Plot
Platno prikazuje enega najmočnejših vulkanskih izbruhov v človeški zgodovini. Leta 79 se je Vezuv, ki je prej tako dolgo molčal, da je dolgo veljal za izumrlega, nenadoma »prebudil« in prisilil vsa živa bitja na tem območju, da so za vedno zaspala.
Znano je, da je Bryullov prebral spomine Plinija Mlajšega, ki je bil priča dogodkom v Misenumu, ki je preživel katastrofo: »Množica, ki jo je prevzela panika, nam je sledila in ... pritiskala na nas v gosti gmoti in nas potiskala naprej, ko smo prišel ven ... Zmrznili smo sredi najbolj nevarnih in grozljivih prizorov. Kočije, ki smo si jih drznili izpeljati, so se tako močno tresle sem in tja, čeprav so stal na tleh, da jih nismo mogli zadržati niti z velikimi kamni pod kolesa. Zdelo se je, da se morje vali nazaj in da ga krčevito gibanje Zemlje potegne stran od obale; zagotovo se je kopno močno razširilo in nekatere morske živali so se znašle na pesku ... Končno se je strašna tema začela postopoma razblinjati, kot oblak dima; spet se je pokazala dnevna svetloba in sonce je celo pokazalo, čeprav je bila njegova svetloba mračna, kot se zgodi pred bližajočim se mrkom. Zdelo se je, da se je vsak predmet, ki se je pojavil pred našimi očmi (ki so bile izjemno oslabljene), spremenil, prekrit z debelo plastjo pepela, kot bi bil sneg.
Pompeji danes
Uničujoč udarec po mestih se je zgodil 18-20 ur po začetku izbruha - ljudje so imeli dovolj časa za pobeg. Vendar niso bili vsi preudarni. In čeprav ni bilo mogoče ugotoviti točnega števila mrtvih, gre številka v tisoče. Med njimi so predvsem sužnji, ki so jih lastniki pustili čuvati lastnino, pa tudi starejši in bolni, ki niso imeli časa oditi. Bili so tudi takšni, ki so upali, da bodo nesrečo počakali doma. Pravzaprav so še vedno tam.
Bryullov je kot otrok postal gluh na eno uho, potem ko ga je oče udaril.
Na platnu so ljudje v paniki; elementi ne bodo prizanesli niti bogatašu niti revežu. In omembe vredno je, da je Bryullov uporabil en model za pisanje ljudi različnih razredov. Govorimo o Juliji Samoilovi, njen obraz se na platnu pojavi štirikrat: ženska z vrčem na glavi na levi strani platna; ženska, ki pada v smrt v središču; v levem kotu slike mati, ki k sebi pritegne hčerki; žena, ki pokriva svoje otroke in varčuje s svojim možem. Umetnik je na ulicah Rima iskal obraze za preostale like.
Na tej sliki je presenetljivo tudi, kako je rešeno vprašanje svetlobe. »Navaden umetnik seveda ne bi pozabil izkoristiti izbruha Vezuva za osvetlitev svoje slike; vendar je gospod Bryullov zanemaril to zdravilo. Genij ga je navdihnil z drzno idejo, tako veselo kot neponovljivo: osvetliti ves sprednji del slike s hitrim, drobnim in belkastim sijajem strele, ki prereže gost oblak pepela, ki je prekrival mesto, medtem ko svetloba od izbruha, ki se s težavo prebije skozi globoko temo, meče rdečkasto polsenco, ki zbledi v ozadje,« so takrat pisali časopisi.
Kontekst
Do takrat, ko se je Bryullov odločil napisati smrt Pompejev, je veljal za nadarjenega, a še vedno obetavnega. Za pridobitev statusa mojstra je bilo potrebno resno delo.
Takrat je bila v Italiji priljubljena tema Pompejev. Prvič, izkopavanja so bila zelo aktivna, in drugič, bilo je še nekaj izbruhov Vezuva. To se ni moglo odraziti v kulturi: Paccinijeva opera "L" Ultimo giorno di Pompeia" je bila uspešno izvedena na odrih številnih italijanskih gledališč. Nobenega dvoma ni, da jo je umetnik videl, morda več kot enkrat.
Ideja za pisanje o smrti mesta je prišla iz samih Pompejev, ki jih je Bryullov obiskal leta 1827 na pobudo svojega brata, arhitekta Aleksandra. Zbiranje gradiva je trajalo 6 let. Umetnik je bil natančen v podrobnostih. Tako so bile stvari, ki so padle iz škatle, nakit in drugi razni predmeti na sliki kopirani iz tistih, ki so jih arheologi našli med izkopavanji.
Bryullovljevi akvareli so bili najbolj priljubljen spominek iz Italije
Povejmo nekaj besed o Juliji Samoilovi, katere obraz se, kot je navedeno zgoraj, štirikrat pojavi na platnu. Za sliko je Bryullov iskal italijanske tipe. In čeprav je bila Samoilova Rusinja, je njen videz ustrezal Bryullovim idejam o tem, kako naj izgledajo Italijanke.
“Portret Yu P. Samoilova z Giovaninom Pacinijem in Malim Arabcem.” Brjulov, 1832-1834
Spoznala sta se v Italiji leta 1827. Bryullov je tam prevzel izkušnje starejših mojstrov in iskal navdih, Samoilova pa je živela svoje življenje. V Rusiji se ji je že uspelo ločiti, otrok ni imela, Nikolaj I. pa jo je zaradi preveč burnega boemskega življenja prosil, naj se umakne z dvora.
Ko je bilo delo na sliki končano in je italijanska javnost videla platno, se je začel razcvet Bryullova. Bil je uspeh! Vsakdo je ob srečanju z umetnikom štel v čast pozdraviti ga; Ko se je pojavil v gledališčih, so vsi vstali, pred vrati hiše, kjer je živel, ali restavracije, kjer je obedoval, pa se ga je vedno zbralo veliko ljudi, da bi ga pozdravili. Od same renesanse noben umetnik ni bil predmet takšnega čaščenja v Italiji kot Karl Bryullov.
Zmagoslavje je slikarja pričakalo tudi v domovini. Splošna evforija nad filmom postane jasna, ko preberete vrstice Baratynskega:
Prinesel je plen miru
Vzemi ga s seboj v očetovo krošnjo.
In bil je "zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za rusko krtačo.
Napol pri zavesti ustvarjalno življenje Karl Bryullov preživel v Evropi. Po diplomi na cesarski akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu se je prvič odpravil v tujino, da bi se izpopolnil. Kje drugje, če ne v Italiji, lahko to storite?! Sprva je Bryullov slikal predvsem italijanske aristokrate, pa tudi akvarele s prizori iz življenja. Slednji so postali zelo priljubljen spominek iz Italije. To so bile manjše slike z drobnofiguralnimi kompozicijami, brez psiholoških portretov. Takšni akvareli so poveličevali predvsem Italijo z njeno čudovito naravo in predstavljali Italijane kot ljudstvo, ki genetsko ohranja starodavno lepoto svojih prednikov.
Prekinjen zmenek (Voda že teče čez rob). 1827
Bryullov je pisal istočasno kot Delacroix in Ingres. To je bil čas, ko je v slikarstvu stopila v ospredje tema usode ogromnih množic ljudi. Zato ni presenetljivo, da je Bryullov za svoje programsko platno izbral zgodbo o smrti Pompejev.
Bryullov si je spodkopal zdravje med slikanjem Izakove katedrale
Slika je na Nikolaja I. naredila tako močan vtis, da je zahteval, da se Bryullov vrne v domovino in prevzame mesto profesorja na cesarski akademiji umetnosti. Po vrnitvi v Rusijo se je Bryullov srečal in spoprijateljil s Puškinom, Glinko in Krilovom.
Freske Bryullova v katedrali sv. Izaka
Umetnik je svoja zadnja leta preživel v Italiji, kjer je poskušal rešiti svoje zdravje, ki je bilo poškodovano med slikanjem Izakove katedrale. Ure dolgega, težkega dela v vlažni, nedokončani katedrali so slabo vplivale na srce in poslabšale revmo.
Srednjeveški kristjani so imeli Vezuv za najkrajšo pot v pekel. In ne brez razloga: ljudje in mesta so umrli več kot enkrat zaradi njegovih izbruhov. Toda najbolj znan izbruh Vezuva se je zgodil 24. avgusta 79 našega štetja. In postal je zadnji dan starodavnega rimskega mesta Pompeji.
O njem vemo po besedah rimskega politika in pisatelja Gaja Plinija Cecilija Sekunda, v zgodovini bolj znanega kot Plinij Mlajši. V pismih zgodovinarju Publiju Korneliju Tacitu je opisal izbruh:
Oblika oblaka je bila podobna boru: bil je kot deblo, ki se dviga navzgor, in zdelo se je, da se veje od njega odmikajo v vse smeri. Ponekod je bilo svetlo bela, na mestih z umazanimi lisami, kot iz zemlje in pepela, dvignjenega navzgor.
Toda le malo ljudi na svetu je prebralo Pisma Tacitu. Pa vendar, kdor je hodil v šolo, ve za izbruh Vezuva leta 79. Pomagal ... umetnost.
Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblak - plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
V množicah, starih in mladih, ki bežijo iz mesta ...
Vsi so večkrat videli sliko, ki jo je opisal Puškin - v Državnem ruskem muzeju ali v reprodukcijah. To, po Gogolu, " svetlo vstajenje slika" - "Zadnji dan Pompejev." Alexander Bryullov je obiskal izkopanine mesta, pokritega s pepelom, in z dovoljenjem neapeljskega kralja naredil skice in meritve. In predlagal zaplet svojemu bratu Charlesu.
In drugi pravijo, da je Karl Pavlovič Bryullov videl veličastno panoramo Vezuva s polotoka Sorrento. In dobil sem idejo, da napišem njegov izbruh. Ruski umetnik in umetnostni zgodovinar Aleksander Benois je menil drugače: ideja za sliko se je porodila Brjullovu pod vplivom istoimenske opere. italijanski skladatelj Giovanni Pacini. Ne pozabimo na kupca, še posebej, ker je to slavni princ San Donato iz ruske družine Demidov - človekoljub, raziskovalec in dobrotnik.
Kakor koli že, zahvaljujoč Karlu Bryullovu ob podpori Anatolija Demidova na lastne oči vidimo tragedijo Pompejev - majhnega, a bogatega južnega letovišča z dvema gledališčema in petintridesetimi bordeli. Tragedija neprevidnosti tistih, ki plešejo na vulkanu: leta 62 so močni potresi opozorili Pompeje na neizbežno katastrofo. Toda meščani so ostali gluhi in obnovili porušeno mesto.
Narava nepremišljenosti ni odpustila. 24. avgusta 79 je na navaden sončen poletni dan spregovoril Vezuv. In govoril je skoraj en dan, ulice, hiše z vso opremo in dva tisoč ljudi od dvajset tisoč prebivalcev mesta prekril z več metrov debelo plastjo pepela. Ostali so pobegnili: ta beg pred smrtjo je upodobil Bryullov.
Razčlenitev usod razkriva značaje. Skrbni sinovi nesejo šibkega očeta iz pekla. Mati pokriva svoje otroke. Obupani mladenič, ko je zbral še zadnje moči, ne izpusti dragocenega tovora - neveste. In čedni moški na belem konju odhiti sam: hitro, hitro, reši sebe, svojo ljubljeno. Vezuv ljudem neusmiljeno razkazuje ne le svojo notranjost, ampak tudi njihovo. Tridesetletni Karl Bryullov je to popolnoma razumel. In pokazal nam ga je.
"In to je bil "Zadnji dan Pompejev" za prvi dan za ruske ščetke" , - se je veselil pesnik Evgeny Baratynsky. Resnično tako: sliko so zmagoslavno pozdravili v Rimu, kjer jo je naslikal, nato pa še v Rusiji, Sir Walter Scott pa je sliko nekoliko pompozno označil za »nenavadno, epsko«.
In bil je uspeh. Tako slike kot mojstri. In jeseni 1833 se je slika pojavila na razstavi v Milanu in zmagoslavje Karla Bryullova je doseglo svoj najvišja točka. Ime ruskega mojstra je takoj postalo znano po vsem italijanskem polotoku - od enega konca do drugega. Italijanski časopisi in revije so objavili navdušene ocene o Poslednjem dnevu Pompejev in njegovem avtorju. Bryullova so pozdravili z aplavzom na ulici in poželi stoječe ovacije v gledališču. Pesniki so mu posvečali pesmi. Ko je potoval na mejah italijanskih kneževin, mu ni bilo treba predložiti potnega lista - veljalo je, da ga mora vsak Italijan poznati na videz.
 |
"V Rusiji je bil takrat samo en slikar, ki je bil splošno znan, Bryullov" - Herzen A.I. o umetnosti.
V prvem stoletju našega štetja je prišlo do serije izbruhov Vezuva, ki jih je spremljal potres. Uničili so več cvetočih mest, ki so bila blizu vznožja gore. Mesto Pompeji je izginilo v samo dveh dneh – avgusta 79 je bilo popolnoma prekrito z vulkanskim pepelom. Znašel se je pokopan pod sedem metrov debelo plastjo pepela. Zdelo se je, da je mesto izginilo z obličja zemlje. Toda leta 1748 so ga arheologi uspeli izkopati in s tem dvigniti zaveso strašne tragedije. Zadnji dan starodavno mesto posvečena je bila slika ruskega umetnika Karla Bryullova.
"Zadnji dan Pompejev" - najbolj znamenita slika Karla Brjulova. Mojstrovina je nastajala dolgih šest let - od koncepta in prve skice do polnopravnega platna. Noben ruski umetnik v Evropi ni imel takšnega uspeha kot mladi 34-letni Bryullov, ki je zelo hitro pridobil simboličen vzdevek - "Veliki Karel" - kar je ustrezalo obsegu njegovega šestletnega dolgoletnega otroka. - velikost platna je dosegla 30 kvadratnih metrov (!). Omeniti velja, da je bilo samo platno naslikano v samo 11 mesecih, preostali čas pa je bil porabljen za pripravljalna dela.
"Italijansko jutro", 1823; Kunsthalle, Kiel, Nemčija
V uspeh obetavnih in nadarjen umetnik, so zahodni kolegi v obrti težko verjeli. Arogantni Italijani, vzvišeni Italijansko slikarstvo po vsem svetu so mladega in obetavnega ruskega slikarja smatrali za nesposobnega za kaj več, za nekaj velikega in obsežnega. In to kljub dejstvu, da so bile Bryullove slike do neke mere znane že dolgo pred Pompeji. Na primer, znamenita slika "Italijansko jutro", ki jo je Bryullov naslikal po prihodu v Italijo leta 1823. Slika je Bryullovu prinesla slavo, prejela je laskave ocene najprej italijanske javnosti, nato pa članov Društva za spodbujanje umetnikov. OPH je podaril sliko »Italijansko jutro« Aleksandri Fjodorovni, ženi Nikolaja I. Cesar je želel prejeti sliko v paru z »Jutrom«, ki je bil začetek Bryullove slike » Italijansko poldne« (1827).
Deklica obira grozdje v okolici Neaplja. 1827; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg In slika "Dekle, ki obira grozdje v bližini Neaplja" (1827), ki poveličuje veseli in veseli značaj italijanskih deklet iz ljudstva. In hrupno opevana kopija Rafaelove freske - "Atenska šola" (1824-1828) - zdaj krasi kopirno sobo v stavbi Sanktpeterburške akademije umetnosti. Bryullov je bil neodvisen in znan v Italiji in Evropi, imel je veliko naročil - skoraj vsak, ki gre v Rim, si prizadeva od tam prinesti portret Bryullova ...
Pa vendar umetniku niso prav verjeli in so se mu včasih celo smejali. Posebej se je trudil že ostareli gospod Camuccini, ki je takrat veljal za prvega italijanskega slikarja. Ob pogledu na skice prihodnje mojstrovine Bryullova zaključuje, da "tema zahteva ogromno platno, toda na ogromnem platnu bo izgubljeno dobro, ki je v skicah; Karl razmišlja v malih platnih... Mali Rus slika male slike... Ogromno delo, ki bi ga lahko opravil nekdo večji!« Bryullov ni bil užaljen, le nasmehnil se je - biti jezen in jezen na starca bi bilo absurdno. Poleg tega so besede italijanskega mojstra mladega in ambicioznega ruskega genija dodatno spodbudile v prizadevanju, da dokončno osvoji Evropo, predvsem pa samozadovoljne Italijane.
Z zanj značilnim fanatizmom še naprej razvija svoj zaplet glavna slika, za katerega verjame, da bo nedvomno poveličalo njegovo ime.
Obstajata vsaj dve različici, kako je nastala ideja o pisanju Pompejev. Neuradna različica pravi, da je Bryullov, navdušen nad izvedbo očarljive opere Giovannija Pacinija »Zadnji dan Pompejev« v Rimu, prišel domov in takoj skiciral skico bodoče slike.
Po drugi različici je ideja za obnovitev zapleta "uničenja" prišla po zaslugi izkopavanj arheologov, ki so leta 79 odkrili mesto, pokopano in posejano z vulkanskim pepelom, kamnitimi ostanki in lavo. Skoraj 18 stoletij je mesto ležalo pod pepelom Vezuva. In ko so ga izkopali, so se pred očmi začudenih Italijanov pojavile hiše, kipi, fontane in ulice Pompejev ...
Pri izkopavanjih je sodeloval tudi Aleksander, starejši brat Karla Bryullova, ki je od leta 1824 preučeval ruševine starodavnega mesta. Za svoj projekt obnove term v Pompejih je prejel naziv arhitekt Njegovega veličanstva, dopisni član Francoskega inštituta, član Kraljevega inštituta arhitektov v Angliji in naziv člana akademij za umetnost v Milanu. in Sankt Peterburg...
Aleksander Pavlovič Bryullov, avtoportret 1830 Mimogrede, sredi marca 1828, ko je bil umetnik v Rimu, se je Vezuv nenadoma začel kaditi bolj kot običajno, pet dni kasneje je vrgel visok steber pepela in dima, temno rdeče tokove lave, ki so brizgali iz kraterju, tekla po pobočjih, se je zaslišal grozeč buč, V hišah v Neaplju so se začela tresti okenska stekla. Govorice o izbruhu so takoj dosegle Rim in vsi, ki so lahko, so odhiteli v Neapelj, da bi pogledali nenavaden spektakel. Karl je z nekaj težavami našel mesto v kočiji, kjer je bilo poleg njega še pet potnikov, in se lahko šteje za srečnega. Toda medtem ko je kočija potovala dolgih 240 km od Rima do Neaplja, se je Vezuv nehal kaditi in zadremal ... To dejstvo je umetnika močno razburilo, saj bi lahko bil priča podobni katastrofi, videl grozo in surovost jeznega Vezuva z lastne oči.
Delajte in zmagujte
Torej, ko se je odločil za zaplet, je natančen Bryullov začel zbirati zgodovinsko gradivo. V prizadevanju za največjo avtentičnost slike je Bryullov preučeval materiale izkopavanj in zgodovinske dokumente. Povedal je, da so bile vse stvari, ki jih je upodobil, vzete iz muzeja, da je sledil arheologom - "današnjim antikvarom", da je do zadnje poteze skrbel, da bi bil "bližje avtentičnosti dogodka".
Ostanki prebivalcev mesta Pompeji, naši dnevi. Dokaj natančno je prikazal prizor dogajanja na platnu: »To prizorišče sem vzel povsem iz življenja, brez umika ali dodajanja«; Na mestu, ki se je pojavilo na sliki, so med izkopavanji našli zapestnice, prstane, uhane, ogrlice in zoglenele ostanke voza. Toda ideja slike je veliko višja in veliko globlja od želje po rekonstrukciji dogodka, ki se je zgodil pred sedemnajstimi stoletji in pol. Stopnice Scaurusove grobnice, okostje matere in hčera, ki se objemata pred smrtjo, ožgano kolo voza, stolček, vaza, svetilka, zapestnica - vse to je bila meja pristnosti ...
Takoj ko je bilo platno končano, je rimska delavnica Karla Bryullova postala pravo obleganje. »...ob slikanju te slike sem doživel čudovite trenutke! In zdaj vidim častitljivega starca Camuccinija, ki stoji pred njo. Nekaj dni pozneje, potem ko se je ves Rim zgrinjal, da bi videl mojo sliko, je prišel v moj atelje na Via San Claudio in me, potem ko je nekaj minut stal pred sliko, objel in rekel: »Objemi me, Kolos. !«
Slika je bila razstavljena v Rimu, nato v Milanu in povsod so navdušeni Italijani navdušeni nad »velikim Karlom«.
Ime Karla Bryullova je takoj postalo znano po vsem italijanskem polotoku - od enega konca do drugega. Ob srečevanju na ulicah so mu vsi sneli klobuk; ko se je pojavil v gledališčih, so vsi vstali; pred vrati hiše, kjer je živel, ali restavracije, kjer je večerjal, se je vedno zbralo veliko ljudi, da bi ga pozdravili.
Italijanski časopisi in revije so poveličevali Karla Bryullova kot enakega genija največji slikarji vseh časov so pesniki v poeziji opevali o njem, o njegovem nova slika Napisane so bile cele razprave. Od same renesanse noben umetnik ni bil v Italiji tako univerzalno čaščen kot Karl Bryullov.
Bryullov Karl Pavlovič, 1836 - Vasilij Tropinin Slika "Zadnji dan Pompejev" je Evropi predstavila mogočni ruski čopič in rusko naravo, ki je sposobna doseči skoraj nedosegljive višine na vseh področjih umetnosti.
Težko si je zamisliti, s kakšnim navdušenjem in domoljubnim navdušenjem so sliko pozdravili v Sankt Peterburgu: po zaslugi Bryullova je rusko slikarstvo prenehalo biti marljiv učenec velikih Italijanov in ustvarilo delo, ki je navdušilo Evropo!
Sliko je filantrop Demidov podaril Nikolaju I., ki jo je za kratek čas postavil v cesarsko puščavnico in jo nato podaril Akademiji umetnosti. Po spominih sodobnika so "množice obiskovalcev, lahko bi rekli, vdrle v dvorane akademije, da bi si ogledale Pompeje." O mojstrovini sta se pogovarjala v salonih, delila mnenja v zasebnem dopisovanju in si delala zapiske v dnevnike. Za Bryullova je bil ustanovljen častni vzdevek "Charlemagne".
Navdušen nad sliko je Puškin napisal šestvrstično pesem:
Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblak - plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
Množice, stari in mladi, bežijo iz mesta.
Gogol je čudovito posvetil "Zadnji dan Pompejev". poglobljen članek, pesnik Evgeny Baratynsky pa je izrazil splošno veselje v znanem improviziranem besedilu:
»Prinesel si plen miru
S tabo do očetove krošnje,
In postal "Zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za ruski brush!«
Dejstva, skrivnosti in skrivnosti slike "Zadnji dan Pompejev"
Mesto slike
Odkritje Pompejev se je zgodilo leta 1748. Od takrat so mesec za mesecem nenehna izkopavanja odkrila mesto. Pompeji so pustili neizbrisen pečat v duši Karla Bryullova že med njegovim prvim obiskom mesta leta 1827.
»Ob pogledu na te ruševine sem se nehote preselil v čas, ko je bilo to obzidje še naseljeno ... Skozi te ruševine ne moreš iti, ne da bi v sebi začutil neke povsem nove občutke, zaradi katerih pozabiš na vse, razen na strašni dogodek s tem mestom. ”
»To pokrajino sem vzel v celoti iz življenja, ne da bi se umaknil ali dodal, stal sem s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog«, je Bryullov delil v enem od svojih pisem.
"Ulica grobnic" Pompeji Govorimo o Herkulanskih vratih Pompejev (Porto di Ercolano), za katerimi se je že zunaj mesta začela "Ulica grobnic" (Via dei Sepolcri) - pokopališče z veličastnimi grobnicami in templji. Ta del Pompejev je bil leta 1820. je bila že dobro razčiščena, kar je slikarju omogočilo maksimalno natančno rekonstrukcijo arhitekture na platnu.
In tukaj je sam kraj, ki so ga natančno primerjali s sliko Karla Bryullova.
fotografija Podrobnosti slike
Pri poustvarjanju slike izbruha je Bryullov sledil slavnim pismom Plinija Mlajšega Tacitu.
Mladi Plinij je preživel izbruh v pristanišču Miseno, severno od Pompejev, in podrobno opisal, kaj je videl: hiše, za katere se je zdelo, da se premikajo s svojih mest, plameni, ki so se široko širili po stožcu vulkana, vroči kosi plovca, ki so padali z neba , močan dež pepela, črna nepregledna tema, ognjeni cikcaki, kot velikanske strele ... In vse to je Bryullov prenesel na platno.
Seizmologi so presenečeni, kako prepričljivo je upodobil potres: ob pogledu na podirajoče se hiše je mogoče določiti smer in moč potresa (8 točk). Vulkanologi ugotavljajo, da je bil izbruh Vezuva napisan z vso možno natančnostjo za tisti čas. Zgodovinarji trdijo, da je Bryullovljevo sliko mogoče uporabiti za preučevanje starodavne rimske kulture.
Metoda obnavljanja umirajočih poz mrtvih z vlivanjem mavca v praznine, ki jih tvorijo telesa, je bila izumljena šele leta 1870, a že med nastajanjem slike so okostja, odkrita v okamenelem pepelu, pričala o zadnjih krčih in kretnjah žrtev. .
Mati objema svoji hčerki; mlada ženska, ki je umrla, ko je padla s kočije, ki je trčila v tlakovce, ki jih je potres iztrgal iz tlaka; ljudje na stopnicah Scaurusove grobnice, ki si s stoli in posodo ščitijo glave pred skalnimi podori - vse to ni plod slikarjeve domišljije, ampak umetniško poustvarjena resničnost.
Avtoportret v sliki
Na platnu vidimo like, obdarjene s portretnimi potezami samega avtorja in njegove ljubljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov se je predstavil kot umetnik, ki na glavi nosi škatlo čopičev in barv.
Avtoportret, pa tudi dekle s posodo na glavi - Julija Lepe poteze Julije so na sliki štirikrat prepoznane: mati, ki objema svoje hčerke, ženska, ki na prsih stiska otroka, deklica s posodo na glavi, plemenita pompejanka, ki je padla s pokvarjenega voza.
Avtoportret in portreti prijatelja so zavesten »učinek prisotnosti«, ki naredi gledalca kot udeleženca dogajanja.
"Samo slika"
Znano je dejstvo, da je imela med učenci Karla Bryullova njegova slika "Zadnji dan Pompejev" precej preprosto ime - preprosto "Slika". To pomeni, da je bila ta slika za vse učence samo slika z velikim P, slika slik. Lahko navedemo primer: tako kot je Sveto pismo knjiga vseh knjig, se zdi, da beseda Sveto pismo pomeni besedo Knjiga.
Walter Scott: "To je ep!"
V Rimu se je pojavil Walter Scott, katerega slava je bila tako ogromna, da se je včasih zdel kot bajeslovno bitje. Romanopisec je bil visok in močne postave. Njegov rdečelični kmečki obraz z redkimi svetlimi lasmi, počesanimi na čelo, je bil videti utelešenje zdravja, toda vsi so vedeli, da si Sir Walter Scott ni nikoli opomogel od apopleksije in je prišel v Italijo po nasvetu zdravnikov. Kot trezen človek je razumel, da so mu šteti dnevi, in je porabil čas samo za tisto, kar se mu je zdelo posebej pomembno. V Rimu je prosil, naj ga odpeljejo le v eno starodavni grad, ki ga je iz neznanega razloga potreboval, Thorvaldsenu in Bryullovu. Walter Scott je nekaj ur sedel pred sliko, skoraj nepremično, dolgo časa tiho, in Bryullov, ki ni več pričakoval, da bo slišal njegov glas, je vzel čopič, da ne bi izgubljal časa, in se začel dotikati platna tukaj in tam. Končno je Walter Scott vstal, rahlo padel na desno nogo, stopil do Bryullova, ujel obe roki v svojo ogromno dlan in ju močno stisnil:
Pričakoval sem, da bom videl zgodovinski roman. Toda ustvarili ste veliko več. To je epsko...
Svetopisemska zgodba
Tragični prizori so bili pogosto upodobljeni v različnih manifestacijah klasične umetnosti. Na primer uničenje Sodome ali egipčanske kuge. Toda v takšnih svetopisemskih zgodbah je bilo implicirano, da je usmrtitev prišla od zgoraj; Kot da svetopisemska zgodovina ne pozna nesmiselne usode, ampak le božjo jezo. Na slikah Karla Bryullova so bili ljudje prepuščeni na milost in nemilost slepim naravnim elementom, usodi. Tu ne more biti govora o krivdi in kazni.. Na sliki ne boste mogli najti glavnega junaka. Enostavno ga ni. Kar se pojavi pred nami, je le množica, ljudstvo, ki ga je objel strah.
Dojemanje Pompejev kot začaranega mesta, zatopljenega v grehe, in njegovega uničenja kot božje kazni bi lahko temeljilo na nekaterih najdbah, ki so se pojavile kot rezultat izkopavanj - to so erotične freske v starorimskih hišah, pa tudi podobne skulpture, falični amuleti. , obeski itd. Objava teh artefaktov v Antichita di Ercolano, ki jo je izdala Italijanska akademija in je bila ponovno objavljena v drugih državah med letoma 1771 in 1780, je povzročila odziv kulturni šok- v ozadju Winckelmannovega postulata o "plemeniti preprostosti in umirjeni veličini" starodavne umetnosti. Zato javnost začetku XIX stoletja lahko povezovali izbruh Vezuva s svetopisemsko kaznijo, ki je doletela hudobni mesti Sodomo in Gomoro.
Natančni izračuni
Izbruh Vezuva Ko se je odločil za slikanje velikega platna, je K. Bryullov izbral enega najbolj težji način njeno kompozicijsko strukturo, in sicer svetlosenčno in prostorsko. To je od umetnika zahtevalo, da natančno izračuna učinek slike na daljavo in matematično določi vpad svetlobe. In da bi ustvaril vtis globokega vesolja, je moral resno paziti na zračno perspektivo.
Bleščeči Vezuv v daljavi, iz globin katerega tečejo reke ognjene lave na vse strani. Njihova svetloba je tako močna, da se zdi, da stavbe, ki so najbližje vulkanu, že gorejo. Neki francoski časopis je opazil ta slikovni učinek, ki ga je umetnik želel doseči, in poudaril: »Navaden umetnik seveda ne bi pozabil izkoristiti izbruha Vezuva, da bi osvetlil svojo sliko; vendar je gospod Bryullov zanemaril to zdravilo. Genij ga je navdihnil z drzno idejo, tako veselo kot neponovljivo: osvetliti ves sprednji del slike s hitrim, drobnim in belkastim sijajem strele, ki prereže gost oblak pepela, ki je prekrival mesto, medtem ko svetloba od izbruha, ki se s težavo prebija skozi globoko temo, vrže v ozadje rdečkasto polsenco.«
Na meji možnosti
Slikal je na taki meji duhovne napetosti, da se je zgodilo, da so ga dobesedno na rokah odnesli iz ateljeja. Vendar tudi slabo zdravstveno stanje ne ustavi njegovega dela.
Mladoporočenca
Mladoporočenca Po starorimski tradiciji so bile glave mladoporočencev okrašene s cvetličnimi venci. Flammei, tradicionalna tančica starorimske neveste iz tanke rumeno-oranžne tkanine, je padla z glave dekleta.
Padec Rima
V središču slike mlada ženska leži na pločniku, njen nepotreben nakit pa je raztresen po kamnih. Poleg nje joka od strahu majhen otrok. Lepa, lepa ženska, klasična lepota draperij in zlata se zdi, kot da simbolizira prefinjeno kulturo Stari Rim umira pred našimi očmi. Umetnik ne deluje le kot umetnik, mojster kompozicije in barve, ampak tudi kot filozof, ki v vidnih podobah govori o smrti velike kulture.
Ženska s hčerkama
Kot pravi Bryullov, je pri izkopavanjih videl eno žensko in dva otroška okostja, prekrita v teh položajih z vulkanskim pepelom. Umetnik bi mamo z dvema hčerkama lahko povezal z Julijo Samoilovo, ki je brez lastnih otrok vzela v vzgojo dve deklici, sorodnici prijateljev. Mimogrede, oče najmlajšega med njimi, skladatelj Giovanni Pacini, je leta 1825 napisal opero »Zadnji dan Pompejev« in modna produkcija je postala eden od virov navdiha za Bryullova.
krščanski duhovnik
V prvem stoletju krščanstva bi lahko bil duhovnik nove vere v Pompejih; na sliki ga zlahka prepoznamo po križu, liturgičnem priboru - kadilnici in kelihu - in zvitku s svetim besedilom. Nošenje telesnih in naprsnih križev v 1. stoletju arheološko ni potrjeno. Čudovita dobrodošlica umetnik - pogumni lik krščanskega duhovnika, ki ne pozna dvoma in strahu, je postavljen v nasprotje s poganskim duhovnikom, ki prestrašeno beži v globino platna.
Duhovnik
Status lika nakazujejo kultni predmeti v rokah in naglavni trak – infula. Sodobniki so Bryullovu očitali, da ni postavil v ospredje nasprotovanja krščanstva poganstvu, vendar umetnik ni imel takšnega cilja.
V nasprotju s kanoni
Bryullov je napisal skoraj vse drugače, kot je bilo predvideno. Vsak velik umetnik se zlomi obstoječa pravila. V tistih časih so poskušali posnemati stvaritve starih mojstrov, ki so znali pokazati idealno lepoto človeka. To se imenuje "KLASICIZEM". Zato Bryullov nima izkrivljenih obrazov, zaljubljenosti ali zmede. Ni take gneče kot na ulici. Tukaj ni nič naključnega, liki pa so razdeljeni v skupine, tako da so vsi vidni. In zanimivo je, da so si obrazi na sliki podobni, poze pa drugačne. Glavna stvar za Bryullova, kot tudi za starodavne kiparje, je prenesti človeški občutek z gibanjem. Ta težka umetnost se imenuje "PLASTIKA". Bryullov ni hotel iznakaziti obrazov ali teles ljudi z ranami ali umazanijo. Ta tehnika v umetnosti se imenuje "KONVENCIONALNOST": umetnik v imenu zavrača zunanjo verjetnost visok cilj: Človek je najlepše bitje na zemlji.
Puškin in Brjulov
Velik dogodek v umetnikovem življenju je bilo njegovo srečanje in prijateljstvo, ki se je začelo s Puškinom. Takoj sta se povezala in vzljubila drug drugega. V pismu svoji ženi z dne 4. maja 1836 pesnik piše:
»...Resnično želim pripeljati Bryullova v Sankt Peterburg. Je pa pravi umetnik, prijazen človek in je pripravljen na vse. Tu ga je Perovski premagal, ga prepeljal na svoje mesto, ga zaprl in prisilil k delu. Bryullov mu je na silo pobegnil.«
»Bryullov me zdaj zapušča. V Sankt Peterburg odide nerad, boji se podnebja in ujetništva. Poskušam ga tolažiti in spodbujati; medtem pa se mi duša pogrezne v škornje, ko se spomnim, da sem novinarka.”
Manj kot mesec dni je minilo, odkar je Puškin poslal pismo o Bryullovem odhodu Sankt Peterburg kako je bil 11. junija 1836 obed na čast slavni slikar. Mogoče ne bi smeli praznovati tega nepomembnega datuma, 11. junija! Dejstvo pa je, da je po nenavadnem naključju 11. junija, štirinajst let kasneje, Bryullov prišel v bistvu umret v Rim ... Bolan, star.
Praznovanje Rusije
Karl Pavlovič Bryullov. Umetnik Zavyalov F.S. Na razstavi v Louvru leta 1834, kjer je bil prikazan "Zadnji dan Pompejev", so slike Ingresa in Delacroixa, privržencev "zloglasne starodavne lepote", visele poleg slike Bryullova. Kritiki so soglasno grajali Bryullova. Za nekatere je njegovo slikarstvo zamujalo dvajset let, drugi so v njem našli pretirano drznost domišljije, ki je uničila slogovno enotnost. Bili pa so še drugi - gledalci: Parižani so se ure in ure gnetli pred »Zadnjim dnevom Pompejev« in ga občudovali tako enoglasno kot Rimljani. Redek primer - splošno mnenje je premagalo sodbe "uglednih kritikov" (kot so jih imenovali časopisi in revije): žirija ni tvegala, da bi zadovoljila "upoštevane" - Bryullov je prejel zlato medaljo prvo dostojanstvo. Rusija je zmagala.
"Profesor na vrsti"
Akademijski svet, ki je ugotovil, da ima Bryullovljevo slikarstvo nedvomno največje zasluge in ga uvršča med izredne umetniške stvaritve današnje Evrope, je prosil njegovo veličanstvo za dovoljenje, da slavnega slikarja izven reda povzdigne v čin profesorja. Dva meseca kasneje je minister cesarskega dvora obvestil predsednika akademije, da vladar ni dal dovoljenja in ukazal, naj se listina spoštuje. Hkrati z željo po izražanju nov znak z vsemi usmiljenimi pozornostmi do talentov tega umetnika, je Njegovo veličanstvo Bryullovu podelilo viteza reda sv. Anna 3. stopnje.
Dimenzije platna
Ruski umetnik Karl Bryullov je bil nedvomno zelo spoštovan zaradi svoje spretnosti že dolgo pred nastankom te mojstrovine. Kljub temu je bil "Zadnji dan Pompejev" tisti, ki je Bryullova brez pretiravanja pripeljal do svetovno slavo. Zakaj je katastrofalna slika tako odmevala v javnosti in kakšne skrivnosti skriva pred gledalci do danes?
Zakaj Pompeji?
Konec avgusta 79 našega štetja so zaradi izbruha Vezuva mesta Pompeji, Herkulanum, Stabije in številne majhne vasi postala grobovi več tisoč lokalni prebivalci. Resnično arheološka izkopavanja Kraji, ki so potonili v pozabo, so se začeli šele leta 1748, to je 51 let pred rojstvom samega Karla Bryullova. Jasno je, da arheologi niso delali le en dan, ampak več desetletij. Zahvaljujoč tej okoliščini je umetnik lahko osebno obiskal izkopanine in se sprehajal po starih rimskih ulicah, ki so bile že osvobojene strjene lave. Še več, v tistem trenutku so se izkazali Pompeji za najbolj očiščene.
Tja se je z Bryullovim sprehodila tudi grofica Julija Samoilova, do katere je imel Karl Pavlovič topla čustva. Kasneje bo igrala veliko vlogo pri ustvarjanju mojstrovine svojega ljubimca, in to več kot eno. Bryullov in Samoilova sta imela priložnost videti stavbe starodavnega mesta, obnovljene gospodinjske predmete, ostanke mrtve osebe. Vse to je pustilo globok in živ pečat na umetnikovi občutljivi naravi. To je bilo leta 1827.
Izginotje likov
Bryullov se je pod vtisom skoraj takoj lotil dela, in to zelo resno in temeljito. Več kot enkrat je obiskal bližino Vezuva in delal skice za prihodnje platno. Poleg tega se je umetnik seznanil z rokopisi, ki so preživeli do danes, vključno s pismi očividca katastrofe, starorimskega politika in pisatelja Plinija Mlajšega, čigar stric Plinij Starejši je umrl v izbruhu. Seveda je tako delo zahtevalo veliko časa. Zato je priprava na pisanje mojstrovine Bryullov trajala več kot 5 let. Samo platno, veliko več kot 30 kvadratnih metrov, je ustvaril v manj kot letu dni. Umetnik včasih od utrujenosti ni mogel hoditi; dobesedno so ga odnesli iz ateljeja. Toda tudi s tako skrbno pripravo in trdim delom na mojstrovini je Bryullov v eni ali drugi meri spreminjal prvotni načrt. Na primer, ni uporabil skice tatu, ki padli ženski jemlje nakit.
Isti obrazi
Ena glavnih skrivnosti, ki jih lahko najdemo na platnu, je prisotnost več enakih ženskih obrazov na sliki. To je deklica z vrčem na glavi, ženska, ki leži na tleh z otrokom, pa tudi mati, ki objema svoje hčere, in oseba z možem in otroki. Zakaj jih je Bryullov narisal tako podobno? Dejstvo je, da je bila za model vseh teh likov ista dama - ista grofica Samoilova. Kljub temu, da je umetnik na sliki narisal druge ljudi iz običajnih prebivalcev Italije, je očitno Samoilov Bryullov, ki so ga prevzeli določeni občutki, preprosto rad slikal.
Poleg tega lahko v množici, upodobljeni na platnu, najdete samega slikarja. Predstavil se je kot to, kar je bil, umetnik s škatlo, napolnjeno s priborom za risanje, na glavi. To metodo, kot neke vrste avtogram, so uporabljali mnogi Italijanski mojstri. In Bryullov je preživel veliko let v Italiji in tam je študiral umetnost slikanja.
krščanski in poganski
Med liki v mojstrovini je tudi pripadnik krščanske vere, ki ga zlahka prepoznamo po križu na prsih. K njemu se stiskajo mati in dve hčerki, kot bi iskale zaščite pri starcu. Vendar pa je Bryullov naslikal tudi poganskega duhovnika, ki hitro pobegne, ne da bi bil pozoren na prestrašene meščane. Nedvomno je bilo krščanstvo v tistem času preganjano in ni zagotovo znano, ali bi kdo od pripadnikov te vere lahko bil takrat v Pompejih. Toda Bryullov, ki se je poskušal držati dokumentarne točnosti dogodkov, je v svoje delo vnesel tudi skriti pomen. Preko zgoraj omenjene duhovščine ni prikazal samo kataklizme same, temveč izginjanje starega in rojstvo novega.
Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852)
Noben evropski umetnik v 19. stoletju ni bil nagrajen s tako velikim zmagoslavjem, kot je doletelo mlade ruski slikar Karl Pavlovič Bryullov, ko je sredi leta 1833 gledalcem odprl vrata svoje rimske delavnice z na novo dokončano slikanje" ". Tako kot Byron je imel o sebi pravico reči, da se je nekega lepega jutra zbudil slaven. Beseda "uspeh" ni dovolj za opis odnosa do njega slika. Pri roki je bilo nekaj več - slikanje je med občinstvom povzročil eksplozijo navdušenja in občudovanja ruskega umetnika, ki se je zdelo, da je odkril nova stran v zgodovini svetovne umetnosti.
Jesen 1833 slikanje pojavil na razstava V Milan. Tu je zmaga ruskega mojstra dosegla najvišjo točko. Vsi so si želeli ogledati delo, »o katerem govori ves Rim«. Italijanski časopisi in revije so objavili navdušene ocene o " Zadnji dan Pompejev"in njen avtor. Tako kot so nekoč častili velike mojstre renesanse, tako so jih zdaj začeli častiti Brjulov. Postal je najbolj znana oseba v Italiji. Na ulici so ga pozdravili z aplavzom, v gledališču pa so mu poželi stoječe ovacije. Pesniki so mu posvečali pesmi. Ko je potoval na mejah italijanskih kneževin, mu ni bilo treba predložiti potnega lista - veljalo je, da ga mora vsak Italijan poznati na videz.
Leta 1834 je bila "" razstavljena na pariškem salonu. Francoska akademija umetnosti nagrajeni Brjulov zlato medaljo. Eden prvih biografov Brjulov, N.A. Ramazanov, pravi, da je pariška javnost kljub zavistnim govorjenjem nekaterih francoskih umetnikov svojo pozornost usmerila predvsem na " Zadnji dan Pompejev"in s težavo in nenaklonjenostjo to zapustil slike".
Še nikoli prej se slava ruske umetnosti ni tako razširila po Evropi. Čakalo nas je še večje slavje Brjulov doma.
Julija 1834 so ga pripeljali v Sankt Peterburg in ga najprej razstavili v Ermitažu, nato pa na Akademiji za umetnost, takoj pa je postalo središče pozornosti ruske družbe in postalo predmet domoljubnega ponosa.
»Množice obiskovalcev, bi lahko rekli, so vdrle v dvorane Akademije, da bi si ogledale Pompeje,« pravi sodobnik v svojem uradnem letnem poročilu akademija umetnosti priznal Bryullovskaya slika najboljša kreacija 19. stoletje. Široko razširjeno vgravirano predvajanje "Zadnji dan Pompeji". Razbili so slava Brjulov po vsej državi, daleč onkraj prestolnice. Najboljši predstavniki ruske kulture so bili navdušeno sprejeti slika. Puškin je zapisal:
Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblaku, plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
Množice, stari in mladi, bežijo iz mesta.
Gogol je pisal o " Zadnji dan Pompejev"obsežen članek, v katerem je to priznal slika»popolna univerzalna stvaritev«, kjer je vse »tako močno, tako drzno, tako harmonično združeno v eno, kot je le lahko nastalo v glavi univerzalnega genija«.
Bryullova slika vzbudil nenavadno veliko zanimanje za slikarstvo v najširših krogih ruske družbe. Nenehni pogovori o " Zadnji dan Pompejev»v tisku, v dopisovanju, v zasebnih pogovorih so jasno pokazali, da lahko slikarsko delo navduši in se dotakne ljudi nič manj kot literatura. Vse večja javna vloga likovna umetnost v Rusiji se je začelo prav z Brjullovim praznovanjem.
Zgodovinsko slikarstvo, ki že dolgo zaseda vodilno mesto v akademski umetnosti se je posvečala predvsem temam, vzetim iz Svetega pisma in evangelija oz starodavna mitologija. A tudi v primerih, ko plot slike ni bila legendarna pripoved, ampak resničen zgodovinski dogodek, so bili slikarji Akademije v svojem razumevanju in interpretaciji upodobljenega v bistvu zelo daleč od zgodovinske avtentičnosti. Niso iskali zgodovinska resnica, saj njihov cilj ni bil poustvariti preteklosti, temveč utelešiti eno ali drugo abstraktno idejo. V njihovem slike Zgodovinske osebnosti so prevzele videz običajnih »starodavnih junakov«, ne glede na to, ali je bil prikazan dogodek iz starorimske ali ruske zgodovine.
« je utrl pot povsem drugačnemu razumevanju in interpretaciji zgodovinske teme.
V iskanju življenjske resnice Brjulov, prvi med ruskimi umetniki, si je zadal poustvariti v slika resničen dogodek preteklosti, ki temelji na preučevanju zgodovinskih virov in arheoloških podatkov.
V primerjavi s fantastično "arheologijo" svojih predhodnikov Brjulov ta zunanji historizem je bil sam po sebi resen inovativen dosežek. Vendar pa ne izčrpajo pomena Bryullovski slike. Arheološka avtentičnost postregla Brjulov le sredstvo za globlje razkritje teme, za izražanje sodobnega odnosa do preteklosti.
"Misel slike popolnoma pripada okusu naše dobe, ki si, kot da čuti svojo strašno razdrobljenost, prizadeva združiti vse pojave v splošne skupine in izbira močne krize, ki jih čuti vsa množica,« je zapisal Gogol in razkril vsebino » Zadnji dan Pompejev".
Za razliko od prejšnjega zgodovinsko slikarstvo s kultom heroja in poudarjanjem posameznika v nasprotju z neosebno množico, Brjulov pomislil "" kako množična scena, v kateri bi bili edini in pravi junaki ljudje. Vse glavne znakov V slika so skoraj enakovredni eksponenti svoje teme; pomen slike se ne uteleša v prikazu enega samega junaškega dejanja, temveč v pozornem in natančnem prenosu psihologije množic.
Ob istem času Brjulov s premišljeno in celo ostro naravnostjo poudarja glavna nasprotja, ki izražajo idejo boja med novim in starim, življenja s smrtjo, človeškega uma s slepo močjo elementov. Vse je podrejeno tej misli ideološke in umetniška rešitev slike, od tod izvirajo njegove značilnosti, ki so določile kraj " Zadnji dan Pompejev"v ruščini umetnost 19. stoletja stoletja.
Predmet Slike so vzete iz stare rimske zgodovine. Pompej(oziroma Pompeji) - starodavno rimsko mesto ob vznožju Vezuva - 24. avgusta 79 našega štetja je bilo zaradi močnega vulkanskega izbruha napolnjeno z lavo in prekrito s kamni in pepelom. Dva tisoč prebivalcev (skupaj jih je bilo okoli 30.000) je umrlo na ulicah mesta med stampedom.
Več kot tisoč let in pol je mesto ostalo zakopano pod zemljo in pozabljeno. Šele ob koncu 16. stoletja so med izkopavanji po naključju odkrili kraj, kjer je bila nekoč izgubljena rimska naselbina. Od leta 1748 so se začela arheološka izkopavanja, ki so se še posebej okrepila v prvih desetletjih 19. stoletja. Zbudili so povečano zanimanje v umetniških krogih ne le v Italiji, ampak po vsem svetu. Vsako novo odkritje je med umetniki in arheologi postalo senzacija in tragično tema in Pompeji Hkrati se je uporabljal v literaturi, slikarstvu in glasbi. Leta 1829 je izšla opera italijanskega skladatelja Paccinija, leta 1834 pa zgodovinski roman angleškega pisatelja Bulverlittona. Zadnji dnevi Pompejev". Brjulov je bil prvi, ki se je posvetil tej temi: skice svoje prihodnosti slike segajo v leta 1827-1828.
Brjulov je bil star 28 let, ko se je odločil napisati "". Končevalo se je peto leto njegove upokojitve v Italiji. Imel je že več resnih del za seboj, a nobeno se ni zdelo umetniku prav vredno njegovega talenta; čutil je, da še ni upravičil upov, ki so bili nanj položeni.
Od Brjulov so čakali velik zgodovinsko slikarstvo - specifično zgodovinsko, saj je v estetiki zgodnjega 19. stoletja ta vrsta slikarstva veljala za najvišjo. Ne da bi prekinil s prevladujočimi estetskimi pogledi svojega časa, Brjulov in sam si je prizadeval najti zaplet, ki je ustrezal notranjim zmožnostim njegovega talenta in hkrati sposoben zadovoljiti zahteve, ki so mu bile predstavljene. sodobna kritika in Akademija za umetnost.
Iščete tako zgodbo Brjulov Dolgo sem okleval med temami iz ruske zgodovine in antične mitologije. Nameraval je pisati slika "Oleg pribije svoj ščit na carigrajska vrata«, in kasneje orisal zaplet iz zgodovina Peter Veliki. Hkrati je delal skice na mitološke teme (" Phaetonova smrt", "Hylas, ki so ga ukradle nimfe"in drugi). Toda mitološke teme, ki so bile na Akademiji zelo cenjene, so bile v nasprotju z realističnimi težnjami mladih Brjulov, za rusko temo pa, ker je bil v Italiji, ni mogel zbrati gradiva.
Predmet uničenje Pompejev rešili številne težave. Sam zaplet, če že ne tradicionalen, je bil še vedno nedvomno zgodovinski in je s te strani zadoščal osnovnim zahtevam akademske estetike. Dogajanje bi se moralo odvijati v ozadju starodavno mesto z njim klasična arhitektura in spomeniki antične umetnosti; tako vstopil v svet klasičnih oblik slika brez namere, kot da je sam po sebi, ampak spektakel besnečih elementov in tragična smrt odprla dostop do romantičnih podob, v katerih je slikarjev talent našel nove, še nikoli videne možnosti za upodabljanje velikih občutkov, strastnih čustvenih vzgibov in globokih doživetij. Ni presenetljivo, da je tema navdušila in zajela Brjulov: združuje vse pogoje za najbolj popolno izražanje svojih misli, znanja, občutkov in zanimanj.
Viri, na podlagi katerih Brjulov rešil svojo temo, pojavili so se pristni starodavni spomeniki, odkriti v izgubljenem mestu, dela arheologov in opisi katastrofe V Pompeji, ki ga je naredil sodobnik in očividec, rimski pisec Plinij mlajši.
Delo na " Zadnji dan Pompejev" se je vlekel skoraj šest let (1827-1833) in je dokaz globokega in intenzivnega ustvarjalnega iskanja BrjulovŠtevilne risbe, študije in skice jasno kažejo, kako se je razvijala umetnikova ideja.
Med temi pripravljalna dela Posebno mesto zavzema skica iz leta 1828. Po moči umetniškega vpliva morda ni slabša od slika. Resda je skica ostala nedokončana, posamezne podobe in liki so bili v njej le orisani, ne pa povsem razkriti; toda ta zunanja nepopolnost je edinstveno združena z globoko notranjo popolnostjo in umetniško prepričljivostjo. Pomen posameznih epizod, pozneje podrobno razvit v slika, se zdi, da se tu razblini v splošnem strastnem impulzu, v enem samem tragičnem občutku, v celoviti podobi umirajočega mesta, nemočnega pred pritiskom elementov, ki padajo nanj. Skica temelji na romantično razumljeni ideji človekovega boja z usodo, ki jo tu poosebljajo prvinske sile narave. Smrt se bliža z neizogibno okrutnostjo, kot davna usoda, in človek se z vsem svojim razumom in voljo ne more upreti usodi; vse kar lahko stori je, da se pogumno in dostojanstveno sooči s svojo neizogibno smrtjo.
Ampak Brjulov se ni ukvarjal s to rešitvijo svoje teme. S skico ni bil zadovoljen ravno zato, ker je tako vztrajno zvenela nota brezupnega pesimizma, slepe podrejenosti usodi in nevere v moč človeka. Takšno razumevanje sveta je stalo zunaj tradicij ruske kulture in je bilo v nasprotju z njenimi zdravimi ljudskimi temelji. Moč, ki potrjuje življenje, je lastna talentu Brjulov, se ni mogel sprijazniti z " Zadnji dan Pompejev«, je zahteval izhod in dovoljenje.
Brjulov ta izhod je našel tako, da je duhovno veličino in lepoto človeka postavil v nasprotje z uničujočimi elementi narave. Zanj se plastična lepota spremeni v močno silo, ki afirmira življenje ob smrti in uničenju. »... Njegove figure so lepe kljub vsej grozoti njihovega položaja,« je zapisal Gogolj, ki je subtilno opazil glavno idejo Bryullovski slike.
V prizadevanju za izražanje raznolikosti psihološka stanja in odtenki občutkov, ki so prevzeli prebivalce umirajočega mesta, Brjulov zgradil svojega slika kot cikel ločenih, zaprtih epizod, ki niso povezane z zapletom. Njihov ideološki pomen postane jasen šele, ko hkrati pogledamo vse skupine in samostojne motive zapletov, ki sestavljajo "".
Zamisel o lepoti, ki zmaga nad uničenjem, je še posebej jasno izražena v skupini figur, gnečenih na stopnicah grobnice na levi strani slike. Brjulov namerno združil podobe cvetoče moči in mladosti. Niti trpljenje niti groza ne popačita njihovih idealno lepih potez; Na njihovih obrazih je mogoče prebrati le izraz presenečenja in nestrpnega pričakovanja. Titanska moč je čutiti v figuri mladeniča, ki se s strastnim impulzom prebija skozi množico. Značilno je, da v tem svetu čudovitih klasičnih podob, ki jih je navdihnila antična skulptura, Brjulov dodaja opazen pridih realizma; veliko njegovih likov je nedvomno črpanih iz življenja, med njimi pa izstopa njegov avtoportret Brjulov, ki se je upodobil kot pompejanski umetnik, ki na begu iz mesta s seboj vzame škatlo čopičev in barv.
V glavnih skupinah na desni strani slike Glavni motivi so tisti, ki poudarjajo duhovno veličino osebe. Tukaj Brjulov zgoščeni primeri poguma in nesebičnega opravljanja dolžnosti.
V ospredju so tri skupine: »dva mlada Pompeja, ki na ramenih nosita svojega bolnega starega očeta«, »Plinij z materjo« in »mlada zakonca« - mlad mož, ki podpira svojo ženo, ki pada od izčrpanosti, okronan z poročni venec. vendar zadnja skupina psihično skoraj ni razvit in ima značaj kompozicijskega vložka, potrebnega za ritmično ravnovesje slike. Veliko bolj pomenljiva je skupina sinov, ki nosijo očeta: v podobi starca, ki veličastno izteguje roko, se izražata ponosna neupogljivost duha in strog pogum. V upodobitvi najmlajšega sina, črnookega italijanskega dečka, je čutiti natančno in neposredno skico iz življenja, v kateri se jasno kaže živo realno čustvo. Brjulov.
Realistična načela so še posebej močno izražena v izjemni skupini Plinija in njegove matere. V skicah in zgodnjih skicah je ta epizoda razvita v klasičnih oblikah, s poudarkom na zgodovinskosti in antičnosti prizora. Ampak v slika Brjulov odločno odstopil od prvotnega načrta - podobe, ki jih je ustvaril, presenečajo s svojo nepristransko in pristno vitalnostjo.
IN center slike tam je ležeča figura mlade ženske, ki je umrla pri padcu z voza. Lahko se domneva, da na tej sliki Brjulovželel simbolizirati ves umirajoči starodavni svet; Namig na takšno razlago najdemo tudi v ocenah sodobnikov. V skladu s to namero je umetnik skušal najti najpopolnejšo klasično utelešenje te figure. Sodobniki, tudi Gogolj, so v njej videli eno najbolj poetičnih bitij Brjulov.
Niso vse epizode enako pomembne za razvoj teme, vendar njihovo menjavanje in primerjanje vztrajno razkriva glavna ideja Brjulov o boju življenja s smrtjo, o zmagoslavju razuma nad slepimi silami elementov, o rojstvu novega sveta na razpadajočih ruševinah starega.
Ni naključje, da je umetnik poleg osrednje figure umorjene ženske upodobil čudovitega otroka kot simbol neizčrpne moči življenja; Ni naključje, da so podobe mladosti in starosti v Plinijevih skupinah kontrastne z materjo in sinovi, ki nosijo ostarelega očeta; Končno, poudarjen kontrast med »pogansko«, starodavno lepo množico na stopnicah grobnice in veličastno umirjeno »družino kristjanov« ni naključen. IN slika tam sta tako poganski duhovnik kot krščanski duhovnik, ki kot da poosebljata odhajajoči starodavni svet in krščansko civilizacijo, ki nastaja na njegovih ruševinah.
Podobi duhovnika in duhovnika morda nista dovolj globoki; njun duhovni svet ni prikazan slika in karakterizacija je ostala večinoma zunanja; to je kasneje dalo V.V. Stasovu razlog za hude očitke Brjulov ker ni izkoristil priložnosti, da bi ostro kontrastiral propadli, umirajoči Rim in mlado krščanstvo. A misel na ta dva svetova je nedvomno prisotna v slika. S simultanim in integralnim dojemanje slike Jasno se kaže organska povezava njegovih sestavnih epizod. Odtenki občutkov in različni stanja duha, dejanja hrabrosti in požrtvovalnosti poleg manifestacij obupa in strahu so podana v " Zadnji dan Pompejev»k harmonični, harmonični in umetniško celoviti enotnosti.
Čudovita platna. L., 1966. Str.107
Restavracija slike Zadnji dan Pompejev
Izjemen dogodek v življenju Ruskega muzeja je bil K. P. Brjulova"". Številne prejšnje restavracije so samo odložile trenutek začetka temeljnega dela na platnu - platno slike je "izgorelo" in postalo krhko; na mestih, kjer je bilo platno prelomljeno, se je na sprednji strani pojavilo 42 zaplat; izguba barvne plasti je bila niansirana z dodatkom originalne poslikave; Prevleka laka je močno spremenjena v barvi. Po utrditvi je bila slika prenesena na novo platno. To čudovito delo so opravili restavratorji I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; svetoval S. F. Konenkov.
Slika K. P. Bryullova "Zadnji dan Pompejev" Leta 1897 je vstopil v Ruski muzej iz Ermitaža. Po veliki restavraciji leta 1995 so sliko raztegnili na prej popravljena dizajnerska nosila in vrnili na razstavo.
Odločitev o začetku restavriranja slike je bila sprejeta na seji razširjenega restavratorskega sveta Državnega ruskega muzeja 15. marca 1995.
Na začetku dela so jo utrdili s preventivnim lepljenjem papirja in nato sneli platno z avtorjevih nosil. Nato je bila slika raztegnjena čez robove na marmornih tleh z barvno površino navzdol in hrbtna stran je bila očiščena površinske umazanije. Z zadnja stran Odstranjeni sta bili dve plasti starodavnih restavratorskih dvojnih robov, ki so bili vzrok za hude deformacije platna ob robovih, in več kot 40 restavratorskih zaplat, ki so se pojavile na mestu starih prelomov na platnu. Mesta nad stotimi izgubami avtorjevega platna, zlasti številne ob robovih, so bila popravljena z vložki novega platna. Po tem je bila slika duplicirana na novo platno, po značaju in kvaliteti enako avtorjevemu, naročeno v Nemčiji. Mesta izgube barvnega sloja smo zapolnili z restavratorskim temeljnim premazom in tonirali z akvareli. Dizajnerski lak je popolnoma obnovljen z regeneracijo z alkoholnimi hlapi.
V procesu dela so bile razvite metode za utrjevanje barvne plasti in zemlje na velikem prostoru. Pomemben rezultat dela je bil razvoj novih naprav, ki olajšajo in poenostavijo proces tehnične obnove. Po posebnem projektu je bil ustvarjen vzdržljiv nosil iz duraluminija s sistemom posebnih pritrdilnih elementov za napenjanje dupliciranega platna. Ta sistem omogočal večkratno zategovanje platna do želene napetosti med delom.
Okvirna delavnica Moskva
Okvirna delavnica v Moskvi ki se nahaja na ulici. Gilyarovsky, ima priročno lokacijo v neposredni bližini metro postaje Prospekt Mira.
Delavnica okvirjanjaširi obseg dejavnosti v Moskva in Moskovska regija z zagotavljanjem storitve Avtor: okvirjanje V bageta slike, fotografije, slike, zbirke.
Okvirji za slike bagete
naročilo okvirji za slike Lahko v našem delavnica okvirjanja. Delavnica izdeluje baguette okvirji od lesena, plastika in aluminij bageta najboljši podjetja za okvirjanje Evropi. Baguete okvirji za slike z paspartu. Baguete okvirji za slike maloprodaja in veleprodaja. Okvir standardne velikosti - A4, A3, A2. Okvirji za bagete velike velikosti. Okvirji za slike od široka bageta. Okvirji za slike velike velikosti. Okvirji za bagete z steklo. Brez bleščanja bageta steklo.
Naroči bageto
Naroči bageto V delavnica okvirjanja. Umetniška vrednost bageta je odvisna od profila in reliefnega vzorca. V zbirki lesena bageta Obstajajo veliki okrasni profili. Dekorativni vzorec je oblikovan tako, da se lahko uporablja za oboje slike registracija moderno , torej klasična dela .. Glede na širino se bageta imenuje ozka in široka, glede na debelino pa nizka in visoka. Lesena bageta za slike Lesena bageta . Bagete izdelujemo iz različnih vrst lesa, največ V zbirki različne profile bageta z , z različnimi dekorativnimi zaključki: ornamenti, različne barve, laki in zlati premazi. IN.
zbirka
vključen tudi elementi izdelan sam bageta Paspartout za slike paspartu" - Paspartu je narejen iz barvnega kartona, v katerem je izrezano “okno”. Kot podloga za slike bageta rabljeno z ravnim profilom - tako imenovani "leseni".široka ravno , običajno svetle barve, pogosto z imitacijo teksture platno ali pokrito, resnično platno . S surovo stranjo, končano, podloga za slike krpo semiš slikanje in oz, pod zlatom vložek za bagete ki se nahaja med. okvir paspartu (povečevanje njo širina Metalizirano posnemanje, kovina in površine) daje odlične rezultate z oblikovanje fotografij” (diplome, potrdila. Hkrati " temno zlato srebro. baker Lahko naročilo in kupiti V naš delavnica.
Moskva
Delavnica se nahaja v Moskvi, na ulici. Gilyarovsky, ima priročno lokacijo v neposredni bližini metro postaje Prospekt Mira.
Moskva- kapital Ruska federacija, upravno središče Centralno zvezni okrožja in Moskovska regija.
Okvirji za ogledala
Velika izbira okvirji za ogledala. dela bageta za ogledala in slike. Ogledala v zlati bageti. naročilo okvirji za ogledala V delavnica okvirjanja. Okvir daje ogledalo dekorativnost in določa njegovo pripadnost določenemu slogu. Ogledalo lahko "preseneti" z zanimivo obliko in izvirnim okvirjem. Ostanite neprekosljivi v svoji izvirnosti kovinski okvirji, zahvaljujoč raznolikosti zunanjih oblik, nenavadnemu dizajnu in odlični izdelavi. Kombinacija steklo in kovina vedno izgleda elegantno in praktično. Izjemno stroge forme kovinska bageta bo dopolnil notranjost z edinstvenim slogom.
Naročanje okvirnega stekla
IN okvir za slike ali v okvir za fotografije Rezanje in vstavljanje stekla je enostavno. Če je treba steklo vstaviti v okvir z vzorcem (rabat), potem mora biti velikost stekla nekaj milimetrov manjša od izmerjene velikosti vzorca. Če so velikosti vzorcev konstantne po celotni širini in višini ogrodje, potem zadostuje dodatek 2 mm. Naročanje okvirnega stekla. Antirefleksno okvirno steklo Lahko naročilo in kupiti V delavnica okvirjanja.
Slikarska nosila
Nosilaščiti pred zlomom. Proizvodnja podokvirji po naročilu. Delavnica okvirjanja izdeluje podokvirji Za slike. slika Za izdelavo podokvirja je uporabljen trpežen les.
Kvalitetno izdelana nosila odpravijo "povesanje" platna in s tem podaljšajo življenjsko dobo
Delavnica okvirjanja. Rokodelci raztegnejo vezenine, batik in platno na nosila. Viseče slike ponudbe nova metoda obešala za slike. z uporabo od sistem vzmetenja obešala za slike Nielsen njoŠtangla kovinski profil pritrjen na steno s plastičnimi podložkami. Perlonove vrvi so pritrjene znotraj profila ogrodja z drsnimi kavlji ali rokavi in jih je mogoče premikati palice. Trpežna najlonska ribiška vrvica debeline 2 mm je skoraj nevidna na ozadju stene. Slike suspendiran na ribiško vrvico z uporabo kovina.
kavlji z vijaki, ki jih je mogoče pritrditi na želeno višino. Zanesljiva pritrditev na zahtevani višini zahteva nekaj truda pri privijanju vijaka.
Kovina .. profil okvirji za slike. Delavnica okvirjanja enostavno montira pod strop in omogoča enostavno in brez težav V bageta slike, preobesite slike, Okvirji za slike, zlato, Velik, pripravi akvarel temno zlato risbe slike fotografije bageta plakati ogledala. Okvirji za slike Lahko naročilo in kupiti V delavnica okvirjanja.
Okvirji za akvarelne slike
V tehnologiji akvarelno slikanje se lahko ustvari slike v žanru pokrajine, tihožitja, portreta. Transparentnost in mehkoba najtanjše barvne plasti slike so značilne lastnosti akvarelno slikanje. temno zlato Za akvareli Priporočljivo je, da uporabite paspartu in ne zelo široko bageto. V Uokvirjanje. Okvir Za lesena bageta.
akvarelne slike
Okvirji za slike Risbe ustvarjajo umetniki v procesu proučevanja narave (skice, študije), pri iskanju kompozicijskih rešitev za grafična, slikarska in kiparska dela (skice, kartoni), pri označevanju. slikovito slike ( pripravljalna risba pod slikanjem). Profesionalno registracija grafike, fotografije, dokumente z V zbirki in paspartu. Okvir uporabo bageta zbrani iz delavnica iz tropskega lesa. V našem lahko izberete eno od možnosti okrasje paspartu in za grafiko in red bageta za okvir bageta. Umetniška vrednost bagete je odvisna od profila in reliefnega vzorca. Odvisno od širine klical ozek (do 4 cm) inširoka , in glede na debelino - nizko in visoko. Risbe s svinčnikom izgledajo bolje v skromni ozki bageti (). kovina od oz Za lesena Veliki okvirji zlata bageta. risbe Za lesena.
in
grafika Kovinski okvirji A3 in Kovinski okvirji za fotografije zlato
Tradicionalno največ V ogrodje zanimivo nepozabno vstavite , ki ga lahko postavite na mizo oz obesite na steno zlato. Pomembno je, da je pravilno bageta izberite okvir , se mora ujemati in se uskladiti z notranjostjo prostora. Fotografije lahko uokvirite na delavnici. Pogled odvisno od vrste slik fotografije posnemanje(portret, pokrajina, otroške fotografije). paspartu Paspartout za fotografije paspartu. pri
se lahko uporablja. TO delavnica okvirjanja.
V ponudbi je lahko nanos (obroba ob robu okna). Kupite okvirje za fotografije možno v Plastični okvirji za fotografije fotografije in praktičen, enostaven in
poceni in . ogrodje Odlični so za vse vrste kovina posnemati kovina lesena kovinski okvirji.
. Sijaj in plemenitost . Zelo priljubljena srebro mat Kovinski okvirji za fotografije so zelo dragi poceni , saj je material zanje kovinski okvirji proizvodnja kovina služi okvir poceni aluminij.
pri
majhna cena
Velika izbira imajo veliko prednosti. Za Eleganca oblike in očarljiva lepota.včasih se sili »tekmovati« s fotografijo. Zato je pomembno, da je vsebina vredna oblike. za spričevala, diplome, diplome. Pripravljeni okvirji standardnih velikosti za spričevala, diplome, plakate, fotografije. Zlati okvirji Za kovina. Zlati okvirji A3. A3 okvirji za plakate. Za diplome, spričevala in izkaznice v delavnica okvirjanja Laminacijo lahko naročite.
Okvirji kartic
Karte so običajne velike velikosti. V primerih, ko je potrebna povečana trdnost, kovinska bageta- najboljša izbira. V okvirjih iz kovina bageta Postavite lahko različne kartice, plakate, transparente. V pisarni lahko obesiti stare zemljepisne karte. Star zemljevid v notranjosti drage pisarne zahteva ustrezno temno zlato poudariti okus in slogovne preference osebe v tej pisarni obesil.
Okvirji za vezene slike
Okvirji za vezene slike. če ti vezenje slike, potem se boste morali prej ali slej odločiti zanjo okvir.
Izbira okvir Za Obstajajo veliki okrasni profili. vezenje, to je treba spomniti stil, barva, širina in druge funkcije bageta za okvir neposredno odvisen od ploskve, sloga, barvne sheme in velikosti vezene slike. Vsakemu vezena slika izberite svojega unikata okvirjanje. Izbira okvirji Za vezene slike odvisno tudi kako se bo uporabljalo oblikovanje vezenin paspartu ali ne.
Večina vezene slike Bolj učinkovito izgleda, če pri dekoriranju uporabite paspartu. Paspartout je narejen enojni, dvojni, včasih trojni. Izbira trojne preproge je zapleten proces tudi za strokovnjaka (dizajnera). Vezenina je raztegnjena tako, da celice platna potekajo vzporedno z rezom kartonskega paspartuja. Vse bolj razširjena slike, beaded.
Tapiserijski okvirji za slike
Tapiserija je ročno tkana preproga-slika. Tapiserije so bile tkane po načrtih z barvnimi volnenimi in svilenimi nitmi. Zlati okvirji Za tapiserije. Bagueta za slike od tapiserija so izbrani glede na ploskev, prikazano na tapiseriji. Najpogosteje uporabljena lesena bageta rjavi odtenki, včasih - za zlato, manj pogosto - za srebro.