"Na globini" M. Gorkyja kot družbeno filozofska drama. Drama Gorkyja »Na dnu« ne samo, da že približno sto let ni zapustila odrov domačih gledališč, ampak je tudi zaokrožila največja gledališča mir. prej danes vznemirja misli in srca bralcev in gledalcev, nastaja vedno več novih interpretacij
slike (zlasti Luka). Vse to nakazuje, da je M. Gorkemu uspelo ne le pogledati s svežim, resničnim pogledom na potepuhe - ljudi, ki so se pogreznili v samo umazanijo, "na dno" življenja, izbrisani iz aktivno življenje družba" bivši ljudje”, izobčenci. Toda hkrati dramatik ostro postavlja in skuša razrešiti resna vprašanja, ki so skrbela in bodo skrbela vsako novo generacijo, vse razmišljujoče človeštvo: kaj je človek? Kaj je resnica in v kakšni obliki jo ljudje potrebujejo? Ali obstaja objektivni svet ali "to, v kar verjameš, je to"? in predvsem, kakšen je ta svet in ali ga je mogoče spremeniti?
V predstavi srečamo ljudi, ki so nekoristni izobčenci v družbi, a prav njih zanimajo vprašanja o mestu človeka v svetu okoli njega. Liki v predstavi si niso podobni ne po svojih pogledih, ne po svojih mislih, ne po življenjska načela, niti sam način življenja. Skupno jim je le to, da so odveč. In hkrati je skoraj vsak od prebivalcev zavetišča nosilec določenega filozofskega koncepta, na katerem poskuša graditi svoje življenje.
Bubnov verjame, da je svet podli in umazan, ne obstaja dobri ljudje, vsi se samo pretvarjajo, slikajo sami sebe, ampak "kako se na zunaj pobarvaš, se bo vse izbrisalo."
Klesch je zagrenjen na ljudi, krut do svoje žene Anne, a verjame, da ga trdo, naporno, a pošteno delo lahko vrne v »pravo« življenje: »Sem delaven človek ... sram me je, ko jih gledam. ... delam že od malega.« ... Misliš, da ne bom pobegnil od tu? Prišel bom ven ... odrgal si bom kožo, vendar bom prišel ven.«
Igralec, ki je postal pijanec in izgubil ime, upa, da se mu bo dar vrnil: "... glavna stvar je talent ... In talent je vera vase, v svojo moč."
Nastja, prodajalka svojega telesa, sanja o pristni, vzvišeni ljubezni, ki resnično življenje nedosegljivo.
Satin, ostroumni filozof, ima mnenje, ki je nasprotno Kleshchevim načelom: »Delo? Za kaj? Biti poln?" Nesmiselno se mu zdi, da bi se vse življenje vrtel na kolesu: hrana je delo. Satinu pripada zadnji monolog v predstavi, ki povzdigne človeka: »Človek je svoboden ... sam plača za vse: za vero, za nevero, za ljubezen, za inteligenco ... Človek je resnica!«
Prebivalci zavetišča, zbrani v tesni sobi, so na začetku predstave brezbrižni drug do drugega, slišijo samo sebe, četudi se pogovarjajo vsi skupaj. Toda resne spremembe v notranjem stanju junakov se začnejo s pojavom Luke, starega potepuha, ki je uspel prebuditi to zaspano kraljestvo, potolažiti in opogumiti mnoge, vliti ali podpreti upanje, a je bil hkrati vzrok mnogih tragedije. Lukejeva glavna želja: "Rad bi razumel človeške zadeve." In res, zelo kmalu razume vse prebivalce zavetišča. Po eni strani Luka, ki ima neskončno vero v ljudi, verjame, da je zelo težko spremeniti življenje, zato je lažje spremeniti sebe in se prilagoditi. Toda načelo »v kar verjameš, v to verjameš« človeka prisili, da se sprijazni z revščino, nevednostjo, krivico in se ne bori za boljše življenje.
Vprašanja, ki jih postavlja M. Gorky v predstavi "Na spodnjih globinah", so brezčasna, se porajajo v glavah ljudi različna obdobja, starosti, vere. Zato predstava vzbuja živo zanimanje naših sodobnikov, jim pomaga razumeti sebe in probleme svojega časa.
Leta 1902 je veliki ruski pisatelj M. Gorki napisal dramo »Na dnu«. V njem je avtor zastavil vprašanje, ki ostaja aktualno še danes – to je vprašanje svobode in namena človeka. M. Gorky je dobro poznal življenje nižjih slojev družbe in pogled na trpljenje in krivico je v njem vzbudil občutek ostrega zavračanja realnosti. Vse življenje je iskal podobo idealnega Človeka, podobo Heroja. Odgovore na svoja vprašanja je poskušal najti v literaturi, filozofiji, zgodovini in življenju. Gorky je rekel, da išče junaka, »kjer običajno ni ljudi«. V drami Na dnu je avtor prikazal način življenja in razmišljanja prav tistih ljudi, ki že veljajo za izgubljene, družbeno nekoristne. Avtor je večkrat spremenil ime predstave: "Dno", "Brez sonca", "Nochlezhka". Vsi so brez veselja in žalostni. Čeprav drugače ne gre: vsebina predstave zahteva temne barve. Leta 1901 je pisatelj o svoji igri rekel: "Strašljivo bo ..."
Predstava je vsebinsko precej dvoumna, vendar njenega glavnega pomena ni mogoče izkriviti ali napačno razumeti.
Po literarni zvrsti je igra Na dnu drama. Za dramo je značilno zapletno in konfliktno dogajanje. Po mojem mnenju delo jasno identificira dve dramski načeli: socialno in filozofsko.
Že njen naslov »Na dnu« govori o prisotnosti družbenega konflikta v predstavi. Odrska režija, postavljena na začetek prvega dejanja, ustvarja depresivno sliko zavetišča. »Jami podobna klet. Strop je težek, kamniti oboki, zadimljen, z razpadajočim ometom ... Povsod po stenah so pogradi.” Slika ni prijetna - temna, umazana, hladna. Sledijo opisi stanovalcev zavetišča oziroma opisi njihovih poklicev. Kaj počnejo? Nastya bere, Bubnov in Kleshch sta zaposlena z delom. Zdi se, da delajo neradi, iz dolgčasa, brez navdušenja. Vsi so uboga, pomilovanja vredna, bedna bitja, ki živijo v umazani luknji. V predstavi je tudi druga vrsta ljudi: Kostylev, lastnik zavetišča, in njegova žena Vasilisa. Po mojem mnenju, družbeni konflikt v predstavi je, da se prebivalci zavetišča počutijo, da živijo »na dnu«, da so odrezani od sveta, da le obstajajo. Vsi imajo cenjen cilj (na primer, igralec se želi vrniti na oder), imajo svoje sanje. V sebi iščejo moč, da bi se soočili s to grdo realnostjo. In za Gorkega je že sama želja po najboljšem, po lepem čudovita.
Vsi ti ljudje so postavljeni v grozne razmere. So bolni, slabo oblečeni in pogosto lačni. Ko imajo denar, se v zavetišču takoj priredijo praznovanja. Tako skušajo v sebi utopiti bolečino, pozabiti nase, se ne spominjati svojega bednega položaja »nekdanjih ljudi«.
Zanimivo je, kako avtor na začetku drame opisuje dejavnosti svojih likov. Kvashnya se še naprej prepira s Kleshchom, baron se običajno posmehuje Nastji, Anna stoka »vsak dan ...«. Vse se nadaljuje, vse to traja že nekaj dni. In ljudje postopoma prenehajo opaziti drug drugega. Mimogrede, pomanjkanje pripovednega začetka je posebnost drame. Če poslušate izjave teh ljudi, je presenetljivo, da se vsi praktično ne odzivajo na komentarje drugih, vsi govorijo hkrati. Ločeni so pod eno streho. Prebivalci zavetišča so po mojem mnenju utrujeni, naveličani realnosti, ki jih obdaja. Ni zaman, da Bubnov pravi: "Ampak niti so gnile ...".
V takih družbenih razmerah, v katere so ti ljudje postavljeni, se razkrije bistvo človeka. Bubnov ugotavlja: "Ne glede na to, kako se slikate navzven, bo vse izbrisano." Stanovalci zavetišča postanejo, kot meni avtor, »filozofi proti svoji volji«. Življenje jih sili k razmišljanju o univerzalnih človeških pojmih vesti, dela, resnice.
Predstava najjasneje kontrastira dve filozofiji: Lukovo in Satinovo. Satin pravi: »Kaj je resnica?.. Človek je resnica!.. Resnica je Bog svoboden človek!« Za potepuha Luko je takšna "resnica" nesprejemljiva. Verjame, da mora človek slišati tisto, zaradi česar se počuti bolje in bolj pomirjeno, in da je v dobro človeka mogoče lagati. Zanimiva so tudi stališča drugih prebivalcev. Na primer, Kleshch verjame: "... Nemogoče je živeti ... Tukaj je - resnica!.. Prekleto!"
Lukova in Satinova ocena realnosti se močno razlikujeta. Luka v življenje zavetišča vnese nov duh – duh upanja. Z njegovim videzom nekaj oživi - in ljudje začnejo pogosteje govoriti o svojih sanjah in načrtih. Igralec se navduši nad idejo, da bi poiskal bolnišnico in se pozdravil od alkoholizma, Vaska Pepel bo z Natašo odšel v Sibirijo. Luka je vedno pripravljen potolažiti in dati upanje. Potepuh je verjel, da se je treba sprijazniti z realnostjo in mirno gledati na dogajanje okoli sebe. Luka pridiga o priložnosti, da se »prilagajamo« življenju, da ne opazimo njegovih resničnih težav in lastnih napak: »Res je, ni vedno zaradi človekove bolezni ... z resnico ne moreš vedno ozdraviti duše. .”
Satin ima popolnoma drugačno filozofijo. Pripravljen je razgaliti razvade okoliško realnost. Satin v svojem monologu pravi: »Človek! Odlično je! Sliši se ... ponosno! Človek! Osebo moramo spoštovati! Ne obžaluj ... Ne ponižuj ga s pomilovanjem ... spoštovati ga moraš!« Toda po mojem mnenju je treba spoštovati človeka, ki dela. In prebivalci zavetišča se zdijo mnenja, da nimajo nobene možnosti, da bi se rešili iz te revščine. Zato jih tako vleče k ljubkemu Luki. Potepuh presenetljivo natančno išče nekaj skritega v glavah teh ljudi in te misli in upe slika v svetle, mavrične tokove.
Na žalost ima takšno nasprotje med iluzijami in resničnostjo v razmerah, v katerih živijo Satin, Kleshch in drugi prebivalci »dna«, žalosten rezultat. V ljudeh se prebuja vprašanje: kako in od česa živeti? In v tistem trenutku Luka izgine ... Ni pripravljen in noče. odgovori na to vprašanje.
Razumevanje resnice fascinira prebivalce zavetišča. Saten odlikuje največja zrelost presoje. Ne da bi odpustil »laži iz usmiljenja«, se Satin prvič povzpne do zavedanja, da je treba izboljšati svet.
Nezdružljivost iluzij in realnosti se za te ljudi izkaže za zelo bolečo. Igralec konča svoje življenje, Tatar noče moliti k Bogu ... Igralčeva smrt je korak osebe, ki ni spoznala prave resnice.
V četrtem dejanju je določeno gibanje drame: v zaspani duši »flopshousea« se prebudi življenje. Ljudje so sposobni čutiti, slišati drug drugega in sočustvovati.
Najverjetneje spopada pogledov med Satinom in Lukom ni mogoče imenovati konflikt. Tečejo vzporedno. Če združiš obtožujoč značaj Satina in pomilovanje do Lukežev, bi po mojem dobil enako idealna oseba, sposoben oživiti življenje v zavetišču.
A take osebe ni – in življenje v zavetišču ostaja enako. Enako po videzu. V notranjosti se zgodi nekakšna prelomnica - ljudje začnejo bolj razmišljati o smislu in namenu življenja.
Za igro »Na dnu« kot dramsko delo so značilni konflikti, ki odražajo univerzalna človeška nasprotja: nasprotja v pogledih na življenje, v načinu življenja.
Kot drama literarna zvrst prikazuje osebo v akutnem konfliktu, vendar ne brezizhodnih situacijah. Konflikti v predstavi res niso brezupni - navsezadnje (po avtorjevem načrtu) še vedno zmaga aktivni princip, odnos do sveta.
M. Gorky, pisatelj z neverjetnim talentom, je v predstavi "Na dnu" utelesil spopad različnih pogledov na bitje in zavest. Zato lahko to igro imenujemo socialno-filozofska drama.
V svojih delih je M. Gorky pogosto razkrival ne le vsakdanje življenje ljudi, temveč tudi psihološke procese, ki se dogajajo v njihovih glavah. V drami »Na dnu« je pisatelj pokazal, da bližina ljudi, skrčenih na revščino, s pridigarjem potrpežljivega čakanja na »boljšega človeka« nujno vodi do preobrata v zavesti ljudi. V nočnih zavetiščih je M. Gorky ujel prvo, plašno prebujenje človeška duša- nekaj najlepšega za pisatelja.
Igra M. Gorkyja "Na globini" je upravičeno ena najboljših dramska dela pisatelj. To dokazuje njegov neverjeten uspeh v daljšem časovnem obdobju v Rusiji in tujini. Predstava je povzročala in še povzroča nasprotujoče si interpretacije o upodobljenih likih in njegovih filozofska podlaga. Gorki je deloval kot inovator v dramaturgiji, saj je zastavil pomembno filozofsko vprašanje o človeku, njegovem mestu, vlogi v življenju in kaj je zanj pomembno. »Kaj je bolje: resnica ali sočutje? Kaj je bolj potrebno? - to so besede samega Gorkyja.
Neverjeten uspeh in prepoznavnost predstave "Na dnu" je prispevala tudi njena uspešna produkcija na odru Moskovskega umetniškega gledališča leta 1902. V.N. Nemirovič-Dančenko je pisal Gorkemu: »Pojav »Dna« je z enim udarcem tlakoval cele poti. gledališka kultura... Imeti pristen vzorec v "Na dnu" ljudska igra, menimo, da je ta predstava ponos gledališča.”
Gorky je deloval kot ustvarjalec novega tipa socialna drama. Natančno in resnično je upodobil okolje prebivalcev zavetišča. To je posebna kategorija ljudi s svojimi usodami in tragedijami. Že v prvi avtorjevi opombi najdemo opis zavetišča. To je "klet, podobna jami". Slaba okolica, umazanija, svetloba prihaja od zgoraj navzdol. To še dodatno poudarja, da govorimo o samem družbenem dnu. Sprva se je igra imenovala »Na dnu življenja«, nato pa je Gorky spremenil ime in pustil samo »Na dnu«. Tako po mnenju avtorja bolj popolno odraža idejo dela.
Goljuf, tat, prostitutka - to so predstavniki družbe, ki jo prikazuje predstava. Tudi lastniki zavetišča so na dnu moralnih pravil; moralne vrednote, nosijo destruktivni element. Vse se v zavetišču odvija stran od splošnega toka življenja in dogajanja v svetu. Dno življenja je močvirje, ki zajema in absorbira.
Liki v predstavi so prej pripadali različnim slojem družbe, zdaj pa imajo vsi eno skupno stvar - svojo sedanjost, brezup, nezmožnost spremeniti svojo usodo in nekakšen odpor do tega, pasiven odnos do življenja. Tick se sprva razlikuje od njih, po Annini smrti pa tudi on postane enak in izgubi upanje, da bo pobegnil iz zavetišča.
Različno poreklo določa vedenje in govor junakov. Igralčev govor vsebuje citate iz literarna dela. Govor nekdanjega intelektualca Satina je poln tujk. Sliši se Lukov tih, lagoden, pomirjujoč govor.
V predstavi je veliko različnih konfliktov, zgodbe. To je razmerje med Ashom, Vasiliso, Natasho in Kostylevom; Baron in Nastya; Klesch in Anna. Vidimo tragične usode Bubnova, Igralca, Satina, Aljoške. In zdi se, da vse te vrstice tečejo vzporedno; V predstavi lahko opazimo konflikt v glavah ljudi, konflikt z okoliščinami - to je bilo za rusko občinstvo nenavadno.
Avtor ne pripoveduje podrobno zgodovine posameznega zavetišča, pa vendar imamo o vsakem dovolj podatkov. Preteklost nekaterih, na primer Satina, Bubnova, Igralca, je sama po sebi dramatična in vredna ločeno delo. Okoliščine so jih prignale na dno. Drugi, kot sta Ash in Nastya, poznajo življenje te družbe že od rojstva. V predstavi ni glavnih likov, vsi so na približno enakem položaju. Dolgoročno nimajo izboljšav v življenju, ki je s svojo monotonostjo depresivno. Vsi so navajeni, da Vasilisa pretepa Natašo, vsi vedo za odnos med Vasiliso in Vasko Ash, vsi so utrujeni od trpljenja umirajoče Anne. Nihče se ne ozira na to, kako živijo drugi; med ljudmi ni povezav; nihče ne zna poslušati, sočustvovati ali pomagati. Ni zaman, da Bubnov ponavlja, da so "niti gnile."
Ljudje si ničesar več ne želijo, za nič ne težijo, verjamejo, da so na zemlji odveč, da je njihovo življenje že minilo. Hkrati se zaničujejo, vsak se ima za višjega, boljšega od drugih. Vsakdo se zaveda nepomembnosti svojega položaja, vendar se ne poskuša rešiti, nehati živeti bedno in začeti živeti. In razlog za to je, da so tega navajeni in so se s tem sprijaznili.
A v predstavi se ne odpirajo le družbeni in vsakdanji problemi, liki se prepirajo tudi o pomenu človeško življenje, o njenih vrednotah. Predstava "Na dnu" je globoka filozofska drama. Ljudje, vrženi iz življenja, potonili na dno, se prepirajo filozofske probleme biti. M. Gorky je v svojem delu postavil vprašanje, da človeku bolj koristen: resnica resničnega življenja ali tolažilna laž. To je vprašanje, ki je povzročilo toliko polemik. Pridigar ideje sočutja in laži za odrešitev je Luka, ki vse tolaži in vsem govori prijazne besede. Vsakega človeka spoštuje ("niti ena bolha ni slaba, vse so črne"), v vsakem vidi dober začetek, verjame, da človek zmore vse, če hoče. Naivno skuša v ljudeh prebuditi vero vase, v svoje moči in zmožnosti, v boljše življenje.
Luka ve, kako pomembna je za človeka ta vera, to upanje na možnost in resničnost najboljšega. Že samo prijazna, ljubeča beseda, beseda, ki podpira to vero, lahko človeku da oporo v življenju, trdna tla pod nogami. Vera v svojo sposobnost spreminjanja in izboljšanja lastno življenje pomiri človeka s svetom, ko se potopi v svoj domišljijski svet in tam živi, skrivajoč se pred tem, kar ga straši resnični svet, v kateri se človek ne znajde. In v resnici je ta oseba neaktivna.
Toda to velja le za šibko osebo, ki je izgubila vero vase. Zato se takšni ljudje vlečejo k Luku, poslušajo ga in mu verjamejo, saj so njegove besede zanje čudežni balzam. trpeče duše. Anna ga posluša, ker je edini sočustvoval z njo, ni pozabil nanjo, ji je povedal prijazna beseda, ki ga morda še nikoli ni slišala. Luke ji je dal upanje, da v drugem življenju ne bo trpela. Nastja posluša tudi Luko, saj je ne prikrajša za iluzije, iz katerih črpa vitalnost. Ashu daje upanje, da lahko začne življenje na novo, kjer nihče ne pozna ne Vaska ne njegove preteklosti. Luke se z igralcem pogovarja o brezplačni bolnišnici za alkoholike, v kateri lahko okreva in se spet vrne na oder. Luka ni samo tolažnik, svoje stališče filozofsko utemeljuje. Eno od idejnih središč predstave je potepuška zgodba o tem, kako je rešil dva pobegla kaznjenca. glavna ideja Gorkyjev značaj tukaj je, da ni nasilje, ne zapor, ampak samo dobrota, ki lahko reši človeka in ga nauči dobrote: "Človek lahko nauči dobrote ..."
Ostali prebivalci zavetišča ne potrebujejo Lukove filozofije, podpore neobstoječim idealom, saj je bolj močni ljudje. Razumejo, da Luka laže, vendar laže iz sočutja in ljubezni do ljudi. Imajo vprašanja o nujnosti teh laži. Vsi se prepirajo in vsak ima svoje stališče. Vsi, ki prespijo, so vpleteni v prepir o resnici in laži, vendar drug drugega ne jemljejo zelo resno.
V nasprotju s filozofijo potepuha Luke je Gorky predstavil Satinovo filozofijo in njegove sodbe o človeku. “Laž je vera sužnjev in gospodarjev... Resnica je bog svobodnega človeka!” Govorjenje monologov. Satin ne pričakuje, da bo druge o čemer koli prepričal. To je njegova izpoved, plod njegovih dolgih razmišljanj, krik obupa in žeja po akciji, izziv svetu sitih in sanje o prihodnosti. Z občudovanjem govori o moči človeka, o tem, da je človek ustvarjen za najboljše: »Človek – to se sliši ponosno!«, »človek je nad sitostjo«, »ne smili se ... ne ponižuj ga z škoda... spoštovati ga moraš.” Ta monolog, izrečen med razcapanimi, degradiranimi prebivalci zavetišča, kaže, da vera v pristen humanizem v resnici ne zbledi.
Drama Gorkyja "Na spodnjih globinah" je pretresljiva socialno-filozofska drama. Socialno, saj predstavlja dramo, ki jo povzročajo objektivne razmere družbe. Vsaka generacija na nov način razmišlja o filozofskem vidiku drame. Dolgo časa je bila podoba Luke ocenjena kot nedvoumno negativna. Danes na ogled zgodovinski dogodki zadnje desetletje, se podoba Luke bere v marsičem drugače, bralcu se je močno približal. Menim, da jasnega odgovora na avtorjevo vprašanje ni. Vse je odvisno od konkretne situacije in zgodovinska doba.
TEME PRAKTIČNEGA POUKA
LEKCIJA št. 1
LEKCIJA št. 2
Zgodovinski roman A.N. Tolstoj "Peter Veliki".
Koncept osebnosti in ocena dejavnosti Petra I v romanu
- Razlogi za privlačnost A. N. Tolstoja do dobe in osebnosti Petra I. Koncept osebnosti Petra I v zgodbi »Petrov dan«.
- Problem »osebnosti in dobe« v romanu. Ideja o zgodovinski nujnosti reform Petra I. Podoba Petra, njegova evolucija.
- Značilnosti prikaza zgodovinske dobe v romanu. Prijatelji Petra I. in nasprotniki njegovih reform (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buinosov itd.). Ženske slike v romanu.
- Tehnike oblikovanja likov v romanu. Jezik in slog romana.
- Varlamov A. Aleksej Tolstoj. – M., 2006.
- Petelin V.I. Življenje Alekseja Tolstoja: Rdeči grof. – M., 2002.
- Poljak L.M. Aleksej Tolstoj je umetnik. Proza. – M., 1964.
- Kryukova A.M. A.N. Tolstoj in ruska književnost. Ustvarjalna individualnost V literarni proces. – M., 1990.
LEKCIJA št. 3
Roman E. Zamjatina "Mi" kot roman - distopija
- Razlogi za obrat E. Zamjatina k novemu žanru. Geneza in glavne poteze romana so distopične. Ruske tradicije in evropska književnost.
- Značilnosti Združene države v romanu. Kritika ameriško-evropske civilizacije in vsake oblike totalitarizma je avtorjeva glavna ideja. Usoda umetnosti v ZDA.
- Konflikt med posameznikom in državo v romanu Mi. Tragedija D-503, njeni vzroki. Slika 1-330.
- Značilnosti ekspresionizma v romanu.
1. Zamjatin E. Mi. jutri bojim se O literaturi, revoluciji, entropiji in drugih stvareh - M., 1988.
2. Zverev A. Ko odbije zadnja ura narave ... // Vprašanja literature. 1989. št. 1.
3. Mihajlov O. Velemojster književnosti // Zamjatin Evgenij. Priljubljene. – M., 1989.
4. Sukhikh Igor. O mestu sonca, heretikih, entropiji in zadnji revoluciji // Zvezda. 1999. št. 2.
5. Shaitanov I. Mojster. // Vprašanja literature. 1988. št. 12.
6. Kostyleva I.A. Tradicije in inovativnost v delu E. Zamjatina (sinteza realizma in ekspresionizma) // Ustvarjalna dediščina E. Zamjatina: pogled od danes. Tambov, 1994.
LEKCIJA št. 4
LEKCIJA št. 5
LEKCIJA št. 6
LEKCIJA št. 7
Zgodba A. Platonova "Jama".
LEKCIJA št. 8
« Tiho Don"M. Šolohov kot epski roman.
LEKCIJA št. 9
LEKCIJA št. 10
LEKCIJA št. 11
"Gospodovo poletje" I. Shmelev
LEKCIJA št. 12
Svet umetnosti V. Nabokov. Roman "Obramba Lužina"
Lekcija št. 13
“Mala proza” A. Solženicina. "En dan v življenju Ivana Denisoviča" in " Matrenin Dvor" Predmet tragična usoda oseba v 20. stoletju.
- Opis taborniško življenje v zgodbi "En dan v življenju Ivana Denisoviča." Portreti zapornikov.
- Podoba Ivana Denisoviča Šuhova. Lastnosti avtobiografije. Notranji svet junak, njegova moralna in filozofska načela. Tradicije L.N. Tolstoj pri upodabljanju značaja ruskega kmeta. Ivan Denisovič in Platon Karataev. Problem resnične in namišljene svobode.
- Podoba pripovedovalca v delu "Matrenin dvor" in tema vrnitve prosto življenje. Osebnostne lastnosti.
- Podoba ruske vasi v zgodbi.
- Lik in usoda Matryone Vasilievne. Portret junakinje. Njen odnos do sveta. Narodno in individualno v podobi. Pomen konca.
1. Niva Zh. Solzhenitsyn. - M., 1991.
2. Saraskina L. I. Aleksander Solženjicin. - M.: Mlada straža, 2009.
3. Sarnov B. Solženicinov fenomen. - M.: Eksmo, 2012.
4. Čalmajev V. Aleksander Solženjicin. Življenje in umetnost. – M., 1994.
5. Vinokur T. Srečno novo leto, dvainšestdeset (o slogu "En dan v življenju Ivana Denisoviča") // Vprašanja literature. 1991. št. 11-12.
LEKCIJA št. 14
LEKCIJA št. 15
TEME PRAKTIČNEGA POUKA
- Igra M. Gorkyja "Na dnu" kot socialno-filozofska drama.
- Zgodovinski roman A.N. Tolstoj "Peter Veliki". Koncept osebnosti in ocena dejavnosti Petra I v romanu.
- Roman E. Zamjatina "Mi" kot roman je distopija.
- Ustvarjalna evolucija S. Jesenina.
- Pesniška inovacija V. Majakovskega.
- Poezija B. Pasternaka. Bogastvo idej in slik.
- Zgodba A. Platonova "Jama". Iskanje smisla skupnega in ločenega obstoja
- "Tihi Don" M. Šolohova kot epski roman. Usoda ljudi in usoda človeka v revolucionarni dobi.
- Roman M. Bulgakova "Mojster in Margarita" v kontekstu sveta leposlovje.
- Zadeva " Mali človek"v delih M. Zoshchenko ( šaljive zgodbe in "Sentimentalne zgodbe")
- "Poletje Gospodovo" I. Shmelev in tema izgube in vrnitve pravoslavne Rusije
- Umetniški svet V. Nabokova. Roman "Lužinova obramba" in problem darila v pisateljevem delu.
- “Mala proza” A. Solženicina. "En dan v življenju Ivana Denisoviča" in "Matreninovo dvorišče". Tematika tragične usode človeka v 20. stoletju.
- Spretnost V. Šukšina - pisca kratkih zgodb. "Zgodovina duše" ruskega kmeta kot glavna tema pisateljevega dela.
- Filozofska proza V. Rasputin. Dramatična usoda Rusije v umetnikovem delu ("Živi in se spomni", "Zbogom Matera")
LEKCIJA št. 1
Igra M. Gorkyja "Na globini" kot socialno-filozofska drama
1. Čas in zgodovina nastanka predstave. "Na dnu" kot socialno-filozofska drama. Spodnja tema. Podobe zavetišč za brezdomce, njihova »resnica«.
2. Spor o osebi v predstavi. Tema resnice in laži. Kompleksnost Lukove podobe. Sodobna interpretacija te slike.
3. Podoba Satina, njegova filozofija. Ali je Lukov nasprotnik?
1. Basinski P. Gorki. – M., 2005.
2. Bialik B.A. Gorki je dramatik. – M., 1977.
3. Gachev D. Logika stvari in človek. Razprava o resnici in laži v igri M. Gorkega »Na globini«. – M., 1992.
4. Spiridonova L.M. M. Gorki: dialog z zgodovino. – M., 1994.
5. Khodasevich V. Gorky // Oktober. 1989. št. 12.