O uniwersytecie
Początek długa historia stworzenie i formacja duży kompleks instytucje edukacyjne imienia Gnessinów przypada 15 lutego 1895 r. - w tym dniu do „Szkoły Muzycznej E. i M. Gnesinsów”, jednej z małych prywatnych placówek oświaty muzycznej, która aktywnie działała w tym czasie, przybył pierwszy uczeń Moskwa. Od tego czasu dzień ten obchodzony jest jako tradycyjne święto Mieszkańcy Gnesina – wszyscy uczniowie placówek oświatowych od wielu pokoleń.
Podobnie jak inne szkoły prywatne, tę szkołę założyli absolwenci Konserwatorium Moskiewskiego: jej dwie liderki, siostry Evgenia i Elena Gnessin, były uczennicami dyrektora konserwatorium, największego organizatora i nauczyciela-pianisty V.I. Zasady nauczania kształtowane wówczas w konserwatorium stanowiły podstawę działania szkoły (była to wówczas jedna placówka edukacyjna dla dzieci i dorosłych, bez dotychczasowego podziału na uczelnię i szkołę).
Popularność i autorytet szkoły szybko rosły. Pięć sióstr Gnessin, które były pasjonatkami swojej pracy i poświęciły jej całe życie pedagogika muzyczna, całe życie mieszkali w tym samym domu, w którym znajdowało się ich dziecko, a atmosfera gościnnego domu niezmiennie przyciągała zarówno studentów, jak i współpracowników. Studenci, którzy studiowali w najświetniejszym okresie w historii konserwatorium, żyli w otoczeniu artystów Srebrny wiek niezmiennie dążyli do najwyższego poziomu zawodowego, odpowiadającego kryteriom swoich nauczycieli i przyjaciół – najwybitniejszych muzyków swojej epoki. Najwięksi muzycy przywiązywali dużą wagę do pracy Szkoły Gnessina, zapewniając im ogromne wsparcie, a niektórzy - R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Bekman-Shcherbina - zostali nauczycielami młodej instytucji edukacyjnej. Już w okresie przedrewolucyjnym szkoła Gnessin zdobyła najwyższą renomę i wyróżniła się szeregiem ważnych przedsięwzięć pedagogicznych, z których najbardziej znanym było utworzenie pierwszego dziecięcego chóru szkolnego w Moskwie.
Rodzina Gnessinów. Siedzą: Michaił Fabianowicz, Elena Fabianowna; stoją: Elizaveta Fabianovna Gnesina-Vitachek, Olga Fabianovna Alexandrova-Gnesina. 1945
Elena Fabianovna Gnesina, będąc założycielką i stałą kierowniczką placówek oświatowych (w sumie kierowała nimi przez 72 lata!), dzięki swojej nieustępliwej woli, niewyczerpanej energii i poświęceniu, zdołała utrzymać i stale poszerzać skalę placówek oświatowych na najostrzejsze zakręty w historii. W 1919 roku szkoła stała się szkołą państwową, nie zmieniając jednak zasad swojej pracy i organizacji (w 1920 r. zgodnie z art. program państwowy placówka edukacyjna została podzielona na szkołę dziecięcą i technikum z jednym kierownictwem). W 1923 roku brat Gnessinów, uczeń Rimskiego-Korsakowa, wybitny kompozytor Michaił Gnessin - utworzył wydział kompozycji i teorii muzyki. Wzrost liczby i poziomu uczniów sprawił, że wkrótce Wyższa Szkoła Techniczna w Gnessin stała się jedną z najlepszych szkół średnich w całej Unii, kształcących najlepszą kadrę dla konserwatorium. Doprowadziło to do decyzji o utworzeniu nowej uczelni muzycznej, a El. F. Gnesina, pomimo pojawiającego się początkowo oporu (wątpliwości co do potrzeby utworzenia drugiej uczelni muzycznej w Moskwie), zaczęła zabiegać o realizację tego pomysłu w najbardziej zdecydowany sposób.
W marcu 1944 r. wydano dekret rządowy w sprawie organizacji Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego w Gnieszynie. W 1946 r. w instytucie utworzono specjalny oddział szkoła muzyczna- dziesięcioletnia szkoła i utworzono zespół czterech placówek oświatowych - instytutu, kolegium, szkoły specjalnej i siedmioletniej szkoły dla dzieci - na których czele stoi nadal El.F. Potrzeba szerokiego zaopatrzenia kraju, przede wszystkim w pedagogiczną kadrę muzyczną, zrodziła liczne inicjatywy, które były bardzo obiecujące: rozwijano i aktywnie rozwijano formy nauczania korespondencyjnego i wieczorowego (otwarte w 1948 r.), a jednocześnie liczny pomoce dydaktyczne(w tym dźwiękowe) i programy metodyczne, wymyślono różne techniczne pomoce dydaktyczne. W porównaniu do oranżerii, Państwowy Muzyczny Instytut Pedagogiczny w Gnessin stał się bardziej dogłębny w zakresie szkoleń z zakresu praktyki pedagogicznej i metod nauczania.
Początkowo uczelnia posiadała cztery wydziały: fortepianowy, orkiestrowy, wokalny i historyczno-teoretyczno-kompozytorski – obejmowały one osiem wydziałów. Od samego początku pracowali tu najwybitniejsi muzycy swoich czasów: m.in. G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borysowski, S.M. Kozolupow, K.A. Erdeli, M.F. Gnessin, N.I. Speransky, MI. Tabakov, N.I. Płatonow, V.E. Ferman, V.D. Konen, NA Garbuzow... Pierwszymi dziekanami wydziałów byli odpowiednio A.N. Jurowski, A.K. Własow, N.A. Verbova i SS Skrebkov. W 1946 roku słynny chórmistrz K.B. Ptitsa zorganizował i kierował wydziałem dyrygentury i chóru, a dwa lata później, po raz pierwszy w historii szkolnictwa wyższego, powołano wydział instrumenty ludowe(pierwszym przywódcą był A.S. Iljuchin). Liczba studentów w instytucie stale rośnie, uczelnia szybko zyskuje autorytet jednego z największych ośrodków muzyczno-dydaktycznych w kraju, obok Konserwatorium Moskiewskiego i Leningradzkiego (Sankt Petersburga).
Dom Chomiakowa na terenie Psa, gdzie w latach 1932-62 działały instytucje edukacyjne nazwane imionami Gnessinów i gdzie rozpoczął działalność Instytut Gnessina
Powstają nowe wydziały, pojawia się szereg zespołów studenckich - symfonia, rosyjski folk, a następnie orkiestry kameralne, chór akademicki, regularnie wystawiane są przedstawienia operowe (co doprowadziło do powstania w 1978 roku stałego studia operowego). W latach pięćdziesiątych XX w. utworzono wydziały kształcenia operowego i zespół kameralny (jego pierwszym kierownikiem był pianista A.D. Gottlieb), w latach sześćdziesiątych - szereg nowych wydziałów, m.in. dyrygentury orkiestrowej (założyciel - S.Z. Trubaczow), pedagogiki i metodologii. W 1966 roku na wydziale dyrygentury i chóru – ponownie po raz pierwszy – otwarto wydział dyrygentury chór ludowy(gdzie powstał także studencki zespół chóralny). W latach 70. i 80. innowacje nadal otwierały nowe specjalności muzyczne: były to uznane wydziały muzyki solowej śpiew ludowy(jego powstanie zapoczątkował w 1978 roku dyrektor Chóru Północno-Rosyjskiego N.K. Meshko), sztuka muzyczna odmiana (1984), inżynieria dźwięku (1987).
Od samego początku istnienia instytutu aktywnie tworzyli prace naukowe, a od 1959 roku istnieje dział redakcyjno-wydawniczy, który opublikował ponad 500 publikacje drukowane. Istniały także laboratoria edukacyjne i naukowe: muzyka ludowa (założyciel - V.I. Charków), muzyczne i techniczne pomoce dydaktyczne (założyciel - P.V. Lobanov), fizjologia fonacji (dyrektorzy - L.B. Dmitriev i V.L. Chaplin ). W otwartej w 1948 roku szkole podyplomowej szybko rosła liczba słuchaczy studiów podyplomowych i broniono prac dyplomowych (od 1970 roku dostępne były staże asystenckie dla specjalności wykonawczych). W organizowaniu pracy naukowej na uczelni wielką zasługę należy się pierwszemu prorektorowi ds praca naukowa(1959–70) A.A. Ikonnikov (w latach 1975–85 stanowisko to zajmował F.G. Arzamanow).
Przez program Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny w Gnessin opracował programy dla kilku nowych uniwersytetów muzycznych. W 1961 roku otwarto filię (ośrodek edukacyjno-doradczy przy wydziale korespondencyjnym) instytutu w Ufie, gdzie pracowali jego nauczyciele i uczniowie (w 1968 roku na jego bazie utworzono samodzielny instytut artystyczny). W pracy wydziału korespondencji, a także w organizacji filii, dużą rolę odegrał pierwszy prorektor ds. studiów korespondencyjnych i wieczorowych V.I. Avratinera.
Przy zachowaniu priorytetów szczególną uwagę do pedagogiki i metodologii, zakres różnorodny działalność naukowa na uczelni (w tym liczne konferencje) i rozwój nowych kierunków spowodowały przekształcenie Wydziału Pedagogiki i Metodologii w nowy wydział w 1987 r. współczesne problemy oświaty muzycznej i kultury, a w 1993 roku - pracownię muzyki ludowej w problematyczną pracownię badawczą zajmującą się badaniami tradycyjnych kultur muzycznych. Działalność koncertowa uczniów i nauczycieli stawała się coraz bardziej powszechna: powstawały wciąż nowe zespoły (m.in. orkiestra dęta i akordeon, zespoły kameralne, folklorystyczne, jazzowe), prowadzono dużą działalność koncertową i edukacyjną, obejmującą rozległy obszar geograficzny, i działało kilka stale koncertujących grup (np. Orkiestra Kameralna pod dyrekcją G.S. Talalyana i O.M. Agarkowa w latach 1962-87), studio operowe dawało przedstawienia jako teatr stacjonarny i regularnie organizowało własne festiwale. Pomoc konsultacyjna dla licznych instytucji edukacyjnych w kraju, nadzór nad pracą szeregu szkół muzycznych, prowadzenie seminariów i kursów na Wydziale Kształcenia Zaawansowanego była i pozostaje stała. Na przełomie lat 80. i 90. XX w. Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnesina stał się największym ośrodkiem muzyczno-edukacyjnym w Rosji. Dlatego całkowicie uzasadnione było przekształcenie instytutu w 1992 roku w Rosyjską Akademię Muzyczną w Gniesinie - po raz pierwszy w kraju uczelnia muzyczna otrzymała taki status.
Jak to miało miejsce w całej historii uczelni, w ostatnie lata zgodnie z ówczesnymi trendami otwierają się nowe specjalności i formy kształcenia: w ten sposób utworzono wydział zarządzania muzyką (od 2005 roku - wydział produkcji), wydział muzyki komputerowej, informatyki i akustyki. W 2002 roku otwarto nową filię akademii w Chanty-Mansyjsku.
W przeszłości w Gnesins GMPI-RAM pracowało wielu luminarzy muzyki rosyjskiej: Artyści Ludowi ZSRR i Rosji A.I. Khachaturyan, Y.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A. Czajkowski, M.O. Yurlov (kierownik wydziału dyrygentury chóralnej), Ya.P. Aleksandrow, MI Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B. Khazanov, znani wykonawcy - M.I. Grinberg, V.L. Kubatsky, A.I. Vedernikov, V.S. Loktev, lekarze historii sztuki A. I. Yampolsky, S. E. Feinberg, E. V. Gippius, Yu. A. D. Aleksiejew - tę listę można kontynuować przez długi czas. O ile w pierwszych latach młodzi nauczyciele współpracujący z luminarzami byli głównie absolwentami konserwatorium, to później, zwłaszcza od lat 60. XX w., uzupełnienie stanowili głównie studenci samej uczelni.
Projekt budynku przy ulicy Worowskiego (obecnie Powarska). Architekt A.V. Tishin, 1937
Instytut Gnessina rozpoczął swoją pracę w tych samych domach na placu Sobachaya, gdzie przez prawie pół wieku mieściło się Kolegium i Szkoła Gnessina (zostały zburzone podczas budowy Nowego Arbatu). Budowę rozpoczęto w 1937 roku duży budynek na ulicy Powarskiej (wówczas Worowskogo) dla „zakładu muzycznego” Gniesińskiego. Przerwana przez wojnę, wznowiono ją w 1943 roku. Zasadniczą część gmachu wybudowano w 1946 roku, stając się pierwszym budynkiem wybudowanym w centrum Moskwy specjalnie dla uniwersytetu. W 1950 r. rozbudowano budynek edukacyjny, a w 1958 r. wybudowano go Sala koncertowa. Następnie dwie szkoły w Gnessin otrzymały własne budynki, a w 1974 r. obok instytutu wybudowano nowy budynek dla szkoły. Po otrzymaniu całego budynku na Powarskiej, w 1989 roku instytut otworzył także zajęcia i salę kameralną – „muzyczny salon” – w odrestaurowanym sąsiednim „Domku Szuwałowej”.
Muzeum-apartament-muzeum El.F.Gnesiny w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnieszynie. W biurze Eleny Fabianovny
Stałym kierownikiem instytutu do końca życia była Elena Fabianovna Gnesina (w latach 1944-53 pełniła funkcję dyrektora, a w latach 1953-67 dyrektora artystycznego, w latach 1944-58 kierowała także katedrą fortepianu specjalnego). Będąc żywym uosobieniem wielkich tradycji muzycznych, udało jej się zjednoczyć wokół siebie muzyków kilku pokoleń. W organizowaniu budowy, tworzeniu struktur i form edukacji najbliższym asystentem El.F. Gnessiny był jej uczeń, dyrygent, profesor wydziału szkolenia operowego Yu.V. Muromtsev, który początkowo był jej zastępcą, aw latach 1953-70 - rektorem instytutu. W latach 1979-99 nastąpiło znaczne rozszerzenie działalności uczelni, otwarcie wielu nowych wydziałów, co ostatecznie zapewniło przejście do statusu akademii. W tych latach (z krótką przerwą) kierownictwem kierował S.M. Kołobkow, absolwent pierwszej klasy maturalnej Wydziału Instrumentów Ludowych (kierował także Katedrą Instrumentów Ludowych, zespołami orkiestrowymi i był prorektorem ds. praca edukacyjna, teraz - głowa. Katedra Dyrygentury Orkiestrowej). Od 2000 roku rektorem uczelni jest pianista M.N. Sayamov (od 1982 kierował wydziałami korespondencyjnymi i wieczorowymi uniwersytetu).
Ogółem na przestrzeni lat istnienia uczelnię ukończyło ponad 12 tysięcy specjalistów, co daje 56 absolwentów. Absolwenci instytutu szybko zdobyli czołowe stanowiska w organizacjach muzycznych w całym kraju, a następnie za granicą. Coraz więcej studentów i absolwentów Gnesina zdobywało tytuły laureatów konkursów i występowało na scenach koncertowych całego świata. Wielu zostało liderami znanych grup, czołowymi solistami majora opery. Wśród nich są te najbardziej znane nazwy muzyczne V różne gatunki, na przykład Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Y. Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin, W. Daszkiewicz, D. Tuchmanow i wielu innych. Cała seria Słynne obecnie chóry, orkiestry i zespoły wywodziły się z grup studenckich instytutu-akademii - jest to Moskiewski Chór Kameralny pod kierunkiem V. Minina, zespół folklorystyczny pod dyrekcją D. Pokrowskiego, orkiestra kameralna „Russian Camerata”, chór chłopięcy pod dyrekcją V. Sudakowa i inni.
W ostatnich latach Akademia coraz bardziej rozwija kontakty międzynarodowe: profesorowie stale przyjeżdżają z kursami mistrzowskimi i wykładami, wielu studentów przyjeżdża na pełny tok studiów lub staże z różnych krajów.
Elena Fabianovna Gnessina ze swoimi uczniami. 1945 Zdjęcie: TASS
15 lutego 1895 roku pierwszy uczeń zapukał do drzwi, na których wisiał napis „Szkoła Muzyczna E. i M. Gnessinów”. Odtąd dzień ten uznawany jest za urodziny Gnesinki. Dzięki entuzjazmowi pięciu sióstr i brata, którzy poświęcili się pedagogice, popularność szkoły gniesińskiej rosła. Z biegiem czasu szkoła nie tylko uzyskała status państwowy, ale przekształciła się w konglomerat placówek edukacyjnych obejmujących wszystkie trzy poziomy edukacji muzycznej – podstawowy, średni i wyższy. Elena Fabianovna Gnesina kierowała utworzonymi przez siebie instytucjami edukacyjnymi (ostatnią z nich był instytut - obecnie Rosyjska Akademia Muzyczna) przez łącznie 72 lata, niezmiennie traktując uczniów jak członków własnej rodziny. To nie przypadek, że każdy absolwent Gnesinki zawsze czuje szczególną więź ze swoją macierzystą uczelnią i innymi studentami. W różne lata ukończono instytucje oświatowe noszące imię Gnessinów znani kompozytorzy, dyrygenci i performerzy. Oto dziesięć znanych nazwisk, które szkoła Gnessin dała światu.
Aram Chaczaturian (1903–1978)
Autor baletu „Spartakus”, „Taniec szabli”, walca z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada” i innych znanych dzieł rozpoczął profesjonalną naukę muzyki dopiero w wieku 19 lat. W szkole Gnieszyna, do której przyjmowano zarówno dzieci, jak i dorosłych, zaczęto go uczyć gry na wiolonczeli, a następnie zapisano go do klasy kompozycji utworzonej właśnie przez Michaiła Gniezyna, ucznia Rimskiego-Korsakowa. Dzieła, które Aram napisał pod koniec drugiego roku studiów, były tak żywe, że „pojawiło się pytanie o możliwość ich publikacji”. Dwie dekady później sam Aram Iljicz został profesorem kompozycji. Przez wiele lat wykładał w Konserwatorium Moskiewskim i Instytucie Gnesina, dając początek życiu całej galaktyce znanych rosyjskich kompozytorów.
Tichon Chrennikow (1913–2007)
Decydującą rolę w losach Tichona Chrennikowa odegrał ten sam Michaił Gnessin. Po ukończeniu szkoły w rodzinnym Yelets młody człowiek napisał list do znanego nauczyciela, pytając, czy zostanie kompozytorem? Michaił Fabianowicz przesłał ciepłą odpowiedź i poradził mi, abym zapisał się do Technikum Gniesińskiego. To od niego rozpoczęła się kariera Tichona Chrennikowa - osoby muzycznej i publicznej, pierwszego sekretarza Związku Kompozytorów ZSRR (Tichon Nikołajewicz piastował to stanowisko od 1948 do 1991), profesora, autora oper, baletów i kilkudziesięciu dzieł przeboje, m.in. utwory z filmów „Farmarz świń i pasterz”, „Ballada husarska”, „Prawdziwi przyjaciele” i inne. Będąc już czcigodnym kompozytorem, Chrennikow napisał: „Możemy śmiało powiedzieć, że rozwój zadecydowały dwie rodziny – Rubinsteinowie i Gnessinowie kultura muzyczna, edukacja muzyczna w Rosji…”
Mikael Tariverdiew (1931–1996)
Mikael Tariverdiew, autor czterech baletów, czterech oper, opusów organowych i kameralnych, jest znany w Rosji jako autor oryginalnych ścieżek dźwiękowych do filmów „Siedemnaście chwil wiosny”, „Ironia losu” i wielu innych filmów. Po półtorarocznych studiach w Konserwatorium w Erywaniu Tariverdiew wstąpił do Państwowego Instytutu Pedagogicznego Muzyki im. Gnesins. Na egzaminie wstępnym uzyskał ocenę „5+”. Młodego muzyka zafascynowała atmosfera uczelni. „Stosunek do mnie jest absolutnie niesamowity, dosłownie noszą mnie na rękach”– pisał do ojca. Mikael Tariverdiew stał się jednym z pierwszych uczniów Arama Chaczaturiana i, że tak powiem, twórczym wnukiem Michaiła Fabianowicza Gnesina.
Ludmiła Żykina (1929–2009)
„Królowa pieśni rosyjskiej” Ludmiła Żykina, której głos wśród Rosjan nierozerwalnie łączy się z bezkresnymi połaciami stepu, białymi brzozami i powodziami Matki Wołgi, była jedną z najbardziej utytułowanych i rozchwytywanych śpiewaczek sceny radzieckiej. Niemniej jednak już w wieku dorosłym, u szczytu swojej kariery, performerka zdecydowała się zdobyć wykształcenie wyższe: chciała nie tylko sama śpiewać, ale także przekazywać sztukę dalej piosenka ludowa do młodszego pokolenia. W 1977 roku Ludmiła Georgiewna ukończyła Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnesins. Później wraz z działalność koncertowa Prowadziła także pracę pedagogiczną – oczywiście w murach rodzinnej Gnesinki.
Władimir Fiedosejew (ur. 1932)
Wybitny rosyjski dyrygent o światowej renomie, od 42 lat kieruje jedną z najlepszych rosyjskich orkiestr – Orkiestrą Symfoniczną Bolszoj. LICZBA PI. Czajkowski, Władimir Fiedosejew rozpoczął swoje ścieżka twórcza jak akordeonista. Ukończył Instytut Gnessina w 1957 roku w klasie akordeonu, a następnie prowadził orkiestrę instrumentów ludowych. Zdaniem mistrza etykieta „populisty”, muzyka drugiej kategorii, na wiele lat zatruła mu życie w zawodzie dyrygenta, nigdy jednak nie żałował swojej pierwszej specjalności: "W muzyka ludowa wszystko tam jest, wszystko w niej wyrosło. Przechodzenie obok tego jest błędem. Więc to jest moje bogactwo, moja prawa linia.”.
Józef Kobzon (1937-2018)
Liryczno-dramatyczny baryton i szlachetny styl wykonawczy Josepha Kobzona ukształtowały się jeszcze w latach 70. i były jego charakterystycznym stylem, rozpoznawalnym od pierwszych nut. Przez wiele lat jego repertuar pozostawał niezmieniony, którego szczytami były utwory „Chwile”, „Dzień zwycięstwa”, „Pokłońmy się tym wspaniałym latom”. Już laureatem Ogólnorosyjska konkurencja artystów popowych i uczestnik najpopularniejszego programu telewizyjnego w Związku Radzieckim „Pieśń Roku”, ukończył naukę w Instytucie Gnesina w akademickiej klasie wokalnej. Od 1984 roku sam zaczął uczyć w Gnesince popowy wokal. Wśród jej absolwentów są Irina Otieva i Valeria.
Dawid Tuchmanow (ur. 1940)
Kompozytor David Tuchmanow od dzieciństwa związany jest z systemem muzycznym i edukacyjnym Gnessin. W dziesięcioletniej szkole Gnessin uczył się gry na fortepianie. Elena Fabianovna Gnesina wzięła następnie udział w losach utalentowanego chłopca, zachęcając go do komponowania muzyki. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział kompozycji Instytutu Gnesin, który ukończył w 1963 roku. W tym samym czasie Tuchmanow rozpoczął pracę w gatunku piosenek popowych - jako oficjalna orientacja patriotyczna („Moja Ojczyzna”, „Mój adres to Związek Radziecki”, „Dzień zwycięstwa”) i liryczny („Słowik gaj”, „Te oczy naprzeciwko”). A jego album koncepcyjny „In the Wave of My Memory” stał się klasyką rosyjskiej sztuki rockowej.
Aleksander Gradski (ur. 1949)
Piosenkarz, kompozytor i niezastąpiony mentor młodych wykonawców w telewizyjnym projekcie „The Voice”, Alexander Gradsky jest absolwentem Wydziału śpiew solowy Gnessina, a następnie doskonalił swoje umiejętności wokalne w Konserwatorium. Akademickie wykształcenie stało się znakiem rozpoznawczym jednego z pierwszych radzieckich piosenkarzy rockowych i pozwoliło mu na wykonywanie szerokiego repertuaru, w tym klasyki (w Teatr Bolszojśpiewał rolę Astrologa w inscenizacji opery „Opowieść o złotym koguciku” Rimskiego-Korsakowa). Piosenkarka nie rozstała się z Gnesinką przez wiele lat: Aleksander Borysowicz Gradski uczył w szkole, a następnie w instytucie.
Lyubov Kazarnovskaya (ur. 1956)
Diwa operowa, która podbiła czołowe teatry świata, lata szkolne i nie myślałem o karierze wokalnej. Miała zostać filologiem, ale nieoczekiwanie dla wszystkich złożyła podanie do Instytutu Gnessina i wstąpiła na wydział aktorski teatr muzyczny. W tym, czym powinna być śpiewak operowy, była przekonana właśnie tutaj. Młoda performerka ukończyła edukację akademicką w Konserwatorium Moskiewskim, ale zawsze pamiętała i wspomina swoją ukochaną Gnesinkę z nostalgią - w końcu wiązały się z nią pierwsze sukcesy, rozczarowania i nadzieje.
Jewgienij Kissin (ur. 1971)
„Mozart XX wieku”. Dziennikarze i entuzjastyczni fani nadali ten przydomek młodej Zhenyi Kissinowi. Cudowne dziecko o fenomenalnych zdolnościach zaczęło występować bardzo wcześnie i już w wieku 14 lat jeździło na trasy koncertowe. W wieku 19 lat osiągnął szczyt muzyczny Olimp a dziś jest jednym z najbardziej oryginalnych i rozchwytywanych pianistów naszych czasów. Naukę muzyki rozpoczął w dziesięcioletniej szkole w Gniesinie pod kierunkiem Anny Pawłownej Kantor, która pozostała jego jedyną nauczycielką do końca życia. I choć Evgeny Kissin opuścił Rosję na początku lat 90., muzyk nie zapomniał Gnesinki. Kiedy w 2006 roku przedłużająca się renowacja budynku szkoły groziła przekształceniem się w przejęcie przez bandytów, Kissin podpisał w swojej obronie list do Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Efektem był nakaz jak najszybszego dokończenia naprawy.
Wyższa muzyczno-pedagogiczna instytucja edukacyjna w Moskwie. Do 1993 roku Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny nosił imię Gnessinów. Budynek Akademii Spis treści 1 Wybitni absolwenci... Wikipedia
RAM (do 1993 r. Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnesinów), uczelnia wyższa. Założona w 1944 roku przez Elenę Fabianovnę Gnessinę (dyrektor do 1953, następnie dyrektor artystyczny) na wzór Szkoły Muzycznej im.... ... Moskwa (encyklopedia)
Budynek Akademia Rosyjska muzyka nazwana na cześć Gnessinów. Moskwa. Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gniesynów (RAM) (do 1993 r. Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gniesynów), uczelnia wyższa. Założona w 1944 roku przez Elenę Fabianovnę... ... Moskwa (encyklopedia)
Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessinów jest wyższą muzyczno-pedagogiczną instytucją edukacyjną w Moskwie. Do 1993 roku Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny nosił imię Gnessinów. Budynek Akademii Spis treści 1 Wybitni absolwenci... Wikipedia
Rosyjska Akademia Muzyczna i Szkoła Muzyczna im. Gnessins- Szkoła Muzyczna im. Gnessinów (obecnie Państwowa uczelnia muzyczna nazwany na cześć Gnessinów) został założony na początku 1895 roku przez pianistów, absolwentów Konserwatorium Moskiewskiego Evgenii (1871 1940), Eleny (1872 1967) i Marii (1876 1918) ... ... Encyklopedia newsmakers
Nazwany na cześć Gnessinów, wyższej muzycznej instytucji edukacyjnej w Moskwie. Do 1993 roku Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny nosił imię Gnessinów. Budynek Akademii Spis treści 1 Wybitni absolwenci... Wikipedia
- (RAM) im. Gniesynów (do 1993 r. Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gniesinów), uczelnia wyższa. Założony w Moskwie w 1944 roku przez E. F. Gnessinę na bazie szkoły muzycznej. To najwyższy poziom kompleksu muzycznego... Słownik encyklopedyczny
- (RANH lub RANEPA) ... Wikipedia
- (RAP) Plik: Godło RAP Nazwa międzynarodowa Rosyjska Akademia Sprawiedliwości ... Wikipedia
Książki
- Ćwiczenia przygotowawcze do różnych typów techniki fortepianowej, Gnesina E.. Elena Fabianovna Gnesina (1874–1967) – słynna rosyjska pianistka, pedagog, osoba muzyczna i publiczna. Ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie V. I. Safonowa, wcześniej studiowała u F. ...
Nauczyciele RAM imienia. Gnesinsowie napisali list otwarty do Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej Władimira Medinskiego. Dokument został opublikowany na stronie internetowej uczelni.
List potwierdza wierność zamierzenia Ministerstwa Kultury i Ministerstwa Oświaty dotyczącego tłumaczeń lekcje muzyki w szkołach specjalnych (m.in. Moskiewskiej Liceum Muzycznego im. Gnesina, Centralnej Szkole Muzycznej przy Moskiewskim Państwowym Konserwatorium im. P. I. Czajkowskiego i innych) jako przedmiot do wyboru w edukacji dzieci od klas I do IV. Dlatego też, zdaniem wielu profesorów Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gniesinie, już od piątej klasy warto uczyć dzieci muzyki profesjonalnie.
W przyszłym tygodniu strona zostanie opublikowana ekskluzywny wywiad Dyrektor MSSMSH nazwany na cześć. Gnesins Michaił Chochłow na ten temat.
Poniżej treść listu otwartego nauczycieli Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesins.
Do Ministra Kultury Federacja Rosyjska
V. R. MedinskyDrogi Włodzimierzu Rostisławowiczu!
Pojawiające się środki poprosiły nas o skontaktowanie się z Tobą środki masowego przekazu prelekcje na temat edukacji muzycznej. Wystąpienia te nabierają dość agresywnego charakteru, a jednocześnie wskazują na brak kompetencji legislacyjnych niektórych jednostek, które są w stanie wpłynąć na opinie zarówno środowiska muzycznego, jak i urzędników państwowych.
Uważamy za konieczne poinformować Cię o istniejącym polu dyskusji.
Po przeczytaniu artykułu panuje oburzenie z powodu jego spekulatywnego formatu, gdyż mówi się w nim o „szkołach muzycznych” i stwierdza się o zniszczeniu „ układ początkowy przygotowanie uczniów szkół muzycznych”, co od razu nasuwa myśl o losach prawie pięciu tysięcy szkół artystycznych, podczas gdy poruszany problem dotyczy tylko kilku szkół, które zawsze nazywano „średnimi specjalistycznymi szkołami muzycznymi” (szkoły 11-letnie), którego znaczenia nie można przecenić, zawsze będąc elitarnym i ucząc szczególnie uzdolnione dzieci.
Co to jest – niepoprawność czy tani chwyt na zjednanie sobie nawet tych, którzy nie są przyzwyczajeni do zagłębiania się w zawiłości omawianych problemów?
Opinie wyrażone zarówno w tym artykule, jak i na konferencji prasowej (w tej samej sprawie), która odbyła się 2 grudnia 2014 r. w centrum prasowym agencja informacyjna « Służba narodowa news” konferencja prasowa na temat: „Ministerstwo Oświaty przeciwko dzieciom uzdolnionym, czyli Dlaczego Rosja jest pozbawiana pełnoprawnej edukacji muzycznej?” powodować daleko niejednoznaczne postawy i nie jest podzielany przez wszystkich muzyków.
Jeśli chodzi o podstawową edukację muzyczną (pierwszy etap edukacji muzycznej), można ją, podobnie jak poprzednio, uzyskać w Dziecięcej Szkole Artystycznej (dzięki rosyjskiemu Ministerstwu Kultury za ich zachowanie). Funkcjonują jeszcze dwa kolejne poziomy – szkolnictwo średnie i wyższe. Zachowana została trzystopniowa struktura krajowej edukacji muzycznej.
O edukacji w średnich specjalistycznych szkołach muzycznych (SSMS).
Niedawno (do 2003 r.) placówkami tymi były zwykłe szkoły średnie, w których odbywały się zajęcia zwyczajne programy szkolne dodano elementy muzyczne. Dzięki staraniom Ministerstwa Kultury Rosji opracowano i wprowadzono w tych placówkach standard kształcenia zawodowego na poziomie średnim (2004), dzięki któremu absolwenci zaczęli po jego ukończeniu otrzymywać dyplom ukończenia szkoły zawodowej na poziomie średnim, a nie świadectwo . Obecnie średnie specjalistyczne szkoły muzyczne realizują standard kształcenia zawodowego na poziomie średnim z 2011 roku, obejmujący okres kształcenia wynoszący 10 lat i 10 miesięcy. Jednocześnie dzieci opanowują także przedmioty ogólnokształcące.
Tak, nowa ustawa federalna „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” nakłada nowe wymagania na strukturę systemu edukacji. Umożliwiają jednak zachowanie treści nauczania istniejącego współcześnie w średnich specjalistycznych szkołach muzycznych.
O podstawowej edukacji muzycznej, którą można uzyskać bez żadnych uprzedzeń w szkołach średnich specjalistycznych.
Ustawa federalna „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” (część 11 art. 83) specjalnie dla takich instytucji dla uzdolnionych dzieci w dziedzinie sztuki w podstawowym programie edukacji ogólnej (tj. od klas 1 do 4) zobowiązuje federalny stan edukacyjny wprowadzić „wymagania dotyczące zapewnienia studentom warunków do zdobywania wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie wybranego rodzaju sztuki, doświadczenia działalność twórcza i przygotowanie uczniów do kształcenia zawodowego w dziedzinie sztuki.” W tym celu w standardzie dostępny jest zegar. ( Obecnie rosyjskie Ministerstwo Edukacji i Nauki wprowadza te zmiany w standardzie kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym, które zapewnią jego istnienie przedmioty muzyczne wcale nie „o prawach ptaków”).
O zawodowej edukacji muzycznej na poziomie średnim w wyspecjalizowanych instytucjach średnich.
Część 9 art. 83 ustawy federalnej „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” dotycząca edukacji uzdolnionych dzieci od klasy 5 (po ukończeniu podstawowego programu kształcenia ogólnego - klasy 1-4) przewiduje zintegrowane programy edukacyjne, które integrują: programy kształcenia podstawowego ogólnego (klasy 5-9), kształcenia średniego ogólnokształcącego (klasy 10-11) – z programem kształcenia muzycznego średniego zawodowego – od klas 5 do 11. Stąd okres studiów w ramach tego zintegrowanego programu, który wynosi 6 lat i 10 miesięcy.
Co dokładnie przewiduje projekt Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla kształcenia zawodowego na poziomie średnim w specjalności 53.02.03 wykonanie instrumentalne (według rodzaju instrumentu) z okresem szkolenia wynoszącym 6 lat i 10 miesięcy, opracowany zgodnie z przepisami?
1. Umożliwia dokonanie selekcji, regulowane przez organizację edukacyjną, nie tylko do pierwszego poziomu edukacji (I klasa), ale także do kolejnego (V klasa), który w w większym stopniu chroni prawo dziecka do wyboru zawodu w bardziej świadomym wieku (nie w wieku 6-7 lat, ale w wieku 10 lat), oraz organizacja edukacyjna zapewnia dodatkowe możliwości kształtowania populacji uczniów nie tylko w pierwszej klasie, ale także w kolejnych, na przykład przyjmując uzdolnione dzieci z innych regionów.
2. Ustal treść według uznania samej organizacji edukacyjnej program edukacyjny zarówno poziom wykształcenia średniego zawodowego, zintegrowanego z wykształceniem zasadniczym ogólnokształcącym i średnim ogólnokształcącym, jak i poziom wykształcenia podstawowego ogólnokształcącego, które pozostając de jure wykształceniem podstawowym ogólnokształcącym, jest de facto podstawowym edukacja muzyczna(ze względu na element muzyczny określony przez organizację edukacyjną).
Powyższe argumenty przemawiające za przyjęciem tego standardu są nie tyle opinią autorów niniejszego listu, ile stwierdzeniem obiektywnie istniejących korzystnych warunków edukacji dzieci zdolnych, odzwierciedlonych w obowiązującym ustawodawstwie. Są tak oczywiste, że po prostu nie sposób ich nie zauważyć. Wydaje się (zwłaszcza na podstawie niektórych wypowiedzi ze wspomnianej konferencji prasowej), że celem wystąpień w artykule i na konferencji prasowej w w tym przypadku nie jest federalnym standardem edukacyjnym, ale czymś innym.
Cieszymy się, że nasze stanowisko podzielają przywódcy i przedstawiciele Konserwatoriów Nowosybirska, Rostowa, Pietrozawodska, Uralu, Akademii Sztuk Pięknych w Ufie im. Zagira Ismagilowa, Krasnojarskiej Akademii Muzyki i Teatru, którym wyrażamy naszą wdzięczność za ich współpraca.
Członkowie Rady Naukowej Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnieszynie:
Dziekan Wydziału Fortepianu, Zasłużony Pracownik szkoła średnia, kandydat historii sztuki, profesor S. E. Senkov
Kierownik Działu Współpracy Międzynarodowej, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Federacja Rosyjska, profesor T. Z. Dzhandarov
Doradca rektora, kierownik. wydział, profesor Własow V. A.
Głowa Katedra Instrumentów Ludowych Smyczkowych, profesor A. A. Gorbaczow
Głowa dział specjalny fortepian, profesor, Artysta Ludowy Rosji i Dagestanu Yu A. Rozum
Głowa dział specjalny fortepian, profesor, Czczony Artysta Rosji V.V. Tropp
Głowa Katedra Zespołów Kameralnych i Kwartetu Smyczkowego, Honorowy Artysta, Profesor I. A. Czerniawski
Głowa Katedra Bayana, Akordeonu, Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, Profesor Lips F.R.
Artysta Ludowy Rosji, kompozytor A. O. Kroll
Profesor Katedry Historii Muzyki Maslovskaya T. Yu.
Głowa Wydział Dyrygentury Operowej i Symfonicznej, Laureat Nagrody Państwowej, Zasłużony Artysta V. P. Ziva
Głowa Katedra Kompozycji i Instrumentacji, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Laureat Nagrody Państwowej im. Glinka Volkov K. E.
Prorektor ds. nauki, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Doktor nauki pedagogiczne A. S. Bazikov
Głowa Katedra Dyrygentury Orkiestrowej, Czczony Artysta Rosji, Profesor, Ass. Działacz IMO, członek prezydium IMO Voron B.S.
Głowa Katedra Skrzypc i Altówki, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor Koshvanets A. A.
Rosyjska Akademia Muzyczna w Gnessin jest jedną z najbardziej znanych i popularnych uczelni muzycznych w Rosji i za granicą. Akademia została założona przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. W jego murach rozwijają się muzycy i wokaliści różnych profili, dyrygenci, producenci, inżynierowie dźwięku i inni przedstawiciele sztuk muzycznych.
W koniec XIX wieku trzy siostry Gnessin – Evgenia, Maria i Elena – założyły prywatną szkołę muzyczną. Za oficjalną datę powstania muzycznych placówek oświatowych im. Gnessinów uznaje się 15 lutego 1895 roku.
Szkoła była popularna, rozwinięta, uzyskała status państwowy, a obecnie Gnesinka jest najsłynniejszą uczelnią muzyczną. Przez wiele lat Kierownikiem obecnej akademii była Elena Fabianovna Gnesina, która poświęciła swoje życie tworzeniu instytucji edukacyjnej.
Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessins to wiodący w kraju uniwersytet kształcący muzyków, śpiewaków, dyrygentów, inżynierów dźwięku, muzykologów, producentów i dyrektorów artystycznych.
Opowieść o Akademii kanału telewizyjnego „Strana”
Obecnie w Akademii Gnessin działa 9 wydziałów szkoła muzyczna i szkołą, utworzono dział przygotowawczy dla kandydatów. Naukowe i praca edukacyjna prowadzi Centrum Muzyczno-Etnograficzne im. E.V. Gippius. Uczelnia posiada ogromną bibliotekę muzyczną, organizuje fora i konferencje naukowe, publikuje czasopism naukowych. Nauczycielami akademii są utalentowani i doświadczeni muzycy, kandydaci i doktorzy nauk, autorytatywni naukowcy światowej klasy.
Własne sale uczelni pozwalają na odbycie kilkudziesięciu koncertów. Afisz Gnesinki jest stale aktualizowany o nowe koncerty i wydarzenia, które cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności. Koncerty organizują nauczyciele i uczniowie.
W Akademii działa Studenckie Środowisko Naukowo-Twórcze, w którym odbywają się spotkania z osobistościami kultury i sztuki, wykłady problemowe, okrągłe stoły i dyskusje, gry, realizuje projekty.
Słowo od rektora Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnessiny:
Więcej szczegółów Zwiń http://www.gnesin-academy.ru/