Leta 1902 je veliki ruski pisatelj M. Gorki napisal dramo »Na globini«. V njem je avtor zastavil vprašanje, ki ostaja aktualno še danes – to je vprašanje svobode in namena človeka. M. Gorky je dobro poznal življenje nižjih slojev družbe in pogled na trpljenje in krivico je v njem vzbudil občutek ostrega zavračanja realnosti. Vse življenje je iskal podobo idealnega Človeka, podobo Heroja. Odgovore na svoja vprašanja je poskušal najti v literaturi, filozofiji, zgodovini in življenju. Gorky je rekel, da išče junaka, »kjer običajno ni ljudi«. V drami Na dnu je avtor prikazal način življenja in razmišljanja prav tistih ljudi, ki že tako veljajo za izgubljene, družbeno nekoristne. Avtor je večkrat spremenil ime predstave: "Dno", "Brez sonca", "Nochlezhka". Vsi so brez veselja in žalostni. Čeprav drugače ne gre: vsebina predstave zahteva temne barve. Leta 1901 je pisatelj o svoji igri rekel: "Strašljivo bo ..."
Predstava je vsebinsko precej dvoumna, vendar njenega glavnega pomena ni mogoče izkriviti ali napačno razumeti.
Avtor: literarna zvrst Predstava Na dnu je drama. Za dramo je značilno zapletno in konfliktno dogajanje. Po mojem mnenju delo jasno identificira dve dramski načeli: socialno in filozofsko.
Že njen naslov »Na dnu« govori o prisotnosti družbenega konflikta v predstavi. Odrska navodila, postavljena na začetek prvega dejanja, ustvarjajo depresivno sliko zavetišča. »Jami podobna klet. Strop je težak, kamniti oboki, zadimljen, z razpadajočim ometom ... Povsod po stenah so pogradi.” Slika ni prijetna - temna, umazana, hladna. Sledijo opisi stanovalcev zavetišča oziroma opisi njihovih poklicev. Kaj delajo? Nastya bere, Bubnov in Kleshch sta zaposlena z delom. Zdi se, da delajo neradi, iz dolgčasa, brez navdušenja. Vsi so uboga, pomilovanja vredna, bedna bitja, ki živijo v umazani luknji. V predstavi je tudi druga vrsta ljudi: Kostylev, lastnik zavetišča, in njegova žena Vasilisa. Po mojem mnenju je družbeni konflikt v predstavi v tem, da se prebivalci zavetišča počutijo, da živijo »na dnu«, da so odrezani od sveta, da samo obstajajo. Vsi imajo cenjen cilj (na primer, igralec se želi vrniti na oder), imajo svoje sanje. V sebi iščejo moč, da bi se soočili s to grdo realnostjo. In za Gorkega je že sama želja po najboljšem, po lepem čudovita.
Vsi ti ljudje so postavljeni v grozne razmere. So bolni, slabo oblečeni in pogosto lačni. Ko imajo denar, se v zavetišču takoj priredijo praznovanja. Zato poskušajo preglasiti bolečino, pozabiti nase in se ne spomniti svojega bednega položaja.« bivši ljudje”.
Zanimivo je, kako avtor na začetku drame opisuje dejavnosti svojih likov. Kvashnya nadaljuje prepir s Kleshchom, baron se običajno posmehuje Nastji, Anna stoka »vsak dan ...«. Vse se nadaljuje, vse to traja že nekaj dni. In ljudje postopoma prenehajo opaziti drug drugega. Mimogrede, pomanjkanje pripovednega začetka je posebnost drame. Če poslušate izjave teh ljudi, je presenetljivo, da se vsi praktično ne odzivajo na komentarje drugih, vsi govorijo hkrati. Ločeni so pod eno streho. Prebivalci zavetišča so po mojem mnenju utrujeni, naveličani realnosti, ki jih obdaja. Ni zaman, da Bubnov pravi: "Ampak niti so gnile ...".
V takih družbenih razmerah, v katere so ti ljudje postavljeni, se razgali bistvo človeka. Bubnov ugotavlja: "Ne glede na to, kako se slikate navzven, bo vse izbrisano." Stanovalci zavetišča postanejo, kot meni avtor, »filozofi proti svoji volji«. Življenje jih sili k razmišljanju o univerzalnih človeških pojmih vesti, dela, resnice.
Predstava najbolj jasno nasprotuje dve filozofiji: Luke in Satine. Satin pravi: »Kaj je resnica?.. Človek je resnica!.. Resnica je Bog svoboden človek!« Za potepuha Luko je takšna "resnica" nesprejemljiva. Verjame, da mora človek slišati tisto, zaradi česar se počuti bolje in bolj pomirjeno, in da je v dobro človeka mogoče lagati. Zanimiva so tudi stališča drugih prebivalcev. Na primer, Kleshch verjame: "... Nemogoče je živeti ... To je resnica! .. Prekleto!"
Lukova in Satinova ocena realnosti se močno razlikujeta. Luka v življenje zavetišča vnese nov duh – duh upanja. Z njegovim videzom nekaj oživi - in ljudje začnejo pogosteje govoriti o svojih sanjah in načrtih. Igralec se navduši nad idejo, da bi poiskal bolnišnico in se pozdravil od alkoholizma, Vaska Pepel bo z Natašo odšel v Sibirijo. Luka je vedno pripravljen potolažiti in dati upanje. Potepuh je verjel, da se je treba sprijazniti z realnostjo in mirno gledati na dogajanje okoli sebe. Luka pridiga o priložnosti, da se »prilagajamo« življenju, da ne opazimo njegovih resničnih težav in lastnih napak: »Res je, ni vedno zaradi človekove bolezni ... z resnico ne moreš vedno ozdraviti duše. .”
Satin ima popolnoma drugačno filozofijo. Pripravljen je razgaliti razvade okoliško realnost. Satin v svojem monologu pravi: »Človek! To je super! Sliši se ... ponosno! Človek! Osebo moramo spoštovati! Ne obžaluj ... Ne ponižuj ga s pomilovanjem ... spoštovati ga moraš!« Toda po mojem mnenju je treba spoštovati človeka, ki dela. In prebivalci zavetišča se zdijo mnenja, da nimajo nobene možnosti, da bi se rešili iz te revščine. Zato jih tako privlači ljubkovalni Luka. Potepuh presenetljivo natančno išče nekaj skritega v glavah teh ljudi in te misli in upe slika v svetle, mavrične tokove.
Na žalost ima takšno nasprotje med iluzijami in resničnostjo v razmerah, v katerih živijo Satin, Kleshch in drugi prebivalci »dna«, žalosten rezultat. V ljudeh se prebuja vprašanje: kako in od česa živeti? In v tistem trenutku Luka izgine... Ni pripravljen in noče odgovoriti na to vprašanje.
Razumevanje resnice fascinira prebivalce zavetišča. Saten odlikuje največja zrelost presoje. Ne da bi odpustil »laži iz usmiljenja«, se Satin prvič povzpne do zavedanja, da je treba izboljšati svet.
Nezdružljivost iluzij in realnosti se za te ljudi izkaže za zelo bolečo. Igralec konča svoje življenje, Tatar noče moliti k Bogu ... Igralčeva smrt je korak osebe, ki ni spoznala prave resnice.
V četrtem dejanju je določeno gibanje drame: v zaspani duši »flopshousea« se prebudi življenje. Ljudje so sposobni čutiti, slišati drug drugega in sočustvovati.
Najverjetneje spopada pogledov med Satinom in Lukom ni mogoče imenovati konflikt. Tečejo vzporedno. Če bi združili Satinov obtožujoči značaj in Lukovo usmiljenje do ljudi, bi po mojem mnenju dobili idealnega Človeka, ki je sposoben obuditi življenje v zavetišču.
A take osebe ni – in življenje v zavetišču ostaja enako. Enako po videzu. V notranjosti se zgodi nekakšna prelomnica - ljudje začnejo bolj razmišljati o smislu in namenu življenja.
Za igro »Na dnu« kot dramsko delo so značilni konflikti, ki odražajo univerzalna človeška nasprotja: nasprotja v pogledih na življenje, v načinu življenja.
Drama kot literarna zvrst prikazuje osebo v akutnem konfliktu, ne pa brezizhodnih situacijah. Konflikti v predstavi res niso brezupni - navsezadnje (po avtorjevem načrtu) še vedno zmaga aktivni princip, odnos do sveta.
M. Gorky, pisatelj z neverjetnim talentom, je v predstavi "Na dnu" utelesil spopad različnih pogledov na bitje in zavest. Zato lahko to igro imenujemo socialno-filozofska drama.
V svojih delih je M. Gorky pogosto razkrival ne le vsakdanje življenje ljudi, temveč tudi psihološke procese, ki se dogajajo v njihovih glavah. V drami "Na dnu" je pisatelj pokazal, da je bližina ljudi, ki so živeli v revščini, s pridigarjem potrpežljivega čakanja " boljši človek»zagotovo vodi do spremembe v zavesti ljudi. V nočnih zavetiščih je M. Gorky ujel prvo, plašno prebujenje človeška duša- nekaj najlepšega za pisatelja.
Igra "Na dnu" je bila napisana leta 1902. Gorky je o konceptu predstave dejal: "Strašljivo bo." Prizorišče je nočitev. Ljudje, ki živijo tukaj, so bili vrženi iz življenja, izgubili so vse, kar so imeli.
Predstava se začne z opisom okolja, v katerem živijo prebivalci zavetišča. To je jami podobna klet. Strop je težak kamnit obok, zadimljen, z krušljivim ometom. Povsod so pogradi, postelja je prekrita z umazano chintz zaveso. Bedno, grozno okolje. Jutro se šele začenja, prebivalci zavetišča pa že preklinjajo, Saten renči, Ana kašlja, Pršič brusi železo. Zunaj je pomlad, a nočna zavetišča tega ne opazijo.
Vsak od njih ima svojo usodo, skupno jim je le to, da so padli na dno življenja. Klesch je mehanik, njegova žena Anna je neozdravljivo bolna. Upa, da bo s poštenim delom zaslužil denar in končno prišel iz zavetišča. Klop prezira prebivalce zavetišča, ker ne delajo tako kot on.
Baron je bil nekoč bogat. Od prejšnjega življenja so mu ostali le spomini in Satinov stavek: »V kočiji preteklosti ne moreš daleč.«
Igralec je bil nekoč znan, igral je na odru, a je postal alkoholik in končal v zavetišču. Vseeno upa, da mu bo uspelo priti z dna življenja in spet postati igralec. Teh upov ne uniči toliko Satin kot življenje samo. Vaska Pepel je tat, njegov oče je bil tat in Vaskova usoda je zapečatena. V vsakem primeru ga čakata zapor in Sibirija.
Nastya je 24-letno dekle. Iskreno verjame, da obstaja tako lep, svetel občutek, kot je ljubezen. Bere knjige in si predstavlja sebe kot njihovo junakinjo; želi verjeti v veliko ljubezen. Vendar so njene sanje nevzdržne, iluzorne in se ne bodo nikoli uresničile. Nastja se preprosto ne želi soočiti z resnico; ljubezen v nepravično strukturirani družbi je obsojena na propad in je ne more odpeljati socialne težave. Življenje je tako kruto, da ljubezen in sanje o njem ne morejo rešiti človeka.
Bubnov je izdelovalec kap. Nekoč je imel svojo delavnico. Toda žena in njen ljubimec sta izgnala Bubnova. Sprva je želel ubiti ženo, potem pa si je premislil, se sprijaznil in preprosto zapustil delavnico. Ko se je naselil v zavetišču, je izgubil vsako upanje, da se bo vrnil normalno življenje. Nesramno in neposredno govori o svojem brezizhodnem položaju in ne zna sočustvovati. S podobo Bubnova je povezana tako imenovana "teorija dejstev", ki je sestavljena iz dejstva, da človek ostane sam s kruto resničnostjo, nima kje čakati na pomoč in podporo.
Med ostalimi prebivalci zavetišča Satin izstopa po svoji izobrazbi. Bil je telegrafist, a se je zavzel za sestrino čast in končal v zaporu, nato pa v zavetišču. Lahko bi delal, a tega namerno ne počne. Satin ima družbo za krivca nesreč in jo s svojim obnašanjem izziva.
Predstava nima zapleta. Najpomembnejši dogodek je umor lastnika hostla Kostylev. Med dogajanjem Anna umre, igralec pa naredi samomor. Tako neopazno, kot se je pojavil, Luka izgine. Toda vsi ti dogodki niso povezani z eno samo zgodbo. Glavno je bilo govoriti o osebi. V bistvu razmišljanja o tej zadevi izražata dva junaka - Luka in Satin. Njihova stališča se ne ujemajo. Satin ima visoke besede o človeku in njegovem namenu: »Človek zveni ponosno«, »Vse je v človeku, vse je za človeka«, »Človek je resnica«, »Resnica je bog svobodnega človeka, laž je vera človeka. sužnji in gospodarji," "Ko je delo užitek, je življenje dobro; ko je delo dolžnost, je življenje suženjstvo." Verjame, da usmiljenje ljudi ponižuje. Njegova življenjska filozofija je blizu pisatelju samemu; izraža svoj pogled na življenje in položaj človeka Gorkega.
Luka pridiga drugačno življenjsko filozofijo. Verjame, da je človek ne glede na to, kakšen je, vedno vreden usmiljenja. »Človeka je treba pobožati,« pravi Luka. Zanj so vsi ljudje enaki: »Niti ena bolha ni slaba, vse so črne, vse skačejo«, »Človek je vedno vreden svoje cene«, »Človek zmore vse, če le hoče.«
Luke ima dve najljubši zgodbi, ki ju pripoveduje, da bi prepričal o svoji resnici. Ena zgodba govori o tatovih, ki so vdrli v hišo, ki jo je varoval Luka. Ujel je tatove in ugotovil, da so ubogi obsojenci, da so kradli, ker so bili lačni. Luka jih je pustil v hiši do pomladi, za kar so mu bili zelo hvaležni. Luke je verjel, da jih je rešil tako, da se jim je usmilil in v pobeglih obsojencih videl ljudi. Po njeni zaslugi niso zagrešili novega kaznivega dejanja. Luke meni, da je ta odnos do človeka najbolj potreben.
Druga zgodba je govorila o človeku, ki je verjel v obstoj pravične dežele in ves čas upal, da bo prišel tja. Vendar so znanstveniki dokazali, da take zemlje ni, nato pa se je razočarani moški od žalosti obesil. Tako se je ponovno potrdila Lukova misel, da ljudem ne bi smeli povedati celotne resnice; resnica lahko ubije.
Gorki v svoji drami postavlja vprašanje: kje je resnica? Kako živeti? Se soočiti z resnico ali zamižati na eno oko pred socialno pravičnostjo?
Zdi se, da smrt Anne, Kostyleva, igralca, aretacija Asha prebudi celotno zavetje iz zimskega spanja, ljudje se začnejo postopoma zavedati vso grozo svojega položaja. Poleg tega Luka tiho zapusti zavetišče, saj ne želi biti priča policiji po umoru lastnika zavetišča. To govori o nedoslednosti njegove življenjske filozofije. Satinov položaj, nasprotno, postane bližji in jasnejši. To stališče pri ocenjevanju človeka in njegovih sposobnosti je bilo v duhu tistega časa in je ustrezalo potrebam revolucionarne dobe.
Drama Gorkyja »Na dnu« je bila nova beseda v ruski dramatiki. Nenavadni junaki z nenavadnimi usodami so občinstvu predstavili ne le socialna vprašanja, ampak tudi filozofsko. Glavno soočenje je soočenje idej, intrige kot take ni, med seboj je skoraj nemogoče razlikovati znakov glavni in sekundarni.
Ljudje živijo na odru in to življenje je strašljivo. Gorky je vsakega človeka pozval, naj razmišlja o vzrokih žalosti in trpljenja ter o tem, kako to trpljenje ublažiti.
Ministrstvo za izobraževanje, znanost in mladinsko politiko Voroneška regija
GBPOU "Buturlinovsky Mechanics and Technology College"
Razvoj lekcije o literaturi
M. Gorki. Predstava Na dnu kot družabna filozofska drama.
Sistem slik.
Pripravil učitelj
ruski jezik in književnost
Selivanova I. G.
2016
Predmet. M. Gorki. Predstava Na dnu kot socialno-filozofska drama.
Sistem slik.
Vrsta lekcije – učenje nove snovi.
Vrsta lekcije – kombinirani pouk.
Cilji:
izobraževalni :
Izboljšanje veščin analize besedila; oblikovanje univerzalnih izobraževalnih dejanj v procesu analize besedila dramsko delo;
razvoju :
Razvoj govorne kulture, monoloških in dialoških govornih spretnosti;
Razvoj logike mišljenja;
Pridobivanje sposobnosti vodenja razprave in javnega nastopanja;
dvigovanje :
Vzbujanje občutka dobre volje, pozornosti in spoštovanja do sogovornika;
Pridobitev moralne vrednote;
Aktivacija ustvarjalnih sposobnosti učencev.
Naloge:
- ustvarite problematično situacijo
Spodbudite učence, da izrazijo svoje stališče do različnih vprašanj.
Oblika organizacije pouka: pogovor, igra vlog, branje drame, elementi gledališke igre.
Metode:
Reproduktivni: besedni, vizualni;
Produktivno: ustvarjanje diagramov, njihovo polnjenje z rezultati opazovanj in osebnimi presojami, delo v skupinah.
Orodja za učenje : portret M. Gorkega, ilustracije za dramo »Na dnu«, knjige z besedilom drame »Na dnu«, učbeniki.
Na plošči : portret A.M. Gorky, tema lekcije, epigraf.
Človek - to je resnica! Osebo moramo spoštovati!
M. Gorki
Napredek lekcije:
Org. trenutek, razlaga ciljev in ciljev lekcije.
Še naprej preučujemo delo A. Gorkyja. V prejšnji lekciji smo podrobno preučili zgodbo "Stara ženska Izergil". In danes bo naša naloga podrobneje analizirati igro A. Gorkyja "Na globini".
Problematična vprašanja:
1) Kaj je bila glavna tema dela M. Gorkega konec XIX– začetek 20. stoletja?2) Na čem je zgrajen? zgodba dela?
3) Opišite like v predstavi?
4) Kdo se v resnici prepira z Lukom: Satin ali avtor sam?
5) Ali je predstava »Na dnu« inovativno delo?
6) Kaj je odrešitev ljudi, ki so padli »na dno« življenja?
7) Katera dva problema sta se odrazila v sporih junakov o človeku in življenju, ki sta sprožila problem humanizma?
Pogovor o vsebini predstave »Na dnu«.
Drama Gorkyja "Na spodnjih globinah" je bila napisana leta 1902 za skupino Moskovskega umetniškega javnega gledališča. Že samo ime ima velik pomen. Ljudje, ki so padli na dno, se ne bodo nikoli dvignili do svetlobe, do novega življenja. Tema ponižanih in užaljenih v ruski literaturi ni nova.
3. Zgodba o zgodovini pisanja drame "Na globini".Leta 1900, ko so umetniki iz Umetniškega gledališča odpotovali na Krim, da bi Čehovu pokazali njegovi drami "Galeb" in "Stric Vanja", so srečali Gorkega. Vodja gledališča Nemirovič-Dančenko jim je povedal, da ima gledališče nalogo ne samo »očarati Čehova s svojo umetnostjo, ampak tudi okužiti Gorkega z željo po pisanju igre«.
Naslednje leto je Gorky Umetniškemu gledališču podaril svojo dramo "Burgeois". Prva uprizoritev drame Gorkyja Umetniško gledališče se je zgodil 26. marca 1902 v Sankt Peterburgu, kamor je gledališče odšlo na spomladansko turnejo.
Prvič nastopil na odru nov junak: revolucionarni delavec, strojnik Nile, človek, ki se zaveda svoje moči, prepričan v zmago. In čeprav je cenzura izbrisala vse »nevarne« odlomke iz predstave in izbrisala tudi Neilove besede: »Gospodar je tisti, ki dela!«, »pravice se ne dajejo, pravice se jemljejo«, je predstava kot celota vseeno zvenelo kot poziv k svobodi, boju .
Vlada se je bala, da se je predstava spremenila v revolucionarno demonstracijo. Med generalno vajo predstave je gledališče obkolila policija, v gledališču so bili postavljeni preoblečeni policisti; Na trgu pred gledališčem so jezdili žandarji konjeniki. "Lahko bi pomislili, da se ne pripravljajo na generalno vajo, ampak na splošno bitko," je kasneje zapisal Stanislavski.
Skoraj istočasno z igro "Burgeois" je Gorky delal na drugi igri "Na globini". V tem nova igra Protest proti kapitalistični družbi je zvenel še bolj ostro in drzno. Gorky je v njem prikazal nov, neznan svet - svet potepuhov, ljudi, ki so se potopili na samo dno življenja.
Avgusta 1902 je Gorki igro predal Nemiroviču-Dančenku. Začele so se vaje in Gorky je moral zdaj pogosto obiskati Moskvo. Igralci in režiser so delali z navdušenjem, šli na trg Khitrov, v zavetišča, kjer so živeli potepuhi, Gorky pa je veliko govoril o življenju svojih junakov in pomagal bolje razumeti njihova življenja in navade.
O. L. Knipper-Chekhova se je spominjala, kako je Gorky na eni od vaj rekel: »V nočnem zavetišču sem prebral »Na dnu«, pravemu Baronu, pravi Nastji. Razumete! »Slabši smo!« ... Poljubljala sta se me objemala ...« 18. decembra 1902 je bila igra premierno uprizorjena. Neskončno so klicali igralce, režiserje in avtorja. Predstava se je sprevrgla v burno proslavljanje A. M. Gorkega; na oder je šel navdušen, zmeden – takšnega uspeha ni pričakoval. Velik, nekoliko sključen, se je namrščil in od sramu pozabil odvreči cigareto, ki jo je držal v zobeh, pozabil, da se mora prikloniti.
Ogromna množica, ki ni obiskala predstave, je dolgo stala pred gledališčem. Policija je pozvala javnost, naj se razide, vendar nihče ni odšel - čakali so na Gorkyja, da bi ga samo pogledali.
In delo na predstavi je bilo težko in intenzivno. "Brez sonca" - "Nochlezhka" - "V zavetišču" - "Na dnu" - tako se je spremenilo njegovo ime. Zgodovina imena do neke mere pomeni splošne orise avtorjevo delo na predstavi. O tem procesu obstajajo dokazi sodobnikov. »Bil sem v Arzamasu z Gorkim,« je zapisal L. Andreev, »in slišal njegovo novo dramo »V prenočišču« ali »Na dnu« (še ni se odločil za enega ali drugega naslova) ... Nabral je povzpel na goro najhujšega trpljenja, zvrgel na kup na desetine različnih značajev – in jih vse združil z gorečo željo po resnici in pravici.«
Kaj mislite, kaj pomeni to ime?
(Gorky ni takoj prišel do te možnosti; bili so tudi "Brez sonca", "Nochlezhka", "V hiši ponoči").
Ljudje, ki so padli na dno, se ne bodo nikoli dvignili do svetlobe, do novega življenja. Tema ponižanih in užaljenih v ruski literaturi ni nova. Toda to delo je posebno in je takrat veljalo za inovativno.kaj jeposebnost innenavadnost to delo?
( Učenci bodo opazili, da to dramsko delo, ki ga avtor ni žanrsko označil, da so njeni junaki nenavadni (potepuhi ).
Dobro je, če opazijo, da junaki malo delujejo, a veliko govorijo, celo trdijo, da so razprave očitno o filozofskih, "večnih" vprašanjih, to je za potepuhe zelo nepričakovano, toda v M. Gorkem je to predstavljeno logično, naravno ).
Kako bi določiližanr ta igra? (Odgovor mora biti seveda utemeljen).
Spori o človeku, o resnici zavzemajo zelo odlično mesto, dajte misliti, da razumemo: dogodki so zunanji, in kar je najpomembneje, znotraj likov, in tukaj ni vse enostavno.) Po žanru je to najverjetnejedrama .
Apo naravi kakšna je ona
(Študenti bodo razporejenisocialni
težave (stanje zavetišč, odnosi z lastniki zavetišč, brezizhodnost življenja na »dnu«),
morda bodo opazilipsihologizem
zvok teh težav in sevedafilozofski
problemi bodo imenovani (spori o osebi, o resnici). 
Opombe so v referenčni opombi .
Delo z besedilom.
Predstava je bila uprizorjena v1902 in jasno o tistem času. Odrska navodila jasno nakazujejo, da se dogajanje dogaja.v zavetišču inna praznem zemljišču blizu nje (dejanje 3). Opis zavetišča si lahko preberete.
Pozorni morate biti na besede pripomb, njihov pomen in poseben pomen (klet, podobnodo jame , strop -težki, kamniti oboki , sajast , z podrtim ometom, ob stenah -pogradi , sredi zavetišča je velika miza, dve klopi, tabure, vse -nepobarvan in umazan široka postelja, pokrita z umazano chintz zaveso).
Učiteljeva beseda : natančno si oglejte zbirališče teh nesrečnežev, zbranih v utesnjenem prostoru kletne jame v prvem dejanju. Ali pa na »puščavo« - »z raznimi smetmi in s plevelom zaraščeno dvorišče« - v tretjem dejanju. Prišli boste do zanimivega odkritja: to mesto je v bistvu razdeljeno na celice, na mikroprostore, luknje, v katerih ločeno in celo odtujeno živijo »nekdanji« ljudje, prikrajšani za posel, preteklost, živijo s svojo nesrečo, celo blizu. do tragedije. Tukaj je soba za tanko pregrado, v kateri živi tat Vaska Pepel, ki prodaja ukradene stvari lastniku floparja Kostylevu, bivši ljubimec njegova žena Vasilisa, ki sanja o odhodu od tod z Natalijo, sestro ljubice. Trikotnik Ash - Vasilisa - Natalya ima v predstavi samostojen pomen.
A kljub vsej dramatiki boja v njem – Vasilisa hujska Asha, naj se maščuje njenemu možu, zvijačno obljublja, da mu bo dala denar – za mnoge druge prebivalce zavetišča izid tega boja ni tako pomemben.
Toda za zaveso je družina.
Anna in ključavničar Kleshch, ki morda sebe krivi za krutost do žene, imata svojo dramo (nesrečno preživeto življenje, umiranje v kleti). Kvashnya in Nastya sta se naselila v kuhinji, pri štedilniku, vsaka s svojo dramo. Kvashnya je bila poročena in to ji je bilo dovolj, da se ni mudilo veseliti napredovanja policista Medvedjeva, bogatega človeka, ki ni živel v zavetišču.
Prostitutka Nastja, ki sanja o fatalnem Gastonu ali Raoulu, in baron, ki se spominja svojega plemenitega dedka, nenehno »posnemata« drug drugega. Baron pa reče »nepridiču« Nastji, ki se posmehuje njegovim sanjam: »Nisem ti kos! Ti... si izmeček." Toda takoj ko pobegne, ga ne želi poslušati, jo poišče (»Beži ... kam? Grem pogledat ... kje je?«).
V določenem smislu lahko skrito medsebojno povezanost teh različnih človeških celic, enotnost revežev, tudi tistih, ki se prepirajo in posmehujejo drug drugemu, opredelimo z Nastjinimi besedami: »Oh, ti nesrečnež! Konec koncev, ti ... živiš na meni, kot črv na jabolku!«
Torej, Kostyljevo zavetišče - To je najprej simbol brezdomstva, brezdomstva, simbol nenormalnega življenja. Predstava temelji na akutnem družbenem konfliktu: protislovju med človekovim dejanskim položajem v družbi in njegovim visokim namenom; protislovje med množicami in avtokratskimi ukazi veleposestniške Rusije, ki ljudi popravljajo na tragično usodo potepuhov.
11 . Analiza slikovni sistemi . Delo v 3 skupinah .
Vsaka skupina predstavi naše junake, vsi pa si zapisujemo v zvezke in zbiramo ves material.
Junaki predstave "Na dnu" se je izkazalo za posplošeno kolektivne slike, tipično, a tudi precej individualno. Pod oboki hiše Kostylevo so bili ljudje iz samega različne narave in socialni status.
LukaStarejši moški(60 let), potujoči pridigar, ki vse tolaži, vsem obljublja rešitev iz trpljenja, vsem pravi: »Upaš!«, »Veruješ!« Luka je izjemna osebnost, ima super življenjska izkušnja in veliko zanimanje za ljudi. Smilijo se mu trpeči ljudje, zato jim govori razne tolažilne besede. Celotna njegova filozofija je zajeta v izreku: "V kar verjameš, to verjameš."
M. Gorky se je začel zanimati za bogomilsko učenje (starodavno versko in filozofsko učenje), po katerem je Bog, da bi rešil svet pred Satanom, poslal Kristusa na zemljo. V drami M. Gorkyja Kristusove nauke predstavlja Luka, čigar ime se očitno vrača k imenu apostola Luke. Pred nami je izkušen moški, pripravljen, da se dolge ceste, na spremenljivosti usode. Videz potepuha izžareva prijaznost in prijaznost.
Za Luko so vsi ljudje enaki: »In vsi ljudje! Kakor koli se pretvarjaš, kakor koli se ziblješ, ampak kot človek si se rodil, kot človek boš tudi umrl ...« Za Luko je vsako človeško življenje vredno: »Človek, kakršen koli je, je vedno vreden. njegova cena..."
V drugem dejanju Luka še bolj aktivno pridiga določeno življenjsko filozofijo. Vse tolaži. V vsem tem je blizu svojemu evangeličanskemu soimenjaku; lahko ga imenujemo vreden Kristusov učenec. »Tvoja vera te je rešila, pojdi v miru,« je najpomembnejša Kristusova maksima.
Vendar obstaja še ena razlaga njegovega imena. Po V. I. Dahlu "zlo" pomeni zvit, skrivnosten, protisloven, dvoličen. »Hudobni« je demon, nečisti duh. V četrtem dejanju prebivalci zavetišča, ki razpravljajo o Luki, ga neposredno povežejo s hudobnim: "Izginil s policije ... kot dim iz ognja!"
Vendar je tako ali drugače »dobri stari« zamenjal zavetišča.
Luka. M. M. Turhanov. 1938
Brezposeln moški (40 let). Rad ima nerazumljive, redke besede, ker... Služil je v telegrafu, veliko bral in bil izobražen človek. Junak izraža avtorjeva pozicija, daleč je od filozofije krščanskega potrpežljivosti, zanj je eno ponosno zvočna beseda- oseba, ki "sam plača za vse: za vero, za nevero, za ljubezen, za inteligenco - oseba plača za vse sama, zato je svobodna." Družbeno krivico razume jasneje kot drugi. Trdi, da človek potrebuje resnico, kakršna koli že je!
V bogumilstvu (staroslovanska vera) so pisca pritegnili apokrifi o Satanu, natančneje o Satanailu. In prav s Satanailom je povezano ime Satina. Njegovo živalsko renčanje - renčanje nekakšnega Antikrista - odpre dogajanje predstave. Po bogomilskem nauku o svetu je Satanail ustvaril vidni materialni svet. Ustvaril je tudi človeško meso, vendar človeku ni mogel vdihniti duše. In takrat se je Vrhovni Bog usmilil in v človeka poslal svojega božanskega duha. Tako je materialni svet, človeško meso stvaritev Satanaela, človeška duša in sonce pa Božja stvaritev. Na podlagi tega je pomen prvotnega naslova predstave »Brez sonca« jasen. Neposredno je povezana s pesmijo nočnih zavetišč "Sonce vzhaja in zahaja ..." in z domnevno optimističnim koncem: "... peli so pesmi in pod soncem so pozabili na sovraštvo drug do drugega." Jasno postane tudi, zakaj Satin na koncu drugega dejanja nočna zavetišča imenuje »mrtvaki«, ker nimajo duha: »Mrtvaki ne slišijo! Mrtvi ljudje ne čutijo!
Med »nekdanjimi ljudmi« Satin izstopa po svoji trdnosti in odločnosti. Prizadeva si za resnico, kar se jasno vidi v njegovih odnosih z zavetišči. Luka je zmeden, zakaj je inteligentni, pogumni Satin končal med potepuhi: "Tako si pogumen ... Konstantin ... inteligenten ... in nenadoma." Očitno je Satinova neprilagodljiva narava, njegova nepripravljenost na kompromise, omogočila M. Gorkyju, da je tega potepuha imenoval Konstantin, kar pomeni "trden, stalen". V odsotnem sporu z Luko Satin o sebi izjavi: »Ne žalite človeka!.. In če bi bil enkrat užaljen in - do konca življenja naenkrat! Kaj naj storim? odpustiti? nič. Nihče."
ZNANO JE, DA M. GORKY V DRAMI IZRAŽA MNOGO MISLI
TOČNO SATEN
Saten. K. S. Stanislavskega. 1902
BubnovBubnov (45 let) zavzema posebno mesto med nočnimi zavetišči. Nekoč so ga gorkovisti imenovali filozof brezupnosti, brezbrižni cinik. Od samega začetka akcije Bubnov kaže neusmiljeno treznost pri ocenjevanju položaja zavetišč.
Prebivalci kleti so zanj tat, oštar, alkoholik in nič več. Resnica Bubnova je resnica zunanjih okoliščin, resnica popolne odvisnosti osebe od sveta okoli sebe, jasno izražena v formuli: "Kar se je zgodilo, je bilo, a ostale so le malenkosti ... Vse je zbledelo, ostal je en goli človek." Takšen je sam Bubnov. Zato ni naključje, da njegov priimek izhaja iz samostalnika "tamburin" - zapravljena oseba, ki spominja na izraze "gol kot tamburin", "začel je tožbo - postal je kot gol kot tamburin", itd.
Po eni strani je Bubnov zapravljiv človek, po drugi pa tudi prepirljiv, lahkomiseln potepuh, ki mu v življenju ni nič sveto. Po besedah čevljarja Aljoške je Bubnov "le pijan in izgleda kot moški." Pojma časti in vesti mu nista pomembna.
Poleg tega je "tamburin" oseba, ki izgublja na kartah. IN v tem primeru prišlo je do prenosa na podlagi imena barve karte. Igralne karte - najljubša dejavnost nočna zavetišča, včasih pa Bubnova imenujejo preprosto Tambourine. Tudi beseda "tamburin" ima pomen "len", "parazit". Bubnov o sebi izjavi: »Sem len. Ne maram strasti kot delo!«
Ta lik v predstavi je glasnik zla in pooseblja spodnji svet. Avtorjev odnos očitno negativen do njega. M. Gorky razkriva hladnost in temo duše brezstrastnega zapisovalca resničnosti. Bubnov je bil prepričan, da je človek odvečno bitje na zemlji. »Povsod si odveč ... in vsi ljudje na zemlji so odveč,« pravi Nastji. In če človek nihče ne potrebuje in je odvečno bitje, potem se ne bi smel zavezati k ničemer in lahko svobodno živi, kot hoče.
Bubnov. V. V. Lužskega. 1902
Vaska Ash
Mladenič (28 let) je dedni lopov, žejen pravo življenje, želi postati pošten in spodoben človek, saj... Ash se preživlja z nepoštenim delom, vse to želi popraviti. Vaska pod vplivom Luke začne sanjati o svobodnem življenju v Sibiriji. In misli, da bo s poroko z Natašo dobil, kar hoče. Toda na koncu, ko je ubil Kostylev, gre v zapor.
pepel B. G. Dobronravov. 1938
NatašaNatasha - 20 let, Vasilisina sestra. tiho, prijazno dekle. Polna je strastnih sanj o prihodnosti. Nataša želi zapustiti zavetišče, se rešiti tega »dna življenja«, a ne more. Ash ljubi Natasho in jo prosi, naj se poroči z njo, vendar dekle razume, da iz tega ne bo nič dobrega. Konec koncev je Vaska slabo ravnal s svojo sestro, kar pomeni, da lahko enako stori z njo. Nikoli se ni poročila, ker... Po pretepu sestre pristane v bolnišnici, od tam pa odide v neznani smeri.
Baron in NastjaNastya je mlado dekle (24 let), ki si strastno želi nekaj velikega, prava ljubezen. Res je, njene sanje povzročajo zlobni posmeh med okolico. Celo njen partner Baron se norčuje iz nje. Nastja trpi zaradi brezupa in si še vedno želi na konec sveta. Ta junakinja vzklikne: »In zakaj ... zakaj živim tukaj ... s teboj? Odšla bom ... šla bom nekam ... na konec sveta!« V tem pogledu je še posebej indikativno Nastjino vedenje na koncu drame. Ko je izvedela za igralčevo smrt, je "počasi, s široko odprtimi očmi, stopila proti mizi." Na mizi je ena sama svetilka, ki osvetljuje zavetje. Nastya gre k svetlobi. Presenečena je nad novimi občutki in mislimi, ki so se ji odprli, in končno spozna potrebo po drugačnem življenju.
Baron (33 let) je edini, ki si ne dela utvar o osvoboditvi. Vendar ima nit: "Vse je v preteklosti!" Če ni nič naprej, je vsaj nekaj zadaj. Baron se je pogosto spominjal svojega izvora (stari priimek, hiše v Moskvi in Sankt Peterburgu, kočije z grbi itd.). Toda Nastja se mu posmehuje in pravi, da se nič od tega ni zgodilo. "Ali razumete, kako je s človekom, ko mu ne verjamejo?"
Baron je imenovan tudi glede na njegov pretekli družbeni status, ki "ne, ne in se bo pokazal kot gospodar." Najbolj slabovoljen izmed nočnih zavetišč se je vse življenje oblačil. Sploh se ne spomni, kako se je znašel med potepuhi. Vsi prenočitelji negativno govorijo o baronu. Je pa edini, ki pozna rodoslovje svoje družine. Luka ga imenuje "razvajeni baron", Nastja pa "nič". Za pol steklenice vodke, ki jo ponudi Ash, se je baron pripravljen spustiti na vse štiri in lajati kot pes. Hkrati je nemogoče ne opaziti, da je bil baron tisti, ki je prišel na idejo, da bi brezciljno zapravil svoje življenje. On je tisti, ki postavlja vprašanje: "Ampak ... zakaj sem se rodil ... kaj?" Tudi on hoče, četudi le za trenutek, spoznati svoj namen.
Baron. Igralec V.I. Kachalov. 1902
Nastja. O. L. Knipper. 1902
Klesh in AnnaAndrey Mitrich (40 let) je mehanik, sanja o poštenem delu. Bolj kot kdorkoli upa, da bo pobegnil iz te luknje (»Izstopil bom ... odrgel si bom kožo, a bom prišel ven!«), da to ni konec, ampak začasen padec. Klesh misli, da bo po ženini smrti njegovo življenje postalo lažje. Njeno smrt čaka kot osvoboditev!
V zavetišču živi šele šest mesecev in se še ni navadil na svoje razmere, upa, da se bo rešil od tu in odkrito prezira svoje sotrpine: »Kakšni ljudje so to? Raztrgana, zlata družba ... Misliš, da ne bom pobegnil od tod? Počakaj malo ... moja žena bo umrla. Sebični, zagrenjeni Kleshch se veseli smrti svoje žene, ki jo je, kot pravi Kvashnya, »pretepel do smrti«. Prikrajšan je za najmanjšo sočutnost do svoje umirajoče življenjske sopotnice. In ona, kljub mukam, sanja, da še živi:»No ... samo še malo ... Želim si, da bi živel ... še malo! Če tam ni moke ... tukaj smo lahko potrpežljivi ... lahko!” Kostylev pravi o tem in se obrne k Kleshchu: "Eh, Andryushka, ti si zloben človek! Tvoja žena je usahnila od tvoje zlobnosti ... nihče te nima rad, nihče te ne spoštuje.« Od tod tudi priimek lika:Klop je žuželka, ki se zarije v kožo, krvoses.
Anna (30 let) je njegova žena, hudo bolna, tik pred smrtjo. Sebe ima za najbolj nesrečno žensko. Zbita je od življenja, polna trpljenja in nikomur neuporabna.
Igralec (40 let)Je bilo v preteklosti slavni igralec, vendar je kmalu potonil, se napil do smrti in celo pozabil svoje ime! Pogosto je zatopljen v spomine na svojo preteklo slavo. Njegove edine sanje so najti mesto, o katerem je govoril Luke, kjer je brezplačna bolnišnica za alkoholike. Navsezadnje še vedno upa na vrnitev na odre. Ko pa izve, da ni »pravične dežele« in da ni bolnišnice, igralec naredi samomor, ker ... ne more prenesti propada svojega zadnjega upanja. Poimenovan po prejšnjem poklicu, saj je res izgubil ime: »Tukaj nimam imena ... Ali razumete, kako žaljivo je izgubiti ime? Tudi psi imajo vzdevke ...« Tudi tukaj, v zavetišču, v katerem živijo najbolj pisani, pisani prebivalci, je videti izven tega sveta. Igralec dojema življenje kot privid: verjel je v obstoj brezplačnih bolnišnic, verjel je v »pravično mesto«.
Lik v drami M. Gorkega je nekdanji igralec, vendar je služabnik Melpomene. V zavetišče je prišel iz nekega posebnega, drugega sveta in v določenem smislu stoji nad drugimi potepuhi. Je nadarjen in nedvomno najbolj izobražen in kultiviran med vsemi nočnimi zavetišči, vključno s Satinom. Poleg tega je prijazen, sočuten in ima dober okus. To sliko je zelo cenil A.P. Čehov.
Igralec v izvedbi N. G. Aleksandrova. 1924
Kvashnya daje akciji prvi čustveni zagon in povzroči čustveno vrenje v kleti. Njeno ime izhaja iz glagola fermentirati, kar pomeni fermentirati. Kvashnya je prijazen, odziven in ne brez občutka sočutja. Najpomembneje pa je, da je praktičen. Prav ona postane nova lastnica zavetišča. Toda beseda "kvashnya" ima še en pomen: kvašeno testo, testo. Fermentirano testo se hitro dvigne, ne morete ga zadržati: "Kvashnya ne morete držati s pokrovom" (V. Dal) Ko se je znašla v zavetišču, se je Kvashnya počutila ne "na dnu", ampak na "vrhu". .” Hitro se prilagodi okoliščinam, "raste." Z vrha svojega novega položaja Kvashnya začne tiranizirati tiste okoli sebe:»Poglej me ... brozga! Ne pokvari ..."
Kostylev in VasilisaPodoba lastnika hostla Kostyleva (54), enega od "gospodarjev življenja", ki je pripravljen iztisniti zadnji cent tudi od svojih nesrečnih in zapostavljenih gostov, je odvratna. Lastnik zavetišča Kostylev je ničvredno bitje. Ta je očiten hinavec, gostov ne toliko tolaži kot duhovno uspava, češ da »na onem svetu ... se vsako naše dejanje šteje«.
Vsi prebivalci kleti obravnavajo Kostyleva z neprikritim, odkritim gnusom. Takoj ko se lastnik pojavi v zavetišču, se okoli njega ustvari nekakšna praznina, nekakšen moralni vakuum kot da predstavlja drug, nižji svet. Njegova religioznost je prazna navlaka, hladna duša Zato je njegov konec tako absurden in žalosten.
Za M. Gorkega je hinavščina močnejši greh od nesramnosti.
Enako gnusen je njegovžena Vasilisa (26l.) s svojo nemoralnostjo je »brez duše«, je »pohlepna po denarju«.
Predstava "Na dnu". Produkcija Moskovskega umetniškega gledališča.
12. Sestavljanje tabele. Razmerje med konfliktom in liki.
2 . Ljubezenski konflikt je ustvaril dvojni trikotnik:
Ashes, Vasilisa in Kostylev; Ashes, Vasilisa in Natasha. Toda ti odnosi ne vplivajo na druge like, so le gledalci.
Filozofske razprave o resnici, človeku in njegovem dostojanstvu.
Najprej se prepirajo Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash in Baron.
13. Ustvarjalna naloga: "Spoznajte junaka!"
(igralec)2. »In zakaj ... zakaj živim tukaj ... s tabo? Odšel bom ... šel bom nekam ... na konec sveta!
(Nastja)
3. "Kar je bilo, je bilo, a ostale so le malenkosti ... Vse je zbledelo, ostal je le en gol človek."
(Bubnov)
4. "Ampak ... zakaj sem se rodil ... kaj?"
(Baron)
5." Nekaj je! Vau! To - pametno si se domislil ... mož, to pomeni v krsti, ljubimec - v težkem delu, in sebe ... "
(pepel)
6. »Ne žalite osebe!.. In če bi bil enkrat užaljen in vse življenje naenkrat! Kaj naj storim? odpustiti? nič. nihče"
(saten)
7. »Poglej me ... snežna brozga! Ne pokvari ..."
(Kvashnya)
8. »No ... samo še malo ... Želim si, da bi živel ... malo! Če tam ni moke ... tukaj lahko potrpite ... lahko!”
(Anna)
9. »In vsi ljudje! Ne glede na to, kako se pretvarjaš, ne glede na to, kako nihaš, če si rojen kot moški, boš umrl kot moški ...«
(Luka)
10. “Tukaj sem...nekega dne takole...v kleti...zamašeno...”
(Nataša)
11. "na onem svetu ... vsako dejanje šteje"
(Kostilev)
12. »Kakšni ljudje so? Raztrgana, zlata družba ... Misliš, da ne bom pobegnil od tod? Čakaj malo... moja žena bo umrla"
(pršica)
VI . Povzemanje preučenega gradiva.
VPRAŠANJA:
O čem govori predstava?
Kaj je glavna ideja Gorkyjeve drame?
Zakaj človek izgubi ime?
Kdo so junaki predstave? Kakšne so njihove usode?
Kakšen je konflikt predstave?
O življenju potepuhov. "Vse je izginilo, samo ena oseba je ostala." – O svetu, kjer ni Boga.
2 . vprašanje Kaj je glavna ideja Gorkyjeve drame?
Kaj je resnica in kaj človek? "Človek, to se sliši ponosno!" Manj kot je človek povezan s svetom stvari, bolj je več ljudi. "Človek je vreden svoje cene." Za kaj živijo? - Za boljšo osebo.
3.Vprašanje. Zakaj človek izgubi ime?
Znašel se je na dnu življenja, umrl, izgubil poklic.
4.Vprašanje. Kdo so junaki predstave? Kakšne so njihove usode?
Satin je pijani goljuf, ki trdi, da ljudje potrebujejo Resnico
Luka je potepuh. "Človek je vreden svoje cene!" "Kako lahko ne zaupaš osebi." "Love the Living"
Označite - "Izstopil bom, ko bo moja žena umrla" - "Ljudje so povsod."
Igralec - Sverchkov-Zavolzhsky - je izgubil ime. Motiv smrti.
5 vprašanje. Kakšen je konflikt predstave?
Konflikt je filozofski. Spor o resnici in človeku. Pravična dežela ni na zemljevidu, ampak v tebi.
VI. Odsev
– Danes sva z vami prepričana, da ima vsak človek resnico.
Morda se pri svojih letih še niste odločili, kateri življenjska načela boš vztrajal poznejše življenje, vendar sem iz nekega razloga prepričan, da se boste pravilno odločili. Hvala za delo.
VII. domača naloga
– Pripravite stvarno gradivo za razredni esej na temo "Resnica v drami M. Gorkyja "Na spodnjih globinah"."
Literatura:
1. Besedilo igre M. Gorkyja "Na dnu".
3.N.V. Egorova. Razvoj na podlagi lekcije o ruski literaturi dvajsetega stoletja. M. "VAKO" 1 ura 2005 2 uri 2016
Aplikacija.
Predstava "Na dnu" Pomen imena
Filozofska vprašanja, najprej se je odrazilo v sporih o človeku, dobroti in resnici, ki postavljajo problem humanizma.Razmislek o resnici in razprava o namenu človeka.
Z upodabljanjem "dna" Gorky prikazuje družbo v miniaturi . Vsi stanovalci zavetišča so nekdanji »bivši«. Igralec, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch si prizadevajo, da bi se osvobodili z "dna" življenja, vendar se počutijo popolnoma nemočne pred zaprtjem tega zapora, kar v junakih poraja občutek brezupnosti:Pršica
»Ni dela ... ni moči! To je resnica! Zavetje ... ni zavetja! Moraš dihati ... tukaj je, resnica!«
Anna
»Ne spomnim se, kdaj sem bil sit ... Tresel sem se za vsak kos kruha ... Vse življenje sem trepetal ... Mučil sem se ... da ne bi jedel ničesar več ... Vse moje življenje sem hodil v cunjah ... vse svoje nesrečno življenje ...«
Igralec (pesmi Pierre Beranger)
Gospodje! Če sveta Čast norca, ki bo svet pripeljal do resnice, ne bo znala najti poti, - Človeštvo bo imelo zlate sanje ...
Luka
Verjame, da oseba ne potrebuje resnice. Za človeka je najpomembnejša tolažba ali celo prevara - »zlate sanje« (prava življenjska resnica, ker je prehuda, »bolečina za ljudi«), človek se mora znati zasmiliti človek, še posebej, ko mu je težko, da mu je treba vnesti sočutje.
Saten
Kliče, da odpremo oči za življenjska nasprotja in probleme. Po junaku je treba živeti v sedanjosti, trezno ocenjevati resničnost, a hkrati sanjati o prihodnosti, ki temelji na sedanjosti, ne da bi se oddaljila od resnično življenje. In to je prava resnica, "Človek je resnica!" Vse je v človeku, vse je za človeka! Samo človek obstaja, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov! Človek! To je super! To se sliši ... ponosno!« “Laž je vera sužnjev in gospodarjev... Resnica je bog svobodnega človeka!”
Ne govorimo o konkretnem človeku, ki ga zdaj stiska stiska in zatiranje, ampak o človeku nasploh. To je filozofski pogled na življenje.
// / Predstava »Na dnu« kot socialno-filozofska drama
IN ustvarjalno delo M. Gorkyja "" je sprožil precej pereče vprašanje, ki se danes pogosto postavlja. Avtor razmišlja o tem, kaj je človekov klic, kako se kaže osebna svoboda? In v svoji igri M. Gorky poskuša najti odgovor na to.
Dobro je poznal nižji sloj družbe, videl je, kako živijo revni, kako obstajajo tisti ljudje, ki so bili že dolgo pozabljeni. Zato so prav takšni junaki z izgubljenimi usodami predstavljeni bralcu v predstavi »Na dnu«. Opredeljujemo jo lahko samo za eno literarno zvrst - dramo. V besedilu predstave se nam predstavi tragične usode ljudje, ki so živeli brez veselja in turobno življenje.
Socialni problem, ki je zmagal v takratni družbi, je prežel vse delo od začetka do konca. Že naslov »Na dnu« namiguje, da bomo govorili o tistih ljudeh, ki so padli globoko v luknjo, iz katere se je kar težko rešiti.
Opis stavb, hiš in zaklonišč, v katerih živijo junaki, je grozljiv in požene kurjo polt. Vse se ruši, umazanija in pajčevina polni prostore. Stanovalci zavetišča so slabo oblečeni, v večini primerov lačni in bolni. Seveda ima vsak od njih svoje svetle sanje, vendar so zelo daleč od tega, praktično niso resnične. Socialni položaj, revščina in beda dajejo vedeti, da so junaki v grozljivih razmerah, da so se tako rekoč vdali v svojo usodo in lahko razmišljajo le o dobrem.
V besedilu predstave se seznanimo z dvema filozofske misli. Potepuh Luka pridiga vesele ideje, ki naj bi človeka vrnile v življenje, Satin pa pravi, da se človeku ne sme smiliti, ker bo to ponižalo njegovo dostojanstvo.
Lukove sladke besede seveda pritegnejo skoraj vse stanovalce zavetišča. Navsezadnje je njihovo življenje sestavljeno iz čiste groze. Toda resničnost in izmišljene iluzije niso primerljive. Konec koncev, potem ko verjamemo v laž, se življenja mnogih likov zlomijo. M. Gorky nam razkriva sliko strašnega vsakdana nižjega sloja prebivalstva. Lukova filozofska navodila jih ne rešijo socialni status. Liki v igri zaradi svojega šibkega značaja naredijo samomor in so poslani na težko delo v Sibirijo. Navsezadnje nimajo moči za oživitev.
Avtor v svojem ustvarjalnem delu poskuša primerjati različna mnenja, različne poglede na svet likov in razumeti realnost, ki jih obdaja. Zato lahko predstavo »Na dnu« mirno uvrstimo med socialno-filozofske drame, ki dvignejo tleče probleme na vrh, vsem na ogled.