Na samem začetku Buninovega dela "" se pred nami odpreta pokopališče in svež grob glavni lik zgodba Olya Meshcherskaya. Vsa nadaljnja pripoved poteka v pretekliku in nam ne opisuje veliko, ampak zelo svetlo življenje mlado dekle.
Olya je bila odprta in zelo prijazna oseba ki ljubi življenje na polno. Deklica je bila iz bogate družine. Na začetku zgodbe nam Bunin pokaže Oljo kot preprosto, nič drugačno srednješolko v pisani obleki. Ena stvar jo je izstopala iz množice – njena otroška spontanost in velike oči, ki so gorele od veselja in zabave. Olya se ni ničesar bala in ni bila sramežljiva. Ni se sramovala svojih razmršenih las, madežev črnila na rokah ali kolenih. Nič ni zasenčilo njene lahkotnosti in zračnosti.
Kasneje Bunin opisuje proces Olyinega ostrega zorenja. V kratkem času se je nevpadljivo dekle spremenilo v zelo lepo dekle. A čeprav je bila lepotica, ni opustila svoje otroške spontanosti.
Ne vse moje dolgo življenje Olya si je prizadevala za nekaj vzvišenega in svetlega. Deklica je brez modrih nasvetov iz okolice želela izvedeti vse osebna izkušnja. Ne moremo reči, da je bila Olya zvita in zahrbtna oseba, preprosto je uživala v življenju, plapolala kot metulj.
Na koncu je vse to deklici prineslo hudo duševno travmo. Olya je prezgodaj postala ženska in za to dejanje si je očitala vse življenje. Najverjetneje je iskala priložnost za samomor. Konec koncev, kako razložiti njeno dejanje, ko je častniku, s katerim se je nameravala poročiti, dala stran iz svojega dnevnika, ki opisuje trenutek njene intimnosti z Malyutinom? Policist je nato ustrelil in ubil dekle pred stotinami prič.
Olya Meshcherskaya je postala " enostavno dihanje”, ki se je razblinila v njenem brezskrbnem in spontanem življenju.
V povsem drugih barvah nam Bunin pokaže Olino, kul damo. Avtor je ne imenuje. O njej vemo le to, da ni bila več mlada ženska z sivi lasje in dejstvo, da je živela v nekakšnem namišljenem svetu. Na koncu zgodbe nam avtor pove, da kul gospa Vsako nedeljo sem prišel na dekličin grob in dolgo o nečem razmišljal.
V teh dveh ženskih podobah nam je Bunin pokazal dva svetova: eden je vesel in resničen, poln čustev, drugi pa izmišljen, pokvarljiv. Lahkotno dihanje in zadušljiv vzdih.
V tem učbenik zbrani najbolj priljubljeni eseji o delih velikih pisateljev in pesnikov 20. stoletja. Ta knjiga vam bo v pomoč kratki roki se seznanite z deli A. P. Čehova, I. Bunina, M. Gorkega, A. Bloka, V. Majakovskega, A. Ahmatove, M. Cvetajeve, S. Jesenina in drugih genijev ruske književnosti, poleg tega pa boste zagotovili neprecenljivo storitev pri pripravah na izpite. Ta priročnik je namenjen šolarjem in študentom.
9. Ženske slike v zgodbah I. Bunina
Malo verjetno je, da bo kdo trdil, da nekateri od najboljše strani Buninova proza je posvečena ženski. Pred bralcem so predstavljeni neverjetni ženski liki, v luči katerih zbledijo moške slike. To še posebej velja za knjigo Temne ulice" Tukaj igrajo ženske glavna vloga. Moški so praviloma le ozadje, ki poudarja značaje in dejanja junakinj.
I. Bunin si je vedno prizadeval razumeti čudež ženskosti, skrivnost neustavljive ženske sreče. »Ženske se mi zdijo nekoliko skrivnostne. Bolj ko jih preučujem, manj razumem,« izpiše ta stavek iz Flaubertovega dnevnika.
Junakinje pozne proze I. Bunina odlikujejo neposrednost značaja, svetla individualnost in mehka žalost. Nepozabna podoba Nadežde iz zgodbe "Temne ulice". Preprosto rusko dekle se je lahko nesebično in globoko zaljubilo v junaka, niti leta niso izbrisala njegovega videza. Srečanje po 30 letih, ponosno ugovarja bivši ljubimec: »Kaj komu Bog da, Nikolaj Aleksejevič. Mladost vsakega mine, a ljubezen je druga stvar ... Ne glede na to, koliko časa je minilo, je še vedno živela sama. Vedel sem, da že dolgo nisi več isti, da se ti zdi, kot da se ni nič zgodilo, a tukaj ...« Le močna in plemenita narava je zmožna tako brezmejnega občutka. Zdi se, da se I. Bunin dvigne nad junake zgodbe in obžaluje, da Nadežda ni srečala osebe, ki bi jo znala ceniti in razumeti lepa duša. Toda prepozno je, da bi karkoli obžalovali. Najboljša leta so za vedno minila.
Toda nesrečne ljubezni ni, kot trdijo junaki še ene čudovite zgodbe Natalie. Tu usodna nesreča loči še premlada in neizkušena zaljubljenca, ki absurd dojemata kot katastrofo. Vendar je življenje veliko bolj pestro in radodarno, kot bi si lahko predstavljali. Usoda znova združi zaljubljenca zrela leta ko se veliko razume in razume. Zdi se, da je bila usoda Natalie naklonjena. Še vedno ljubi in je ljubljena. Brezmejna sreča napolni duše junakov, vendar ne za dolgo: decembra je Natalie "umrla na Ženevskem jezeru pri prezgodnjem porodu."
Kaj se dogaja, zakaj junaki ne morejo uživati zemeljske sreče? Moder umetnik in človek I. Bunin je v sebi videl premalo sreče in veselja resnično življenje. V izgnanstvu, daleč od Rusije, si pisatelj ni mogel predstavljati spokojne in popolne sreče daleč od domovine. Verjetno zato njegove junakinje le za trenutek občutijo blaženost ljubezni in jo nato izgubijo.
V knjigi "Dark Alleys" je veliko drugih očarljivih ženskih likov: sladka sivooka Tanya, "preprosta duša", predana svojemu ljubljenemu, pripravljena na vse žrtve zanj ("Tanya"); visoka, postavna lepotica Katerina Nikolaevna, hči svojih let, ki se morda zdi preveč drzna in ekstravagantna ("Antigona"); preprostoumna, naivna Polya, ki je kljub poklicu ohranila otroško čistost svoje duše (»Madrid«) itd.
Usode večine Buninovih junakinj so tragične. Nenadoma in kmalu se sreča Olge Aleksandrovne, oficirjeve žene, ki je prisiljena služiti kot natakarica ("V Parizu"), razide s svojo ljubljeno Rusjo ("Rusya"), Natalie ("Natalie") pa umre zaradi poroda. .
Niz očarljivih ženskih likov v Buninovih kratkih zgodbah je neskončen. Toda, ko govorimo o ženski lepoti, ujeti na straneh njegovih del, ne moremo omeniti Olye Meshcherskaya, junakinje zgodbe "Enostavno dihanje". Kako je bilo neverjetno dekle! Takole jo opisuje avtorica: »Pri štirinajstih letih se je tanek pas in že so se jasno začrtale vitke noge, prsi in vse tiste oblike, katerih čar še nikoli ni bila izražena s človeško besedo; pri petnajstih je že veljala za lepotico.” Ampak glavna točka To ni bil čar Olye Meshcherskaya. Vsi so verjetno videli zelo lepi obrazi, ki se ga že po minuti naveličaš gledati. Olya je bila najprej vesela, "živahna" oseba. V njej ni niti kapljice togosti, prizadetosti ali samozadovoljnega občudovanja njene lepote: »In ničesar se ni bala - ne madežev črnila na prstih, ne zardelega obraza, ne razmršenih las, ne kolena, ki je postalo goli pri padcu med tekom.” Zdi se, da dekle izžareva energijo in veselje do življenja. Vendar pa »boljša je vrtnica, hitreje zbledi«. Konec te zgodbe, tako kot drugih Buninovih kratkih zgodb, je tragičen: Olya umre. Vendar pa je čar njene podobe tako velik, da se romantiki še naprej zaljubljajo vanjo. Takole o tem piše K. G. Paustovski: »O, ko bi le vedel! In če bi lahko! Ta grob bi posul z vsemi rožami, ki cvetijo na zemlji. To dekle sem že imel rad. Zgrozil sem se nad nepopravljivostjo njene usode. Naivno sem se prepričeval, da je Olja Meščerskaja Buninova izmišljotina, da me le nagnjenost k romantičnemu dojemanju sveta povzroča, da trpim zaradi nenadne ljubezni do mrtvo dekle" K. G. Paustovsky je zgodbo "Enostavno dihanje" poimenoval žalosten in miren odsev, epitaf za dekliško lepoto.
Kot umetnik in kipar je Bunin poustvaril harmonijo barv, linij in oblik lepote žensko telo, je opeval lepoto, utelešeno v ženi.
- 70,00 KbŽenske podobe v delih
I.A. Bunina.
Uvod
Ženska je subtilen, izmuzljiv svet, ki ga moški ne razumejo, in edina, ki lahko razkrije skrivnost ženske, je pisateljica, dokaze za to vidimo v literaturi.
Ženske v literaturi 19. stoletja zelo pogosto nastopajo kot nosilke moralnih in duhovnih kvalitet in vrednot, ki jih je potrdil avtor. Nedvomno so bolj človeški, vzvišenejši, duhovno bogatejši in včasih celo močnejši od moških.
Ženski notranji svet se praviloma oblikuje relativno neodvisno od vpliva družbenega okolja, od vrveža vsakdanjega življenja, v dekliški oazi, vzvišenih knjižnih vtisih, idealnih sanjah. Področje njenih interesov in teženj je področje občutkov, visoka ljubezen, moralni ideal. Pisatelji 19. stoletja zelo živo in čustveno razkrivajo žensko naravo. Eden od teh pisateljev je Ivan Aleksejevič Bunin. Poznavalec ženski značaj, pevec lepote, nam v svoji pesniški prozi podaja čudovito galerijo ženskih podob.
Ustreznost
Dela I. A. Bunina nikogar ne morejo pustiti ravnodušnega - niti mladega bralca niti človeka, modrega z življenjskimi izkušnjami. So žalostne in vzvišene, polne refleksije, resnične. Bunin ne pretirava, ko govori o osamljenosti, o žalosti, o težavah, ki človeka preganjajo vse življenje. Srednješolci so z zanimanjem prebirali Buninovo pesniško prozo. Navsezadnje so vsi problemi: vprašanja morale, ljubezni in čistosti, razkriti v Buninovih delih, pomembni do danes.
Namen dela: Razmislite in analizirajte ženske podobe v prozi I.A. Bunina. In tudi raziskati nekatere vzorce presečišča materialnega, vsakdanjega in duhovnega, najti in razumeti duhovni in filozofski podtekst Buninove zgodbe »Čisti ponedeljek«.
V Buninovih zgodbah so še posebej privlačni ženski liki. Tema ljubezni v Buninovih delih zavzema vodilno mesto. Tako ali drugače ga je mogoče zaslediti v večini različne zgodbe in zgodbe. In razumemo, kaj je hotel pisatelj povedati, ko je pokazal, kako blizu sta smrt in ljubezen v naših življenjih. Bunin si je vedno prizadeval razumeti čudež ženskosti, skrivnost neustavljive ženske sreče. »Ženske se mi zdijo nekoliko skrivnostne. »Bolj ko jih preučujem, manj razumem,« zapiše ta stavek iz Flaubertovega dnevnika
Bunin si je vedno prizadeval razumeti čudež ženskosti, skrivnost neustavljive ženske sreče. To je še posebej značilno za knjigo "Temne uličice." Ustvarjanje cikla zgodb "Temne uličice" je bilo za Bunina v vojnih letih vir duhovnega vznesenja. Avtor sam je dela v zbirki, napisana v letih 1937-1944, ocenil kot svoj najvišji dosežek. Kritiki so cikel zgodb opredelili kot »enciklopedijo ljubezni« oziroma, natančneje, enciklopedijo ljubezenskih dram. Ljubezen je tu prikazana kot najlepša, najbolj visok občutek. V vsaki od zgodb (»Temne ulice«, »Rusija«, »Antigona«, »Tanja«, »V Parizu«, »Galja Ganskaja«, »Natalie«, »Čisti ponedeljek«; to vključuje tudi tisto, napisano pred » Temne ulice" "Zgodba "Sunstroke") prikazuje trenutek najvišjega zmagoslavja ljubezni. Vse zgodbe v zbirki združuje motiv spominov na mladost in domovino. Vse so izmišljene, kar je avtor sam večkrat poudaril. Vendar so vsi, vključno z njihovo retrospektivno obliko, posledica stanja avtorjeve duše. Tu imajo ženske pomembno vlogo. Z neverjetno spretnostjo Bunin najde prave besede in slike. Zdi se, da imajo barvo in obliko. Nekaj natančnih in barvitih potez - in pred nami je portret ženske.
Pred nami je Nadežda iz zgodbe “Temne uličice”: “...temnolasa, tudi črnoobrva in tudi še vedno lepa ženska za svoja leta, ki je bila videti kot starejša ciganka, s temnim puhom na zgornjem delu. ustnico in po njenih licih, je hodil lahkotno, a je bil poln velike prsi pod rdečo bluzo, s trikotnim trebuhom, kot je gos, pod črnim volnenim krilom.
V knjigi "Dark Alleys" je veliko drugih očarljivih ženskih likov: sladka sivooka Tanya, "preprosta duša", predana svojemu ljubljenemu, pripravljena na vse žrtve zanj ("Tanya"); visoka, postavna lepotica Katerina Nikolaevna, hči svojih let, ki se morda zdi preveč drzna in ekstravagantna ("Antigona"); preprostoumna, naivna Polya, ki je kljub poklicu ohranila otroško čistost svoje duše ("Madrid") itd.
Usode večine Buninovih junakinj so tragične. Nenadoma in kmalu se sreča Olge Aleksandrovne, oficirjeve žene, ki je prisiljena služiti kot natakarica ("V Parizu"), razide s svojo ljubljeno Rusjo ("Rusya"), Natalie ("Natalie") pa umre zaradi poroda. .
Konec druge kratke zgodbe v tem ciklu, "Galya Ganskaya", je žalosten. Junak zgodbe, umetnik, se nikoli ne naveliča občudovati lepote tega dekleta. Pri trinajstih letih je bila »sladka, igriva, graciozna ... izjemno, z obrazom s svetlo rjavimi kodri ob licih, kot angelček«. Toda čas je minil, Galya je odraščala: »... ni več najstnica, ne angel, ampak neverjetno lepo vitko dekle ... Njen obraz pod sivim klobukom je napol prekrit s pepelnato tančico, skozenj pa sijejo modre oči .” Njen občutek za umetnika je bil strasten, njegova privlačnost do nje pa velika. Vendar se je kmalu pripravil na odhod v Italijo za dalj časa, za mesec in pol. Deklica zaman prepričuje ljubimca, naj ostane ali jo vzame s seboj. Ker je bila zavrnjena, je Galya naredila samomor. Šele takrat je umetnik spoznal, kaj je izgubil.
Nemogoče je ostati ravnodušen ob usodnem šarmu maloruske lepotice Valerije (»Zoika in Valerija«): »...bila je zelo lepa: močna, dobro postavena, z gostimi temnimi lasmi, z žametnimi obrvmi, skoraj zraščenimi. , z grozečimi očmi barve črne krvi, z vročo temno rdečico na zagorelem obrazu, z močnim sijajem zob in polnimi češnjevimi ustnicami.” Nič manj lepa ni mlada ženska iz kratke zgodbe "Sto rupij". Posebej lepe so njene trepalnice: “...kot tisti nebeški metulji, ki tako čarobno utripajo na nebeških indijskih rožah.” Ko lepotica počiva v svojem stolu iz trstike, »merljivo utripa s črnim žametom svojih metuljastih trepalnic« in maha s pahljačo, daje vtis skrivnostno lepega, nezemeljskega bitja: »Lepota, inteligenca, neumnost - vse te besede niso ji ustrezalo, tako kot ji ni ustrezalo vse človeško: res je bila kot z drugega planeta.«
Niz očarljivih ženskih likov v Buninovih kratkih zgodbah je neskončen. Nemogoče je ne omeniti nesrečne, zapuščene, še vedno "zelene" deklice Paraške ("Na cesti", 1913). Deklica se preda prvemu človeku, ki ga sreča, za katerega se izkaže, da je tat in nepridiprav. Avtorica ne zakriva svoje instinktivne privlačnosti do moškega močan začetek, želja po »prelivanju vina« svoje cvetoče ženstvenosti. Toda tu ne leži izvor odvijajoče se drame. Pomanjkanje jasnosti najpreprostejših konceptov, osamljenost in nečisto okolje, v katerem živi Parashka, jo naredijo lahko in brez življenja za potencialnega kriminalca. Nesrečnica, takoj ko pade pod njegovo oblast, boleče občuti strašno nestabilnost in pokvarjenost svojega obstoja.
Na drugem "polu" življenja v primerjavi s Parashko je lepotica, hči bogatih aristokratov Olya Meshcherskaya, junakinja zgodbe "Lahko dihanje". Sama zgodba je lahka in pregledna, kot celotno življenje Olye Meshcherskaya. Le tega, kar se je zgodilo Olyi, ni mogoče tako zlahka razvozlati.
Že v prvih vrsticah zgodbe se ustvari dvojni vtis: žalostno, zapuščeno pokopališče, kjer je na enem od križev »fotografski portret šolarke z veselimi, neverjetno živahnimi očmi«. Življenje in smrt, veselje in solze - simbol usode Olye Meshcherskaya
Ta kontrast se še naprej razvija. Otroštvo brez oblakov, adolescenca junakinje: Olya je izstopala iz brezskrbne in vesele množice deklet svojih let. Ljubila je življenje, sprejemala ga je takšno, kot je bilo. Mlada šolarka ima veliko več veselja in upanja kot žalosti in razočaranj. Poleg tega je imela res srečo: bila je lepa, iz bogate družine. "Yuna se ni ničesar bala", zato je bila vedno odprta, naravna, lahkotna, pritegnila je pozornost ljudi okoli sebe s svojo ljubeznijo do življenja, iskrico njenih jasnih oči in gracioznostjo njenih gibov.
Ki se je fizično razvil zgodaj, prelevil v očarljivo dekle Olya Meshcherskaya si je intuitivno prizadevala napolniti svojo dušo z nečim vzvišenim, svetlim, vendar ni imela ne izkušenj ne zanesljivih svetovalcev, zato je zvesta sebi želela vse poskusiti sama. Ker se ni odlikovala niti zvitost niti zvitost, je lahkomiselno švigala med gospodi in prejemala neskončno zadovoljstvo ob zavedanju svoje lastne ženskosti. Več kot nenavadno je združiti njeno napol otročje stanje med odmorom, ko teče naokrog dijakinja, in nato njeno skorajda ponosno priznanje, da je že ženska. Ja, zelo zgodaj se je počutila kot ženska. "Ampak ali je to slabo?" – se sprašuje avtor. Ljubiti in biti ljubljen, najti srečo in moč v notranjem občutku pripadnosti šibkejšemu spolu - ali ni treba marsikoga tega še danes posebej učiti? Ker pa še ni mogla pravočasno ustaviti svojih poskusov, je Olya prezgodaj za svojo še vedno krhko dušo spoznala fizično plat ljubezni, kar je postalo zanjo najbolj neprijetno presenečenje: »Ne razumem, kako se je to lahko zgodilo, sem noro, nikoli si nisem mislila kakšna sem! Zdaj imam samo en izhod ... Do njega čutim tak gnus, da tega ne morem preživeti!..« Zdi se, da je bilo to, kar se je zgodilo, za Olgo prvi hud udarec v življenju, ki je povzročil kruto čustvena drama. Olya, ker ni mogla ničesar storiti polovično, se popolnoma, brez sledu predati mislim in občutkom, se je verjetno sovražila zaradi svojega nezavednega prestopka. V Olyinih dejanjih ni pregrehe, maščevanja, trdnosti odločitve. Toda ravno tak obrat je grozen: bitje propade, ne da bi razumelo grozo svojega položaja.
Bunin primerja Oljo z lahkim dihom, ki se je "razpršil v svetu", v nebu, vetru, torej v življenju, ki mu je vedno popolnoma pripadala.
In kako kontrastna se zdi podoba druge ženske, njene elegantne dame, »dekleta srednjih let«, ki ji niti imena ne vemo. Dolgo je živela »z nekakšno fikcijo, ki je nadomestila njeno resnično življenje«. Zdaj so njene sanje, predmet njenih vztrajnih misli in občutkov, postale Olya, čigar grob tako pogosto obiskuje.
Po branju kratke zgodbe se vam pred očmi pojavita dve ženski podobi, tako različni: Olya - prezgodaj razvita ženska in ravnateljica gimnazije - sivolasa »deklica srednjih let«, življenje in sanje o življenju, poplava. čustev in izmišljenega, iluzornega sveta lastnih občutij. Enostavno dihanje in kisikovo masko. Prebuja misli o minljivem in večnem, o življenju in njegovi minljivosti. Pomaga videti lepoto sveta za preprostimi pojavi in predmeti, spoznati vrednost nenehno spreminjajočega se življenja.
Zgodba A.I. Bunina "Čisti ponedeljek" je na svoj način zelo zanimiva in nenavadna. Bunin je v ustvarjanje te zgodbe vložil svojo dušo. Po besedah njegove žene je eno od neprespanih noči pustil svojo izpoved na listu papirja: "Zahvaljujem se Bogu, da mi je dal priložnost napisati" Čisti ponedeljek.
Junaki: On in ona sta Rusa, živita v Rusiji, vendar nista lepa z rusko, ampak z eksotično lepoto: "Takrat sem bil iz nekega razloga lep z južno vročo lepoto." »Imela je nekakšno indijsko, perzijsko lepoto: temno jantarjev obraz, veličastne in nekoliko zlovešče lase v svoji gosti črnini ...« "Največkrat tiho ..." "Carska deklica kraljica iz Šamakana."
V njenem stanovanju, ki gleda na najstarejši del Moskve, so se mešali jeziki, stili, predmeti z vsega sveta: turški kavč, drag klavir, “ Mesečeva sonata«, knjige Hofmannsthala, Schnitzlerja, Tetmeierja, Przybyshevskega, portret anatemiziranega Tolstoja.
Te notranje podrobnosti poudarjajo, da je junakinja sama mešala "visoko" in "nizko". Ljubila je okusne jedi, zabavo, veliko je pila, kadila, nosila lepa draga oblačila in mu dovolila drzno božanje. Pred bralcem je sodobna ženska, rojena v novem času. Pa vendar je bilo v njej marsikaj nedoumljivega, skrivnostnega, romantičnega, zasanjanega in modrega. Zdi se, da so bile v eni podobi združene nezdružljive stvari.
Kdo bo v njej zmagal: patriarhalna ženska ali emancipirana oseba?
Bila je nedosegljiva v svoji popolnosti: bila je tako lepa, da so ji ljudje sledili, nosili obleko iz granatnega žameta ali črnega žameta, čevlje z zlatimi zaponkami, diamantni uhani so poudarjali izjemno lepoto junakinje. Zdi se, da se misli o vsakdanu nikoli ne porodijo v tej popolni obliki. Kako preprosto, zemeljsko se sliši njena izpoved: »Ni jasno, zakaj,« je zamišljeno rekla in me pobožala po bobrovem ovratniku, »a zdi se, da nič ne more biti boljše od vonja zimskega zraka ...«
Avtor bralcu pomaga videti nežno, trepetajočo dušo v junakinji. Njen fizični videz, bister, drzen, privlačen, lahkomiseln, ne ustreza globini njenih duhovnih izkušenj. Izkazalo se je, da ni niti enega zgodovinskega kraja v Moskvi in bližnji okolici, kjer ne bi bila ali ne bi želela biti - od razkolniškega pokopališča do stanovanja Griboedova, to je ne zanima zgodovina domovine junaku jasno: "... Ni bilo duše mimoidočih in kdo bi Od teh bi lahko bil potreben Gribojedov." Zanima jo življenje Petra in Fevronije, kot simbola večne ljubezni. Skupaj s Platonom Karatajevim razmišlja o namenu človeka, poskuša razumeti filozofske poglede L. Tolstova in občuduje junake Kulikovske bitke, Peresveta in Osljabje. Poklanja se Čehovu, pravemu ruskemu intelektualcu. Obožuje »ruske, kronike, ruske legende«, jih prebere tako pogosto, da si jih zapomni. Spominja se, kako je lani na sveti dan šla v Čudodelni samostan: »Povsod so luže, zrak je že mehak, pomladen, moja duša je nekako nežna, žalostna in ves čas je prisoten ta občutek domovine. njenih starih časov." Junakinja pravi o sebi: "Pogosto grem zjutraj ali zvečer, ko me ne vlečete v restavracije in kremeljske katedrale."
Na začetku zgodbe junakinja govori s kratkimi stavki, ki se končajo s elipso:
Ni ti vse všeč!
Ja, veliko ...
Ne, nisem primerna za ženo. Nisem dober, nisem dober ...
Podoba junakinje se postopoma razvija in s tem tudi njen govor: od kratkih stavkov do zapletenih konstrukcij s filozofskimi pojmi in definicijami:
Kako dobro. In zdaj je v nekaterih severnih samostanih ostala samo ta Rus'. Da, tudi v cerkvenih pesmih. Pred kratkim sem šel v samostan Spočetja - ne morete si predstavljati, kako čudovito se tam poje stihira! In v Chudovoyu je še bolje. jaz lansko letoŠe naprej sem hodil tja na Strastnaya. Oh, kako je bilo dobro! Povsod so luže, zrak je že mehak, moja duša je nekako nežna, žalostna in ves čas je prisoten ta občutek domovine, njene davnine ... Vsa vrata v katedrali so odprta, ves dan navadni ljudje. pridi in odidi, ves dan bogoslužje ... Oh, odšel bom, grem nekam v samostan, v nek zelo oddaljen, v Vologdo, Vjatka!
Toda tisto, kar ostaja nespremenjeno, je, da še vedno nečesa ne pove, nekaj zamolči, neizrečeno pa pusti špekulacijam,
Bunin, ki postopoma spreminja svoj pripovedni slog, vodi bralca do ideje, da je odhod junakinje iz svetovnega vrveža naraven in premišljen. In po njenem mnenju ni vse v religioznosti, ampak v želji po duhovnem življenju. Odpoved življenju »tukaj« ni duhovni impulz, temveč premišljena odločitev, ki jo junakinja zna utemeljiti. O sodobnem svetu ve vse, vendar zavrača tisto, kar se nauči. Da, junakinja poskuša najti smisel, oporo v svetu okoli sebe, a ga ne najde, tudi junakova ljubezen ji ne prinese sreče. Ne more odgovoriti na njena močna čustva in se mu preda v samostan.
Opis delovnega mesta
Ženska je subtilen, izmuzljiv svet, ki ga moški ne razumejo, in edina, ki lahko razkrije skrivnost ženske, je pisateljica, dokaze za to vidimo v literaturi.
Ženske v literaturi 19. stoletja zelo pogosto nastopajo kot nosilke moralnih in duhovnih kvalitet in vrednot, ki jih je potrdil avtor. Nedvomno so bolj človeški, vzvišenejši, duhovno bogatejši in včasih celo močnejši od moških.
Ženski notranji svet se praviloma oblikuje relativno neodvisno od vpliva socialno okolje, iz vrveža življenja, v dekliški oazi, vzvišeni knjižni vtisi, idealne sanje. Področje njenih interesov in teženj je področje čustev, visoke ljubezni in moralne idealnosti. Pisatelji 19. stoletja zelo živo in čustveno razkrivajo žensko naravo. Eden od teh pisateljev je Ivan Aleksejevič Bunin. Poznavalec ženskega značaja, pevec lepote, nam v svoji pesniški prozi podaja čudovito galerijo ženskih podob.
Bunin ustvari celo galerijo socialnih portretov. V tej galeriji ženske podobe zasedajo posebno mesto. Bunin si je vedno prizadeval razumeti čudež ženskosti, skrivnost neustavljive ženske sreče. »Ženske se mi zdijo nekoliko skrivnostne. Bolj ko jih preučujem, manj razumem,« izpiše ta stavek iz Flaubertovega dnevnika.
Buninove junakinje so harmonične, naravne in vzbujajo pristno občudovanje in sočutje. Prežeti smo z njihovo usodo in s tako žalostjo gledamo njihovo trpljenje. Bunin ne prizanaša bralcu in mu prinese ostro resnico življenja. Junakinje, vredne preproste človeške sreče, se izkažejo za globoko nesrečne.
Preprosto vaško dekle iz zgodbe Tanja doživlja duševne muke (Služila je kot služkinja pri njegovem sorodniku, malem posestniku Kazakovu, stara je bila sedemnajst let, bila je majhne postave, kar je bilo še posebej opazno, ko jo je nežno migala. krilo in nekoliko privzdignjeno majhno oprsje, hodila bosa ali pozimi v škornjih iz klobučevine, njen preprosti obraz je bil le lep, njene sive kmečke oči pa so bile lepe le od mladosti). Zapeljal in zapustil jo je mladi gospodar. Njeni občutki so preprosti: pripravljena je dati vse od sebe, ne da bi zahtevala karkoli v zameno. »Kako se je mogel ob odhodu samo po naključju spomniti nanjo, pozabiti na njen sladki, preprostosrčni glas, na njene včasih vesele, včasih žalostne, a vedno ljubeče, vdane oči, kako je mogel druge ljubiti in nekaterim dajati veliko več. večja vrednost kot ona!« Trpi brez vzajemnih čustev, skrbi, čaka, skoraj se živa zakoplje in se spremeni pred očmi: »tako shujšala je in zbledela, tako plašne in žalostne so bile njene oči.« In ko je spet videla Petrušo, je Sprva dvomi v svoja čustva, potem pa spozna svojo brezbrižnost (pravzaprav ne) in se s tem že sprijazni.
V zgodbi "Lahko dihanje" se razvajenka igra z ljubeznijo. Igra tako malomarno, da jo je to pripeljalo do smrti. Toda njena podoba v našem dojemanju ostaja neomadeževana, kljub navezanosti na zemeljske užitke je videti kot angel in ne kot kurtizana. Junakinja je Olya Meshcherskaya, z veselimi in neverjetno živahnimi očmi. Je brezskrbna in sproščena. Olya je bila najprej vesela, "živahna" oseba. V njej ni niti kapljice pridnosti, prizadetosti ali samovšečnega občudovanja njene lepote: »ničesar se ni bala - ne črnilnih madežev na prstih, ne zardelega obraza, ne razmršenih las, ne golega kolena. pri padcu med tekom." »Brez kakršnih koli skrbi in truda, nekako neopazno, se ji je porodilo vse, kar jo je zadnji dve leti tako razlikovalo od celotne gimnazije - gracioznost, eleganca, spretnost, bister lesk njenih oči.« Bunin upodablja Meščersko kot mlado, poletno »najbolj brezskrbno in najsrečnejšo« žensko: nehala je teči, samo enkrat globoko vdihnila, si s hitrim in že znanim ženskim gibom popravila lase, potegnila vogale predpasnika na ramena in z sijočih oči, stekel gor. Smisel njenega življenja je bila ljubezen in po incidentu z Malyutinom ne ve, kako živeti naprej s takim gnusom v duši.
junakinja" Čisti ponedeljek"je bila skrivnostna, nerazumljiva, ki je vsako minuto osrečevala. "Izgledalo je, kot da ne potrebuje ničesar: ne rož, ne knjig, ne kosil, ne gledališč, ne večerij zunaj mesta, čeprav je še vedno imela svoje najljubše rože in neljube, vse knjige, ki sem ji jih prinašal, je vedno prebrala, pojedla je celo škatlo čokolade na dan, pri kosilih in večerjah jih je pojedla toliko kot jaz, oboževala je pite z ribjo juho iz burbona, rožnatega jereba v ocvrti kisli smetani, včasih je rekla: "Ne razumem, kako se ljudje vse življenje ne naveličajo tega, ko vsak dan kosijo in večerjajo," vendar je sama kosila in večerjala z moskovskim razumevanjem zadeve. Njena očitna slabost je bila le dobra obleka, žamet, svila, drago krzno,« »imela je nekakšno indijansko, perzijsko lepoto: temno-jantarni obraz, veličastni in nekoliko zlovešči lasje v svoji gosti črnini, nežno lesketajoči kot črno soboljevo krzno, obrvi, oči črne kakor žametni premog; usta, očarljiva z žametno škrlatnimi ustnicami, so bila zasenčena s temnim puhom." Junakinja že dolgo goji idejo, da bi šla v samostan, privlači jo "zrak je mehak, moja duša je nekako nežna, žalostna in ves čas ta občutek domovine, njene starodavnosti ... Vsa vrata so v katedrali odprta, navadni ljudje ves dan prihajajo in odhajajo, ves dan bogoslužja ...« Z odhodom v samostan se zdi, da umreti svetu, prekine svoj odnos z nečimrnim življenjem, ki je bilo zanjo nekaj nenaravnega. Je močna, odločna, pametna in trdna. Hodi v bare in restavracije, a ve vse o cerkvi in želi postati nuna nekoč. Kontroverzna in zato radovedna.
Junakinje Buninove pozne proze odlikujejo neposrednost značaja, svetla individualnost in mehka žalost. Nepozabna je podoba Nadežde iz zgodbe »Temne ulice«: »temnolasa, tudi črnoobrva in tudi še vedno lepa ženska za svoja leta, ki je bila videti kot starejša ciganka, s temnimi puhom na zgornji ustnici in vzdolž nje. lica, je hodil rahlo, a poln, z velikimi prsi pod rdečo bluzo, s trikotnim trebuhom, kot je gos, pod črnim volnenim krilom. Vendar Nadežda ni dobra le po videzu. Ima bogato in globoko notranji svet. V svoji duši ohranja ljubezen do gospodarja, ki jo je nekoč zapeljal. Ko sta se srečala 30 let pozneje, ponosno ugovarja svojemu nekdanjemu ljubimcu: »Kaj komu da Bog, Nikolaj Aleksejevič. Mladost vsakega mine, a ljubezen je druga stvar ... Ne glede na to, koliko časa je minilo, je živela sama.« Slučajno sta se srečala v »gostilni« ob cesti, kjer je Nadežda gospodinja, Nikolaj Aleksejevič pa popotnik. Ne more doseči višine njenih čustev, razumeti, zakaj se Nadežda ni poročila »s tako lepoto, ki jo je ... imela«, kako je mogoče vse življenje ljubiti eno osebo, samo močno in plemenito naravo. je sposoben tako brezmejnega občutka, kot da se Bunin dvigne nad junake zgodbe, obžaluje, da Nadežda ni srečala osebe, ki bi znala ceniti in razumeti njeno lepo dušo.
V knjigi "Dark Alleys" je veliko drugih očarljivih ženskih likov: sladka sivooka Tanya, "preprosta duša", predana svojemu ljubljenemu, pripravljena na vse žrtve zanj ("Tanya"); visoka, postavna lepotica Katerina Nikolaevna, hči svojih let, ki se morda zdi preveč drzna in ekstravagantna ("Antigona"); preprostoumna, naivna Polya, ki je kljub poklicu ohranila otroško čistost svoje duše ("Madrid") itd.
Usode večine Buninovih junakinj so tragične. Nenadoma in kmalu se sreča Olge Aleksandrovne, oficirjeve žene, ki je prisiljena služiti kot natakarica (»V Parizu«), razide s svojo ljubljeno Rusjo (»Rusya«) in umre zaradi poroda Natalie (« Natalie”).
Ženske podobe Bunina so tragične in dramatične. To se močno odraža v njegovi prozi; postane jasno, da je resnična tragedija Buninove proze v tem, da je ljubezen vedno nesrečna. Ne more in ne sme biti srečna. Prav ta vrsta preizkušanja ljubezni je prava, obdarjena je z velikim pomenom. V zgodbi "Temne ulice" glavni lik tudi nesrečen, življenje mu je prineslo mnoga neprijetna presenečenja, sin je odrasel v nepoštenega človeka, žena ga je zapustila. A v primerjavi z Nadeždo je preprostejši, njegova prizemljenost ne zmore dojeti celotne žrtve nekdanje ljubice. Navsezadnje je ženska, ki svojemu ljubimcu ni mogla odpustiti, a je svoj občutek prenašala skozi vse življenje, edinstvena. Zelo malo jih je, zato si neuslišana ljubezen, o kateri govori Bunin, zasluži pozornost.
8. Človek iz ljudstva, kot ga je prikazal I. Shmelev (zgodba "Človek iz restavracije")
Dodatne informacije: Pomembnejši razvojni trendi realistične literature splošne demokratične usmeritve so se izražale v ustvarjalnosti Ivan Sergejevič Šmelev(1873–1950). Bil je član "Znanja".
Šmeljevi junaki so »majhni ljudje« iz »mestnih kotičkov«, ki so v letih revolucije videli nejasno upanje v prihodnost, ali ljudje iz srednjega sloja mestnega prebivalstva, ki so »razmišljali« pod vplivom revolucionarnih dogodkov. V zgodbah je čutiti vpliv tehnike psihološki realizem Tolstoj in motivi Gorkyjevega ustvarjanja.
Zapleti in situacije del Shmelev so značilni tudi za druge pisatelje kroga "Znanievo" - S. Gusev-Orenburgski, S. Najdenov, S. Juškevič, A. Kuprin. Človekov konflikt z okolju se v delih teh pisateljev rešuje na dveh ravneh - ali se raztopi v avtorjevem abstraktnem sočutju do »malega človeka« in se sprevrže v »univerzalni človeški« konflikt ali pa se razreši v civilnih tradicijah ruske demokratične književnosti 60. in 70. leta. Zdi se, da Shmelev sintetizira obe možnosti. Z jezo piše o povzročiteljih brezpravja in revščine delovna oseba, o družbenih kontrastih ruske realnosti, vendar ne vidi načinov, kako bi resnično »lajšali življenje«. Shmelevov človek je vedno osamljen.
Umetniško najbolj zrela dela Shmelev sta bili zgodba "Državljan Uklejkin" in zgodba "Človek iz restavracije". Jasno so izrazili, kaj je novega v tradicionalni temi " mali mož» književnost realizma 20. stoletja.
V "Državljanu Ukleikinu" je Šmelev želel prikazati, po lastnih besedah, "popljuvano in razuzdano življenje, zmedeno in nesposobno protestno." Ukleikin je eden tistih "nemirnih ljudi", ki iščejo pravico. V tem smislu je Šmeljev junak tradicionalen. Toda njegov protest je odseval »novo rusko, mladostniško nezadovoljstvo z življenjem«, ki ga je prebudila revolucija. Iskanje junaka Šmeljeva ni več samo moralne, ampak tudi družbene narave. V njem zori državljansko čustvo. Vendar pa se »življenje ni odprlo« niti Ukleikinu niti drugim junakom Šmeljeva. Najdba Nadežde Ukleikine državljanske pravice se je izkazalo za iluzorno. Junak sanja o prihodnosti, vendar te sanje ne najdejo podpore v življenju. Avtor sam tega ne vidi.
Če je v Rusiji Šmeljov zaslovel kot »umetnik razlaščenih«, potem je v literaturi ruske emigracije postal umetnik stare Rusije in »pisec vsakdanjega življenja ruske pobožnosti«. V izgnanstvu je Šmelev veliko objavljal; eno za drugo objavljal knjige zgodb, spominov in romanov. Tematsko so ena skupina Shmelevovih del knjige o predrevolucionarna Rusija, drugi pa o "ruskih ljudeh v izgnanstvu." Vse kritike so bile pozorne na resnično priljubljen jezik Shmelevovih esejev, ki ga je mogoče primerjati le z jezikom Leskova.
Shmelevova proza je prevzela številne tradicije ruske literature - Čehova, Leskova in rusko hagiografsko literaturo. Iz te sinteze se je razvil poseben slogovni sistem »Šmelevskega«, v katerem so našli mesto dobrodušni humor, iskrena nežnost in jasna pripadnost folklorni tradiciji.
Odgovori: Povest Mož iz restavracije je nastala pod vplivom revolucijskega razpoloženja (1911). Napisana v tipični obliki zgodbe iz Šmeljeva v imenu starejšega natakarja (»Miren in samosvoj človek, glede na moj temperament – osemintrideset let, lahko bi rekli, je kipel.«) Junak filma Zgodba, natakar Skorohodov, tako kot Ukleikin, sanja o pravičnosti, a tudi njegove sanje so ohromljene zaradi nejasnosti idej o družbeni resnici. Skorohodov jo najde. moralna podpora v moralnih naukih L. Tolstoja. Moč Zgodba je družbeno obsojanje grabežljivosti, hinavščine, lakaja, ki mu je priča stari natakar. Toda njegova kritična moč je oslabljena zaradi iluzornosti junakovega moralnega zaključka. "Državljan Uklejkin" in "Človek iz restavracije" sta vrhunca Šmeljeve predrevolucionarne ustvarjalnosti.Shmelev je vneto spremljal socialni vzpon v državi in v njem videl edini izhod za ublažitev stiske milijonov. In revolucionarni vzpon postane enaka očiščevalna sila za njegove junake. Povzdiguje zatirane in ponižane, v neumnih in samovšečnih prebuja človečnost, napoveduje smrt starega načina življenja. Toda Shmelev je delavce - borce proti avtokraciji, vojake revolucije - slabo poznal. Videl in pokazal jih je ločeno od okolja, zunaj »primera«, pri čemer je ujel tip revolucionarja brez »tipičnih okoliščin«. V "Človek iz restavracije" je to sin natakarja Skorokhodova, Ikolay, in njegovi prijatelji.
Glavna, inovativna stvar v zgodbi "Človek iz restavracije" je bila, da je Shmelev zmogel popolnoma preobrazite se v svojega junaka, poglejte svet skozi oči druge osebe. »Želel sem,« je Šmelev pisal Gorkemu, razkrivajoč idejo zgodbe, »identificirati človekovega služabnika, za katerega se zdi, da s svojo specifično dejavnostjo predstavlja v središču celotno množico služabnikov na različnih življenjskih poteh. ” Znaki zgodbe tvorijo enotno družbeno piramido, katere osnovo zavzemajo Skorohodov in gostinski služabniki. Bližje vrhu se servilnost izvaja »ne za petdeset dolarjev, ampak iz višjih razlogov«: tako se pomemben gospod pri naročilih vrže pod mizo, da bi pobral robec, ki ga je minister spustil pred natakarja. In bližje kot je vrh te piramide, nižji so razlogi za servilnost.
Izpoved Skorohodova, starega delavca na koncu moči, osramočenega očeta, izobčenca, ki je izgubil ženo in sina, je prežeta z modro grenkobo. Čeprav mu je »pristojna družba« odvzela celo ime in mu pustila »človeka« brez obraza, je notranje neizmerno višji in spodobnejši od tistih, ki jim služi. To je plemenita, čista duša med bogatimi lakaji, utelešenje spodobnosti v svetu nečimrnega pridobitništva. Obiskovalce vidi skozi in ostro obsoja njihovo grabežljivost in hinavščino. »Poznam njihovo resnično vrednost, vem,« pravi Skorohodov, »ne glede na to, kako se pogovarjajo v francoščini in o različnih temah, se je pritožila, da moramo nehati. a to, kako lupi ruševca v belem vinu, je kot igranje violine z nožem, petje s slavčki na toplem in pred ogledali, pa jim je zelo žaljivo, da so kleti in razne okužbe ... Bolje bi bilo, da bi se vsaj takoj videlo, kakšni ste. Skorohodov kljub svojemu socialnemu protestu ostaja »povprečen človek«, laik, katerega končne sanje so lastna hiša s sladkim grahom, sončnicami in čistokrvnimi kokošmi Langogija. Njegovo nezaupanje do gospodarjev je nezaupanje do meščana, v katerem je čutiti tudi sovražnost do izobražencev »na splošno«.
Podoba Skorokhodova je v njej prikazana z izjemnim umetniška moč. Pripoved o njegovem nesrečnem življenju starega natakarja, čigar jezik se prepleta z »izobraženimi« izrazi (»Nisem mogel premagati otopelosti«), klerikalnimi klišeji (»Opravljam operacijo«), reki (»Hotel sem kulebyaks od psa"), slengovske besede ("plazenje", "žiguljast", "zapravljen", "koknut", "ottyabel") - ima natančno ciljno usmerjenost. Skozi slog Skorohodova zasijejo posebnosti govora drugih likov: čisti jezik revolucionarke Koljuške, arhaični knjižni in hkrati frizerski »inteligentni« Kirila Saveryanicha, nesramni trgovec milijonarja Karaseva, izkrivljeni naglas dirigenta Capuladija itd. Obstaja tako rekoč prekrivanje govora Skorohodova z govorom drugih likov. Kritiki pa so ob občudovanju spretnosti umetnika Shmeleva hkrati opazili določeno težo same tehnike: »Človek iz restavracije na 187 straneh govori specifičen polprofesionalni žargon.«
Vsebina : (posvečeno Olshi Shmeleva) Sčasoma je Yakov Sofronich spoznal: vse se je začelo s samomorom Krivoja, njihovega najemnika. Pred tem se je prepiral s Skorohodovom in obljubil, da bo sporočil, da se Koljuška in Kirill Severyanych prepirata o politiki. On, Krivoy, služi v detektivskem oddelku. Obesil pa se je, ker so ga nagnali od vsepovsod in ni imel od česa živeti. Takoj po tem je Koljuškinov direktor poklical Jakova Sofroniča in Nataša se je začela srečevati s častnikom, stanovanje pa je bilo treba zamenjati in pojavili so se novi najemniki, od katerih je Koljino življenje šlo v nič.
Šola je zahtevala, da se sin (res je oster, tudi do očeta) opraviči učiteljici. Samo Koljuška je vztrajal pri svojem: bil je prvi, ki ga je poniževal in ustrahoval že v prvem razredu, ga imenoval lopov in ne Skorohodov, ampak Skomorokhov. Z eno besedo, izključen sem bil šest mesecev pred diplomo. Žal se je s stanovalci tudi spoprijateljil. Revni, mladi, živijo kot mož in žena in niso poročeni. Nenadoma so izginili. Prišla je policija, opravila preiskavo in odpeljala Kolyo - odpeljali so ga do razjasnitve okoliščin - in ga nato deportirali.
Tudi Natalija ni bila srečna. Pogosteje je hodila na drsališče, postala še bolj drzna in prihajala pozno. Čerepahin, vanjo zaljubljeni najemnik, je opozoril, da ji dvori častnik. Doma je bil vpit in žaljivke so tekle kot reka. Hči je začela govoriti o samostojno življenje. Kmalu so zaključni izpiti, živela bo ločeno. Zaposlijo jo kot blagajničarko v spodobni veleblagovnici za štirideset rubljev. In tako se je zgodilo. Šele zdaj je živela, neporočena, z moškim, ki je obljubil, da se bo poročil, a šele ko bo umrla njegova babica, ki je zapustila milijon. Seveda se ni poročil, zahteval je, da se znebi nosečnosti, zagrešil poneverbo in poslal Natašo, da očeta prosi za denar. In ravno takrat je direktor, gospod Stose, napovedal odstavitev Skorohodova. Restavracija je zelo zadovoljna z njim, on dela že dvajset let, vse zmore in se zna do potankosti, toda ... aretacija njegovega sina in imajo pravilo ... Prisiljeni so odpusti ga. Še več, do takrat je sin pobegnil iz izgnanstva. Bilo je res. Yakov Sofronich je že srečal Kolyushka. Bil je - ne tako kot prej, ampak ljubeč in prijazen z njim. Predal je pismo mami in spet izginil.
Lusha je, ko je prebrala novico svojega sina, začela jokati, nato pa se je prijela za srce in umrla. Yakov Sofronich je ostal sam. Tu pa je Natalija, ne da bi poslušala sostanovalko, rodila hčerko Yulenko in jo dala očetu. Delal je že kot gostujoči natakar, hrepenel po belih dvoranah, ogledalih in uglednem občinstvu.
Seveda so bile na istem mestu zamere, veliko je bilo ogorčenj in krivic, vendar je obstajala tudi nekakšna umetnost, pripeljana do popolnosti, in Yakov Sofronich je to umetnost popolnoma obvladal. Moral sem se naučiti držati jezik za zobmi. Ugledni družinski očetje so tukaj preživeli tisoče s svojimi dekleti; spoštovani starejši so v pisarno pripeljali petnajstletnike; moževe žene skrivaj delale s krajšim delovnim časom od dobra imena. Najstrašnejši spomin so pustile s plišem oblazinjene pisarne. Lahko kričiš in kličeš na pomoč kolikor hočeš - nihče ne bo slišal. Paličnjak je imel navsezadnje prav. Kaj je plemenitost življenja v našem poslu?! Na kar Karp, človek, ki je bil dodeljen tem sobam, ni zdržal in je spet potrkal na vrata: tako sama je kričala in se borila.
In potem je v restavraciji igral še ženski orkester, sestavljen iz strogih mladenk, ki so končale konservatorij. Tam je bila lepotica, tanka in lahka, kot deklica, njene oči so bile velike in žalostne. In tako jo je začel opazovati trgovski svetovalec Karasev, od čigar bogastva ni bilo mogoče živeti, saj je vsako minuto prispelo pet rubljev. Če tri ure sedi v restavraciji, je to tisoč. Toda mlada dama ni niti pogledala in ni sprejela šopka vrtnic, vrednega več sto rubljev, in ni ostala na razkošni večerji, ki jo je za ves orkester naročil Karasev. Yakov Sofronich je bil oblečen, da je zjutraj odnesel šopek v njeno stanovanje. Stara gospa je sprejela šopek. Potem je suha ženska prišla ven in zaloputnila z vrati: "Ne bo odgovora." Minilo je veliko časa, a poroka gospoda Karaseva je še vedno potekala v restavraciji. Tanka ga je zapustila z drugim milijonarjem v tujini, ker se gospod Karasev kar naprej ni hotel poročiti z njo. Zato jih je dohitel na izrednem vlaku in jih na silo pripeljal. Kolja je bil na koncu najden in aretiran. V pismu je zapisal: "Zbogom, oče, in oprosti mi za vse, kar sem povzročil." Toda tik pred sojenjem je dvanajst zapornikov pobegnilo, z njimi pa je bil tudi Kolja, ki ga je čudež rešil. Bežal sem pred zasledovanjem in se znašel v slepi ulici. Prihitel je v trgovino: "Rešite me in me ne izročite." Stari trgovec ga je odnesel v klet. Yakov Sofronich je šel k temu človeku. Zahvalil se mu je, a je v odgovoru rekel le, da brez Gospoda ne moreš živeti, res pa je rekel, da mu je odprl oči v svet.
Čez mesec dni je prišel neznanec in rekel, da je paličnjak varen. Po tem se je začelo vse postopoma izboljševati. Yakov Sofronich je poletje preživel na letnem vrtu, kjer je vodil kuhinjo in bife za Ignatiusa Eliseich, iz iste restavracije, kjer je nekoč delal. Bil je zelo vesel in obljubil je pomoč. In takrat je sindikat (z njim je moral zdaj računati direktor) zahteval vrnitev nezakonito odpuščene osebe.
In tukaj je Yakov Sofronich spet v isti restavraciji in počne običajno stvar. Le otrok ni zraven.