Co można zobaczyć w Muzeum Puszkina. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych imienia A. S. Puszkina. Wydarzenia i zajęcia odbywające się w murach muzeum

27.09.2019

Oraz Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Za takie dziedzictwo jesteśmy wdzięczni dwóm przedrewolucyjnym kolekcjonerom – przemysłowcowi Iwanowi Morozowowi i kupcowi Siergiejowi Szczukinowi. To oni wydali setki tysięcy franków rocznie na zakup przyszłych arcydzieł.

Oto tylko 7 obrazów, obok których nie można przejść obojętnie.

Część tekstu jest wyróżniona inną czcionką i kolorem: oznacza to, że te cechy obrazów można zobaczyć tylko na żywo.

1. Pierre-Auguste Renoir. Portret aktorki Zhanny Samary. 1877

Pierre-Auguste Renoir. Portret Joanny Samari. 1877 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Galeria Sztuki Europy i Ameryki XIX-XX w.), Moskwa. Ze zbiorów Iwana Morozowa.

Obraz był właściwie studium dla innego, ceremonialnego. Obecnie jest przechowywany w Ermitażu. Jednak większość krytyków sztuki uważa ten „niedokończony” portret za jedno z głównych arcydzieł Renoira. To zdjęcie to kwintesencja kobiecej zmysłowości i uroku.

Zdjęcie skrywa małą tajemnicę. Jeśli spojrzeć na nią bezpośrednio, sukienka aktorki jest zielona. Jeśli spojrzysz na nią z boku, sukienka zmieni kolor na niebieski.

Kiedy portret został pokazany na wystawie w 1873 roku, wielu współczesnych Renoira go nie zrozumiało: „Jej ręce są jak rybie łuski!” Ale byli też zwolennicy: „Ten portret można zjeść łyżką!”

Renoir upiększył wygląd dziewczyny. W życiu Zhanna nie była taka dobra. Ale była zabawna i miała najbardziej czarujący uśmiech. Zakochał się w niej młody mężczyzna z zamożnej rodziny. Arystokraci nie chcieli przyjąć do rodziny przedstawiciela niepoważnego zawodu. Żaden z nich nie przyszedł na ślub.

Żanna umrze w wieku 32 lat na dur brzuszny. Zostawiając męża z dwiema córkami. I jeszcze ten portret. Będzie wisieć w jego mieszkaniu aż do śmierci.

Przeczytaj także o obrazie w artykule.

2. Wincenty Van Gogh. Czerwone winnice w Arles. 1888

Vincenta Van Gogha. Czerwone winnice w Arles. 1888 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Galeria Sztuki Europy i Ameryki XIX-XX w.), Moskwa. Ze zbiorów Iwana Morozowa

Van Gogh namalował ten obraz w prowincjonalnym miasteczku Arles. Przyjechał tu z Paryża w poszukiwaniu jasne kolory. Poszukiwania dla niego zakończyły się sukcesem. Najjaśniejszy i słynne obrazy on tu tworzy. I jego sławny, i. Między innymi „Czerwone Winnice”.

Winnice tak naprawdę nie są czerwone. Zieleń tylko chwilowo nabrała czerwonego odcienia pod promieniami zachodzącego słońca. Van Gogh nie mógł zignorować takiego efektu optycznego.

Obraz został namalowany typową dla Van Gogha techniką impasto. Farbę nakłada się bardzo grubymi, dużymi pociągnięciami.

Obraz znany jest także z tego, że został zakupiony za przyzwoite pieniądze – 350 franków. Wcześniej Van Goghowi udało się sprzedać nie więcej niż 20 swoich dzieł za znacznie skromniejsze pieniądze.

Uważa się, że był to początek jego uznania. A gdyby nie śmiertelny strzał w klatkę piersiową w 1889 roku, Van Gogh już wkrótce stałby się bajecznie bogaty.

O pierwszym arcydziele mistrza przeczytasz w artykule

3. Paul Cezanne. Pierrot i Arlekin. 1888

Paula Cezanne’a. Pierrot i Arlekin. 1888 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Galeria Sztuki Europy i Ameryki XIX-XX w.), Moskwa. Ze zbiorów Siergieja Szczukina

Cezanne był całkowitym przeciwieństwem impresjonisty. Chciał stworzyć coś monumentalnego, co istnieje poza czasem. W przeciwieństwie do impresjonistów, którzy starali się przekazać wrażenie chwili.

Claude Monet namalował swoje obrazy w ciągu kilku godzin, a nawet minut. Jak na przykład twój słynny obraz.

Cezanne pracował nad „Pierrotem i Arlekinem” przez 2 lata! Pozowali dla niego jego syn i przyjaciel syna. Nikt inny nie zgodziłby się na setki wyczerpujących sesji.

Zwróć uwagę, jak starannie narysowany jest kostium Pierrota. Tylko z daleka wydaje się biały. Z bliska zobaczysz, że fałdy są napisane zieloną i niebieską farbą.

Niezwykła jest także kompozycja obrazu. Pierrot szturcha Arlekina pięścią w plecy. Najwyraźniej po usłyszeniu kolejnego zadziora aroganckiego Arlekina wrażliwy, ale tchórzliwy Pierrot nie odważył się pokazać pięści w twarz.

Artysta niejednokrotnie zmieniał pozę Arlekina. W rezultacie jego stopa znalazła się na samym brzegu płótna. Artysta nawet wygiął go, aby pomieścić stopę.

4. Paul Gauguin. Och, jesteś zazdrosny? 1892

Paula Gauguina. Och, jesteś zazdrosny? 1892 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Galeria Sztuki Europy i Ameryki XIX-XX w.), Moskwa. Ze zbiorów Siergieja Szczukina.

Gauguina zawsze obciążała prymitywna Europa. Pół Peruwiańczyk ze strony matki, do siódmego roku życia żył wśród egzotycznej przyrody. Ameryka Południowa. Nic więc dziwnego, że pewnego dnia uciekł z Paryża na Tahiti.

Zdjęcie „Och, czy jesteś zazdrosny?” -jedno z jego najlepszych dzieł tahitańskich. Jest jasna i egzotyczna. To właśnie z takich dzieł Gauguin jest najbardziej rozpoznawalny.

Obraz przedstawia obserwowany przez artystę moment z życia tahitańskich dziewcząt. Prowadzą spokojną rozmowę, przyjmując zrelaksowane pozy.

Jeden jest zdziwiony, dlaczego drugi jest zazdrosny. Temat rozmowy rozumiemy ze frazy napisanej przez Gauguina poniżej: „Och, jesteś zazdrosny?” Ta scena nie będzie dla nas zrozumiała, jeśli nie poznamy zwyczajów Tahitańczyków.

Tahitańczycy byli zwolennikami wolnej miłości. Nawet zamężna dziewczyna mogłaby spędzić noc z innym mężczyzną. Dlatego zazdrość uznano za niewłaściwą.

Stąd zdziwienie jednej dziewczyny zazdrością drugiej. Tak, spędziła noc z kochankiem swojej przyjaciółki. Co jest w tym złego? Taka jest moralność.

W przeciwieństwie do Van Gogha Gauguin nie lubił techniki impasto. Napisałem w jednej warstwie. Dlatego łatwo jest zobaczyć splot płótna przez farbę.

5. Edgar Degas „Niebiescy tancerze”. 1897

Edgara Degasa. Niebiescy tancerze. 1897 Galeria Sztuki Amerykańskiej i Europejskiej XIX i XX wieku. Muzeum Puszkina im. A. Puszkin, Moskwa. Ze zbiorów Siergieja Szczukina

Uważa się, że Degas był malarzem tancerzy. Ale jak sam stwierdził, nie kochał tancerzy, ale ruch i piękne sukienki. Właśnie tego szukał w baletnicach.

Może się wydawać, że na obrazie tańczy czterech tancerzy. Właściwie nie tańczą. A nie ma ich wcale czterech!

Najprawdopodobniej Degas przedstawił jedną dziewczynę różne kąty. W jego archiwach po jego śmierci odnaleziono fotografie tej samej dziewczyny w różnych momentach ruchu.

Widzimy, jak pochyliła się, aby poprawić pointe. W następnej chwili poprawia ramiączka sukienki. A potem trzyma się dekoracji, żeby sprawdzić swoją suknię.

Degas osiągnął niebieski promienny kolor w niezwykły sposób. Obraz namalowany jest pastelami. To coś w rodzaju kredek woskowych. Degas wystawił ją na działanie pary.

Pod wpływem pary pastel zmiękł, a artysta rozprowadzał go po płótnie pędzlem. To dodało jej jeszcze więcej blasku.

O innych tajemnicach obrazu przeczytasz w artykule

6. Claude Monet. Białe lilie wodne. 1899

Claude'a Moneta. Białe lilie wodne. 1899 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Galeria Sztuki Europy i Ameryki, XIX-XX w.), Moskwa. Ze zbiorów Siergieja Szczekina

Bliżej 50. roku życia Claude Monet w końcu zyskał uznanie, na jakie zasługiwał. Jego obrazy zaczęto kupować za przyzwoite pieniądze. Bez wahania kupił sobie dom w malowniczej prowincji Giverny. Tutaj założył wspaniały ogród ze stawem.

Kiedy kupowaliśmy dom, na działce nie było stawu. Manet stworzył go sztucznie, zmieniając bieg pobliskiej rzeki.

Monet będzie mieszkał w Giverny przez 43 lata. Namaluje setki obrazów w swoim ogrodzie. Spośród nich 12 prac jest z mostem japońskim. Ten przechowywany w Muzeum Puszkina uważany jest za jeden z najlepszych w tej serii.

Swoją drogą, lilie wodne pojawiły się w stawie na krótko przed namalowaniem tego obrazu. Wcześniej most ciągnął się nad czystą powierzchnią wody, jak na obrazie „Most w ogrodzie Moneta”.

Claude'a Moneta. Most w ogrodzie Moneta. 1895-1896 Kolekcja prywatna

Przeczytaj o dwóch kolejnych arcydziełach Moneta z Muzeum Puszkina w artykułach: Henri Matisse. Czerwona ryba. 1912 Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Galeria Sztuki Europy i Ameryki XIX-XX w.), Moskwa. Ze zbiorów Siergieja Szczukina

Na zdjęciu widzimy bardzo małą część szklarni. Na stole stoi słój ze złotą rybką. Po lewej stronie widać wiklinowe krzesło. Zieleń roślin sprawia, że ryby są jeszcze bardziej żywe.

Często mówi się o obrazie Matisse’a, że wygląda, jakby był namalowany przez dziecko. Tak, martwa natura wydaje się niedokończona i naiwna. Matisse świadomie „uproszczał” swoje malarstwo. Porzucił mieszanie kolorów i drobnych detali. Aby nie zagłuszyć wpływu koloru na widza.

Obraz powstał po wizycie artysty w Maroku. Tam był zdumiony tym, jak Arabowie godzinami przyglądali się złotym rybkom. Matisse stworzył „Złotą Rybkę” do spokojnej kontemplacji i medytacji.

Sam możesz poczuć, jak obraz „wciąga”. Chcę stać przed nią przez długi czas, nigdzie się nie spiesząc.Matisse powiedział: „Chcę, aby zmęczony i wyczerpany widz mógł przed moim obrazem zasmakować spokoju i relaksu”.

Matisse namalował wiele martwych natur z rybami. Ale ten przechowywany w Puszkinskim jest również uważany za jeden z najlepszych.

Obrazy Henriego Matisse’a w muzeum sztuka współczesna w Nowym Jorku. Po lewej: „Złota rybka i rzeźba”, 1911. Po prawej: „Złota rybka i paleta”. 1914

Po rewolucji znacjonalizowano zbiory Szczukina i Morozowa. Dom Szczukina został przekształcony w muzeum. Były właściciel pozwolono mieszkać w domu odźwiernego. Przed opuszczeniem Rosji w 1919 roku oprowadzał po swojej dawnej rezydencji.

Tymczasem Iwan Morozow został zastępcą kuratora własnej kolekcji. Opuścił także Rosję w 1919 roku i wkrótce zmarł we Francji...

Możesz zapoznać się z obrazami przechowywanymi w głównym budynku muzeum w artykule.

Dla tych, którzy nie chcą przegapić najciekawszych rzeczy o artystach i malarstwie. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a jako pierwszy dowiesz się o nowych artykułach na moim blogu.

Sprawdź się: rozwiąż test online

Muzeum zostało otwarte dla publiczności w 1912 roku jako Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć cesarza Aleksandra III na Cesarskim Uniwersytecie Moskiewskim. Podstawą jego kolekcji była wówczas kolekcja Gabinetu Sztuk Pięknych i Starożytności Uniwersytetu Moskiewskiego, na którą składały się antyczne wazony, kolekcja numizmatyczna, odlewy starożytnych rzeźb oraz specjalna biblioteka. Pod koniec XIX wieku specjalnie dla muzeum zakupiono oryginalne dzieła sztuki i kultury starożytnego Egiptu. W tym samym okresie rozpoczął się systematyczny rozwój muzeum, którego celem było stworzenie kolekcji reprezentującej etapy historii Sztuka europejska od starożytności po czasy współczesne.

Obecnie w Muzeum Puszkina znajdują się cztery rodzaje wystaw. Jedną z nich jest wystawa odlewów, które zostały wykonane w europejskich warsztatach specjalnie dla muzeum, według form zaczerpniętych z oryginałów. Te wysokiej jakości repliki umożliwiają wgląd w dzieła sztuki znajdujące się w posiadaniu innych osób słynne muzeaświat - rzeźba starożytna, rzeźba Azji Zachodniej, średniowiecze, renesans włoski.

Kolejna wystawa to oryginalne dzieła sztuki i kultury starożytnych cywilizacji. Wiele z nich to znaleziska z ekspedycji archeologicznych muzeum. Przechowywany jest tu wyjątkowy eksponat – skarb odnaleziony podczas wykopalisk w Troi pod koniec XIX wieku przez niemieckiego naukowca Heinricha Schliemanna. Uważano, że skarb ten zaginął w czasie wojny. Okazuje się, że został zabrany Związek Radziecki z Niemiec i był trzymany w magazynach muzeum w ścisłej tajemnicy.

Galeria sztuki prezentuje malarstwo mistrzów z VIII-XX wieku. Znajduje się tu zbiór ikon bizantyjskich i starożytnych mozaik, dzieła Botticellego, Davida, Poussina, Cranacha. Niektóre arcydzieła, jak „Madonna z Dzieciątkiem z dwoma darczyńcami” czy „Madonna z Dzieciątkiem na tronie” trafiły do muzeum z galerii europejskich po Wielkim Wojna Ojczyźniana. Szeroko reprezentowana jest twórczość impresjonistów i postimpresjonistów: Gauguina, Picassa, Van Gogha, Matisse'a, dzieła europejskich i amerykańskich artystów i rzeźbiarzy XIX-XX wieku. Wystawa ma określony porządek: osobno prezentowane są szkoły narodowe i epoki artystyczne. Istnieją na przykład takie sale, jak „Sztuka Niemiec i Holandii XV-XVI wieku”, „ Szkoła holenderska XVII wiek”, „Dziedziniec włoski”, „Dziedziniec grecki”. Oprócz arcydzieł, które zawierają, sale te przyciągają swoją architekturą, powtarzając elementy Akropolu w Atenach i Palazzo Bargello.

I wreszcie... Tutaj zachowana jest integralność prywatnych kolekcji dzieł sztuki, które jakimś cudem trafiły do muzeum.

W sumie w zbiorach muzeum znajduje się ponad 670 tysięcy dzieł sztuki. Spośród nich jedynie 1,5% jest prezentowanych ogółowi społeczeństwa. Ekspozycja muzealna stale się zmienia, ale wiele eksponatów nigdy nie jest usuwanych z magazynu ze względu na pewne wymagania dotyczące ich zawartości.

Muzeum sztuki piękne ich. Puszkin w 1991 r. wpisany do Państwowego Kodeksu Zabytków Szczególnie Cennych dziedzictwo kulturowe narodów Federacji Rosyjskiej.

0 64111

Godzina: 10:00-19:00, w czwartki od 100 do 21. W poniedziałek nieczynne.

Koszt: 400 rubli, bilet ulgowy - 200 rubli. Bezpłatnie – dzieci do lat 16, studenci wydziałów sztuk pięknych, architektury i kinematografii, uniwersytetów i szkół wyższych Federacji Rosyjskiej, osoby niepełnosprawne z grup 1 i 2 (obywatele Federacji Rosyjskiej i WNP), odwiedzający wózki inwalidzkie, osoby towarzyszące osobom niepełnosprawnym z grupy 1 i 2, niepełnosprawne dzieci.
Darmowe bilety: każdy wtorek i pierwsza niedziela każdego miesiąca - członkowie duże rodziny(świadczenia przysługują rodzicom i dzieciom do 18. roku życia lub dzieciom do 23. roku życia, jeżeli studiują w trybie stacjonarnym), w każdą środę i drugą niedzielę każdego miesiąca – osoby studiujące zasadniczo zawodowo programy edukacyjne(obywatele Federacji Rosyjskiej), osoby poniżej 18 roku życia.
Należy pamiętać, że Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkina nie ma na liście dostępnych muzeów bezpłatna wizyta w trzecią niedzielę każdego miesiąca.

Adres:

Muzeum Puszkina- Moskwa, ul. Wołhonka 12

Stacja metra:

Kropotkinska

Muzeum Puszkina (oficjalna nazwa to Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina) to jedna z największych na świecie kolekcji malarstwa, rzeźby, grafiki i rzadkich artefaktów archeologicznych. Zbiory Muzeum Puszkina uważane są za bezcenny majątek kulturalny, historyczny i artystyczny.

W funduszach Muzeum Puszkina im. W Puszkinie przechowywanych jest ponad 700 tysięcy eksponatów, w halach eksponowanych jest tylko 1,5% całej kolekcji. W kompleks muzealny obejmuje kilka budynków w centrum stolicy: Gmach Główny, Muzeum Apartamentów S. Richtera, Dział Zbiorów Osobistych oraz Centrum Muzeon.

Większość ekspozycji mieści się w Gmachu Głównym, zbudowanym na początku XIX wieku przez architektów R. Kleina i I. Rerberga. Ogromny dom z majestatyczną kolumnadą i szklanym dachem znajduje się na liście zabytków architektury o znaczeniu federalnym.

Początkami Muzeum Puszkina był słynny rosyjski archeolog, naukowiec i nauczyciel I.V. Cwietajew. W 1893 roku zwrócił się do władz stolicy z propozycją utworzenia muzeum publicznego w oparciu o zbiory Gabinetu Starożytności Uniwersytetu Moskiewskiego. Cwietajew zaproponował stworzenie wystaw odzwierciedlających kluczowe etapy rozwoju sztuki od czasów starożytnych do współczesności. Muzeum zostało otwarte w maju 1912 roku, jego pierwszym dyrektorem został Iwan Władimirowicz.

Zbiory opierały się na dokładnych kopiach antyczne posągi oraz prawdziwe artefakty zakupione przez kierownictwo instytucji od egiptologa W. Goleniszczewa. Stopniowo uzupełniano fundusze muzeum: wiele obrazów zostało podarowanych przez dobrodziejów, zakupionych na aukcjach i pochodziło z innych kolekcji. Po rewolucji skład uzupełniono kosztownościami skonfiskowanymi członkom arystokracji.

Dzisiaj Muzeum Puszkina – centrum kulturalneświatowej klasy, w której odbywają się wykłady naukowe, debaty, wystawy, koncerty muzyki klasycznej i muzyka organowa, prezentacje, spotkania twórcze, pokazy filmowe, .

Muzeum prowadzi ogromną pracę naukową, wyposaża ekspedycje archeologiczne, współpracuje ze specjalistami instytucje edukacyjne, zajmuje się nauczaniem dzieci.

Stałe wystawy

Malarstwo

Wszystkie ekspozycje w sali „Malarstwo” rozmieszczone są według dat powstania konkretnego obrazu, a także ze względu na szkoła artystyczna lub kierunek. Najwcześniejsze eksponaty pochodzą z okresu bizantyjskiego w sztuce europejskiej. Są to głównie dzieła malarstwa ikonowego.

Wczesnoeuropejskie malarstwo zachodnie reprezentowane jest przez unikalną kolekcję Włoscy artyści, należący do kierunku tzw. „prymitywów”.

W 1948 roku Muzeum Puszkina otrzymało zbiory rozwiązanego Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej, w tym obrazy wybitnych malarzy francuskich XIX i XX wieku.

W sali „Malarstwo” zwiedzający zobaczą oryginalne obrazy P. Gauguina, M. Pepaina, O. Verneta, P. Elle, D. Pittoniego, G. Krausa, L. Giordano, V. Verschure'a, J. de Troyesa i wiele innych.

Wśród arcydzieł przechowywanych w Muzeum Puszkina: „Dama w oknie” A. Toulouse-Lautreca, „Herkules i Omphale” F. Bouchera, „Czerwone winnice w Arles” i „Spacer więźniów” Vincenta van Gogha, „Boulevard des Capucines w Paryżu” i „Luncheon na trawie” Claude’a Moneta, „Pierrot i Arlekin” Paula Cezanne’a itp.

Szczególne miejsce na wystawie zajmuje kolekcja obrazów Pabla Picassa: to jedenaście płócien, w tym słynny obraz „Dziewczyna na balu”, który stał się wizytówką artysty.

Grafika

W Muzeum Puszkina znajduje się jedna z najbogatszych na świecie kolekcji grafiki, obejmująca 20 tys. rycin należących do cara Aleksandra II, ryciny japońskie z osobistej kolekcji S. Kitajewa, dzieła Rembrandta ze zbioru N. Mosołowa, ryciny rosyjskie należał do D. Rovinsky'ego i itp.

W muzeum przechowywanych jest ponad 380 tysięcy rycin i rysunków. Wystawa prezentuje najsłynniejsze dzieła wielkich mistrzów: Rubensa, Matisse’a, Picassa, Durera, Callota, Renoira i wielu innych.

Dumą muzeum jest kolekcja grafik Salvadora Dali z cykli „Faust”, „Hippie”, „Surrealna Tauromachia”, „Mitologia”.

Rzeźba

Kolekcja rzeźb Muzeum Puszkina obejmuje dzieła wybitni mistrzowie Europa Zachodnia- Claudion, Rodin, Lemoine, Maillol, Bourdelle; drewniane posągi z XVI w.; próbki rzeźb starożytnego Egiptu, starożytnej Grecji i Rzymu; rzeźby współczesnych autorów krajowych i zagranicznych.

Ekspozycja stała obejmuje dwa dziedzińce – grecki i włoski. Są to przestronne sale, w których znajdują się dokładne odlewy najsłynniejszych posągów starożytnej Hellady i Cesarstwa Rzymskiego. Wygląda grecki dziedziniec Akropol w Atenach, istnieją naturalnej wielkości modele kolumn Partenonu, kopie słynne rzeźby Fidiasz - „Atena Partenos”, „Zeus”, „Ranny Amazon”, „Nike” itp.

Dziedziniec włoski jest wierną kopią jednej z kondygnacji florenckiego pałacu Bargello; uwagę przykuwają pomniki konne – kopia pomnika Gattamelata autorstwa Donatello oraz rzeźba kondotiera Colleoniego autorstwa Verrocchiu. Można tu zobaczyć także dokładny odlew portalu z Freibergu, kopię sanktuarium św. Sebalda, brązowe posągi średniowiecznych rycerzy.

Przy wejściu na włoski dziedziniec zwiedzających wita najsłynniejsza obsada muzeum, czyli tzw wizytówka- wierna kopia posągu Dawida autorstwa Michała Anioła.

Z dziedzińców włoskich i greckich zwiedzający wchodzą do sali starożytnego Egiptu. Prezentowane są tu rarytasy archeologiczne, oryginalne rzeźby i sarkofagi. Zbiory Muzeum Puszkina uważane są za najlepszą kolekcję w Rosji starożytna sztuka egipska. Zwiedzający zobaczą sarkofag i mumię księdza Hor-Ha, złocony sarkofag Mahu, posągi Amenhotepa i jego żony królowej Rannai, płaskorzeźbę skarbca Isi i inne bezcenne zabytki kultury światowej.

Zwłaszcza cenny eksponat Uważa się, że jest to posąg faraona Amenemheta III era Państwo Środka (1853 p.n.e.). Temu wyjątkowemu dziełu sztuki poświęcono niezliczoną ilość książek i monografii; aby zobaczyć posąg, przybywają naukowcy i turyści z całego świata.

W sali sztuki Starożytnego Wschodu znajduje się słynne „Złoto Troi” - artefakty znalezione przez Heinricha Schliemanna w Troi, które przez długi czas uważano za wynalazek Homera. Są to złota biżuteria, naczynia, hełmy, figurki.

Przechowywane w Sali Zabytków oryginalne dzieła Sztuka starożytnej Grecji i Rzymu: płaskorzeźby, sarkofagi, wazony, popiersia, obrazy, książki i wiele innych.

Wideo:

Kolejny krótki film nakręcony na Nowy Rok we wnętrzach Muzeum Puszkina:

(federalny)

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych imienia A. S. Puszkina(w skrócie Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Muzeum Puszkina) - jedno z największych muzeów w Rosji sztuka zagraniczna. Jego kolekcja liczy około 700 tysięcy dzieł różne epoki, począwszy od okresu cywilizacji starożytnych, a skończywszy początek XXI wiek. Zabytek architektury koniec XIX– początek XX w. Zespół muzealny obejmuje 27 budynków i budowli. Prezentowane są główne zbiory Muzeum obrazy Francuscy impresjoniści ze zbiorów moskiewskich kupców Siergieja Iwanowicza Szczukina i Iwana Abramowicza Morozowa z dziełami sztuki starożytnego Egiptu, a także arcydziełami dawnych mistrzów.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 4

✪ Artyści oblężonego miasta

✪ Spotkanie Iriny Antonowej i Antona Biełowa. Jak znaleźć w sobie miejsce dla kultury?

✪ Raport o muzeum kart graficznych w Charkowie (Grupa PCshop).mpg

✪ Wydział Logistyki Rosyjskiego Uniwersytetu Technicznego Chemicznego

Napisy na filmie obcojęzycznym

Historia

Założycielem Muzeum jest profesor Katedry Teorii i Historii Sztuki Iwan Władimirowicz Cwietajew, ojciec poety i prozaika Mariny Cwietajewej.

Pod koniec 1896 roku opracował warunki konkursu na opracowanie projektu architektonicznego dla Muzeum Sztuk Pięknych Cesarskiego Uniwersytetu Moskiewskiego. Kierownictwo budowy powierzono architektowi R.I. Kleinowi, który opracował ostateczny projekt budynku, korzystając z projektu architekta-samouka P.S. Boytsova.

Projekt Kleina opierał się na klasycznych starożytnych świątyniach na wysokim podium z jońską kolumnadą wzdłuż fasady. Cwietajew uważał budynek Muzeum za obiekt edukacyjny w historii architektury. W dekoracji wnętrz należało zastosować elementy różne epoki historyczne zgodnie z prezentowanymi eksponatami.

Większość pieniędzy na budowę Muzeum przekazał rosyjski filantrop Jurij Stiepanowicz Nieczajew-Małcow.

Muzeum powstało na bazie Gabinetu (Muzeum) Sztuk Pięknych i Starożytności Uniwersytetu Moskiewskiego, który obejmował antyczne wazony, kolekcję numizmatyczną, szereg odlewów starożytnych rzeźb i małą specjalną bibliotekę. Wraz z przybyciem I.V. na stanowisko szefa gabinetu. W latach 1889–1890 rozpoczął się systematyczny rozwój Cwietajewa, zwłaszcza działu rzeźby i biblioteki. Odlewy i inne kopie Cwietajew zamawiał w zagranicznych warsztatach na podstawie form zaczerpniętych bezpośrednio z oryginałów; w niektórych przypadkach robiono to po raz pierwszy. W latach 1909–1911 Muzeum pozyskało unikatową kolekcję oryginalnych przedmiotów sztuki i kultury starożytnego Egiptu (ponad 6 tys.), zgromadzoną przez rosyjskiego orientalistę Władimira Siemionowicza Goleniszczewa.

Muzeum Sztuk Pięknych imienia cesarza Aleksandra III zostało uroczyście otwarte 31 maja (13 czerwca 1912 r.). Od listopada 1923 roku Muzeum zostało odłączone od podporządkowania uczelni, w 1932 roku ponownie przemianowano je i otrzymało nazwę Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. W 1937 roku otrzymał imię A.S. Puszkin. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej większość funduszy muzealnych ewakuowano do Nowosybirska i Solikamska. W 1944 r. Rozpoczęto renowację budynku Muzeum Puszkina, zniszczonego w czasie bombardowań w czasie wojny, i rozpoczęto przygotowania do rozmieszczenia wystawy. Bombardowanie rozbiło część szkła w metalowo-szklanych sufitach i wewnątrz trzy lata pod którym stało muzeum na wolnym powietrzu. W górnej części zachodniej fasady Muzeum znajdują się dziury po fragmentach niemieckich bomb. W tym okresie, od lutego 1944 do 1949 roku, dyrektorem muzeum był S. D. Merkurow. Powojenne otwarcie wystawy odbyło się 3 października 1946 roku.

W 1948 roku do Muzeum przekazano około 300 obrazów i ponad 80 dzieł rzeźbiarskich mistrzów zachodnioeuropejskich i amerykańskich. połowa XIX wieku– pierwsza tercja XX wieku ze zbiorów I.A. Morozova i S.I. Szczukin.

W latach 1949–1953 teren Muzeum przeznaczono na „Wystawę Darów I.V. Stalin z narodów ZSRR i obce kraje" Po śmierci Stalina przywrócono i rozszerzono podstawową działalność Muzeum Puszkina.

W 1985 roku z inicjatywy radzieckiego kolekcjonera, doktora historii sztuki Ilji Samoilovicha Zilbersteina i dyrektor Muzeum Iriny Aleksandrownej Antonowej utworzono Dział Zbiorów Osobistych. W sierpniu 2005 roku otwarto Galerię Sztuki Krajów Europy i Ameryki XIX – XX wieku. W 1996 roku zorganizowano szkolenie w Moskwie muzeum sztuki nazwany na cześć I.V. Cwietajewa to oddział Muzeum Puszkina, mieszczący się w budynku Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego (RGGU) i otwarty 30 maja 1997 r. (ul. Chayanova, 15). Na jego wystawę składają się gipsowe odlewy dawnego muzeum uniwersyteckiego, które nie znajdowały się na wystawie głównej Muzeum Puszkina.

Od 1981 roku za namową i przy aktywnym udziale Światosława Teofilowicza Richtera (1915–1997) Muzeum rozpoczęło organizować międzynarodowe festiwal muzyczny„Grudniowe wieczory Światosława Richtera”. Od 1999 roku, zgodnie z wolą muzyka, jego mieszkanie zostało włączone do muzeum i zamienione na pamiątkowe (Moskwa, ul. Bolszaja Bronnaja, 2/6, m. 58). W 2006 roku w Muzeum Puszkina otwarto Centrum edukacja estetyczna dzieci i młodzież „Museion” (pas Kołymazzny, 6, s. 2, 3).

31 maja 2012 roku odbyła się rocznica Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin ma 100 lat. Z okazji rocznicy wydano szereg pamiątkowych medali i znaczek pocztowy. W rocznicę, 31 maja 2012 r., na Channel One odbyła się premiera dwuczęściowego filmu Leonida Parfenowa „Oko Boga”, poświęconego stuletniej historii muzeum.

W Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkin jest gospodarzem największych wystaw sztuki zagranicznej w Rosji. W 1955 roku w Muzeum odbyła się wystawa „Arcydzieła Drezna galeria sztuki”, który odwiedziło 1,2 mln osób. W 1974 roku wystawę jednego portretu – „La Gioconda” Leonarda da Vinci, na którego obejrzenie zwiedzający miał tylko 9 sekund, przyciągnęło 311 tysięcy widzów. W 1982 r. w ramach wystawy „Moskwa – Paryż. 1900–1930” po raz pierwszy w Muzeum pokazano rosyjską awangardę. Wystawę uznano za jedną z najbardziej innowacyjnych i zakrojonych na szeroką skalę w historii XX w., odwiedziło ją 655 tys. osób.

Od września do grudnia 2016 roku w Muzeum gościła wystawa „Rafael. Poezja obrazu. Prace z Galerii Uffizi i innych kolekcji we Włoszech” liczba zwiedzających przekroczyła 200 tysięcy osób.

Obecnie kierownictwo Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin wraz z rządem Moskwy pracuje nad utworzeniem Miasta Muzeów - zespołu architektonicznego budynków muzealnych i przyległych do nich terenów. Po zakończeniu projektu przebudowy na terenie Miasta Muzeów będzie działać dziewięć niezależnych muzeów, połączonych w przestrzeń muzealną.

Kolekcja

Obecnie fundusze Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin ma około 700 tysięcy dzieł malarstwa i rzeźby, grafiki, sztuka stosowana, fotografii artystycznej, a także zabytków archeologicznych i numizmatycznych. W zbiorach Działu Rękopisów znajdują się dokumenty dotyczące historii Muzeum, dziedzictwa naukowego i epistolarnego jego założyciela Iwana Władimirowicza Cwietajewa, innych osobistości muzealnych, czołowych historyków sztuki i artystów, a także archiwa niektórych muzeów, których zbiory uzupełniono dzięki funduszom z Muzeum Puszkina. W strukturze Muzeum znajdują się naukowe pracownie restauratorskie oraz Biblioteka Naukowa.