Uwagi dotyczące zapoznawania dzieci ze sztukami pięknymi. Podsumowanie lekcji zapoznawania ze sztukami plastycznymi i zajęciami wizualnymi (modelowaniem) dla dzieci z II grupy juniorskiej. Nauczyciel zwraca się do dzieci

Abstrakcyjny

Hzajęcia mające na celu zapoznanie dzieci

z dziełami sztuki

i sztuki wizualne

starsze dzieci

Tmama:Morze też ma swój charakter

NPedagog: Prokofieva G.E.

Cele: Poprzez dzieła sztuki pięknej, muzyki i słowo artystyczne rozbudzić w dzieciach miłość do przyrody, piękna otaczającego je świata i zainteresowanie jego różnymi formami i zjawiskami. Wyjaśnij dzieciom, że tylko wchodząc na ścieżkę wiedzy, nauczą się odkrywać tajemnice natury, a pomagają nam w tym obrazy, artyści, muzyka i poezja.

Przedstaw koncepcję: pejzaż morski. Rozważ pejzaże morskie I. Aiwazowskiego „Widok na wieżę Leander”, „Statki na redzie Feodosia”, „Księżycowa noc”; I. Lewitan „Po deszczu”, „Świeży wiatr”; „Łodzie na brzegu w Sainte-Marie” Van Gogha. Dzięki tym pracom pomóż dzieciom uświadomić sobie, że każdy element ma swój własny charakter i nastrój.

Wzmocnij umiejętność rysowania pędzlem w media mieszane: gwasz + akwarela; technika rysowania szerokich i krótkich pociągnięć.

Rozwijanie u dzieci umiejętności tworzenia z miłością własnego „obrazu”, przekazywania panującego w nim nastroju za pomocą znanych środków wyrazu: koloru, światła, kompozycji; umiejętność dopasowania obrazu do słuchanego utworu muzycznego.

Cel: naucz dzieci przedstawiać morze w różnych stanach: spokojny, łagodny, wściekły, wrzący, dziki itp.

Wzmocnij umiejętność rysowania szerokimi i krótkimi, lekkimi i szybkimi pociągnięciami; możliwość wyboru schematu kolorów pasującego do tworzonego obrazu.

Przybory: ilustracje z pejzażami morskimi autorstwa znanych artystów (patrz wyżej); kartka papieru, gwasz, akwarela, pędzel nr 6

Postęp lekcji: wchodzą dzieci, nauczyciel zaprasza je na wystawę (do tablicy).

Nauczyciel: Dziś otwarta zostanie wystawa znanych malarzy morskich. Spójrz na te zdjęcia. Ilu z Was zgadło, kim są malarze morscy?

Zgadza się, malarz morski to artysta przedstawiający morze. Należy pamiętać, że każdy artysta morski widzi i czuje morze na swój sposób, dlatego ich prace nie są do siebie podobne.

Proszę, usiądź i przyjrzyj się uważnie każdemu z nich... Teraz posłuchaj zagadki muzyczne i spróbuj je rozwikłać: wybierz odpowiedni fragment muzyczny dla każdego zdjęcia.

(Odtwarzany jest fragment „Trzech cudów” R-Korsakowa. Dzieci słuchają i ustalają, że jest to wzburzone morze, odnajdują odpowiednie krajobrazy. Następnie słuchają „Little Waves Play” - kaseta „Magia natury”, określ charakter morza i pokazać krajobrazy ze spokojnym morzem).

Brawo, jesteś bardzo uważny. Oznacza to, że ustaliliśmy już, że morze, podobnie jak człowiek, może mieć swój nastrój, swój charakter. Jaki może być nastrój? (Zły, dobry, radosny, smutny, melancholijny itp.) Jaki to może być charakter? (Miły, czuły, łagodny, gwałtowny, paskudny, okropny itp.) Jak myślicie, kiedy morze jest w dobrym nastroju? (Kiedy świeci słońce, wieje lekki wiatr). A kiedy psuje się nad morzem? (Kiedy wieje silny wiatr, zaczyna się burza - burza, pada deszcz, burza itp.). Proponuję zagrać w grę „Morze raz wzburzone…” (gra znana dzieciom).

Spróbuj przedstawić morze w różnych stanach, a ja zgadnę, w jakim jest nastroju.

A teraz usiądźcie i posłuchajcie wiersza Davida Samoilova „Sen o morzu”. Opowiada o carze Iwanie, który nigdy nie widział morza.

Ale nigdy nie widział morza...

W nocy śniła mu się błękitna woda,

Zagotowała się nad nią biała piana,

I jakby step oddychał swoją przestrzenią

A morze śpiewało, śpiewało, śpiewało,

Jak gęsty las śpiewa nocą.

A ptaki, o których marzyłem, nie były ptakami stepowymi, -

Nie las -

Niewidziane, nowe, inne -

Nie żółtooka sowa,

Nie szary złoty orzeł,

I niebieskookie ptaki morskie,

Gęsi białoskrzydłe są białe.

I z dziobami zakrzywionymi jak orły.

Tak car Iwan śnił o morzu, takie cudowne sny widział o morzu. Widziałeś morze? (Dzieci, które były nad morzem dzielą się swoimi wspomnieniami). Dla ciebie jest to łatwiejsze: widziałeś to i możesz to przedstawić. A jeśli tego nie widziałeś, nie denerwuj się: włączę teraz muzykę z szumem morza, a ty zamkniesz oczy i wyobrazisz sobie morze, łagodne lub wściekłe. (Dzieci zamykają oczy, słuchają szumu morza i wyobrażają sobie go w myślach).

Cóż, co wymyśliłeś z własnym morzem? Jakie to jest? (opisuje kilkoro dzieci). Teraz obserwuj uważnie, pokażę ci, jakich technik możesz użyć podczas rysowania morza. To szeroki obrys, lepiej dla nich przedstawić odległość morza; To krótki, lekki pociąg, lepiej jest dla nich przedstawić środkową część morza, mieszając farby niebieskie i zielone, a to jest wlew koloru w kolor i rozmycie niebiesko-zielonego koloru i żółtego - kolor piasku na brzegu. I tak przedstawiane są baranki - tak nazywane są grzbiety fal, piana morska. (pokaz nauczyciela).

Rozumiecie wszystko, chłopaki? Cóż, teraz życzę powodzenia, moi drodzy malarze morscy, w wymyślonym przez Was świecie morza. Nie zapomnij włożyć w rysunek części swojej duszy i miłości, aby wyraźniej pokazać nastrój i charakter swojego morza.

(Dzieci rysują, nauczyciel zapewnia pomoc indywidualna w formie porad dla dzieci borykających się z problemami. W czasie, gdy dzieci rysują, nauczyciel usuwa ilustracje, aby zrobić miejsce na nową wystawę – prace dzieci.

Wszystkie pejzaże morskie są zawieszone i oglądane przez dzieci. Analiza przeprowadzana jest w formie gry „Wycieczka po wystawie”. Dzieci udają przewodnika i opisują jego pracę.

Nauczyciel sugeruje przypomnienie dzieł opisujących gatunki morskie (A.S. Puszkin „Opowieść o rybaku i rybie”, „Opowieść o carze Saltanie…”, bajka „Sadko”, opowieść P. Erszowa „Mały Garbaty Koń” itp.).

Pamiętajcie, jak Piotr Erszow powiedział w bajce „Mały garbaty koń”:

Cudowny wieloryb zaczął się poruszać;

To tak, jakby wzgórze się odwróciło

Morze zaczęło niepokoić

I wyrzuć ze szczęk

Statki za statkami

Z żaglami i wioślarzami.

Pojawia się łódź z marynarzami. Chłopcy marynarze „wychodzą” z łodzi i tańczą „Jabłoczko” – taniec marynarski.

Treść programu:, w którym człowiek jest częścią otaczającego nas świata - portret. Nauczać poprzez percepcję portretu rozumieć charakter człowieka, jego stan, nastrój, wzmacniając jego wnioski środkami wyrazu. , znajdź charakterystyczne cechy i szczegóły składające się na obraz i opisz je słownie. Rozwijanie wyobraźni i zdolności dzieci: wyobrażania sobie siebie w różnych rolach i sytuacjach oraz charakteru wyimaginowanej postaci, wykonywania ruchów w harmonii z muzyką.

Tworzywo: lalka, ołówek, reprodukcje obrazów, obrazki przedstawiające zabawną postać: koguta tyrana, koguta nieśmiałego, koguta energicznego, muzyka L. Boccerii „Minuet”.

Do pracowni plastycznej wchodzą nauczyciel i dzieci, witają się.

Karandaszkin. Witajcie przyjaciele!

Bardzo się cieszę, że znów widzę wszystkich chłopaków!

I tak w piękny przód,

Gdzie mieszka cud piękna?

Musimy się wiele nauczyć

Zobacz i zapamiętaj wszystko

Pomogę w tym!

Pedagog: Kochani, na początek zadam wam zagadkę:

Gdzie widać łąkę, na której kwiaty nie więdną,

Jesienne drzewa, z których gałęzi nie opadają liście, wieczorny świt, który nie zgaśnie nawet po 100 latach, gdzie lata i czas nie zmieniają swego oblicza? (Na obrazach).

Zgadza się, chłopaki, w obrazach malowanych przez artystów

Czy uważasz, że trudno jest być artystą? (Trudny).

Artysta musi nie tylko umieć rysować, ale także być osobą bardzo spostrzegawczą i uważną. Jeśli artysta chce namalować portret, łatwiej będzie mu pracować ze znanym mu modelem. Ważne jest, aby wyczuć charakter modelki. Czym jest charakter? Taki właśnie jest człowiek w życiu: miły, troskliwy, czuły, współczujący, wesoły lub nieśmiały, smutny lub niegrzeczny, surowy, zdecydowany, zły, kapryśny.

Co może powiedzieć o charakterze danej osoby?

Fryzura, chód, ręce, zachowanie, ubiór, otaczające go przedmioty, a najważniejsza jest jego twarz, wyraz oczu.

Co pomaga artyście określić charakter poprzez twarz i oczy (Kolor, jest wspaniałym pomocnikiem artysty. Przekazuje blask i jasność oczu, rumieniec i bladość. Mówi o nastroju, uczuciach i charakterze).

Spróbujmy określić charakter chłopca z portretu artysty.

Kto jest przedstawiony na portrecie? (chłopiec).

Powiedz mi, jaki on jest? Co o nim wiemy? (Inteligentny, poważny, przemyślany, schludny).

Czy uważacie, że to grzeczny chłopak? Czy mógłby kogoś urazić? Dlaczego?

Jak myślisz, jaki on ma charakter? Dlaczego?

Kto może pokazać chód tego chłopca?

Czy chciałbyś go poznać?

Jakiej muzyki słuchałby ten chłopiec? (szybki, radosny czy spokojny, zamyślony)? Dlaczego?

Co taki poważny chłopak może napisać (List, ułożyć wiersz, opowiadanie, odrobić daną lekcję itp.).

Pedagog: Wszyscy ludzie różne postacie. Charakter kształtuje środowisko i hobby: miejsce zamieszkania, z kim się przyjaźni,

Karandaszkin: Chłopaki, tak dobrze odpowiedzieliście i chcę wam przedstawić portret artysty. Co możesz nam o nim powiedzieć?

Pedagog: Dokładnie zbadaj i opisz słowami portret dziewczyny.

Co to za dziewczyna (elegancka, bogata, piękna).

Opisz jej strój? Z czyim strojem kojarzy Ci się jej sukienka? (Bujna, szeroka sukienka w kolorze szaroniebieskim, ozdobiona kokardkami: strój księżniczki).

Czy nasze dziewczyny mogą chodzić po ulicy w tej sukience? Dlaczego? (Nie, my się tak nie ubieramy, dziewczyny, które dawno temu żyły w bogatych rodzinach, tak się ubierały i w takich sukienkach wyglądały jak dorosłe).

Gdzie można pojawić się w takiej sukience? Czy mogę iść na bal w tej sukience? (Tak, możesz).

Co robią na balach? (Taniec).

Nauczyciel zaprasza dzieci do wysłuchania muzyki L. Boccheriniego „Minuet”. (Menuet to starożytny taniec wykonywany na balu). Określ jej charakter, wyjaśnij, czy ta muzyka nadaje się do tańca dziewczynki, wyobraź sobie, że dziewczyny mają na sobie piękne suknie balowe, wyobraź sobie, jakie ruchy można wykonać do muzyki menueta w tak bujnej sukience (powolna ważny krok, stawianie stopy na palcach, powolne krążenie).

Czy można tańczyć ten taniec w parach? (Tak).

Czy chłopak z portretu może tańczyć na balu z tą dziewczyną? (Może).

Czy Twój wygląd i charakter nadają się do wykonywania poważnego tańca muzycznego? Dlaczego?

Jak chłopak zatańczy z dziewczyną: będzie na nią patrzył, prowadził ją za rękę, z szacunkiem ją wspierał, czy nie zwracał uwagi na jej ruchy?

Proponuję, żeby chłopcy zaprosili dziewczęta do tańca i zatańczyli menueta z szacunkiem i pięknie.

Wyobraź sobie, że jesteś na balu w tych odległych czasach,

Dzieci wykonują taniec w parach, Karandashkin i nauczyciel zachęcają dzieci.

Karandaszkin: Chłopaki, powiedzcie mi, czy można określić charakter zwierzęcia? (Odpowiedzi dzieci).

Pedagog: Posłuchajmy rymowanki o kogucie i określmy jej charakter: „Oto inny kogut spacerujący po podwórku.

O świcie na dziedzińcu ogłasza poranek, śpiewa piosenkę – koo-ka-re-ku!” (Czytam głośno, wyraziście, przekazując charakter koguta).

Pedagog: Jaki charakter ma ten kogut? (stanowczy, odważny, zarozumiały i ważny). Jak chodzi ten kogut? Pokaż ruchami.

Pedagog: Przeczytam jeszcze raz tę rymowankę, określę charakter tego koguta po mojej intonacji (czytam nieśmiało, ze strachem, bardzo uważnie).

Jaki charakter ma ten kogut? Dlaczego kogut może stać się taki nieśmiały?

Czy ludzie mogą mieć taki charakter: jedni są zarozumiali i ważni, inni nieśmiali i bojaźliwi? (Tak).

Pedagog: Artysta może przedstawić osobę na wysokości wody lub do pasa, może też namalować tylko jedną głowę. Ale twarz zawsze będzie najważniejszą rzeczą w portrecie.”

Karandaszkin: Tak, chłopaki, artysta, podobnie jak pisarz, zastanawia się nad każdym najdrobniejszym szczegółem, aby powiedzieć jak najwięcej interesujących rzeczy o człowieku. Ale dla nas uważne przyjrzenie się portretowi jest jak przeczytanie całej książki. Ten obraz osoby, jej wyglądu, opowieści o jej charakterze nazywa się portretem,

Nauczyciel dziękuje Karandashkinowi za wspaniałą podróż w piękno.

Dzieci żegnają się i wychodzą z pracowni plastycznej przy muzyce.

1) Zapoznaj dzieci z gatunkiem malarstwa, takim jak pejzaż.

2) Nauczyć się dostrzegać treść malarstwa pejzażowego, rozumieć piękno natury przedstawionej przez artystę.

3) Rozwijaj wyobraźnię, fantazję; aby dzieci chciały oglądać zdjęcia przedstawiające przyrodę.

4) Poszerzaj wiedzę dzieci na temat twórczości artysty krajobrazu I.I. Szyszkina.

4) Rozwijanie gustu artystycznego u dzieci, umiejętność podkreślania odcieni kolorów jako środka wyrazu.

SŁOWNICTWO PRACY:

Wzbogacenie słownictwa - las sosnowy, gęsty, ponury.

Aktywacja słownictwa - ciemne, nieprzeniknione, głuche, niezdarne, śmieszne, urocze, niezdarne misie, rzadkie, szponiaste, ażurowa korona.

TECHNIKI METODOLOGICZNE:

Pokaz, wyjaśnienie, rozmowa, przypomnienie, powtórzenie, technika gry, wyraz artystyczny, ćwiczenia fizyczne, zachęta, ocena działań.

SPRZĘT:

Ekran, projektor, komputer, reprodukcja slajdów obrazu I.I. Szyszkina „Poranek w lesie sosnowym”, reprodukcja portretu I.I. Szyszkina, nagranie audio (akompaniament muzyczny podczas praca twórcza), półfabrykaty wykonane techniką monotypii.

PRACE WSTĘPNE:

Oglądanie ilustracji, obrazów o przyrodzie, wycieczka do gaju, parku, czytanie baśni ludowych „Żaba księżniczka”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Trzy niedźwiedzie”, „Masza i niedźwiedź”, organizacja wystawy malarstwa -reprodukcje I. I Shishkiny - „Żyto”, „Pine Forest”, „Ship Grove”, „Before the Storm”.

PUNKT ORGANIZACYJNY:

Wyobraźcie sobie, dzieci, że jesteśmy teraz w lesie. Odwróćcie się i zamieńcie się w drzewa. Pokażcie, jak wysokie są drzewa w lesie (Dzieci podnoszą ręce do góry).

Wiał ciepły wietrzyk i liście zaszeleściły (Dzieci szybko poruszają palcami)

Wiał zimny wiatr, kołysały się sosny (Dzieci kołyszą się i machają rękami)

Wiatr ucichł, nie poruszają się już ani liście, ani gałęzie (dzieci odpoczywają).

Znowu wiał wiatr. (Dzieci znów się napinają i machają rękami, a potem znów się rozluźniają).

Kochani, jaki niesamowity świat nas otacza, to jest świat natury. Artyści pomagają nam dostrzec jego piękno. Znacie już artystów, którzy ilustrowali bajki, a są też inni, którzy pomagają nam dostrzec piękno natura na zdjęciu. Malowane przez nich obrazy nazywane są pejzażami, a artyści nazywani są malarzami pejzażystów.

Jak nazywa się artysta malujący pejzaże (zakładając odpowiedzi: artysta pejzaż)

A obrazy, które maluje? (pejzaże)

Tutaj, w Rosji, mieszkał wspaniały artysta I.I. Szyszkin. Uwielbiał malować las.

Spójrz na jego portret. Silny, barczysty mężczyzna z brodą, przypominającą nieco potężne drzewo. Ludzie nazywali go „Leśnym Bohaterem”, „Królem Lasu”.

I.I. Shishkin ma obraz, który zna wiele osób, nazywa się „Poranek w sosnowym lesie”.

Przyjrzyjcie się uważnie, jakie są nazwy drzew, które namalował artysta (sosny)?

Jak nazywa się las, w którym rosną tylko sosny? (las sosnowy)

Zgadza się, las sosnowy. Spójrz na drzewa. Jak je scharakteryzować – jakie są (wysokie, mocne, smukłe, grube itp.).

Jaką koronę ma sosna (rzadka, dłoniasta, ażurowa)

Jak myślisz, jaki jest główny kolor w lesie (zielony)?

Czy artysta malując las używa tego samego koloru zieleni (różnych jego odcieni)?

Jak myślisz, która pora dnia jest przedstawiona na zdjęciu i dlaczego? (Poranek, ponieważ słońce właśnie wstało i oświetliło wierzchołki drzew)

Kogo widzisz na środku zdjęcia (niedźwiedzia z młodymi)

Spójrz i powiedz mi, co robią młode? (dzieci mówią o tym, co robią młode)

Jakiego artystę spotkaliśmy (I.I. Shishkin)

Jak nazywa się obraz, który oglądaliśmy („Poranek w sosnowym lesie”)?

Jak jednym słowem opisać to, co widać na obrazku?

Tak, chłopaki, teraz wiemy, że obraz przedstawiający naturę nazywa się pejzażem, a artysta, który go namalował, nazywa się pejzażystą.

FISMUTKA:

Ręce podniesione i drżące

To są drzewa w lesie

Łokcie zgięte, ręce drżące,

Wiatr rozwiewa rosę.

Ręce na boki

Pomachajmy delikatnie -

To ptaki lecące w naszą stronę.

Pokażemy Ci również, jak siadają.

Skrzydła zostały złożone do tyłu.

Teraz chłopaki, każdy z was zostanie artystą krajobrazu.

Dzieci udają się na swoje stanowiska pracy i wykonują zadanie nietradycyjną techniką – monotypią.

Chłopaki, jaka jest teraz pora roku (złota jesień)

Przedstawmy więc złotą jesień na naszych obrazach.

Na zakończenie zajęć dzieci prace są wieszane i wszyscy je podziwiają, dzielą się wrażeniami i wybierają swoje ulubione.

Okazaliście się wspaniałymi artystami zajmującymi się krajobrazem!

Elena Iwanowna Zadoya
Podsumowanie GCD dotyczące wprowadzenia przedszkolaków do sztuki piękne V grupa seniorów(Artysta krajobrazu I. I Shishkin)

CEL:

1)Wprowadzić dzieci z takim gatunkiem malarstwa jak pejzaż.

2) Nauczyć się dostrzegać treść malarstwa pejzażowego, rozumieć piękno natury, które przedstawiony przez artystę.

3) Rozwijaj wyobraźnię, fantazję; aby dzieci chciały oglądać zdjęcia przedstawiające przyrodę.

4) Poszerzaj wiedzę dzieci na temat kreatywności artysta krajobrazu I. I Szyszkina.

4) Edukuj dzieci gust artystyczny, umiejętność podkreślania odcieni kolorów jako środka wyrazu.

PRACA SŁOWNICZKA:

Wzbogacenie słownictwa - las sosnowy, gęsty, ponury.

Aktywacja słownictwa - ciemne, nieprzeniknione, głuche, niezdarne, śmieszne, urocze, niezdarne misie, rzadkie, szponiaste, ażurowa korona.

TECHNIKI METODOLOGICZNE:

Pokazywanie, wyjaśnianie, mówienie, przypominanie, powtarzanie, technika gry, słowo artystyczne, trening fizyczny, zachęta, ocena działań.

SPRZĘT:

Ekran, projektor, komputer, slajdy - reprodukcja obrazu I. I. Szyszkina„Poranek w sosnowym lesie”, reprodukcja portretu I. I. Szyszkina, nagrania dźwiękowe (akompaniament muzyczny podczas pracy twórczej, blankiety w technice monotypii.

PRACE WSTĘPNE:

Badanie ilustracji, obrazów o przyrodzie, wycieczka do gaju, parku, czytanie rzeki. N. bajki „Żaba księżniczka”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Trzy niedźwiedzie”, „Masza i niedźwiedź”, organizacja wystawy malarstwa i reprodukcji I. I. Szyszkina-„Żyto”, „Las sosnowy”, „Gaj okrętowy”, „Przed burzą”.

Przenosić (UKŁON)

MOMENT ORGANIZACYJNY:

Wyobraźcie sobie, dzieci, że jesteśmy teraz w lesie. Odwróć się i zamień się w drzewa. Pokaż, jak wysokie są drzewa w lesie. (dzieci podnoszą ręce do góry)

Wiał ciepły wietrzyk i liście szeleściły. (dzieci szybko poruszają palcami)

Wiał zimny wiatr i sosny kołysały się. (dzieci trzęsą się i machają rękami)

Wiatr ucichł, nie poruszają się już ani liście, ani gałęzie. (dzieci odpoczywają)

Znów wiał wiatr. (dzieci ponownie napinają się i machają rękami, a następnie ponownie się rozluźniają)

Kochani jaki niesamowity świat nas otacza, to jest świat przyrody. Pomagają nam dostrzec jego piękno artyści. Czy już zapoznałeś się z artyści którzy ilustrowali bajki, i są inni, którzy pomagają nam dostrzec piękno natury w obrazie. Obrazy, które malują, nazywane są pejzażami i artyści krajobrazu.

Jak to nazywają artysta który maluje pejzaże (sugerowane odpowiedzi artysta krajobrazu)

I obrazy, które maluje (krajobrazy)

Tutaj w Rosji żyło cudownie artysta I. I Szyszkin. Uwielbiał rysować las.

Spójrz na jego portret. Silny mężczyzna o szerokich ramionach i brodzie, przypominający nieco potężne drzewo. Ludzie go tak nazywali - „Leśny bohater”, „Król lasu”

Ja mam Malarstwo Shishkiny, o czym wie wiele osób. Nazywa się „Poranek w sosnowym lesie”.

Chłopaki, przyjrzyjcie się uważnie nazwom drzew, które narysowałem. artysta(sosny)

Jak nazywa się las, w którym rosną tylko sosny? (las sosnowy)

Zgadza się, las sosnowy. Spójrz na drzewa. Jak można je opisać – jakie są? (wysoki, potężny, smukły, gruby itp.)

Jaką koronę ma sosna? (rzadki, dłoniasty, ażurowy)

Jak myślisz, jaki jest główny kolor w lesie? (zielony)

Czy kolor zielony jest taki sam? artysta kiedy rysuje las (różne odcienie)

Jak myślisz, która jest pora dnia? pokazany na obrazie, Dlaczego (Rano, bo słońce właśnie wstało i oświetliło wierzchołki drzew)

Kogo widzisz pośrodku zdjęcia? (matka niedźwiedzica z młodymi)

Spójrz i powiedz mi, co robią młode (dzieci rozmawiają o tym, co robią młode)

Nie widzimy artysta, nie słyszymy jego głosu, ale to, jak opowiadał nam o pięknie lasu (pędzel, farby)

Więc z czym artysta, którego poznaliśmy(I.I Szyszkin)

Jak nazywa się zdjęcie, które oglądaliśmy? („Poranek w sosnowym lesie”)

Jak jednym słowem można nazwać co pokazany na obrazie(sceneria)

Tak, teraz wiemy, że zdjęcie, na którym ukazana jest przyroda, nazywa się krajobrazem i artysta który namalował go jako malarza pejzażu.

FIMINUTA:

Ręce podniesione i drżące

To są drzewa w lesie

Łokcie zgięte, ręce drżące,

Wiatr rozwiewa rosę.

Ręce na boki

Pomachajmy delikatnie -

To ptaki lecące w naszą stronę.

Pokażemy Ci również, jak siadają.

Skrzydła zostały złożone do tyłu.

Teraz chłopaki, każdy z was stanie się artysta krajobrazu.

Dzieci udają się na swoje stanowiska pracy i wykonują zadanie nietradycyjną techniką – monotypią.

Chłopaki, jaka jest teraz pora roku? (złota jesień)

Więc zróbmy to zobrazujmy w jego obrazach - złota jesień.

Na zakończenie zajęć dzieci prace są wieszane i wszyscy je podziwiają, dzielą się wrażeniami i wybierają swoje ulubione.

Okazałeś się cudowny pejzażyści!

Publikacje na ten temat:

Podsumowanie zintegrowanego działania edukacyjnego mającego na celu zapoznanie starszych przedszkolaków ze sztuką „Kto i jak tworzy rysunki w książkach” Cele: ugruntowanie zrozumienia przez dzieci grafiki książkowej i pracy ilustratorów: Y. Vasnetsov, E. Charushina, E. Racheva, V. Suteev.

Streszczenie „Świat zwierząt w sztuce Buriacji” na temat zapoznania się ze sztukami plastycznymi Streszczenie „Świat zwierząt w sztuce Buriacji” na temat zapoznania się ze sztukami plastycznymi, wprowadzenia dzieci w kulturę ludu Buriacji.

Podsumowanie działań edukacyjnych dotyczących wprowadzenia sztuki w grupie przygotowawczej „Zabawki ludowe” Streszczenie GCD nr 1 dotyczące zapoznawania się ze sztuką w grupie przygotowawczej Temat: „Zabawki ludowe” Wypełnia: Wychowawca przedszkola MDOU nr 32.

Podsumowanie działań edukacyjnych mających na celu zapoznanie dzieci ze sztuką ludową i stosowaną „Złoty Khokhloma” w grupie środkowej Samodzielne Przedszkole Miejskie instytucja edukacyjna„Przedszkole nr 60” Podsumowanie GCD w grupa środkowa„Złoty Khokhloma”.

„Tradycyjne święta Buriatów”. Podsumowanie lekcji o zapoznawaniu się ze sztukami plastycznymi Streszczenie „Tradycyjne święta Buriatów” do zapoznania się ze sztukami pięknymi. Aby poznać prawdziwą duszę ludu, jest to konieczne.

Podsumowanie lekcji na temat wprowadzania dzieci w sztukę i rzemiosło w grupie przygotowawczej Cel: zapoznanie dzieci ze sztuką dekoracyjną i użytkową. Cele: - Edukacyjne: poszerzanie i utrwalanie pomysłów dzieci na temat.

Zapoznanie z malowaniem starszych przedszkolaków

Wstęp

Sztuka piękna to świat piękna! Aby nauczyć się rozumieć sztukę piękną, trzeba opanować język sztuki pięknej, zrozumieć jej rodzaje i gatunki.

Najważniejszym elementem jest wprowadzenie w świat sztuki działalność pedagogiczna.

Wybrałem ten temat mojej pracy magisterskiej, ponieważ wydaje mi się on aktualny w naszych czasach. Są ludzie, którzy nie znają nawet nazwisk artystów, nie mówiąc już o ich dziełach i arcydziełach.

W dzisiejszych czasach ważne jest, aby już od najmłodszych lat wprowadzać dzieci w świat sztuk pięknych, zaszczepiać w nich miłość do sztuki.

Na zajęciach plastycznych szeroko korzystaj ze środków wyrazu. język poetycki: porównania figuratywne, słowa oznaczające przymioty moralne ludzi, wprowadzające je do słownika czynnego i biernego, a także operujące terminami przenośnymi. Każde dzieło sztuki budowane jest według specyficznych, logicznych wyobrażeń artysty na temat otaczającego go świata, semantycznych powiązań między zjawiskami i przedmiotami, ich przeznaczenia. W ten sposób dzieci dochodzą do zrozumienia intencji artysty, do zrozumienia związku pomiędzy treścią dzieła a środkami wyrazu. „Przy pomocy malarstwa starsze przedszkolaki rozwijają także swoją aktywność umysłową: umiejętność dokonywania uogólnień na podstawie analizy, porównywania i wyjaśniania oraz rozwijania mowy wewnętrznej”.

W seniorze wiek przedszkolny jest już selektywny w wyborze tego, co piękne, ma na ten temat własne zdanie i w oparciu o swoje możliwości „tworzy” rzeczy piękne, aby nas, dorosłych, zaskakiwać, zachwycać, zadziwiać umiejętnością widzenia otaczającego nas świata .

Niezbędnym środkiem kształtowania świata duchowego dzieci jest sztuka: literatura, muzyka, rzeźba, sztuka ludowa, malowanie. Sztuka przemawia językiem figuratywnym, jest wizualny, bliski dziecku w wieku przedszkolnym.

Muzeum Rosji - tutaj rozpoczyna się wycieczka do świata piękna. Przedstaw dzieciom kultura muzealna rozwijanie percepcji estetycznej i gustu artystycznego to najważniejsze zadania stojące przed nauczycielami wychowania przedszkolnego naszych czasów. Jest to również ważne dla wychowania moralnego dzieci.

Cel:identyfikować możliwości wprowadzenia dzieci w wieku przedszkolnym w formę plastyczną – malarstwo.

Zadania:

Określić możliwości przybliżenia malarstwa dzieciom w wieku przedszkolnym;

określić poziom wiedzy, umiejętności i zdolności dzieci w starszym wieku przedszkolnym w zakresie plastyki i rysowania obrazów przyrodniczych;

zaplanuj pracę mającą na celu zapoznanie przedszkolaków z jednym z gatunków malarstwa - pejzażem.

Przedmiot badańjest zapoznanie dzieci w wieku przedszkolnym ze sztukami wizualnymi.

Przedmiot studiówto formy i metody zapoznawania starszych przedszkolaków z dziełami sztuki.

Głównym gatunkiem studiów, na potrzeby mojej końcowej pracy kwalifikacyjnej, jest krajobraz. Krajobraz wyraża nie tylko nieskończoną różnorodność przyrody o różnych porach roku, w różny sposób warunki klimatyczne, w słońcu i świetle księżyca, ale przekazuje uczucia i nastroje. Jeśli porównamy krajobrazy różnych artystów, zobaczymy, że podstawą każdego z nich jest prawdziwa natura, ale jednocześnie powstają bardzo różne obrazy, ponieważ najważniejsza jest indywidualność artysty. Nie maluje z natury, ale oddaje w malarstwie swój stan wewnętrzny, dlatego każdy artysta ma swoje ulubione zestawienia kolorystyczne, techniki i indywidualne podejście do koloru.

1. Teoretyczne podstawy plastyki i możliwości wprowadzenia dzieci w wieku przedszkolnym w malarstwo

1.1 Pojęcie art. Rodzaje i gatunki dzieł sztuki

Jak wiadomo, rodzaje dzieł sztuki można podzielić na następujące grupy: plastikowe, tymczasowe i syntetyczne. Sztuki plastyczne są sztukami przestrzennymi; dzieła mają charakter obiektywny, powstają w wyniku obróbki materiału i istnieją w realnej przestrzeni.

Do sztuk plastycznych zalicza się: sztuki piękne (grafika, malarstwo, rzeźba), architekturę, sztukę dekoracyjną i użytkową, wzornictwo, a także dzieła sztuki ludowej o charakterze pięknym i użytkowym.

Wszystkie rodzaje sztuki eksplorują świat w formie figuratywnej. Dzieła sztuk plastycznych odbierane są wizualnie, a czasem także dotykowo (rzeźba oraz sztuka zdobnicza i użytkowa). Tym znacząco różnią się od dzieł sztuki tymczasowej. Utwory muzyczne są odbierane przez ucho. Wykonanie symfonii i przeczytanie książki zajmuje pewną ilość czasu.

Baletu, w którym muzyka łączy się z plastycznością ludzkiego ciała, nie należy klasyfikować jako sztuki plastycznej. Balet jest uważany za syntetyczną formę sztuki.

W przedszkolu dzieci zapoznawane są z różnymi rodzajami sztuk wizualnych dostępnych dla ich wieku. Korzystając z najlepszych przykładów sztuki ludowej i dzieł mistrzów, nauczyciel rozwija ich zainteresowania i umiejętność estetycznego postrzegania obrazów, rzeźb, obiektów sztuki ludowej, ilustracji w książkach oraz tworzy podstawy gust estetyczny gejem, umiejętność samodzielnej oceny dzieł sztuki.

Angażując się w działania wizualne, dzieci mają możliwość wyrażenia swoich wrażeń, zrozumienia i emocjonalnego stosunku do otaczającego ich życia w twórczości artystycznej: rysunku, modelowaniu, aplikacji.

Rysunek to graficzny obrazowy sposób przedstawiania obiektów i zjawisk, którego podstawą jest kolor, forma, kompozycja. Obserwując przedmiot, dzieci powinny umieć przekazać go na rysunku. charakterystyczne właściwości; stworzyć obraz artystyczny, wyświetlić fabułę; opanuj niektóre elementy dekoracyjnego wzoru rysunkowego, stopniowo nabywając podstawowe umiejętności techniki rysunkowej.

Modelowanie – za pomocą plastycznego przedstawienia dzieci powinny potrafić oddać kształt przedmiotów, postaci, zwierząt, ptaków, ludzi; użyj materiału (gliny, plasteliny), który pozwala zmienić wygląd postaci, ich ruchy, pozy, uzyskując pożądaną wyrazistość.

Aplikacja jest dekoracyjno-sylwetkową metodą działalności artystycznej. Dzieci powinny umieć wycinać z papieru różne sylwetki, wzory, ozdoby i wklejać je na kolorowe tło, tworząc pewną harmonię. Jednocześnie: dziecko rozwija koordynację ruchów rąk, samokontrolę, a umiejętności techniczne nabywa podczas pracy z papierem, nożyczkami i klejem.

Głównym zadaniem edukacji i szkolenia w procesie aktywności wizualnej jest nabycie przez dzieci umiejętności przekazywania wrażeń przedmiotów i zjawisk za pomocą wyrazistych obrazów.

angażujące; dzieci do twórczości artystycznej, nauczyciel musi pielęgnować w nich postawę estetyczną wobec sztuk pięknych, wobec otaczającego ich życia, przyczyniać się do kumulowania wrażeń emocjonalnych oraz kształtować indywidualne zainteresowania, skłonności i zdolności.

Malarstwo to sztuka koloru.

Malarstwo to „malowanie życia”, „malowanie żywo”, czyli pełne i przekonujące oddanie rzeczywistości. Malarstwo to rodzaj sztuki pięknej, której dzieła odzwierciedlają rzeczywistość i wpływają na myśli i uczucia widzów.

Dom osobliwość malarstwo polega na tym, że obraz formy i przestrzeni, obrazów i działań konstruowany jest wyłącznie za pomocą koloru. Malarstwo dzieli się na:

. Malarstwo sztalugowe.

Artystka maluje na płótnie rozciągniętym pod blejtramem i umieszczonym na sztaludze, którą można nazwać także maszyną. Stąd nazwa malarstwo sztalugowe.

2. Malarstwo monumentalne- są to duże obrazy na ścianach wewnętrznych lub zewnętrznych budynków (freski, panele, mozaiki itp.).

Techniki malarskie na przestrzeni wieków były stale udoskonalane. Malarzy interesowała coraz bardziej zróżnicowana tematyka. Doprowadziło to do pojawienia się gatunków w XVII wieku.

1. Portret- gatunek sztuki charakteryzujący się przedstawieniem jednej osoby lub grupy osób. Oprócz zewnętrznego, indywidualnego podobieństwa artyści starają się w portrecie oddać charakter osoby, jej duchowy świat. Istnieje wiele rodzajów portretów. Gatunek portretu obejmuje: portret półmetrowy, popiersie (w rzeźbie), portret pełnometrażowy, portret grupowy, portret wewnętrzny, portret na tle krajobrazu. Ze względu na charakter obrazu można wyróżnić dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Zwykle, uroczysty portret obejmuje pełnowymiarowy wizerunek osoby (na koniu, stojącej lub siedzącej). W portrecie kameralnym używany jest obraz do pasa, klatki piersiowej i ramion. W portrecie ceremonialnym postać ukazana jest najczęściej na tle architektonicznym lub krajobrazowym, a w portrecie kameralnym częściej na tle neutralnym.

2. Martwa natura- gatunek sztuki. Sama sceneria będąca przedmiotem obrazu nazywana jest także martwą naturą. Może składać się nie tylko z obiektów nieożywionych, ale także obejmować formy naturalne. Świat rzeczy w martwej naturze zawsze wyraża zewnętrzne oznaki życia w określonej epoce historycznej.

3. Gatunek zwierzęcy. Wielu artystów uwielbia przedstawiać zwierzęta i ptaki. Niektórzy z nich poświęcili temu całą swoją twórczość. Tworzą dzieła gatunek zwierzęcy. Malarze rzadko to wybierają, ale graficy i rzeźbiarze uwielbiają rysować i rzeźbić różne zwierzęta i ich młode. Artysta specjalizujący się w tym gatunku nazywany jest malarzem zwierząt. Koncentruje się na cechach artystycznych i figuratywnych zwierzęcia, ale jednocześnie z naukową dokładnością oddaje jego budowę anatomiczną. Obrazy świata zwierzęcego można odnaleźć w dziełach malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ilustracjach do książek naukowych i dla dzieci.

Główny artysta E.I. Charushin wierzył w tworzenie obrazu, „a jeśli nie ma obrazu, nie ma nic do przedstawienia i pozostaje inny proces pracy - jak robótki ręczne; jest to ścieżka wywodząca się z umiejętności mechanicznych.”

4. Gatunek historyczny. Wydarzenia z przeszłości historie biblijne i epickie czasy inspirują artystów do tworzenia obrazów historycznych. Jest to jeden z gatunków sztuki plastycznej poświęcony znaczącym wydarzeniom i zjawiskom historycznym. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami: życiem codziennym, portretem, pejzażem. Gatunek historyczny łączy się szczególnie ściśle z gatunkiem bitewnym, przedstawiając bitwy historyczne, główne bitwy i wydarzenia wojskowe. Dramatyczne starcia w walce społecznej ludu często znajdowały wyraz artystyczny w gatunek historyczny. Wybitnym mistrzem rosyjskiego malarstwa historycznego był W. Surikow, który odbijał jasność wydarzenia historyczne, bohaterskie postacie narodowe, historia narodu pełna wewnętrznych sprzeczności: „Poranek egzekucji Strzelców” (1881), „Bojaryna Morozowa” (1887), „Podbój Syberii przez Ermaka” (1895), „Przeprawa Suworowa” Alp” (1899).

5. Gatunek bitewny. Ten gatunek sztuki poświęcony jest tematyce wojen, bitew, kampanii i epizodów życia wojskowego. Gatunek batalistyczny jest charakterystyczny głównie dla malarstwa, częściowo dla grafiki i malarstwa. Może być integralna część gatunek historyczny i mitologiczny, a także przedstawiający współczesny artystażycie armii i marynarki wojennej. Gatunek bitewny może zawierać elementy innych gatunków - życie codzienne, portret, krajobraz, zwierzęcy (w przypadku kawalerii), martwa natura (w przypadku przedstawiania broni i atrybutów życia wojskowego). Formacja tego gatunku rozpoczyna się w okresie renesansu; swój rozkwit przypada na XVII-XVII wiek. malarze bitewni z reguły starają się wykazać heroiczną gotowość walka wyzwoleńcza, wychwalają waleczność militarną i triumf zwycięstwa, ale ich dzieła z reguły obnażają antyludzką istotę wojny i przeklinają ją.

6. Gatunek mitologiczny. Obrazy oparte na mitach, baśniach i tematyce epickiej należą do gatunku mitologicznego. Mity, legendy i tradycje narodów świata stanowią najważniejsze źródło twórczości artystycznej. Gatunek mitologiczny wywodzi się ze sztuki późnoantycznej i średniowiecznej, kiedy mity grecko-rzymskie przestały być wierzeniami, a stały się opowieściami literackimi o treści moralnej i alegorycznej. Sam gatunek mitologiczny ukształtował się w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy dostarczyły bogatych tematów dla obrazów S. Botticellego, A. Mantegny i Giorgione. W XVII - początkach XIX wieku. Znacząco rozszerzono rozumienie obrazów gatunku mitologicznego. Służą ucieleśnieniu wysokiego ideału artystycznego, przybliżeniu ludzi do życia i stworzeniu świątecznego widowiska. W XIX wieku Gatunek mitologiczny jest normą wysokiej, idealnej sztuki. Razem z tematami starożytna mitologia w XIX-X wieku. Motywy mitów indyjskich stały się popularne w sztuce. W rozwoju kultury rosyjskiej rola V.M. Wasnetsowa. Nazywany jest piosenkarzem rosyjskich bajek. Namalował wiele obrazów o tematyce baśniowej i epickiej. V.M. Wasnetsow udowodnił, że można przyczynić się do skarbnicy sztuki światowej, gdy wszystkie wysiłki zostaną skierowane na rozwój rodzimej sztuki rosyjskiej, to znaczy, gdy piękno i siła naszych pięknych obrazów – rosyjskiej przyrody i człowieka, prawdziwego życia – zostaną wyrażoną z całą możliwą doskonałością i kompletnością oraz przeszłością, jeśli artysta na swój prawdziwie narodowy sposób potrafi odzwierciedlić to, co wieczne, niezniszczalne.

7. Gatunek codzienny. Na płótnie można przedstawić nie tylko znaczące bohaterskie wydarzenia, ale także codzienne działania ludzi, zwykłe życie. Takie obrazy to dzieła gatunku codziennego, zwane czasem obrazami gatunkowymi. Codzienne wydarzenia uchwycone przez artystów różne epoki, wprowadź nas w życie ludzi dawnych czasów. Gatunek ten rozkwitł w europejskich szkołach narodowych w XVI-XVII wieku. Scena święta narodowego na obrazie P. Bruegla Starszego „Posiadłość chłopska” przesiąknięta jest jasną, błyszczącą zabawą. Później, od prostego zapisu zjawisk, artyści przechodzą do odkrywania wewnętrzne znaczenie i społeczno-historyczne treści życia codziennego. Granice pomiędzy gatunkami codziennymi, historycznymi i bitewnymi stopniowo się zacierały. Gatunek codziennego użytku rozwinął się w XX wieku w złożony i zróżnicowany sposób. ma dostęp do zmiennych sytuacji i niuansów psychologicznych, symbolicznego znaczenia istnienia, gloryfikacji prostych wydarzeń życiowych i wielu innych. W gatunkach historycznych i codziennych ważne jest wzajemne powiązanie postaci, a rozwiązanie figuratywne tworzone jest w dużej mierze za pomocą koloru. Od koloru zależy nastrój obrazu i jego emocjonalny wydźwięk. Kolor płótna może być radosny i smutny, spokojny i niespokojny, tajemniczy i wyraźny. Artysta za pomocą środków obrazowych tworzy niepowtarzalny świat, który nas zaskakuje i zachwyca, napawa niepokojem i daje pożywienie umysłowi, wprowadza w tajniki i tajemnice mistrzostwa.

8. Sceneria- gatunek sztuki plastycznej, którego przedmiotem jest przedstawienie przyrody, rodzaju terenu, krajobrazu. Dzieło tego gatunku nazywane jest również pejzażem. Krajobraz - gatunek tradycyjny malarstwo sztalugowe i grafika. W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić krajobraz wiejski, miejski (w tym architektoniczny miejski – weduta), industrialny. Obraz stanowi specjalny obszar elementy morskie- Marina. Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. Ponieważ Głównym gatunkiem do studiowania pracy magisterskiej jest krajobraz, następnie omówię ten gatunek bardziej szczegółowo. Człowiek zaczął przedstawiać naturę już w starożytności. Elementy krajobrazu można odnaleźć już w epoce neolitu, w płaskorzeźbach i malowidłach krajów starożytnego Wschodu, zwłaszcza w sztuce starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji. W średniowieczu świątynie, pałace i bogate domy zdobiono motywami pejzażowymi. Krajobrazy często służyły przekazywaniu konwencjonalnych struktur przestrzennych w ikonach i miniaturach.

Często pejzaż stanowi tło w obrazach, grafikach, rzeźbach (płaskorzeźbach, medalach) i dziełach innych gatunków. Artysta nie tylko stara się odtworzyć wybrany motyw pejzażu, ale także przekazuje swój stosunek do natury, uduchowia ją, tworzy obraz artystyczny o emocjonalnej wyrazistości i treści ideologicznej.

Krajobraz jako odrębny gatunek ukształtował się ostatecznie w XVII wieku. powstało malarze holenderscy. Szczególny rozkwit malarstwa pejzażowego przypada na wiek XVII-XVIII. (P. Rubens we Flandrii, Rembrandt i J. Ruisdael w Holandii, N. Poussin, C. Lorrain we Francji). Był system wartości, perspektywa światła. W XIX wieku twórcze odkrycia mistrzów pejzażu, podboje malarstwa plenerowego (C. Corot we Francji, A.A. Iwanow, A. Savrasow, F. Wasiliew, I. Szyszkin, I. Lewitan, V. Serow w Rosji) kontynuowali impresjoniści (E Maneta, C. Moneta, O. Renoira we Francji, K. Korovina, I. Grabara w Rosji), którzy otworzyli możliwości w przekazywaniu zmienności środowiska świetlno-powietrznego, nieuchwytnych stanów natury i bogactwa barw. odcienie.

Główni mistrzowie koniec XIX-XX V. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse we Francji, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov w Rosji, M. Saryan w Armenii) poszerzają emocjonalne, skojarzeniowe cechy malarstwa pejzażowego. Tradycje krajobrazu rosyjskiego wzbogacili A. Ryłow, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebiediewa, A. Kuprin, P. Konczałowski.

Krajobraz zyskał szczególny rozwój w sztuce Wschodu. Pojawił się jako niezależny gatunek w Chinach już w XI wieku. Pejzaże chińskich artystów, wykonane tuszem na jedwabnych zwojach, są bardzo duchowe i poetyckie. Mają głębokie znaczenie filozoficzne, jakby ukazywały wiecznie odnawiającą się naturę, bezgraniczną przestrzeń, co wydaje się takie dzięki wprowadzeniu do kompozycji rozległych panoram górskich, powierzchnie wodne i mglista mgła. W krajobrazie występują postacie ludzkie i motywy symboliczne(sosna górska, bambus, dzika śliwka), inspirująca wzniosłe wartości duchowe. Pod wpływem malarstwa chińskiego rozwinął się także pejzaż japoński, charakteryzujący się podwyższoną grafiką, motywami zdobniczymi i aktywniejszą rolą człowieka w przyrodzie (K. Hokusai).

Oswajanie dzieci w wieku przedszkolnym ma wpływ na wszechstronny rozwój jednostki, a ten problem Wyjawiłem to w następnym pytaniu.

1.2 Kształcenie osobowości dziecka poprzez wykorzystanie sztuk plastycznych

Wychowanie przedszkolaka i kształtowanie jego osobowości jest niemożliwe bez rozwiązania problemów edukacji estetycznej.

Zadania wprowadzania przedszkolaków w kontakt ze sztukami wizualnymi od najmłodszych lat są określone w stworzonych koncepcjach wychowania przedszkolnego. W każdej grupie wiekowej dzieci zapoznawane są z treścią dzieła i jego środkami wyrazu; Za pomocą sztuki kształtują się uczucia moralne i estetyczne oraz cechy osobowości.

Czy można przybliżyć dzieciom sztukę? Jakie cechy psychologiczne dziecka w wieku przedszkolnym wykorzystują dorośli, włączając sztuki wizualne w proces pedagogiczny jako środek edukacji? Odpowiedzi na te pytania znajdziemy w prace naukowe nauczyciele i psychologowie przeszłości i teraźniejszości, zwracając uwagę na wysoką emocjonalność i responsywność dziecka, aktywność umysłową pozycji otaczającego świata, obrazowość myślenia.

Co nasze dzieci zyskują na obcowaniu ze sztukami pięknymi i jakie w związku z tym zmiany zachodzą w ich osobowości? Przede wszystkim radość z poznawania otaczającego nas świata, zarówno tego znajomego, jak i nieznanego. Postrzegając dzieła sztuki, dziecko staje się dociekliwe, spostrzegawcze i wrażliwe emocjonalnie. Sztuka stwarza radość komunikowania się z przyjaciółmi i rozwija zdolność empatii.

Dzieła artystów uczą dzieci fantazjować. Dzieci zaczynają „widzieć” i „słyszeć” w dziele coś własnego i mają ochotę same stworzyć coś pięknego. Tak zaczyna się kreatywność.

Sztuka plastyczna poprzez widoczne kolorowe obrazy pomaga dziecku poznać prawdę, dobro i piękno. Z pokolenia na pokolenie wychwala te cudowne cechy ludzkiej duszy.

Stały kontakt ze sztukami pięknymi uczy dziecko poruszania się po duchowych wartościach społeczeństwa, nabywa niezależność w sądach estetycznych.

Postrzegając dzieło artysty, reagując na nie emocjonalnie i myśląc o nim, dziecko podejmuje nad sobą wysiłek umysłowy i duchowy, jakby sam się przemienia, a włączenie wyobraźni i fantazji w proces postrzegania obrazu mówi o twórczość przedszkolaka.

Sztuka zachęca dzieci do podejmowania własnych działań artystycznych (wizualnych i werbalnych), w ramach których realizowane są ich twórcze pomysły, wysiłki werbalne i wizualne.

Wskaźnikiem wpływu sztuk pięknych na rozwój dziecka są same dzieci. (Na przykładzie wypowiedzi dzieci i ich twórczości w sztukach wizualnych prelegent potwierdza wyrażone stanowiska twórcze, towarzysząc swemu wystąpieniu pokazem dzieł sztuki.)

Edukacja podstawowa na przedmiocie „Sztuki Piękne” jest częścią systemu edukacyjnego „Sztuka” i zapewnia ogólną edukację artystyczną, której celem jest rozwój duchowy, moralny i estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym. Nauczanie sztuk pięknych zajmuje ważne miejsce w systemie edukacji estetycznej i przyczynia się do rozwoju potencjał twórczy osobowość.

W warunkach zmiennego szkolenia w różnych programach należy zwrócić uwagę na wspólność celów celów studiowania sztuk pięknych. Został zaprojektowany, aby zapewnić:

- wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym w świat sztuk plastycznych jako integralnej części kultury duchowej (emocjonalnej) i materialnej społeczeństwa;

kształtowanie myślenia artystycznego i wyobraźni jako podstawy rozwoju osobowość twórcza, jej gusta i potrzeby estetyczne, charakter moralny i etyczny;

rozwój zdolności twórczych; poszerzanie zakresu uczuć, wyobraźni, fantazji, pielęgnowanie wrażliwości emocjonalnej na zjawiska kultury artystycznej;

nauczanie podstaw umiejętności wizualnych, rozwijanie umiejętności praktycznych w zakresie różnych rodzajów sztuk wizualnych;

systematyczne rozwijanie percepcji wzrokowej, wyczucia koloru, kultury kompozycyjnej, myślenia przestrzennego, umiejętności ucieleśniania zadań twórczych (wizualnych, dekoracyjnych, projektowych) w obrazach artystycznych;

zapoznanie z dziedzictwem sztuki krajowej i światowej;

postrzeganie aktywnej postawy estetycznej wobec rzeczywistości, sztuki, zjawisk kultury artystycznej, ludowych tradycji artystycznych.

Wpływ sztuki na kształtowanie się osobowości i rozwój człowieka jest bardzo duży. Bez wychowania ludzi posiadających wiedzę estetyczną, wpajania od dzieciństwa szacunku dla wartości duchowych, umiejętności rozumienia i doceniania sztuki, bez rozbudzenia w dzieciach zasad twórczych, nie da się mieć osobowości integralnej, harmonijnie rozwiniętej i aktywnej twórczo, a percepcja dziecka będzie również się rozwijać.

1.3 Cele wprowadzenia przedszkolaków w sztukę plastyczną

Zobaczmy, jak treść pracy pedagogicznej z dziećmi w celu wprowadzenia ich w sztukę staje się coraz bardziej złożona z grupy na grupę.

Cele programowe wprowadzenia przedszkolaków w sztukę plastycznąPrzez cały pobyt dziecka w przedszkolu dzieci można podzielić na cztery grupy.

Pierwsza grupa- znaczące, jednoczące zadania, mające na celu nauczenie dzieci umiejętności rozumienia tego, co jest przedstawione na obrazie, co artysta powiedział w swojej pracy, co chciał wyrazić.

Druga grupa- figuratywny i wyrazisty. Realizując zadania tej grupy, nauczyciel uczy przedszkolaków dostrzegać i oceniać środki artystyczne, którymi posługiwał się malarz (w jaki sposób przedstawił bohaterów, wyraził ideę, ujawnił treść dzieła).

Trzecia grupa- emocjonalne i osobiste. Zawiera zadania, rozwiązując które nauczyciel rozwija u dzieci umiejętność wystawiania estetycznej oceny dzieła. Mogą mu w tym pomóc pytania: „Jaki jest stosunek samego artysty do projektu? Co Ci się podobało w filmie? Co ją zainteresowało? Jaki nastrój to wywołuje?”

Czwarta grupa- edukacyjne. Cele mają na celu zapewnienie, że nauczyciel będzie w stanie określić, jakie walory moralne i estetyczne, jakie kształtować zainteresowania poznawcze, jakie uczucia pielęgnować w procesie uczenia dzieci postrzegania sztuki.

Jedność technik i metod stosowanych w pracy z dziećmi w klasie oraz w innych formach i rodzajach działalności pedagogicznej zapewnia kształtowanie u przedszkolaków trwałego zainteresowania sztuką, głębią, jasnością wrażeń i emocjonalnością ich związku z treść malarstwa.

Zaczynając od grupa juniorska Dzieci uczą się nie tylko rozumienia semantycznej strony dzieła, ale także emocjonalnego reagowania na nią, kształtowania emocjonalnego stosunku do obrazu i umiejętności powiązania swoich drobnych doświadczeń z tym, co widzą na płótnie.

Jak skomplikowane są zadania wprowadzenia przedszkolaków w sztukę plastyczną w różnych grupach wiekowych?

Dzieci czwarty rokW życiu zaczynają wprowadzać ilustracje książkowe (rodzaj grafiki), zabawki ludowe i wizualne obrazy dydaktyczne. Podczas tej pracy rozwijają zainteresowanie patrzeniem na żywe obrazy i uczą się widzieć, co i jak artysta przedstawił na rysunku.

Oglądając ilustracje i zabawki, nauczyciel zwraca uwagę dzieci na znajome obrazy przedmiotów, ludzi, zjawiska naturalne, ucząc w ten sposób wpatrywania się w obraz, odczuwania radości z rozpoznawania znajomych obiektów. Dzieci uczy się dostrzegać obrazy kontrastujące kolorystycznie, a także emocjonalnie reagować na piękno przedmiotów i zjawisk ukazanych w dziełach sztuki.

Dzieci piąty rokw życiu uczy się je rozumieć treść dzieła, rozmawiać o nim, porównywać działania przedstawionych postaci z rzeczywistymi, dostrzegać szczegóły. Nauczenie przedszkolaków rozumienia treści obrazu oznacza pomoc im nie tylko w zobaczeniu tego, co jest przedstawione na płótnie, ale także w ustaleniu relacji pomiędzy przedmiotami i obrazami obrazu. Jednocześnie nauczyciel zwraca uwagę dzieci na środki wyrazu, którymi posługuje się artysta – kolor, kształt.

Dzieci w piątym roku życia rozwijają umiejętność zaglądania w obraz. Co oznacza „rówieśnik”? Nauczyciel uczy dzieci uważnego słuchania historii obrazu, patrzenia i dostrzegania szczegółów, korelowania przedstawionych obiektów z rzeczywistymi, podkreślania najważniejszych rzeczy w treści pracy, ustalania powiązań między przedmiotami i zjawiskami przedstawionymi na obrazie.

Począwszy od grupy środkowej, dzieci nawiązują emocjonalny i osobisty związek z pracą, zachęcając je do wyjaśnienia, co im się w obrazie podobało.

W grupa seniorówPrzedszkolaki zapoznają się z nowym rodzajem sztuki – malarstwem. Kontynuując uczenie dzieci rozumienia treści i strony ekspresyjnej dzieła, starają się różnicować w swojej prezentacji takie pojęcia, jak „treść” i „środki ekspresyjne” (co jest przedstawione na obrazie i jak jest wyrażane), uczą je rozumieć związek pomiędzy treścią, środkami wizualnymi i ekspresyjnymi (kolor, forma, kompozycja, ruch, mimika, postawa, gest). Dzieci próbują nie tylko nazwać to, co i jak jest przedstawione na obrazie, ale także określić, jakie relacje są na nim wyrażone, jak ludzie odnoszą się do siebie, czy przedstawione przez artystę przedmioty mają związek z rzeczywistymi, jaka jest postawa artysty do treści pracy.

Dzieci w szóstym roku życia potrafią już określić osobisty, selektywny stosunek do dzieła, motywować wybór ulubionego obrazu, ilustracji, zabawki, rzeźby, a także rozmawiać o skojarzeniach emocjonalnych, jakie powstają w wyniku odbioru dzieła sztuki. Jednocześnie rozwiązywane są także problemy moralne i estetyczne. W ten sposób powstają pojęcia „dobry” i „piękny”. Dobre uczynki ludzi przedstawionych na pracy okazują się jednocześnie piękne, co artysta podkreśla kolorem, lokalizacją i mimiką.

W grupie starszej rozwiązywane są także nowe zadania: u dzieci rozwijają się zainteresowania malarstwem, rzeźbą, gust artystyczny, umiejętność „czytania” dzieła, umiejętność estetycznego postrzegania rzeczywistości.

W przygotowawczyW szkole grupa dzieci zachęcana jest do samodzielnego oglądania obrazów, uczy rozróżniania specyfiki i oryginalności każdego gatunku i rodzaju dzieła sztuki, rozwija umiejętność postrzegania treści obrazu, różnych środków wyrazu (rytm, kolor, forma), odczuwają i rozumieją nastrój przekazywany przez artystę, charakter, relacje, zjawiska życiowe i obrazy artystyczne, rozwijają uczucia estetyczne, osądy, reakcję emocjonalną na obraz artystyczny.

Jak widać przedszkolaki stopniowo doskonalą umiejętność analizy treści i środków wyrazu obrazu, a także pogłębiają i uściślają wiedzę zdobytą w poprzednich grupach wiekowych. Jeśli w młodszej grupie wiekowej dzieci uczą się rozumieć treść, odpowiadając na pytanie, co (kto) jest przedstawione na płótnie, to w grupie środkowej przedszkolaki zapoznawane są z charakterystycznymi cechami przedstawionych przez artystę postaci i ich relacjami . W grupach szkół ponadgimnazjalnych i przygotowawczych kształtuje się umiejętność postrzegania obrazu w oparciu o jedność treści i środków wyrazu oraz rozumienia znaczenia treści dzieła.

Z grupy na grupę wzrasta liczba środków wyrazu dostrzeganych przez dzieci i używanych przez artystę. Dzieci podkreślają jedność ekspresji: miejsce, linia, ogłoszenie kontrastujące kolorowe obrazy. W środkowej grupie dzieci postrzegają kształt przedmiotów, zwróć uwagę na wyrazistość postawy, gestów, mimiki. Dzieci w starszej grupie rozumieją tak złożone środki wyrazu jak rytm, kompozycja.

Zmiany zachodzą także w zadaniach rozwijania uczuć estetycznych, postawa emocjonalna do malarstwa artysty. Przykładowo w młodszej grupie dzieci uczą się reagować emocjonalnie na zjawiska i przedmioty przedstawione na obrazku. W grupie środkowej wykazują reakcję emocjonalną na obraz, który im się podoba. W grupie starszej przedszkolaki rozwijają się emocjonalnie pozytywne nastawienie do treści pracy. Rozwiązanie tego problemu nie wiąże się po prostu z zachwytem nad tym, co się widzi, określeniem przedmiotu czy zjawiska słowem „piękny”, jak to miało miejsce w młodszej grupie. Kształtowanie pozytywnego emocjonalnie stosunku do treści obrazu opiera się na analizie logicznych powiązań dzieła, umiejętności wyjaśnienia tego, co widziało dziecko. W ten sposób stopniowo u dzieci rozwija się estetyczny odbiór sztuki oparty na jej rozumieniu, co rodzi uczucia estetyczne i emocjonalnie pozytywny stosunek do tego, co jest postrzegane.

Starsze przedszkolaki wykazują stałe zainteresowanie dziełami sztuki, rozwijają umiejętność odczuwania i rozumienia natury przedstawianych zjawisk i przedmiotów w oparciu o ustalenie relacji pomiędzy treścią a środkami wyrazu. Emocjonalny odbiór dzieła i jego analiza, zrozumienie idei obrazu stwarzają warunki do kształtowania emocjonalno-wartościującego stosunku do jego treści.

Zadania dotyczące wprowadzenia dzieci w wieku przedszkolnym w sztukę plastyczną, ich realizacja w przedszkolu - etap przygotowawczy do opanowania programu „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”w szkole podstawowej. Ścisła ciągłość pomiędzy przedszkolem a szkołą to najskuteczniejszy sposób wychowania artystycznego i edukacji młodego pokolenia. Staramy się zapewnić ciągłość w pracy przedszkole i szkołach podstawowych dobór treści zadań wprowadzających dzieci w sztukę plastyczną i metody pracy z nimi, monitorowanie poziomu rozwój estetyczny dzieci w wieku od przedszkola do wieku przedszkolnego, zarówno na obszarach wiejskich, jak i miejskich.

W wyniku opanowania obowiązkowego minimum plastycznego w przedszkolu dzieci będą rozumieć:

o sztukach pięknych, ludowych i zdobniczych, projektowaniu jako formie sztuki, o ich roli w życiu człowieka;

o podstawowych pojęciach umiejętności wizualnych;

o związkach pomiędzy formami sztuki;

o najważniejszych muzeach sztuki w Rosji.

Dzieci nauczą się odróżniać (rozpoznawać) dzieła sztuki narodowej i innych regionów kulturowych, tradycyjne artystyczne rzemiosło ludowe Rosji; - przekazać fabułę i powiązania semantyczne między obiektami w kompozycji.

Podczas wykonywania pracy edukacyjnej i twórczej przedszkolaki będą mogły skorzystać z:figuratywny język sztuk plastycznych; znajomość podstaw nauki o kolorze (trzy podstawowe, czerń, biel, odcienie kolorów, kolory ciemne i chłodne, kontrast i niuans kolorów); o podstawach przedstawiania przestrzeni (blokowanie, zmniejszanie obiektów w miarę oddalania się); na podstawach przedstawiania twarzy i sylwetki człowieka (proporcje części, przekazywanie emocji, ruchy).

Przedszkolaki opanują podstawowe środki artystycznego wyrazu obrazu: sylwetka rytmiczna, kolor, kompozycja.

Na zajęciach plastycznych dzieci zdobywają doświadczenie:

praca z kolorem, tonem, linią, przestrzenią, formą podczas wykonywania grafiki, obrazy oraz zadania modelarskie i projektowe; - praca z takimi materiałami plastycznymi jak: gwasz, akwarela z bielą, pastel (kredki), węgiel, ołówek, pędzel, aplikacja (wycięta i podarta), plastelina (glina), papier (do modelowania), tektura (do grawerowania) i itp.;

zbiorowa praca twórcza.

Szkolenie plastyczne pozwala wykorzystać twórcze doświadczenie w praktycznej pracy przy projektowaniu pokoju grupowego, recepcji oraz przy tworzeniu wyrobów rzemiosła artystycznego z dostępnych materiałów.

Wykorzystując wszystkie grupy zadań do zaznajomienia przedszkolaków ze sztukami pięknymi w procesie pedagogicznym, w ten sposób z jednej strony pomagamy dzieciom łatwiej i szybciej nauczyć się wszystkiego, czego ich uczymy, a z drugiej strony pomagamy sobie w organizowaniu i planowania procesu pedagogicznego.

Rozważmy miejsce problematyki wprowadzania dzieci w sztukę w programach edukacji przedszkolnej.

W " Program edukacyjno-wychowawczy w przedszkolu”(1985) zadanie to zostało sformułowane specjalnie – kształtowanie u dzieci pierwszych wyobrażeń o sztuce i umiejętności jej postrzegania.

Metodologia zapoznawania dzieci ze sztukami pięknymi opiera się na pomysłach i zaleceniach radzieckich naukowców: V.V. Wołkowa, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Lebiediewa.

„Program wychowania i wychowania w przedszkolu” obejmuje zadanie: zapoznanie dzieci z rodzajami sztuk pięknych – malarstwem, grafiką, małą rzeźbą, sztuką zdobniczą i użytkową. Każdy z tych typów posiada własne środki wyrazu, które kompleksowo ukazują treść artystyczną dzieła, którego wartości dzieci zrozumieją pod systematyczną opieką pedagogiczną.

W zależności od rozwoju dzieci można je podzielić na trzy poziomy:

Pierwszy poziom(młodszy wiek przedszkolny). Motyw oceny dzieła sztuki ma charakter obiektywny lub fabularny – dzieci jedynie wymieniają obrazy i mają trudności ze szczegółowym opowiedzeniem o obrazie. Ocena pracy ogranicza się do jej praktycznego wymiaru („Jabłko na zdjęciu spodobało mi się, bo jest pyszne”).

Drugi poziom(średni wiek przedszkolny). Dzieci rozumieją treść dzieła, widzą i nazywają niektóre środki wyrazu (kształt, kolor, zestawienie kolorów, niektóre techniki kompozytorskie), ale ocena jest powierzchowna.

Trzeci poziom(starszy wiek przedszkolny). Dzieci już rozumieją nie tylko cechy zewnętrzne artystyczny obraz, po prostu rozumieją intencję artysty, doświadczają jej estetycznie i cieszą się jej pięknem.

Zgodnie z tą cechą określone są zadania programowe, które realizowane są zarówno na zajęciach (w grupie starszej jedna lekcja w miesiącu poświęcona jest zapoznawaniu się ze sztukami plastycznymi), jak i w procesie samodzielnej aktywności dzieci i są realizowane w połączeniu z nauką rysowania, rzeźbienia i aplikacji.

W programie "Tęcza" żółty Tęcza dzieciństwa w wieku przedszkolnym jest obdarzona aktywnością wizualną i pracą artystyczną. W dzieciństwie w wieku przedszkolnym proces rozwoju kultury artystycznej i kształtowania się podstaw osobowości wiąże się z wpływem sztuki ludowej. W programie „Tęcza” podstawą sekcji „Działania wizualne” i „Praca artystyczna” jest sztuka ludowa. Wiele uwagi poświęca się zapoznawaniu dzieci z autentycznymi przykładami rzemiosła ludowego i zdobniczego. Dzieci uczą się patrzeć na toczone drewniane i gliniane zabawki, malowane naczynia ceramiczne, patchworkowe koce, tkane ręczniki itp. Dziecko otrzymuje szeroką możliwość odkrywania wspaniałego świata materiałów artystycznych, poznawania i tworzenia rysunków i trójwymiarowych obiektów obrazy wykonane ołówkiem, farbami, gliną i innymi materiałami.

W programie "Dzieciństwo"wyraźnie określone jest ukierunkowanie na problematykę „Dzieci w muzeum”. Celem takiej pracy jest zapoznanie dziecka ze sztuką i rzemiosłem ludowym, rodzimą i światową klasyką sztuk pięknych. Postrzeganie dzieła sztuki w oryginałach, żywa opowieść o nich, architektoniczne i artystyczne wnętrze muzeum, zanurzenie się w jego szczególną aurę wprowadza dziecko w wyjątkowe wartości sztuki i kształtuje jego kulturę artystyczną.

Program zaleca zapoznanie dzieci w wieku od 3 do 5 lat z dekoracyjnymi obrazami rosyjskich bajek, eksponatami muzeów zabawek i folkloru. Starsze dzieci (od 5 roku życia) mogą już poczuć piękno i urok obrazów rosyjskiej i światowej klasyki sztuk pięknych - sztalugowych, monumentalnych, dekoracyjnych i użytkowych.

Program „Początki”zaleca wprowadzanie dzieci w świat sztuki wysokiej, zapoznawanie ich z eksponatami o wyjątkowych walorach artystycznych już od szóstego roku życia. Jako uzasadnienie podano następującą charakterystykę możliwości związanych z wiekiem: starsze przedszkolaki potrafią zrozumieć różne typy muzeów; uświadamiają sobie swoje zbiory poprzez serie pocztówek, ilustrowanych albumów, książeczek muzealnych; Szczególnie wyraźny wpływ na nie ma architektura budynku muzeum, jego wygląd, wnętrza sal wystawowych, reprodukcje i fotografie dzieł malarstwa, grafiki i rzeźby.

Program określa główne cele edukacji dzieci w wieku przedszkolnym poprzez muzeum: zapoznanie z kulturą w kontekście społeczno-kulturowego środowiska muzealnego; wprowadzenie do historii świata, Ojczyzny, ojczyzny; wychowanie gust artystyczny a zwłaszcza jego selektywność, tj. umiejętność oceny, porównania, analizy klasycznych przykładów sztuk pięknych; kształtowanie się potrzeby piękna w osobowości.

Program „Początki” wyznacza konkretne zadania dotyczące rozwoju dzieci poprzez pedagogikę muzealną. Priorytetem wśród nich jest zadanie kształtowania „wizerunku muzeum” jako świątyni sztuki, jako unikalnego zbioru przedmiotów piękna, kultury znaczenie historyczne. Poza tym rozwija się percepcja artystyczna, wyobraźnia, zrozumienie języka sztuki, zainteresowanie muzeami i wystawami, emocjonalny odbiór ich wystaw, wartościujący stosunek do ich treści.

1.4 Zasady doboru dzieł plastycznych dla przedszkolaków

Jak zbudować proces pedagogiczny wprowadzenia przedszkolaków w świat malarstwa i jakie dzieła sztuki wykorzystać do rozwiązania problemów edukacji estetycznej w przedszkolu?

Praktyka pokazuje: od doboru prac zależy powodzenie edukacji artystycznej dzieci i ich wprowadzenia w świat. wielka sztuka. To, o czym artysta opowie na płótnie i z czym uczeń zetknie się po raz pierwszy, co otworzy się przed jego oczami, co go zaskoczy i zachwyci – wszystko to stanie się podstawą do ukształtowania się estetyki gustu, trwałe zainteresowanie malarstwem jako źródłem wiedzy o świecie. Zatem właściwy dobór dzieł sztuki jest jednym z warunków edukacji estetycznej przedszkolaków. Ale to nie jedyne znaczenie. Prawidłowo przeprowadzona selekcja dzieł sztuki do pracy z dziećmi ma istotny wpływ na ukształtowanie się początkowej orientacji ideowej, uczuć obywatelskich, miłości do Ojczyzny, rodzima przyroda zainteresowanie narodami innych krajów i kontynentów. Ponadto poprzez odbiór malarstwa (gatunek, portret, martwa natura, pejzaż) osobowość dziecka zostaje humanizowana. Na przykład, rozumiejąc ludzkie relacje w malarstwie gatunkowym, stara się przenieść dostrzeżone relacje na swoje własne z rówieśnikami i dorosłymi. Spostrzegając portret, dziecko nabywa umiejętność zaglądania w twarze ludzi, rozumienia ich radości i smutków, ale co najważniejsze, uczy się empatii.

Wybierając dzieła sztuki do oglądania z dziećmi, kieruj się tą zasadą znaczeniewyrażone w malarstwie rodzajowym zjawisko społeczne. Wśród obrazów rodzajowych dzieci interesują się obrazami odzwierciedlającymi współczesne życie w naszym kraju, a także dziełami poświęconymi ważnym wydarzeniom i sezonowym zmianom przyrody.

Wymienione zasady są zasadami selekcji prac Przez treść. Jednak dla głębszego zrozumienia wartości artystycznej obrazu konieczna jest jedność w odbiorze treści (co jest przedstawiane) i środków wyrazu (sposób wyrażania treści), tj. formy pracy. Przy doborze prac ze względu na formę uwzględniana jest zasada różnorodności środków wyrazu i sposobu wykonania stosowanych przez artystę.

Zgodnie z decyzją dotyczącą koloruwybierane są obrazy wykonane przez artystę w barwach ciepłych i zimnych, opartych na kontraście kolorystycznym – jasne plamy barwne lub spokojne kreski, kolory żywe, jasne, bogate lub rozmyte, rozdzielone.

To także ma znaczenie kompozycyjnyrozwiązanie. Do oglądania z dziećmi wybierane są zdjęcia, w których obrazy artystyczne są ułożone w okrąg, trójkąt, asymetrycznie, symetrycznie, pośrodku, statycznie, dynamicznie itp.

Obrazy różnych artystów różnią się sposobem wykonania: rytmicznym przedstawieniem linii, pociągnięć, stylizacją, uogólnieniem lub szczegółowością przedstawianych obiektów i obrazów, ich trójwymiarowym lub planarnym obrazem. Zasada jest również brana pod uwagę koncentryczność, którego istotą jest powrót do wcześniej postrzeganych obrazów, ale na wyższym poziomie wiedzy. Ten sam obrazek jest wielokrotnie udostępniany dzieciom do obejrzenia w ciągu roku szkolnego i w różnych grupach wiekowych. Ale uwaga dzieci skierowana jest na inne cele: uwypuklić poszczególne obrazy, nazwać kolory, określić nastrój, przeanalizować logiczne powiązania obrazu, ustalić związek między treścią a środkami wyrazu. Przestrzeganie zasady koncentryczności pozwala nauczycielowi stopniowo pogłębiać rozumienie dzieł sztuki przez przedszkolaków, odkrywać przed nimi nowe rzeczy w treści i środkach artystycznych obrazu, pielęgnować trwałe zainteresowanie malarstwem oraz rozwijać żywsze skojarzenia i odczucia estetyczne . Na przykład obraz „Goście” (artysta O.B. Bogaevskaya) przedstawia urodziny dziewczynki. Jeśli już po pierwszym zapoznaniu się z obrazem stało się jasne, co (kto) jest na nim przedstawione, jaki nastrój jest wyrażany, o czym obraz opowiada, tj. Dzieci nauczyły się szczegółowo badać szczegóły obrazu, później ich uwagę zwrócono na związek pomiędzy treścią dzieła a formą jego wyrazu. Podczas pierwszej znajomości ujawniono zewnętrzną stronę obrazu, a przy wielokrotnej znajomości ujawniono jego walory estetyczne i wewnętrzną istotę; innymi słowy, wskazówki pedagogiczne w odbiorze dzieła na tym etapie miały na celu głębsze zrozumienie przez dziecko intencji artysty.

Aby więc zapoznać przedszkolaków ze sztuką, ważny jest odpowiedni dobór dzieł sztuki.

Dzieła malarskie powinny realistycznie odzwierciedlać znane dzieciom zjawiska życia społecznego i przyrody. Obraz musi jasno wyrażać zamysł i intencję artysty. Istnieje możliwość wyboru obrazów z innych dziedzin malarstwa.

Wybierając prace do oglądania z przedszkolakami, należy jasno zrozumieć, o czym jest obraz, jaką główną ideę wyraził artysta, dlaczego go stworzył tę pracę jak przekazał treść (jakich środków artystycznych użył).

Dzieło sztuki wyróżnia się nie tylko ideą, która kryje się w obrazie, ale także tematem, czyli m.in. co jest na nim przedstawione. Tematyka pracy powinna być zbliżona do doświadczeń społecznych i wrażeń życiowych dziecka. W malarstwie gatunkowym ważne są takie tematy, jak życie dorosłych i dzieci, ich ludzkie relacje, twórczość dorosłych i dzieci, bohaterstwo ludzi podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wojna Ojczyźniana.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym mogą sięgnąć po tematy odzwierciedlone w malarstwie gatunkowym: aktywność społeczna ludzi w pracy, ich miłość do ojczyzny, humanitarne relacje międzyludzkie (opieka, uwaga, wrażliwość, serdeczność, oddanie, życzliwość, responsywność, wzajemna pomoc itp.). ). skuteczna miłość i troskliwa postawa człowieka wobec ziemi i przyrody.

I jeszcze jedną ważną zasadą, którą bierzemy pod uwagę przy wyborze dzieł sztuki do zapoznania się z dziećmi w wieku przedszkolnym, jest indywidualna twórcza wizja rzeczywistości w podobnej tematyce dzieł.

Przedszkolaki zapoznają się z obrazami różnych artystów o tej samej tematyce („Rodzina” G.P. Sorogina i „Rodzina” Y.P. Kugacha). Oglądając te obrazy, dzieci nabywają umiejętność porównywania różnych sposobów realizacji tego samego zjawiska przez różnych artystów, uwydatniania ich stosunku do tego, co jest przedstawiane.

Zapoznanie dzieci z obrazami o podobnej treści, ale wykonanymi przez różnych artystów, wpływa na rozwój u przedszkolaków osobistej postawy emocjonalno-wartościującej wobec postrzeganej pracy i ukształtowanie gustu estetycznego.

Dziś, bardziej niż kiedykolwiek, jednym z głównych zadań człowieka jest rozwijanie emocji i uczuć społecznych u dzieci. „Koncepcja wychowania przedszkolnego” mówi także o sposobach poszerzania rzeczywistych przeżyć emocjonalnych dzieci: „Dziecko w kontaktach z dorosłymi odkrywa szereg nowych uczuć, odcieni emocjonalnych... nauka... niepokój o innych, duma ze swojego sukcesu. Opanuj język emocji.”

Niewyczerpanym źródłem rozwoju takich uczuć są dzieła portretowe. Poznanie tego rodzaju sztuki pomaga ukazać dzieciom najlepsze cechy człowieka, rozwinąć w nich wrażliwość, poczucie empatii oraz wrażliwość emocjonalną i estetyczną na duchowy świat człowieka.

Ale bardziej szczegółowo omówię krajobraz. Gatunek krajobrazu nie tylko wyraża nieskończoną różnorodność i piękno natury o różnych porach roku, w różnych warunkach klimatycznych, w świetle słońca i księżyca, ale także przekazuje uczucia i nastroje.

Jakie wymagania muszą spełniać krajobrazy wykorzystywane w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym?

1. Dostępność treści krajobrazu dla percepcji.Tematyka obrazów musi być zgodna z zainteresowaniami dzieci i odpowiadać ich doświadczeniom. Doświadczenie naszej pracy pokazało, że najpełniejsze zrozumienie treści portretu następuje podczas postrzegania malarstwa portretowego, ponieważ otaczający nas świat przedstawiony przez artystę pomaga dzieciom określić nastrój i stan emocjonalny obrazu.

. Żywy wyraz stanu emocjonalnego. Im bardziej emocjonalne, jaśniejsze i bardziej przekonujące dzieło, tym silniej oddziałuje na uczucia i świadomość odbiorców, tym głębiej ujawnia się treść obrazu.

. Różnorodność środków wyrazu stosowanych przez artystę(kolor, kompozycja, rytm). Z naszych obserwacji wynika, że ​​uwagę dzieci w pejzażu przyciąga dynamika (ruch), barwa i nasycenie obrazu.

Oto jedynie podstawowe wymagania dotyczące doboru dzieł sztuki, które można wykorzystać w pracy z przedszkolakami. Oczywiste jest, że nauczyciel wprowadzając dzieci w malarstwo, bierze pod uwagę związane z wiekiem cechy psychofizjologiczne i indywidualne oraz poziom ich rozwoju intelektualnego, emocjonalnego i estetycznego, możliwość wyposażenia procesu pedagogicznego w pomoce wizualne i wreszcie specyfika funkcjonowania instytucji dziecięcej, jej lokalizacja (miasto lub wieś, w której dziecko rośnie, rozwija się i kształtuje). Wykazując się kreatywnością, nauczyciel udoskonali metodologię selekcji dzieł sztuki, za pomocą której będzie mógł otworzyć dziecku drzwi do świata artystycznej wizji.<Przybliżony schemat długoterminowego planowania pracy nad zapoznawaniem przedszkolaków ze sztukami wizualnymi w Załączniku 1>

To. Wprowadzanie dzieci w świat malarstwa składa się z trzech etapów:

Pierwszy etap.Główną metodą wprowadzenia dzieci w starszym wieku przedszkolnym w sztukę plastyczną na pierwszym etapie jest opowieść o historii sztuki. O wyborze opowiadania z historii sztuki jako metody wprowadzenia przedszkolaków w świat malarstwa decyduje treść i struktura pracy, która odzwierciedla jej elementy w logicznej relacji. Struktura mogłaby wyglądać następująco: wiadomość dotycząca tytułu obrazu i nazwiska artysty; o czym jest obraz; najważniejsze na obrazie jest to, jak jest on przedstawiony; co jest przedstawione wokół głównej rzeczy i jak są z nią połączone części; jakie piękne rzeczy artysta pokazał swoją pracą; o czym myślisz, co pamiętasz, kiedy patrzysz na to zdjęcie. Korzystanie z tej konstrukcji opowieści jest możliwe do czasu, gdy dzieci zaczną adekwatnie odpowiadać na pytania zadawane po opowieści na temat treści obrazka i nabędą umiejętności prowadzenia monologu w odpowiedzi na pytanie, o czym jest obrazek.

Podczas lekcji można opowiedzieć historię sztuki po samodzielnym zapoznaniu się dzieci z dziełem. Następnie nauczyciel zadaje im pytania, aby utrwalić zrozumienie treści obrazu, rozwinąć umiejętność wyodrębniania środków wyrazu, którymi posługuje się artysta, a także uruchomić twórczą wyobraźnię i emocje, które powstają podczas postrzegania tego, co jest ukazane na obrazie. płótno. Pytania powinny być szczegółowe i konkretne. Odpowiadając na nie, dziecko wymienia szczegóły dzieła, ustala i wyjaśnia elementarne powiązania logiczne pomiędzy treścią dzieła a środkami jego wyrazu.

Po opowiadaniu konieczne jest zadawanie szczegółowych pytań, ponieważ dzieci nie mają jeszcze umiejętności „czytania” obrazu i nie wiedzą, jak samodzielnie analizować pracę.

Postrzeganie malarstwa i jego poznanie nie jest możliwe bez emocji. Obrazy artystów powinny budzić w dzieciach określone uczucia, chęć tworzenia piękna i dobra. Dlatego w procesie zapoznawania dzieci z malarstwem, zwłaszcza w pierwszych etapach, uzasadnia się technika „wchodzenia” w obraz, odtwarzania wydarzeń poprzedzających i następujących po treści obrazu.

W procesie zapoznawania dzieci z malarstwem ważna jest synteza w klasie różne typy sztuki, zwłaszcza na jej początkowym etapie. Umiejętne wykorzystanie muzyki i ekspresyjne czytanie rozwija zainteresowanie malarstwem, wyostrza zmysły estetyczne dzieci i zwiększa ich wrażliwość emocjonalną.

Drugi etap.Dzieci uczą się umiejętności analizowania tego, co jest przedstawione na płótnie. Na podstawie analizy kształtuje się umiejętność postrzegania całościowego, uogólnionego obrazu obrazu. Nauczanie przedszkolaków postrzegania obrazu całościowo jest procesem bardziej złożonym, dlatego do wprowadzenia dzieci w sztukach pięknych potrzebne są inne metody i techniki.

Następują zmiany w sposobie naszej pracy. Przede wszystkim wykluczona jest historia sztuki nauczyciela. Badanie obrazów rozpoczyna się teraz od pytań o charakterze bardziej ogólnym. Są zbudowane z myślą o więcej wysoki poziom postrzeganie obrazu przez dzieci i ich umiejętność analizy pracy. Czasami jednak zdarza się, że niektóre dzieci bez wcześniejszego szczegółowa analiza prace na głos lub bez historii sztuki sprawiają, że trudno od razu odpowiedzieć na pytanie, o czym jest obraz. W takim przypadku przy udzielaniu odpowiedzi na pytanie należy zastosować technikę precyzyjnych poleceń dotyczących wykonywania przez dziecko czynności umysłowych w określonej kolejności: „Zanim odpowiesz na pytanie, o czym jest obrazek, przyjrzyj się uważnie, co jest na nim przedstawione, co jest najważniejsze, jak artysta to pokazał, a następnie odpowiedz na pytanie, o czym jest obraz”.

Trzeci etap.W miarę zdobywania przez dzieci wrażeń estetycznych podczas oglądania obrazów nauczyciel wprowadza nowe techniki metodyczne, za pomocą których kształtuje się twórcze postrzeganie dzieła malarskiego przez dzieci. Do technik takich zalicza się porównywanie, klasyfikacja obrazów, mentalne tworzenie własnego obrazu na podstawie nazwy obrazu artysty, różne gry dydaktyczne.

Podstawą tych technik jest porównanie dzieł różnych artystów, gatunków, porównanie tego, co jest przedstawione na zdjęciu z własnym osobiste doświadczenie W rzeczywistości porównanie to pozwala wzbudzić w dziecku różnorodne skojarzenia, emocje, uczucia, pogłębia jego zrozumienie i przeżycia.

Wrażenia, jakie dzieci uzyskały podczas rozmowy, znajdują odzwierciedlenie na rysunkach. Dzieci dążą do jak najdokładniejszego przedstawienia nastroju i emocji danej osoby poprzez wykorzystanie ruchów twarzy i kolorów na swoich rysunkach.

W pracy przedszkola cała lekcja może być poświęcona dziełom plastycznym – rozmowom z wykorzystaniem powyższych metod, lub można je wykorzystać na innych rodzajach zajęć lub w codziennym bezpośrednim kontakcie z dziećmi.

2. Możliwości mikrookręgu Zawołskiego w zapoznawaniu przedszkolaków ze sztukami pięknymi

Międzynarodowa organizacja publiczna „Centrum Kultury Duchowej” została zarejestrowana przez Ministerstwo Sprawiedliwości Federacji Rosyjskiej w maju 2001 roku.

Historia jego powstania sięga lat 80-tych ubiegłego wieku. Wtedy w społeczeństwie dojrzało zrozumienie, że kultura światowa jest sama w sobie wartościowa; to właśnie ta kultura znacząco wpływa na duchową naturę człowieka, kształtuje poczucie harmonii i piękna oraz determinuje humanistyczną orientację życia wspólnotowego. Z tego okresu datuje się powstanie Towarzystwa Samara Roerich, które za główny cel swojej działalności postawiło szeroką edukację kulturalną.

Imię Mikołaja Roericha – wspaniałego rosyjskiego artysty, niestrudzonego badacza i podróżnika, filozofa, historyka, publicysty – nie zostało wybrane przypadkowo. N. Roerich tak wyraził swój światopogląd: „Świadomość piękna zbawi świat”. Przez całe życie przekładał tę ideę na rzeczywistość, niezmiennie chroniąc największe osiągnięcia kultury przed zapomnieniem i niepowetowaną stratą.

Towarzystwo Roericha, z czasem poszerzając zakres działania i zwiększając potencjał oddziaływania duchowego, przekształciło się w Międzyregionalną organizację publiczną „Centrum Kultury Duchowej”. Na początku trzeciego tysiąclecia międzynarodowa organizacja publiczna „Centrum Kultury Duchowej” realizuje znaczące programy kulturalne i edukacyjne w Rosji i za granicą. Mają na celu promowanie priorytetu odwiecznych uniwersalnych wartości ludzkich, orientowanie nowoczesne społeczeństwo rozwijać i podnosić poziom oświaty i kultury, udostępniać piękne dzieła przyrody i sztuki różnym grupom i warstwom społecznym.

Centrum działa w różne kierunki: organizowanie wystaw; wydawanie książek, albumów artystycznych, czasopism, produkcja wyrobów artystycznych (kopie obrazów, plakatów, pocztówek, kalendarzy); kręcenie filmów telewizyjnych; prowadzenie badań naukowych i stosowanych.

W marcu 1999 r. W Uljanowsku odbyło się oficjalne otwarcie Centrum Kulturalno-Wystawienniczego Raduga.

Inicjatorami powstania centrum wystawienniczego były Centrum Kultury Duchowej Roericha i Administracja Obwodu Zawołskiego. Dziesiątki przedsiębiorstw i organizacji miejskich bezinteresownie pomogły w odbudowie dawnego przedszkola sale wystawowe.

Głównym celem Centrum Wystawienniczo-Kongresowego Rainbow jest eksponowanie wystaw unikalnych kopii obrazów wielkich mistrzów malarstwa różnych epok i ruchów. Kopie tworzone są przy użyciu specjalnie opracowanej technologii komputerowej i reprodukowane na specjalnym płótnie lub papierze. Technologia ta jest szeroko stosowana w praktyce światowej i pozwala nie tylko zapewnić zachowanie arcydzieł na przyszłość, ale także zapoznać się z nimi najszerszej współczesnej publiczności. Objazdowe wystawy non-profit mistrzów malarstwa rosyjskiego i zagranicznego zapewnia Międzyregionalne Centrum Kultury Duchowej miasta Samara.

Głównymi gośćmi Tęczy były dzieci. Przychodzą nie tylko wielokrotnie sami, ale przyprowadzają także swoich rodziców, przyjaciół i nauczycieli. Wśród rutyny i nudy dzieci mają okazję dotknąć jasnego, odwiecznego świata Sztuki, który przeszedł próbę czasu.

Wielokrotne wizyty przedszkolaków w Centrum Kongresowo-Wystawienniczym Raduga potwierdziły potrzebę optymalizacji procesu edukacyjnego poprzez pedagogikę muzealną. Narodził się pomysł współpracy Przedszkolnej Placówki Oświatowej nr 222 z Centrum Kongresowo-Wystawienniczym Raduga. Praca oparta jest na programie dla przedszkola Masłowej „Wchodzimy w świat piękna” (St. Petersburg; SpetsLit.; 2000).

Centrum Wystawienniczo-Kongresowe Rainbow przybliża dzieciom sztukę malarstwa z wykorzystaniem technologii pedagogiki muzealnej.

Pedagogika muzealna- jest to jednolity system edukacji moralnej, estetycznej, historycznej i patriotycznej, zapewniający ścisłe powiązanie z instytucjami oświatowymi i innymi instytucjami społecznymi zajmującymi się wychowaniem i wychowaniem młodego pokolenia. N.V. Nagorski.

Pedagogika muzealnajako technologia, opiera się na kilku zasadach. Ich księgowość pomaga nam dość produktywnie pracować w tym kierunku.

Konieczne jest zapewnienie żywej komunikacji przedszkolaka z autentycznymi dziełami malarstwa, rzeźby i grafiki. Tylko taka okoliczność pozwoli dziecku żywo przeżyć otrzymane wrażenia. Zasadę tę można wdrożyć w Centrum Wystawienniczo-Kongresowym Rainbow.

Ważne jest, aby własne zajęcia twórcze dzieci organizować według następującego schematu:

żywe wrażenie natury;

własne doświadczenie artystyczne;

reprodukcja dzieł sztuki o podobnej tematyce;

odzwierciedlenie osobistych uczuć w rysunkach opartych na fabule lub motywach danych dzieł.

Wskazane jest korzystanie z atrybutów, które pomogą uczniom samodzielnie dokonywać „odkryć” tajników sztuki (rzeczywiste przedmioty: „cudowna lina”, „magiczny dzwonek”; wyimaginowane obrazy: „żywa woda”, „muza sztuki” itp.) .

Koniecznie korzystaj z gier edukacyjnych z udziałem różnorodnych postaci (lalkowych, baśniowych, teatralnych) na tematy:

„Umieć zachować się w muzeum”;

„Znajdź i pokaż coś pięknego”;

„Jesteśmy czarodziejami”;

„Żywe obrazy”;

„Żywe rzeźby”

Muzeum jest martwą ekspozycją dzieł mistrzów. Powinno być interaktywne: dzieci poruszają się, ucieleśniają obrazy, komunikują się, bawią, improwizują, dzielą się informacjami i doświadczeniami oraz rysują.

Skuteczne zrozumienie przez dziecko treści dzieła i jego formy artystycznej możliwe jest dzięki zastosowaniu następującego algorytmu:

od postrzegania rzeczywistego przedmiotu do kontemplacji martwej natury - obrazu;

od podziwiania obiekt naturalny do podziwu malarstwo pejzażowe;

od komunikacji z osobą po zrozumienie jej charakteru w portrecie artystycznym.

Wdrożyć zintegrowane podejście do organizacji zajęć muzealnych w przedszkolach:

tworzyć minimuzea (malarstwa, rzemiosła ludowego, rzeźby, architektury);

współpracuj z artystami w swoim regionie, aby wykorzystać ich zbiory dzieł sztuki do wystaw czasowych;

korzystać z pomocy pomocniczych (reprodukcje, przezrocza, fotografie artystyczne, modele, makiety);

wzbogacaj słownictwo dzieci o terminologię, która pozwala im żywo i pięknie charakteryzować zjawiska, zdarzenia, obrazy, uczucia;

towarzyszą procesowi kontemplacji estetycznej klasyczne projekty kultura muzyczna;

promowanie niepowtarzalnego i oryginalnego wyrażania siebie przez dziecko poprzez szereg wyjątkowych zabaw (gra o podobieństwie, gra w empatię, gra improwizacyjna, gra w rysowanie).

Wszystkie prace nad technologią pedagogiki muzealnej opierają się na integracja, jako główna zasada pracy metodologicznej. Integracja rozumiana jest (w oparciu o definicję R.M. Czumiczewej) jako głębsza forma wzajemnych powiązań, przenikania się różnych treści, form wychowania i edukacji dzieci. Obejmuje wszystkie rodzaje ich działalności artystycznej i twórczej (dydaktyczne, aktywne, odgrywanie ról, zajęcia plastyczne, plastyczne, mowy, muzyczne).

Jakie formy organizacyjne zastosować przy integracji procesu pedagogicznego? Przy organizacyjnej integracji zajęć nieodebrana pozostaje rzecz podstawowa, bez której sztuka nie może istnieć, a mianowicie jej zabawowy charakter, „zmysłowe odbicie świata”; kreatywność, fantazja transformacja doświadczeń życiowych; wyjątkowość osoby tworzącej obrazy artystyczne, indywidualność jej poglądów.

Najbardziej efektywne formy pracy to:

Poprzez formę.Jego istotą jest to, że dziecko uczy się jakiejś wartości, na przykład wartości estetycznej - „Piękno”. Ucieleśnia to w różne prace sztukę i samodzielnie (lub wspólnie z nauczycielem) realizuje ją we własnych działaniach plastycznych i twórczych (rysunek, modelowanie itp.). podstawowe zasady jego konstruowania formę organizacyjną: psychologiczne uwarunkowania wyboru aktywności(zacznij od tego, w którym wartość ta objawia się najwyraźniej); wielowymiarowość(różnorodność treści i gatunków sztuki); harmonia(jednoczesny wpływ na sferę intelektualną, emocjonalną i behawioralną osobowości dziecka).

Kształt spiralny.Jego osobliwością jest to, że znajomość wartości (na przykład moralnych - „Wrażliwość”) występuje w różnych rodzajach działań na dwa możliwe sposoby: od szczegółowego do ogólnego (nauczyciel mówi o działaniach dzieci i na podstawie na dziełach sztuki, zabawach i własnym doświadczeniu życiowym określa, jak nazywa się ta cecha, jak się ona objawia) lub od ogółu do szczegółu (nauczyciel na początku dnia nadaje dzieciom określoną postawę: np. pyta, czym jest wrażliwość i o kim mówią, że jest „osobą wrażliwą”, pyta w ciągu dnia, studiując różne czynności, zwracając szczególną uwagę na tę cechę osobowości i jak objawia się ona w życiu i sztuce).

Kontrastowy kształt.Różni się tym, że poznanie jakiejkolwiek wartości dokonuje się „przez sprzeczność” (świadomość np. „Miłości” jako wartości życiowej i artystycznej w porównaniu z „Nienawiścią”). Przy takiej formie organizacji procesu pedagogicznego bardzo ważne jest, aby pamiętać o zasadzie motywacyjnej: dziecko musi czuć i zdawać sobie sprawę, dlaczego wartość, którą poznaje poprzez kontrast, budzi szacunek innych ludzi i jego własną pozytywną samoocenę.

Przenikająca się forma.Charakteryzuje się organizacją pewnego rodzaju zajęć w ciągu jednego dnia, w którym inne rodzaje zajęć wkraczają w ograniczonym zakresie, jeśli nie głównym. Na przykład dzieci mają pełną swobodę w organizowaniu niezależnych zabaw. Obserwując je, nauczyciel postawił sobie za cel: „kształtować u dzieci pojęcia męskości i kobiecości”; w miarę rozwoju gry mógłby zapoznać ich z kobiecymi i męskie portrety, najwyraźniej odzwierciedlające właśnie te cechy osobowości, organizują dyskusje o portretach, łącząc je z grą, podziałem ról w nich itp.

Indywidualnie zróżnicowana forma.Jest to najbardziej złożony sposób organizacji procesu pedagogicznego i wymaga od nauczyciela wysoki profesjonalizm, głęboka wiedza cechy indywidualne dzieci, umiejętność łączenia ich w podgrupy. Jego istota polega na tym, że nauczyciel tworzy środowisko wychowawcze, które pozwala każdemu dziecku samodzielnie wybrać rodzaj zajęć, który najlepiej odpowiada jego wewnętrznym potrzebom.

Ogólne zasady wszystkie formy organizowanie zintegrowanego procesu pedagogicznegosą następujące:

zasada jednoczesnej aktywacji wszystkich analizatorów (wzrokowego, słuchowego, dotykowego, dotykowo-ruchowego) w procesie uczenia się dowolnej wartości; zapewnienie siły uwarunkowanych połączeń w korze mózgowej i aktywności wszystkich procesów mentalnych;

zasada rzutowania wartości poznawczych na swoje „ja” (dziecko nieustannie stawiane jest przez nauczyciela w pozycji: Czy wyglądam na tego bohatera? Czy mam tę cechę? Czy dam radę?);

zasada efektywności (efektu rozwojowego), która zakłada obowiązek komunikowania się nauczyciela z każdym dzieckiem, aby dowiedzieć się, co i jak ono zrozumiało, poczuło i doceniło.

Wykorzystuje się to do rozwijania kreatywności każdego dziecka nowa metoda, Jak gra estetyczna.Jest zbudowany zgodnie z prawami sztuki. Jego elementy strukturalne: kompozycja, dobór postaci, fabuła, rozwój wydarzeń, zmiana konstrukcji i plastyczności postaci, kontrast, metafora, empatia, kreatywność, improwizacja. Organizując taką estetyczną grę, należy wziąć pod uwagę cechy każdej części:

· Tworzenie wyimaginowanej sytuacji. Jest to „działanie w wyimaginowanym polu” (Wygotski L.S.) lub „działanie w założonych okolicznościach” (Stanisławski K.D.). na przykład dramatyzacja dzieła figuratywnego.

· Fakt reinkarnacji. To proces wchodzenia w rolę innego „ja”.

· Korelowanie własnych doświadczeń i wrażeń emocjonalnych. Jest to reakcja zmysłowa na utwór muzyczny, obrazowy lub graficzny.

· Szukaj „gestu psychologicznego” (określenie Czechowa M.P.). Wyraża się to w plastyczności ciała uogólnionej wewnętrznej emocji.

· Zabawa z nieuformowanym materiałem. Budzi fantazję, oryginalne skojarzenia.

· Narodziny obrazu artystycznego (tworzenie obrazu). Jest to na przykład ucieleśnienie linii obrazu postaci, nadanie jej znaków żywej istoty, jej charakteru, plastyczności, emocji.

· Tworzenie własnego dzieła artystycznego. Są to arcydzieła malarstwa, grafiki i rzeźby dziecięcej.

Korzystając z gry estetycznej, należy przestrzegać zasad, bez których jej skuteczność znacznie spada:

zasada współdziałania rodzajów sztuki i aktywności artystycznej dzieci;

zasada porównywania treści z naturą emocji;

reguła analizy materiały edukacyjne;

zasada następujących cech wiekowych;

zasada „metafory” (przeniesienie doświadczeń i wiedzy zmysłowej dziecka na dźwięk i kolor, linię lub kształt);

zasada ożywienia nieożywionego;

zasada „powrotu”, tj. korzystanie z dzieł sztuki różne style, epoki.

Oprócz zabaw estetycznych stosowane są różne zajęcia zintegrowane techniki gry:

Tworzenie sytuacji zabawowych w trakcie przygotowań do lekcji lub na jej początku, tak aby dzieci samodzielnie postawiły sobie zadanie wizualne;

wyjaśnianie wymagań w zabawny sposób;

pokazanie sposobów przedstawiania sytuacji w grze z udziałem dzieci;

pobudzanie twórczej aktywności dzieci poprzez techniki zabawy;

ćwiczenia w na różne sposoby obrazy w zabawnym nastroju, mające na celu „odprowadzenie” dzieci od schematów i skierowanie ich poszukiwań w stronę nowych technik;

szkolenie z analizy gier produktywnych (zrozumienie, że powodzenie aplikacji gier zależy od ich jakości, a jakość obrazu zależy od spełnienia wymagań przedstawionych na początku lekcji);

zabawa własnymi dziełami plastycznymi (rysunki, modelowanie, aplikacja);

organizacja samodzielnej działalności artystycznej (projekt fabuły - gry fabularne, przygotowanie plakatów teatralnych itp.).

Aby rozwijać kreatywność każdego dziecka, stosuje się następujące formy zabawy:

· Gra mitów, legend, eposów;

· Gra w bajki etyczne (z elementami obrazu);

· Gra to komunikacja. Gra polega na empatii.

· Gra - postrzeganie osobowości;

· Gra męskości (kobiecości);

· Gra jest pantomimą;

· Gra idealny związek;

·Gra – retoryka;

· Gry „sercowe” (według „postrzegania serca” - na podstawie dzieł literackich);

· Gra psycho-gimnastyka;

· Gry paradoksalne;

· Gra z elementami aktywności twórczej;

· Gra jest konkursem na mistrza pejzażu (martwa natura, portret...);

· Gra polega na kontemplacji estetycznej;

· Zabawa obrazkami (odrodzenie);

· Gra fotograficzna;

· Gra - klub „Młodzi Artyści”;

· Gry graficzne;

· Gry z zakresu historii sztuki;

· Gry wykorzystujące przedmioty – wytwory artystycznej działalności dzieci.

Stosowana jest również tradycyjna forma organizowania dzieci: zajęcia - rozmowy.

Biorąc pod uwagę, że proces wprowadzania sztuki do dzieci w starszym wieku przedszkolnym można podzielić na trzy etapy (Pierwszy- holistyczna percepcja emocjonalna, szczegółowe wgląd w treść obrazu; drugi- rozumienie na poziomie uogólnień; trzeci- twórcze całościowe postrzeganie dzieła), wówczas zapoznawanie się z malarstwem opiera się na zasadzie komplikowania treści postrzeganych dzieł, środków wyrazu, a także metod pracy z dziećmi. Metody zapoznawania dzieci ze sztuką stają się krok po kroku coraz bardziej złożone – od metod pozwalających uczyć, jak wyodrębnić jednostkę na obrazie (co i jak jest przedstawiana), po metody sprzyjające całościowemu i twórczemu postrzeganiu dzieła. Główną metodą wprowadzania dzieci w starszym wieku przedszkolnym w sztukę plastyczną na pierwszym etapie jest Historia sztuki historia nauczyciela.O wyborze tym decyduje treść i konstrukcja dzieła, która odzwierciedla jego elementy w logicznej relacji.

Struktura opowieści o historii sztuki:

przesłanie tytułu obrazu i nazwiska artysty;

o czym jest obraz;

to, co najważniejsze na zdjęciu (podkreśl centrum kompozycyjne);

jak jest przedstawiony (kolor, konstrukcja, lokalizacja);

co jest przedstawione wokół głównej rzeczy w pracy i jak łączą się szczegóły (pogłębienie treści obrazu);

jakie piękne rzeczy artysta pokazał swoją pracą;

o czym myślisz, co pamiętasz, kiedy patrzysz na to zdjęcie.

Następnie zadaje się pytanie dzieciom pytaniaw celu ugruntowania zrozumienia treści obrazu, rozwinięcia umiejętności wyodrębnienia środków wyrazu, którymi posługuje się artysta, a także uruchomienia twórczej wyobraźni i emocji powstających podczas postrzegania tego, co jest przedstawione na płótnie. Pytania są szczegółowe i konkretne.

W procesie zapoznawania dzieci z malarstwem, szczególnie w pierwszych etapach, technika się opłaca. „wejście” w obraz, rekonstrukcja wydarzeń poprzedzających i następujących po treści obrazu. „Przenoszenie” czy „stawanie” w procesie postrzegania sztuki w estetyce uważane jest za środek kształtowania uczuć i walorów estetycznych człowieka. Stosowanie tej techniki jest wskazane również dlatego, że jest ona ściśle powiązana z zabawą, twórczą wyobraźnią i pewnego rodzaju orientacją na szczegółowe, ekspresyjne opowiadanie historii.

Przyjęcie historia - próbkaOsobisty stosunek nauczyciela do obrazu, który mu się podoba, wykorzystywany jest już na pierwszym etapie zapoznawania się z malarstwem. Opowieść ma pewną strukturę, jej treść jest zabarwiona emocjonalnie, bogata w intonacje.

Przykładowa struktura opowieści:

kto namalował obraz i jak się nazywa;

o czym jest utwór, w jakich kolorach jest napisany, jaki nastrój niesie;

Co Ci się szczególnie spodobało, jakie uczucia i myśli pojawiają się, gdy patrzysz na to zdjęcie.

Na początkowym etapie jest to szczególnie ważne analizowaćinaczej w klasie rodzaje sztuki.

W drugim etapie rozpoczyna się oglądanie obrazów zadawanie pytań o charakterze bardziej ogólnym. Konstruowane są z uwzględnieniem wyższego poziomu percepcji obrazu przez dzieci i ich umiejętności analizy prac. Pytania kierują uwagę dzieci na ustalenie i wyjaśnienie związku pomiędzy treścią a środkami wyrazu. Przyczyniają się do rozwoju umiejętności rozumowania, udowadniania, analizowania, wyciągania wniosków i wniosków na poziomie uogólnienia.

Używany otrzymania precyzyjnych ustawieńo tym, jak dziecko wykonuje czynności umysłowe w określonej kolejności, odpowiadając na pytanie: „Zanim odpowiesz na pytanie, o czym jest obraz, przyjrzyj się uważnie, co jest na nim przedstawione, co jest najważniejsze, jak artysta to pokazał, a następnie odpowiedz pytanie, o czym jest obraz?”

Trafność zrozumienia estetycznego charakteru obrazu i orientacji ideologicznej dzieła w dużej mierze zależy od postrzegania jedności treści obrazu i formy jego wyrazu. Rozwiązanie tego problemu w wieku przedszkolnym ułatwia zastosowanie techniki opcji kompozycyjnych i kolorystycznych.Istota technik polega na tym, że nauczyciel wizualnie lub werbalnie pokazuje, jak zmienia się treść obrazu, wyrażone w nim uczucia, nastroje w zależności od zmiany kompozycji (pewnego porządku w relacjach elementów dzieła) lub koloru ( kombinacja kolorów) na zdjęciu.

Na drugim etapie zaznajamiania dzieci z malarstwem oraz sposób kształtowania osobistego stosunku dzieci do malarstwa.Zamiast przykładowej historii stosuje się pytania szczegółowe, pytania szczegółowe, które aktywizują aktywność umysłową dziecka (co, z czym, dlaczego).

Na trzecim etapie, w procesie postrzegania malarstwa, wprowadzamy stopniowo metoda porównania.Porównuje się dwa obrazy różnych artystów, tego samego gatunku, ale oddające kontrastujący nastrój (np. „Synowie” P.P. Ossowskiego i „Jarmark” A.A. Plastova); a następnie obrazy tego samego artysty, ale w innej kolorystyce („Marsz” i „Złota jesień” I.I. Lewitana).

Na trzecim etapie pracy z dziećmi stosuje się tę technikę kreując w myślach własny obraz na podstawie imienia nadanego przez artystę.Technika ta stawia dziecko w pozycji „współtworzenia” z artystą. Dziecko uczy się samodzielnego, twórczego myślenia, rozumienia relacji pomiędzy treścią a formą dzieła, wyciągania własnych wniosków, nabywa umiejętność wymyślania pomysłu i potrzebę wyrażania go we własnej działalności twórczej.

Używany również otrzymania precyzyjnych ustawień, ale pytania stają się bardziej skomplikowane, aby rozwinąć u dzieci umiejętność mentalnego tworzenia obrazu zgodnie z prawami malarstwa, przygotować je do niezależnych twórczych działań wizualnych i werbalnych, a także rozwinąć takie działania umysłowe, jak analiza, synteza , porównania i uogólnienia.

W procesie kształtowania osobistego podejścia dzieci w wieku przedszkolnym do treści pracy, elementy gry, pobudzając chęć dziecka do rozmowy o obrazie, który mu się podobał: „Kto lepiej i ciekawiej powie Ci, dlaczego praca Ci się podobała?”

Ucząc dzieci umiejętności zadawania pytań, nauczyciel stosuje następującą technikę: „Dzieci, dzisiaj bardzo uważnie przyjrzeliśmy się obrazowi artysty, odpowiedziałyście na wiele pytań. Chciałbym wiedzieć, jakie pytanie zadać, aby dowiedzieć się, jak artyście udało się pokazać wieczór na ulicy miasta. Jakie jeszcze pytania możesz zadać, aby dowiedzieć się więcej o tej pracy? Dzieci mogą zadawać sobie nawzajem pytania na temat obejrzanych prac.

Można z nich korzystać gry dydaktycznetakie jak: „Salon sztuki”, „Wystawa malarstwa”, „Znajdź błąd”, „Gatunki malarstwa”.

Podczas rozmowy objaśnienia, porównania, sposób podkreślania szczegółów, sposób wywoływania adekwatnych emocji, metoda dotykowo-zmysłowa, metoda ożywiania emocji dzieci za pomocą obrazów literackich i pieśniowych, metoda „wchodzenia” w świat obraz, metoda akompaniament muzyczny, techniki gry.

3. Zapoznanie dzieci w wieku 5-6 lat z jednym z gatunków malarstwa – pejzażem

piękny krajobraz malarski w wieku przedszkolnym

3.1 Diagnostyka wyobrażeń starszych przedszkolaków na temat sztuk plastycznych i praktycznych umiejętności rysowania przyrody

Praktyka odbyła się w grupie seniorów nr 4 przedszkolnej placówki oświatowej nr 110 w Uljanowsku.

Prace nad tematem obejmowały dwa kierunki:

Diagnostyka wiedzy, umiejętności i zdolności.

Zaplanowanie pracy mającej na celu zapoznanie starszych przedszkolaków z dziełami malarskimi na przykładzie gatunku pejzaż.

Aby poznać wyobrażenia dzieci na temat sztuk pięknych, przeprowadzono diagnostykę w podgrupie sześciorga dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

1.Albutow Zakhar 5 lat 8 miesięcy.

2.Igonina Karina 5 lat 6 miesięcy.

.Krasnova Polina 6 lat 1 miesiąc.

.Melnikova Dana 5 lat 11 miesięcy.

.Nesteryuk Natasza, 6 lat.

.Petin Andrey 6 lat 2 miesiące.

Główne wskaźniki są następujące:

chęć zwiedzania muzeów, dostosowania się do ich otoczenia, zrozumienia ich znaczenia i istoty (1);

wyraźne zainteresowanie dziecka sztukami wizualnymi, jednym lub kilkoma gatunkami oraz technikami wykonawczymi (2);

w miarę pełne zrozumienie najważniejszych, odpowiednich dla wieku dzieł sztuki i ich autorów (3);

umiejętność wyrażania swojego stosunku do sztuki pięknej, prace indywidualne, na podstawie oceny środków ich wyrazistości i emocjonalnego oddziaływania na dziecko, odbierają poczucie przyjemności ze sztuk wizualnych (4);

manifestacja zdolności twórczych w tworzeniu oryginalnych wytworów własnej działalności: oryginalnych rysunków, twórczych improwizacji, interpretacji zadanej fabuły i własnych planów (5).

Każdy wskaźnik oceniany był w punktach, których liczba zależy od siły wyrazu danych w odpowiedziach dzieci, wyników ich aktywności, kreatywności i relacji. Oceny:

bardzo silny - 5;

dość silny - 4;

za mało (średnio) - 3;

bardzo słaby – 1.

Wskaźniki i kryteria oceny zaczerpnięto z programu Masłowej „Wchodzimy w świat piękna”, wydanie z 2000 roku.

Podczas rozmowy „Co wiesz o sztuce?” Dzieciom zadano następujące pytania:

·Co to jest muzeum?

· Po co są muzea?

· Jak należy się zachować odwiedzając muzea?

· Jakie znasz muzea?

· Jakie znasz rodzaje sztuk pięknych?

· Co to jest malowanie?

· Co artysta przedstawia na swoich obrazach?

· Jakie znasz gatunki malarstwa?

· Czym jest pejzaż, portret, martwa natura?

· Jakie są gatunki mitologiczne, codzienne?

· Co się stało grafika książkowa?

· Które zdjęcie najbardziej Ci się podobało? Dlaczego? Jaki jest jej nastrój?

· Co lubisz rysować? Dlaczego?

· D/i „Gatunki malarstwa”.

Na podstawie odpowiedzi doszedłem do następującego wniosku: poziom artystyczny i twórczy Kariny i Zakhara jest niewystarczająco rozwinięty, Poliny i Dany są słabo rozwinięte, a Andrieja i Nataszy są bardzo słabo rozwinięte. Jeśli podsumujemy te wskaźniki, poziom wiedzy wśród dzieci kształtuje się na niskim poziomie.

Po indywidualnej rozmowie przeprowadziłam lekcję rysunku na temat: „Spacer na łonie natury”.

Cel: określenie poziomu umiejętności dzieci w zakresie rysowania przyrody.

Na początku lekcji poprosiła dzieci, aby przypomniały sobie, jak spacerowały po parku, lesie... i wyobraziły sobie przyrodę taką, jaką same chciałyby spacerować i rysować. Następnie zaproponowała wykonanie rysunku. Dzieci miały możliwość wyboru materiału do rysowania (akwarela, gwasz, kredki).

Pracę dzieci analizowałam według następującego planu:

1.Czy treść prac dzieci odpowiada tematowi?

2.Czy poziom rozwijanych umiejętności odpowiada danemu wiekowi?

.Ekspresyjny oznacza, że ​​dziecko wykorzystuje w swojej pracy: kolor, ornament, użycie symboli, przesadę walorów itp.

.Stosunek dziecka do pracy.

Wyniki oceniano według następujących kryteriów:

Krótki.Dzieci wykazują zainteresowanie i chęć komunikowania się z pięknem w otaczającym je świecie i w dziełach sztuki. Widzą i rozumieją stany emocjonalne (najbardziej wyraźne) otaczających ich osób, a także obrazy artystyczne. Współczują im. Rozróżniają typy, gatunki i niektóre środki wyrazu sztuk pięknych. Dzieci mają wiedzę na temat zawodów artysty, ilustratora książek, swojej twórczości, znają nazwiska niektórych artystów i ich dzieła.

Zna rodzaje sztuk wizualnych, ich cechy, środki wyrazu, materiały i narzędzia. Posiadają umiejętności i zdolności techniczne i wizualne, ale jeszcze nie wykorzystują ich świadomie i samodzielnie. Twórczość realizowana jest przy aktywnym przypomnieniu osoby dorosłej.

Przeciętny.Wykazują duże zainteresowanie i potrzebę komunikowania się z pięknymi rzeczami w otaczającym ich świecie i dziełami sztuki oraz doświadczają radości podczas ich spotkania. Rozumieją i wczuwają się w stan emocjonalny innych, dostrzegają ich zewnętrzny wyraz i rozumieją ich stan wewnętrzny.

Znają charakterystyczne właściwości typów, gatunków sztuk pięknych, ich środków wyrazu. Znają twórczość artystów; graficy, mistrzowie sztuki użytkowej, architekci, dostrzegają specyfikę stylu twórczego niektórych z nich, wyrażają swój stosunek do nich. Zapamiętują pewne nazwiska i konkretne dzieła sztuki.

Dzieci znają rodzaje działań wizualnych, rozumieją ich cechy, posługują się środkami wyrazu, umiejętnościami i zdolnościami do tworzenia wyrazistego obrazu. Wykaż się niezależnością, inicjatywą i kreatywnością.

Wysoki.Dzieci odkrywają ciągłe i trwałe zainteresowanie, potrzebę komunikowania się z pięknem w otaczających je zajęciach i dziełach sztuki, a poznawanie ich sprawia przyjemność i radość.

Znają różne rodzaje i gatunki sztuk pięknych, ich cechy, rozumieją jedność treści, znaczenia i języka obrazu artystycznego. Dostrzegają dzieła sztuki w życiu codziennym, znają zawody artysty, grafika, dekoratora, architekta i specyfikę swojej pracy twórczej. Zapamiętują nazwiska niektórych z nich, specyfikę ich dzieł, indywidualny styl twórczości i wyrażają swój stosunek do nich, wykazując się figuratywnością.

Potrafią korelować obrazy dzieł sztuki z obrazami innych dziedzin sztuki, muzyki, poezji itp., znajdować w nich podobieństwa i różnice pod względem nastroju, stanu itp.

Umiejętnie zastosować całą wiedzę zdobytą w sztukach plastycznych we własnej działalności twórczej,

Kryteria oceny zostały opracowane w oparciu o program DZIECIŃSTWO.

Analiza rysunku Albutova Zachara:

.W pracy jest przesada cech, za dużo duże drzewa na pierwszym planie. W swoich pracach wykorzystuje niewielką gamę kolorystyczną. Nie rysuje gałęzi w pobliżu pnia drzewa. Do obrazu wybrałam akwarelę.

Analiza rysunku Kariny Igoniny:

2.Poziom umiejętności i zdolności nie odpowiada możliwościom wiekowym dziecka.

.W pracy widać przesadę, drzewo na pierwszym planie jest za duże. Wybrałam niezbyt jasne, jasne kolory. W swojej twórczości posługuje się znakami i symbolami (przedstawia ptaki w formie znaczników). Do pracy wybrałam akwarelę.

.Ma pozytywne nastawienie do swojej pracy.

Poziom umiejętności praktycznych jest na średnim poziomie.

Analiza rysunku Krasnowej Poliny:

2.Poziom umiejętności i zdolności nie odpowiada możliwościom wiekowym dziecka.

.Praca okazała się bardzo trudna, bo... były używane ciemne kolory. Drzewa nie są narysowane prawidłowo. Do pracy wybrałam akwarelę.

.Ma pozytywne nastawienie do swojej pracy.

Poziom umiejętności praktycznych jest niski.

Analiza rysunku Dany Melnikowej:

2.Poziom umiejętności i zdolności nie odpowiada możliwościom wiekowym dziecka.

.W swojej pracy użyłam stonowanych kolorów. Kompozycja na rysunku nie jest zrównoważona. Drzewa nie są narysowane prawidłowo. Do swojej pracy wybrałam akwarelę.

.Ma pozytywne nastawienie do swojej pracy.

Poziom umiejętności praktycznych jest niski.

Analiza rysunku Natashy Nesteryuk:

2.Poziom umiejętności i zdolności nie odpowiada możliwościom wiekowym dziecka.

.W swojej pracy użyłam bardzo stonowanych kolorów. Rysunek okazał się niewyraźny. Nie rysuje linii horyzontu. Rysunek zawiera przesadę jakościową. Drzewa nie są narysowane prawidłowo. Do tej pracy użyłem akwareli.

.Ma pozytywne nastawienie do swojej pracy.

Poziom umiejętności praktycznych jest niski.

Analiza rysunku Andreya Petina:

2.Poziom umiejętności i zdolności nie odpowiada możliwościom wiekowym dziecka.

.Rysunek wyolbrzymia cechy. W pracy posługuje się ikonami i symbolami. Kolory nie są jasne. Drzewa nie są narysowane prawidłowo. Do pracy użyłam akwareli.

.Ma pozytywne nastawienie do swojej pracy.

Poziom umiejętności praktycznych jest niski.

To. z sześciorga dzieci:

Na średnim poziomie;

Na niskim poziomie.

W wyniku danych uzyskanych z eksperymentu sprawdzającego stwierdziłam, że dzieci na ogół mają niski poziom wiedzy o malarstwie; dzieci nie znają nazw gatunków malarskich. Analizując pracę dzieci, stwierdziłam, że poziom umiejętności praktycznych również jest niski. Dzieci używają bardzo niewielu środków wyrazu do przekazywania obrazów, głównie koloru, przesady cech i symboli. Umiejętności wizualne i techniczne dzieci nie są rozwinięte na wystarczającym poziomie: dzieci nie przekazują określonego rodzaju drzewa, położenia gałęzi, nie rysują liści, nie rysują czubkiem pędzla, nie ma cienkich, eleganckich linii . Najczęściej w rysunkach dzieci stosuje się fryzowy układ obiektów; kompozycja nie jest zrównoważona.

3.2 Planowanie prac mających na celu zapoznanie dzieci w wieku 5-6 lat z gatunkiem krajobrazu

Zgodnie z danymi uzyskanymi z eksperymentu sprawdzającego zaplanowałem plan długoterminowy zapoznanie się z gatunkiem pejzażu.

Zajęcia Wspólne działanie Samodzielne działanie „Spacer po naturze” Cel: określenie poziomu umiejętności rysowania przyrody u dzieci. Na początku lekcji poprosiłam dzieci, aby przypomniały sobie, jak spacerowały po parku, lesie… i wyobraziły sobie przyrodę, po której chcieliby spacerować i rysować. Następnie zaproponowała wykonanie rysunku. Dzieci miały możliwość wyboru materiału do rysowania (akwarela, gwasz, kredki). „Zapoznanie się z twórczością artysty I.I. Lewitan (badanie obrazu „Marsz”)” Cel: zapoznanie dzieci z twórczością Lewitana, nauczenie dzieci zrozumienia istoty obrazu „Marsz”, rozwój dziecięcej wyobraźni, kreatywności, umiejętności dostrzegania środków wyrazu w malarstwie (kolor od jasnego do ciemnego, kształt od małego do dużego), zachęcaj dzieci do tworzenia wiosenny krajobraz w technice akwareli Rozmowy „Co wiesz o sztuce?” Cel: poznanie wyobrażeń dzieci na temat sztuk pięknych (pojęcie „muzeum”, cel muzeów, rodzaje malarstwa). D/i „Gatunki malarskie” Cel: poznanie wyobrażeń dzieci na temat gatunków malarskich, utrwalenie wiedzy na temat przedstawiania krajobrazu i jego cech charakterystycznych. Znajdź go wśród innych gatunków i uzasadnij swój wybór, skomponuj opisową historię charakteryzującą wybrany krajobraz. D/i „Zbierz krajobraz” Cel: utrwalenie wiedzy o elementach składowych krajobrazu, o znakach pór roku. Według własnego planu skomponuje kompozycję według zadanej fabuły (wiosna, lato, zima, jesień). kreatywność dzieci: Album z reprodukcjami „Pory roku”. Materiały artystyczne i wizualne do działań wizualnych.

Wniosek

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z ważnych zadań teorii i praktyki pedagogicznej nowoczesna scena. Rozwiązywanie go należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Bardzo skuteczny środek w tym celu - zajęcia wizualne dzieci w placówkach przedszkolnych.

Podczas rysowania dziecko doświadcza różnych uczuć: jest szczęśliwe piękny obraz, który sam stworzył, denerwuje się, jeśli coś nie wychodzi. Ale co najważniejsze, tworząc obraz, dziecko zdobywa różnorodną wiedzę; jego poglądy na temat środowiska ulegają wyjaśnieniu i pogłębieniu; W trakcie pracy zaczyna rozumieć cechy przedmiotów, zapamiętywać ich charakterystyczne cechy i szczegóły, opanowywać umiejętności i zdolności wizualne oraz uczyć się z nich świadomie korzystać.

Podczas swojej pracy zaobserwowałam, że dzieci oglądając obraz i późniejszą dyskusję, postrzegają obraz jako całość. Kiedy patrzyliśmy na elementy obrazu, dzieci nie widziały ich osobno; dzieci widziały wszystkie elementy obrazu jako połączone w jedną całość i nie dało się ich rozdzielić. Wskazuje to na rozwój percepcji dzieci i pojawiające się skojarzenia podczas oglądania obrazu. Oznacza to, że nauczyciele całkiem dobrze pracują z dziećmi w przedszkolu nad problemami z percepcją. I Khizhnyak Yu.N. w swoich pracach podkreślał najważniejsze zadanie stojące przed nauczycielem.

To. Najskuteczniejsze formy zapoznawania dzieci ze sztuką to:

zwiedzanie muzeów, w których dziecko może zobaczyć oryginalne arcydzieła malarstwa światowego;

specjalnie zorganizowane zajęcia mające na celu zapoznawanie dzieci z malarstwem;

techniki gier;

oglądanie obrazów;

„wchodzenie” w obraz;

akompaniament muzyczny;

„Osoba subtelna, sympatyczna, potrafiąca być szczęśliwa i uszczęśliwiać innych, rzadko pojawia się sama. Wychować takiego człowieka, rozwinąć w nim kulturę uczuć, wypełnić jego życie radością - najważniejsze zadanie stojąc przed nauczycielem.”

Aby nauczyć się rozumieć piękno w sztuce i życiu, należy przejść długą drogę kumulacji elementarnych wrażeń estetycznych, wrażeń wzrokowych i słuchowych, pewien rozwój emocjonalny i słuchowy; procesy poznawcze.

Referencje

1.Vanslov V.V. „Czym jest sztuka?”, M., 1988.

2.Vetlugina N.A. " Edukacja estetyczna w przedszkolu”, M., P., 1985.

.Zubarew „Dzieci i sztuki piękne”, M., 1969.

.Kompantseva V.V. " Poetycki obraz natura w rysunek dzieci", M., 1985.

.Komarowa T.S. „Metodyka nauczania sztuk wizualnych i projektowania”, M., P., 1991.

.Koptseva T.A. „Natura i artysta”, M., 2001.

.Kurchevsky V.V. „Co jest za oknem?”, M., 1985.

.Leibson VI „Czego uczą wiersze”, M., 1964.

.Maslova „Wchodzimy w świat piękna”, St. Petersburg, SpetsLit, 2000.

.Medorezova O.V. „Notatki z lekcji dla grupy przygotowawczej przedszkola”, Woroneż, 2006.

.Mukhina V.S. „Aktywność wizualna dziecka jako forma asymilacji doświadczenia społecznego”, M., 1981.

.Odnoralov N.V. „Materiały w sztukach plastycznych”, M., 1983.

.Sokolnikova N.V. „Sztuka plastyczna i metody jej nauczania w szkole podstawowej”, M., 1999.

.Stasiewicz V.K. "Sceneria. Obraz i rzeczywistość”, M., P., 1978.

.Chumicheva R.M. „Dla przedszkolaków o malarstwie”, M., 1992.

.Epstein M.N. System obrazów krajobrazowych w poezji rosyjskiej „Natura, świat, skrytka wszechświata”, M., 1990.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.