар анх тавьжээ. Энэхүү зургийн хоёр хувилбарыг (THG ба GRM) харьцуулснаар Иванов гэрэлтүүлгийг нэгтгэх зарчим болгон ашиглахыг эрэлхийлсэн болохыг харуулж байна.
K1845 "Христийн хүмүүст харагдах байдал" нь зарим нэг зүйлийг эс тооцвол үндсэндээ дууссан (боолын нүүр царай, уснаас гарч буй дүрс, дунд бүлэг).
Асуудлыг шийдэхийн тулд: хүн төрөлхтөн чөлөөлөгдөхийг хүлээж буйг дүрслэн харуулахын тулд Иванов өөрийгөө дэлхийн урлагийн өмнө олж авсан бүх зүйлийг ашиглах эрхтэй гэж үзсэн. Тэрээр эртний хуванцар урлагийн жишээг зурсан Грекийн уран баримал, Ром, Флоренц дахь эртний эх бичвэрийг судалж байхдаа тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийг судалжээ: Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Гирландайо, хамгийн гол нь Рафаэль.
Иванов уран зургийн зохиомж дээр ажиллах эхний алхамуудаас эхлээд нийтлэг шинж чанартай холбоотой эсвэл эсрэгээр нь зориудаар харьцуулсан хүмүүсийн дүрсийг бүлэг болгон зохион байгуулах шаардлагатай гэж үзсэн нь ойлгомжтой. Эдгээр бүлгүүдийг дараах байдлаар тодорхойлсон: уснаас гарч ирж буй хөгшин, залуу эрэгтэй, Баптистаар удирдуулсан дагалдагчдын хэсэг, зүүн талд нь үл итгэгчийн дүрээр хаагдсан, баян эр, боолын тэргүүн бүлэг, эцэст нь баруун талд нь чичирсэн эцэг хүү хоёр бүхэл бүтэн найрлагыг тойрон зогсов. Нэмж дурдахад олон тооны дүрсийг сүүдэрт, зургийн голд зотонгийн баруун дээд хэсгийг эзэлсэн хүмүүсийн дунд байрлуулсан байна. Эдгээр тоонуудыг мөн бүлэг болгон зохион байгуулдаг.
Баптист Иоханы дүр нь шийдвэрлэх ач холбогдолтой юм. Энэ нь бараг төвд байрладаг бөгөөд хүчирхэг хүчээр бүхэл бүтэн найрлагыг зохион байгуулдаг. Иванов Баптистыг дүрслэхдээ Италийн уран зургийн хөшөө, юуны түрүүнд Рафаэль ашигласан бөгөөд энэ нь дүр төрхийг өөрийн илэрхийлэлгүй болгожээ. Зурган дээрх Жон галт ааштай; тэр үйл үгээрээ хүмүүсийн зүрхийг шатаадаг. Гайхалтай хүчтэй дохио зангаагаар тэрээр ойртож буй Мессиаг зааж байна. Тэрээр Мессиаг хамгийн түрүүнд харж, таньсан хүн юм. Түүний дохио зангаа нь зургийн бүх найрлагын бүтцийн хөдөлгөөнийг тодорхойлдог.
Зураач дүр болгонд хүн бүрийн туйлын ердийн илэрхийлэлд хүрэх зорилго тавьсан. зан чанар. Тэрээр ялангуяа Баптист, элч Иохан, Эндрю, Натанаел, боолын дүрд амжилтанд хүрсэн бөгөөд ноорог нь хамгийн шилдэг нь юм. Крамской Иваново баптистыг "хамгийн тохиромжтой хөрөг" гэж үзсэн нь гайхах зүйл биш юм.
Зурганд багтсан дүр, төрөл бүрийн ард жинхэнэ хөрөг байдаг нь онцлог юм. Дараагийн шатанд урлаг нь эртний уран баримлын толгойг амьд байгалийн сонгодог шинж чанараар дүрсэлсэн мэт татдаг.
"Христийн хүмүүст харагдах байдал" нь хүн төрөлхтнийг чөлөөлөх дээд санааг монументаль хэлбэртэй хослуулсан.
1845 он гэхэд К.А.Тонгийн барьсан Аврагч Христийн сүмд зориулсан "Христийн амилалт" ханын зургийн ноорогуудыг багтаасан. Энэ хугацаанд Иванов библийн сэдвээр бүхэл бүтэн цуврал зураг зурах санааг гаргаж ирэв. Эдгээр зургууд нь тусгай зургийн ханыг бүрхэх ёстой байв нийтийн барилга(зураач өөрөө үргэлж онцолсон шиг сүмүүд биш). Тэдний сэдэв, дараалал нь Д.Штраусын “Есүсийн амьдрал” номтой илүү нийцэж байсан боловч гүн гүнзгий, гүн гүнзгий сэдэвт үндэслэсэн байв. бие даан суралцахзураач өөрөө анхдагч эх сурвалж. Иванов энд хүн төрөлхтний итгэл үнэмшлийн хувьслыг тэдгээрийн хоорондын нягт уялдаа холбоо, түүхэн нөхцөл байдалд харуулахыг зорьсон. Энэхүү төлөвлөгөөг тусгасан тойм зургийн циклд ард түмний түүхэн хувь заяаны асуудлууд, ард түмэн ба хувь хүний хоорондын харилцааны романтик түүхчлэлийн онцлог шинж чанарууд нь Оросын 2-р зууны бүх түүхэн уран зурагтай харьцуулахад хамгийн гүн гүнзгий шийдлийг олж авсан. /3 зуун. Ивановын бүтээлүүдийн элбэг дэлбэг, төгсгөлгүй олон янз байдал нь гайхалтай юм. усан будгийн ноорогбиблийн сэдвээр (бараг бүгд Улсын Третьяков галерейд хадгалагддаг).
Ноорог зургуудаас хамгийн сайныг нь сонгоход хэцүү байдаг. Тиймээс та зөвхөн илүү онцлог шинж чанарууд дээр анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. Жишээлбэл, "Гурван үл таних хүн Абрахамд Исаакийн мэндэлснийг зарлав" гэсэн ноорог зураг бөгөөд түүний найрлага нь хөшөө дурсгал, хүн ба байгалийн нэгдмэл байдал, дүрсийн илэрхийлэлтэй байдлаараа гайхагддаг. “Цөлд манна түүж байна” буюу гүйж яваа хүмүүсийг баяр хөөртэй салхи шуурганд аваачиж буй олон нийтийн үзэгдэл буюу “Бошиглогчдын жагсаал” нь хүчирхэг, гайхалтай хэмнэлтэй байдаг. Ивановын төлөвлөгөө нь зөвхөн ноорог хэлбэрээр үлдсэн байсан ч эдгээр ноорог нь урлагийн хамгийн том баялагт багтдаг.
Түүний ландшафтууд гайхалтай. "Аппианы зам" (1845, Третьяковын галерей). "Кастелламмарын ойролцоох Неаполийн булан" (1846, Третьяковын галерей). Иванов шийдэмгий байдлаар пленерийн замыг сонгосон. Түүний уран зурагт байгаль нь сонгодог бүтээлүүд шиг домогоор биш, харин бодитоор дамждаг.
Ивановын бүтээл нь тухайн үеийн романтик үзэл санаанаас хол давсан нь 19-р зууны дунд үеийн Оросын урлагийн бодит чиг хандлагын хамгийн хүчтэй илэрхийлэл юм.
Италид тэтгэвэрт гарсан эхний жилүүдэд, 1830-аад оны эхээр Иванов "Аполлон, Кипарис, Гиацинт хөгжим, дуу дуулж байна" хэмээх сайхан зургийг зуржээ.
"Хүн төрөлхтний сүм"-д зориулсан гайхалтай зургуудыг Иванов "Библийн тойм" номондоо сайн мэдээний үнэнийг органик байдлаар нэгтгэхийг эрэлхийлэв түүхэн үнэн, бодит байдалтай домогт, домогт, жирийн зүйлтэй агуу нь, өдөр тутмын зүйлтэй эмгэнэлтэй.
19-р зууны дунд үе (40-50-аад он) - Оросын соёлын Гоголын үе
Федотов, Павел Андреевич(1815-1852) - Оросын нэрт зураач, зураач, үүсгэн байгуулагч шүүмжлэлтэй реализмдотоодын уран зураг дээр.Федотовын бүтээлд Оросын урлагт анх удаа шүүмжлэлтэй реализмын хөтөлбөр хэрэгжсэн. "Яллагч чиг баримжаа" нь "Язгууртны өглөөний цай"-д мөн тусгагдсан байв.
Федотов "Бэлэвсэн эмэгтэй" зургийг хэд хэдэн хувилбараар хийж, зорилгодоо хүрэхийн тулд тууштай явж байсан - хүний азгүйтлийг бодитоор харуулах.
"Зангуу, илүү зангуу!" Уран зураг тууштай өнгө - шаварлаг улаан, аймшигтай сэтгэл хөдлөлийн байдал. Зотон зураг нь үнэхээр эмгэнэлтэй: үүн дотор өдөр тутмын амьдралын гунигтай байдал, оршихуйн утга учиргүй байдал гарч ирдэг.
19-р зууны эхний хагасын уран зураг 19-р зууны эхний хагас нь Оросын соёлын тод хуудас юм. Энэ эрин үеийн уран зураг, уран зохиол, архитектур, уран баримал, театр зэрэг бүх чиглэл нь Оросын урлагт дэлхийн алдар нэрийг авчирсан бүхэл бүтэн одны нэрээр тэмдэглэгдсэн байдаг.
19-р зууны эхний хагаст уран зураг нь нийгмийн амьдралд асар их ач холбогдолтой байв. 1812 оны эх орны дайны ялалтаас үүдэлтэй үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн хөгжил нь ард түмний үндэсний соёл, түүх, дотоодын авьяасыг сонирхох сонирхлыг нэмэгдүүлсэн. Үүний үр дүнд зууны эхний улиралд олон нийтийн байгууллагууд анх удаа үүссэн бөгөөд тэдний гол үүрэг нь урлагийг хөгжүүлэх явдал байв: Утга зохиол, шинжлэх ухаан, урлагт дурлагчдын чөлөөт нийгэмлэг, урам зоригийг дэмжих нийгэмлэг. Уран бүтээлчдийн. Тусгай сэтгүүлүүд гарч, Оросын урлагийг цуглуулж, үзүүлэх анхны оролдлогуудыг хийжээ. П.Свининий хувийн жижиг “Оросын музей” алдар нэрээ олж, 1825 онд Эзэн хааны Эрмитажид Оросын галерейг байгуулжээ. Зууны эхэн үеэс СУИС-ийн практикт үе үе үзэсгэлэн гаргаж ирсэн нь олон зочдыг татдаг. Үүний зэрэгцээ жирийн иргэд тодорхой өдрүүдэд эдгээр үзэсгэлэнд хамрагдах нь маш том амжилт байв.
19-р зууны эхэн үед сонгодог урлаг уран зурагт ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Гэсэн хэдий ч 1830-аад он гэхэд энэ чиглэл нь аажмаар нийгмийн ач холбогдлоо алдаж, улам бүр албан ёсны хууль тогтоомж, уламжлалын тогтолцоо болон хувирч байв. 18-19-р зууны зааг дээр үүссэн Европын урсгал болох романтизм нь Оросын урлагт шинэлэг зүйл авчирсан. Сонгодог үзлийн эсрэг романтизмын үндсэн постулатын нэг бол хүний зан чанар, түүний бодол санаа, ертөнцийг үзэх үзлийг урлагийн гол үнэт зүйл гэж батлах явдал юм. Хүний бие даасан тусгаар тогтнолын эрхийг хангах нь түүний дотоод ертөнцөд онцгой сонирхол төрүүлэхийн зэрэгцээ уран бүтээлчийн хувьд бүтээлч сэтгэлгээний эрх чөлөөг бий болгосон. Орос улсад романтизм нь өөрийн онцлог шинж чанарыг олж авсан: зууны эхээр энэ нь баатарлаг шинж чанартай байсан бол Николасын урвалын жилүүдэд эмгэнэлт утгатай байв. Романтизм нь тодорхой хүний мэдлэгийн онцлог шинж чанараараа 19-р зууны хоёрдугаар хагаст урлагт өөрийгөө бий болгосон реалист урсгалын дараагийн гарч ирэх, үүсэх үндэс суурь болсон юм. Реализмын нэг онцлог шинж чанар нь орчин үеийн ардын амьдралын сэдэв, тариачны амьдралын урлагт шинэ сэдвүүдийг бий болгоход чиглэгдсэн байв. Энд юуны түрүүнд зураач A.G-ийн нэрийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Венецианова. 19-р зууны эхний хагасын хамгийн бодитой нээлтүүд 1960-аад онд П.А. Федотова.
Хөрөг зураг нь 19-р зууны эхний хагаст Оросын урлагт гарсан гайхалтай ололтоор тодорхойлогддог. Оросын хөрөг бол зураачдыг нийгэм, үе үеийн хүмүүстэй шууд холбодог уран зургийн төрөл юм. Хөрөг зургийн цэцэглэлт нь уран сайхны бүтээлч байдлын шинэ зарчмуудыг эрэлхийлж, Орост романтизмын тархалттай холбоотой юм. Романтизм нь зураач О.А.Тропинин, К.П. Хамгийн алдартай хөрөг зураачидэнэ удаад - Кипренский О.А. болон Тропинин В.А. Кипренский О.А. "Өөрийн хөрөг" Тропинин В.А. "Өөрийн хөрөг", 1846 он
Кипренский О.А. (). Оросын уран зургийн тусгай хуудас - эмэгтэй хөрөг зурагзураач. Түүний хөрөг бүр нь дүрсний оюун санааны гүн гүнзгий ойлголт, гадаад үзэмжийн өвөрмөц өвөрмөц байдал, гайхалтай гүйцэтгэлийн ур чадвараараа бусдыг татдаг. E.S-ийн хамгийн алдартай хөрөг зургууд. Авдулина (1822), Е.А. Телешова (1828), Д.Н. Сүүл (1814). Орест Адамовичийн бүтээлийн оргилуудын нэг бол Е.П. Ростопчина (1809). Е.С.Авдулинагийн хөрөг Е.А.Телешовагийн хөрөг Д.Н.Хвостовагийн хөрөг Е.П.Ростопчинагийн хөрөг
Яруу найрагчийн алдарт хөрөг A.S. Кипренскийн Пушкин (насан туршийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг). Энэ зургийн талаар яруу найрагч өөрөө “Би өөрийгөө толинд байгаа мэт хардаг. Гэхдээ энэ толь надад зусардаж байна." Хуссар хурандаа Е.В.Давыдовын амьдралын хөрөг (1809). Кипренскийн бүтээсэн Давыдовын дүр төрх нь 1812 оны эх орны дайны өмнөхөн Наполеонтой хийсэн дайны эрин үеийн бэлэг тэмдэг болж үзэгчдийн өмнө гарч ирэв.
Тропинин Василий Андреевич (). 1823 он хүртэл боолын хүү. Түүний зурах чадвар нь бага наснаасаа илэрч, Санкт-Петербургт Урлагийн академид суралцаж, гайхалтай амжилт үзүүлж, мөнгө, алтан медаль хүртсэн. Гэвч мастер түүнийг Украйны эдлэнд илгээсэн бөгөөд тэнд зураач 20 орчим жил амьдарч, сүмийг зурж, барьж, зуржээ. Тропинин В.А. Тэрээр зөвхөн алдартай, алдартай хүмүүсийн төдийгүй ард түмний төлөөлөгчдийн асар олон тооны хөргийг зурсан. Онцгой анхааралАгуу яруу найрагч А.С.Пушкин, 1812 оны эх орны дайны баатар И.П. "Багратион П.И.-ийн хөрөг" "А.С. Пушкины хөрөг", 1827
Үеийн хүмүүс, ард түмнээс гаралтай хүмүүсийн хөрөг зураг дээр зураач хүний дотоод гоо сайхныг харуулдаг. Тиймээс "Нэхсэн торчин" кинонд Тропинин В.А. Бие махбодийн болон ёс суртахууны гоо үзэсгэлэнгийн ховор зохицлыг олж чадсан, охидын дүр төрх, дүр төрхийн яруу найргийн нийгмийн тодорхой байдал. "Нэхсэн тор" нь Передвижникийн өмнөх үеийн Оросын уран зургийн онцлог шинж юм: 18-р зууны уламжлалууд энд шинэ эриний шинж тэмдгүүдтэй холбогддог. "Савтай сарнайтай охин", 1820 "Гитарчин", 1823 "Улаач", 1823 "Алтан оёдолчин", 1826
Карл Павлович Брюллов () нь 19-р зууны Оросын уран зургийн хамгийн тод, нэгэн зэрэг маргаантай зураачдын нэг байв. Брюллов гайхалтай авьяастай, бие даасан сэтгэлгээтэй байв. Тэрээр зураачийн гэр бүлд хүмүүжиж, багаасаа уран зурагт дурлаж, 10 настайдаа Уран зургийн академид элсэн орсон. 1822 онд Карл Брюллов Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын урлагийг судлахаар Ром руу явав. “Өөрийн хөрөг”, 1834 “Өөрийн хөрөг”, 1848 “Гүн авхай Ю.Самойлова өргөмөл охин Амазилия Пачинигийн хамт” “Алексей Толстойн хөрөг”, 1832 он.
Италийн бүтээлч үед Брюллов хөрөг зурагт ихээхэн анхаарал хандуулсан гэж бичжээ алдартай хөрөг зураг"Морьтон". "Италийн өглөө" уран зурагтаа тэрээр түүх, домогт сэдэв биш, харин усан үзмийн ургацын өдөр тутмын үзэгдэл рүү ханджээ. 1836 онд Карл Павлович Брюллов Санкт-Петербургийн Урлагийн академийн профессор болж, академид багшилж, энэ хугацаанд мөн 80 орчим хөрөг зуржээ. "Аз Светлана", 1836 "Морьтон эмэгтэй", 1832 "Италийн үдээс хойш", 1832 "Эгч дүү Шишмаревын хөрөг", 1839
Түүхийн төрөл нь Академийн хамгийн өндөрт тооцогддог байв. Энэ төрлийн шилдэг бүтээлүүд нь К.П.Брюлловын бүтээлүүд, тэр дундаа "Помпейн сүүлчийн өдөр" байв. Энэхүү зураг нь академийн урлагийн гайхалтай жишээ боловч романтизмын элементүүд аль хэдийн харагдаж байна.
"Помпейн сүүлчийн өдөр" уран зургийг бүтээсэн түүх. 1827 онд нэгэн хүлээн авалтын үеэр зураач Гүнж Юлия Павловна Самойловатай уулзаж, түүний уран сайхны идеал, хамгийн дотны найз, хайр дурлал болжээ. Түүнтэй хамт Карл Итали руу МЭ 79 онд галт уулын дэлбэрэлтээр сүйрсэн эртний Помпей, Геркуланум хотуудын балгастай танилцахаар очжээ. д. Ромын зохиолч Бага Плиний эмгэнэлт явдлын гэрчийг дүрсэлсэнд гүн сэтгэгдэл төрүүлсэн Брюллов дараагийн бүтээлийнхээ сэдвийг олсон гэдгээ ойлгов. Зураач гурван жилийн турш археологийн музей, малтлагад материал цуглуулсан тул зотон дээр зурсан объект бүр тухайн эрин үетэй тохирч байв. Уран зураг дээрх бүх ажил зургаан жил үргэлжилсэн. Уран зураг дээр ажиллах явцад олон ноорог, эскиз, ноорог зурж, найруулгыг өөрөө хэд хэдэн удаа сэргээн засварлав. 1833 оны дундуур уг бүтээлийг олон нийтэд танилцуулахдаа зураачийг биширч, биширч байсан. Өмнө нь Оросын уран зургийн сургуулийн нэг ч зураг Европт ийм алдар нэрийг авч байгаагүй. 1834 онд Милан, Парис хотод болсон үзэсгэлэнд зургийн амжилт гайхалтай байсан. Италид Брюллов хэд хэдэн урлагийн академийн хүндэт гишүүнээр сонгогдсон бөгөөд Парист түүнийг шагнажээ. Алтан медаль. Киноны амжилтыг тухайн үеийн романтик ухамсарт нийцсэн амжилттай олсон үйл явдлаар урьдчилан тодорхойлсон төдийгүй Брюллов үхэж буй хүмүүсийг орон нутгийн бүлгүүдэд хувааж, тус бүр нь нэг юмуу өөр нөлөөллийг харуулсан байдаг. хайр, өөрийгөө золиослох, цөхрөл, шунал. Зурагт үзүүлсэн хүч нь эргэн тойрон дахь бүх зүйлийг сүйтгэж, хүний оршихуйн зохицолд халдаж, орчин үеийн хүмүүсийн дунд хуурмаг байдлын хямрал, биелээгүй итгэл найдварын тухай бодлыг төрүүлэв. Энэ зураг зураачийг дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Уг зургийг захиалагч Анатолий Демидов хаан Николас I-д бэлэглэжээ.
Иванов Александр Андреевич (gg.) Түүхэн төрөлд 20 жилийн турш ажилласан А.А.Ивановын "Христийн дүр төрх" хэмээх дурсгалт зураг онцгой байр эзэлдэг. Сонгодог уран зургийн үндсэн хэм хэмжээг дагаж мөрдөж, романтизм ба реализмын үзэл санааг хослуулсан. Зургийн гол санаа бол хүмүүсийн ёс суртахууны шинэчлэл шаардлагатай гэдэгт итгэх итгэл юм.
"Христийн хүмүүст харагдах байдал" уран зургийг бүтээсэн түүх. 1833 онд (1830-1858 онд зураач Италид амьдарч байсан) Александр Андреевич шинэ хөшөөний зургийн санааг төрүүлжээ. Дэлхийд алдартай энэхүү зураг нь түүний ажлын оргил үе болсон бөгөөд энэ нь зураачийн хүчирхэг авъяас чадварыг бүрэн илчилсэн юм. Уран зураг дээр ажиллах нь зураачийн бүх бодол санаа, цагийг эзэлдэг; Байгалийн гурван зуу гаруй бэлтгэл тойм зураг, цомгийн тойм зураг дууссаны ихэнх нь бие даасан бүтээл болжээ. Уран зураг дээр ажиллаж байхдаа Иванов түүх, гүн ухаан, шашны сургаалийн ном зохиолуудыг дахин уншиж, үзэл баримтлал, үйл явдлын талаар хэд хэдэн удаа бодож үзсэн. Италид зураач санхүүгийн хүнд байдалд орсон. Иванов янз бүрийн байгууллага эсвэл ивээн тэтгэгчдээс олж авсан тэтгэмжээр амьдардаг байв. Тэр жижиг зүйл бүрийг хэмнэдэг. Александр Андреевич олсон бараг бүх мөнгөө асар том цех барихад зарцуулж, худалдаж авав. урлагийн материалболон суугчдын төлбөр. Уран зураг дээр ажиллахдаа хэд хэдэн завсарлага авсны дараа зураач эцэст нь 1857 он гэхэд дуусгажээ. Гэхдээ зураачийн 1857 онд Орост буцаж ирснийхээ дараа анх Өвлийн ордонд, дараа нь Урлагийн академид үзүүлсэн "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" зургийг нэлээд тайван хүлээж авсан.
Зураач Ивановын хөрөг зургийн тухай А.А. Үүнийг зураач дотно нөхөрлөж байсан 1841 онд зурсан Н.В.Гоголийн хөрөг нотолж байна. Зураачийн 1834-1836 онуудад ажиллаж байсан "Амилалтын дараа Магдалена Мариа Христийн дүр төрх" хэмээх бүтээлийн "Итали" үеийн зураг. Энэхүү зотон зургийг Санкт-Петербургт илгээж, эерэг үнэлгээ авсан. Уран зураг байрлуулсан уран зургийн галлерейЭрмитаж. Эрдмийн зөвлөл зураачийн сонгодог хуулиудыг чанд мөрдөж байсан бүтээлийг үнэлж, академич цолоор шагнажээ.
Өөрийнхөө хөрөг, 1848 Федотов Павел Андреевич (). Оросын уран зургийн шүүмжлэлтэй реализмыг үндэслэгч. Тэрээр жанрын уран зурагтаа нийгмийн томоохон асуудлуудыг илэрхийлсэн. Тэрээр бага насандаа Москвагийн нэгдүгээр кадет корпуст суралцаж байжээ. Гайхамшигтай ой санамжийнхаа ачаар Павел сайн сурч, шинжлэх ухаан түүнд амархан хүрч ирэв. Тэр үед ч гэсэн, сурч байсан эхний жилүүдэд Федотов уран зураг зурах хүсэлтэй байсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зурах нь хүсэл тэмүүлэл болон хувирчээ. Федотовын анхны бүтээлүүд нь цэргийн сэдэвтэй холбоотой байв. Тэрээр Урлагийн академид элсэн ордог. Тэрээр академид заасан бүх зүйлд бүрэн итгэж чадаагүй бөгөөд энэ нь академийн хөлдсөн хуулиас ялгаатай уран зургийн талаархи өөрийн үзэл бодлыг бий болгохыг тодорхойлсон. Тэтгэвэрт гарсны дараа зураач нийгмийн чиглэлийн авъяаслаг бүтээлүүдийг туурвиж, зохиолчийн бодит байдалтай холбоотой шүүмжлэлтэй байр суурийг харуулсан.
"Шинэхэн эрхэм", 1846 "Шинэхэн сүйт бүсгүй", 1847 Зураач П.А.Федотовын тосон будгаар зурсан анхны бүтээл болох "Шинэ эрхэм" нь 1846 оноос эхтэй. Эрдэмтэн профессорууд ч, ардчилсан үзэгчдэд ч энэ жанрын зураг таалагдсан. Жилийн дараа Федотов "Сонгодог сүйт бүсгүй" хэмээх өөр уран зураг зуржээ. Брюлловын шууд оролцоотойгоор эдгээр хоёр зургийг 1847 оны эрдэм шинжилгээний үзэсгэлэнд хүлээн авав.
"Хошуучтай таарах нь" 1851 Хожим зурсан "Хошуучтай таарах" уран зургийн төлөө Академийн зөвлөл Павел Андреевичт академич цол олгов. Федотовын бүтээлд хөрөг зураг чухал байр суурь эзэлдэг бөгөөд 1849 онд зурсан "Н.Ждановичийн хөрөг" нь онцгой байр суурь эзэлдэг. “Н.Ждановичийн төгөлдөр хуур дээрх хөрөг”, 1849 он
Венецианов Алексей Гаврилович (), дотоодын өдөр тутмын жанрыг үндэслэгч (жанрын зураг). Түүний зурсан зургууд нь Оросын энгийн ард түмний амьдралыг яруу найргаар дүрсэлсэн бөгөөд тариачдын өдөр тутмын ажил, амьдралд зориулагдсан байв. "Өөрийн хөрөг", 1811 Москвад худалдаачны гэр бүлд төрсөн. Тэрээр хувийн дотуур байранд сурч, шуудангийн хэлтэст алба хааж, багаасаа зураг зурах дуртай байжээ. Тэрээр нэрт зураач В.Л.-ын шавь байжээ. Боровиковский. 1811 онд А.Г.Венецианов Санкт-Петербургийн Урлагийн академийн академичаар сонгогдов.
1818 онд Венецианов явав нийтийн үйлчилгээ, гэрлэж, гэр бүлийнхээ хамт шинэ эхнэрийнхээ харьяалагддаг Сафонково эдлэнд очжээ. Хотын үймээн самуунаас хол, Алексей Гаврилович эндээс олжээ Гол сэдэвтаны бүтээлч байдлын тухай. Венецианов урам зоригийн шавхагдашгүй эх сурвалж, олон янзын сэдэв, дүр төрхийг олж илрүүлдэг. Алексей Гаврилович Венециановын Оросын уран зургийн хөгжилд оруулсан асар их хувь нэмэр бол өөрийн сургууль, өөрийн арга барилыг бий болгосон явдал юм. Тариачдын хувийн хөрөг зургуудаас зураач ардын амьдрал, түүний аура, олон өнгийн илэрхийлэлийг олж авдаг гайхамшигтай уран сайхны найруулгад ордог. 1822 онд анх удаа зураач А.Г.Венециановын бүтээлийг эзэн хаанд толилуулжээ. Үүний төлөө зураач мянган рубль авч, уг бүтээлийг өөрөө Өвлийн ордны очир эрдэнийн өрөөнд байрлуулсан байна. Зургийн нэр нь "Манжин цэвэрлэх" байв. Энэхүү зураг нь Оросын уран зургийн нэгэн төрлийн "эргэлтийн цэг" болж, Оросын урлагт өдөр тутмын төрөлд шинэ чиглэл гарч ирэв. Хүмүүсийн дунд энэ хэв маягийн уран зураг алдартай болсон нь Венецианов байв.
1820-иод онд Алексей Гаврилович лонхтой сүү, хусуур, манжин, эрдэнэ шишийн цэцэг барьсан охид, сүх барьсан эсвэл модны дор унтаж буй хөвгүүн, хөгшин хүн эсвэл "тариачдын хөрөг" гэж нэрлэгддэг хэд хэдэн жижиг зургуудыг зуржээ. хөгшин эмэгтэй. "Ороолттой охин", 1810 "Захарка" "Сүүтэй охин", 1824 эрдэнэ шишийн цэцэгтэй тариачин эмэгтэй.
“Тариалангийн талбай дээр. Хавар." 1820 Ургац хураах үеэр. Зун. Тариачин эмэгтэйн дүр төрх, зураачдын олон зурган дээрх онцлог шинж чанаруудыг тэмдэглэх нь зүйтэй: тэдний сүр жавхлан, тайван байдал, нүүр царайны ажил хэрэгч илэрхийлэл. Тариачин эмэгтэйн "Тариалангийн талбайд. Хавар” зураачийн эхнэрээр ажилласан. Тэр урт нарийхан өмд өмссөн залуухан, нарийхан эмэгтэй бөгөөд талбай дээр хоёр морь хөтлөн явж байна. "Ургац хураалт дээр. Зун". Энэхүү бүтээл нь уран сайхны дүр төрхийн зохицолоор ялгагдана: Венециановын ажилчин тариачдыг хайрлах хайр нь түүнд жинхэнэ гоо үзэсгэлэнг дүрслэх боломжийг олгосон.
Таны мэдлэгийг шалгая: 1. 19-р зууны эхний хагаст уран зурагт ямар урлагийн чиг хандлага зэрэгцэн оршиж байв: A) классикизм, сентиментализм, реализм Б) реализм, абстракционизм, сентиментализм В) классикизм, романтизм, реализм 2. Хөрөг зургийг аль зураач зурсан бэ? А.С.Пушкины тухай яруу найрагч хэлэхдээ: "Би өөрийгөө толинд байгаа мэт хардаг. Гэхдээ энэ толь надад зусардаж байна”: A) Кипренский B) Тропинин D) Венецианов 3. 19-р зууны эхний хагасын зураачдын хэн нь дотоодын уран зургийн жанрыг үндэслэгч вэ: A) Брюллов B) Венецианов D) Федотов. 4. 19-р зууны эхний хагасын зураачдын аль нь Оросын уран зургийн шүүмжлэлтэй реализмыг үндэслэгч вэ: A) Тропинин В) Федотов В) Иванов А.А.
Хариултууд: 1.B) классикизм, романтизм, реализм 2.А) Кипренский 3.Б) Венецианов 4.Б) Федотов 5.К.П. Брюллов “Помпейн сүүлчийн өдөр” 6. А.Г.Венецианов “Тариалангийн талбайд. Хавар" 7.P.A. Федотов "Шинэ морин цэрэг" 8.А.А. Иванов “Христийн ард түмэнд харагдах байдал” 9.В.А. Тропинин "Нэхсэн торчин" 10. О.А. Кипренский "А.С.-ийн хөрөг. Пушкин"
Боолчлолын хямрал нь капиталист тогтолцооны хөгжлийг удаашруулж байна. Эрх чөлөөг эрхэмлэгч санаанууд дэлхийн хүрээлэлд гарч ирж байна, 1812 оны эх орны дайн, Европын улсуудыг Наполеоноос чөлөөлөхөд оролцсон Оросын цэргүүд, 1825 онд хаадын эсрэг Декабристийн бослого, энэ бүхэн уран зурагт нөлөөлж байна.
Суут ухаантан A.S-ийн эрин үеийн уран зураг ямар ялгаатай вэ Пушкин?
Эрх чөлөөг эрхэмлэгч ард түмний гэгээлэг, хүмүүнлэг үзэл санааны илэрхийлэл болов уу...
Классицизмтэй зэрэгцэн романтик урсгал хөгжиж, реализм бий болж байв.
Оросын уран зургийн романтик чиглэл нь дараагийн хэдэн арван жилд реализмын хөгжлийн эхлэл болсон юм. Ийм байдлаар ойртож байна Оросын уран бүтээлчид, романтикууд жинхэнэ амьдрал, энэ нь тухайн үеийн уран бүтээлчдийн хөдөлгөөний мөн чанар байсан юм. Үзэсгэлэнгийн өргөн тархалт нь Оросын ард түмний урлагийн ертөнцтэй ойртож буйг илтгэж байгаа бөгөөд бүх ангиллын хүмүүс үзэсгэлэнг үзэхийг хичээдэг. Энэ нь K.P-ийн зураг гэж үздэг. Брюловын "Помпейн сүүлчийн өдөр" нь ийм ойртож байв. Санкт-Петербургийн бүх ангийнхан түүнийг харах гэж оролдов.
Оросын уран зураг үндэстэн дамнасан болж, уран зураг үндэсний өнгө төрхийг олж авч, янз бүрийн үндэстний оюутнууд академид элсэж байна. Энд Украин, Беларусь, Балтийн орнууд, Закавказ, Төв Азийн уугуул иргэд суралцдаг.
19-р зууны эхний хагаст уран зураг нь хөрөг, ландшафт, натюрморт, түүхэн зураг гэсэн бүх төрлөөр дүрслэгдсэн байв.
19-р зууны эхний хагаст Оросын алдартай зураачид:
Оросын уран зургийн шилдэг бүтээлүүд
- Брюлловын зурсан зураг K.P. "Помпейн сүүлчийн өдөр"
- Айвазовскийн зурсан зураг I.K. "Ес дэх давалгаа"
- Бруни Ф.А. "Зэс могой"
- Венецианов А.Г. "Үтрэм"
- Тропинин В.А. "Нэхсэн торчин"
Үүсэл нь сонгодог үзлээс эхэлсэн Оросын урлагийн соёл нь 19-р зууны уран зурагт тусгагдсан өндөр классикизм шиг ардын хүчирхэг дуу авиаг олж авч, аажмаар Оросын дүрслэх урлагт романтизмаас реализм руу шилжсэн. Тухайн үеийн орчин үеийн хүмүүс Оросын уран бүтээлчдийн үндэсний сэдвийг онцолсон түүхэн жанр давамгайлсан чиглэлийг онцгой үнэлдэг байв.
Гэсэн хэдий ч 18-р зууны хоёрдугаар хагас, Оросын хөрөг зургийн түүхийн эхэн үеийн мастеруудтай харьцуулахад түүхэн чиглэлийн урлагт мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсангүй. Олон мастерууд өөрсдийн бүтээлээ эртний Оросын жинхэнэ баатруудад зориулдаг байсан бөгөөд тэдний эр зориг нь тэднийг бичихэд урам зориг өгсөн. түүхэн зургууд. Тухайн үеийн Оросын зураачид хөрөг зураг, уран зургийг дүрслэх өөрийн гэсэн зарчмыг тогтоож, хүн ба байгалийг дүрслэн харуулах өөрийн чиглэлийг боловсруулж, бүрэн бие даасан дүрслэлийн үзэл баримтлалыг гэрчилдэг байв.
Оросын зураачид уран зурагтаа үндэсний дэвшлийн янз бүрийн үзэл санааг тусгаж, эрдэм шинжилгээний сангаас тогтоосон сонгодог үзлийн хатуу зарчмуудыг аажмаар орхисон. 19-р зуун бол Оросын уран зургийн өндөр цэцэглэлтээр тэмдэглэгдсэн бөгөөд Оросын зураачид ард түмний амьдралыг цогцоор нь тусгах сүнсээр шингэсэн Оросын дүрслэх урлагийн түүхэнд арилшгүй ул мөр үлдээсэн юм.
19-р зууны Оросын уран зургийн хамгийн том судлаачид Оросын агуу мастерууд, дүрслэх урлагийн бүтээлийн өндөр цэцэглэлтэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн болохыг тэмдэглэжээ. Дотоодын мастеруудын бүтээсэн өвөрмөц бүтээлүүд Оросын соёлыг үүрд баяжуулж ирсэн.
19-р зууны алдартай зураачид
(1782-1836) Кипренскийн гайхамшигтай, нарийн зурсан хөрөг зургууд нь түүнд алдар нэр авчирч, түүний үеийнхний дунд жинхэнэ нэр хүндийг авчирсан. Түүний бүтээлүүд Авто хөрөг, А.Р.Томилова, И.В.Корсаков, А.И.Корсаков 1808 Хүү Челищев, Голицин А.М. 1809 Денис Давыдовын хөрөг, 1819 Намуу цэцгийн хэлхээтэй охин, 1827 онд С догдлолын гоо үзэсгэлэн, дүр төрх, сэтгэлийн төлөв байдлын цэвэршсэн дотоод ертөнцийг тусгана. Орчин үеийн хүмүүс түүний бүтээлүүдийг уянгын яруу найргийн төрөл, найз нөхөддөө яруу найргийн зориулалттай харьцуулдаг байв.(1791-1830) Оросын ландшафтын романтизм, байгалийн уянгын тайлбарын мастер. Щедрин дөч гаруй зургандаа Сорентогийн үзэмжийг дүрсэлсэн байдаг. Тэдгээрийн дотроос Соррентогийн хөршийн зургуудыг дурдаж болно. Орой, Шинэ Ром "Ариун сахиусан тэнгэрийн цайз", Неаполь дахь Мергеллина зугаалга, Капри арал дээрх Гранд боомт гэх мэт. Ландшафтын романтик байдалд бүрэн бууж өгөх бабайгалийн орчин
(1776-1857) Оросын гайхамшигтай хөрөг зураач, хамжлагын үр удам. Түүний алдартай бүтээлүүд нь уран зураг юм: Толбогч, мөн Пушкины хөрөг A.S., сийлбэрчин Э.О. Скотникова, Өвгөн - гуйлгачин, цайвар өнгөөр ялгагдах Хүүгийн хөрөг, 1826 он Ээрэх, Голдсмит, эдгээр бүтээлүүд нь ялангуяа орчин үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татсан. 1846 Тропинин өөрийн бие даасан дүрслэлийн хөрөг зургийн хэв маягийг боловсруулсан бөгөөд энэ нь Москвагийн зохиолын өвөрмөц төрлийг тодорхойлдог. Тэр үед Тропинин Москвагийн элитүүдийн гол дүр болжээ.(1780-1847) Тариачдын өдөр тутмын жанрыг үндэслэгч, Түүний алдарт Ургагчийн хөрөг, уран зураг > Ургагчид, Ороолттой охин, Тариалангийн газар дахь хавар, Эрдэнэ шишийн цэцэг бүхий тариачин эмэгтэй, Захарка болон бусад. Эзэн хаан Александр 1-ийн анхаарлыг татсан тариачдын тод дүр төрхийг зохиогчийн үнэнээр илэрхийлсэн үтрэмийн зургийг бид онцлон тэмдэглэж болно. Тэрээр жирийн хүмүүст хайртай байсан бөгөөд үүнээс тодорхой уянгын үг олж авсан нь түүний хүнд хэцүү байдлыг харуулсан зургуудад тусгагдсан байв. тариачны амьдрал. түүний шилдэг бүтээлүүд 20-иод онд бүтээгдсэн. (1799-1852) Түүхэн зургийн мастер, Помпейн үймээн самуун дахь сүүлчийн өдөр, сүйрсэн оршин суугчид Везувий галт уулын уур хилэнгээс зугтав. Энэ зураг нь түүний үеийнхэнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэрээр "Морьтон эмэгтэй", "Хөрөг зураг"-ыг уран зургийн бүтцэд тод өнгөт мөчүүдийг ашиглан гайхалтай зурдаг. Гүнж П. Самойлова. Түүний уран зураг, хөрөг зургууд нь гэрэл сүүдрийн ялгаатай байдлаас бүрддэг. . Уламжлалт академийн сонгодог үзлийн нөлөөгөөр Карл Брюллов өөрийн уран зургууддаа түүхэн үнэн, романтик сэтгэл, сэтгэл зүйн үнэнийг шингээжээ.(1806-1858) Түүхийн жанрын шилдэг мастер. Иванов 20 орчим жилийн турш "Христийн ард түмэнд харагдах байдал" хэмээх үндсэн зураг дээрээ ажиллаж, Есүс Христийн дэлхий дээр ирснийг дүрслэн харуулах хүсэл эрмэлзэлээ онцлон тэмдэглэжээ. Эхний шатанд эдгээр нь 1831-1833 оны Аполло, Гиацинт, Кипарис, 1835 онд амилсаны дараа Магдалена Мариа Христийн харагдах байдал зэрэг зургууд юм. Богинохон амьдралынхаа туршид Иванов олон бүтээл туурвиж, уран зураг бүртээ олон ноорог зуржээ. ландшафт ба хөрөг зураг. Иванов бол уран бүтээлдээ ардын хөдөлгөөний элементүүдийг харуулахыг үргэлж хичээдэг ер бусын оюун ухаантай хүн юм.