Ta pripomba, podana mimogrede, ni bila posebej utemeljena v času, ko se je pojavila »Nevihta«. Ne kritika ne režija ga v prihodnosti ni razvila z ustrezno popolnostjo. Pa vendar ravno to po našem mnenju kaže najbolj pravilno smer reševanja vprašanja žanra znamenite drame.
Tragedija, kot je znano, sega več tisoč let nazaj. V procesu razvoja je dobila najrazličnejše konkretne zgodovinske izraze, vendar je kljub vsem spremembam vse do nedavnega ohranila svoje najpomembnejše splošne značilnosti.
Prva značilnost tragedije je globok konflikt - moralni, filozofski, ideološki in politični. Vsebina tragedije so ostre kršitve nekaterih splošno sprejetih norm, nepremostljiva nasprotja med posameznikom in družbenimi institucijami. Druga značilnost tragedije je prisotnost junaka kot osebe, izjemne v svojih duhovnih lastnostih (um, volja, občutki). Tretja značilnost tragedije je, da se njen glavni junak spopade z nenavadnimi, notranje ali zunanje nepremostljivimi ovirami. Četrta značilnost tragedije je fizična smrt glavnega junaka, katerega boj se zanj konča katastrofalno, v bralcu in gledalcu pa povzroči strah in sočutje.
V.G. Belinsky je zapisal: "Ideja tragedije je povezana z idejo grozljivega, mračnega dogodka, usodnega izida"; "... Uničite usodno katastrofo v kateri koli tragediji - in ji boste odvzeli vso njeno veličino, ves njen pomen, iz velike stvaritve boste naredili navadno stvar, ki bo nad vami prva izgubila vso svojo očarljivo moč ”; "... učinek, ki ga povzroči tragedija, je sveta groza, ki para dušo." »Tragično« je v razumevanju Černiševskega »veliko trpljenje osebe ali smrt velike osebe. V prvem primeru vzbuja sočutje in grozo dejstvo, da je trpljenje veliko, v drugem pa dejstvo, da velike stvari propadajo«; "Naključje ali nujnost je vzrok za trpljenje in smrt - ni razlike, trpljenje in smrt sta grozna."
Peta značilnost tragedije je, da si zastavi etični cilj očiščevalnega in dvigajočega učinka na občinstvo. S prikazovanjem trpljenja in z njim povezanih strasti naj bi tragedija čistila slabe strasti bralcev in gledalcev ter v njih vzbudila plemenita, vzvišena moralna čustva.
Tragedija, ki se osredotoča na boj, ki glavnega junaka obsoja na trpljenje in smrt, včasih uporablja določeno mero komičnosti.
»Vse človeško življenje,« je zapisal Belinsky, »sestoji iz trčenja in medsebojnega vplivanja junakov, zlikovcev, navadnih likov, nepomembnih ljudi in norcev drug na drugega ... in predmet tragedije je življenje v vsej kompleksnosti njegovih elementov; zato tragedija »upravičeno vključuje komični element«. Tako se v Puškinovem "Borisu Godunovu" komični element jasno pojavi v prvih ljudskih prizorih tragedije in v prizoru v krčmi. Nobena Shakespearjeva tragedija ni popolna brez humorja.
Z izpostavljanjem najsplošnejših konstruktivnih značilnosti tragičnega žanra nikakor ne želimo reči, da lahko imenujemo tragedija le tisto delo, ki uteleša njihovo celovitost. Specifična zgodovinska praksa tragičnega žanra je veliko bolj kompleksna.
Toda glavna značilnost tragedije, ki jo na vseh stopnjah razvoja razlikuje od drame, je, da prikazuje protislovje, ki je v danih življenjskih razmerah nerešljivo in povzroči smrt glavnega junaka, ki ga predstavlja izjemna oseba.
Ta značilnost je očitna v Nevihti.
Glavno osebo te predstave v razmerah prikazanega okolja odlikujejo nedvomno izjemne duhovne lastnosti - moralne in voljne. V "Nevihti" se je Ostrovski dvignil, "da bi prikazal tragično trčenje žive strasti in mrtvega, inertnega načina življenja." Katerina je »prava tragična junakinja: globoko osebno čustvo (ljubezen do Borisa) se bori v njej z zavestjo družinske dolžnosti, posvečeno z vero in javno mnenje celotno "temno kraljestvo". Osebna volja trči ob višji družbeni zakon in to vodi junakinjo v trpljenje in smrt.«
V Nevihti je Ostrovski podal briljantno sintezo osebne tragedije in temeljne, neizogibne smrti celotnega družbenega reda. Smrt glavni lik je v tej igri znanilec propada tistih, ki so jo uničili socialni odnosi. Osebna in javna tragedija se tu razkriva v obliki družbenih in vsakdanjih odnosov.
Dobroljubov je o Nevihti pravilno zapisal, da »vzajemna razmerja tiranije in brezglasja pridejo v njej do najbolj tragičnih posledic«.
»Nevihta« je ljudska družbena in vsakdanja tragedija. Ljudsko v smislu, da izraža za svoj čas napredne demokratične ideje, prikazuje junake, ki so tesno povezani z življenjem, običaji in interesi ljudstva (Kuligin, Katerina, Glasha). Ni zaman, da se njegovo delovanje odvija predvsem na javnem trgu.
V »Nevihti«, je pojasnil Dobroljubov, »je reproduciran ruski značaj, ki odraža »novo gibanje«. ljudsko življenje«(zv. 6, str. 350) in »ruske razmere« okoli tega lika (zv. 6, str. 363).
V celotnem razvoju »Nevihte« je jasno čutiti tok neizprosne »usode«, ki kvari stoletja stare temelje verskih, moralnih in vsakdanjih konceptov, ki so bili nekoč zgodovinsko uveljavljeni v družbi. Dobrolyubov je poudaril "odločilno nujnost tistega usodnega konca, ki ga ima Katerina v "Nevihti"" (zv. 6, str. 361).
2
Tragedija "Nevihte" je dosežena s konfliktom ne le glavnega junaka, ampak do neke mere tudi drugih znakov.
Tako je položaj plemenitega navdušenca Kuligina tragičen v svoji brezizhodnosti, ki sanja o izumu čudovitih strojev, o sreči in zadovoljstvu delovnega ljudstva, a obsojen na popravilo drobnih gospodinjskih pripomočkov. V istem smislu je do neke mere tragična tudi usoda Tihona, ki je patetična igrača nebrzdane samovolje. O Tihonovi zadnji besedi je Dobroljubov zapisal: »Tihonove besede so ključ do razumevanja predstave za tiste, ki prej sploh ne bi razumeli njenega bistva; dajo gledalcu misliti ne na ljubezensko razmerje, ampak na celotno življenje (kjer živi zavidajo mrtvim in celo nekateri samomori). Strogo gledano, Tihonov vzklik je neumen: Volga je blizu, kdo mu brani, da ne hiti, če je življenje bolno? Toda to je njegova žalost, to je tisto, kar mu je težko, da ne more storiti ničesar, prav nič, tudi tega, kar priznava kot svojo dobroto in odrešitev. Ta moralna pokvarjenost, to uničenje človeka nas prizadene močneje kot kateri koli, tudi najbolj tragičen dogodek: tam vidite hkratno smrt, konec trpljenja, pogosto osvoboditev od potrebe, da bi služili kot usmiljen instrument neke gnusobe; in tukaj - nenehna stiskajoča bolečina, sprostitev, napol truplo, ki gnije živo več let ... In pomisliti, da to živo truplo ni ena, ne izjema, ampak cela množica ljudi, ki je podvržena pokvarjenemu vplivu Divji in Kabanovi! In ne upati na njihovo rešitev je, vidite, grozno! Toda kako veselo, sveže življenje nam vdahne zdrava osebnost, ki v sebi najde odločenost, da za vsako ceno konča to pokvarjeno življenje!..« (zv. 6, str. 362).
Kot smo že omenili, je Ostrovski s slikanjem družbenih in vsakdanjih značajev in običajev predreformne stvarnosti pokazal, da so načela absolutne avtoritete, ki so tedaj prevladovala v življenju, že zdavnaj izgubila ves svoj pomen in moralno veljavo. Le upočasnjevali so družbeni razvoj in zatirali človekovo osebnost. Ti pogoji so ustvarili predpogoje za nerešljivo protislovje v usodi ljudi tistega časa, njihovo tragedijo.
Tragična je tudi splošna obarvanost predstave, s svojo mračnostjo, s poudarjenim paralelizmom družbenega in naravnega viharja.
"Kruta morala, gospod, v našem mestu, kruta!" - Kuligin pravi Borisu (D. I, Rev. 3). »Ampak kakšni ljudje so tukaj! - Kudryash se obrne k Borisu. - Saj veš sam. Pojedli te bodo, pognali te bodo v krsto« (d. III, 2. prizor, 2. prizor). To vztrajno ponavljajočo se značilnost morale mesta Kalinov ponazarja celoten figurativni sistem predstave, ki ji daje izrazito tragične prizvoke.
Povsem naravno je, da je komičnih elementov v tej predstavi v primerjavi z drugimi minimalno.
Kljub prisotnosti nedvomnega tragičnega konflikta je predstava prežeta s socialnim optimizmom. Smrt Katerine priča o zavračanju temnega kraljestva, o odporu proti njemu in rasti sil, ki so poklicane, da pometejo z močjo Divjine in Merjascev. V razmerah samovolje in nasilja svetli Kuligini že začenjajo protestirati, čeprav plaho. Nezadovoljstvo z despotizmom se sporoči Kudryashu, Varvari in Glashi.
Vse to v celoti pojasnjuje pričevanje Dobroljubova, da se "večina tistih, ki so brali in videli to igro, strinja, da daje manj resen in žalosten vtis kot druge igre Ostrovskega (da seveda ne omenjam njegovih skic čisto komične narave). V "The Thunderstorm" je celo nekaj osvežujočega in spodbudnega. To »nekaj« je po našem mnenju ozadje predstave, ki ga nakazujemo in razkriva negotovost (in skorajšnji konec) tiranije. Tedaj tudi sam lik Katerine, narisan na tem ozadju, vdihne v nas z novim življenjem, ki se nam razkrije v sami njeni smrti« (zv. 6, str. 334).
3
Razumevanje »Nevihte« kot tragedije ni naletelo le na sočutje in podporo, ampak tudi na močne ugovore.
Ko govorimo o tragičnem žanru, so raziskovalci navajeni obravnavati zgodovinske zaplete, pri čemer so podobe izjemne ne le po značaju, ampak tudi po položaju, postavljene v eno ali drugo izjemno življenjsko situacijo. Tragedija je bila običajno povezana z junaki, kot so Sofoklejev Ojdip, Shakespearov Hamlet in Othello, Puškinov Boris Godunov, A.K.-jeva Smrt Ivana Groznega. Tolstoj.
Ostrovski je ustvaril tragedijo na podlagi življenjskega materiala povsem drugega družbenega kroga. Za tragično junakinjo je izbral žensko iz trgovskega okolja in poudaril ne ekskluzivnost, temveč tipičnost njenega položaja ter prenesel zanimanje s spletk na družbene značaje in moralo, dal poseben pomen ekstrazapletni liki. Tragedija je seveda izzvenela nenavadno in to je marsikaterega ne le predoktobrskega, ampak tudi pooktobrskega kritika, raziskovalca in režiserja zmotilo in zmedlo.
Razumevanje podobe Katerine kot tragična junakinja Mnogim je D.I. Pisareva: "Katerina, ki je storila veliko neumnosti, se vrže v vodo in tako stori zadnjo in največjo absurdnost." Kritik ni razumel, da je bila smrt edina vrsta protesta, ki bi jo Katerina lahko izbrala. Strastno sovražila despotizem, ki jo je obdajal, Katerina ni želela živeti na kolenih. In to jo je prizadelo ogromna moč volja, spontani protest.
Katerinina smrt je nedvomno povečala sovraštvo do despotizma.
Ne moremo se strinjati s komentarji N.P. Kašina k končni prizor igra: »Zgodilo se je nekaj neverjetnega: slabovoljni Tihon je našel moč, da je svoji materi povedal popolno resnico, da je uničila Katerino. Tisto hišograditeljsko življenje, katerega pravi predstavnik je Kabanikha, je počilo. Kabanikha se bo doma "pogovarjal" s Tihonom, vendar to ni več isti Tikhon. Njegovo usodo pa je mogoče predvideti: seveda se bo napil in to bo le dodaten pridih v sliki "krute morale", vendar je avtoriteta Kabanikhe že omajana.
Smrt Katerine, ki je okrepila in okrepila Kuliginovo ogorčenje, zaradi česar se je plašni Tikhon »uprl« proti materi, je nedvomno prispevala k uničenju starega reda, to je, ponavljam besede Pisareva, »prenehanje ali ublažitev trpljenja. ”
Ko so raziskovalci nasprotovali uvrstitvi "Nevihte" med tragedije, so se raziskovalci najpogosteje sklicevali na dejstvo, da njen glavni lik nima prave moči značaja. »Katerina,« je zapisal V. Volkenstein, »čuti nad seboj moč najvišjega božjega zakona. Ne le krši družinske norme določenega načina življenja, temveč se upira Bogu. Prerokba norke, preroški glasovi, ki jih sliši Katerina, slika sodni dan, ki jih opazi v trenutku velike zmede – z vsemi temi sredstvi nas avtorica uvede v ozračje tragičnega »boja zoper Boga«. Vendar je Katerina šibka: Katerina komaj čuti svoj greh, svojo »tragično krivdo«, umre in naredi samomor; ne more se vztrajno bojevati z Bogom.«
Raziskovalec se s tem, ko opozarja na Katerinino šibkost, očitno greši zoper resnico. Ker jo je mučila krivda grešne ljubezni do Borisa, se je vendarle odločila zanemariti družbene in vsakdanje zakone. okolju in povezati življenje z Borisom. Borisa prosi, naj jo odpelje v Sibirijo, kamor se odpravlja po naročilu svojega strica. Toda Boris se je izkazal za prešibkega, da bi Katerini pomagal, da se osvobodi. Edino sredstvo protesta za Katerino je bila smrt.
Natančno tako je dramatik sam razumel smrt svoje junakinje: »Katerina,« je Ostrovski komentiral svojo najljubšo podobo, »ženska z strastna narava in močan značaj. To je dokazala z ljubeznijo do Borisa in samomorom. Katerina, čeprav preobremenjena s svojim okoljem, se ob prvi priložnosti prepusti svoji strasti in pred tem reče: "Naj bo, kaj bo, videla bom Borisa!" ... Katerinin položaj je postal brezupen. Ne moreš živeti v moževi hiši. Ni kam iti. Svojim staršem? Da, takrat bi jo zvezali in pripeljali k možu. Katerina je prišla do zaključka, da je nemogoče živeti tako, kot je živela prej, in z močno voljo se je utopila.
Ostrovski je v »Nevihti« izpostavil najbolj pereča vprašanja svojega časa v boju in protestu proti omejujočim in zatiralskim načelom starega življenja, predvsem na podlagi materiala družinskih in vsakdanjih odnosov. S tem ji je dal značaj družinske igre, vendar le v obliki izraza, v snovi, ne pa v bistvu v njej zastavljenih vprašanj. »Nevihta« ne postavlja specifičnih, ampak splošnih, ključnih vprašanj tiste dobe.
Na podlagi resničnih razmer prikazanega časa je Ostrovski svojo junakinjo prikazal v okolju protislovij, ki so se kljub vsej njeni pravilnosti, z vso njeno strastno željo po življenju, z vsem njenim hrepenenjem po svobodi še vedno izkazala za nepremostljiva. in vodilo v smrt, v katastrofo. Ob razumevanju in izvajanju čustvena drama Katerine in njene smrti kot strastne in junaške potrditve boljšega življenja, vrednega človeka, je Ostrovski v "Nevihti" ustvaril čudovito družbeno in vsakdanjo tragedijo, prežeto z duhom pristne narodnosti.
Ostrovski se je pri svojem delu držal realistične metode. To ni moglo vplivati na njegovo razumevanje dramskega žanra. Znano je, da se lahko avtorjeva definicija in definicija literarnih znanstvenikov nekoliko razlikujeta. Predstava se konča tragično, čeprav Ostrovsky sprva ni predvideval takšnega izida, saj je nameraval napisati "komedijo". Toda postopoma je zaplet postal bolj zapleten in morali smo se odmakniti od prvotnega načrta. Ostrovski je podrobno razdelal vsakdanje ozadje, tipiziral druge like, hkrati pa je Katerinin lik napolnil z edinstvenimi lastnostmi, zaradi česar je junakinja bolj poetična.
Avtorjeva definicija žanra »Nevihte« je izjemno preprosta – drama. Dogajanje v predstavi je preprosto in razumljivo vsakemu gledalcu. Like je enostavno predstaviti pravi ljudje. Toda v delu so tudi tragični dogodki. Kljub temu "The Thunderstorm" ni mogoče popolnoma imenovati tragedija. Tragedije običajno vključujejo intenziven boj, boj idealov, osebno ali družbeno katastrofo, ki se konča s smrtjo enega ali več junakov.
Avtorjeva definicija "nevihte"
prej je šlo za nekakšen poklon tradiciji, možno pa je, da je avtor z opredelitvijo »socialne in vsakdanje drame« želel delu dati večji družbeni pomen.
Korelacija s katerim koli žanrom določa tudi bistvo konflikta. V "Nevihti" vsakodnevne okoliščine vodijo do tragičnih posledic. Z lahkoto lahko opazite, da "Nevihta" združuje dramatičnost in tragičnost, vendar je nemogoče pripisati delo enemu žanru. "Nevihta" ni ne drama ne tragedija. Nekateri kritiki so predlagali združitev teh dveh konceptov in poimenovali »nevihta«. domača tragedija" A ta izraz se ni prijel. Vprašanje žanra te igre v literarni kritiki še ni rešeno, vendar ne smemo zanemariti avtorjeve opredelitve igre "Nevihta".
Druga dela na to temo:
- Nevihta v duši je lahko drugačna. Lahko se pojavi kot majhen gobji dež. Takšna nevihta se pojavi pri otrocih, starih 4-6 let. Mislijo, da ta goba ...
- Žanrsko vprašanje je med literarnimi znanstveniki in kritiki vedno precej odmevno. Spori o tem, v kateri žanr uvrstiti to ali ono delo, so povzročili številne ...
- Žanr: pravzaprav stari ep priljubljeno ime epika je antika, torej pripoved o davnih dogodkih. Epi so prehajali iz roda v rod in služili kot način prenosa starodavnih...
- Pomen imena. V "Nevihta"; Ostrovski poskuša umetniško razumevanje konflikt med svetlimi in temnimi načeli ruskega življenja, ki ga prikazuje skozi družinski konflikt v trgovsko okolje,...
- Avtorjeva digresija ( digresija) – Izvenzapletni element dela; posebna oblika avtorjevega govora, avtorjevo odstopanje od neposrednega poteka pripovedi; avtorjeva ocena likov ali dogajalne situacije,...
- Aleksander Nikolajevič Ostrovski ni prišel do imena svoje slavne igre "Nevihta" po naključju. V tem kontekstu podoba nevihte ni zelo preprosta in ima veliko pomenov. več ...
- Načrt Liki Konflikt Kritika Ostrovski je napisal dramo "Nevihta" pod vtisom ekspedicije v mesta Volge. Ni presenetljivo, da besedilo dela ne odraža le ...
Ostrovski se je pri svojem delu držal realistične metode. To ni moglo vplivati na njegovo razumevanje dramskega žanra. Znano je, da se lahko avtorjeva definicija in definicija literarnih znanstvenikov nekoliko razlikujeta. Predstava se konča tragično, čeprav si Ostrovski sprva ni predstavljal takšnega izida, saj je nameraval napisati »komedijo«. Toda postopoma je zaplet postal bolj zapleten in morali smo se odmakniti od prvotnega načrta. Ostrovski je podrobno razdelal vsakdanje ozadje, tipiziral druge like, hkrati pa je Katerinin lik napolnil z edinstvenimi lastnostmi, zaradi česar je junakinja bolj poetična.
Avtorjeva definicija žanra "Nevihte" je izjemno preprosta - drama. Dogajanje v predstavi je preprosto in razumljivo vsakemu gledalcu. Like si je enostavno predstavljati kot resnične osebe. Toda v delu so tudi tragični dogodki. Kljub temu "The Thunderstorm" ni mogoče popolnoma imenovati tragedija. Tragedije običajno vključujejo intenziven boj, boj idealov, osebno ali družbeno katastrofo, ki se konča s smrtjo enega ali več junakov.
Avtorjeva opredelitev »Nevihte« je bila sicer nekakšen poklon tradiciji, možno pa je, da je avtor z opredelitvijo »socialne in vsakdanje drame« želel delu dati večji družbeni pomen.
Korelacija s katerim koli žanrom določa tudi bistvo konflikta. V Nevihti vsakdanje okoliščine vodijo do tragičnih posledic. Zlahka je videti, da "Nevihta" združuje dramatičnost in tragičnost, vendar je nemogoče pripisati delo enemu žanru. "Nevihta" ni ne drama ne tragedija. Nekateri kritiki so predlagali združitev teh dveh konceptov in Nevihto označili za »vsakodnevno tragedijo«. A ta izraz se ni prijel. Vprašanje žanra te igre v literarni kritiki še ni rešeno, vendar ne smemo zanemariti avtorjeve opredelitve igre "Nevihta".
Ljudje! Kdor je prebral "Nevihto" Ostrovskega in se je bolj ali manj spomni, pozna vsebino. Prosim za pomoč... Dvignil sem oceno in dobil najboljši odgovor
Odgovor Liudmile Sharukhia[guru]
»Nevihta« je ljudska družbena in vsakdanja tragedija.
N. A. Dobroljubov
Med delom Ostrovskega je predstava doživela velike spremembe - avtor je predstavil številne nove like, najpomembneje pa je, da je Ostrovski spremenil svoj prvotni načrt in se odločil, da ne bo napisal komedije, ampak dramo. Vendar pa moč družbeni konflikt v "The Thunderstorm" je tako velika, da o igri ne moremo govoriti niti kot o drami, ampak kot o tragediji. V obrambo obeh mnenj obstajajo argumenti, zato je žanr predstave težko nedvoumno določiti.
Seveda je predstava napisana na socialno-vsakdanjo tematiko: zanjo je značilno posebna pozornost avtorjeva osredotočenost na prikazovanje podrobnosti vsakdanjega življenja, želja po natančnem prenosu vzdušja mesta Kalinov, njegovega " kruta morala" Izmišljeno mesto je opisano podrobno in na več načinov. Kalinovci so ohranili le nejasne legende o preteklosti - Litva je "padla z neba k nam", novice iz velik svet Pripelje jih potepuh Feklusha. Nedvomno takšna avtorjeva pozornost do podrobnosti vsakdanjega življenja likov omogoča govoriti o drami kot žanru predstave "Nevihta".
Druga značilnost drame, ki je prisotna v predstavi, je prisotnost verige znotrajdružinskih konfliktov. Najprej gre za konflikt med snaho in taščo za ključavnicami hišnih vrat, nato za ta konflikt izve vse mesto, iz vsakdanjega pa preraste v družabnega. Izraz konflikta, ki je del drame v dejanjih in besedah likov, se najbolj jasno kaže v monologih in dialogih likov. Torej, o Katerininem življenju pred poroko izvemo iz pogovora med mlado Kabanovo in Varvaro: Katerina je živela "brez skrbi", kot "ptica v divjini", preživela ves dan v užitkih in gospodinjskih opravilih. O prvem srečanju Katerine in Borisa in o tem, kako se je začela njuna ljubezen, ne vemo ničesar.
Izvirnost žanra "Nevihte" se kaže tudi v tem, da kljub mračni, tragični splošni barvi predstava vsebuje tudi komične in satirične prizore. Feklushijeve anekdotične in ignorantske zgodbe o Saltanih, o deželah, kjer imajo vsi ljudje »pasje glave«, se nam zdijo smešne.
Avtor sam je svojo igro imenoval drama. A bi lahko bilo drugače? Ko smo takrat govorili o tragičnem žanru, smo bili navajeni obravnavati zgodovinski zaplet, z glavnimi liki, izjemnimi ne samo po značaju, ampak tudi po položaju, postavljenimi v izjemno življenjske situacije. Tragedija je bila običajno povezana s podobami zgodovinskih osebnosti, tudi legendarnih, kot so Ojdip (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdi se mi, da je Ostrovsky, ko je "Nevihto" imenoval dramo, le poklon tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskega je bila v tem, da je napisal tragedijo, ki temelji na izključno življenjskem materialu, popolnoma neznačilnem za tragični žanr.
Tragičnost "Nevihte" se razkriva v konfliktu z okoljem ne le glavnega junaka Katerine, ampak tudi drugih likov.
Žanrska edinstvenost »Nevihte« je v tem, da je nedvomno tragedija, prva ruska tragedija, napisana na družbenem in vsakdanjem materialu. To ni samo tragedija za Katerino, to je tragedija za celotno rusko družbo, ki je v prelomnica njen razvoj, življenje na pragu pomembnih sprememb, v revolucionarni situaciji, ki je prispevala k posameznikovi zavesti o samospoštovanju. Ne moremo se strinjati z mnenjem V.I. Nemiroviča-Dančenka, ki je zapisal: »Če bi žena nekega trgovca prevarala svojega moža in s tem vse njene nesreče, bi bila to drama. Toda za Ostrovskega je to le osnova za visoko življenjska tema... Tu se vse dvigne v tragedijo.«
Odgovori od Lenko :)[guru]
1. ker so bili zelo resnicoljubni in bistri
2. konflikt čustev in dolžnosti v duši glavne junakinje Katerine Kabanove....ko je prevarala moža...
Odgovori od Botha[guru]
1. Igra življenja - dotika se aktualnih tem našega časa
2. Značilnosti klasicizma - enotnost časa, kraja in dejanja.
kot vse kar sem se spomnil
Odgovori od Knesenka Elen[guru]
1. kot naučen živeti
2.značilnosti klasične drame: nerazumljena ljubezen in smrt na koncu.
prehod opravičeval z dejstvom, da ga je bolela duša Ruska družba, ki ga je imenoval »temno kraljestvo«, Katerino pa je imel za »žarek svetlobe«, ker je razstrelila rutino močvirja hišne gradnje, filisterstva.
3. Tukaj izrazite svoje stališče. kaj misliš prav? drama je tragedija. ker je Katerina izzivala družbo, v kateri je živela, njene temelje (domostroj) in ni bila edina, ki je tako trpela pod jarmom svoje tašče, bi lahko rekli, da je šlo za nacionalno tragedijo.
Odgovori od Yatyana Rastegay[guru]
A. N. Ostrovski je napisal veliko iger o trgovcih. Tako resnične in svetle so, da jih je Dobroljubov imenoval »igre življenja«. V teh delih je življenje trgovcev opisano kot svet skrite, tiho vzdihnejoče žalosti, svet tope, boleče bolečine, svet ječe, smrtne tišine. In če se pojavi dolgočasno, nesmiselno šumenje, izzveni ob svojem rojstvu. Kritik N. A. Dobrolyubov je svoj članek, posvečen analizi dram Ostrovskega, naslovil "Temno kraljestvo". Izrazil je idejo, da tiranija trgovcev temelji le na nevednosti in ponižnosti. Toda izhod se bo našel, saj želje po dostojnem življenju v človeku ni mogoče uničiti. Ne bo dolgo obvladan.
Klasična »fosilizacija« likov globoko korespondira s celotnim sistemom patriarhalnega sveta. Ta nezmožnost spreminjanja, njegov oster odpor do katerega koli tujega elementa zasužnji vse v krogu patriarhalnega sveta, oblikuje duše, ki ne morejo obstajati zunaj njegovega zaprtega kroga. Ni važno, ali jim je to življenje všeč ali ne – v drugem preprosto ne bodo mogli živeti, junaki predstave pripadajo patriarhalnemu svetu in njihova krvna povezanost z njim, njihova podzavestna odvisnost od njega je skrita vzmet celotnega dogajanja predstave; vzmet, ki junake sili v večinoma »lutkovne« gibe, pri čemer nenehno poudarja njihovo nesamostojnost in nesamozadostnost. Sistem slike drama skoraj ponavlja družbeni in družinski model patriarhalnega sveta. Družina in družinski problemi so postavljeni v središče pripovedi, pa tudi v središče patriarhalne skupnosti. Dominanta tega malega sveta je najstarejša v družini Marfa Ignatievna Kabanova. Okoli nje so družinski člani združeni na različnih razdaljah - hči, sin, snaha in drugi prebivalci hiše: Glasha in Feklusha. Zdi se, da se ista »razporeditev sil« ponavlja v mestnem življenju: v središču Dikaye (in trgovci njegove ravni, ki v predstavi niso omenjeni), na obrobju so vse manj pomembni ljudje, brez denarja. in socialni status.
Naša današnja lekcija je posvečena delu N.A. Ostrovski. Razmišljali bomo o žanru predstave "Nevihta". Kaj je to - drama ali tragedija? Da bi to naredili, se bomo obrnili na zgodovino žanra tragedije, našli njegove znake v igri in poskušali določiti žanrska značilnost dela.
Takoj so ga uprizorili v moskovskem Maliju dramsko gledališče in povzročil resne polemike in polemike. Niso vsi mogli videti velikega pomena te igre. Nekateri so to vzeli preprosto kot družinska drama o tem, kako je temna, potrta, prestrašena ženska prevarala svojega patetičnega moža. Takih misli niso izražali le konservativci, ampak celo tako revolucionarno in radikalno literarni kritik kot D. Pisarev (slika 2).
riž. 2. D.I. Pisarev ()
V svojem članku "Motivi ruske drame" je Katerini očital, da ni zapustila svojega moža, in na splošno menil, da je njeno vedenje smešno in neumno in da je ne bi smeli postaviti v središče predstave. Toda že leta 1860 je bil članek Dobrolyubova objavljen v reviji Sovremennik (slika 3).
riž. 3. N.A. Dobroljubov ()
Povedati je treba, da zdaj ponovno preučujemo delo Dobrolyubova in se z njim ne moremo strinjati v vseh točkah. Vendar moramo upoštevati, da je Ostrovsky sam napisal članek Dobrolyubova »Žarek svetlobe v temno kraljestvo»Zelo mi je bilo všeč. Večkrat je dejal, da je Dobrolyubov povsem pravilno razumel koncept njegove igre.
Kakšna je razlika med dramo in tragedijo? Najprej obseg problema. Tragedija se dotika univerzalnih vprašanj o življenju in smrti, o svetu in usodi človeka v njem. Drama podrobneje, a morda še podrobneje obravnava problematiko: človek in družba, človek in njegovo družbeno okolje, človek in njegove različne družbene povezave, ki jih človek vzpostavlja z ljudmi okoli sebe. Dobrolyubov je igro Ostrovskega vztrajno imenoval tragedija:
"Nevihta" je nedvomno največ odločilno delo Ostrovski; medsebojni odnosi tiranije in brezglasja so privedeni do najbolj tragičnih posledic; in kljub vsemu se večina tistih, ki so brali in videli to igro, strinja, da daje manj resen in žalosten vtis kot druge igre Ostrovskega ...«
»V The Thunderstorm je celo nekaj osvežujočega in spodbudnega. To »nekaj« je po našem mnenju ozadje predstave, ki smo ga nakazali in razkriva prekarnost in skorajšnji konec tiranije. Potem nam zapiha tudi sam lik Katerine, ki je narisan na tem ozadju novo življenje, ki se nam razkrije v sami njeni smrti ...«
»Lik Katerine je korak naprej ne le v dramski dejavnosti Ostrovskega, ampak tudi v vsej naši literaturi. Ustreza novi fazi našega narodnega življenja...«
Ni naključje, da Dobroljubov govori o novi fazi življenja ljudi. Kaj se je zgodilo v Rusiji konec 50-ih? To je težko in kritično obdobje. Samo umrlo Krimska vojna(slika 4),
riž. 4. Krimska vojna ()
ki se je izkazalo za popolno sramoto za Rusijo, je umrl Nikolaj I. (slika 5),
riž. 5. Cesar Nikolaj I. ()
in pogovor se je obrnil na reforme, katerih neizogibnost je vodstvo države razumelo. Že leta 1857 je bila napovedana osvoboditev kmetov (slika 6).
riž. 6. Branje manifesta o osvoboditvi kmetov ()
Arhaično, nehumano, popolnoma nazadnjaško družbeni red v Rusiji morali popolnoma zlomiti. Toda tukaj se je pred družbo pojavilo obsežno vprašanje: ali so ljudje pripravljeni na te spremembe, ali lahko postanejo subjekt zgodovine, gredo v visoke cilje itd? Navsezadnje bi večstoletno zatiranje in suženjstvo lahko ubilo njegovo voljo do neodvisnosti in svobode. Na ta vprašanja so odgovarjali na različne načine, v družbi so potekale intenzivne razprave in v tem trenutku se je pojavila predstava Nevihta, ki naj bi odgovorila na to vprašanje, kot ga razume Ostrovski.
Tako poskuša Ostrovski v svoji igri najti zavestni ali vsaj spontani herojski začetek v globini ljudskega življenja.
Tragedija- igra, ki prikazuje skrajno akutna, pogosto nerešljiva življenjska nasprotja. Zaplet temelji na nepomirljivem spopadu junaka, močne osebnosti, z nadosebnimi silami (usoda, država, elementi itd.) ali s samim seboj. V tem boju junak praviloma umre, vendar zmaga moralno. Namen tragedije je, da v gledalcu povzroči šok nad videnim, kar pa v njegovih srcih vzbudi žalost in sočutje. To stanje duha vodi v katarzo.
Drama - literarno delo, napisana v obliki dialoga med liki. Osredotočen na spektakularno izraznost. Odnosi med ljudmi in konflikti, ki nastajajo med njimi, se razkrivajo skozi dejanja junakov in so utelešeni v monološko-dialoški obliki. Za razliko od tragedije se drama ne konča s katarzo.
Zdaj pa se obrnemo na zgodovino samega žanra tragedije. Tragedija kot žanr se pogosto pojavlja v literaturi prav ob zgodovinskih prelomnicah. Pomaga razumeti globalna vprašanja, s katerimi se sooča človeštvo. Tragedija se je rodila v Stara Grčija in ravno v tistem trenutku se je človek antike prvič začel prepoznavati ne le kot član kolektiva, plemena, države, temveč kot ločena suverena oseba. Kako naj se posameznik obnaša na primer v enem samem boju z oblastjo, če je ta vsemogočna in nepravična? Tukaj je problem slavne Ajshilove tragedije (slika 7)
»Prometej priklenjen« (slika 8).
riž. 8. "Prometej priklenjen" (P. Rubens, 1612) ()
Kako se bo človek obnašal pred neizprosno usodo? To je problematika Sofoklejeve igre »Kralj Ojdip« (sl. 9, 10).
riž. 9. Antigona vodi slepega Ojdipa iz Teb (C. Jalabert, 19. stoletje) ()
Se človek lahko upre kaosu čustev, ki divjajo v njegovi lastni duši? To je problematika znanih Evripidovih tragedij (slika 11),
kot »Hipolit« ali »Medeja« (slika 12).
riž. 12. "Medea" (A. Feuerbach, 1870) ()
Tudi Shakespearove tragedije (sl. 13) so se pojavile v prelomnem obdobju, ko je ostri patriarhalni svet srednjega veka postajal preteklost, svet, ki ga je zamenjal, pa ni bil všečen, razkrival je razklanost ljudi, sebičnost, pohlep. , in zle strasti.
Veliko zanimanje za tragedijo so pokazali klasicisti v Franciji 17. stoletja, ki so v ospredje postavili kult razuma in države ter poskušali vse normalizirati. Obenem je veliko napisanih znanstvena dela o literaturi, o tem, kako pisati, zlasti o tragediji. Tragedija je veljala za visok standarden žanr, zato je bilo v njej treba upoštevati določena pravila. Največja predstavnika klasične tragedije sta Corneille in Racine. Klasicistom se je zdelo, da te zahteve izhajajo neposredno iz starogrške poetike in da so natanko tako uprizarjali igre v stari Grčiji. Vendar to ne drži povsem. V starogrških igrah zakon enotnosti časa in kraja ni bil vedno upoštevan. Na primer, v slavni "Oresteia" (slika 14) Aeschylus trajanje dejanja je približno deset let.
riž. 14. "Clytemnestra okleva, preden ubije spečega Agamemnona" (P.-N. Guerin, 1817) ()
Kakor koli že, ti zakoni so bili priljubljeni tako v evropski kot ruski literaturi 19. stoletja. Na primer, v igri Gribojedova (slika 15)
riž. 15. A.S. Gribojedov ()
Akcije "Gorje od pameti" se začnejo zgodaj zjutraj in končajo točno naslednje jutro.
Kaj je enotnost delovanja? Tukaj je vse bolj zapleteno. Prvič, dejanje mora biti omejeno na majhno število znakov, 7-8. Drugič, ne sme biti stranskih naprav. In tretjič, ne sme biti likov, ki niso vpleteni v glavni potek predstave. Ta pravila so veljala za obvezna. Poleg tega so jim dodali še eno stvar: glavni lik tragedije - visokega žanra - je lahko le visok, pomemben zgodovinska osebnost. To so lahko bogovi, junaki, generali, kralji, ne pa predstavniki tretjega stanu. Kot vidimo, Ostrovsky ne izpolnjuje vseh teh zahtev. Zato se je verjetno odločil, da bo v izogib nesporazumom svoji igri dal podnaslov »drama«, čeprav to v resnici ne drži povsem. Če upoštevamo "Nevihto" Ostrovskega z vidika normativnih zakonov klasicizma, potem to ni tragedija. Dogajanje traja približno deset dni, spreminja se tudi lokacija dogajanja, pojavljajo pa se tudi junaki, ki niso povezani z usodo glavne junakinje – Katerine (slika 16).
riž. 16. Katerina ()
Najprej je to Feklusha, potepuh (slika 17).
Nenavadno mesto zavzema tudi opis okolja “ temno kraljestvo" Sama Katerina je predstavnica "temnega kraljestva": trgovčeva žena, trgovčeva hči, torej je oseba tretjega stanu. Toda dejstvo je, da so zakoni, ki so jih razvili klasicisti, precej formalni in ne določajo bistva žanra. Navsezadnje se Shakespeare ni držal teh zakonov, vendar tragedije "Hamlet", "Macbeth" (slika 18), "Othello", "Kralj Lear" ne prenehajo biti tragedije.
riž. 18. "Lady Macbeth" (M. Gabriel, 1885) ()
Tragedija ima tri obvezne značilnosti, in če so prisotne v delu, potem lahko žanr varno imenujemo tragedija, če pa jih ni, potem je očitno drama.
najprej V tragediji mora biti tragični junak, to je junak, katerega moralne lastnosti so veliko višje od tistih okoli njega.
drugič V tragediji mora biti tragični konflikt, tj. konflikt je globalen in nerešljiv s konvencionalnimi mirnimi sredstvi. Ta konflikt se običajno konča s smrtjo glavnega junaka.
Tretjič. Tragedija potrebuje katarzo, torej očiščenje. Najprej se to nanaša na preživele junake. Postanejo višji, boljši, čistejši in pridobijo zase življenjska lekcija. Enako velja za občinstvo.
Vse te trenutke najdemo v igri Ostrovskega. Je tam kakšen tragični junak? Da, to je Katerina. Ne glede na to, kaj pravijo neprijazni kritiki, je Katerina očitno boljša od tistih okoli sebe. Lahko nam ugovarjajo: vraževerna je, premalo izobražena, dela grešna dejanja, kot sta izdaja in samomor, in to so z vidika krščanstva strašni grehi. A vsaj v eni točki je zagotovo boljša od vseh okoli sebe. Sovraži laži in se ji zdi nemogoče, da bi lagala. Laži so tisto, kar združuje vse prebivalce mesta Kalinov.
Dikoy leži (slika 19).
Poleg tega, da je neumen in krut, so njegova dejanja prežeta tudi s hinavščino. Na primer, ve, da je grajanje delavcev na praznik hud greh, a jih kljub temu graja, jim ne plača, nato pa jih ponižno prosi za odpuščanje. Mimogrede, je tudi strahopeten: takoj ko ga Kabanova zavrne, se takoj umiri.
Celotno vedenje Kabanove je prežeto s hinavščino (sl. 20): pred mestom je krepostna, pri družini pa oblast hlepeča in zlobna.
riž. 20. Marfa Kabanova ()
Poleg tega je ljubiteljica forme in zato prezira vsebino. Zdi se ji, da mora živeti po Domostroju. Vendar jo zanima zunanji vzorec obnašanja: glavna stvar je ohraniti obliko. To je hudobna hinavščina.
Njena hčerka Varvara zlahka podleže tujim lažem (slika 21), ki se je tudi sama naučila strastno lagati.
Varvara ima še eno lastnost, ki je ne okrasi: dolgčas ji je grešiti sama, saj je ona tista, ki v greh vplete Katerino in ji da ključ od vrat, da lahko vidi Borisa.
Kudryash - na prvi pogled veselo, veselo, jasno nasprotuje "temnemu kraljestvu" (slika 22).
Toda iz besednega spopada z Divjem razberemo, da med njima ni nobene razlike in v nekaj letih bo Curly postal še en Divji.
Nazadnje, najbolj zatirana oseba v tem "kraljestvu" je Tihon, ki laže iz navade, vedno in povsod (slika 23).
riž. 23. Tihon Kabanov ()
To je človek, ki ga je situacija popolnoma strla.
Boris ni samo produkt »temnega kraljestva«, kljub svoji izobrazbi in sposobnosti ljubezni se obnaša iracionalno (slika 24).
Dobil bo dediščino samo pod enim pogojem: če bo spoštljiv do strica Wilda. Znano je, da se stric pod nobenim pogojem ne bo ločil od denarja, zato ga ni treba spoštovati. Toda Boris se trudi po svojih najboljših močeh, v komunikaciji z Dikiyem se dobesedno klanja.
Nazadnje, Kuligin je stari izumitelj, v čigar govoru pogosto vidimo odsev misli samega Ostrovskega (slika 25).
Ne laže, ampak se je sprijaznil, nima ne moralne ne fizične moči, da bi se uprl zlu, laži in nasilju, ki vlada v mestu. Dikoy ga na primer obtoži, da je ropar, ker si tako želi. In Kuligin tiho pritisne glavo na ramena in pobegne. On ni borec.
Tako vsi v tem »temnem kraljestvu« ali sami lažejo in so hinavci ali pa so se sprijaznili z lažmi in hinavščino drugih. Na tem ozadju je Katerina oster kontrast z drugimi liki. Že na začetku vidimo, da se noče in ne more sprijazniti. Tudi z mojim neuspešnim družinsko življenje lahko se sprijazni le, dokler do Tihona čuti vsaj nekaj človeške topline in naklonjenosti. Ko vse to izgine, ne bo več ostala v družinski kletki, saj jo neustavljivo privlači svoboda, ki je zanjo neločljivo povezana z resnico. Iskrenost in čistost Katerinine duše poudarja že samo njeno ime, ki v prevodu iz grščine pomeni "čista".
Zdaj pa preidimo na drugo točko našega razmišljanja: ali je v igri Ostrovskega tragičen konflikt? Tukaj je treba reči, da je Ostrovski naredil ogromno inovacijo v primerjavi z starogrška drama. Običajno je bil pri starih Grkih konflikt bodisi zunanji - oseba in celota svet okoli nas- bodisi notranji, ko različni elementi trčijo v neustavljivem boju človeška duša. Ostrovski v predstavi uporablja oba konflikta.
Zunanji konflikt je očiten: čista, resnicoljubna, iskrena Katerina se ne znajde v strašnem svetu mesta Kalinov, prežetega s krutostjo, lažjo in hinavščino.
Notranji konflikt: Katerina je iskreno verujoča ženska, ki se ji sredi belega dne sredi templja prikažejo angeli. Svetniki so doživeli takšna videnja. Verjame tako v greh kot v ognjeno geheno, popolnoma je prepričana, da je njena izdaja njenega moža grozen greh, ki je nemogoče moliti stran. Toda po drugi strani ne more ostati zvesta svojemu možu, ker je ne ljubi in ne spoštuje. Resnično je vreden samo prezira. Že na začetku igre jo izda: ko ga prosi za pomoč, posmehljivo skomigne z rameni, zavrne in jo pusti samo s težavami in trpljenjem. Takšnega človeka je nemogoče ljubiti in spoštovati, zato je nemogoče biti hinavec z ohranjanjem tega sovraženega zakona. In tako se Katerina bori v tej zanjo moralno nerešljivi situaciji: po eni strani je varanje moža strašen greh, ki ga dojema kot moralno nemogoče, po drugi strani pa je nemogoče ostati pošten. poročena ženska in nadaljujte s tem gnusnim hinavskim življenjem. Ne more se odpovedati ljubezni do Borisa, saj v tej ljubezni do nje ni samo čutna strast, ampak želja po resnici, svobodi, življenju. In samo smrt lahko reši ta tragični kolizij.
Zdaj tretji trenutek: katarza, očiščenje. Ali kdo v predstavi doživi očiščenje po Katerinini smrti? Ja, vsekakor. Prvič, Tihon, ki je bil vedno tih in pokoren svoji materi, končno najde svoj glas in zavpije, nenadzorovano krivi svojo mamo za Katerinino smrt: »Uničil si jo! Ti! ti!" Tako je vid povrnil, morda ne za dolgo, a vseeno dvignil nad svojo travnato in nečloveško stanje.
Tudi Kuligin najde svoj glas, iznese Katerinino telo in reče njenim mučiteljem: »Tukaj je tvoja Katerina. Naredi z njo, kar hočeš! Njeno telo je tukaj, vzemi ga; a duša zdaj ni tvoja: zdaj je pred sodnikom, ki je bolj usmiljen od tebe!« To pomeni, da obtožuje mesto Kalinov, da lahko in pozna primitivno, ostro pravičnost, vendar mu je usmiljenje nedostopno. Tako se Kuliginov glas zlije v v tem primeru z glasom samega Ostrovskega.
Nekateri še vedno očitajo Katerini: kako je to mogoče, ona je samomorilka, grešnica in po krščanskih kanonih je to neodpustljiv greh. Tukaj pa lahko rečemo naslednje: ni zaman, da smo dobili Sveto zavezo, Sveto pismo, v dveh knjigah: prva je Stara zaveza (slika 26),
riž. 26. Stara zaveza (naslovnica, sodobna izdaja) ()
samo Sveto pismo, ki nas uči pravičnosti, in drugo - Nova zaveza(slika 27),
riž. 27. Nova zaveza (naslovnica, sodobna izdaja) ()
Evangelij, ki nas uči usmiljenja. Ni čudno, da je Kristus rekel: »Pridite k meni vsi, ki ste trudni in obremenjeni« (slika 28).
riž. 28. Ikona, ki prikazuje Jezusa Kristusa ()
Ni rekel, da naj pridejo k njemu samo tisti, ki so čisti, rekel je, da naj pridejo vsi. In skupaj s Kuliginom verjamemo, da obstaja sodnik, ki je bolj usmiljen od mesta Kalinov.
Tako po obsegu problema in globini konflikta lahko igro Ostrovskega "Nevihta" varno imenujemo tragedija. Toda ena težava ostaja: igra zelo podrobno prikazuje okolje, zato je treba končni zaključek narediti takole: igra Ostrovskega "Nevihta" je tragedija z elementi drame.
Reference
- Saharov V.I., Zinin S.A. ruski jezik in književnost. Književnost (osnovna in višja stopnja) 10. - M.: Ruska beseda.
- Arkhangelsky A.N. in drugi ruski jezik in književnost. Književnost (višja stopnja) 10. - M.: Bustard.
- Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ur. Lanina B.A. ruski jezik in književnost. Književnost (osnovna in višja stopnja) 10. - M.: VENTANA-GRAF.
- ruski jezik ().
- Internetni portal Otherreferats.allbest.ru ().
- Internetni portal Referatwork.ru ().
domača naloga
- Iz petih virov zapišite definiciji "drame" in "tragedije".
- Sestavi primerjalne značilnosti dramski in tragični elementi v predstavi "Nevihta".
- * Napišite esej-razmislek na temo: »Tragedija junakov predstave »Nevihta«.