Umetniški čas in prostor. Umetniški čas in umetniški prostor

a) lokalni čas – prostor Klasični dnevnik je v večini svojih primerov dosleden niz dnevnih zapisov, ki odražajo aktualne dogodke v življenju avtorja, njegovih sorodnikov in znancev. Avtor si najbolj prizadeva za zapisovanje v dnevniku

b) kontinuirani čas - prostor Da je kronotop ideološka in estetska kategorija, najbolj prepričljivo kažejo tisti dnevniki, v katerih čas in prostor presegata okvire »tukaj« in »zdaj«. Njihovi avtorji si v dnevnih zapisih prizadevajo za

c) psihološki čas – prostor Številni avtorji so izbrali dnevniški žanr, da bi zaznamovali dogodke duševnega življenja. Zanje so bili vsakdanji pojavi realnosti pomembni do te mere, da so bili neposredno povezani z dejstvi zavesti. IN

a) zgodovinski čas - prostor Poleg treh glavnih oblik kronotopa je zgodovina dnevniškega žanra zabeležila več manj produktivnih različic časa in prostora, ki se odražajo v kronikah največjih dnevnikopiscev. Videz takih oblik

Poln prostora in časa: zgodovina, resničnost, čas in prostor v delu Mandelstama V delu Osipa Mandelstama je, nič manj kot v poeziji Khlebnikova, čutiti željo po preseganju meja, čeprav na drugačen način. časa in prostora,

Kategoriji časa in prostora sta odločilni dejavnik obstoja sveta: z zavedanjem prostorsko-časovnih koordinat si človek določa svoje mesto v njem. Enako načelo se prenaša tudi v umetniški prostor literature - pisatelji hote ali nehote postavljajo svoje like v na določen način ustvarjeno realnost. Literarni znanstveniki pa si prizadevajo razumeti, kako se kategorije prostora in časa razkrivajo v delih.

Bahtin: kronotop

Vse do 20. stoletja prostorsko-časovna organizacija dela v literarni kritiki ni bila dojemana kot problem. Toda že v prvi polovici stoletja so bile napisane najpomembnejše študije na tem področju. Povezani so z imenom ruskega znanstvenika M. M. Bahtina.

V delu »Avtor in junak v estetska dejavnost"(1924, objava 1979) raziskovalec uvaja koncept prostorske oblike junaka, ki govori o potrebi po študiju prostorske vrednosti, ki so transgredentne v zavest junaka in njegovega sveta, njegovo spoznavno-etično držo v svetu in jo dopolnjujejo od zunaj, iz zavesti drugega o njem, avtorju-kontemplatorju.

V delu »Oblike časa in kronotop v romanu. Eseji o zgodovinske poetike(1937-1938, objava 1975) Bahtin naredi revolucionarno odkritje v umetniškem razumevanju kategorij časa in prostora: znanstvenik razvije teorijo kronotop. Izraz raziskovalec je izposojen iz teorije relativnosti A. Einsteina. M. M. Bahtin definira koncept takole: »Bistveno medsebojno povezanost časovnih in prostorskih odnosov, umetniško obvladanih v literaturi, bomo imenovali kronotop (kar dobesedno pomeni »čas-prostor«).«

Za znanstvenika je pomembna ideja o neločljivi povezavi med prostorom in časom. Kronotop Bahtin jo razume kot »formalno-vsebinsko kategorijo literature«. Čas in prostor sta povezana v en sam koncept kronotopa in vstopata v razmerja medsebojne povezanosti in soodvisnosti: »Znaki časa se razodevajo v prostoru, prostor pa se s časom dojema in meri.«

Čas in prostor sta povezana v en sam koncept kronotopa in sta vključena v razmerja medsebojne povezanosti in soodvisnosti.

Kronotop je osnova za določitev estetske enotnosti umetniškega dela glede na primarno realnost.

Raziskovalec ugotavlja in povezavo žanr oblike umetniškega dela s kronotopom: žanr je tako rekoč določen s kronotopom. Znanstvenik predstavi značilnosti različnih novih kronotopov.

Umetnost je po Bahtinu prežeta kronotopske vrednosti. Delo identificira naslednje vrste kronotopa (glede na žanr romana):

• Kronotop srečanja , v katerem prevladuje »časovni odtenek« in ki je »drugačen visoka stopnjačustveno-vrednostna intenzivnost"
• Kronotop ceste , ki ima »širši obseg, a nekoliko manjšo čustveno in vrednostno intenzivnost«; Kronotop ceste povezuje nize življenj in usod ter postaja vse bolj specifičen socialne distance, ki jih premagujemo znotraj kronotopa ceste. Cesta postane metafora za minevanje časa
• Kronotop" grad" , »ki je nasičen s časom, poleg tega v ožjem pomenu besede, torej s časom zgodovinske preteklosti. Grad je kraj življenja vladarjev fevdalne dobe (torej zgodovinskih osebnosti preteklosti); v njem so v vidni obliki odloženi sledovi stoletij in generacij.”
• Kronotop" Dnevna soba» , kjer »se odvijajo srečanja (ki nimajo več tiste prej specifične naključne narave srečanj na »cesti« ali v »tujem svetu«), nastajajo zametki spletk, pogosto pride do razpletov, tu končno in najpomembnejše , odvijajo se dialogi, ki v romanu dobijo izjemen pomen, razkrijejo se značaji, »ideje« in »strasti« junakov.«
• Kronotop" Pokrajinsko mesto» , ki je »kraj cikličnega domačega časa«. Pri takšnem kronotopu ni dogodkov, ampak samo ponavljajoče se »dogodke«. Čas je tu prikrajšan za progresivni zgodovinski tok, giblje se v ozkih krogih: krog dneva, krog tedna, krog meseca, krog vsega življenja;<…>

Čas je tu brez dogodkov in se zato zdi skoraj ustavljen. Tukaj ni "srečanj" ali "ločitev". To je gost, lepljiv čas, ki se plazi po vesolju.«

• Kronotop prag , dopolnjen s kronotopom kriza in življenje zlom. Kronotop prag vedno »metaforično in simbolično«<…>Čas v tem kronotopu je v bistvu trenutek, na videz brez trajanja in izpada iz običajnega toka biografskega časa.«

M. M. Bahtin ugotavlja, da lahko vsaka vrsta kronotopa vključuje neomejeno število majhnih kronotopov. Ključni pomeni obravnavanih kronotopov: plot(»So organizacijska središča glavnih zapletov romana«) in V redu(»Kronotop je bistvena podlaga za prikaz in upodabljanje dogodkov«).

Bahtinov koncept je postal ključen pri razumevanju prostorsko-časovnih povezav in odnosov. Vendar do zdaj njegovo razumevanje med raziskovalci ni vedno našlo prave rešitve: pogosto se »kronotop« v besedilu preprosto nadomesti s konceptom prostorsko-časovnih odnosov, ne da bi implicirali bodisi soodvisnost komponent časa in prostora bodisi da analizirano besedilo pripada zvrsti romana. Uporaba označenega izraza v Bahtinovem razumevanju je napačna v zvezi z neromanističnimi žanri.

Likhachev: organizacija dejanja dela

Razdelki o prostoru in času se pojavljajo tudi v delu D. S. Lihačova (poglavja »Poetika umetniškega časa« in »Poetika umetniškega prostora« v študiji »Poetika starodavna ruska literatura«, 1987). V poglavju »Poetika umetniškega časa« Lihačov obravnava umetniški čas besednega dela, pri čemer opozarja na pomen kategorije časa v dojemanju strukture sveta.

Avtor je tisti, ki se odloči, ali bo čas v svojem delu upočasnil ali pospešil, ali ga bo ustavil ali »izklopil« iz dela.

Umetniški čas je v razumevanju raziskovalca »fenomen samega umetniškega tkiva literarnega dela, ki svojim umetniškim nalogam podreja tako slovnični čas kot njegovo pisateljevo filozofsko razumevanje«.

Znanstvenik, ki opozarja na subjektivnost človekovega dojemanja časa, ugotavlja, da umetniško delo naredi subjektivnost eno od oblik upodabljanja resničnosti, hkrati pa uporablja objektivni čas: »Izmenično upoštevanje pravila enotnosti časa med dejanjem in bralec-gledalec v francoski klasični dramatiki, nato opušča to enotnost, poudarja razlike, vodi pripoved predvsem v subjektivni vidik časa.« Znanstvenik ugotavlja, da je tem dvema oblikama (subjektivni in objektivni) časa mogoče dodati še tretjo: bralčev upodobljen čas.

Pomembno vlogo v delu igra tudi avtorjev čas, ki je lahko bodisi negiben, »kot da bi bil skoncentriran v eni točki«, bodisi gibljiv, ki teži k samostojnemu gibanju in razvijanju lastne zgodbe.

Čas v umetniško delo zaznati skozi vzročno-posledično ali psihološko, asociativno razmerje.

Likhachev meni, da je najtežje vprašanje pri preučevanju umetniškega časa vprašanje "enotnosti časovnega toka v delu z več ploskvami".

Raziskovalec ugotavlja, da je čas lahko »odprt«, vključen v »širši časovni tok« in »zaprt«, samosvoj, »odvija se samo znotraj dogajanja, ne povezan z dogodki zunaj dela, z zgodovinskim časom. ” Avtor je tisti, ki se odloči, ali bo čas v svojem delu upočasnil ali pospešil, ali ga bo ustavil ali »izklopil« iz dela. Znanstvenik vidi tesno povezavo med problemom časa in problemom brezčasnega in »večnega«.

Ideje o upočasnjevanju in pospeševanju časa že v veliki meri korelirajo s pozneje predstavljeno teorijo o modeliranju strukture sveta. Ob analizi poetike umetniškega prostora Lihačov ugotavlja, da svet umetniškega dela ni avtonomen in je odvisen od realnosti, umetniško transformirane. Pisatelj, ki je ustvarjalec svojega dela, ustvarja določen prostor, ki je lahko velik in ozek, resničen in nadrealističen, imaginaren. Ne glede na prostor ima določene lastnosti in organizira delovanje dela. Ta lastnost organiziranja dejanja je »posebej pomembna za literaturo in folkloro«: to je tisto, kar določa povezavo z umetniškim časom.

Lotman: umetniški model sveta

Yu. M. Lotman poudarja konvencionalnost prostora umetnosti. V številnih delih (»Umetniški prostor v Gogoljevi prozi«, »Zapletni prostor ru roman XIX stoletja"), znanstvenik ugotavlja, da je jezik "prostorskih odnosov" primarni.

Umetniški prostor je avtorjev model sveta, ki se izraža z jezikom prostorskih predstav

Lotman vidi jasno razmerje med prostorom in žanrom: »prehod na drug žanr spremeni »platformo« umetniškega prostora.« Prostor v umetniškem delu v veliki meri določa povezave slike sveta (časovne, etične, socialne itd.): »v umetniški model sveta, »prostor« včasih metaforično prevzame izraz povsem neprostorskih odnosov v modelacijski strukturi sveta.« Tako znanstvenik ugotavlja, da je umetniški prostor model avtorjevega sveta, ki se izraža z jezikom prostorskih predstav, in »umetniški prostor ni pasivna posoda likov in epizod zapletov. Če ga povežemo z igralci in splošni model sveta, ki ga ustvarja literarno besedilo, nas prepričuje, da jezik umetniškega prostora ni votla posoda, temveč ena od sestavin skupnega jezika, ki ga govori umetniško delo.«

Tako se je oblikovalo razumevanje najpomembnejših kategorij - časa in prostora - v literarni kritiki. Njihovo preučevanje nam omogoča odkrivanje novih pomenov v delih in iskanje rešitev za probleme. žanrska opredelitev. Skozi raziskovanje prostora in časa lahko znanstveniki drugače gledajo na literarno zgodovino.

Zato analizo dela skozi premislek o prostorsko-časovni ravni umetniške celote najdemo v številnih delih sodobnih raziskovalcev. Dela o času in prostoru najdete v V.G. Ščukin (»O filološki podobi sveta«), Y. Karyakina (»Dostojevski in predvečer 21. stoletja«), N. K. Šutaja (»Možnosti zapletov kronotopa »javno mesto« in njihova uporaba v delih Rusov klasiki 19. stoletja stoletja"), P. Kh. Torop, I. P. Nikitina ("Umetniški prostor kot predmet filozofske in estetske analize") in mnogi, mnogi drugi. ■

Evgenija Guruleva

Vsako literarno delo na tak ali drugačen način reproducira resnični svet - tako materialni kot idealni. Naravni obliki obstoja tega sveta sta čas in prostor. Vendar je svet dela vedno tako ali drugače pogojen, pogojna pa sta seveda tudi čas in prostor.

Bistveni medsebojni odnos časovnih in prostorskih odnosov, umetniško obvladan v literaturi, M.M. Bahtin je predlagal, da bi ga imenovali kronotop. Kronotop določa umetniško enotnost literarnega dela v njegovem odnosu do stvarnosti. Vse časovno-prostorske opredelitve v umetnosti in literaturi so med seboj neločljive in vedno čustveno in vrednostno obremenjene. Abstraktno mišljenje lahko seveda razmišlja o času in prostoru v njuni ločenosti in se odvrne od njunega čustvenega in dragocenega trenutka. Toda živa umetniška kontemplacija (je seveda tudi miselna, a ne abstraktna) ničesar ne loči in se od ničesar ne odvrne. Zajame kronotop v vsej njegovi celovitosti in popolnosti.

V primerjavi z drugimi umetnostmi se literatura najbolj svobodno ukvarja s časom in prostorom (z njo se lahko kosa le film). »Nematerialnost podob« daje literaturi možnost, da se takoj premakne iz enega prostora in časa v drugega. Upodabljajo se lahko na primer dogodki, ki se odvijajo istočasno na različnih mestih (na primer Homerjeva Odiseja opisuje protagonistova potovanja in dogodke na Itaki). Kar zadeva začasno zamenjavo, je najpreprostejša oblika junakov spomin na preteklost (na primer znamenite "Oblomove sanje").

Druga lastnost literarnega časa in prostora je njuna diskretnost (t. i. diskontinuitetnost). Tako literatura ne more reproducirati celotnega časovnega toka, ampak iz njega izbere najpomembnejše fragmente, ki kažejo na vrzeli (na primer uvod v Puškinovo pesem " Bronasti jezdec«: »Na obali puščavskih valov je stal, poln velikih misli, In gledal je v daljavo.<…>Sto let je minilo in mlado mesto ... Iz teme gozdov, iz močvirij se je družina dvignila veličastno, ponosno"). Diskretna narava prostora se kaže v tem, da običajno ni podrobno opisan, ampak je le označen s pomočjo posameznih podrobnosti, ki so za avtorja najpomembnejše (npr. Bunin v "Slovnici ljubezni" ne v celoti opiše dvorano v hiši Khvoshchinsky, vendar omenja le njeno veliko velikost, okna, obrnjena proti zahodu in severu, "nerodno" pohištvo, "lepe tobogane" v stenah, suhe čebele na tleh, a kar je najpomembnejše - "boginja brez stekla" «, kjer je stala podoba »v srebrni obleki« in na njej »poročne sveče v bledozelenih pentljah«). Ko izvemo, da je poročne sveče po Lushini smrti kupil Khvoshchinsky, postane ta poudarek razumljiv. Hkrati lahko pride tudi do spremembe prostorskih in časovnih koordinat (v romanu Gončarova »Zlom« prenos dogajanja iz Sankt Peterburga v Malinovko, na Volgo naredi opis ceste nepotreben).

Narava časovnih in prostorskih konvencij je močno odvisna od vrste literature. Največja konvencija v besedilih, ker odlikuje ga največji izraz in je usmerjen v notranji svet lirski subjekt. Konvencije časa in prostora v drami so povezane z možnostmi uprizarjanja (od tod znamenito pravilo treh enot). V epiki se fragmentacija časa in prostora, prehodi iz enega časa v drugega, prostorski premiki izvajajo enostavno in svobodno zahvaljujoč figuri pripovedovalca - posrednika med prikazanim življenjem in bralcem (npr. posrednik lahko »začasno zaustaviti« čas med razmišljanjem, opisi - glej zgornji primer o dvorani v hiši Khvoshchinskega, seveda je Bunin pri opisovanju sobe nekoliko »upočasnil« potek časa).

Po lastnostih umetniška konvencijačas in prostor v literaturi lahko delimo na abstraktne (tiste, ki jih lahko razumemo kot »povsod«/»vedno«) in konkretne. Tako je prostor Neaplja v »Mojstru iz San Francisca« abstrakten (nima značilne lastnosti, pomembno za pripoved, in ni razumljeno, zato ga je kljub obilici toponimov mogoče razumeti kot »povsod«). Konkretni prostor aktivno vpliva na bistvo upodobljenega (na primer, v Goncharovovem "Cliffu" je nastala podoba Malinovke, ki je opisana do najmanjših podrobnosti, slednja pa nedvomno ne vpliva samo na dogajanje, ampak tudi tudi simbolizirajo psihološko stanje junaki: tako sama pečina kaže na "padec" Vere in pred njo - babico, Raiskyjevo vročično strast do Vere itd.). Ustrezne lastnosti časa so običajno povezane s tipom prostora: določen prostor je združen z določenim časom (na primer, v "Gorje od pameti" Moskva s svojimi realnostmi ne more pripadati nobenemu drugemu času, razen začetku 19. stoletje) in obratno. Oblike konkretizacije umetniškega časa so najpogosteje »navezovanje« dejanja na zgodovinske mejnike, realnosti in označevanje cikličnega časa: letni čas, dan.

V literaturi nam prostor in čas nista dana čista oblika. Prostor ocenjujemo po predmetih, ki ga napolnjujejo, čas pa po procesih, ki se v njem dogajajo. Za analizo dela je pomembno vsaj približno določiti polnost in nasičenost prostora in časa, saj ta indikator pogosto označuje slog dela. Na primer, v Gogoljevem delu je prostor običajno čim bolj napolnjen z nekaterimi predmeti (na primer učbeniški opis notranjosti v Sobakevičevi hiši). Intenzivnost umetniškega časa se izraža v njegovi nasičenosti z dogajanjem. Cervantesov čas v Don Kihotu je izjemno naporen. Povečana intenzivnost likovnega prostora se praviloma kombinira z zmanjšano intenzivnostjo časa in obratno (prim. zgoraj navedena primera: »Mrtve duše« in »Don Kihot«).

Upodobljeni čas in čas podobe (tj. realni (zaplet) in likovni čas) redko sovpadata. Značilno je, da je umetniški čas krajši od »resničnega« (glej zgornji primer o izpustitvi opisa ceste od Sankt Peterburga do Malinovke v »Pečini« Gončarova), vendar obstaja pomembna izjema, povezana z upodobitvijo psihološkega procesov in subjektivnega časa lika. Izkušnje in misli tečejo hitreje od toka govora, zato je čas slike skoraj vedno daljši od subjektivnega časa (na primer učbeniška epizoda iz »Vojne in miru« s princem Andrejem Bolkonskim, ki gleda v visoko, neskončno nebo). in doumevanje skrivnosti življenja). " V realnem času"je lahko na splošno enak nič (na primer z vsemi vrstami dolgih opisov), lahko tak čas imenujemo brez dogodkov. Dogajalni čas je razdeljen na zapletni čas (opisuje tekoče dogodke) in kronično-vsakdanji čas (slika sliko stabilnega obstoja, ponavljajočih se dejanj in dejanj (eno najbolj svetli primeri- opis življenja Oblomova na začetku istoimenski roman Gončarova)). Razmerje nedogodkovnega, kronično-vsakdanjega in dogajalnega tipa časa določa tempo organizacije umetniškega časa dela, ki določa naravo estetskega dojemanja, oblikuje subjektivni čas branja (Mrtve duše ustvarjajo vtis nekega počasen tempo in "Zločin in kazen" - hiter tempo, zato je roman Dostojevskega pogosto berljiv "v enem dihu").

Pomembna je celovitost in nedokončanost umetniškega časa. Pogosto pisatelji v svojih delih ustvarjajo zaprt čas, ki ima absolutni začetek in konec, ki do 19. st. veljal za znak umetnosti. Vendar so se monotoni konci (vrnitev v očetovo hišo, poroka ali smrt) že Puškinu zdeli dolgočasni, zato je od 19. st. z njimi je boj, a če je v romanu povsem preprosto uporabiti drugi konec (kot v že omenjenem »Prepadu«), je pri drami situacija bolj zapletena. Šele Čehov (Češnjev vrt) se je uspel "rešiti" teh koncev.

Zgodovinski razvoj prostorsko-časovne organizacije razkriva težnjo po kompleksnosti in individualizaciji. Toda kompleksnost in individualna enkratnost umetniškega časa in prostora ne izključujeta obstoja splošnih, tipoloških modelov - pomenskih oblik, ki jih pisci uporabljajo kot »ready-made«. To so motivi hiše, ceste, konja, razpotja, gor in dol, odprtega prostora itd. Sem spadajo tudi vrste organizacije umetniškega časa: kronika, avantura, biografija itd. Prav za takšne prostorsko-časovne tipološke modele M.M. Bahtin je uvedel izraz kronotop.

MM. Bahtin identificira na primer kronotop srečanja; v tem kronotopu prevladuje časovna konotacija, odlikuje pa ga visoka čustvena in vrednostna intenzivnost. Pripadajoči kronotop ceste ima širši obseg, a nekoliko manjšo čustveno in vrednostno intenzivnost. Srečanja v romanu se praviloma odvijajo na »cesti«. »Cesta« je prevladujoče mesto naključnih srečanj. Na cesti (" visoka cesta") se v eni časovni in prostorski točki križajo prostorske in časovne poti različnih ljudi - predstavnikov vseh slojev, stanj, ver, narodnosti, starosti. Tu se lahko naključno srečajo tisti, ki jih običajno ločuje družbena hierarhija in prostorska oddaljenost; Tu se prostorski in časovni nizi človeških usod in življenj edinstveno prepletajo, zapletajo in konkretizirajo s tu premaganimi družbenimi distancami. To je izhodišče in kraj dogajanja. Tu se zdi, da čas teče v prostor in teče skozenj (tvori ceste).

Do konca 18. stoletja se je v Angliji oblikovalo in utrdilo novo ozemlje za izpolnjevanje novih dogodkov - "zbmok" (prvič v tem pomenu pri Horaceu Walpolu - "Otrantski grad") imenovan "gotski" ali "črni" roman. Grad je poln časa in časa zgodovinske preteklosti. Grad je prostor bivanja zgodovinskih osebnosti, v njem so v vidni obliki odložene sledi stoletij in generacij. Končno legende in izročila oživljajo spomine na pretekle dogodke v vseh kotičkih gradu in v njegovi okolici. To ustvarja specifičen zaplet gradu, razvit v gotskih romanih.

V romanih Stendhala in Balzaca se pojavi bistveno nov kraj dogajanja v romanu - "dnevna soba-salon" (v v širšem smislu). Seveda se pri njih ne pojavi prvič, ampak šele pri njih dobi polnost svojega smisla kot presečišče prostorskega in časovnega niza romana. Z vidika zapleta in kompozicije se tukaj odvijajo srečanja (srečanja na »cesti« ali v »tujem svetu« nimajo več tiste prej specifične naključne narave), ustvarjajo se zametki spletk, pogosto pride do razpletov, tukaj se končno in kar je najpomembnejše odvijajo dialogi, ki v romanu pridobijo izjemen pomen, razkrijejo se značaji, "ideje" in "strasti" junakov (prim. Schererjev salon v "Vojni in miru" - A.S.).

V Flaubertovi Madame Bovary je dogajanje »provincialno mesto«. Provincialno mesto z zatohlim načinom življenja je v 19. stoletju izjemno pogosto prizorišče novih dogodkov. To mesto ima več variant, med drugim zelo pomembno - idilično (za regionaliste). Dotaknili se bomo le flaubertove sorte (ki pa je ni ustvaril Flaubert). Tako mesto je prostor cikličnega vsakdana. Tu ni dogodkov, ampak le ponavljajoči se »dogodki«. Čas je tu prikrajšan za progresivni zgodovinski tok; giblje se v ozkih krogih: krog dneva, krog tedna, krog meseca, krog vsega življenja. Dan ni nikoli dan, leto ni nikoli leto, življenje ni nikoli življenje. Dan za dnem se ponavljajo ista vsakodnevna dejanja, iste teme pogovorov, iste besede itd. To je vsakodnevni ciklični vsakdanji čas. Poznamo ga v različnih variacijah od Gogolja, Turgenjeva, Ščedrina, Čehova. Čas je tu brez dogodkov in se zato zdi skoraj ustavljen. Tukaj ni "srečanj" ali "ločitev". To je gost, lepljiv čas, ki se plazi po vesolju. Zato ne more biti glavni čas romana. Romanopisci ga uporabljajo kot stranski čas, ki ga prepletajo ali prekinjajo druge, neciklične časovne serije, in pogosto služi kot kontrastno ozadje za časovne serije dogodkov in energije.

Imenujemo tu tudi kronotop, prežet z visoko čustveno in vrednostno intenzivnostjo, kot prag; lahko ga kombiniramo tudi z motivom srečanja, vendar je njegov najpomembnejši zaključek kronotop krize in življenjske prelomnice. V literaturi je kronotop praga vedno metaforičen in simboličen, včasih v odprti, pogosteje v implicitni obliki. Pri Dostojevskem so na primer prag in sosednji kronotopi stopnišča, hodnika in hodnika ter kronotopi ulice in trga, ki ju nadaljujejo, glavni kraji dogajanja v njegovih delih, kraji, kjer se dogajajo krizni dogodki, zgodijo se padci, vstajenja, obnove, vpogledi, odločitve, ki določajo celotno življenje osebe (na primer v "Zločin in kazen" - A.S.). Čas v tem kronotopu je v bistvu trenutek, ki je na videz brez trajanja in izpada iz normalnega toka biografskega časa.

Za razliko od Dostojevskega je v delih L.N. Tolstoja glavni kronotop biografski čas, ki teče v notranjih prostorih plemiških hiš in posestev. Seveda so v Tolstojevih delih krize, padci, obnove in vstajenja, vendar niso hipni in ne izpadejo iz toka biografskega časa, ampak so trdno zapečateni vanj. Na primer, prenova Pierra Bezukhova je bila dolgotrajna in postopna, precej biografska. Tolstoj ni cenil trenutka, ni si ga prizadeval zapolniti z nečim pomembnim in odločilnim; beseda "nenadoma" se v njegovem delu redko uporablja in nikoli ne uvaja nobenega pomembnega dogodka.

V naravi kronotopov M.M. Bahtin je videl utelešenje različnih vrednostnih sistemov, pa tudi vrst razmišljanja o svetu. Tako literatura že od antičnih časov odraža dva glavna koncepta časa: cikličnega in linearnega. Prvi je bil zgodnejši in je temeljil na naravnih cikličnih procesih v naravi. Ta ciklični koncept se odraža na primer v ruski folklori. Krščanstvo srednjega veka je imelo svoj časovni koncept: linearno-finalistični. Zanašala se je na gibanje v času človeški obstoj od rojstva do smrti je bila smrt obravnavana kot posledica, prehod v neko stabilno eksistenco: v odrešitev ali uničenje. Od renesanse v kulturi prevladuje linearni koncept časa, povezan s konceptom napredka. Tudi v literaturi se občasno pojavljajo dela, ki odražajo atemporalni koncept časa. To so različne pastorale, idile, utopije itd. Svet v teh delih ne potrebuje sprememb in zato ne potrebuje časa (E. Zamjatin v svoji distopiji "Mi" pokaže izumetničenost in neverjetnost takšnega poteka časa). O kulturi in literaturi 20. stoletja. Pomemben vpliv so imeli naravoslovni koncepti časa in prostora, povezani s teorijo relativnosti. Najbolj plodno obvlada nove koncepte časa in prostora Znanstvena fantastika, ki je v tem času vstopil v sfero "visoke" literature in zastavil globoke filozofske in moralne probleme (npr. "Težko je biti Bog" Strugackih).

»Za vsako vrsto umetnosti je značilen svoj tip kronotopa, ki ga določa njena »materija«. V skladu s tem se umetnosti delijo na: prostorske, v kronotopu katerih se v prostorskih oblikah izražajo časovne kvalitete; začasni, kjer se prostorski parametri »premaknejo« na začasne koordinate; in prostorsko-časovni, v katerem so prisotni obe vrsti kronotopov.« 1

Narava časovnih in prostorskih konvencij je odvisna od vrste literature. V drami so konvencije časa in prostora povezane z usmeritvijo v gledališče. V. E. Khalizev v svoji monografiji o drami ugotavlja: »Ne glede na pomembno vlogo v dramska dela ne glede na to, kako se pridobivajo pripovedni fragmenti, ne glede na to, kako je upodobljeno dejanje razdrobljeno, ne glede na to, kako so govorne izjave likov podrejene logiki njihove notranje govorice, je drama zavezana slikam, zaprtim v prostor in čas.« 2

Prostor in čas v drami (dramski kronotop) imata vrsto značilnosti. V.E. Khalizev v svojem delu »Drama kot pojav umetnosti« piše: »Drama in gledališče, kot je razvidno, paradoksalno povezujeta prostorsko oddaljenost likov od bralca in gledalca ter njihovo največjo, absolutno »bližino« v času. Zdi se, da je bralec (da ne govorimo o gledalcu) potopljen v prikazani svet«3.

Za strukturo dramskega kronotopa je pomembno, da je dramski prostor specifičen, snovno izražen habitat likov.

Dvojnost dramskega prostora »eksternalizira« strukturo konflikta. P. Pavi ugotavlja: »Dramski prostor neizogibno razpade na dva dela. Kar je mišljeno s tem razkolom, ni nič manj kot konflikt. Prostor v drami je podoba dramske strukture sveta predstave, njen model koncentrira in vizualno uprizori principe organizacije »podobe sveta«, ki so za avtorja najpomembnejši. 1

Za dramatiko je pomembno razmerje med »časovnostjo percepcije umetniškega dela« in »časom kot subjektom podobe«. V.E. Khalizev ugotavlja: »Znotraj odrske epizode se dogajanje odvija na nekem mestu, ki ustreza prostoru odra, in v časovnem obdobju, ki bolj ali manj ustreza času branja ali »gledanja« dane epizode. Upodobljen čas znotraj odrske epizode ni stisnjen ali raztegnjen; v besedilu je zapisan z največjo zanesljivostjo.« 2

Nasploh ima gledališče veliko »časovnih plasti«, njihova interakcija v strukturi kronotopa predstave igra pomembno pomenotvorno vlogo pri oblikovanju koncepta sveta in človeka v dramskem delu.

Čas dogajanja, prikazanega v drami, se mora ujemati s strogim časovnim okvirom odra. Zato velja dramatika za nekoliko omejene umetniške možnosti (v primerjavi z epiko). Obenem pa ima gospa tudi precejšnje prednosti pred ustvarjalci zgodb in romanov. Khalizev o tem piše takole: »En trenutek, prikazan v drami, je tesno blizu drugega, sosednjega. Dogodkovni čas, ki ga dramatik reproducira med odrsko epizodo, ni niti stisnjen niti raztegnjen. Liki v drami si izmenjujejo opazke brez opaznih časovnih presledkov; njihove izjave, kot ugotavlja Stanislavsky K.S., sestavljajo neprekinjeno neprekinjeno črto. Če je s pomočjo pripovedi dogajanje zajeto kot nekaj v preteklosti, potem veriga dialogov in monologov v drami ustvarja iluzijo sedanjega časa. 1

Tako prostor v drami ne postane le ozadje, na katerem se odvijajo dogodki, temveč podoba sveta, ki uteleša avtorjeve zamisli. Čas v predstavi je čim bližje »resničnemu«, ustvarja videz realnosti.

Čas in prostor (kronotop) služita kot konstruktivni principi za organizacijo literarnega dela. Zaradi svet umetnosti v delu pogojna, kolikor sta v njej tudi čas in prostor pogojno . V literaturi daje nematerialnost podob, ki jo je odkril Lessing, tj. slike, pravica do takojšnjega premika iz enega prostora in časa v drugega. V delu lahko avtor upodablja dogodke, ki se odvijajo hkrati na različnih mestih in v drugačen čas, z enim opozorilom: "Medtem ..." ali "In na drugi strani mesta ...".

V Rusiji so problemi formalne »prostorskosti« v umetnosti, umetniškega časa in umetniškega prostora ter njihove monolitnosti v literaturi, pa tudi oblik časa, kronotopa v romanu, posamezne slike prostor, vpliv ritma na prostor in čas itd. je dosledno proučeval P.A. Florenski, M.M. Bahtin, Yu.M. Lotman, V.N. Toporov, skupine znanstvenikov iz Leningrada, Novosibirska itd.

Čas v umetniškem delu - trajanje, zaporedje in korelacija njegovih dogodkov, ki temelji na njihovem vzročno-posledičnem, linearnem ali asociativnem odnosu. Čas ima v besedilu jasno začrtane ali precej zabrisane meje, ki so v delu lahko ali pa tudi ne označene glede na zgodovinski čas ali čas, ki ga je avtor konvencionalno postavil.

Primerjava realnega in umetniškega časa razkriva njune razlike. Topološke lastnosti realnega časa v makrosvetu so enodimenzionalnost, kontinuiteta, ireverzibilnost, urejenost. V umetniškem času se vse te lastnosti transformirajo. Mogoče je večdimenzionalen. V besedilu se lahko pojavita dve osi - os pripovedovanja in os opisanega dogajanja. To omogoča časovne premike. Enosmernost in ireverzibilnost tudi nista značilni za umetniški čas: pravo zaporedje dogodkov je v besedilu pogosto porušeno. Torej umetniški čas večsmerno in reverzibilen . Ena od tehnik je retrospekcija, obračanje na dogodke iz preteklosti. V zvezi s časom, prikazanim v literarnem delu, raziskovalci uporabljajo izraz diskretnost , saj se literatura izkaže za sposobno ne reproducirati celotnega toka časa, ampak iz njega izbrati najpomembnejše fragmente, ki vrzeli nakazujejo z besednimi formulami, kot je »Spet je prišla pomlad ...« ali kot je to storjeno v enem del I.S. Turgenjev: »Lavretski je preživel zimo v Moskvi in ​​spomladi naslednjega leta je do njega prišla novica, da si je Liza ostrigla lase.<…>" Izbor epizod je odvisen od avtorjevih estetskih namenov, od tod tudi možnost stiskanja ali širjenja dogajalnega časa.

Narava konvencij časa in prostora je odvisna od vrste literature. Njihova največja manifestacija je najdena v besedilih , kjer je podoba prostora lahko popolnoma odsotna (A.A. Akhmatova "Ti si moje pismo, draga, ne zmečkaj ..."), se manifestira alegorično skozi druge podobe (A.S. Puškin "Prerok",
M.Yu. Lermontov "Jadro"), se odprejo v določenih prostorih, realnostih, ki obkrožajo junaka (na primer tipično ruska pokrajina v pesmi S.A. Jesenina " Bela breza«) ali je na določen način zgrajena skozi nasprotja, ki so pomembna ne le za romantike: civilizacija in narava, »množica« in »jaz« (I.A. Brodsky »Prihaja marec. Spet služim ...«). S prevlado slovnične sedanjosti v besedilih, ki aktivno sodeluje s prihodnostjo in preteklostjo (A.A. Akhmatova »Hudič ga ni izdal. Vse mi je uspelo ...«), lahko kategorija časa postane filozofski lajtmotiv pesmi (F. I. Tyutchev »Kotalila sem se z gore, kamen je ležal v dolini ...«), se misli kot vedno obstoječa (F. I. Tyutchev »Valovanje in misel«) ali trenutna in hipna (I. F. Annensky »Hrepenenje po minljivosti« ) – posedovati abstraktnost .

Pogojne oblike obstoja resnični svet– čas in prostor – težijo k ohranjanju nekaterih skupnih lastnosti v drami . Razlaga delovanja teh oblik v tej vrsti literature, V.E. Khalizev v monografiji o dramatiki ugotavlja: »Ne glede na to, kako pomembno vlogo imajo pripovedni fragmenti v dramskih delih, ne glede na to, kako razdrobljeno je upodobljeno dejanje, ne glede na to, kako so govorne izjave likov podrejene logiki njihova notranja govorica je drama zavezana zaprtju v prostoru in času slike" (Khalizev, V. E. Drama kot vrsta literature / V. E. Khalizev. - M., 1986. - str. 46.). IN epski V tovrstni literaturi so razdrobljenost časa in prostora, njuni prehodi iz enega stanja v drugega možni zahvaljujoč pripovedovalcu - posredniku med prikazanim življenjem in bralci. Pripovedovalec in pripovedovalci lahko v številnih opisih in razpravah »stisnejo«, »raztegnejo« in »ustavijo« čas. Nekaj ​​podobnega se dogaja v delih I. Gončarova, N. Gogolja,
G. Fielding.

Umetniško delo povezuje različne vidike umetniškega časa: čas za zgodbe in dogajalni čas, avtorjev čas in subjektivni čas likov. Predstavlja različne manifestacije (oblike) časa - vsakdanji in zgodovinski čas, osebni čas in družbeni čas. V središču pisateljeve pozornosti je lahko podoba časa sama, povezana z motivom gibanja, razvoja, oblikovanja, z nasprotjem minljivega in večnega.

Literarna dela so prežeta s časovnimi in prostorskimi idejami, neskončno raznolikimi in globoko pomenljivimi. Tu so slike časa biografski (otroštvo, mladost, zrelost, starost), zgodovinski (glavni dogodki v življenju družbe), prostora (ideja večnosti in univerzalne zgodovine), koledar (menjava letnih časov, vsakdan in prazniki), dnevnice (dan in noč, jutro in večer), pa tudi ideja gibanja in mirovanja, razmerje med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo.

IN literarno besediločas pa ni samo dogajalen, ampak tudi konceptualen: časovni tok v celoti in njegove posamezne segmente delijo, vrednotijo ​​in dojemajo avtor, pripovedovalec ali junaki.

Konceptualizacija časa se kaže:

1) v ocenah in komentarjih pripovedovalca ali lika;

2) v uporabi tropov, ki označujejo različne znake časa;

3) v subjektivni percepciji in delitvi časovnega toka v skladu z izhodiščem, sprejetim v pripovedi;

4) v nasprotju različnih časovnih planov in vidikov časa v strukturi besedila.

Umetniški prostor besedilo je prostorska organizacija svojega dogajanja, sistem prostorskih podob, neločljivo povezanih s časovno organizacijo dela.

V besedilu modeliran prostor je lahko odprto in zaprto . Na primer, kontrast med tema dvema vrstama prostora v pesmi A.S. Puškin "Jetnik". Prostor lahko v besedilu predstavimo kot širijo oz zoženje v odnosu do značaja.

Po stopnji posplošenosti prostorskih značilnosti obstajajo specifična prostor in prostor povzetek (ni povezano s specifičnimi lokalnimi kazalci). Abstrakt je likovni prostor, ki ga lahko dojemamo kot univerzalnega, brez izrazite specifičnosti. Ta oblika poustvarjanja univerzalne vsebine, razširjene na celotno »človeško raso«, se kaže v žanrih prispodob, basni, pravljic, pa tudi v delih utopičnega ali fantastičnega dojemanja sveta in posebnega žanrske modifikacije– distopije. Tako nima pomembnega vpliva na značaje in obnašanje likov, na bistvo konflikta v baladah V. Žukovskega, F. Schillerja, novelah E. Poeja in literaturi; modernizma ni podvržen avtorjevemu razumevanju.

Poseben likovni prostor v delu aktivno vpliva na bistvo upodobljenega. Zlasti Moskva v komediji A.S. Gribojedov "Gorje od pameti", Zamoskvorečje v dramah A.N. Ostrovskega in romane I.S. Shmeleva, Pariz v delih O. de Balzaca so umetniške podobe, saj niso le toponimi in urbane realnosti, prikazane v delih. Tu so specifičen umetniški prostor, ki razvija skupno psihološka slika Moskovsko plemstvo; poustvarjanje krščanskega svetovni red; razkrivanje različne vidike življenja prebivalci evropskih mest; dokončno način življenja obstoj – način bivanja. Čutno zaznan (A.A. Potebnya) prostor deluje kot »plemiška gnezda« slogovni znak romani I. Turgenjeva, posplošene ideje o provincialnem ruskem mestu so razvite v prozi A. Čehova. Simbolizacija prostor, poudarjen z izmišljenim toponimom, ohranil nacionalno in zgodovinsko komponento v prozi
M. Saltykova-Shchedrin (»Zgodovina mesta«), A. Platonova (»Mesto gradov«).

Analiza prostorskih odnosov v umetniškem delu predpostavlja:

2) prepoznavanje narave teh pozicij (dinamične - statične) v njihovi povezanosti s časovnega vidika;

3) določitev glavnih prostorskih značilnosti dela (lokacija in njene spremembe, gibanje lika, vrsta prostora itd.);

4) upoštevanje glavnih prostorskih podob dela;

5) značilnost govorna sredstva, izražanje prostorskih odnosov.

Zavedanje razmerja med prostorom in časom je omogočilo identifikacijo kategorije kronotopa (M. Bahtin), ki odraža njuno enotnost. M. Bahtin je v monografiji »Vprašanja literature in estetike« o sintezi prostora in časa zapisal naslednje: »V literarnem in umetniškem kronotopu se prostorska in časovna znamenja združujejo v smiselno in konkretno celoto. Čas se tu zgosti, zgosti, postane umetniško viden; prostor se stopnjuje, vleče v gibanje časa, zapleta, zgodovine. Primeri časa se razkrivajo v prostoru, prostor pa se konceptualizira in meri s časom. To presečišče nizov in zlitja znakov zaznamuje umetniški kronotop.<…>Kronotop kot formalno-pomenska kategorija določa (v veliki meri) podobo človeka v literaturi; ta podoba je vedno v bistvu kronotopska.«

Razmislimo o načinih izražanja prostorskih odnosov v zgodbi I. Bunina "Enostavno dihanje" (izkušnja razmišljanja N.A. Nikolina).

V strukturi pripovedi ločimo tri glavne prostorske vidike - pripovedovalko, Olyo Meshcherskaya in kul gospa. Vsa stališča v besedilu so med seboj približana s ponavljanjem leksemov hladno, sveže in izpeljanke iz njih. Njihova korelacija ustvarja oksimoronsko podobo življenja in smrti. Menjava heterogenih časovnih obdobij se odraža v spremembah prostorskih značilnosti in menjavi prizorišča dogajanja.

Pokopališče – ​​gimnazijski vrt – katedralna ulica– šefova pisarna – postaja – vrt – steklena veranda – Katedralna ulica – pokopališče – ​​vrt Gimnazije . Ponovitve organizirajo začetek in konec dela ter tvorijo krožno kompozicijo ploskve. Hkrati elementi te serije vstopajo v antonimična razmerja. Najprej sta kontrastna odprt in zaprt prostor. Med seboj so kontrastne tudi prostorske podobe: grob, križ na njem, pokopališče (razvijajo motiv smrti) - spomladanski veter (podoba, tradicionalno povezana z motivi volje, življenja, odprtega prostora).

Bunin uporablja tehniko primerjave oženja in širjenja prostorov. Tragični dogodki v življenju junakinje so povezani s krčenjem prostora okoli nje (glej npr. ... kozaški častnik, grdega in plebejskega videza ... jo je ustrelil na peronu postaje, med veliko množico ljudi ...). Prečne podobe zgodbe, ki prevladujejo v besedilu, so podobe vetra in enostavno dihanje– so povezani s širjenjem (v finalu v neskončnost) prostora ( zdaj pa to lahek dih spet razkropljena po svetu, v tem oblačnem svetu, v tem hladnem pomladnem vetru).