Cilji:
- Učence seznaniti s odrska usoda igra "Na dnu".
- Uvedite junake predstave v prizorišče in svet.
- Določite glavni konflikt dela - spopad pogledov in življenjskih položajev prebivalci dna.
- Pokažite napeto vzdušje hiše Kostylev iz njegovega neskončni spori in prepiri;
- ugotoviti razloge za neenotnost ljudi na dnu.
Pomagajte šolarjem razumeti pomen avtorjevih pripomb.
Napredek lekcije jaz Uvodne besede
učitelji. Največji pisatelji XIX stoletja (A. S. Puškin, N. V. Gogol, L. N. Tolstoj) delovali kot prozaisti, dramatiki in publicisti. Za delo M. Gorkyja je značilna tudi več žanrov. V literaturo je vstopil z romantičnimi in realističnimi zgodbami. Konec 90. let izdal roman "Foma Gordeev", v katerem je reproduciral široko sliko ruskega življenja, ki prikazuje predstavnike različnih družbeni sloji
. V začetku 900. let se je posvetil dramatiki in več let deloval kot dramatik.
"Igra, drama, komedija je najtežja oblika literature," je dejal M. Gorky. V tistem času je bilo izjemno priljubljeno Moskovsko umetniško gledališče, ki se je začelo z inovativnimi produkcijami Čehovljevih dram. nova stran
v zgodovini ruske gledališke umetnosti. Pozimi 1900 je Gorky prvič obiskal to gledališče; spomladi istega leta je Gorky med bivanjem na Jalti ob obisku Čehova srečal umetnike, ki so ga navdušili z idejo, da bi zanje ustvaril predstavo. Rezultat tega poznanstva je bila igra "Burgeois" (1901) in igre, ki so ji sledile: "Na dnu" (1902), "Poletni prebivalci" (1904), "Otroci sonca" in "Barbari". (1905)
Spomnimo se, kaj je edinstveno v dramatiki kot literarni zvrsti (nastop študenta ob računalniški predstavitvi). 1) Drama je za.
odrske predstave 3) Besedilo je sestavljeno iz monologi in dialogi.
znakov 4) Predstava je razdeljena na
akcije (akti) in slike (scene).
5) Med premorom med akcijami lahko mine določen čas (dan, dva, mesec, šest mesecev :), lokacija akcije pa se lahko spremeni.
6) Celoten življenjski proces ni prikazan v drami; poteka tako rekoč v zakulisju; avtor iz časovnega toka iztrga z njegovega vidika najpomembnejše trenutke in nanje usmeri pozornost občinstva. 7) Posebno breme v predstavi pade na- akutni spopad med junaki zaradi zelo pomembnega vprašanja. Hkrati pa v drami ne more biti (od)junakov - vsi junaki morajo biti vključeni v konflikt.
8) Dramsko delo je pred plakat- seznam znakov.
Prve igre Gorkega so pokazale, da je v literaturo prišel inovativen dramatik.
Vsebina in problematika dram je bila nenavadna, prav tako njeni liki - revolucionarno naravnani proletarec, prebivalci barake in konflikt. Gorky je deloval kot ustvarjalec nove vrste drame.
Iz cikla dramskih del Gorkyja igra "Na globini" izstopa po globini misli in popolnosti konstrukcije. »To je bil rezultat mojega skoraj 20-letnega opazovanja sveta »nekdanjih ljudi«, kamor ne uvrščam le potepuhov, zavetnikov in »lumpenproletariata« nasploh, temveč tudi nekatere intelektualce – »razmagnetene« , razočaran, užaljen in ponižan zaradi življenjskih neuspehov, sem zelo zgodaj spoznal, da so ti ljudje neozdravljivi,« je zapisal Gorky. Veliko in voljno je govoril o potepuhih, njihovem življenju, ljudeh, ki so služili kot prototipi za ta ali oni lik.
Gorky je trdo in namensko delal na predstavi "Na spodnjih globinah". Že seznam naslovov, ki jih je zaporedoma dal drami, kaže tako intenzivnost njegovega iskanja kot tudi deloma njegovo usmeritev:
- "Brez sonca"
- "Nočležka"
- "V prenočišču"
- "Dno"
- "Na dnu življenja"
- "Na dnu"
Zakaj "na dnu"? (Avtor ni izpostavil kraja dejanja - "nočnega zavetišča", ne narave razmer - "brez sonca", "dna", niti družbenega položaja - "na dnu življenja". Končno ime združuje vsa ta imena z novim. kje, kako, A kaj se dogaja na dnu (kaj): duše. Za razliko od prvotnih imen, ki poudarjajo tragični položaj potepuhov, je najnovejše ime bolj prostorno in večpomensko.)
Končno ime je predstava dobila na gledališkem plakatu Moskovskega umetniškega gledališča, na odru katerega je bila premiera.
Že po prvem branju drame samega Gorkega v stanovanju pisatelja L. Andrejeva je bilo jasno, da bo postala dogodek. Cenzura predstave dolgo ni dovolila predstaviti. Izbrisala je besedilo, ga iznakazila, a kljub temu, popustila pritiskom javnosti, dovolila, da ga predvajajo izključno v Moskvi in samo v enem Art Theatre. Oblast je menila, da je predstava dolgočasna in je bila prepričana v neuspeh predstave, kjer so bili na odru namesto "lepega življenja" umazanija, tema in ubogi, zagrenjeni ljudje (ostri, potepuhi, prostitutke). režiserja Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka, je bil osupljiv uspeh. Avtorja so poklicali več kot 20-krat!
Plakat za predstavo "Na dnu".
Torej, decembra 1902. Moskovsko umetniško gledališče. Prva izvedba predstave.
V javnosti je veliko uglednih pisateljev, umetnikov slikarjev, javne osebnosti, slavni kritiki. Igrajo najbolj priljubljeni, najvidnejši umetniki Moskovskega umetniškega gledališča: Stanislavski (Satin), Moskvin (Luka), Kačalov (Baron), Knipper-Čehova (Nastja), Lužski (Bubnov). Zavesa se odpre ...
II. Uprizoritev začetka predstave, ki so jo pripravili učenci razreda.
III. Pogovor.
Kje je končal gledalec? Kdaj in kje se igra dogaja? (V zavetju na začetku pomladi, zjutraj.)
Kako je prikazano prizorišče dogajanja v navodilih za 1. dejanje, ki prikazujejo prizorišče zavetišča? (Klet izgleda kot jama. Povsod je umazanija, saje, cunje ...)
- Kako so liki postavljeni na odru?(Povsod ob stenah so pogradi. Tanke pregrade ograjujejo Ashovo sobo. Razen Kvašnje, Barona, Nastje, ki živijo v kuhinji, nihče nima svojega kotička. Vse je na ogled drug pred drugim. Samotno mesto je samo na štedilniku in za chintz baldahinom, ki ločuje druge posteljo umirajoče Anne (s tem je že tako rekoč ločena od življenja.)
- Kako je oder osvetljen?(Svetloba sega v zaklonišča iz kletnega okna, kot da išče ljudi med prebivalci kleti.)
- Zakaj avtor v odrskih navodilih pred 1. dejanjem tako podrobno opisuje zavetišče? Zakaj je pripomba tako dolga?(Dramatik poudarja skrajno revščino sedanjega obstoja »nekdanjih«, bednost človeškega zavetja.)
- Tragiko obstoja zaklonišč in globino človeškega padca pomagajo začutiti pripombe, ki dajejo idejo o zvokih zavetišča. Kaj sliši gledalec?
Anna stoka
Nemirno in histerično kašelj Igralec
Glasno renči Saten
Ostro zvončki ključi in škripa vložitev kljukice
Baron srka in žveči črni kruh:
- Kakšno je vzdušje v zavetišču?(Hrup, kletvice. Neskončni prepiri, prepiri. Hudiča, zagrenjenost:)
- Zakaj tako pogosto pride do prepirov?(V tej kleti vsak živi, kakor hoče. Vsak se ukvarja s svojimi težavami. Zdi se, da liki ne slišijo drug drugega. Besede zvenijo iz različnih kotov. Vsi prisotni govorijo hkrati, ne da bi čakali na odgovor, šibko reagirajo pripombe drugih ljudi, ampak vsak, skorajda posluša druge, govori o svoji popolni ločenosti ljudi, ki se znajdejo pod eno streho.)
- Stabilnost, skrajnosti medsebojne odtujenosti so posredovane v obliki polilog. Katere pripombe poudarjajo kontinuiteto takšne »komunikacije«, občutek, da čas teče v začaranem krogu, brez začetka in konca?
Zastor se odpre in gledalec zasliši baronov glas: "Naprej!". To je prva vrstica predstave! »Ustvarja občutek neizogibnega minevanja časa, ki teče v začaranem krogu brez začetka in konca ". (B.A.Bialik. Gorki dramatik.)
Zarenči, ne da bi koga prestrašil, Satin, ki je prespal naslednji zastrupitev.
Kvašnja nadaljuje pogovor se je začel v zakulisju s Kleshchem, nenehno zapre se pred svojo neozdravljivo bolno ženo.
Baron običajno se posmehuje Nastji, zavzeto drugošokantno.
Igralec je dolgočasen ponavlja isto: »Moje telo je zastrupljeno z alkoholom: Škodljivo je zame: vdihavanje prahu:
Anna prosi, naj preneha traja "Vsak dan posebej:".
Bubnov prekine Satina: "Slišal sem: stokrat!"
Zdi se, da Satin to povzame: »Vse naše besede so dolgočasne! tisočkrat:"
- V nizu fragmentarnih pripomb in prepirov se slišijo besede, ki imajo simboličen zvok.
Bubnov: "In niti so gnile:" - dvakrat, med krznarstvom.
Govori o Nastjini situaciji: "Povsod si odveč: in vsi ljudje na zemlji so odveč:"
Kaj razkrivajo te na videz naključne pripombe?
(Stavki, izrečeni ob določeni priložnosti, razkrivajo namišljene povezave ljudi, zbranih v zavetišču, »odvečnost« nesrečnih ljudi).
IV. Učiteljeva beseda.
Že prvi bralci drame »Na dnu« so opozorili ne le na novost njene vsebine, ampak tudi na novost oblike. Čehov se je o igri odzval takole: "Je nova in nedvomno dobra."
Kaj je nenavadnega v obliki predstave »Na dnu«? V čem Gorki odstopa od pravil ustvarjanja dramskih del, ki so nam znana iz iger, ki smo jih prebrali prej?
2.Brez tradicionalnega zapleta: ne odvija se toliko v »zunanjem« dogajanju kot v dialogih (sporih), polilogi- določajo razvoj konflikta.
3.V predstavi brez glavnih ali stranskih likov- vsi so pomembni.
Poglejmo seznam znakov - plakat.
V. Delo z igralnim plakatom.
Zakaj so junaki predstavljeni različno: nekateri z imenom in priimkom, drugi z vzdevkom ali priimkom?
zakaj drugače sta Kostylev in Kleshch predstavljena? (Seznam kaže določeno hierarhijo »dna«. Tu so tudi »gospodarji življenja«, ki pa niso tako drugačni od prebivalcev zavetišča).
Ljudje v družbi so različno cenjeni. Predstavnik katerega koli razreda, spola in starosti se lahko znajde na "dnu" življenja. Kaj imajo skupnega? (Vsi so odpadniki. Vsi "bivši".)
VI. Mini kviz.
Spomnite se, kateri od likov v igri je bil
- uradnik v zakladnici?
- stražar na dachi?
- telegrafistka?
- mehanik?
- krznar?
- umetnik?
VII. Pogovor.
Kako so ti ljudje prišli sem? Kaj jih je pripeljalo v zavetišče? Kakšna je zgodba vsakega lika?
Satin je dosegel dno, potem ko je bil v zaporu zaradi umora (1. dejanje).
Baron je bankrotiral. Služil v zakladniški zbornici, zapravljal denar; zaradi poneverbe državnega denarja je šel v zapor, nato pa končal v zavetišču (4. dejanje).
Kleshch je izgubil službo, čeprav je bil »pošten delavec« in je »delal že od malih nog« (1. dejanje).
Igralec je nekoč imel zveneč priimek - Sverchkov-Zavolzhsky, vendar ni bil v glavnih vlogah (pravi, da je igral grobarja v Hamletu), živel je v revščini; Začel je piti, ne da bi videl izhod - postal je alkoholik, "popil svojo dušo" (2. dejanje). Slab v srcu. Klop se upira – rezultat je enak.
Usoda Pepel vnaprej določeno že ob rojstvu: "Od otroštva sem bil tat." "Tatov sin." Ni druge poti (2. dejanje).
Kateri junak o svojem padcu govori več kot drugi? (Baron. Vsako obdobje njegovega življenja zaznamuje določen kostum. Te preobleke simbolizirajo postopno upadanje družbenega statusa.)
Kateri razlogi pripeljejo ljudi na »dno«? (Ljudi pripeljejo na »dno« tako subjektivni (lenoba, podlost, nepoštenost, šibkost) kot objektivni, socialni razlogi (življenje družbe je zastrupljeno, izkrivljeno).
O čem govorijo nočna zavetišča? (O čem vsak razmišlja.)
Čast in vest Vera v svojo moč, v svoj talent
Ljudje z "dna" niso zlobneži, ne pošasti, ne prevaranti. So isti ljudje kot mi, samo živijo v drugačnih razmerah. To je presenetilo prve gledalce predstave in šokiralo nove bralce.
Liki se veliko pogovarjajo in prepirajo. Njuni pogovori so predmet prikaza v predstavi. Spopad idej, življenjskih nazorov in spopad svetovnih nazorov določa glavni konflikt predstave. To je značilno za žanr filozofski drame .
VIII. domača naloga.
Pisno odgovorite na naslednja vprašanja:
- Eden od likov v igri, Satin, v komentarju, ki zaključuje drugo dejanje, primerja nočna zavetišča mrtvim: "Mrtvi ljudje ne slišijo! Mrtveci ne čutijo: Krik: rjovenje: mrtveci ne slišijo!.."
- Lahko rečemo, da je prvo dejanje pogovori v "kraljestvo mrtvih" (G.D. Gachev)?
- Ali pa ima prav raziskovalec, ki je verjel, da »Luka, ko je šel v klet, ni prišel v puščavo, ampak v ljudi" (I.K. Kuzmičev), in pred Lukovim prihodom do te ali one stopnje ohranil žive človeške lastnosti?
Tema: Značilnosti žanra in konflikta v igri M. Gorkyja "Na globini"
Cilji:
Izobraževalni:
1) preučiti zgodovino nastanka predstave;
2) ugotoviti žanrsko naravo igre;
3) opredeliti značilnosti konflikta.
Izobraževalni:
- izboljšati veščine sistemsko integrirane analize dramsko delo;
- razvijajo veščine samostojnega iskanja informacij o tej temi;
Poučna
- gojiti kulturo miselnega dela med študenti, ki temelji na miselnih operacijah, kot so analiza, sinteza, združevanje in primerjava.
Vrsta lekcije: učna ura-predavanje z elementi pogovora o zapletu in žanrski edinstvenosti predstave.
Oprema:
- računalnik (predstavitev v programu Microsoft Power Point 2007-2010);
- video projektor, platno.
Pomagajte šolarjem razumeti pomen avtorjevih pripomb.
Organizacijski trenutek.
- Uvodne besede.
Danes ste se seznanili z romanom M. Gorkyja "Mati", ki je morda postal glavno delo romanopisca Gorkyja. Zdaj se bomo seznanili z dramskimi deli M. Gorkega. Vaša domača naloga je bila prebrati dramo »Na globini«. Obrnimo se k njej.
- Nekaj besed o nastanku predstave.
Leta 1900, ko so umetniki iz Umetniškega gledališča odpotovali na Krim, da bi Čehovu pokazali njegovi drami "Galeb" in "Stric Vanja", so srečali Gorkega. Vodja gledališča Nemirovič-Dančenko jim je povedal, da ima gledališče nalogo ne samo »očarati Čehova s svojo umetnostjo, ampak tudi okužiti Gorkega z željo po pisanju igre«.
Naslednje leto je Gorky Umetniškemu gledališču podaril svojo dramo "Burgeois". Prva uprizoritev drame Gorkyja Umetniško gledališče se je zgodil 26. marca 1902 v Sankt Peterburgu, kamor je gledališče odšlo na spomladansko turnejo. Prvič nastopil na odru novi junak: revolucionarni delavec, strojnik Nile, človek, ki se zaveda svoje moči, prepričan v zmago. In čeprav je cenzura izbrisala vse »nevarne« odlomke iz predstave in izbrisala tudi Neilove besede: »Gospodar je tisti, ki dela!«, »pravice se ne dajejo, pravice se jemljejo«, je predstava kot celota vseeno zvenelo kot poziv k svobodi, boju .
Vlada se je bala, da se je predstava spremenila v revolucionarno demonstracijo. Med generalno vajo predstave je gledališče obkolila policija, v gledališču so bili postavljeni preoblečeni policisti; Na trgu pred gledališčem so jezdili žandarji konjeniki.
Skoraj istočasno z igro "Burgeois" je Gorky delal na drugi igri, "Na globini". Avgusta 1902 je Gorki igro predal Nemiroviču-Dančenku. Začele so se vaje in Gorky je moral zdaj pogosto obiskati Moskvo. Igralci in režiser so delali z navdušenjem, šli na trg Khitrov, v zavetišča, kjer so živeli potepuhi, Gorky pa je veliko govoril o življenju svojih junakov in pomagal bolje razumeti njihova življenja in navade.
O. L. Knipper-Chekhova se je spomnila, kako je na eni od vaj Gorky rekel:»V zavetišču sem prebrala »Na dnu«, pravemu Baronu, pravi Nastji. .”18. decembra 1902 je bila igra premierno uprizorjena. Neskončno so klicali igralce, režiserje in avtorja. Predstava se je sprevrgla v burno proslavljanje A. M. Gorkega; na oder je šel navdušen, zmeden – takšnega uspeha ni pričakoval. Velik, nekoliko sključen, se je namrščil in od sramu pozabil odvreči cigareto, ki jo je držal v zobeh, pozabil, da se mora prikloniti.
- Pogovor o vsebini predstave (ustno):
Vprašanja za razred:
- Na čem je zgrajen? zgodba dela?
- Kdo so prebivalci zavetišča? Poimenujte jih.
- Kdo je Klesh? Kaj je znanega o njem?
- Kdo je Luka? Saten?
Luka
Starejši moški (60 let), potujoči pridigar, ki vse tolaži, vsem obljublja osvoboditev od trpljenja, vsem pravi: »Upaš!«, »Veruješ!« Luka je izjemna osebnost, ima super življenjska izkušnja in veliko zanimanje za ljudi. Ne verjame v nič, vendar se mu smilijo trpeči ljudje, zato jim govori razne tolažilne besede. Celotna njegova filozofija je zajeta v izreku: "V kar verjameš, to verjameš."
Saten
Brezposeln moški (40 let). Rad ima nerazumljive, redke besede, ker... Služil je v telegrafu, veliko bral in bil izobražen človek. Junak izraža avtorjeva pozicija, daleč je od filozofije krščanskega potrpežljivosti, zanj je eno ponosno zvočna beseda- oseba, ki "sam plača za vse: za vero, za nevero, za ljubezen, za inteligenco - oseba plača za vse sama, zato je svobodna." Družbeno krivico razume jasneje kot drugi. Trdi, da človek potrebuje resnico, kakršna koli že je!
Kostylev in Vasilisa
Podoba lastnika hostla Kostyleva (54), enega od "gospodarjev življenja", ki je pripravljen iztisniti zadnji cent tudi od svojih nesrečnih in zapostavljenih gostov, je odvratna. Njegova žena Vasilisa (26 let) je prav tako gnusna s svojo nemoralnostjo, »nima duše«, je »pohlepna po denarju«.
Vaska Ash
Mladenič (28 let) je dedni lopov, žejen pravo življenje, želi postati pošten in spodoben človek, saj... za preživetje Ash zasluži nepošteno delo, želi vse to popraviti. Vaska sanja o svobodnem življenju v Sibiriji. In misli, da bo s poroko z Natašo dobil, kar hoče. Toda na koncu, ko je ubil Kostylev, gre v zapor.
Nataša
Natasha - 20 let, Vasilisina sestra. tiho, prijazno dekle. Polna je strastnih sanj o prihodnosti. Nataša želi zapustiti zavetišče, se rešiti tega »dna življenja«, a ne more. Natašo želijo poročiti z Ashom, vendar dekle razume, da iz tega ne bo nič dobrega. Konec koncev je Vaska slabo ravnal s svojo sestro, kar pomeni, da lahko stori enako z njo. Nikoli se ni poročila, ker... Po pretepu sestre pristane v bolnišnici, od tam pa odide v neznani smeri.
Baron in Nastja
Nastja je mlado dekle (20 let), ki si strastno želi velike, prave ljubezni. Res je, njene sanje povzročajo zlobni posmeh med okolico. Celo njen partner Baron se norčuje iz nje. Nastja trpi zaradi brezupa in si še vedno želi na konec sveta.
Baron (33) je edini, ki si ne dela utvar o osvoboditvi. Vendar ima nit: "Vse je v preteklosti!" Če ni nič naprej, je vsaj nekaj zadaj. Baron se je pogosto spominjal svojega izvora (stari priimek, hiše v Moskvi in Sankt Peterburgu, kočije z grbi itd.). Toda Nastja se mu posmehuje in pravi, da se nič od tega ni zgodilo. "Razumem, kakšna oseba je, ko mu ne verjamejo?"
Klesh in Anna
Andrey Mitrich (40 let) je mehanik, sanja o poštenem delu. Bolj kot kdorkoli upa, da bo pobegnil iz te luknje (»Izstopil bom ... odrgel si bom kožo, a bom prišel ven!«), da to ni konec, ampak začasen padec. Klesh misli, da bo po ženini smrti njegovo življenje postalo lažje. Njeno smrt čaka kot osvoboditev!
Anna (30 let) – njegova žena, hudo bolna, tik pred smrtjo. Sebe ima za najbolj nesrečno žensko. Zbita je od življenja, polna trpljenja in nikomur neuporabna.
Igralec
Je bilo v preteklosti slavni igralec, vendar je kmalu potonil, se napil do smrti in celo pozabil svoje ime! Pogosto je zatopljen v spomine na svojo preteklo slavo. Njegove edine sanje so najti mesto, o katerem je govoril Luke, kjer je brezplačna bolnišnica za alkoholike. Navsezadnje še vedno upa na vrnitev na odre. Ko pa izve, da ni »pravične dežele« in da ni bolnišnice, igralec naredi samomor, ker ... ne more prenesti propada svojega zadnjega upanja.
- Ste opazili podobnosti med »ljudmi z dna« Gorkyja in »malim človekom«? kaj je Kako se razlikujejo?
(Obstajajo podobnosti. Tako »mali ljudje« kot ljudje »na dnu« so družbeni tipi, ki jih je življenje »ponižalo in užalilo«. Vendar pa je položaj junakov Gorkyjeve igre veliko hujši. »Mali ljudje« so imeli upanja (spomnite se Gogoljevega Bašmačkina ali heroja-ideologa F.M. Dostojevskega), »ljudje dna« nimajo tega upanja, da bi padli naprej).
- Kakšna je podobnost med "ljudmi na dnu" in junaki "potepuških zgodb", na primer zgodbe "Chelkash", ki jo poznate?
(Tudi junaki predstave so potepuhi. Toda tu ni več romantike. Chelkash - romantična podoba, to je močan, odločen značaj. Zanj sta glavna stvar morje in svoboda. V predstavi ni romantike. resničnost. Ljudje v hiši se prepirajo o resnici, a sami ne vedo, kaj je.)
- Kdo se v resnici prepira z Luko: Satin ali avtor sam?
- Je predstava »Na dnu« inovativno delo?
- Kako bi opredelili žanr? Katere dramske zvrsti poznate?
Komedija, drama, tragedija, vodvilj, melodrama. "Na dnu" je drama. V tragediji d.b. heroji in ideologi. Njihov konflikt z družbo mora postati ideološki. Spomnite se na primer konflikta med Katerino Kabanovo in " temno kraljestvo("Nevihta" Ostrovskega) ali konflikt Larise Ogudalove s svetom plenilskih trgovcev ("Dota" Ostrovskega). Tukaj tega ni. Igralec se je ustrelil - obup in pomanjkanje vere v lastno moč. Luke odide.)
- Kaj je po vašem mnenju odrešitev ljudi, ki so padli »na dno« življenja?
(Bodisi pojdite v svet iluzij, bodisi se borite za socialno krivico. Njihova rešitev so družbene spremembe v Rusiji, na to je gledalca vodil Gorki. Kmalu bo prišlo leto 1917. Na odru zgodovine bo nastopil proletariat).
- Del predavanja:
V tem nova igra Protest proti kapitalistični družbi je zvenel še bolj ostro in drzno. Gorky je v njem prikazal nov, neznan svet - svet potepuhov, ki so potonili na samo dno življenja.Drama Gorkyja "Na spodnjih globinah" je bila napisana leta 1902 za skupino Moskovskega umetniškega javnega gledališča. Že samo ime ima velik pomen. Ljudje, ki so padli na dno, se ne bodo nikoli dvignili do svetlobe, do novega življenja. Tema ponižanih in užaljenih v ruski literaturi ni nova. Tukaj Gorky deluje kot nadaljevalec tradicije Puškina, Gogola, Nekrasova, Dostojevskega. Vendar pa je položaj Gorkyjevih »ljudi z dna« v nasprotju z »majhnimi ljudmi« bolj depresiven.
Gorki je v drami orisal potrebo po družbenozgodovinskih spremembah, ki jih bo prinesla revolucija.Predstava temelji na akutnem družbenem konfliktu: protislovju med človekovim dejanskim položajem v družbi in njegovim visokim namenom; protislovje med množicami in avtokratskimi ukazi veleposestniške Rusije, ki ljudi popravljajo na tragično usodo potepuhov.
Igra M. Gorkyja je inovativna literarno delo. V njenem središču niso samo človeške usode, temveč spopad idej, spor o človeku, o smislu življenja.
Družbeni konflikt se izraža na več ravneh:
- Konflikt med lastnikoma zavetišča, zakoncema Kostylev, in prebivalci tega zavetišča
- Vsak njihov junak je v preteklosti izkusil svojo družbeno situacijo. konflikt. A zaledje vseh ostaja preteklost. Gorky jo pusti v zakulisju. Njihove življenjske drame ne postanejo osnova dramatičnega konflikta.
- Ljubezenska linija je v predstavi povezana s socialno. Kostylev išče Vasiliso, ki ga vara z Vasko Ash. Začetek ljubezenskega konflikta je Natašin prihod v zavetišče. Vaska Pepela ljubezen do Nataše oživi. Gorky pokaže, da protičloveški pogoji "dna" človeka hromijo. Vasilisa se maščuje svojemu ljubimcu. Družbena neenakost zmaga.
Žanrsko gledano je predstava drama.Nobenih ideoloških konfliktov z družbo ni. Filozofska razmišljanja prebivalcev zavetišča ne vodijo nikamor, ne postanejo upor proti družbenemu življenju. neenakosti. Igralec se je ustrelil - obup in pomanjkanje vere v lastno moč. Luka odide.
Junaki predstave "Na dnu" so se izkazali za posplošene, kolektivne slike, čeprav tipično. Pod oboki hiše Kostylevo so se znašli ljudje različne narave in socialni status. Vsi so socialni. vrste. Vsi junaki imajo namesto imen vzdevke.
M. Gorky ponuja bralcem dva možna odgovora na vprašanje reševanja nočnih zavetišč:
1) pojdite v svet iluzij in se zavajajte (vendar lahko laži le poslabšajo položaj zavrnjenih ljudi.
2) boj proti družbeni krivici (vendar sposobnih borcev »na dnu« ni. Največ, česar so sposobni, je izrezovanje resnice – resnice o človeku!)
Dva glavna problema v predstavi:
filozofska vprašanja se odražajo v sporih junakov o človeku, dobroti in resnici, ki postavljajo problem humanizma:
- človeški problem;
- problem resnice
Zaključek.
Predstava »Na dnu« je prežeta z gorečim in strastnim pozivom k ljubezni do človeka, da to ime zveni resnično ponosno. Predstava je imela velik politični odmev, saj je pozivala k rekonstrukciji družbe, ki je ljudi metala »na dno«.
domača naloga:
- izpiši značilnosti kotacije junaki
] Centralno v zgodnjih Gorky je ponosna in močna osebnost, ki uteleša idejo svobode
. Zato je Danko, ki se žrtvuje zaradi ljudi, enak pijancu in tatu Chelkashu, ki ne izvaja nobenih podvigov zaradi nikogar. "Moč je vrlina," je rekel Nietzsche in za Gorkyja je lepota človeka v moči in podvigu, tudi brezciljnem: močan človek ima pravico biti »onstran dobrega in zla«, biti zunaj etičnih načel, kot Chelkash, in podvig je s tega vidika upor proti splošnemu toku življenja.
Po seriji romantična dela V devetdesetih letih, poln uporniških idej, je Gorky ustvaril igro, ki je postala morda najpomembnejša povezava v celotnem pisateljevem filozofskem in umetniškem sistemu - drama "Na dnu" (1902). Poglejmo, kateri junaki naseljujejo "dno" in kako živijo.
II. Pogovor o vsebini predstave "Na globini"
- Kako je prikazano dogajanje v igri?
(Kraj dogajanja je opisan v avtorjevih pripombah. V prvem dejanju je »jami podobna klet«, »težki, kamniti oboki, zadimljeni, z razpadajočim ometom«. Pomembno je, da pisec poda navodila, kako je prizor osvetljen: "od gledalca in od zgoraj navzdol" svetloba sega v zaklonišča iz kletnega okna, kot bi med prebivalci kleti iskala ljudi. Tanke predelne stene zastirajo Ashovo sobo.
"Povsod ob stenah so pogradi". Razen Kvašnje, Barona in Nastje, ki živijo v kuhinji, nihče nima svojega kotička. Vse je na ogled drug pred drugim, osamljeno mesto je le na štedilniku in za chintz baldahinom, ki ločuje posteljo umirajoče Anne od drugih (s tem je že tako rekoč ločena od življenja). Povsod je umazanija: "umazan chintz baldahin", nepobarvane in umazane mize, klopi, tabureji, raztrgani kartoni, kosi oljencev, cunje.
Tretje dejanje dogaja se v zgodnjem pomladnem večeru na praznem zemljišču, “dvorišče, posejano z raznimi odpadki in zaraščeno s plevelom”. Bodimo pozorni na obarvanost tega mesta: temna stena hleva ali hleva “siva, prekrita z ostanki ometa” stena pograda, rdeča stena opečnega požarnega zidu, ki zakriva nebo, rdečkasta svetloba zahajajočega sonca, črne veje bezga brez popkov.
V prizorišču četrtega dejanja pride do pomembnih sprememb: predelne stene Ashove nekdanje sobe so polomljene, Klopovo nakovalo je izginilo. Dogajanje se odvija ponoči, svetloba iz zunanjega sveta pa ne prodre več v klet – prizorišče osvetljuje svetilka, ki stoji sredi mize. Vendar se zadnje "dejanje" drame odvija na praznem zemljišču - tam se je igralec obesil.)
- Kakšni ljudje so prebivalci zavetišča?
(Ljudje, ki so padli na dno življenja, končajo v zavetišču. To je zadnje zatočišče za potepuhe, marginalizirane ljudi, “ bivši ljudje" Tu so vsi družbeni sloji družbe: bankrotirani plemič Baron, lastnik hostla Kostylev, policist Medvedev, ključavničar Kleshch, izdelovalec kap Bubnov, trgovec Kvashnya, oster Satin, prostitutka Nastya, tat Ash. Vsi so izenačeni s statusom družbenega ostanka. Tukaj živijo zelo mladi (čevljar Alyoshka je star 20 let) in še ne stari ljudje (najstarejši, Bubnov, ima 45 let). Vendar pa je njihovo življenje skoraj končano. Umirajoča Anna se nam zdi kot stara ženska, vendar se izkaže, da je stara 30 let.
Mnoga nočna zavetišča sploh nimajo imen, ostali so le vzdevki, ki ekspresivno opisujejo njihove nosilce. Pojav prodajalca cmokov Kvashnya, lik Kleshcha in baronova ambicija so jasni. Igralec je nekoč nosil zvočni priimek Sverchkov-Zadunaisky, zdaj pa skoraj ni več spominov - "Vse sem pozabil.")
- Kaj je predmet podobe v predstavi?
(Tema drame »Na dnu« je zavest ljudi, ki so zaradi globokih družbenih procesov vrženi na »dno« življenja).
- Kakšen je konflikt drame?
(Družbeni konflikt
ima več nivojev v igri. Družbeni poli so jasno označeni: na enem lastnik zavetišča Kostylev in policist Medvedev, ki podpira svojo oblast, na drugem pa v bistvu nemočni sobodajalci. Tako je očitno konflikt med oblastjo in brezpravnimi ljudmi. Ta konflikt se skoraj ne razvije, saj Kostylev in Medvedev nista tako daleč od prebivalcev zavetišča.
Vsako od nočnih zavetišč, ki jih je doživela v preteklosti vaš socialni konflikt
, zaradi česar se je znašel v ponižujočem položaju.)
Referenca:
Ostra konfliktna situacija, ki se odvija pred občinstvom, je najpomembnejša značilnost drame kot literarne zvrsti.
- Kaj je pripeljalo njegove prebivalce - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash - v zavetišče? Kakšna je zgodba teh likov?
(Saten padel »na dno«, potem ko je bil v zaporu zaradi umora: »V strasti in razdraženosti sem ubil podlega ... ker sestra»; Baron bankrotiral; Pršica izgubila službo: »Sem delovna oseba ... delam že od malega«; Bubnov od doma je odšel brez nevarnosti, da ne bi ubil žene in njenega ljubimca, čeprav sam priznava, da je »len« in tudi hud pijanec, »spil bi delavnico«; Igralec napil se je do smrti, »izpil dušo ... umrl«; usoda Pepel je bil vnaprej določen že ob njegovem rojstvu: »Od malega sem bil tat ... vsi so mi vedno govorili: Vaska je tat, Vaskin sin je tat!«
Baron podrobneje spregovori o fazah svojega padca (četrto dejanje): »Zdi se mi, da sem se vse življenje samo preoblačil ... ampak zakaj? ne razumem! Študiral sem in nosil uniformo plemiškega zavoda ... in kaj sem študiral? Ne spomnim se ... Poročil sem se, oblekel frak, nato haljo ... in vzel grdo ženo in - zakaj? Ne razumem ... Preživel sem vse, kar se je zgodilo - nosil sem nekakšno sivo jakno in rdeče hlače ... in kako sem bankrotiral? Nisem opazil ... služil sem v vladni dvorani ... uniforma, kapa s kokardo ... zapravljal državni denar - oblekli so mi jetniško haljo ... potem sem oblekel to ... In vse ... kot v sanjah.. A? Je to ... smešno? Zdi se, da je vsako obdobje v življenju triintridesetletnega Barona zaznamovano z določenim kostumom. Te spremembe simbolizirajo postopno propadanje socialni status, in nič ne stoji za temi »preoblačenji«, življenje je minilo »kot v sanjah«.)
- Kako je socialni konflikt povezan z dramaturškim konfliktom?
(Družbeni konflikt je umaknjen z odra, potisnjen v preteklost, ne postane osnova dramatični konflikt. Opazujemo le rezultat konfliktov zunaj odra.)
- Kakšni konflikti, razen socialnih, so izpostavljeni v predstavi?
(Predstava ima tradicionalni ljubezenski konflikt
. Določajo ga odnosi med Vasko Peplo, Vasiliso, ženo lastnika zavetišča, Kostylevom in Natašo, Vasilisino sestro.
Razkritje tega konflikta- pogovor med zavetišči, iz katerega je razvidno, da Kostylev v zavetišču išče svojo ženo Vasiliso, ki ga vara z Vasko Ash.
Izvor tega konflikta- pojav Natashe v zavetišču, zaradi katere Ashes zapusti Vasiliso.
Med razvoj ljubezenskega konflikta postane jasno, da razmerje z Natasho oživlja Asha, želi oditi z njo in začeti novo življenje.
Vrhunec konflikta odvzeti z odra: na koncu tretjega dejanja iz Kvashnyinih besed izvemo, da so "dekletu skuhali noge z vrelo vodo" - Vasilisa je prevrnila samovar in opekla Natašine noge.
Izkazalo se je, da je Vaska Ash umoril Kostylev tragični izid ljubezenskega konflikta. Natasha neha verjeti Ashu: "Ona je hkrati! Prekleto! Oba...")
- Kaj je edinstvenega pri ljubezenskem konfliktu?
(Ljubezenski konflikt postane rob družbeni konflikt
. To kaže protičloveški pogoji človeka hromijo in tudi ljubezen človeka ne reši, ampak vodi v tragedijo: do smrti, poškodb, umora, težkega dela. Posledično Vasilisa sama doseže vse svoje cilje: maščuje se bivši ljubimec Ash in njena sestra-konkurenca Natasha se znebi svojega neljubega in osramočenega moža in postane edina gospodarica zavetišča. V Vasilisi ni več nič človeškega in to kaže na pošastnost družbenih razmer, ki so iznakazile tako prebivalce zavetišča kot njegove lastnike. Nočna zavetišča niso neposredno vpletena v ta konflikt, so le tretji gledalci.)
III. Končna beseda učitelji
Spopad, v katerem sodelujejo vsi junaki, je drugačne vrste. Gorki prikazuje zavest ljudi na "dnu". Zaplet se ne odvija toliko v zunanji akciji - v vsakdanjem življenju, temveč v dialogih likov. Točno tako pogovori nočnih zavetišč določajo razvoj dramskega konflikta
. Dogajanje se prenese v serijo brez dogodkov. To je značilno za žanr filozofska drama
.
Torej, žanr predstave lahko opredelimo kot socialno-filozofsko dramo
.
Dodatno gradivo za učitelje
Za snemanje na začetku lekcije lahko ponudite naslednje: načrt za analizo dramskega dela:
1. Čas nastanka in objave drame.
2. Mesto v dramatikovem delu.
3. Tema predstave in odsev določene življenjske snovi v njej.
4. Liki in njihovo združevanje.
5. Konflikt dramskega dela, njegova izvirnost, stopnja novosti in ostrine, njegova poglobitev.
6. Razvoj dramskega dejanja in njegove faze. Ekspozicija, zaplet, preobrati, vrhunec, razplet.
7. Kompozicija predstave. Vloga in pomen posameznega dejanja.
8. Dramske osebe in njihova povezanost z dogajanjem.
9. Značilnosti govora znakov. Povezava med likom in besedami.
10. Vloga dialogov in monologov v predstavi. Beseda in dejanje.
11. Identifikacija avtorjevega položaja. Vloga odrskih režij v drami.
12. Žanr in izvirnost vrste igra. Ujemanje žanra z avtorjevimi nagnjenji in preferencami.
13. Komedija pomeni (če je komedija).
14. Tragični pridih (v primeru analize tragedije).
15. Korelacija igre z estetskimi pozicijami avtorja in njegovimi pogledi na gledališče. Namen predstave za določen oder.
16. Gledališka interpretacija drame v času njenega nastanka in pozneje. Najboljši igralski ansambli, izjemne režijske odločitve, nepozabna utelešenja posameznih vlog.
17. Igra in njene dramske tradicije.
domača naloga
Prepoznajte vlogo Luke v predstavi. Zapiši njegove izjave o ljudeh, o življenju, o resnici, o veri.
Lekcija 2. "V kar verjameš, je to." Vloga Luke v drami "Na dnu"
Cilj lekcije: ustvarite problematično situacijo in spodbudite učence, da izrazijo svoje stališče o podobi Luke in njegovem življenjskem položaju.
Metodične tehnike:
diskusija, analitični pogovor.
Pomagajte šolarjem razumeti pomen avtorjevih pripomb.
I. Analitični pogovor
Obrnemo se na izvendogodkovni niz drame in poglejmo, kako se konflikt razvija tukaj.
- Kako prebivalci zavetišča dojemajo svoj položaj, preden se pojavi Luka?
(IN razstava vidimo ljudi v bistvu, sprijaznili s svojim ponižujočim položajem. Nočna zavetišča se leno, po navadi prepirajo, in igralec pravi Satinu: "Nekega dne te bodo popolnoma ubili ... do smrti ..." "Ti si norec," se zareži Satin. "Zakaj?" - igralec je presenečen. "Ker ne moreš ubiti dvakrat."
Te besede Satina kažejo njegov odnos do obstoja, ki ga vsi vodijo v zavetišču. To ni življenje, vsi so že mrtvi. Vse se zdi jasno.
Zanimiv pa je igralčev odgovor: "Ne razumem ... Zakaj pa ne?" Morda prav igralec, ki je že večkrat umrl na odru, globlje kot drugi razume grozo situacije. Navsezadnje je on tisti, ki na koncu predstave stori samomor.)
- Kakšen je pomen uporabe pretekli čas v samoznačilnostih junakov?
(Ljudje čutijo "nekdanji":
»Saten. jaz je bil izobražena oseba«(paradoks je, da preteklik v tem primeru ni mogoč).
"Bubnov. Jaz sem krznar je bil
».
Bubnov izgovarja filozofsko maksimo: "Izkazalo se je - ne slikajte se, kako izgledate navzven, vse bo izbrisano ... vse bo izbrisano, da!")
- Kateri od likov je v nasprotju z drugimi?
(Samo ena Klop se še ni umiril s svojo usodo. Od preostalih zavetišč se loči: »Kakšni ljudje so to? Raztrgana, zlata družba ... ljudje! Sem delaven človek ... sram me je, ko jih gledam ... delam že od malega ... misliš, da ne bom pobegnil od tod? Prišel bom ven ... Odtrgal bom kožo in bom šel ven ... Samo malo počakaj ... moja žena bo umrla ...«
Kleshcheve sanje o drugačnem življenju so povezane z osvoboditvijo, ki mu jo bo prinesla ženina smrt. Ne čuti ogromnosti svoje izjave. In sanje se bodo izkazale za namišljene.)
- Kateri prizor je začetek konflikta?
(Začetek konflikta je nastop Luke. Takoj pove svoje poglede na življenje: »Briga me! Tudi goljufe spoštujem, po moje nobena bolha ni slaba: vse so črne, vse skačejo ... tako je.« In še nekaj: "Za starega človeka, kjer je toplo, tam je domovina ..."
Luka se izkaže v središču pozornosti gostov: "Kako zanimivega starca si pripeljala, Natasha ..." - in celoten razvoj zapleta je osredotočen nanj.)
- Kako se Luka obnaša do vsakega od prebivalcev zavetišča?
(Luka hitro najde pristop do zaklonišč: "Pogledal vas bom, bratje - vaše življenje - o-o!.."
Žal mu je Aljoška: "Eh, stari, zmeden si ..."
Ne odziva se na nevljudnost, spretno se izogiba zanj neprijetnim vprašanjem in je pripravljen namesto sobodaj pomesti tla.
Luka postane potreben za Anno, zasmili se ji: "Ali je mogoče tako osebo zapustiti?"
Luka se spretno prilizuje Medvedjevu, ga kliče »spodnji«, ta pa takoj pade na to vabo.)
- Kaj vemo o Luku?
(Luka o sebi ne pove tako rekoč nič, izvemo le: »Veliko so se zbijali, zato je mehkužen ...«)
- Kako Luka vpliva na prenočišča?
(V vsakem od zavetišč Luke vidi osebo, razkrije njihove svetle plati, bistvo osebnosti
, in proizvaja revolucija v življenju
junaki.
Izkazalo se je, da prostitutka Nastya sanja o lepi in svetli ljubezni;
pijani igralec dobi upanje na zdravilo proti alkoholizmu - Luka mu reče: »Človek zmore vse, če le hoče ...«;
Tat Vaska Pepel namerava oditi v Sibirijo in tam z Natašo začeti novo življenje ter postati močan gospodar.
Luka tolaži Ano: »Nič, draga! Vi - upanje ... To pomeni, da boste umrli in boste mirni ... ne boste potrebovali ničesar drugega in ničesar se vam ni treba bati! Tišina, mir – lezi!”
Luka razkriva dobro v vsakem človeku in vliva vero v najboljše.)
- Je Luka lagal nočnim zavetiščim?
(O tej zadevi so lahko različna mnenja.
Luka se nesebično trudi pomagati ljudem, jim vliti vero vase, prebuditi najboljše strani narave.
Iskreno želi dobro pokaže prave načine za doseganje novih stvari, boljše življenje
. Konec koncev res obstajajo bolnišnice za alkoholike, Sibirija je res »zlata stran«, ne le kraj izgnanstva in težkega dela.
Glede posmrtnega življenja, s katerim vabi Anno, je vprašanje bolj zapleteno; to je stvar vere in verskega prepričanja.
Kaj se je zlagal? Ko Luka prepriča Nastjo, da verjame v njena čustva, v njeno ljubezen: »Če verjameš, si imel prava ljubezen... to pomeni, da je bila ona! Bil!" - samo ji pomaga najti moč za življenje, za pravo, ne izmišljeno ljubezen.)
- Kako se prebivalci zavetišča odzivajo na Lukove besede?
(Stanovalec je Lukovim besedam najprej nejeveren: »Zakaj ves čas lažeš?« Luka tega ne zanika, na vprašanje odgovori z vprašanjem: »In ... kaj pa ti res nujno potrebuješ ... pomisli na to! Res lahko, rit zate..."
Tudi na neposredno vprašanje o Bogu Luka izmikajoče odgovori: »Če veruješ, je; Če ne verjameš, ne ... Kar verjameš, je to ...")
- Na katere skupine lahko razdelimo osebe v igri?
(Like v igri lahko razdelimo na "verniki" in "neverniki"
.
Anna verjame v Boga, Tatar verjame v Alaha, Nastya verjame v "usodno" ljubezen, Baron verjame v svojo preteklost, morda izmišljeno. Kleshch ne verjame več v nič, Bubnov pa nikoli ni verjel v nič.)
- V čem sveti pomen ime "luka"?
(Ime "Luke" dvojni pomen: to ime spominja Evangelist Luka, pomeni "svetloba", in hkrati povezana z slov "zvit"(evfemizem za "sranje").)
- Kakšno je avtorjevo stališče do Luke?
(Avtorjevo stališče je izraženo v razvoju zapleta.
Ko je Luka odšel vse se sploh ne dogaja tako, kot je prepričeval Luka in kot so pričakovali junaki
.
Vaska Pepel resda konča v Sibiriji, a le na težkem delu, zaradi umora Kostiljeva, in ne kot svobodna naseljenka.
Igralec, ki je izgubil vero vase in v svojo moč, natančno ponavlja usodo junaka Lukove prilike o pravični deželi. Luka, ki je povedal prispodobo o človeku, ki se je, ko je izgubil vero v obstoj pravične dežele, obesil, verjame, da človek ne bi smel biti prikrajšan za sanje, upanja, tudi namišljene. Gorky, ki prikazuje usodo igralca, zagotavlja bralcu in gledalcu, da lažno upanje lahko vodi osebo do samomora
.)
Sam Gorky je o svojem načrtu zapisal: " Glavno vprašanje, ki sem si ga želel zastaviti, je, kaj je bolje, resnica ali sočutje.
Kaj je bolj potrebno? Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka? To ni subjektivno vprašanje, ampak splošno filozofsko.«
- Gorky ne nasprotuje resnici in laži, temveč resnici in sočutju. Kako upravičeno je to nasprotovanje?
(Razprava.)
- Kakšen je pomen Lukovega vpliva na zavetišča?
(S tem se strinjajo vsi liki Luka jim je vcepil lažno upanje
. A ni obljubil, da jih bo dvignil z dna življenja, le pokazal jih je lastne zmožnosti, so pokazali, da obstaja izhod, in zdaj je vse odvisno od njih.)
- Kako močno je samozavest, ki jo prebuja Luka?
(Ta vera se ni imela časa uveljaviti v glavah nočnih zavetišč; izkazala se je za krhko in brez življenja; z izginotjem Luke upanje zbledi)
- Kaj je razlog za hiter upad vere?
(Mogoče je v slabostih samih junakov
, v svoji nezmožnosti in nepripravljenosti narediti vsaj nekaj za uresničitev novih načrtov. Nezadovoljstvo z resničnostjo in ostro negativen odnos do nje sta združena s popolno nepripravljenostjo, da bi karkoli storili, da bi to resničnost spremenili.)
- Kako Luka pojasnjuje neuspehe v življenju nočnih zavetišč?
(Luka pojasnjuje neuspehi v življenju zavetišč za brezdomce zaradi zunanjih okoliščin
, za propadla življenja sploh ne krivi junakov samih. Zato jo je tako pritegnilo in bila tako razočarana, saj je z Lukovim odhodom izgubila zunanjo podporo.)
II. Učiteljeve zadnje besede
Gorki ne sprejema pasivne zavesti, za katerega ideologa ima Luko.
Po mnenju pisatelja je lahko človeka le pomiri s zunanji svet, vendar ga ne bo spodbudil, da spremeni ta svet.
Čeprav Gorki ne sprejema Lukovega stališča, se zdi, da je ta podoba izven avtorjevega nadzora.
Po spominih I. M. Moskvina, v uprizoritvi iz leta 1902 je Luka nastopil kot plemeniti tolažnik, skorajda rešitelj mnogih obupanih prebivalcev zavetišča. Nekateri kritiki so v Luki videli »Danka, ki so mu bile dane le resnične poteze«, »izrazitelja najvišje resnice« in našli elemente Lukove vzvišenosti v Berangerjevih pesmih, ki jih Igralec vzklika:
Gospodje! Če je resnica sveta
Svet ne ve, kako najti pot -
Časti norca, ki navdihuje
Zlate sanje za človeštvo!
K. S. Stanislavsky, eden od režiserjev predstave, je načrtoval pot "zmanjšanje" junak.»Luka je zvit«, »zvito gleda«, »pretkano se smehlja«, »pohlevno, mehko«, »jasno je, da laže.«
Luka je živa podoba prav zato, ker je protisloven in dvoumen.
domača naloga
Ugotovite, kako je v predstavi rešeno vprašanje resnice. Poiščite izreke različni junaki o resnici.
Lekcija 3. Vprašanje resnice v drami Gorkyja "V globinah"
Cilj lekcije: prepoznati pozicije likov v drami in avtorjevo pozicijo do vprašanja resnice.
Metodične tehnike: analitični pogovor, diskusija.
Napredek lekcije
I. Učiteljeva beseda
Filozofsko vprašanje, ki si ga je postavil sam Gorky: Kaj je bolje - resnica ali sočutje?
Vprašanje resnice je večplastno. Vsakdo resnico razume po svoje, še vedno v mislih neki končni, najvišja resnica. Poglejmo, kako sta resnica in laž povezani v drami Na dnu.
II. Delo s slovarjem
- Kaj liki v predstavi mislijo z "resnico"?
(Razprava. Ta beseda ima veliko pomenov. Svetujemo vam, da preučite razlagalni slovar in prepoznati pomen besede »resnica«.
Komentar učitelja:
Lahko izberete dve ravni "resnice".
Ena je " zasebna resnica ki jo junak zagovarja, zagotavlja vsem, predvsem pa sebi, obstoj izjemne, svetle ljubezni. Baron je v obstoju svoje uspešne preteklosti. Kleshch svojo situacijo, ki se je izkazala za brezizhodno tudi po smrti njegove žene, resnično imenuje: "Ni dela ... ni moči! To je resnica! Zavetje ... ni zavetja! Moraš dihati ... tukaj je, resnica!« Za Vasiliso je "resnica" ta, da je "utrujena" od Vaske Ash, da se posmehuje svoji sestri: "Ne hvalim se - govorim resnico." Takšna "zasebna" resnica je na ravni dejstva: je bilo - ni bilo.
Druga raven "resnice" "svetovni nazor"- v pripombah Luke. Lukova "resnica" in njegove "laži" so izražene s formulo: "V kar verjameš, je to."
III. Pogovor
- Je resnica sploh potrebna?
(Razprava.)
- Položaj katerega lika v nasprotju z Lukovim položajem?
(Lukovo stališče, kompromis, tolažba, Stališče Bubnova je v nasprotju
.
To je najtemnejša figura v predstavi. Bubnov vstopi v argument implicitno, kot bi govoril sam s seboj
, ki podpira polifonijo (polilog) predstave.
1. dejanje, prizor ob postelji umirajoče Anne:
Nataša (na kljukico). Če bi le lahko zdaj z njo ravnal bolj prijazno... ne bo dolgo...
Pršica. vem...
Nataša. Veš ... Ni dovolj vedeti, ti - razumeti. Konec koncev je umiranje strašljivo ...
pepel Ampak ni me strah...
Nataša. Kako!.. Pogum...
Bubnov (zažvižga). In niti so gnile ...
Ta stavek se skozi igro večkrat ponovi, kot da
Poimenujte žanr, ki mu pripada igra M. Gorkyja »Na spodnjih globinah«.
Preberite spodnji del besedila in dokončajte naloge B1-B7; C1-C2.
Luka (odhaja iz kuhinje). No, si premagal Tatara? Boš pil vodko? Baron.
Pridi z nami!
Saten.
Da vidimo, kako si pijan!
Luka. Nič boljšega kot trezen ...
Igralec. Pojdiva, stari ... recitiral ti bom verze ...
Luka. kaj je to
Igralec. Pesmi, razumeš?
Luka. Pesmi! Kaj jih potrebujem, pesmi?.. Igralec. Smešno je ... In včasih je žalostno ...
Saten. No, kupist, prideš?
(Odhaja z baronom.)
Igralec. Prihajam ... dohitel bom! Na primer, starec iz ene pesmi ... Pozabil sem začetek ... Pozabil sem!
(Podrgne si čelo.) Bubnov. pripravljena! Tvoja kraljica manjka ... pojdi! (Postavi se v pozo.) Vstal bom ... in ... (Tiho.) Ničesar se ne spomnim ... niti besede ... ne spomnim se! Najljubša pesem... je to slabo, stari?
Luka. Kaj ti pomaga, če pozabiš, kaj ljubiš? Ljubljeni vsebuje vso dušo ...
Igralec. Izpil sem svojo dušo, stari ... Jaz, brat, sem umrl ... In zakaj sem umrl? Nisem imel vere... Končal sem...
Luka. No, kaj? Ti ... pojdi na zdravljenje! Dandanes obstaja zdravilo za pijanost, čuj! Zastonj jih zdravijo, brate... to je taka bolnišnica, ki je zgrajena za pijance... da se torej zdravijo zastonj... Spoznali so, vidiš, da je tudi pijanec človek. .. in so celo veseli, ko se želi zdraviti! No, izvolite! Pojdi...
Igralec (zamišljeno). kje kje je
Luka. In to... v istem mestu... kako se imenuje? Ima podobno ime ... Da, povedal vam bom mesto!.. Samo tole: samo pripravite se! Vzdrži se ... zberi se in potrpi ... In potem boš ozdravljen ... in spet boš živel ... okej, brat, spet! No, odločite se ... v dveh korakih ...
Igralec (nasmejan). Spet ... na začetku ... To je dobro. Ne... Spet? (Smeh.) No ja! lahko?! Lahko, kajne?
Luka. Zakaj? Človek zmore vse, če le hoče...
Igralec (nenadoma, kot da bi se zbudil). Ti si čudak! Adijo za zdaj! (Zažvižga.) Stari ... nasvidenje ... (Odhaja.)
M. Gorky "Na dnu"
V prikazu "dna" življenja je M. Gorky sledil tradiciji literarnega gibanja, ki je doseglo svoj razcvet v drugi polovici 19. stoletja. Navedite njegovo ime.
Razlaga.
to literarna smer imenovani realizem. Dajmo definicijo.
Realizem je temeljna metoda umetnosti in literature. Njena osnova je načelo življenjske resnice, ki umetnika vodi pri njegovem delu, pri čemer si prizadeva podati čim bolj popoln in resničen odsev življenja in ohraniti največjo življenjsko verodostojnost v upodabljanju dogodkov, ljudi, predmetov materialnega sveta in narave kot so v resnici.
Odgovor: realizem.
Odgovor: realizem
Igor Usatii 30.01.2017 20:48
Vaš odgovor: socialistični realizem. Pravilen odgovor: realizem
Ali to ne šteje za pravilen odgovor?
Tatjana Stacenko
Ne, govorimo o socialističnem realizmu, ki je svoj vrhunec dosegel l druga polovica 19. stoletja, je prepovedano. Vprašanje nas napotuje prav na to obdobje. Če bi šlo za 20. stoletje, bi takšno literarno gibanje lahko imenovali socialistični realizem, saj je bil ta koncept v literarni kritiki dolgo časa splošno sprejet. Zdaj se mnogi literarni znanstveniki strinjajo, da socialistični realizem ni primerno izpostavljati, saj se bistveno ne razlikuje od kritični realizem. V vsakem primeru konkretno odgovoriti to vprašanje Koncepta "socialistični realizem" ni mogoče uporabiti.
Zgornji prizor, tako kot drugi prizori v predstavi, temelji na komunikaciji likov med seboj. Kako se imenuje ta izmenjava pripomb?
Razlaga.
Ta izmenjava pripomb se imenuje dialog. Dajmo definicijo.
Dialog je pogovor med dvema ali več osebami v leposlovnem delu.
Odgovor: dialog|polilog.
Odgovor: dialog|polilog
Vaš odgovor: polilog. Pravilen odgovor: dialog
Tatjana Stacenko
popravljeno
Razlaga.
Ta izraz se imenuje opomba. Dajmo definicijo.
Usmeritve so razlage, s katerimi dramaturg predhodi ali pospremi potek dejanja v drami. Odrska navodila lahko razložijo starost, videz, oblačila likov, pa tudi njihovo stanje duha, vedenje, gibi, geste, intonacije. V odrskih navodilih pred dejanjem, prizorom ali epizodo je navedena oznaka in včasih opis prizorišča dogajanja ali dogajanja.
Odgovor: Opomba|opombe
Kako se imenujejo kratki izreki, ki jih najdemo v odlomku (»Vsa duša je v ljubljenem ...«, »Človek zmore vse ... če le hoče ...«), ki nosijo življenjske posplošitve. in jih odlikuje svetlost in natančnost pri izražanju misli?
Odgovor napiši v ednini.
Razlaga.
Takšni kratki izreki se imenujejo aforizmi ali fraze.
Dajmo definicijo.
Aforizem je izvirna celovita misel, izražena ali zapisana v jedrnati, nepozabni besedilni obliki, ki jo drugi ljudje pozneje večkrat reproducirajo. V aforizmu je dosežena največja koncentracija neposrednega sporočila in konteksta, v katerem misel zaznajo okoliški poslušalci ali bralci.
Odgovor: aforizem|aforizmi|zvočna fraza
Igralčeva pripomba vsebuje iste besede: " Spet... najprej ... To je dobro. ne... Spet? (Smeh.) No ... ja! jaz Lahko?!. Konec koncev Lahko, A?" Kako se imenuje ta tehnika, ki pomaga povečati pomen izjave?
Razlaga.
Ta tehnika se imenuje ponavljanje. Dajmo definicijo.
Ponavljanje je ponavljanje ene ali več besed v enem stavku ali v sosednjih stavkih, s čimer se poveča čustvena izraznost besedila. Ponavljanje lahko poudari ključni pomen določene besede, da označi človekovo stanje ali njegov odnos do nečesa, ga čustveno poudari ali okrepi. Včasih ponavljanje poudari besedo različni odtenki smisel.
Odgovor: ponovite.
Odgovor: ponavljanje|leksikalno ponavljanje
Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22
Zakaj to ni anafora?
Tatjana Stacenko
Anafora je slogovna figura govora, ki je sestavljena iz dejstva, da se na začetku vsake vzporedne serije ponavljajo isti elementi. V našem odlomku ni vzporednih vrstic, je besedilo, za izboljšanje pomenskih odtenkov pa je uporabljeno ponavljanje besed.
Yana Zubareva 15.02.2017 13:13
Zakaj je "leksikalno ponavljanje" napačno?
Tatjana Stacenko
Ta možnost je možna, vaša različica je bila dodana odgovoru.
Ko Luki razlaga, kaj je aplavz, se igralec zateče k nepričakovani analogiji (»to, brat, je kot ... vodka!..«). Poimenujte tehniko, ki jo junak uporablja v svojem govoru.
Razlaga.
Ta tehnika se imenuje primerjava. Dajmo definicijo.
In verjamejo mu. Umirajoči Ani pove, da na onem svetu, v nebesih, ne bo muk. Vaska Pepla navdušuje ideja o potovanju v Sibirijo, kjer lahko začne novo, pošteno življenje. Igralec obljublja, da bo imenoval mesto, kjer se brezplačno zdravi od alkoholizma v luksuzni bolnišnici. Lukeovo nenadno izginotje nakazuje njegov poraz. Njegova prevara ni povzdignila ljudi, ampak jih je le ponižala. Nehali so verjeti v človeško moč, zaznali so le, da je človeka mogoče pomilovati in tolažiti z iluzijami.
Bistvo Lukove filozofije je, da vera lahko nadomesti pravo resnico, saj vera pomaga človeku pobegniti iz strašne resničnosti v svet lepih iluzij.
V katerih delih ruskih pisateljev zveni tema duhovnega osiromašenja posameznika in na kakšen način se lahko ta dela primerjajo z igro M. Gorkyja "Na globini"?
Razlaga.
Tema duhovnega obubožanja posameznika je izpostavljena v delih F. Dostojevskega, A. P. Čehova, A. N. Ostrovskega. Dela ruskih klasikov so prežeta s pravim humanizmom: prepričanjem, da se človek lahko dvigne ne le z "dna življenja", ampak tudi z "dna" lastne duše. V drami Gorkega se v sobodajalcu, kjer je za stanovalca, kot kaže, vse izgubljeno, odvija monolog o Človeku, ki zmore vse. V dramah Ostrovskega močni liki izhajajo iz teme "temnega kraljestva" ("Nevihta", "Dota"). Protest proti duhovnemu obubožanju in filisterstvu se sliši v zgodbah in igrah Čehova ("Kosmulja", "Človek v kovčku").
Razlaga.
Ta igra spada v žanr drame. Dajmo definicijo.
Drama je literarna (dramska), odrska in filmska zvrst. Še posebej razširjena je postala v literaturi 18.-21. stoletja, postopoma je izpodrinila drugo zvrst drame - tragedijo, ki jo je kontrastirala s pretežno vsakdanjimi zapleti in slogom, ki je bližje vsakdanji realnosti.
Odgovor: drama
Žanrske značilnosti. Problem žanra igre M. Gorkyja "Na spodnjih globinah" je bil malo raziskan. Kritiki zgodnjega 20. stoletja so igro Gorkyja povezovali z žanrska raznolikost filozofska drama. "Gorky nima niti enega junaka, ki ne bi filozofiral," je zapisal K. Chukovsky. "Vsakdo se pojavi na njegovih straneh in začne izražati svojo filozofijo." Vsi govorijo v aforizmih; nihče ne živi samostojno, ampak samo za aforizme. Živijo in se gibljejo ne zaradi gibanja, ne zaradi življenja, ampak zato, da bi filozofirali.«
Ena prvih knjig o drami Gorkyja »Na dnu« (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) že opredeljuje žanr igre kot »filozofsko dramo« »s svojo globoko simbolično vsebino«, ki je sposobna »zasenčiti vsakdanjo stran: zato je predstava gosto nasičena z idejami, predstavljenimi v živih podobah.«
I. Annensky je verjel, da je "Na dnu" prava drama, le ne povsem običajna, žanrsko blizu tragediji.
Kasneje Gorkyjevo delo imenovana "nova drama". V literarni kritiki zadnja letažanr predstave »Na dnu« je opredeljen kot nov tip socialno-filozofska drama, v kateri pade glavno breme na monologe in dialoge likov ter na dramski konflikt.
Žanrske značilnosti "Na dnu"
5 (100%) 1 glasIskanje na tej strani:
- Značilnosti žanra in konflikta v igri Gorkega na dnu
- značilnosti žanra igre na dnu
- značilnosti žanra in konflikta v drami Gorkyja na dnu eseja
- značilnosti žanra in konflikt v igri na dnu