Impresionizem je eno najbolj znanih gibanj Francosko slikarstvo, če ne kar najbolj znana. Nastala je v poznih 60. in zgodnjih 70. letih 19. stoletja in je v veliki meri vplivala na nadaljnji razvoj umetnost tistega časa.
Impresionizem v slikarstvu
Samo ime" impresionizem"so skovali Francozi likovni kritik imenovan Louis Leroy po obisku prve impresionistične razstave leta 1874, kjer je kritiziral sliko Clauda Moneta "Vtis: Vzhajajoče sonce«("vtis" preveden v francoščino zveni kot "vtis").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille so glavni predstavniki impresionizma.
Za impresionizem v slikarstvu so značilne hitre, spontane in svobodne poteze. Vodilo je bilo realna slika svetlo-zračno okolje.
Impresionisti so skušali ujeti minljive trenutke na platno. Če se v tistem trenutku pojavi predmet v nenaravni barvi zaradi določenega vpadnega kota svetlobe ali njenega odboja, potem ga umetnik tako upodablja: na primer, če sonce pobarva gladino ribnika v roza, potem bo pisalo roza.
Značilnosti impresionizma
Ko govorimo o glavnih značilnostih impresionizma, je treba navesti naslednje:
- takojšnja in optično natančna slika minljivega trenutka;
- opravljanje vseh del na prostem - nič več pripravljalnih skic in zaključnih del v studiu;
- uporaba čiste barve na platnu, brez predhodnega mešanja na paleti;
- uporaba brizganja svetle barve, potez različnih velikosti in stopenj zamaha, ki vizualno seštejejo eno sliko le, če jih gledamo od daleč.
Ruski impresionizem
Standardni portret v tem slogu velja za eno od mojstrovin ruskega slikarstva - "Dekle z breskvami" Aleksandra Serova, za katerega pa je impresionizem postal le obdobje strasti. Ruski impresionizem vključuje tudi dela Konstantina Korovina, Abrama Arhipova, Filipa Maljavina, Igorja Grabarja in drugih umetnikov, ki so nastala ob koncu 19. in začetku 20. stoletja.
Ta pripadnost je precej pogojna, saj imata ruski in klasični francoski impresionizem svoje posebnosti. Ruski impresionizem je bil bližje materialnosti, objektivnosti del in je težil k umetniški čut, medtem ko je francoski impresionizem, kot že omenjeno, preprosto želel prikazati trenutke življenja, brez nepotrebne filozofije.
Pravzaprav je ruski impresionizem od francoskega prevzel samo zunanjo stran sloga, tehnike njegovega slikanja, nikoli pa ni asimiliral samega slikovnega mišljenja, ki je bilo vloženo v impresionizem.
Moderni impresionizem nadaljuje tradicijo klasike francoski impresionizem. V sodobnem slikarstvu 21. stoletja v tej smeri deluje veliko umetnikov, na primer Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard in drugi.
Mojstrovine v slogu impresionizma
"Terasa na Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
To sliko lahko imenujemo Monetova prva mojstrovina. Še vedno je najbolj priljubljena slika zgodnjega impresionizma. Tukaj je prisotna tudi umetnikova najljubša tema - rože in morje. Platno prikazuje več ljudi, ki se na sončen dan sproščajo na terasi. Sorodniki samega Moneta so upodobljeni na stolih s hrbtom proti občinstvu.
Celotna slika je napolnjena s svetlobo sončna svetloba. Jasne meje med kopnim, nebom in morjem so ločene, kompozicija je vertikalno organizirana s pomočjo dveh drogov za zastave, vendar kompozicija nima jasnega središča. Barve zastav so združene z okoliško naravo, kar poudarja pestrost in bogastvo barv.
"Bal v Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir
Ta slika prikazuje tipično nedeljsko popoldne v Parizu 19. stoletja v Moulin de la Galette, kavarni z zunanjim plesiščem, katere ime se ujema z imenom mlina, ki se nahaja v bližini in je simbol Montmartra. Ob tej kavarni je bila Renoirjeva hiša; pogosto se je udeleževal nedeljskih popoldanskih plesov in rad gledal srečne pare.
Renoir izkazuje pravi talent in združuje umetnost skupinskega portretiranja, tihožitja in krajinskega slikarstva v eni sliki. Uporaba svetlobe v tej kompoziciji in gladkost potez čopiča na najboljši možen način predstaviti slog širokemu občinstvu impresionizem. Ta slika je postala ena najdražjih slik, ki so bile kdaj prodane na dražbi.
"Boulevard Montmartre ponoči" (1897), Camille Pissarro
Čeprav je Pissarro znan po svojih slikah podeželskega življenja, je tudi slikal veliko številočudoviti urbani prizori 19. stoletja v Parizu. Najraje je slikal mesto zaradi igre svetlobe podnevi in zvečer, zaradi cest, obsijanih tako s sončno svetlobo kot z uličnimi svetilkami.
Leta 1897 je najel sobo na bulvarju Montmartre in ga naslikal drugačni časi dni, in to delo je postalo edina služba iz serije, posnete po tem, ko se je znočilo. Platno je napolnjeno z globoko modro barvo in svetlo rumenimi lisami mestnih luči. Na vseh slikah cikla »bulvar« je glavno jedro kompozicije cesta, ki se razteza v daljavo.
Slika je zdaj v Narodni galeriji v Londonu, a v času Pissarrovega življenja ni bila nikoli nikjer razstavljena.
Video o zgodovini in pogojih ustvarjalnosti glavnih predstavnikov impresionizma si lahko ogledate tukaj:
Danes se impresionizem dojema kot klasika, vendar je bil v dobi svojega nastanka pravi revolucionarni preboj v umetnosti. Inovativnost in ideje v tej smeri so se povsem spremenile umetniško dojemanje umetnost 19. in 20. stoletja. In sodobni impresionizem v slikarstvu podeduje načela, ki so že postala kanonična, in nadaljuje estetska iskanja v prenosu občutkov, čustev in svetlobe.
Predpogoji
Razlogov za nastanek impresionizma je več, to je cel kompleks predpogojev, ki so pripeljali do prave revolucije v umetnosti. V 19. stoletju se je v francoskem slikarstvu kuhala kriza, ki je bila posledica dejstva, da »uradna« kritika ni želela opaziti in dopustiti v galerije različnih nastajajočih novih oblik. Zato je slikarstvo v impresionizmu postalo nekakšen protest proti inerciji in konzervativnosti splošno sprejetih norm. Tudi izvor tega gibanja je treba iskati v trendih, ki so značilni za renesanso in so povezani s poskusi prenosa žive resničnosti. Umetniki beneška šola veljajo za prve začetnike impresionizma, nato so to pot ubrali Španci: El Greco, Goya, Velazquez, ki so neposredno vplivali na Maneta in Renoirja. K nastanku te šole je prispeval tudi tehnološki napredek. Tako se je pojavila fotografija nova ideja v umetnosti gre za zajemanje trenutnih čustev in občutkov. Umetniki gibanja, ki ga obravnavamo, si prizadevajo »ujeti« ta trenutni vtis. Na ta trend je vplival tudi razvoj pleneristične šole, ki so jo ustanovili predstavniki barbizonske šole.
Zgodovina impresionizma
V drugi polovici 19. stoletja v Francoska umetnost nastaja kritična situacija. Predstavniki klasična šola ne sprejemajo novosti mladih umetnikov in jim ne dovolijo obiska Salona - edine razstave, ki odpira pot do kupcev. Škandal je izbruhnil, ko je mladi Edouard Manet predstavil svoje delo "Luncheon on the Grass". Slika je vzbudila ogorčenje kritikov in javnosti, umetniku pa so jo prepovedali razstavljati. Zato Manet sodeluje na tako imenovanem »Salonu zavrnjenih« skupaj z drugimi slikarji, ki jim ni bilo dovoljeno sodelovati na razstavi. Delo je dobilo velik odziv in okoli Maneta se je začel oblikovati krog mladih umetnikov. Zbrali so se v kavarni in razpravljali o težavah sodobna umetnost, razpravljali o novih oblikah. Pojavi se družba slikarjev, ki jih bodo po enem od del Clauda Moneta imenovali impresionisti. V to skupnost so bili Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva razstava umetnikov tega gibanja je bila leta 1874 v Parizu in se je tako kot vse naslednje končala z neuspehom. Pravzaprav impresionizem v glasbi in slikarstvu zajema obdobje le 12 let, od prve razstave do zadnje, ki je bila leta 1886. Kasnejša smer začne razpadati v nova gibanja, nekateri umetniki umrejo. Toda to obdobje je prineslo pravo revolucijo v glavah ustvarjalcev in javnosti.
Ideološka načela
Za razliko od mnogih drugih gibanj, slikarstvo v impresionizmu ni bilo povezano z globokimi filozofskimi pogledi. Ideologija te šole je bila trenutna izkušnja, vtis. Umetniki si niso zastavljali družbenih ciljev, temveč so želeli posredovati polnost in veselje do življenja v vsakdanjem življenju. zato žanrski sistem Impresionizem je bil na splošno zelo tradicionalen: krajine, portreti, tihožitja. Ta smer ni zveza ljudi, ki temelji na filozofskih pogledih, temveč skupnost podobno mislečih ljudi, od katerih vsak opravlja svoje prizadevanje za preučevanje oblike bivanja. Impresionizem je prav v edinstvenosti pogleda na običajne predmete, osredotočen je na individualno izkušnjo.
Tehnika
Slikarstvo v impresionizmu je precej enostavno prepoznati po nekaterih značilnostih. Najprej se velja spomniti, da so bili umetniki tega gibanja goreči ljubitelji barv. Skoraj popolnoma opustijo črno in rjavo v korist bogate, svetle palete, pogosto močno beljene. Za impresionistično tehniko so značilne kratke poteze. Prizadevajo si za splošen vtis, ne pa za natančno risanje detajlov. Platna so dinamična in prekinjena, kar ustreza človeški percepciji. Slikarji si prizadevajo, da bi barve na platno postavili tako, da bi dosegli barvno intenzivnost ali bližino na sliki, ne mešajo barv na paleti. Umetniki so pogosto delali pleneristično, kar se je odražalo v tehniki, ki ni imela časa posušiti prejšnjih plasti. Barve so bile nanesene ena poleg druge ali ena na drugo, uporabljen pa je bil neprozoren material, ki je omogočil ustvarjanje učinka »notranjega sijaja«.
Glavni predstavniki v francoskem slikarstvu
Domovina tej smeri V Franciji se je impresionizem prvič pojavil v slikarstvu. Umetniki te šole so v drugi polovici 19. stoletja živeli v Parizu. Svoja dela so predstavili na 8 impresionističnih razstavah in te slike so postale klasike gibanja. Francozi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot in drugi so začetniki gibanja, ki ga obravnavamo. Najbolj znan impresionist je seveda Claude Monet, čigar dela so v celoti utelešala vse značilnosti tega gibanja. Prav tako je gibanje upravičeno povezano z imenom Auguste Renoir, ki je imel za svojo glavno umetniško nalogo podajanje igre sonca; poleg tega je bil mojster sentimentalnega portretiranja. Impresionizem vključuje tudi take izjemni umetniki kot Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionizem v drugih državah
Postopoma se smer širi v mnogih državah, francoske izkušnje so uspešno prevzele v drugih nacionalne kulture, čeprav se morajo bolj pogovarjati o posameznih delih in tehnikah kot o dosledni izvedbi zamisli. Nemško slikarstvo v impresionizmu predstavljajo predvsem imena Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. V ZDA je ideje izvajal J. Whistler, v Španiji - H. Sorolla, v Angliji - J. Sargent, na Švedskem - A. Zorn.
Impresionizem v Rusiji
Ruska umetnost v 19. stoletju je doživela pomemben vpliv Francoska kultura torej domači umetniki Prav tako se ni bilo mogoče izogniti temu, da nas je zanesel novi trend. Ruski impresionizem v slikarstvu je najbolj dosledno in plodno predstavljen v delih Konstantina Korovina, pa tudi v delih Igorja Grabarja, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Posebnost ruske šole je bila etidna narava del.
Kaj je bil impresionizem v slikarstvu? Ustanovni umetniki so skušali ujeti trenutne vtise stika z naravo, ruski ustvarjalci pa so poskušali posredovati tudi globlje, filozofski pomen dela.
Impresionizem danes
Kljub dejstvu, da je od nastanka gibanja minilo skoraj 150 let, sodobni impresionizem v slikarstvu danes ni izgubil svojega pomena. Zahvaljujoč svoji čustvenosti in enostavnosti zaznavanja so slike v tem slogu zelo priljubljene in celo komercialno uspešne. Zato številni umetniki po vsem svetu delujejo v tej smeri. Tako je ruski impresionizem v slikarstvu predstavljen v novem istoimenskem moskovskem muzeju. Tam redno potekajo razstave sodobnih avtorjev, na primer V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko in drugi.
Mojstrovine
Sodobni ljubitelji likovne umetnosti impresionizem v slikarstvu pogosto imenujejo svoje najljubše gibanje. Slike umetnikov te šole se prodajajo na dražbah po neverjetnih cenah, zbirke v muzejih pa uživajo veliko pozornost javnosti. Glavne mojstrovine impresionizma veljajo za slike C. Moneta »Vodne lilije« in »Vzhajajoče sonce«, O. Renoirja »Ball v Moulin de la Galette«, C. Pissarra »Boulevard Montmartre ponoči« in » Boildier Bridge v Rouenu na deževen dan”, E. .
Aleksej Zajcev- eden najsvetlejših predstavnikov impresionizem. Dela tega sodobni umetnik znana ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini. Mojster slika v olju, velikodušno nanaša poteze, vendar slike izpadejo svetle in sončne. Morda je prav v tem skrivnost šarma njegovih slik.
Alexey Zaitsev je iz Ryazana. Njegova ljubezen do slikanja se je razvila že od otroštva - Aleksejeva lastna teta je bila častna umetnica zveze, z veseljem je predstavila svojega nečaka v svetu umetnosti. Morda so otroška opazovanja, kako se rojevajo slike, postala izhodišče za ustvarjalno iskanje bodočega umetnika.
Potem ko se je odločil, da bo svoje življenje povezal z likovno umetnostjo, Aleksej vstopi na moskovsko univerzo in pridobi izobrazbo na specialnosti " knjižna lestvica»Nikoli ni postal poklicni ilustrator, a znanje in veščine, pridobljene na univerzi, so Alekseju Zajcevu omogočile, da je razvil svoj umetniški talent.
Posebnost v značaju Alekseja Zatseva je nesebična ljubezen do domovine. Potuje po Moskvi in njenih predmestjih, navdušeno opazuje vsakdanje življenje navadni ljudje, pogosto naredi skice na prostem, nato pa po vrnitvi v studio dokonča slike. Umetnik je enako dober v urbanih skicah, naravnih krajinah in žanrskih prizorih. Vse diha življenje, polno barv. Umetnik spretno združuje delo s paletnim nožem in risanje detajlov s čopičem, zaradi česar slike ne izgubijo svoje prefinjenosti, ampak pridobijo posebno barvno bogastvo.
teksturirana slika Dmitrija Kustanoviča, umetnik iz Sankt Peterburga, katerega dela obožujejo tudi po vsem svetu.
Impresionizem je gibanje v slikarstvu, ki izvira iz Francije l XIX-XX stoletja, ki je umetniški poskus ujeti trenutek življenja v vsej njegovi spremenljivosti in gibljivosti. Impresionistične slike so kot dobro oprane fotografije, ki v domišljiji oživljajo nadaljevanje videne zgodbe. V tem članku si bomo ogledali 10 najbolj slavni impresionisti mir. na srečo nadarjeni umetniki veliko več kot deset, dvajset ali celo sto, zato se osredotočimo na tista imena, ki jih vsekakor morate poznati.
Da ne bi užalili niti umetnikov niti njihovih oboževalcev, je seznam podan po ruskem abecednem vrstnem redu.
1. Alfred Sisley
Ta francoski slikar angleškega porekla velja za najbolj slavni krajinski slikar drugo polovica 19. stoletja stoletja. Njegova zbirka vsebuje več kot 900 slik, od katerih so najbolj znane "Podeželska aleja", "Mraz v Louveciennesu", "Most v Argenteuilu", "Zgodnji sneg v Louveciennesu", "Trate spomladi" in številne druge.
2. Van Gogh
Van Gon, znan po vsem svetu po žalostni zgodbi o svojem ušesu (mimogrede, ni si odrezal celotnega ušesa, ampak le reženj), je postal priljubljen šele po smrti. In v svojem življenju je uspel prodati eno samo sliko, 4 mesece pred smrtjo. Pravijo, da je bil hkrati podjetnik in duhovnik, a je zaradi depresije pogosto pristal v psihiatričnih bolnišnicah, zato je ves upor njegovega obstoja rezultiral v legendarnih delih.
3. Camille Pissarro
Pissarro se je rodil na otoku sv. Tomaža v družini meščanskih Judov in je bil eden redkih impresionistov, katerega starši so spodbujali njegovo strast in ga kmalu poslali na študij v Pariz. Umetniku je bila najbolj všeč narava, upodabljal jo je v vseh barvah, natančneje, Pissarro je imel poseben talent za izbiro mehkobe barv, združljivosti, po kateri se je na slikah zdelo, da se je pojavil zrak.
4. Claude Monet
Fant se je že od otroštva odločil, da bo kljub družinskim prepovedim postal umetnik. Ko se je sam preselil v Pariz, se je Claude Monet potopil v sivi vsakdan težkega življenja: dve leti služenja v oboroženih silah v Alžiriji, pravdanje z upniki zaradi revščine in bolezni. Vendar pa se zdi, da težave niso potrle, ampak so umetnika navdihnile, da je ustvaril tako žive slike, kot so »Vtis, sončni vzhod«, »Hiše parlamenta v Londonu«, »Most v Evropo«, »Jesen«. v Argenteuilu", "Na obali" Trouville" in mnogi drugi.
5. Konstantin Korovin
Lepo je vedeti, da lahko med Francoze, starše impresionizma, s ponosom uvrščamo našega rojaka Konstantina Korovina. Strastna ljubezen do narave mu je pomagala intuitivno dati nepredstavljivo živahnost statični sliki, zahvaljujoč povezavi primerne barve, širina potez, izbor teme. Nemogoče je iti mimo njegovih slik "Pomol v Gurzufu", "Ribe, vino in sadje", " Jesenska pokrajina», « mesečna noč. Zima" in niz njegovih del, posvečenih Parizu.
6. Paul Gauguin
Paul Gauguin do 26. leta sploh ni razmišljal o slikanju. Bil je podjetnik in je imel velika družina. Ko pa sem prvič videla slike Camilla Pissarra, sem se odločila, da bom zagotovo začela slikati. Sčasoma se je umetnikov slog spremenil, vendar so najbolj znane impresionistične slike "Vrt v snegu", "Na pečini", "Na plaži v Dieppu", "Akt", "Palme na Martiniku" in druge.
7. Paul Cezanne
Cezanne je za razliko od večine svojih kolegov zaslovel že v času svojega življenja. Uspelo mu je organizirati lastno razstavo in z njo zaslužiti precejšen dohodek. Ljudje so vedeli veliko o njegovih slikah - kot nihče drug se je naučil združevati igro svetlobe in sence, dal velik poudarek pravilnim in nepravilnim geometrijskim oblikam, resnost tem njegovih slik je bila v harmoniji z romantiko.
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir je do 20. leta delal kot dekorater oboževalcev pri starejšem bratu in se šele nato preselil v Pariz, kjer je spoznal Moneta, Basila in Sisleyja. To poznanstvo mu je v prihodnosti pomagalo, da je stopil na pot impresionizma in na njem postal znan. Renoir je znan kot avtor sentimentalnih portretov, med njegovimi najbolj izstopajočimi deli so "Na terasi", "Sprehod", "Portret igralke Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley in njegova žena", " Na gugalnici”, “Bazen za veslanje” in mnoge druge.
9. Edgar Degas
Če še niste slišali za Blue Dancers, Ballet Rehearsal, Baletna šola" in "Absint" - pohitite, da spoznate delo Edgarja Degasa. Izbor izvirnih barv, edinstvene teme za slike, občutek gibanja slike - vse to in še veliko več je Degasa naredilo enega najbolj znani umetniki mir.
10. Edouard Manet
Ne zamenjujte Maneta z Monetom – to sta dva različni ljudje, ki sta delala ob istem času in v istem umetniško vodstvo. Maneta so vedno privlačili prizori vsakdanjega življenja, nenavaden videz in tipi, kot da bi bili po naključju »ujeti« trenutki, pozneje ujeti stoletja. Med slavnimi Manetovimi slikami: "Olimpija", "Kosilo na travi", "Bar v Folies Bergere", "Flavtist", "Nana" in druge.
Če imate le najmanjšo priložnost videti slike teh mojstrov v živo, se boste za vedno zaljubili v impresionizem!
Aleksandra Skripkina,
Impresionizem
je časopis duše.
Henri Matisse.
Impresionizem je gibanje v slikarstvu, ki je nastalo in se razvilo v Franciji v drugi polovici 19. stoletja - prvi četrtini 20. stoletja. Bilo je umetniška šola, ki postavljajo v ospredje »prenašati vtise, vendar tako, da se to dojema kot nekaj materialnega«. Naloga impresionističnega umetnika je bila upodabljanje lastnih občutkov iz predmetov.
Znano je, da je besedo »impresionizem« v zvezi z umetniki prvi uporabil novinar Louis Leroy, ki se je zgledoval po naslovu slike Clauda Moneta » Vtis. sončni vzhod«, kjer je v modrikasti meglici pred zoro upodobljeno pristanišče Le Havre.
Slika je v muzeju Marmottan-Monet v Parizu. Obstaja več kot tristo slik impresionistov in neoimpresionistov, kar pomeni, da boste, ko obiščete muzej, prišli do neke mere razumevanja idej impresionizma. In nadaljujete lahko v Musée d’Orsay, katerega zbirko vam zavidajo mnogi.
Umetniki impresionisti so na svoja platna prenesli samo svoje dojemanje realnosti in njenih različnih pojavnih oblik, ne pa tistega, kar so poznali: na primer, zemlja na njihovih slikah je lahko bila vijolična, lila, modra, rožnata ali oranžna, nikoli pa črna ali temno rjava.
Impresionizem, ki so ga sodobniki tako kritizirali, je bil cenjen petdeset let kasneje, danes pa veljajo za impresioniste in jih cenijo kot mojstrovine svetovnega slikarstva. Predstavljamo vam najbolj nepozabne predstavnike impresionizma.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Likovni kritiki pravijo, da je Renoirjev pomemben dosežek uporaba teorije impresionistov in njihove tehnike ne le pri slikanju pokrajin in tihožitij ali ljudi na prostem, temveč tudi pri slikanju golih modelov in portretov.
Renoir pogosto obrnjena k podobi golega ženskega telesa. Na kožo je prenesel igro svetlobe in sonca, ki je na njegovih slikah delovala živo. Pisal je akte žensko telo, z zamrznjenimi kapljicami vode, biserno sijočo kožo, rožnato, strojeno in na koncu življenja - oranžno, lesketajočo se v ognju sončnih žarkov.
Renoir je zavrnil vse teorije in rekel: " Teorije ti ne pomagajo pri pisanju dobra slika, najpogosteje poskušajo prikriti pomanjkanje izraznih sredstev».
Zanimivo je, da so Renoirjeva prva dela nastala v realistični maniri. Na primer, "Diana the Huntress" in "Mother Anthony's Tavern".
Renoir je bil prijatelj z Monetom, impresionističnim umetnikom, o katerem bomo razpravljali v nadaljevanju. To prijateljstvo je pravzaprav privedlo do dejstva, da bo Renoir uporabil impresionistično tehniko.
Umetnostni kritiki in slikarski zgodovinarji pa opozarjajo na dejstvo, da Renoir po zgledu impresionistov zavrača temne tone, vendar občasno vseeno naredi majhne vključke v svoje slike. Med deli tega obdobja lahko najprej navedemo "Pont Neuf", "Grand Boulevards", "Pathway among the Tall Grass".
Umetnik, ki je trpel za napadi revmatizma, je zadnja leta svojega življenja preživel na jugu Francije v Cagnes-sur-Mer na posestvu Colette. Dela tega obdobja, od 1903 do 1919. prežeta s čutnostjo, na Renoirjevih platnih prevladujejo tople barve- roza rdeča, oranžna.
Vpliv mojstrov preteklosti je zelo opazen - Rubens Boucher in drugi, na primer. Pariška sodba», « Kopalka si briše nogo" Najboljši in zadnja služba Upoštevana je slika Kopalci, naslikana leta 1918. Danes je njegovo posestvo v senci nasada oljk in pomarančevcev odprto za obiskovalce. Pogledate lahko v dnevno sobo in jedilnico, pojdite v zgornje nadstropje v umetnikovo spalnico, ki ohranja vzdušje njegovega zadnje dni: invalidski voziček, stojalo in čopiči. Na eni od sten v sobi njegove žene visi fotografija Renoirjevega sina Pierra, skozi okno pa je čudovit razgled na Antibes in Hautes Cannes.
Zahvaljujoč francoski kinematografiji se lahko potopite v zadnje obdobježivljenje Augusta Renoirja, spoznajte njegovega sina in si oglejte boj umetnosti s surovo realnostjo. Marca bo film francoskega režiserja Gillesa Bourdota Renoir: Zadnja ljubezen" Umetnik pravkar zaključuje "Kopalce".
Azurna obala, velik umetnik, njegova muza... Francozi so mojstri svoje obrti in priložnost, da na lastne oči dejansko vidite velikega mojstra pri delu in nato vidite rezultat njegovega dela, je vredna veliko. Prav ta slika je zaključila zadnji filmski festival v Cannesu.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet imenovan oče impresionizma. Bodoči umetnik se je rodil v Parizu, vendar je njegovo otroštvo in mladost preživel na severu Francije, v mestu Le Havre. Eugene Boudin je imel velik vpliv na Moneta, francoski umetnik, ki velja za predhodnika impresionizma. Prav on ga je naučil dela na prostem (na pasu, na prostem).
Cezanne je rekel: " Monet je samo oko, ampak kakšno oko!» Težko je trditi in se ne zaljubiti v pariške ulice, obale in pokrajine Normandije na Monetovih platnih.
Njegovo znamenita slika"Zajtrk na travi" je bil napisan leta 1863. v vasi Chailly-en-Bières, ki se nahaja na obrobju gozda Fontainebleau; njen osrednji del, ki ga je poškodoval vlaga in jo je avtor izrezal, hranijo v Musée d'Orsay v Parizu, ponovitev slike pa v muzeju likovna umetnost njih. A. S. Puškina v Moskvi.
Jesen 1908 in 1909 umetnik je preživel čas v Benetkah, očaran nad šarmom mesta, njegovim nenehno spreminjajočim se odsevom na vodni gladini kanala. Tu je Monet naslikal Benetke: Doževo palačo in Benetke: Veliki kanal. Genialni Monet je neverjetno uspel upodobiti mesto, kot da je pokrito z lahko meglico pred zoro.
Ob sončnem zahodu ustvarjalna pot Monet je ustvaril prefinjene slike, ki so jih navdihnile vodne lilije v ribniku na svojem domu v Givernyju.
Ko se je umetnik leta 1883 preselil v iskanju mirnega kraja v Givernyju, je malo verjetno, da je slutil, kako močno bo življenje spremenilo zaspano vasico v Normandiji. Kmalu po njegovem prihodu so mesto, osemdeset kilometrov od Pariza, preplavili mladi umetniki iz različne dele Evropi.
Dandanes se umetniki in ljubitelji umetnosti v iskanju navdiha prihajajo na sprehod po vrtovih Givernyja in obiščejo obnovljeno hišo. Če ste se torej zaljubili v čudovite Monetove slike v muzejih d'Orsay, Marmottan in Orangerie, potem bo Giverny na prvem mestu vašega seznama, ki ga morate obiskati.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
Biti impresionist Sisley Posebno pozornost je namenil podajanju nians in občutkov. Rad je slikal vodno gladino, nebo, meglo, sneg. "Slika mora v gledalcu vzbuditi enake občutke, ki so prevzeli umetnika, ko je gledal to pokrajino," je dejal Sisley.
Opazite, kako lahke, skoraj breztežne se zdijo hiše, vodna površina z lahkimi valovi, pastelnim nebom in drevesnim listjem. Njegove slike, napisane s tankimi, zračnimi potezami, ustvarjajo poetično, romantično vzdušje.
Pomembna zbirka umetnikovih slik je v Musée d'Orsay v Parizu. Ne prezrite ga, ko ste v glavnem mestu Francije. Ne boste uživali samo v Sisleyjevem delu, temveč tudi v slikah drugih impresionističnih umetnikov, ki so na ogled v tem muzeju na bregovih Sene.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Umetnostni kritiki pišejo, da če sta si Claude Monet in Sisley na svojih slikah najraje predstavljala vodo in spreminjajoče se odseve na njeni površini, potem Pissaro dal prednost zemljišču. Njegova umetnost je osvobojena bežnih vtisov - vse v njej je bolj temeljito. Opazite, kako pogosto so na njegovih slikah prizori iz podeželskega življenja. Umetnik je barvno shemo uporabil tako, da se ob preučevanju njegovih platnov zdi, kot da so od znotraj napolnjena s svetlobo. Pissarro je rad slikal sadovnjake in polja, neverjetno prenašal spremembe narave.
Pissarro je poznal Moneta, s katerim sta rada skupaj slikala v okolici Pariza. Tu so bili napisani »Gare Saint-Lazare«, »Paviljon Flore in Pont Royal«, »Place de Comedie-Française«, »Pogled na Louvre, Seine in Pont Neuf«.
Cezanne označili za "skromnega in velikega", povsem zasluženo, kaj menite?
Seurat Georges (1859 - 1891).
Eden od značilne lastnosti Seurat je želel impresionizmu prinesti svež duh.
Njegova dela – tako risbe kot slike- temelji na teoriji kontrastov. večina znamenita slika, ki vam je zagotovo znan, je mojstrovina "Nedeljski sprehod po otoku La La Grande Jatte", shranjena v Chicagu umetniški inštitut. Ta slika je postala izraz novih trendov v umetnosti, izraz idej neoimpresionizma. Občutek popolnega miru smo dosegli s kombinacijo hladnih in toplih tonov, svetlobe in senc.
"Cancan", nič manj znana slika umetnika, nasprotno, prenaša občutek veselja in gibanja z uporabo toplih odtenkov in svetlih barv.
Rad bi končal z besedami Clauda Moneta " Ljudje razpravljajo o moji umetnosti in se pretvarjajo, da razumejo, kot da bi bilo treba razumeti, medtem ko je preprosto potrebno ljubiti ». ( Ljudje razpravljajo o mojih slikah in poskušajo razumeti. Zakaj moraš razumeti, če lahko samo ljubiš??)