Zinaida Serebrjakova (1884-1967), rojena Zinaida Evgenievna Lansere, je eno največjih ženskih imen v Rusiji. Bila je svetla predstavnica simbolizma in art decoja, članica združenja Svet umetnosti, pa tudi samo ženska z močan značaj, ki je prestala vse tegobe dveh vojn in revolucij.
V talentu bodoče velike umetnice, ki se je odkril v mladosti, ni bilo nič nepričakovanega - podedovala ga je kot predstavnica ustvarjalne dinastije Benois-Lanceret: slavni arhitekt Nikolaj Benois je bil njen dedek, oče Eugene Lanseret, je bila kiparka, njena mati pa grafičarka.
Pri 16 letih je Zinaida diplomirala na ženski gimnaziji in vstopila umetniška šola Princesa Tenisheva. Kasneje jo je izobraževal nadarjeni portretist Osip Braz. V letih 1905-1906 je Serebryakova študirala slikarstvo na Académie de la Grande Chaumiere v Parizu.
Umetnica je dolga leta preživela v izgnanstvu, vendar se je njen stil oblikoval v mladosti, v Sankt Peterburgu. Zinaida je bila z vso dušo zaljubljena v Rusijo in težke preizkušnje, ki so doletele državo, so jo mučile veliko bolj kot ločitev od domovine.
TO zgodnje obdobje Njena dela vključujejo slike "Kmečka deklica" (1906) in "Sadovnjak v cvetu". Neskučnoje« (1908), ki so napolnjene z ljubeznijo do preprostosti in naravne lepote okoliškega sveta in ruske zemlje. Ta dela so bila izdelana s trdno roko mojstra, kar kaže na zelo zgodnje oblikovanje poklicnih umetniških sposobnosti deklice - takrat je bila stara nekaj več kot 20 let.
Vendar pa je umetnikova spretnost ni spodbudila k ustvarjanju zapletenih mojstrovin, polnih prefinjenih tehnik in podrobnosti. Nasprotno, slike Zinaide odlikujejo preprostost in prijetna lahkotnost pri prikazovanju resničnosti. Skoraj nikoli se ni zatekla k hladni paleti barv, v njenih delih so prevladovali svetli pastelni odtenki tople palete.
Slavo Serebrjakovi je najprej prinesel njen avtoportret, naslikan leta 1909 - imenuje se "Za straniščem". Prav to delo je postalo najbolj prepoznavno v umetnikovem delu. Na sliki je mlado dekle, ki se gleda v ogledalo in si češe svoje dolge rjave lase.
Izrazite poteze njenega obraza prisilijo gledalca, da se dolgo zadržuje na platnu. Njena podoba hkrati združuje aristokracijo predstavnice slavne družine in preprostost navadnega ruskega dekleta, v čigar duši včasih vrejo strasti, v očeh pa se skrivata zvitost in smeh. Trak lahke bluze je neprevidno spuščen z ene rame, toaletni pribor, pletenje in nakit ležijo v neredu na mizi - avtor slike se ne želi okrasiti in se ne boji videti smešen v očeh gledalca. Tako videz lepotice, upodobljene na avtoportretu, kot okolje, ki jo obdaja, govorita o energičnosti in vedrini junakinje.
Treba je opozoriti, da se je Serebryakova pogosto "skušala" upodabljati samega sebe. Tega nagnjenja ji ne gre zameriti – kaj moderno dekle zamudite priložnost, da posnamete svojo fotografijo? Zinaida je vedno imela pri roki vsa potrebna orodja za ohranjanje svoje podobe v različnih časih, v različnih razpoloženjih, v različnih oblačilih, z družino in prijatelji. Skupaj je vsaj 15 avtoportretov Serebrjakove. Med njimi sta na primer "Avtoportret v rdeči barvi" (1921) in "Avtoportret", naslikan leta 1946.
Treba je opozoriti, da umetnica ni oklevala, da bi gledalca spustila ne le v svojo sobo, ampak tudi v svojo družino. Značilno zanjo je bilo upodabljanje svojega življenja. Člani družine so zelo pogosto končali na platnu.
Eno več nič manj znamenito delo Zinaida, povezana z domačimi žanrskimi portreti - "Ob zajtrku" (1914). Na njem je umetnik mojstrsko upodobil toplo vzdušje domače udobje in mir. Gledalec med kosilom nehote obišče družino Serebryakova.
Njeni otroci - Zhenya, Sasha in Tanya - sedijo za mizo, prekrito z belim prtom, na katerem so postavljeni krožniki s hrano. Na njihovih nežnih obrazih so zapisana pristno iskrena čustva - dolgočasje, radovednost, presenečenje. Fantje so oblečeni v podobne modre srajce, Tanya pa nosi hišno obleko z lepo čipko na ovratniku in na ramenih. V kotu slike je opaziti tudi prisotnost odrasle osebe - babice, ki z rokami skrbno toči juho enemu od otrok. Sodeč po pogrnjeni mizi družina živi v izobilju, a ne teži k presežkom.
Obdobje od 1914 do 1917 velja za vrhunec ustvarjalnosti Serebryakove. V tem času so jo še posebej zanimali ruski motivi in teme ljudsko življenje, kmečko življenje in kulturo. Ljubezen do domovine je umetnik premislil - verjetno zaradi temnejših barv prve svetovne vojne, ki je vplivala na usode mnogih Rusov. Serebryakova poudarja enotnost ljudi, njihovo identiteto in lepoto delavca. Umetnikova nežna čustva do domovine odlično prenašajo slike "Žetev" (1915), "Kmetje. Kosilo" (1914) in "Beljenje platna" (1917).
Revolucija in dogodki, ki so ji sledili, so se za Serebrjakovo spremenili v vrsto dramatičnih dogodkov. Njen mož je umrl zaradi tifusa, Zinaida pa je ostala sama s štirimi otroki in bolno materjo v naročju. Boriti se je morala z lakoto in pomanjkanjem osnovnih življenjskih potrebščin. Vprašanje prodaje del je postalo pereče.
V tem obdobju je Zinaida napisala svojo najbolj tragično sliko - "Hiša iz kart" (1919). In spet so bili glavni junaki umetnikovi otroci. Hiša iz kart, ki jo Katja gradi pod strogim vodstvom svojih bratov in sestre, je seveda metafora. Odraža nestabilnost in krhkost življenja v Rusiji tistega časa. Tudi otroci pozabijo na vesele igre in z vso resnostjo začnejo graditi hišo iz kart, saj se bojijo, da se bo vsak čas podrla.
Ko govorimo o umetničinem delu, je treba opozoriti na njeno ljubezen do portretnega žanra. Morda se nobena druga smer slikanja v delu te umetnice ne more primerjati z njeno strastjo do upodabljanja obrazov drugih.
Slikala je ne le člane svoje družine, ampak tudi znance, vključno s precej znanimi in bogatimi ljudmi - med njimi so na primer pesnica Anna Akhmatova, balerina Alexandra Danilova, likovni kritik Sergej Ernst in princesa Yusupova.
Za portrete Serebryakove je značilna delna ali popolna odsotnost ozadja - umetnik ga je zelo redko naslikal v podrobnosti. Vso svojo pozornost je usmerila na like v svojih delih. Uspelo ji je prenesti individualnost vsakega in gledalca "predstaviti" njihovim individualnim značilnostim.
Akt zavzema pomembno mesto v delu Serebrjakove. Neverjetno je, kako lahko ženska s tako gorečo strastjo upodablja čudovite obline dekliških teles. Toda dejstvo je neizpodbitno: Zinaida je bila prav tako uspešna pri delu v golem slogu kot pri portretih in žanrskih skicah na temo kmečkega življenja. Lepa mlada dekleta je upodabljala v različnih položajih - stoječih, sedečih, mogočno raztegnjenih na postelji. Serebryakova je spretno poudarjala prednosti svojih modelov in s posebnim občudovanjem izrisovala njihove ženstvene obline.
Leta 1924 je Serebryakova odšla v Pariz, od koder je prejela naročilo za izdelavo velike dekorativne plošče. Ločitev od družine, čeprav začasna, je Zinaido zelo skrbela. A pot je bila nujna, saj je bilo mogoče nahraniti otroke. In težke slutnje niso varale: umetnica se ni mogla vrniti v domovino. Dolga leta je bila ločena od svojih dveh otrok in matere. Res je, da sta Sašo in Katjo skoraj takoj uspela prepeljati v Francijo.
V tem času je umetnik obiskal ogromno držav - ne samo evropskih, ampak tudi afriških. Posebno pozornost si zasluži maroška serija dela Serebryakove. Nekatere so narejene s pasteli, ostale z oljnimi barvami.
Življenje domačinov in njihovi običaji so na Zinaido naredili neizbrisen vtis. V pismu svojemu bratu Eugenu govori o tem, kako zelo je bila presenečena nad tem, da tamkajšnji prebivalci vsak dan preživijo ogromno časa sedeči v krogu in gledajo plese, čarovniške trike in krotenje kač.
Vendar pa niti najsvetlejša predstava Zinaidi ni omogočila, da bi pozabila hrepenenje po domovini. Šele z začetkom otoplitve je država spet postala "naklonjena" Serebryakovi. V zadnjih letih svojega življenja je ponovno pridobila popularnost v domovini in v sindikalnih republikah. Njena dela so bila še posebej cenjena, prihajalo je vse več predlogov za razstave, izšle so celo serije znamk z njenimi slikami, a umetnica se nikoli ni mogla povsem vrniti. Do zadnjih dni je živela v Parizu, ki jo je nekoč v težkih časih sprejel.
Od 5. aprila 2017 do 30. julija 2017 bo v Inženirski stavbi Tretjakovske galerije potekala obsežna monografska razstava.
Zinaida Serebrjakova, ruska umetnica, ki je v začetku 20. stoletja zaslovela s svojim avtoportretom, je živela dolgo in razgibano življenje, ki ga je večinoma preživela v izgnanstvu v Parizu. Zdaj, v zvezi z veliko razstavo njenih del v Tretjakovski galeriji, bi se rad spomnil in spregovoril o njenem težkem življenju, o vzponih in padcih, o usodi njene družine.
Zinaida Serebryakova: biografija, prvi uspehi v slikarstvu
Rodila se je leta 1884 v znameniti umetniška družina Benois-Lancere, ki je zaslovela več generacijam kiparjev, umetnikov, arhitektov in skladateljev. Njeno otroštvo je preživelo v čudovitem ustvarjalnem vzdušju, obdanem z velika družina ki jo je obdajal z nežnostjo in skrbjo.
Družina je živela v Sankt Peterburgu, poleti pa so se vedno preselili na posestvo Neskučnoje blizu Harkova. Zinaida Evgenievna Serebryakova se je slikarstva učila zasebno, najprej pri princesi Teniščevi v Sankt Peterburgu, nato pri portretistu O. Brazu. Kasneje se je izpopolnjevala v Italiji in Franciji.
Po vrnitvi iz Pariza se je umetnik pridružil društvu Svet umetnosti, ki je združevalo umetnike tistega časa, kasneje imenovanega doba. Srebrna doba. Njen prvi uspeh je prišel leta 1910, ko je prikazal svoj avtoportret "Na stranišču" (1909), ki ga je P. Tretyakov takoj odkupil za galerijo.
Na sliki je upodobljena prelepa mlada ženska, ki stoji pred ogledalom in opravlja jutranjo toaleto. Njene oči prijazno zrejo v gledalca, poleg nje so ženske malenkosti: steklenička parfuma, škatlica, perle in neprižgana sveča. V tem delu so umetnikov obraz in oči še vedno polni vesele mladosti in sonca, ki izražajo svetlo, čustveno, življenjsko razpoloženje.
Poroka in otroci
Celotno otroštvo in mladost je preživela s svojim izbrancem, nenehno komunicirala tako v Neskuchnyju kot v Sankt Peterburgu z družino svojih sorodnikov Serebryakov. Boris Serebryakov je bil njen bratranec, ljubila sta se že od otroštva in sanjala o poroki. Vendar se to dolgo ni izšlo zaradi nestrinjanja cerkve s sorodniškimi porokami. In šele leta 1905 so jim sorodniki po dogovoru z lokalnim duhovnikom (za 300 rubljev) lahko uredili poroko.
Mladoporočenca sta imela povsem nasprotna zanimanja: Boris se je pripravljal na poklic železniškega inženirja, oboževal je tveganje in med časom celo hodil na prakso v Mandžurijo. rusko-japonska vojna, Zinaida Serebryakova pa je rada slikala. Vendar so bili zelo nežni in močni ljubezensko razmerje, svetle načrte za prihodnje skupno življenje.
Njihovo skupno življenje začelo eno leto, kjer je umetnik nadaljeval študij slikarstva na Académie de la Grande Chaumière, Boris pa na Višji šoli za mostove in ceste.
Po vrnitvi v Neskuchnoye se umetnik aktivno ukvarja s pokrajinami in portreti, Boris pa nadaljuje študij na Inštitutu za železnice in skrbi za hišo. Imela sta štiri otroke iste starosti: najprej dva sinova, nato dve hčerki. V teh letih je bilo njenim otrokom posvečenih veliko del, ki odsevajo vse radosti materinstva in odraščanja otrok.
Znana slika "Ob zajtrku" prikazuje družinsko pojedino v hiši, kjer živita ljubezen in sreča, prikazuje otroke za mizo, ki obkrožajo gospodinjske malenkosti. Umetnica slika tudi portrete sebe in moža, skice gospodarskega življenja v Neskuchnyju, riše lokalne kmečke ženske v delih "Beljenje platna", "Žetev" itd. Domačini zelo so imeli radi družino Serebryakov, jih spoštovali zaradi njihove sposobnosti vodenja gospodinjstva in zato z veseljem pozirali za umetnikove slike.
Revolucija in lakota
Revolucionarni dogodki leta 1917 so dosegli Neskuchny in prinesli požar in katastrofo. Posestvo Serebryakov so požgali »borci revolucije«, umetnica sama in njeni otroci pa so ga uspeli zapustiti s pomočjo lokalnih kmetov, ki so jo opozorili in ji celo dali več vreč pšenice in korenja za pot. Zakonca Serebryakov se preselita v Harkov k babici. V teh mesecih je Boris delal kot specialist za ceste, najprej v Sibiriji, nato v Moskvi.
Zinaida Serebryakova, ki ne prejema nobenih novic od svojega moža in zelo zaskrbljena zanj, ga odide iskat, otroke pa pusti pri materi. Toda po njunem ponovnem srečanju na cesti je Boris zbolel za tifusom in umrl v naročju ljubeča žena. Zinaida ostane sama s 4 otroki in ostarelo materjo v lačnem Harkovu. Honorarno dela v arheološkem muzeju, dela skice prazgodovinskih lobanj in z denarjem kupuje hrano za svoje otroke.
Tragična "Hiša iz kart"
Slika "Hiša iz kart" Zinaide Serebryakove je bila naslikana nekaj mesecev po smrti njenega moža Borisa, ko je umetnica živela iz rok v usta z otroki in materjo v Harkovu, in je postala najbolj tragična med njenimi deli. Sama Serebryakova je naslov slike razumela kot metaforo svojega življenja.
Poslikana je bila z oljnimi barvami, ki so bile v tistem obdobju najnovejše, saj... Ves denar so porabili za to, da družina ne bi umrla od lakote. Življenje se je sesulo kot hiša iz kart. In umetnica v svojem ustvarjalnem in osebnem življenju ni imela perspektive; glavna stvar je bila takrat rešiti in nahraniti svoje otroke.
Življenje v Petrogradu
V Harkovu ni bilo denarja ali naročil za slikarska dela, zato se umetnik odloči preseliti celotno družino v Petrograd, bližje sorodnikom in kulturnemu življenju. Povabili so jo na delo v Petrogradski muzejski oddelek kot profesorico na Akademiji umetnosti in decembra 1920 je vsa družina že živela v Petrogradu. Vendar pa od pedagoške dejavnosti zavrnila je delo v svoji delavnici.
Serebryakova slika portrete, poglede na Tsarskoe Selo in Gatchino. Vendar pa njeni upi za boljše življenje ni uresničilo: v severni prestolnici je bila tudi lakota in morali smo jesti celo krompirjeve olupke.
Redki kupci so pomagali Zinaidi hraniti in vzgajati svoje otroke; hči Tanja je začela študirati koreografijo v Mariinskem gledališču. Stalno so prihajali v njihovo hišo mlade balerine ki je umetniku poziral. Tako je nastala cela serija baletnih slik in kompozicij, ki prikazujejo mlade silfe in balerine, ki se oblačijo za nastop na odru v predstavi.
Leta 1924 se je začela oživitev več slik Zinaide Serebryakove na razstavi ruske umetnosti v Ameriki. Po prejemu honorarja se odloči za nekaj časa oditi v Pariz, da bi zaslužila denar za preživetje svoje velike družine.
Pariz. V izgnanstvu
Ko je otroke pustila pri babici v Petrogradu, je Serebryakova septembra 1924 prišla v Pariz. ustvarjalno življenje tukaj se je izkazala za neuspešno: sprva ni imela lastne delavnice, naročil je bilo malo, zaslužila ji je zelo malo denarja, pa še tega je poslala družini v Rusijo.
V biografiji umetnice Zinaide Serebryakove se je življenje v Parizu izkazalo za prelomnico, po kateri se nikoli več ni mogla vrniti v domovino, svoja dva otroka pa bo videla šele 36 let pozneje, skoraj pred smrtjo.
Najsvetlejše obdobje življenja v Franciji je, ko sem pride njena hčerka Katja in skupaj obiščeta majhna mesta v Franciji in Švici, delata skice, pokrajine, portrete lokalnih kmetov (1926).
Izleti v Maroko
Leta 1928 sta se Zinaida in Ekaterina Serebrjakova, potem ko sta naslikala serijo portretov za belgijskega podjetnika, z zasluženim denarjem odpravila na potovanje v Maroko. Serebryakova, navdušena nad lepoto vzhoda, naredi celo vrsto skic in del, ki rišejo vzhodne ulice in lokalne prebivalce.
Ko se je vrnila v Pariz, je organizirala razstavo "maroških" del, zbrala ogromno odličnih kritik, vendar ni mogla ničesar zaslužiti. Vsi njeni prijatelji so opazili njeno nepraktičnost in nezmožnost prodaje svojega dela.
Leta 1932 je Zinaida Serebryakova ponovno odpotovala v Maroko, kjer je spet delala skice in krajine. V teh letih je njen sin Aleksander, ki je prav tako postal umetnik, uspel pobegniti k njej. Ukvarja se z dekoracijo, načrtuje interierje, izdeluje tudi senčnike po meri.
Njena otroka, ki sta prispela v Pariz, ji pomagata služiti denar z aktivnim ukvarjanjem z različnimi likovnimi in dekorativnimi deli.
Otroci v Rusiji
Dva umetnikova otroka, Jevgenij in Tatjana, ki sta ostala v Rusiji z babico, sta živela zelo revno in lačno. Njihovo stanovanje je bilo strnjeno, zasedeni so bili le v eni sobi, ki so jo morali ogrevati sami.
Leta 1933 je umrla njena mati E.N. Lansere, ki ni mogla prenesti lakote in pomanjkanja, otroci so ostali sami. Že sta zrasla in si izbrala tudi ustvarjalne poklice: Ženja je postala arhitektka, Tatjana pa gledališka umetnica. Postopoma sta si uredila življenje, ustvarila družine, vendar sta dolga leta sanjala o srečanju z mamo in si nenehno dopisovala z njo.
V tridesetih letih 20. stoletja jo je sovjetska vlada povabila, naj se vrne v domovino, a je Serebryakova v tistih letih delala po zasebnem naročilu v Belgiji, nato pa se je začela druga svetovna vojna. svetovno vojno. Po koncu vojne je močno zbolela in se ni upala premakniti.
Šele leta 1960 je Tatjana lahko prišla v Pariz in videla svojo mamo, 36 let po ločitvi.
Serebryakova razstave v Rusiji
Leta 1965, v letih otoplitve v Sovjetski zvezi, je bila edina življenjska osebna razstava Zinaide Serebryakove v Moskvi, nato pa je bila v Kijevu in Leningradu. Umetnica je bila takrat stara 80 let in zaradi zdravstvenega stanja ni mogla priti, a je bila neizmerno vesela, da so se nanjo spomnili v domovini.
Razstave so bile zelo uspešne in so spominjale na pozabljenega velikega umetnika, ki je bil vedno predan klasični umetnosti. Serebrjakova je kljub vsem burnim letom prve polovice 20. stoletja uspela najti svojo svoj stil. V teh letih so v Evropi prevladovali impresionizem in art deco, abstraktna umetnost in druga gibanja.
Njeni otroci, ki so živeli z njo v Franciji, so ji ostali vdani do konca njenega življenja, ji urejali življenje in ji finančno pomagali. Nikoli si nista ustvarila svoje družine in sta z njo živela do njene smrti v 82. letu starosti, potem pa sta ji prirejala razstave.
Z. Serebryakova je bila pokopana leta 1967 na pokopališču Saint-Genevieve des Bois v Parizu.
Razstava v letu 2017
Razstava Zinaide Serebrjakove v Tretjakovski galeriji je največja v zadnjih 30 letih (200 slik in risb), posvečena 50. obletnici umetničine smrti in traja od aprila do konca julija 2017.
Prejšnja retrospektiva njenega dela je potekala leta 1986, sledilo ji je več projektov, ki so prikazali njeno delo v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu in na manjših zasebnih razstavah.
Tokrat so kustosi francoske fundacije Fondation Serebriakoff zbrali veliko število del za veličastno razstavo, ki bo poleti 2017 postavljena v 2 nadstropjih inženirske stavbe galerije.
Retrospektiva je urejena kronološko, kar bo gledalcu omogočilo vpogled v različne ustvarjalne linije umetnice Zinaide Serebryakove, začenši z zgodnjimi portreti in baletnimi deli plesalcev. Mariinsko gledališče, ki so bili izdelani v Rusiji v 20. letih. Vse njene slike odlikujejo čustvenost in liričnost, pozitivno občutenje življenja. IN ločena soba predstavljena so dela s podobami njenih otrok.
Naslednje nadstropje vsebuje dela, ustvarjena v Parizu v izgnanstvu, vključno z:
- Belgijske plošče, ki jih je naročil baron de Brouwer (1937-1937), za katere so nekoč mislili, da so bile izgubljene med vojno;
- Maroške skice in skice, napisane v letih 1928 in 1932;
- portreti ruskih emigrantov, ki so bili naslikani v Parizu;
- študije pokrajin in narave Francije, Španije itd.
Pogovor
Vsi otroci Zinaide Serebryakove so nadaljevali ustvarjalno tradicijo in postali umetniki in arhitekti, ki so delali v različne zvrsti. Živela je najmlajša hči Serebryakova, Ekaterina dolgo življenje, po materini smrti je bila aktivno vključena v razstavne dejavnosti in delo v Fondation Serebriakoff, umrla v starosti 101 let v Parizu.
Zinaida Serebryakova je bila predana tradiciji klasične umetnosti in je pridobila svoj stil slikanja, ki je pokazal veselje in optimizem, vero v ljubezen in moč ustvarjalnosti, ujela veliko lepih trenutkov svojega življenja in ljudi okoli sebe.
(1884-1967) Ruski slikar, grafik
Zinaida Serebryakova se je rodila v družini, kjer so se vsi ukvarjali z umetnostjo. Umetnikov pradedek A. Kavos in njen dedek N. Benois sta bila znani arhitekti. Oče E. Lanceray se je ukvarjal s kiparstvom, njegova dela hranijo v vodilnih muzejih v državi in svetu. Mati E. Lanceray (roj. Benois) je študirala slikarstvo pri P. Čistjakovu, pri katerem so se vsi učili znanih slikarjev Rusija v sedemdesetih in osemdesetih letih XIX. Res je, da ni postala profesionalka, imela se je za amatersko umetnico. Brat E. Lanceray je postal slikar, grafik in član društva Svet umetnosti. Stric Zinaide Serebryakove, A. Benois, je veljal za priznano avtoriteto v zgodovini umetnosti in je bil sam izreden slikar.
Zinaida se je rodila na posestvu Neskučnoje, ki je pripadalo njenemu očetu. Po njegovi nenadni smrti se je umetnikova mati z otroki preselila v Sankt Peterburg in se naselila v hiši očeta N. Benoita. Od takrat naprej je Zinaida Serebryakova odraščala v vzdušju občudovanja umetnosti. Risarske sposobnosti deklice so opazili že zgodaj, umetnica je sama zapisala, da je risala, odkar pomni.
Od leta 1901 je Serebryakova obiskovala šolo filantropske princese M. Tenisheva, kjer je poučeval I. Repin. Poseben vpliv na njegov nastanek kreativen način je vplivalo potovanje v Italijo z mamo in sestrama.
Po vrnitvi v Rusijo je Zinaida v letih 1903-1905 nadaljevala s poukom in študirala. v zasebnem umetniškem ateljeju O. Braza, slikarja in grafika, ki je bil del skupine Svet umetnosti. Leta 1905 je odšla v Francijo, kjer se je vpisala na Académie de la Grande Chaumière, ki sta jo vodila umetnika Simon in Dochesne. Kmalu se ji je pridružil njen bratranec B. Serebryakov. Veliko se je učila risarskih tehnik in med potovanjem po državi nenehno delala različne skice.
Umetnikova prva dela so bile skice, narejene na družinskem posestvu Neskuchnoye, ki se nahaja blizu Harkova, kjer se je rodila in nato nenehno preživljala poletja. Umetnikov arhiv vsebuje veliko risb in akvarelov: naslikala je skoraj vse, kar je videla: kmete med kmetijskimi in gospodinjskimi deli, živali, ptice, rože. Tudi njeni so zanimivi krajinske skice. Menijo, da je imelo delo A. Venetsianova, njegove podobe ruskih kmetov, poseben vpliv na umetnika.
Sčasoma se je izkazalo, da večino ustvarjalne dediščine Zinaide Serebryakove sestavljajo portreti prostovoljnih varuhov - prijateljev in sorodnikov, pa tudi avtoportreti. IN najnovejši žanr so dosledno zapisana različna stanja njenega življenja: od radostnega pogleda na svet do tihe žalosti, ki jo povzroča kompleks življenjskih peripetij. Postopoma se bo oddaljila od natančnega opisovanja stvari, ki obkrožajo njeno avtobiografsko junakinjo, in se bolj osredotočila na podajanje lastnega notranjega stanja. Raziskovalci so ugotovili, da se bližnji ljudje na slikah Serebryakove (portreti Katje) ne starajo, ker Zinaida Serebryakova, ko je nekoč videla njihovo individualnost, to odraža na svojih platnih.
Leta 1905 se je Zinaida poročila s svojim bratrancem B. Serebryakovom, ki je leta 1908 prejel diplomo inženirja. Oče je moral za poroko zaprositi za posebno dovoljenje cerkvenih oblasti. Se je izkazalo za uspešno, čeprav družinsko življenje Odnos Serebryakove ni trajal dolgo. IN revolucionarna leta B. Serebryakov je umrl in njegova žena je morala sama vzgajati štiri otroke. Vsi so se izkazali na umetniškem področju. Alexander je veliko delal za kino in gledališče, slikal v akvarelu, slikal notranjost zasebnih palač v Franciji in Angliji, Katya je postala slikarka.
Hči je uspelo obdržati zadnje mamino stanovanje, kjer se nahaja večina del Zinaide Serebryakove, ustvarjenih v izgnanstvu. Tudi umetničin vnuk, sin njene hčerke Tatjane, Ivan Nikolaev, je znan po svojih delih na področju monumentalne umetnosti: zlasti je zasnoval moskovsko metro postajo Borovitskaya.
Od leta 1909 je Zinaida Evgenievna Serebryakova začela nenehno razstavljati, sodelovala je na sedmi razstavi »Zveze ruskih umetnikov« (1910) in na razstavi »Moderna«; ženski portret", ki je potekala v uredništvu revije "Apollo" v Sankt Peterburgu. Hkrati je do nje prišla strokovna slava, pridobila pa sta jo "Avtoportret" (1910) in ena od kmečkih kompozicij. Tretjakovska galerija. Raziskovalci ugotavljajo, da je bil ustvarjen v letih 1914-1917. slike so že monumentalna platna, v katerih se dosledno razkriva kmečko življenje.
Od leta 1911 je Zinaida Serebryakova redna razstavljavka na razstavah društva Svet umetnosti. Veliko potuje: v poletnih mesecih na Krimu (1911-13), v Italiji in Švici (1914).
Leta 1914 je A. Benois na zahtevo arhitekta A. Shchuseva, avtorja projekta postaje Kazan, vodil delo na monumentalne slike postaje, je k delu vključil M. Dobuzhinsky, N. Lanceray, N. Roerich in Zinaida Serebryakova, ki so naredili številne skice in risbe plošč na teme "Indija", "Siam", "Turčija", "Japonska" . Pri izvajanju svojega načrta je preživela veliko ur v knjižnicah, preučevala umetnost in zgodovino vzhodnih držav.
Leta 1917 je bila Zinaida Serebrjakova skupaj z A. Ostroumovo-Lebedevo in drugimi umetnicami predlagana za akademiko, vendar zaradi revolucionarnih dogodkov volitev ni bilo.
V prvih porevolucionarnih letih je Serebryakova z družino živela v Neskučnem, kjer je preživela smrt moža zaradi tifusa in požar, v katerem so njene slike skoraj zgorele. Leta 1919 je delala v Harkovu, sodelovala na 1. razstavi oddelka za umetnost Harkovskega sveta, naslednje leto pa se je preselila v Petrograd, kjer je nadaljevala z delom v muzejih. Zinaida Serebryakova je nekaj mesecev delala kot umetnica v Arheološkem muzeju, okrasila je dvorane in pokazala neverjetno moč volje in pogum. Navsezadnje je bila plača tako skromna, da je zadoščala le za funt masla. V dvoranah ni bilo ogrevanja, prsti so mi zatekali od lakote in mraza. Benoit je njena dela večkrat prodal zasebnim zbirkam in umetniku poslal denar. Umetnikova mati je pomagala voditi gospodinjstvo.
Serebrjakova je kljub težkim življenjskim razmeram nadaljevala z delom: na bolšjih sejmih je kupovala barve od deklet, ki so se nekoč ukvarjale z likovno umetnostjo, zdaj pa so prodale svoje premoženje, da bi se prehranile, in slikala prizore iz življenja baletnih plesalcev in mestne pokrajine.
Zinaida Serebryakova si je prizadevala za izobrazbo svojih otrok. Hči Tanya je študirala na petrogradski koreografski šoli, umetnik pa je pogosto slikal kar v gledališču in ustvaril celo vrsto slik, posvečenih plesu (pasteli iz let 1922-1923). Tudi ob koncu ustvarjalne kariere je Serebryakova ostala zvesta hobijem svoje mladosti; zanimiva je njena lirična skica-portret slavne balerine Yvette Chauvire (1962).
Otroci so vedno ostali najljubša tema Zinaide Evgenievne Serebryakove, slikala jih je v vsaki situaciji: za mizo, med igro, med branjem, med spanjem ali oblačenjem. Umetnik je lahko med pogovorom naredil skico in nato na podlagi nje ustvaril portret. Njena skica mlajšega S. Prokofjeva (sina skladatelja) leta 1927 je neverjetna: figura, izdelana v modrikasto-zlatih tonih, je vpisana. v rdeče-rjavo pohištvo, ki postane nekakšen okvir .
Umetnikova dela so bila predstavljena na razstavah članov Hiše umetnosti in sveta umetnosti (leta 1922 in 1924). Še posebej je Serebryakova za razstavo leta 1922 predstavila 16 portretov, izdelanih v pastelu. Istega leta je o umetniku izšla monografija kritika N. Ernsta.
Zanimivo je, da je Zinaida Serebryakova skoraj vse življenje slikala akte, ne le da bi dosegla večjo samoizražanje, ampak tudi izražala svoje življenjski credo. Vedno je verjela v človeka, v njegovo lepoto. Zato njene slike, napisane v različne tehnike(olje, sangvina in pastel), tako bogata z barvnimi prehodi. Umetnik je vedno skrbno preverjal kompozicijsko umestitev narave na platno, hkrati pa dosegal posebno dekorativnost podobe. Nekakšen uvod v "akt" so bili portreti "Bath Girls", na katerih je delal ambiciozni umetnik.
Opazna je tudi evolucija njenega ustvarjalnega stila v njenih avtoportretih: včasih je morala, v odsotnosti druge narave, slikati samo sebe. Samo iz naivne koketerije dekleta raziskovanje sveta, pride do podobe svoje matere, svojo podobo napolni z mehkimi liričnimi in deloma žalostnimi toni.
Leta 1924 je Zinaida Evgenievna Serebryakova odšla v Pariz, da bi organizirala razstavo, A. Benois je predvideval, da bo lahko zaslužila dodaten denar in finančno podpirala svojo družino. Umetnica je verjela, da odhaja za kratek čas, zato je s seboj vzela le sina Aleksandra. Leta 1928 jo je obiskala njena hči Katja. Družina je bila prepolovljena: drugi sin in hčerka sta ostala pri umetnikovi materi. Še več, po diplomi na arhitekturnem inštitutu in odhodu na delo v Vladivostok je bil sin Evgeniy sprejet v aktivno službo. služenje vojaškega roka in ni mogel vstopiti v dopisovanje z materjo. Tatjana je svoje ljubljene obiskala šele po vojni, postala je skrbnica arhiva Serebrjakove in organizatorka njenih razstav v Rusiji. Kasneje je začela z bratom potovati k materi.
Čas Zinaide Serebryakove je bil razporejen med ustvarjalnostjo zase in naročenimi deli. Ostala je glava družine, morala je zaslužiti denar, vendar si ni mogla pomagati, da ne bi pisala Serebryakovi. Ekaterina se je spomnila, da je njena mama vedno nosila s seboj svinčnik, pastele in akvarele ter med sprehodi nenehno delala skice.
V dvajsetih letih je Zinaida Serebryakova sodelovala na številnih razstavah po vsem svetu: njena dela so bila razstavljena v Ameriki (1923-1924) in na Japonskem (1926-27). Sprva niso bili povpraševani, čeprav je umetnik običajno razstavil do ducat del. Toda eden od kupcev, baron Brower, ni le naročil portretov članov svoje družine, ampak je tudi financiral Serebryakovo potovanje v Maroko v letih 1928 in 1932. A. Benois je takole opisal portrete in tihožitja svoje nečakinje: "Taka svežina, preprostost, natančnost, živahnost, toliko svetlobe!" V mesecu in pol je Zinaida Serebryakova naslikala 60 pastelnih skic, ki so mojstrsko predstavile različne tipe ljudi. Kasneje je poslikala okrasne plošče za dvorec barona Browerja v bližini Bruslja (notranjo opremo je izvedel njen sin Alexander). Panel odraža motive štirih letnih časov.
Čeprav se je materialni uspeh maroške razstave Serebryakove izkazal za majhnega, so se lastniki zasebnih galerij vseeno odločili za razstavo umetnikovih del: v pariški galeriji Charpentier (leta 1927, 1930/31, 1932, 1938), v pariških galerijah V. Hirschman in Bernheim (1929). Od leta 1927 do 1938 je bilo pet osebnih razstav umetnika.
Slava je prinesla naročila, čeprav ne veliko, saj Serebryakova ni marala slikati slovesnih ali kabinetnih portretov. To je zlasti portret G. Girshmana (1925), ustvarjen v Parizu, žene znanega podjetnika, ki ga je nekoč posnel V. Serov. Toda portret Zinaide Serebryakove je bolj intimen. V njej je pompoznost združena s posebno prefinjenostjo; najprej vidite elegantno posvetno lepotico in ne arogantnega lastnika dvorca, kot na sliki Serova.
Serebryakova je vedno poskušala govoriti o človeku, njegovih interesih, okusih, navadah. Skrbno je beležila notranji svet upodobil, skušal posredovati določeno stanje duha. Zato so poze njenih junakov naravne in sproščene; zdi se, da so si ljudje za nekaj časa oddahnili od dela, da bi pozirali umetniku (»Portret Mikhaila Grinberga«, 1936).
Zinaida Evgenievna Serebryakova je nenehno sodelovala pri skupnih projektih, kjer je bila predstavljena Ruska umetnost(v Parizu, v Bruslju leta 1928), na razstavah ruskih umetnikov v Berlinu in Beogradu (1930), na skupni razstavi z D. Bouchenom v Bruslju in Antwerpnu (1931), na razstavah ruske umetnosti v Parizu in Rigi ( 1932 ), Praga (1935).
Spomladi 1932 je Zinaida Serebryakova ponovno delala v Maroku na predlog Browerja in A. Leboeufa. Galerija Charpantier je predstavila 63 umetnikovih del, od tega jih je 40 nastalo v Maroku. Več aktov lahko štejemo za edinstvene, saj je Serebryakova postala prva evropska umetnica, ki ji je uspelo prepričati Maročanke, da so pozirale gole.
Izkoristila je vsako priložnost, da je šla na lokacijo. Zinaida Serebryakova je na povabilo svojih sorodnikov večkrat obiskala London, večkrat potovala v Bretanjo, od koder je prinesla osupljive skice bretonskih žensk, ohranile pa so se tudi krajinske skice južne Francije. Serebryakova je slikala tudi vedute Italije, kjer je bila v letih 1929 in 1932, uspelo ji je obiskati Belgijo in Švico.
Tihožitja so postala pomembna sestavina njenega dela. Ko je slikala avtoportrete, se je preprosto zabavala, ko je poskušala upodobiti vsako najmanjšo podrobnost na stranišču. Kasneje so začele nastajati samostojne kompozicije iz sestavnih delov, posameznih predmetov. Še naprej so odražali raznolikost življenja in govorili o lepoti narave (»Slika z grozdjem«, 1934; »Tihožitje z zelenjavo«, 1936).
Po vojni se je abstraktna umetnost razširila. Zinaida Serebryakova je vedno težila k realističnemu slogu slikanja in ni mogla računati na prodajo svojih slik; kljub temu je bila leta 1954 v njenem studiu v Parizu osebna razstava, v letih 1965-66. - osebna retrospektivna razstava v Moskvi, Leningradu, Kijevu in Novosibirsku.
Zinaida Serebrjakova je bila do svojega dela zelo zahtevna, sliko »Kopalka« (1911), ki je shranjena v Ruskem muzeju, je celo poimenovala skica, čeprav ima sliko; velika velikost in zelo pomenljivo v smislu umetniškega oblikovanja.
Delala je v različnih tehnikah: uporabljala je olje, pastel, tempero in grafitni svinčnik. Samo smrt je lahko ustavila neumorno ustvarjalno iskanje, ki ga je umetnica vodila skozi vse življenje. Serebryakova je pokopana na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois blizu Pariza.
Zinaida Serebryakova je ruska umetnica iz ustvarjalne dinastije Benois-Lancere-Serebryakov. Slikarstvo je študirala v šoli Marije Teniševe, v delavnici Osipa Braza in na akademiji Grand Chaumier v Parizu. Serebryakova je postala ena prvih žensk, ki jih je Akademija za umetnost predlagala za naziv akademika slikarstva.
"Najbolj vesela stvar"
Zinaida Serebryakova (rojena Lansere) se je rodila leta 1884 na posestvu Neskuchnoye blizu Harkova, bila je najmlajši otrokšestih otrok. Njena mati Catherine Lanceret je bila grafičarka in sestra Alexandra Benoisa. Njen oče, kipar Evgeny Lansere, je umrl zaradi tuberkuloze, ko je bila Zinaida stara leto in pol.
Ekaterina Lanceray se je skupaj z otroki preselila v Sankt Peterburg k očetu, arhitektu Nikolaju Benoisu. Vsi v družini so bili ustvarjalni, pogosto so obiskovali razstave in brali redke knjige o umetnosti. Zinaida Serebryakova z mladina začel risati. Leta 1900 je končala srednjo šolo in vstopila v umetniško šolo princese Marije Teniševe - v tistih letih je tu poučeval Ilya Repin. Vendar pa je bodoča umetnica študirala le mesec dni: odšla je v Italijo, da bi se seznanila s klasično umetnostjo. Po vrnitvi v Sankt Peterburg je Serebryakova študirala slikarstvo v ateljeju Osipa Braza.
V teh letih je družina Lansere prvič po dolgem življenju v Sankt Peterburgu obiskala Neskučnoje. Zinaida Serebrjakova, vajena strogih aristokratskih pogledov Sankt Peterburga, je bila šokirana nad nemirom južne narave in slikovitosti podeželske pokrajine. Skicirala je povsod: na vrtu, na njivi, celo slikala je poglede z okna. Tu je umetnica spoznala svojega bodočega moža - bratranca Borisa Serebryakova.
Po poroki sta mladoporočenca odšla v Pariz - tam je Serebryakova študirala na umetniški akademiji Grand Chaumier. Po vrnitvi se je par naselil v Sankt Peterburgu. Vendar pa so pogosto potovali v Neskuchnoye, kjer je umetnica ves čas preživela za stojalom: slikala je spomladanske travnike in cvetoče vrtove, kmečke otroke in svojega novorojenega sina. Skupaj so se v družini rodili štirje otroci - dva sinova in dve hčerki.
Zinaida Serebrjakova. Pred nevihto (vas Neskučnoje). 1911. Časovna razporeditev
Zinaida Serebrjakova. Sadovnjak v cvetu. 1908. Zasebna zbirka
Zinaida Serebrjakova. sadovnjak. 1908-1909. zobati jermen
Leta 1909 je Zinaida Serebryakova naslikala avtoportret "Za straniščem". Leto kasneje je on in še 12 platen - portreti znancev, "kmečke" skice in pokrajine - sodelovali na razstavi Svet umetnosti. Slike Serebryakove so visele poleg del Valentina Serova, Borisa Kustodijeva, Mihaila Vrubla. Tri med njimi - »Za straniščem«, »Zelenina v jeseni« in »Mladost (Maria Zhegulina)«) je pridobila Tretjakovska galerija. Serebryakova je bila izvoljena za članico Sveta umetnosti.
»Zdaj je osupnila rusko javnost s tako čudovitim darilom, s takšnim »nasmehom od ušes do ušes«, da si človek ne more kaj, da se ji ne bi zahvalil. Avtoportret Serebryakove je nedvomno nekaj najprijetnejšega, najbolj veselega ... V njem je popolna spontanost in preprostost, pravi umetniški temperament, nekaj zvončega, mladega, smejočega se, sončnega in bistrega, nekaj absolutno umetniškega.«
Aleksander Benois
Zinaida Serebrjakova. Za straniščem. Avtoportret. 1909. Tretjakovska galerija
Zinaida Serebrjakova. Zelenje jeseni. 1908. Tretjakovska galerija
Zinaida Serebrjakova. Mlada ženska (Maria Zhegulina). 1909. Tretjakovska galerija
Skoraj akademik slikarstva
V naslednjih letih je Zinaida Serebryakova nadaljevala s slikanjem - pokrajine Neskuchnyja, portrete kmečkih žensk, sorodnikov in sebe - "Avtoportret v kostumu Pierrot", "Dekle s svečo". Leta 1916 jo je Aleksander Benois povabil v svojo "brigado", ko so mu dodelili slikanje železniške postaje Kazansky v Moskvi. Stavbo so okrasili tudi Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky in Ekaterina Lanceray. Zinaida Serebryakova je izbrala orientalsko temo. V podobah lepih mladih žensk je upodabljala azijske države - Indijo in Japonsko, Turčijo in Siam.
Zinaida Serebrjakova. Beljenje platna. 1917. Tretjakovska galerija
Zinaida Serebrjakova. Dekle s svečo (avtoportret). 1911. Časovna razporeditev
Zinaida Serebrjakova. Pri zajtrku (pri kosilu). 1914. Tretjakovska galerija
Leta 1917 je svet Sanktpeterburške akademije umetnosti predlagal Zinaido Serebrjakovo za naziv akademkinje slikarstva. Vendar mu je revolucija preprečila, da bi ga dobil. Revolucija je umetnico našla z otroki in materjo v Neskuchnyju. Ostati na posestvu ni bilo varno. Takoj ko se je družina preselila v Harkov, je bilo posestvo izropano in požgano. Umetnica se je zaposlila v Harkovskem arheološkem muzeju, kjer je skicirala eksponate za katalog. Majhna plača je pomagala družini preživeti.
Leta 1919 se je Boris Serebryakov prebil do družine. Vendar pa par ni ostal dolgo skupaj: umetnikov mož je nenadoma umrl zaradi tifusa.
»Zame se je vedno zdelo, da je biti ljubljen in biti zaljubljen sreča, vedno sem bila kot otrok, nisem opazila življenja okoli sebe, in bila sem srečna, čeprav sem že takrat poznala žalost in solze ... Tako žalostno se je zavedati, da je življenje že zadaj, da čas teče, pred nami pa so samota, starost in melanholija, a v duši je še toliko nežnosti in čustev.«
Zinaida Serebrjakova
Januarja 1920 so se Serebrjakovi preselili v Sankt Peterburg, v stanovanje Nikolaja Benoisa, ki je po zgoščevanju postalo skupno stanovanje. Zinaida Serebryakova je denar služila predvsem s slikanjem portretov in prodajo starih platen. Spomnila se je: »Ves dan šivam ... podaljšujem Katjušino obleko, popravljam perilo ... kuham sama. oljne barve- Praške zmeljem z makovim oljem ... Še vedno živimo od nekega čudeža.”.
Kmalu je ena od hčera Serebryakove začela študirati balet - tako so se v umetničinih delih pojavile sveže ideje. gledališke zaplete. Veliko časa je preživela v zakulisju Mariinskega gledališča, domov je nosila rekvizite za predstave in k sebi povabila balerine, ki so rade volje pozirale za platna.
Zinaida Serebrjakova. V baletni garderobi (Velike balerine). 1922. Zasebna zbirka
Zinaida Serebrjakova. V baletnem stranišču. balet" Labodje jezero" 1922. Časovna razporeditev
Zinaida Serebrjakova. Sylph Girls (balet "Chopiniana"). 1924. Tretjakovska galerija
Portreti za obljubo oglaševanja
Leta 1924 je Zinaida Serebryakova sodelovala na ameriški dobrodelni razstavi za ruske umetnike. Njene slike so bile velik uspeh; več slik je bilo takoj odkupljenih. Istega leta je Serebryakova s podporo svojega strica Aleksandra Benoisa odšla v Pariz. Umetnik je nameraval malo delati v Franciji in se vrniti v ZSSR. Vendar se je to izkazalo za nemogoče: še vedno je veliko pisala in za to prejela zelo malo denarja. Serebryakova je poslala vse svoje honorarje v Rusijo - materam in otrokom.
Nikolaj Somov, umetnik
S podporo Rdečega križa in sorodnikov sta bila leta 1925 in 1928 v Pariz poslana dva otroka - Alexander in Catherine. Toda Evgenij in Tatjana sta ostala v ZSSR.
Nekoč je Zinaida Serebryakova slikala družinske portrete za belgijskega podjetnika. Prejela je velik honorar: dovolj denarja za potovanje z otroki v Maroko. Država je umetnika navdušila. Serebryakova je napisal/a: »Vse tukaj me je presenetilo do skrajnosti. In kostumi najrazličnejših barv in vse človeške rase so mešane tukaj - črnci, Arabci, Mongoli, Judje (popolnoma biblično). Tako sem osupel nad novostjo svojih vtisov, da ne morem ugotoviti, kaj in kako narisati.”. Po potovanju so se iz čopiča Serebryakove pojavila nova tihožitja, mestne pokrajine in portreti maroških žensk - svetla in sočna.
Zinaida Serebrjakova. Ženska odpira tančico. 1928. Pokrajinski muzej umetnosti Kaluga
Zinaida Serebrjakova. Pogled s terase na gorovje Atlas. Marakeš. Maroko. 1928. Pokrajinski muzej umetnosti Kaluga
Zinaida Serebrjakova. Mlada sedeča Maročanka. 1928. Zasebna zbirka
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je imela Serebryakova več samostojnih razstav v Parizu, vendar je bilo zelo malo prodanih. Leta 1933 je njena mati umrla zaradi lakote in Serebryakova se je odločila oditi v Rusijo k svojim otrokom. Znova so jo ovirale okoliščine: najprej se je zavlačevalo s papirologijo, nato pa se je začela druga svetovna vojna. Se vidimo z najstarejša hči umetniku je uspelo le 36 let po ločitvi - leta 1960 je Tatyana Serebryakova lahko odšla k materi v Pariz.
Sredi 60-ih je bila v Moskvi razstava slik Zinaide Serebryakove. Toda umetnica ni mogla priti: takrat je bila stara že 80 let. Dve leti kasneje je Zinaida Serebryakova umrla. Pokopana je bila na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois.
Vsi otroci Zinaide Serebryakove so postali umetniki. Najstarejši, Evgeniy, je delal kot arhitekt-restavrator. »Pariški« otroci so slikali v redkih žanrih miniatur akvarela ali gvaša v tradiciji začetku XIX stoletja. Aleksander je slikal vrste posestev po naročilu, vključno z ruskimi - njihovimi arhitekturni videz je rekonstruiral po spominu. Catherine, ki je živela 101 leto, je slikala tudi posestva, notranjost palač in ustvarjala modele zgradb po meri. Tatjana je delala kot gledališka umetnica v Moskovskem umetniškem gledališču.
Leta 2015 je bila ena od slik Zinaide Serebryakove prodana pri Sothbeyju za 3.845.000 funtov - to je približno 6.000.000 dolarjev, "Speča deklica" pa je postala njena najdražja slika doslej.
Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) je čakala srečno življenje. Lepa in prijazno dekle. Poročen zaradi velike ljubezni. Rodila je štiri zdrave otroke.
Vesel vsakdan srečne mame in žene. Ki se je imela priložnost uresničiti. Konec koncev je, tako kot mnogi otroci v družini Lanseray-Benois, slikala z zgodnjem otroštvu.
Toda leta 1917 se je vse začelo podirati. Stara je bila 33 let. Čudovit svet sprevrgla v niz stisk in trpljenja.
Zakaj se Serebryakova ni vključila nova doba? Kaj jo je prisililo, da je za vedno odšla v Pariz? Zakaj bo 36 let ločena od svojih otrok? In priznanje bi jo doletelo le leto dni pred smrtjo leta 1966?
Tukaj je 7 slik umetnice, ki nam pripovedujejo o njenem življenju.
1. Za straniščem. 1909
Zinaida Serebrjakova. Pred ogledalom (avtoportret). 1910 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Wikipedia.orgNenavaden avtoportret. Dekle se odraža v ogledalu. To razumemo iz dvojne sveče. Snežno belo spodnje perilo. Bela v notranjosti. Ženske drobnarije pred ogledalom. Roza rdečilo. Velike oči in spontan nasmeh.
Vse je tako očarljivo in sveže. Je kot alegorija brezskrbne mladosti. Ko je dobro razpoloženje tudi zjutraj. Ko je pred nami dan, poln prijetnih skrbi. In na zalogi je toliko lepote in zdravja, da bo trajalo še mnogo let.
Zinaida Serebryakova je bila kot otrok bolehen in zaprt otrok. Toda njena otroška vitkost se je spremenila v elegantno postavo. In izolacija vodi v skromen in prijazen značaj.
Njeni prijatelji so opazili, da je vedno videti mlajša od svojih let. Tako pri 40 kot pri 50 letih se po videzu skoraj ni spremenila.
Avtoportreti Z. Serebryakove (39 in 53 let).
Avtoportret "Pred ogledalom" je bil naslikan v srečna letaživljenje. Poročila se je s svojim bratrancem, v katerega je bila močno zaljubljena. Rodila je že dva fantka. Na njihovem družinskem posestvu Neskučnoje je življenje potekalo kot običajno.
2. Pri zajtrku. 1914
Zinaida Serebrjakova. Pri zajtrku. 1914 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Art-catalog.ruNa sliki so trije otroci Serebryakove. Zhenya je zakopal nos v kozarec. Saša se je obrnil. Tanya tudi pozorno pogleda in odloži pero na krožnik. Četrti otrok, Katja, je še vedno v naročju svoje dojilje. Premajhna je, da bi sedela za skupno mizo.
Zakaj se slika imenuje "Ob zajtrku"? Navsezadnje na mizi vidimo tureen.
Pred revolucijo je bilo običajno imeti dva zajtrka. Ena je bila lahka. Drugi je bolj zadovoljiv. Kar je kasneje postalo znano kot kosilo.
Zaplet slike je zelo preprost. Kot bi bila posneta fotografija. Babičina roka toči juho. Pogled na mizo nekoliko zgoraj, z višine odrasle osebe. Takojšnje reakcije otrok.
Mojega moža ni za mizo. Je potovalni inženir. In takrat sem bil na službenem potovanju v Sibiriji. Pri gradnji železnica.
3. Beljenje platna. 1917
Zinaida Serebrjakova. Beljenje platna. 1917 Državna galerija Tretyakov. Artchive.ruV 1910-ih je Serebryakova ustvarila vrsto del s kmeti. Ki je delal na njenem posestvu. Vstala je zelo zgodaj in stekla z barvami na igrišče. Narediti skice iz življenja.
Serebryakova je bila estet. Vse njene preproste ženske so lepe. Ko je podobe spustila skozi sebe, so ji prišle ven prečiščene in jasne. Tudi najbolj navaden človek je postal poseben. Najbolj grda stvar je neverjetna.
Njene slike so bile v popolnem nasprotju z deli drugih umetnikov. Takrat so občudovali razkošnega Vrubela in izjemnega Chagalla.
Levo: . 1890 Državna galerija Tretyakov. Desno: . rojstni dan. 1915 Muzej sodobna umetnost, New York
Med temi svetlimi, ekspresivnimi podobami so izstopale skromne kmečke žene Serebryakove. Ampak še vedno je bila cenjena. In v začetku leta 1917 so celo podelili naziv akademik.
Ampak življenje poln izpovedi in blaginja se bo zelo kmalu sesula. Kot hiša iz kart.
4. Hiša iz kart. 1919
Serebryakova Zinaida. Hiša iz kart. 1919 Ruski muzej, Sankt Peterburg. Artchive.ruTo je ena najbolj žalostnih slik Serebryakove. Na njem ni ekstravagance svetlih barv. Samo žalostni otroci. Krhka hiša iz kart. In tudi lažniva lutka dobi zlovešč pomen. V življenju Serebryakove se je zgodila tragedija ...
Piše se 1919. Kmetje so se v množici bližali hiši lastnikov. Odločili so se, da bodo Zinaido opozorili, da so stvari res slabe. Skoraj vsa posestva okoli so bila izropana. In če se kaj zgodi, ne bodo mogli zaščititi gospodinje in otrok.
Serebryakova je otroke in mamo položila na voziček. Odšli so za vedno. V nekaj dneh bodo posestvo zažgali.
Celo leto ni bilo nobenih novic o mojem možu. Bil je v zaporu. Na poti domov zboli za tifusom. In hitro bo zbledel v naročju svoje žene.
Serebryakova je bila monogamistka. Že takrat je spoznala, da je njenega srečnega življenja za vedno konec. Nikoli več se ne bo poročila.
5. Snežinke. 1923
Zinaida Serebrjakova. Baletno stranišče. Snežinke (balet "Hrestač"). 1923 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg. Artchive.ruSerebryakova je imela v naročju štiri otroke in ostarelo mamo. Treba je bilo nahraniti družino. In odločila se je preseliti v Sankt Peterburg. V upanju, da bom tam zaslužil.
Pogosto sem slikal balerine v Mariinskem gledališču. V gledališču, ki ga je nekoč zasnoval njen praded.
Balerine niso upodobljene na odru. In zakulisje. Ravnanje las ali špic čevlji. Spet učinek fotografije. Trenutek v življenju lepih, elegantnih deklet.
Toda v Sankt Peterburgu ji je delo prineslo le denar. Njene slike se niso ujemale z novo dobo.
Umetniki so se morali prekvalificirati v plakate in oblikovalce sovjetskega življenja. Progresivna Stepanova in Rodčenko sta voljno ubogala poziv »Umetnik v produkcijo«.
Levo: Varvara Stepanova. Projekt športnih oblačil. 1923 Desno: Aleksander Rodčenko. Plakat "Še nikoli ni bilo boljših bradavic." 1923
Družino je preganjala revščina. Serebryakova se je odločila oditi v Pariz na delo. Razmišljal sem nekaj mesecev. A izkazalo se je, da za vedno.
6. Obsijan s soncem. 1928
Serebryakova Zinaida. Obsijan s soncem. 1928 Kaluga državni muzej. Avangardism.ruV Parizu je šlo sprva dobro. Slikala je portrete po naročilu.
Vendar pa Serebryakova ni znala braniti svojih interesov. Portrete je podarjala ali prodajala za drobiž, samo da bi pridobila naklonjenost premožnih strank. Mnogi so to velikodušnost izkoristili. Posledično sem delal skoraj z izgubo. Izstopil sem iz tega. Naredila sem domače barve. Da nadaljujem z delom.
Nekega dne - sreča. Baron Brower je naročil ploščo Serebryakova za svoj dvorec. Umetničino delo mu je bilo tako všeč, da je celo sponzoriral njeno potovanje v Marakeš. Kjer je nabrala neverjetne vtise.
Tam je nastala njena mojstrovina "Sunlit". Neverjeten občutek ob sliki. Toplota, od katere se zrak "topi" in peče v oči. V nasprotju s temno poltjo nasmejane Maročanke.
Neverjetno, da je bila slika naslikana v 30 minutah! Koran ljudem prepoveduje poziranje. Zato je Serebryakova delala s fenomenalno hitrostjo, da je risbo dokončala v pol ure. Njeni maroški modeli niso pristali na več.
Ampak živi vtisi samo začasno utišan srčna bolečina. Sovjetska vlada je dovolila le njenima otrokoma, Saši in Katji, da zapustita državo ( najmlajši sin in najmlajša hči).
Dva preostala otroka, najstarejši Zhenya in Tatyana, iz neznanih razlogov niso bili nikoli izpuščeni. Videla jih bo šele 36 let pozneje.
7. Model za spanje. 1941
Zinaida Serebrjakova. Model za spanje. 1941 Muzej ruske umetnosti v Kijevu. Gallerix.ruV Parizu je Zinaida ustvarila veliko aktov. Napisane so v neoklasičnem slogu. Kot stari mojstri. Njeni akti so podobni Giorgioneju. lepa Razpis. Rožnate polti.
V Serebryakovi ni bilo niti kapljice ruske krvi. Po poreklu je bila Francozinja (rojena Lanceray). Toda v Franciji se je počutila Rusinjo. Z nikomer ni bila prijateljica. Delala je 24 ur na dan.
Poleg tega je bila spet iz mode. Prevladoval je slog art deco.
Levo: Tamara Lempicka. Avtoportret v barvi Green Baghetti. 1929 Zasebna zbirka. Desno: Jean Dupas. Ženska v krznenem ogrinjalu. 1929. Zasebna zbirka.
Kot se spominja njena hčerka Katja, je bilo naokoli veliko umetnikov, ki so sledili modi. Krtačo premikajte gor in dol. Imenovali ga bodo nekaj posebnega. In prodajajo.
Serebryakova se s tem ni mogla strinjati. Kaj pa podrobnosti? Kaj pa barva? In vztrajno je slikala svoje klasične akte. Redkokdaj nam ga je uspelo prodati.
Eno veselje. Po vojni so njeni otroci smeli obiskovati mamo. Hčerka Tatjana je bila stara že 48 let. Spominja se, da je zlahka prepoznala svojo mamo. Ni se veliko spremenila. Isti šiška, isti nasmeh ...