Meulen, Adam Frans van der Končno, Flamec žanrsko slikarstvo dal več bojnih slikarjev, med njimi enega odličnega: Adam Frans van der Meulen (1632 - 1690), povabljen na dvor Ludvika XIV. je bil odličen kolorist in največji mojster

Anatole France (1844–1924) pisatelj ... Ženska mora izbrati: z moškim, ki ga druge ženske ljubijo, ne bo nikoli mirna; z moškim, ki ga druge ženske ne marajo, ne bo nikoli srečna. ...Samo svoboden državljan ima domovino; suženj, podložnik,

France Anatole France (psevdonim; pravo ime Anatole François Thibault) (1844–1924) - francoski pisatelj, nagrajenec Nobelova nagrada(1921). Zahvaljujem se usodi, da sem se rodil reven. Revščina me je izučila prava vrednost

darila življenja. Da bi dosegli nekaj velikega, mi Frans Hals(okoli 1580-1666) . Zelo mlad je France končal v haarlemski šoli Karla van Manderja, kjer se je razvijal kot umetnik v vzdušju manierizma. Leta 1610 je bil kot mojster sprejet v ceh svetega Luke

žanrske slikein portreti fantov. O njegovem življenju vemo malo. Očitno se je ta človek s svojim ogromnim talentom zelo rade volje prepustil radostim preprostega življenja.

Hals se je rodil v Antwerpnu, nato pa se je preselil v Haarlem, kjer je živel vse življenje. Bil je vesela, družabna oseba, prijazen in brezskrben.

Leta 1610 je Hals postal član Haarlemskega ceha umetnikov, leta 1618 pa član zbornice retorikov in amaterskih igralcev. Kopija avtoportreta. Slavni umetnik Frans Hals je pravi ustanovitelj Nizozemcev

umetniška šola

. Številne njegove slike so na ogled v amsterdamskem Rijksmuseumu. Najbolj znan med njimi je "Portret poročenega para", ki je nastal v letih 1621-1622.

Uspelo mi je videti izvirnik te slike, ki ima posebno privlačno avro. Ta srečen par je vedno videti. Hals. Portret zakonskega para. Prej so umetnostni zgodovinarji v modelih poskušali najti poteze samega mojstra in njegove žene, danes pa mnogi domnevajo, da je Hals na portretu upodobil Isaaca Masso, trgovca in kartografa, ki je nekaj časa živel v Rusiji, in njegovo ženo. Velikost platna, številke v polna višina, vodnjak in vila, navdihnjena s fantazijo, vse to je Halsova želja, da bi napisal delo, ki temelji na

zadnja beseda

moda. Vendar harlemski meščani, ki so portrete naročili, niso imeli niti sence aristokracije, potrebne za takšno priložnost. Hulse upodablja družinski par z zavidljivo neposrednostjo in spontanostjo."Prvič v zgodovini

Umetnik ne želi moškemu položaju dodati milosti, ampak poudarja njegov značaj, inteligenco in določeno mero sarkazma. Prosto piše svež obraz, njeno zvitost in preprostost. Po izročilu Khals vsem predmetom pripisuje simboličen pomen. Upodablja na primer kovačnik z žensko in majhno vejico bodike ob moškem – ki sta bila takrat simbola zvestobe.

Frans Hals je bil začetnik nizozemskega realističnega portreta, katerega umetniška dediščina njegova ostrina in moč zajemanja človekovega notranjega sveta daleč presega okvire nacionalne nizozemske kulture.

Hals Vesel družabnik pri pijači.

Portret je osnova slike "Vesel pivski prijatelj". Ni znano, ali je bil naročen ali pa se je Hulse odločil narediti portret besednega pijanca. Svetlo vino, mehke gube snežno belega čipkastega ovratnika, temen klobuk. Čudovita barva spominja na okvir. "Prijatelj za pijačo" - ljudski tip, ki ga je Hulse takrat precej pogosto upodabljal.

Portret človeka z rokavico 1650 Hermitage.

Umetnik s širokim svetovnim nazorom, pogumen inovator je rušil kanone stanovskega (plemiškega) portretiranja, ki so nastali pred njim v 16. stoletju. Ni ga zanimal človek, upodobljen po svojem družbenem statusu v mogočno slovesni postavi in ​​obrednem kostumu, temveč človek v vsem njegovem naravnem bistvu, značaju, z njegovimi občutki, razumom, čustvi.

V Halsovih portretih so predstavljene vse plasti družbe: meščani, strelci, rokodelci, predstavniki nižjih slojev, na strani slednjih so njegove posebne simpatije, v njihovih podobah pa je pokazal globino močnega, polnokrvnega talenta.

Primer strogega portreta je "Maritge Voogt", 1639. To je portret stare ženske, ki sedi na stolu. Njena obleka in kapa sta jasno vidni na sivem ozadju. Umetnikov čopič je samozavesten in natančen. Starka nas gleda s prijaznimi očmi in tankim polnasmehom. Hals slika portret, kot da bi varčeval s kompozicijskimi sredstvi, svetlimi barvami in mobilnostjo čopiča.

Halsova zgodnja dela vključujejo izjemne portrete Jacoba Oleikana in njegove žene Alette Hanemans. Lastniki so podobne portrete obesili v sprednji sobi blizu kamina. Na slikah je morala obstajati simetrija: zakonca stojita drug proti drugemu, mirna poza žene pa kot v ogledalu odseva pozo moža.

Mojster prosto nanaša barve, včasih pusti rahlo oker podrgnjen temeljni premaz. Na sliki Fransa Halsa odlično mesto zaseda »pisavo«, hitre poteze, ki tvorijo poseben, komaj opazen vzorec po celotnem prostoru slike in utrjujejo enotnost.

Leta 1616 je Hals ustvaril sliko Banket častnikov strelske čete sv. Jurija, kjer je popolnoma prekinil s takrat sprejetimi vzorci tovrstnih del. Častnike združuje v skupine, jim postavlja različne poze, premišlja žanr skupinskega portreta.

Khals. Banket članov Društva mestne straže poimenovan po. Sveti Jurij

Delo je bilo tako uspešno, da je bil umetnik dobesedno preplavljen z naročili. Toda bolj ga je privlačilo življenje haarlemskih gostiln, kjer je našel večino svojih varuhov. Ljudje na Khalsovih portretih očarajo s svojo vitalnostjo, zdravjem, radoživostjo in celo določeno samozavestjo, vendar omehčano z deležem dobre narave. Khals je imel težave z ženo in so ga pogosto vabili na sodišče. Toda sodržavljani so mu lahkomiselnost oprostili; bili so ponosni na svojega umetnika.

Pripoveduje A.V. Lazarev:

»Portret mi je bil tako všeč, da so kmalu začela deževati nova naročila. Halsu pa vse to kmalu ni bilo več všeč. Stranke so ga zelo jezile. Vsi, ki so si vzeli trenutek, so zahtevali »iz prijateljstva«, naj to napišejo v ospredju in bolj plemenito. Nato se je umetnik domislil sijajne rešitve: v ospredju bo tisti, ki bo plačal največ! Posledično so bili vedno v ospredju bogati polkovniki, nato kapitani, nato naredniki.

Toda veriga poveljevanja je bila včasih prekinjena. Izkazalo se je, da imajo mladi poročniki bogate starše in na Khalsovih portretih so ti mladi ponosno sedeli poleg polkovnikov.«

Frans Hals portret mladeniča v lobanji

Mladenič z lobanjo je tipično delo za mladega Khalsa. Všeč so mu bile sproščene, svobodne in celo impulzivne geste svojih modelov. In mladenič, ki z eno roko drži lobanjo, drugo z impulzivno kretnjo usmeri naravnost v gledalca.

In prevarantski videz mladeniča, svetlo pero, ki nerodno visi s klobuka, in celotna vesela paleta platna govorijo o dobra šala kot približno boleče misli. Ohlapna poteza s čopičem, rahlo položena na platno, poveča ta občutek užitka bivanja.

Smejoči kavalir, 1624

Hals je oboževal, ko je lahko slikal svoje slike, ne da bi omejeval gibanje svojega čopiča s kakršnimi koli konvencijami. Imel je svojo slikovito pisavo, po kateri je zlahka prepoznati vsako njegovo delo. Po mnenju enega kritika je Hals na platno metal poteze s čopičem, kot da bi ga prešival. Nekatera Halsova dela se morda komu zdijo nedokončana, a v potezah čopiča, nemarno vrženih na platno, takoj prepoznaš obraze, postave, spletene kitke in krhke čipke.

Hals. Gospa z ventilatorjem.

Dama s pahljačo, ki jo hranijo v londonski Narodni galeriji, je tipičen naročen portret: tu ni vedeževalk in pivcev, ki jih je umetnik tako rad upodabljal.

Mlada očarljiva ženska nas gleda s platna z rahlim nasmeškom. Je v strogi črni obleki, ki je okrašena le s snežno belim čipkastim ovratnikom in manšetami.

Posebej očarljiv je njen mehak, ljubek obraz, ki se zdi, da lebdi iz nevtralnega ozadja, njene oči, ki oddajajo toplo in nežno svetlobo, njen rahlo spuščen nos, fino obrisan nos, kot bi poudarjal njen očarljiv nasmeh. Vse na tej ženski je preprosto in vse je lepo.

Hals France, skupinski portret skrbnikov Harlema ženska hiša za starejše, 1664, Muzej Fransa Halsa, Haarlem

Halsov najvišji dosežek so njegovi zadnji skupinski portreti regentov in regentov (skrbnikov) doma za ostarele, narejeni leta 1664, dve leti pred smrtjo umetnika, ki je diplomiral sam življenjska pot v zavetišču. Polni nečimrnosti, hladni in uničeni, oblasti željni in arogantni, za mizo sedijo stari skrbniki iz skupine »Portret regentov doma za starejše« (Harlem, muzej Fransa Halsa.

Roka starega umetnika nezmotljivo natančno izvaja proste, hitre poteze. Kompozicija je postala mirna in stroga. Redkost prostora, razporeditev figur, enakomerna razpršena svetloba, ki enako osvetljuje vse upodobljene, pomagajo osredotočiti pozornost na značilnosti vsake izmed njih. Barvna shema je lakonična s prevlado črnih, belih in sivih tonov.

Regenti bolnišnice sv. Elizabete

Obdobje od 1630 do 1640 je čas največje priljubljenosti Khalse. Preplavljen je z ukazi. Njegov talent doseže produktivnost brez primere - v desetih letih je slikar naslikal 66 posameznih in 3 velike skupinske portrete.

Halsovi pozni portreti se postavljajo ob bok najimenitnejšim stvaritvam svetovnega portreta: po psihologizmu so blizu portretom največjega nizozemskega slikarja - Rembrandta, ki je tako kot Hals svojo življenjsko slavo doživel s spopadi z meščansko elito. nizozemske družbe.

Khas.Portret Willem Heythuissen. 1625— 30

Patos portreta je v svojevrstni samopotrditvi modela, zaradi česar ima umetnik do nje ambivalenten odnos. Tema aktivne samopotrditve posameznika je bila nasploh ena vodilnih v Halsovem delu.

Ima ga globoko zgodovinske korenine, ki je nastala kot posledica oblikovanja razvite nacionalne in socialne identitete ne le nizozemskih meščanov, ampak tudi celotnega nizozemskega ljudstva, ki je premagalo najmočnejšega sovražnika v osebiŠpanija , ki je dolgo vladal Nizozemski in državi povzročil nepopisne katastrofe in trpljenje.

Hals je bil eden prvih, ki je opazil občutek zakonitega ponosa novih gospodarjev države, ki so zlomili moč plemičev in jo zdaj prejeli ne po dedovanju, temveč po zaslugi osebnih sposobnosti in zaslug, in jo večkrat utelesili. v številnih portretnih podobah v dvajsetih in tridesetih letih.

Portret Malle Babbe (zgodnja 1630-a, Berlin - Dahlem, Galerija slik),

Na njenem ramenu se v mračni silhueti pojavlja zlovešča sova. Osupljiva je umetnikova ostrina, vizija, mračna moč in vitalnost podobe, ki jo je ustvaril. Asimetričnost kompozicije, dinamika in bogastvo kotnih potez povečujejo tesnobnost prizora.

Frans Hals, ki je zaslovel predvsem kot portretist, prihaja iz Flandrije: rodil se je v Antwerpnu v tkalski družini. S prihodom Špancev so se njegovi starši, tako kot na tisoče njihovih rojakov, preselili na sever in se naselili v Haarlemu. Tu je Hals študiral slikarstvo in leta 1610 prejel naziv mojster - postal je član ceha svetega Luke.

"Portret moškega" Hermitage

V letih 1612-1615 Hulse je služil kot vojak v St. George's Fusiliers in ob koncu službe so ga njegovi nekdanji poveljniki povabili, da naslika njihov skupinski portret (1616). Umetnik je strelce ujel med tradicionalnim banketom. Tukaj je red. Oficirji - ugledni moški srednjih let, oblečeni v črne uniforme in s svetlimi šali čez ramena - sedijo okoli mize; V bližini stojijo trije mladi zastavonoše in sluga. Starejši se sproščeno, brez naglice pogovarjajo (nikamor se jim ne mudi, saj so takšne pogostitve trajale več dni), mlajši so spoštljivo tiho. Značaje vseh likov - od debelega, samovšečnega kapitana do poskočnega zastavonoše - Frans Hals podaja živo in globoko. Kompozicijo še posebej popestrijo prijazni ali nezaupljivi pogledi strelcev, usmerjeni neposredno v gledalca.

"Častniki strelske čete sv. Jurija" 1616. Muzej Fransa Halsa, Haarlem.

"Smejoči se kavalir"

"Portret moškega z rokavico" 1650 Hermitage

V Ermitažu pozornost vedno pritegneta dva Halsova moška portreta. Ena prikazuje neznanega mladeniča; njegova predstava je odlična, hkrati pa mojster ne skriva, da je portretiranec povsem običajen. Drugačen vtis daje pozni »Portret mladeniča z rokavico v roki« (ok. 1650). Khalsa še vedno privlačijo močne, odločne narave, toda nekdanjo vznesenost je zdaj zamenjala skrivnost notranje življenje. Iz temne teme štrli gibljivi obraz tujca, v katerem se da uganiti življenjska izkušnja, samozavest, utrujenost, ironija, se zdi v marsičem skrivnosten, njegov duhovni svet ostaja nerazkrit. Portret odlikuje redka slikarska lepota z obilico barvnih nians v črnem tonu.

Tudi leta 1616 je umetnik naslikal portret prodajalca rib Corne Lis van der Morsch. Triinsedemdesetletni moški, predstavnik plemiške družine, je upodobljen s košaro sledov. Brezbrižno hvali svoj izdelek. Ta nenavadna kompozicija, daleč od meščanske togosti, ne govori le o njegovem poklicu, ampak tudi o njegovem slovesu zakoreninjene duhovitosti (nizozemski izraz "nekomu ponuditi sled" pomeni "zasmehovati"). Temno ozadje portreta poživi živahen napis: "Kdo želi?"

Številna dela Khalse 1b1b-1620. je posvečen temi veselih pojedin in pustnega rajanja - tudi sam je bil gotovo ljubitelj bučnih pojedin (do danes so v arhivu ohranjeni računi, ki jih je umetniku izkazoval za pečene bike, ki jih je pojedla njegova družina). Junaki njegove »Vesele družbe« (med 1616 in 1620) so udeleženci praznovanja Maslenice. Star pijanec z ogrlico iz rož, klobas, slanikov in snežnega graha na vratu ter mlada, živahna lepotica predstavljata srečanje zime s pomladjo. Škrlatni obraz starca in škrlatna obleka deklice s snežno belo, zapleteno tkano čipko močno izstopata na ozadju besnih figur mummerjev z obrazi, umazanimi s sajami.

"Vesela družba"

Hals je delal hitro - njegova slika je enoslojna. Umetniki so v tistih časih na podlago najprej nanašali risalne črte, jih nato prekrili s pisanimi lisami in nazadnje »oživili« predvidene oblike s poudarki in sencami ter pobarvali drobne detajle. Hulse se je odlično spopadel z vsemi temi nalogami hkrati. Mojstrov čopič je nezgrešljivo natančen: vsak las, vdolbina, guba ovratnika njegovih modelov je upodobljen s posebno, vedno unikatno potezo. Najraje je imel zatemnjene, a tople barve: vsi odtenki rjave, roza, rumene.

Da bi zaslužil denar, je Hals pogosto slikal portrete bogatih sodržavljanov. To je "Družinski portret Isaaca Masse in njegove žene" (okoli 1622). Trgovec Isaac Massa je bil eden od njih najbolj zanimivi ljudje Haarlem: veliko je potoval, dolgo živel v daljni Rusiji in več kot enkrat deloval kot posrednik v rusko-nizozemskih diplomatskih odnosih. Mož in žena sedita v parku ob vznožju hrasta, prepletenega s palico (alegorija poroke). Zakonca Massa sta prava nizozemska meščana: udobno sta se namestila, sploh pa jima ni bilo mar za zunanjo milost.

"Družinski portret Isaaca Masse in njegove žene" Okoli 1622 Muzej Rix, Amsterdam

"Isaac Massa" 1635

V 20. letih Mojster je ponovno naredil po meri portrete strelskih cehov v Haarlemu. V primerjavi z junaki skupinskega portreta 1b1b se strelci čete svetega Adrijana, upodobljeni v letih 1623-1627, obnašajo bolj sproščeno, »brez činov«. Posebna prednost te slike je v subtilni harmoniji barv. Rjavkasto roza ton Stene združuje vse: globoke črne lise kamisolov in klobukov, bleščeča belina ovratnikov, pisane barve šalov in praporjev.

Drug skupinski portret iz leta 1627 prikazuje strelce Jurjevske čete. Najbolj izrazit je kapitan, ki sedi na pol obrnjen proti gledalcu in drži narobe obrnjen kozarec ter zahteva novo porcijo vina. Takoj se srečamo s pogledom s tem drznim, veselim tipom.

"Častniki strelske čete sv. Jurija" 1627 Muzej Fransa Halsa, Haarlem.

Na skupinskem portretu iz leta 1641 so upodobljeni drugačni liki - regenti (skrbniki) haarlemske bolnišnice sv. Elizabete. To so še vedno isti meščani, vendar se je njihov značaj zelo spremenil. Temne figure tvorijo sklenjen obroč okoli mize. Obrazi regentov so resni in brezbrižni: tukaj vlada medsebojno razumevanje, vendar se zdi, da živega govora skorajda ni - zbrani se pojasnjujejo s pogledi in kretnjami. Spremenil se je tudi Halsov slog pisanja: postal je bolj zadržan in strog. Mojster pogosto uporablja sive in črne barve. V sebi pa skrivajo tudi neštete možnosti; ni brez razloga nizozemski umetnik Vincent Van Gogh zapisal, da jih »ima Frans Hals nič manj kot sedemindvajset; različni odtenkičrna."

"Regenti bolnišnice sv. Elizabete v Haarlemu" 1641 Muzej Fransa Halsa, Haarlem.

Za številne portrete, ki jih je Hals ustvaril v 40. letih, je značilna globina psiholoških značilnosti. To je portret Jasperja Schadeja van Westruma, sodnika iz Utrechta, naslikan okoli leta 1645. Po njegovem mladem, inteligentnem, a počasnem obrazu tava žalosten nasmeh, kot bi skrival nevarno bolezen.

"Cigan" 1628-1630 Louvre, Pariz.

To je ena Halsovih najbolj očarljivih podob. Mojster je portret brezimne deklice skiciral z drznimi in natančnimi potezami. Tako mu je uspelo živo prenesti ne le poteze obraza, temveč tudi gibe in obrazne izraze nemirne junakinje.

"Regenti doma za ostarele v Haarlemu" okoli 1664. Muzej Fransa Halsa, Haarlem.

Glavna tema Halsovega poznega dela je utrujenost, notranje nezadovoljstvo in grenkoba razočaranja. Okoli leta 1664 je po naročilu sveta mestnega doma za ostarele naslikal dva velika portreta regentov in regentov te ustanove. Silhuete petih starih žensk v črnih oblekah močno izstopajo na ozadju čokoladnih sten. Umetnik prikazuje starost brez olepševanja: pergamentni obrazi, udrte oči, suhe ustnice, nesmiselna jeza, žalost zaradi preteklih let ... Njegove junakinje so se že poslovile od lepote, moči, želje po življenju - od vsega, kar je Hals vajen. za vrednotenje v osebi. Pa vendar si trmasto prizadevajo ohraniti svoje značilnosti za prihodnje generacije.

"Regenti ubožnice v Haarlemu" 1664

Na drugem portretu se figure regentov v črnem skoraj zlijejo s temnim ozadjem. Njihovi obrazi - tako stari kot relativno mladi - so enako brezoblični, mlahavi in ​​brezbrižni. Modna obleka enega od regentov je videti kot parodija v tem kraljestvu zatona in propada. Umetnik je svoje junake slikal z oslabelo roko, pri čemer je čudežno ohranil občutek za obliko.

Na stara leta je Frans Hals ostal brez sredstev za preživetje, zato mu mesto v spomin na njegove zasluge ni dodelilo pokojnine. Ko je mojster umrl, so ga z častmi pokopali v katedrali v Haarlemu.

"Častniki strelske čete sv. Jurija" 1639

"Portret Jacoba Pietersza Olycana"

"Portret mladeniča z lobanjo" 1628

"Portret ženske"

"Pojoči fantje"

"Portret moškega, ki drži lobanjo"

"Portret stoječe ženske"

"Portret moškega"

"Portret sedeče ženske"

"Portret Stefana Geradsa" 1652

"Jasper Schade"

"Isabella Coymans"

"Jacobus Zaffius"

"Paulus Verschuur"

"Predvideva se portret sedeče ženske"

1625-1630

"Portret van Een Vrouw"

"Veselčak" 1627

"Nicolaes Woutersz van der Meer"

"Portret ženske"

"Vincent Laurensz van der Vinne"

"Portret ženske"

"Portret Willema Heythuissena"

"Portret Willema Heythuissena"

"Klovn z lutnjo"

"Portret Hendrika Svalmiusa"

"Fant s piščaljo" 1626-28

"Medicinska sestra z otrokom"

"Dva smejoča se mladeniča z vrčem piva"

"Portret moškega" 1660-1666

"Portret ženske"

"Evangelist Luka" 1623-25

"Paulus van Veresteyn"

"Portret Van En Vrouja"

"Isaac Massa"

"Claes Duyst van Voorhout"

"Družinski portret na pokrajinskem ozadju"

"Prodajalec rib"

"Prodajalec rib"

"Malle Bubbe" pribl. 1630

Zdi se, da slišimo hripav smeh Malle Babbe z vzdevkom »čarovnica iz Haarlema« (ok. 1630, Berlin, državni muzeji). Krčmarica z zloveščo sovo na rami je zgrabila svoj težak vrček za pivo, a nekaj je zmotilo njeno pozornost. Hals vidi Malle Bubbe takšno, kakršna je – produkt temne, zlobne, a neuničljivo vztrajne vitalnost. V skoraj enobarvni rjavkasto sivi sliki so dolge in kratke, debele in prozorne poteze namerno ostre, hrapave, kot bodičaste.

"Portret Pietra van den Broeckeja" 1633

"Gospod v belem" 1637

"Portret ženske"

"Joueur de rommelpot avec six infants"

"Frans Post" (Umetnostni muzej Worcester)

"Pevec s flavto"

"Igralec lutnje"

"Pieter Tjarck Lacma"

Frans Hals je eden od predstavnikov zlate dobe nizozemskega slikarstva.

Zlata doba nizozemskega slikarstva Imenujejo najbolj izjemno dobo v nizozemskem slikarstvu - 17. stoletje.
Najbolj znani predstavniki Med nizozemskimi slikami tega časa so bili Rembrandt, Frans Hals, Jan Vermeer, Pieter de Hooch, Jan Havikzoon Steen, Gerard Terborch, Jacob van Ruisdael, Willem Cornelis Deuster in drugi. Toda nizozemska zlata doba ni bila omejena na umetnost. To je obdobje v zgodovini Nizozemske, ko je Republika Združenih provinc dosegla vrhunec tudi v trgovini in znanosti.
Na Nizozemskem v 17. st. Živelo in ustvarjalo okoli 2000 umetnikov. Večina jih običajno imenujejo "mali Nizozemci". Ta izraz se nanaša na majhnost in intimnost njihovih del. »Mali Nizozemci« so delali predvsem v tri žanre: krajina, tihožitje in vsakdanji žanr, z ozko specializacijo. Hulse je bil portretist in je imel pomembno vlogo pri razvoju skupinskih portretov v 17. stoletju.

O umetniku

F. Hulse. Avtoportret. Metropolitanski muzej umetnosti. New York (ZDA)

Frans Hals ((1581/1585–1666) se je rodil v Antwerpnu v tkalski družini. Leta 1585 se je družina Hals preselila v Haarlem (Harlem), kjer je umetnik živel vse življenje. V Haarlemu deluje muzej Fransa Halsa - umetnostni muzej, znan tudi kot Muzej zlate dobe nizozemskega slikarstva, ustanovljen leta 1862. Tu so razstavljene in shranjene slike številnih nizozemskih umetnikov.

Muzej Fransa Halsa

V letih 1600-1603 mladi Hals je študiral pri Karlu van Manderju. Leta 1610 je Hals postal član ceha sv. Luke in začne delati kot restavrator na mestni občini.
Njegova prva žena je umrla zelo zgodaj, z drugo pa je živel približno 50 let - imeli so 11 otrok, toda družinske težave, bolezen otrok, malomarnost samega umetnika v vsakdanjih zadevah so postopoma pripeljali do dejstva, da je umetnikovo življenje postalo vse bolj težko in brezupno. »Na stara leta je Hals prenehal prejemati naročila in padel v revščino. Umetnik je umrl v haarlemski ubožnici 26. avgusta 1666.« (Sedova T.A. "Frans Hals" // Bolshaya Sovjetska enciklopedija, 1965)

Delo Fransa Halsa

Hals je svoj prvi portret ustvaril leta 1611, slava pa mu je prišla po ustvarjanju slike »Banket častnikov strelske čete St. George."

F. Hulse »Banket častnikov strelske čete St. Jurija" (1616). Gostitelj, olje. 175x324 cm Muzej Fransa Halsa (Haarlem).

To je prvi monumentalno delo nizozemščina slikarstvo XVII V. Le nekaj let prej je bilo s Španci sklenjeno premirje in priznana je bila dejanska neodvisnost države.
Obdobje junaškega boja še ni bilo pozabljeno, zato so haarlemski strelci prikazani z določeno mero samozavesti, a z naravnim občutkom ponosa. Občinstvu se ne nasprotujejo, nagovarjajo ga prijazno, kot da bi ga radi sprejeli v svojo družbo. Čeprav gre za skupinski portret, so posamezni liki naslikani z živo ekspresivnostjo: nekatere odlikuje občutek samozavesti, druge posmehljivost itd.
Kompozicija portreta je skrbno premišljena: v splošnem temnem koloritu izstopajo diagonale pisanih praporjev, rdeče-bele rute, bel platnen prt in tihožitje na mizi.
Leta 1620. Hals tudi nagovoril žanrske scene, in na skladbe na verske teme.

F. Hulse »Evangelist Luka« (ok. 1625). Olje na platnu. 70x75 cm Muzej zahodne in vzhodne umetnosti (Odesa).

Na sliki je upodobljen evangelist Luka, ki piše evangelij. Za njegovim hrbtom na levi je simbol evangelista - tele. Prostor sobe in atributi so komaj označeni - vsa pozornost je osredotočena na obraz in roke lika. Platno je izdelano v toplih rjavih tonih.
To je redek primer nabožno slikarstvo Khalsa.
Slika ima resnično detektivska zgodba pripovedoval v igrani film"Vrnitev svetega Luke" (1970). Seveda pa je ta kinematografska zgodba nekoliko razredčena s fikcijo.

V svojih portretih je upodabljal tudi Hals navadni ljudje od ljudi. Ti portreti so prežeti s svetlobo vitalna energija, zabava, ljubezen do življenja: »Šanek z lutnjo« (1620-1625), »Veseli tovariš pri pijači«, »Malle Babbe«, »Ciganka«, »Mulat«, »Fant ribič« (vsi - pribl. 1630).

F. Hulse "Cigan". Louvre (Pariz)

F. Hulse “Pojoči fant s flavto”

F. Hulse "Smejoči se deček"

F. Hals "Veseli družabnik pri pijači" (1628-1530). Olje na platnu. 78x54 cm Rijksmuseum (Amsterdam).

Schegolski oblečen moški, srečen zaradi določene stopnje alkohola, kot da vabi gledalca, da svoje veselje deli z njim, iztegne kozarec, napolnjen z vinom, in maha z roko. Portret veselega tovariša za pijačo je do danes znan vsem - to je " večna tema» življenje.

Slika, ki ustreza tej F. Khalsa "Veseli veseljaki"

Ljubezen do svetlih vsakdanjih likov, predstavljenih veliko in ekspresivno, je očiten vpliv Caravaggia.
Toda "Portret Willema Heythuissena" je edini Halsov portret v polni dolžini.

F. Hals "Portret Willema Heythuissena" (1625-1630). Olje na platnu. 135x205 cm Stara pinakoteka (München)

Hals je v portretih svojih rojakov rad poudarjal patos samopotrjevanja. Ta izjava še posebej velja za ta portret. Ta patos je nastal kot posledica oblikovanja nacionalne in družbene zavesti celotnega nizozemskega ljudstva, ki je premagalo najmočnejšega sovražnika v osebi Španije, ki je dolgo vladala Nizozemski. Hals je bil eden prvih, ki je opazil občutek ponosa novih lastnikov države in ga večkrat utelesil v številnih portretnih podobah v 20. in 30. letih.
»Portret Willema Heythuissena« je narejen kot ceremonialni aristokratski portret v van Dyckovem duhu, vendar je v njem tudi nekaj parodije in karikature: drža je preponosna, komolec preveč štrleč, meč predaleč narazen. - vsega je preveč, kar ustvarja vtis karikature.
1620-1640 - čas največje priljubljenosti Khalse. In v tem času je naslikal veliko dvojnih portretov zakonskih parov: mož na levi portret in žena na desni. »Družinski portret Isaaca Masse in njegove žene« je edini portret, na katerem je par upodobljen skupaj.

F. Hulse "Družinski portret Isaaca Masse in njegove žene" (1622)

Leta 1644 je Hals postal predsednik Ceha sv. Luke, leta 1649 pa je naslikal Descartesov portret.

F. Hals "Portret Descartesa." Les, olje. 19x14 cm Državni muzej umetnosti (Kopenhagen)

Rene Descartes - francoski filozof, matematik, mehanik, fizik in fiziolog, tvorec analitične geometrije in sodobne algebraične simbolike, avtor metode radikalnega dvoma v filozofiji, mehanizma v fiziki.
Treba je opozoriti, da ljudje na Khalsinih portretih pritegnejo ljudi s svojo vitalnostjo, veselim značajem, emancipacijo in dobro naravo. Toda Hals, ki je upodabljal ljudi različnih slojev in imel sočutje do vseh, je bil še vedno umetnik, ki si ni prizadeval (ali ni mogel) prodreti notranji svet njihovi liki. V njegovih portretih ni psihologizma ali premišljenega študija modela.
Najverjetneje Hulse med delom na portretu Descartesa ni bil zelo zaskrbljen, kakšna oseba sedi pred njim.

Kasnejša Halsova dela so bila izvedena v zelo skopi barvni shemi, zgrajeni na kontrastih črno-belih tonov: »Človek v črnih oblačilih« (okoli 1650-1652), »V. Cruz« (ok. 1660), »Regenti doma za ostarele« (1664).

F. Hulse "Regents of the Nursing Home" (1664)

Van Gogh je nekoč rekel, da ima Hals "27 odtenkov črne." In to je na tem platnu zelo opazno. V kasnejših portretih regentov in regentov doma za ostarele prevladuje otožni občutek krhkosti vsega zemeljskega. Letargija, senilna apatija, statične, mračne barve - vse to prispeva k tragične slike. V njegovih slikah izgine čista radost bivanja, ki je bila značilna za njegove zakonske portrete in portrete, naslikane l. zgodnje obdobje ustvarjalnost.

Značilnosti dela Fransa Halsa

Hals ima nenavadno svoboden, širok slog pisanja, samozavestno risbo, sivkast, a energičen in harmoničen kolorit ter neverjetno virtuoznost v plastenju tonov. Skupaj je trenutno 164 njegovih slik. Njegova dela so v različnih muzejih po svetu: v berlinskem muzeju, v amsterdamski in kasselski galeriji, v dresdnski, dunajski in londonski galeriji, 3 dela v Louvru.
V Rusiji so Halsova dela: hranijo se 4 portreti Državni puščavnik v Sankt Peterburgu.
Njegovo delo zavzema častno mesto v nizozemskem slikarstvu. Imel je veliko učencev, med katerimi so bili tudi njegovi sinovi - pet Khalsinih sinov je postalo portretistov.

21. februar 2013

Republika Združenih provinc ali, kot jo pogosteje imenujejo, Nizozemska, je najnaprednejša država v Evropi v 17. stoletju. Ljudje, ki so zmagali v nizozemski revoluciji, odvrgli tuji jarem in odpravili fevdalni red, so bili polni energije in samozavesti. Vse to je prispevalo k hitri rasti nacionalnega gospodarstva in kulture. Slikarstvo, ki je uživalo izjemno priljubljenost v najbolj široki krogi nizozemska družba. Na stotine umetnikov, pogosto svetovno znanih mojstrov, je slikalo slike, običajno majhne velikosti (od tod tudi izraz "mali Nizozemci"), da bi okrasile običajne sobe meščanov in celo kmetov. Skoraj vedno so bile to slike posvetne vsebine (protestantizem je zavračal ikone) in različnih žanrov.

Portreti Halsa

Z umetnostjo izjemnega nizozemskega slikarja Fransa Halsa (1582–1666) se lahko v Ermitažu seznanite na primeru dveh slik - "Portret mladeniča z rokavico v roki" in "Portret moškega". Ta dela dajejo idejo o novih načelih, ki jih je Hals uveljavil v svojem delu. Umetnik upodablja svoje sodobnike v naravnih in sproščenih pozah in običajnih oblačilih, ki razkrivajo njihove prirojene nacionalne značajske lastnosti - vedrost, ljubezen do življenja, samozavest. Hals zavrača statično vizijo sveta in razvija tehnike, ki mu omogočajo, da razkrije dinamično osnovo podobe (poldolžinski izrez figure, njeno približevanje gledalcu in "lomljenje" ravnine platna s premikanjem komolca). portretiranca naprej, v nas usmerjen pogled, minljivost obrazne mimike). Istemu namenu služi tudi uporaba nove tehnike nanašanja barv na platno - za Halsa značilne kombinacije risbe in slike v enem. ustvarjalni proces, kot tudi pomanjkanje zlitja potez s čopičem in gladkih površin, značilnih za dela večine nizozemskih portretistov.

IN " Portret moškega"(izvedeno pred letom 1660) kaže umetnikov ironičen odnos do modela z njeno samozavestjo, pretirano samozavestjo in arogantnostjo. Slika je mojstrsko in drzno naslikana s prostimi, širokimi potezami z velikim čopičem. Kombinacija svetlih lis črne in bele je še posebej impresivna v svoji barvi.

Frans Hals je imel pomembno vlogo ne le kot portretist, ampak tudi kot mojster vsakdanji žanr. Iz njegove delavnice je izšla vrsta izjemnih žanrskih slikarjev.

Portret prikazuje ženo enega izmed uglednih mestnih veljakov. Mirna poza, stroga

Jordanes starodavno legendo obravnava z nekaj naivnosti in neposrednosti in jo upodablja kot sceno

"Zadnja večerja" je skica za sliko, ki jo hrani galerija Brera v Milanu. Skice

"Pokrajina" Jana Brueghela Žametnega iz leta 1603 je ena od

Občutek sozvočja med naravo in človeškim življenjem privlači na sliki "Madona in otrok"

Pokrajina daje vtis resničnega prostorskega okolja, v katerem se odvija

Junaki verske legende na sliki beneškega mojstra so obdarjeni z zemeljsko polnokrvnostjo

Kip je leta 1545 naročil mojster vojvoda Cosimo de' Medici, devet let kasneje pa je bil

"Obglavljenje Janeza Krstnika" Sana di Pietra je bilo del velikega poliptiha

Splošni potek razvoja umetnosti v rimskem cesarstvu je vodil

Poleg tega so bili pisateljevi potomci kategorično proti muzeju, posvečenemu njemu. izmišljen lik, zavrnil

To odkritje je imelo ključno vlogo pri preučevanju zgodovine Stari Egipt. Na najdenem kamnu

Zbirka Narodne galerije velja za eno najboljših na svetu. Zanimivo je, da stavba

Dvorana je bila zasnovana kot spomenik in posvečena spominu na Petra I. To se je neposredno odražalo v

Posebnost tega muzeja je, da med njegovimi eksponati ni kiparskih del, nobene grafike,

Ko je začel izvajati nalogo, ki si jo je zadal, je imel Tretyakov jasno

Oklep je pokrival skoraj celotno telo viteza s premično pritrjenimi ploščami, čelada je bila popolnoma zaščitena

Dela - "Kosilo na travi" (1863) in "Olimpija" (1863) - sta nekoč povzročila vihar javnega ogorčenja.

Škrlatni plameni, nepregledna tema podzemlja, fantastične figure grdih hudičev - vse

Kljub prisotnosti podpisa ostaja nejasno, kdo je avtor zastave Hermitage. Bilo jih je več

To intimno vsakdanja zgodba, ki nima nikakršnega filozofskega ali psihološkega pomena,

Njegov močan realizem, tuj zunanjim učinkom, nas prevzame z duševnostjo

Mlad, golobradi Sebastian, z gostimi kodrastimi lasmi, gol, pokrit le v ledjih, zvezan

Vzkipeči temperament velikega flamskega mojstra ga je prisilil, da je ravnal zelo svobodno

Prava slava Venere z ogledalom se je začela z razstavo špansko slikarstvo, ki ga gosti Kraljeva akademija

Različne oblike in barve, živahen ritem, poseben glavni ton in svetla dekorativnost so lastne vsaki od teh slik,

Vendar pa je Mojster ženskih polfigur razvil svojo individualnost