Kiel Anna
Abstraktno delo
Prenos:
Predogled:
Izpolnila: Kiel Anna
Uvod………………
1. Ustvarjalna biografija S. Prokofjeva………………
2. Zgodovina nastanka baleta "Pepelka"……………….
2.1. Kratek povzetek baleta…………….
3. Zaključek…………………..
Reference………………………………………………………
Uvod
Pepelka - balet Sergeja Prokofjeva (opus 87). Libreto Nikolaja Volkova po istoimenski pravljici Charlesa Perraulta. Glasba za balet je nastala med letoma 1940 in 1944. Koreografija baleta je doživela številne izdaje.
Znani so tudi drugi baleti na isto zgodbo: »Pepelka« - Pepelka skladatelja F. Sora (produkcije: 1822 - London, 1823 - Pariz, koreograf za obe uprizoritvi Albert, 1824 - Moskva, koreograf F. Gullen-Sor, prenos Albertova produkcija) in “Pepelka” skladatelja B. A. Fitingof-Shela (premiera 17. decembra 1893 v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu, koreografi: M. Petipa, E. Cecchetti in L. Ivanov).
Prokofjeva Pepelka je bila prvič uprizorjena 21. novembra 1945 Bolšoj teater. Njegov direktor je bil Rostislav Zakharov in glavna vloga izvajajo balerine Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova in Raisa Struchkova.
Slavna zgodba Charlesa Perraulta govori o nesrečni siroti, ki jo tiranizirajo mačeha in dve hčerki, nato pa se odpravi na bal, izgubi čevelj in najde svojo ljubezen. Ta zgodba velja za najbolj priljubljeno pravljico vseh časov. Navsezadnje se klasične pravljice ne starajo, saj odzvanjajo v naših življenjih še danes.
1. Ustvarjalna biografija S. Prokofjeva
Sergej Sergejevič Prokofjev (1891-1953) - sovjetski skladatelj, pianist, dirigent. Ljudski umetnik RSFSR (1947). Od leta 1902 je študiral kompozicijo pri R. M. Glieru. Od 1904 je študiral na Sanktpeterburškem konservatoriju pri N. A. Rimskem-Korsakovu (instrumentacija), A. K. Ljadovu (kompozicija), J. Vitolu (glasbenoteoretične discipline), A. N. Esipovi (klavir), N. N. Čerepnini (dirigiranje); pri njej diplomiral kot skladatelj (1909) in pianist (1914). V letih študija na konservatoriju je začel koncertne dejavnosti. 1918–33 je živel v tujini; uspešno gostoval po Evropi in Ameriki. V letih 1927, 1929 in 1932 je koncertno potoval po ZSSR.
Glasba Prokofjeva - največji skladatelj 20. stoletje — uteleša harmoničen in radosten občutek življenja, prežet z duhom aktivne energije. Vsebinsko je raznolika, združuje epiko in liriko, dramatiko in humor, karakterizacijo in psihologizem. Trdno povezano s tradicijo preteklosti je delo Prokofjeva premikalo meje glasbena umetnost na področju jezika, vsebine, izraznih sredstev predstavlja napreden in inovativen fenomen moderne dobe.
Opera in baletne ustvarjalnosti Prokofjev, pokrivanje širok krog netradicionalnih zapletov, novih principov in tehnik glasbene drame, spada med reformistične dosežke glasbenega gledališča (sodeloval s S. P. Djagiljevim, V. E. Mejerholdom, A. Ja. Tairovim). Že v operah 1910-1920. (»Igralec«, »Ljubezen do treh pomaranč«, »Ognjeni angel«) so se pojavile posebnosti kreativna metoda Prokofjev - napetost in kontinuiteta glasbenega in dramskega razvoja, liričnost v kombinaciji z ostro karakterizacijo, prožnost in natančnost vokalne recitacije. Od "Igralca" in "Ognjenega angela", ki sta razvila tradicijo ruske recitativne opere (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Musorgsky), se niti vlečejo do opere "Semjon Kotko" - ljudske drame o dogodkih. državljanska vojna in vojaška intervencija 1918–20 v Ukrajini, v kateri je deklamacija obogatena z narodno ljudsko pesmijo.
Izkušnje obdelovanja nacionalnih zgodovinskih in herojskih tem v žanru filmske glasbe (film "Aleksander Nevski", "Ivan Grozni", v sodelovanju z režiserjem S. M. Eisensteinom) so imele velik vpliv na skladateljev slog (prodor filmske drame). tehnike v glasbo) in pripravili patriotsko opero - ep "Vojna in mir". Značilnosti ljudska glasbena drama, vključno z obsežnimi ljudskimi in bojnimi prizori z veliko vlogo zbora, je v njem spojena s tradicijo lirične opere - psihologizmom recitacijskih prizorov, razvitih arij in ansamblov. V njej, pa tudi v zadnji operi - "Zgodba o pravem človeku" (kjer je verodostojna ljudske melodije) je najbolj jasno utelešala povezavo med stilom Prokofjeva in ruščino glasbena folklora značilnost večine njegovih del. Opera »Zaroka v samostanu« je dopolnila iskanja Prokofjeva na področju sodobne komične opere.
Zaplet in žanrska raznolikost odlikuje balete Prokofjeva 20. in zgodnjih 30. let. (»Zgodba o norcu ...«, »Jekleni skok«, »Izgubljeni sin«, »Na Dnjepru«). Baleti Prokofjeva druge polovice 30-ih - zgodnjih 50-ih. ("Romeo in Julija", "Pepelka", "Zgodba o kamniti roži") so sovjetskemu baletnemu gledališču prinesle svetovno slavo. Bogastvo Shakespearovih podob Romea in Julije, globina tragični konflikt določil širino simfoničnega razvoja v baletu, inovativno interpretacijo koreografije in glasbe, vidnost glasbene značilnosti. Prokofjev je nadaljeval tradicijo baletov P. I. Čajkovskega in ustvaril sodobne klasične primere tega žanra.
Nič manj pomembni niso dosežki Prokofjeva na drugih žanrskih področjih. To je najprej njegovih 7 simfonij, ki edinstveno sintetizirajo in razvijajo tradicijo epskega in liričnega žanrskega simfonizma. 1. simfonija izvirno uteleša značilnosti Haydnovega simfonizma, 2. simfonija (2-delna) združuje dramatično napetost in togost z lepoto ruskega napeva, podvrženega inventivnemu variacijskemu razvoju. Z gledališko ustvarjalnostjo sta tesno povezani lirsko-dramska 3. (tematska tema »Ognjeni angel«) in lirsko-zvrstna 4. (» Izgubljeni sin«) simfonije. Ep, poln sodobne vsebine, 5. (po Prokofjevu »simfonija veličine človeški duh"") in lirično-dramatično 6. simfonijo navdihujejo dogodki velikega domovinska vojna 1941-45. Glasbeno-figurativno zgradbo lirično-kontemplativne, razsvetljene 7. simfonije odlikujeta jasnost in harmoničnost.
Izvirni slog Prokofjevih klavirskih del (9 sonat in 5 koncertov, cikli) je s svojo udarno interpretacijo inštrumenta in lomljenjem zgodnjih klasicističnih teksturnih tehnik odigral pomembno vlogo pri oblikovanju novega pianizma v glasbi 20. stoletja. . Glasba Prokofjeva, ki je pridobila ogromno popularnost po vsem svetu, je imela pomemben vpliv na dela mnogih sovjetskih in tujih skladateljev.
"Pepelka" spada med največje ustvarjalni uspeh skladatelj. In hkrati med njimi zavzema posebno mesto.
Balet je napisal roka S. Prokofjeva - že zrelega mojstra. Skladatelj sam je o svojem novem baletu zapisal: »Zame je bilo zelo pomembno, da se je balet »Pepelka« izkazal za najbolj plesnega, da so plesi izhajali iz zasnove, bili raznoliki in da so imeli baletniki dovolj možnosti, plešejo in pokažejo svojo umetnost.«
2. Zgodovina nastanka baleta "Pepelka"
Prokofjev je prišel na idejo za balet pozimi 1940. Poleti 1943 je bila v Permu, kjer je takrat delovalo gledališče Kirov, "Pepelka" dokončana v tesnem sodelovanju z libretistom N. Volkovom in koreografom K. Sergeevom.
Prokofjev v tem delu sledi najboljšim tradicijam ruske baletne glasbe, partituro Pepelke odlikujeta pristna plesnost in melodija, klasične baletne forme so združene z elementom valčka, tako značilnim za ruske balete. Najpomembneje pa je, da si je Prokofjev prizadeval čim bolj človeško razkriti teme stare pravljice. »Samo Pepelko ne vidim le kot pravljični lik, ampak tudi kot živ človek, ki nas čuti, doživlja in vznemirja,« je zapisal skladatelj.
Zgodilo se je, da je ugledala odrske luči v Moskvi na odru Bolšoj teatra nepozabnega leta 1945. kako praznični ognjemet Ta nastop, ki poveličuje zmagoslavje pravičnosti in humanizma nad zlom in sovraštvom, je bil dojet kot zmaga. In bila je uprizorjena v velikem obsegu, z velikodušnostjo brez primere ... Produkcijo je izvedel R. Zakharov.
Pet mesecev po moskovski premieri aprila 1946 je bila "Pepelka" prikazana v Leningradu, v gledališču. S. M. Kirova (koreograf K. Sergejev).
Pepelko odlikujejo intimnost, transparentnost, neverjetna nežnost in mehkoba barv. Balet pritegne s subtilno, srčno liričnostjo in očarljivo iskrenostjo. glasbeni jezik, filigranski zaključni detajli.
Glasba Pepelke očara z lepoto melodij, je humana in vzvišena.
Med razpravo o premieri baleta leta 1945 je slavni režiser A. Tairov dejal: "Pepelka" je eno tistih del, ki takoj, ko se rodijo, takoj postanejo klasika.
Prokofjev ima bogastvo notranji svet Pepelka je neizčrpna. S pogledom v njeno srce je skladatelj občudoval vedno skrivnostno in vedno naravno, večno, a vsakič edinstveno rojstvo ljubezni.
Balet lahko pripoveduje ne le o revni in prijazni ženski, ki je postala princesa. Vsebina glasbe Prokofjeva je širša od preproste parabole. To je potrdila nova interpretacija Prokofjevove Pepelke leta 1964 v Novosibirsku, ki jo je predlagal takrat začetni koreograf Oleg Vinogradov. Debitant ni šel po poti ilustrativnega in poučnega koreografskega pripovedovanja, ampak je z opiranjem na izkušnje dramaturgije E. Schwartza ustvaril sodobno in poetično različico pravljice. Parabola o nagrajeni vrlini in kaznovanih slabostih se je spremenila v razmišljanje o lepoti in grdoti, talentu in povprečnosti, poduhovljenosti in notranji praznini.
2.1. Kratek povzetek baleta
Prvo dejanje
V hiši zlobne mačehe sama in njeni hčerki Khudyshka in Kubyshka preizkušajo šal. Pojavi se Pepelka. Spominja se pokojne matere. Poskuša najti tolažbo pri očetu, vendar je popolnoma pod njegovim vplivom nova žena. V hišo pride beračica. Sestri jo odženeta, a Pepelka na skrivaj povabi starko na počitek in jo nahrani. Mačeha in sestre se pripravljajo na odhod na kraljevi ples. Preizkušajo nove obleke. Plesni učitelj daje nerodnim sestram zadnjo lekcijo pred balom. Končno mačeha in sestre odidejo. Pepelka ostane sama. Sanja o žogi in pleše sama. Vrne se beračica. Nenadoma se spremeni - to je vila, ki bo zanjo nagradila Pepelko dobro srce. S pomočjo vil letnih časov se Pepelka pripravlja na ples. Edini pogoj je, da mora od tam oditi ob polnoči.
Drugo dejanje
Kraljevi ples v palači je v polnem teku. Dame in gospodje plešejo. Pride mačeha s sestrama. Sestri pritegneta pozornost s svojo okornostjo. Pojavi se princ. Gostje zaplešejo mazurko. Slovesna glasba spremlja prihod skrivnostnega tujca. To je Pepelka. Princ jo občuduje in jo povabi na ples (odličen valček). Sestri skušata pritegniti prinčevo pozornost (duet s pomarančami), a neuspešno. Princ ne zapusti Pepelke. Ne opazijo, kako čas beži. Nenadoma romantično kodo valčka prekine odbijanje ure. ura je polnoč. Pepelka pobegne, ko izgubi svoj stekleni copat, ki ga pobere princ.
Tretje dejanje
Princ je v obupu. S pomočjo čevljarjev je čevelj preizkusil vsem damam v kraljestvu, a nobeni ni ustrezal. Princ se odpravi iskat tujca v daljne dežele, a neuspešno. In v mačehini hiši je Pepelka še vedno zaposlena z gospodinjskimi opravili in se spominja žoge. Nenadoma pride princ. Zahteva, da vse ženske poskusijo čevelj. Toda zaman se sestri in nato še mačeha trudita obuti čevelj – brezupno jima je premajhen. Ko opazi Pepelko, princ ponudi, da tudi njej pomeri čevelj. Pepelka zavrne, a takrat ji drugi čevelj pade iz žepa. Princ pogleda v obraz dekleta - to je njegova ljubljena. Zdaj ju nič ne loči.
3. Zaključek
Pravljica Charlesa Perraulta je postala ena najbolj priljubljenih tem koreografske umetnosti. Z leti so se v različnih gledališčih po svetu izjemni koreografi zatekali k glasbi S. Prokofjeva in pravljici Charlesa Perraulta ter pri tem našli nove koreografske rešitve.
Glavna tema pravljice Charlesa Perraulta - tema pravičnosti in ljubezni - je našla odziv v srcih mnogih generacij umetnikov in koreografov ter postala ljubljena med gledalci in poslušalci.
Predstava temelji na epigrafu S. Prokofjeva: »Čevlji imajo smisel le, če so par.« Tudi ljudje. Vsak človek ima svojo predstavo o sreči, a če te predstave sovpadajo, potem rečemo: "Dva škornja se ujemata." Samo ne smete se bati in se podati na čudovito potovanje skozi čarobna dežela svoje sanje - in tvoja polovica, tvoj par, se bo zagotovo našel.
Nemogoče se je ne prepoznati, saj bo v rokah vaše polovice verjetno sanjski kristalni copat, dvojček vašega kristalnega copatka. In če so čevlji združeni, potem so srca združena. In ni pomembno, kdo je lastnik čevlja - revno dekle ali plemeniti plemič. Če imata dva človeka enake predstave o sreči, potem se bosta zagotovo zaljubila drug v drugega. In ljubezen, kot veste, ne pozna ovir.
Reference
1. http://ru.wikipedia.org
2. http://www.classicalballet.ru/ballets/cinderel/libretto/
3. N. Boyarchikov, M. Bolshakova "Nekaj besed o baletu S. Prokofjeva "Pepelka"
In naslovno vlogo so odigrale balerine Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova in Raisa Struchkova.
Fundacija Wikimedia.
2010.
Poglejte, kaj je "Pepelka (Prokofjev balet)" v drugih slovarjih:
Ta izraz ima druge pomene, glej Pepelka (pomeni). Pepelka Pepelka Skladatelj Sergej Prokofjev Avtor libreta Nikolaj Volkov Vir zapleta ... Wikipedia
- ... Wikipedia različna imena ki se pojavljajo v legendah in literarnih delih večine ljudstev sveta. Pepelka (francosko Cendrillon, nemško Aschenputtel) ... Wikipedia
Poštna znamka ZSSR (1969): I Mednarodno tekmovanje baletni plesalci v Moskvi Tema baleta v filateliji je eno od področij tematskega zbiranja poštne znamke in drugo filatelistično gradivo, posvečeno baletu... ... Wikipedia
Združeno kraljestvo. Pred gostovanjem skupine Djagiljeva in Ane Pavlove v Londonu v 1910-ih in 1920-ih letih je bil balet v Angliji zastopan predvsem s posameznimi predstavami. znane balerine na odrih glasbenih dvoran, na primer Danka Adeline Genet (1878 1970) ... Collierjeva enciklopedija
- (francoski balet, iz ital. balletto, iz poznolat. ballo plešem) vrsta odrske predstave. tožba va; predstava, katere vsebina je utelešena v glasbi. koreografski slike Na podlagi splošne dramaturške načrt (scenarij) B. združuje glasbo, koreografijo... ... Glasbena enciklopedija
Prvo baletno predstavo v Moskvi, "Balet Orfeja in Evridike", je leta 1673 (ali 1675) postavil Šved N. Lim. Leta 1773 so v moskovski sirotišnici odprli baletni oddelek. Poleg tistih, ki so nastopali v Moskvi od sredine 18. stoletja... ... Moskva (enciklopedija)
V treh dejanjih šest prizorov. Libreto N. Volkova (po pravljici C. Perraulta). Koreograf R. Zakharov, umetnik P. Williams, dirigent Yu Fayer.
Znaki:
- Pepelka
- Pepelkin oče
- Pepelkina mačeha
- Krivlyaka in Zlyuka (v drugi različici - Khudyshka in Kubyshka), hčeri mačehe
- princ
- Pravljična babica
- Vile letnih časov (pomlad, poletje, jesen, zima)
- Plesni mojster
- Kavalirji, tuje princese, slavnostni mojstri, šivilje, frizerji, palčki, ptiči, kobilice, snežinke, araphat, Etiopijci, glasbeniki
Dogajanje se odvija v pravljičnem kraljestvu v pravljičnih časih.
Zgodovina ustvarjanja
Potem ko je bil balet "Romeo in Julija" končno uprizorjen v Leningradskem gledališču Kirov (Mariinsky), se je Prokofjev, ki ga je izvajalka vloge Julije Galina Ulanova močno navdušila, odločil, da bo posebej zanjo napisal balet. Plot je služil vsem znana pravljica o deklici, ki jo je zlobna mačeha spremenila v služkinjo in ki je s pomočjo dobre vile prejela zasluženo srečno. Pepelka, pravljica Charlesa Perraulta (1628-1703) iz njegove zbirke Zgodbe o mami Gosi ali Zgodbe in pripovedke minulih časov z navodili (1697), je večkrat pritegnila skladatelje različnih časov. Na njegovi osnovi je nastalo več oper, med katerimi je najbolj znana Rossinijeva opera; Večkrat so uprizarjali tudi balete. Predvsem je bila "Pepelka" - "Cendrillona" skladatelja F. Sora, ki je 6. junija 1825 odprla moskovski Bolšoj teater.
Libreto za Prokofjeva je napisal gledališki kritik, umetnostni kritik in dramatik, pravnik po izobrazbi N. D. Volkov (1894-1965). Režiser predstave naj bi bil nadarjeni baletni plesalec in koreograf V. Chabukiani, ki je takrat delal v Leningradu. Pisanje je potekalo uspešno: do poletja 1941 sta bili napisani dve dejanji. Vendar je začetek velike domovinske vojne prekrižal vse načrte. Prokofjev se je potepal po državi; Poleg baleta se je ukvarjal z idejo o domoljubni operi Vojna in mir, ki ga je navdušila, in komponiral instrumentalna dela. Šele leta 1943, ko je prispel v Perm, kjer je bilo evakuirano gledališče Kirov, se je z libretistom pogovoril o vseh podrobnostih baleta in po vrnitvi v Moskvo dokončal glasbo v klavirju. »Pepelko sem napisal v tradiciji starega klasičnega baleta,« je poročal skladatelj, »vsebuje pas de deux, adagio, gavotte, več valčkov, pavane, paspier, bourre, mazurko, galop. Vsak značaj ima svojo različico." Leningrajsko gledališče ga ni več privlačilo: Chabukiani se je leta 1941 preselil v Tbilisi, Ulanova je plesala na odru Bolšoj teatra. Tam je balet postavil koreograf R. Zakharov (1907-1984). Na premieri, ki je potekala v Moskvi 21. novembra 1945, je del Pepelke plesala O. Lepeshinskaya. Šele na naslednjih predstavah je Ulanova vstopila v vlogo. Manj kot pet mesecev kasneje je v Leningradu, v gledališču Kirov, K. Sergeev (1910-1992) postavil tudi "Pepelko". Kasneje je bil balet uprizorjen na številnih odrih po svetu v različnih produkcijah.
Plot
V hiši Pepelkinega očeta Zlyuk in Krivlyak vezeta šal, Pepelka tiho sedi ob kaminu. Sestri se prepirata zaradi šala in mačeha ga prereže na pol. Ko sta se pomirila, Zlyuka in Krivlyaka začneta dražiti Pepelko, vendar ona ne odgovori storilcem. Vsi se razidejo in za seboj pustijo Pepelko domača naloga. Ko svoje misli usmeri k svoji pokojni materi, Pepelka odmakne zaveso, ki prekriva njen portret, in jo zakrije s portretom svoje mačehe. Oče se vrne, hoče hčer pobožati, a noter vdre njegova žena s hčerkama. Ko vidi, da je njen portret pokrit, mačeha besno plane na Pepelko. V sobi se tiho pojavi stara beračica, ki prosi miloščino. Mačeha in sestre se zaničljivo obrnejo stran, Pepelka pa ji plaho poda košček kruha. Starka neopazno izgine. Prostor je napolnjen s šiviljami, frizerji, plesnim mojstrom in glasbeniki. Po nemiru, ki ga povzročajo priprave, se vsi razen Pepelke odpravijo na ples v kraljevo palačo. Deklica je žalostna. Pojavi se ista stara ženska. To je pravljična babica. Pepelki podari steklene copate in prikliče vile letnih časov, ki zberejo Pepelko na balu. Vila opozori dekle: točno ob polnoči bo čudovita obleka izginila, spet se bo spremenila v umazano zmešnjavo. Dvanajst gnomov, ki se bodo pojavili iz starodavne ure, jo bo spomnilo na nastop polnoči. Vila babica odide. Pred Pepelko se pojavi razkošna kočija, ki jo vlečejo kobilice. Pepelka odide v palačo.
Ples v palači, ples, zabava. Pepelka pride v razkošni obleki in jo zamenjajo za princeso. Princ se zaljubi v lepo tujko. Arabski fantje prinesejo Pepelki tri pomaranče, s katerimi ona pogosti svoje sestre, ki je ne prepoznajo. Srečna Pepelka pozabi na čas, vendar se pojavijo palčki in Pepelka pobegne. Odbije polnoč in Pepelka v naglici izgubi čevelj. Princ hiti za njo, a na stopnicah palače vidi le čevelj.
Princ pokliče čevljarje, naj mu povedo, kdo je izdelal najdeni čevelj in komu, vendar nimajo odgovora in princ se odloči, da bo šel iskat dekle.
Princ potuje po svetu, srečuje različne lepote, a nobena ni taka, kot je očarala njegovo srce, niti en čevelj ne pristaja.
Doma Pepelka spi v kotu in na prsih stiska steklen copat. Sončni žarki jo prebudijo, spomni se žoge, ki se ji zdi čudovite sanje. Toda čevelj jo prepriča, da je bila to resničnost. Sestri se pojavita z darovanimi pomarančami in se spet začneta prepirati. Oče in mačeha naglo pritečeta in naznanita prihod princa. Čevelj da Krivlyaku in Zlyuki, da ga poskusita, nato ga poskusi Mačeha, vendar je čevelj premajhen za vse. Nenadoma princ vidi, kako Pepelka, ki se sklanja, pomotoma spusti drugi enak čevelj. Zunaj okna počasi prehaja babica vila, kot da blagoslavlja Pepelko in princa.
Princ in Pepelka čudovit vrt. Našli so svojo srečo.
Glasba
Pepelka je tipično klasičen balet, ki nadaljuje tradicijo romantične pravljične predstave, z obilico variacij, divertismentov in apoteoz, zgrajenih na valčkih, s pisanimi umetniškimi momenti. Ena izmed njih je »Prizor z uro«, kjer enakomerno gibanje in ponavljajoče se kratke spremembe prikazujejo neizprosno minevanje časa. "Pepelkin odhod na bal" je poetičen, očarljiv valček. "Veliki valček" je eden najsvetlejših valčkov Prokofjeva, bujen, radosten, z melodijo ogromnega razpona. "Poboljšanje za goste" uporablja koračnico iz opere "Ljubezen do treh pomaranč". Finale dejanja - "Polnoč" - vdre, kot da bi se prebudil iz čudovitih sanj. Balet se zaključi s še enim čudovitim valčkom s tihim, a zmagovitim zvokom tem Pepelke, njenih sanj in ljubezni.
L. Mikheeva
Dolgo je veljalo, da najboljše zgodbe za balete – pravljice. In nekaj, kot je "Pepelka", ki jo je povedal Charles Perrault, je pravi zaklad. Čarobne preobrazbe, igrišče, zmešnjava, ki izgleda grdi raček spremeni v "lepega laboda", nato pa v pravo princeso. Koreografsko gledališče se je odzvalo z različnimi "Cenerentolami" (Italija, 1810) in "Cendrilloni" (Sankt Peterburg, 1815; London, 1822; Moskva, 1824). Znano je, da je leta 1893 Marius Petipa prikazal svojo različico "Pepelke" (glasba Borisa Fitingof-Shela), kjer je slavna Pierina Legnani prvič prikazala 32 fouettéjev zapored. Ta produkcija je opozorila na prvo nevarnost - spreminjanje nežne pravljice v ekstravaganco.
O tem pa ni razmišljal sloviti baletni dramatik Nikolaj Volkov: »Čutil sem notranjo nujnost, da Pepelko vrnem k nam. baletno gledališče, kot očarljivo "pravljico za balet." Zdelo se mi je tudi, da bi se moral ruski balet spomniti "Pepelke" tudi zato, ker bo lahko v delu na tem zapletu nadaljeval najboljše tradicije ruske klasične koreografije." Scenarist je uspel za zaveznika privabiti samega Sergeja Prokofjeva. Po uspehu Romea in Julije je gledališče Kirov poskušalo utrditi sodelovanje s skladateljem, Prokofjev, očaran nad edinstvenim talentom Galine Ulanove, je sanjal, da bi zanjo ustvaril nov balet.
Že na začetku dela je skladatelj, tako kot vedno, jasno oblikoval svoj načrt: »Balet »Pepelka« vidim kot sodoben klasični balet s svojimi značilnimi oblikami: kot pas d'accion, grand pas itd. Hkrati želim v junakinji videti ne pravljični, polresnični lik, ampak živi obraz s človeškimi izkušnjami, torej čim bolj razširiti svojo vlogo.«
Delo na novem baletu se je začelo intenzivno. Vakhtang Chabukiani je bil imenovan za koreografa, Simon Virsaladze za umetnika. Skladatelj je navdušeno pisal glasbo. Vojna zaloti Prokofjeva pri tem delu in ga prisili, da ga odloži. Na srečo je bilo leningrajsko gledališče vztrajno, kljub evakuaciji v mesto Molotov in odhodu obeh načrtovanih režiserjev. Že poleti se Volkov in Prokofjev srečata v Molotovu in do jeseni, ko je na splošno končal komponiranje glasbe, skladatelj piše: »Glavna stvar, ki sem jo želel prenesti v glasbi Pepelke, je poetična ljubezen Pepelke in Princ: vznik in razcvet čustev, ovire na njegovi poti, izpolnitev sanj." V koreografskem epu Sergeja Prokofjeva je glasba "Pepelke" očarljiv intermezzo med tragično močjo "Romea in Julije" in filozofska drama"Kamniti cvet" Podoba junakinje je nenavadno skromna, subtilno privlačna in očitno navdihnjena z edinstvenim talentom Ulanove. Skladatelj je poudaril: »Pepelko sem napisal v tradiciji starega klasičnega baleta, ima pas de deux, gavotte, več valčkov, pavane, paspier, bure, mazurko, galop lastna različica."
Morda takšna množica plesov zmede koreografe in jim za ustvarjanje popolne dramaturgije ne zadostuje le posmehljiva ironija v upodobitvi. negativne slike? Kako drugače razložiti, zakaj z dovolj veliko število Tako malo je uspešnih produkcij Pepelke, ki bi bile vredne glasbe Prokofjeva.
Svetovna premiera je potekala v Bolšoj teatru, kjer je Galina Ulanova delala od leta 1944. Res je, iz različnih razlogov je Olga Lepeshinskaya postala prva Pepelka, ki je svojo junakinjo izklesala "drzno in drzno". In celoten nastop je bil veličasten, prazničen in pompozen. Junak ekstravagance je bil umetnik Peter Williams. Bleščeči sijaj gledališkega spektakla je jasno odmeval nedavni zmagovalni ognjemet. Junaki so se izgubili v tem »sijaju«. Ko je princ našel Pepelko, se je znašel obdan z bruhajočimi vodnjaki in namesto da bi objel svojo ljubljeno v Prokofjevem "Amoroso", jo je iz nekega razloga zaupal štirim dečkom kobilicam. Poleg tega si je Bolšoj teater dovolil opustiti prozorno in namerno diskretno orkestracijo Prokofjeva, s čimer je okrepil in obtežil glasbeno tkivo predstave. Skladatelj je "odgovoril" v slogu Prokofjeva: navajal je bolezen, gledal je "svojo" "Pepelko" v treh fazah - vsakokrat eno dejanje. Ulanova je plesala v skladu z Lepeshinskaya in Marino Semenovo in, kot kasneje v "Zgodbi o kamniti roži", ni mogla premagati pomanjkljivosti predstave. Vendar pa je uradno prva "Pepelka" veljala za skoraj zmagoslavje. Časopis Pravda je balet pohvalil kot izjemno delo, ki se »vredno nadaljuje in razvija ...«. Stalinova nagrada prve stopnje je bila nagrada za vse avtorje predstave; za Prokofjeva je bila četrta. Pepelka Zakharova je bila na repertoarju do leta 1951; V času prevrednotenja vrednot so jo upravičeno uvrščali med primere zatona »dramsko baletne« dobe, a na začetku tega stoletja vsesplošna nostalgija po »veličastni« preteklosti spet vabi lepe spomine na njen neumetno praznični značaj. Vendar pa je za tiste, ki so še posebej radovedni, ohranjen film-balet "Kristalni copat", ki sta ga leta 1961 posnela režiserja Alexander Rowe in Rostislav Zakharov.
Za Konstantina Sergejeva je bila uprizoritev "Pepelke" 8. aprila 1946 v gledališču Kirov njegov koreografski prvenec. V Leningradu so za razliko od Moskve skladateljevo partituro igrali v celoti in v avtorjevi instrumentaciji. Koreograf je izjavil: "Glasba Prokofjeva je zahtevala zelo jasno in jedrnato razmišljanje; dala je odlično gradivo za ustvarjanje reliefnih koreografskih podob in živo dramaturgijo baletne predstave."
Malo kasneje je Vera Krasovskaya rezultat ocenila takole: »V nasprotju z Zaharovom, čigar »Pepelka« je bila izbrana kot kulinarična ekstravaganca z minimalna količina plesov je Sergeev dal plesu glavno vlogo v predstavi. Naloga je bila težka, saj je glasba Prokofjeva do akademskih plesnih oblik postavljala posebne zahteve. In Sergejev je uspel veliko. V kombinaciji namerno oglatih, ostrih gibov po tleh, poudarjenih poskokov in koničastih, »bodičastih« prstnih tehnik je sestavil dele Pepelkinih neprijaznih sester: jezno in gospodovalno Zlyuko v izvedbi Alle Shelest in smešno muhasto Krivlyako, kot jo prikazuje Tatjana. Večeslova. Posebno zanimiva je bila ta podoba v glasbi obarvana s plesom same Pepelke - Natalije Dudinske. lasi princ v nepričakovani hitrosti svojih navad.«
V Leningrajski "Pepelki" so plesali vsi: šivilje, frizerji, plesni mojstri, čevljarji. Poseben uspeh pri občinstvu so imeli otroci, palčki, ki so s plesom upodabljali potek ure. Predstava Sergejeva je bila uspešno oživljena v letih 1956 in 1964; njeni fragmenti so še vedno vključeni v izobraževalni repertoar Akademije ruskega baleta. Leta 1985 je po predstavi nastal televizijski film.
Po Moskvi in Leningradu so "Pepelko" uprizorili v Kijevu in Rigi, Erevanu in Gorkem. Občudovali so jo ljubitelji baleta na Japonskem in v Jugoslaviji, v Italiji in na Poljskem, v Franciji in Angliji. Od prvih uprizoritev je najbolj znana drama Fredericka Ashtona (1946, London). Zanimivo je, da je prav Pepelka postala prvi večdejanski balet gledališča Sadler's Wells (zdaj slavni Kraljevi balet). Groteskne vloge deformiranih sester in njihove matere so odigrali moški. Vloga Šljivka, vpeljana v predstavo, je dopolnila svet farse in ekscentričnosti, ki je zasenčila lirično linijo likov.
Leta 1964 se je v Novosibirsku zgodil prvenec mladega koreografa Olega Vinogradova. "Pepelka", ki jo je sestavil, ni navdušila le občinstva v Sibiriji, ampak tudi kritike prestolnice, ki so prišli posebej. Na podlagi čudovite glasbe Prokofjeva je koreograf videl v stara pravljica ideja o dveh pogledih na življenje. Svetu potrošnikov življenja, ki ga preplavljata nečimrnost in nečimrnost, nasproti stoji odnos do življenja nadarjenih in izjemnih ljudi. Za koreografa je Pepelka najprej nadarjena oseba. Dobra vila deklici pomaga ne iz dolžnosti botre, ampak zato, ker v njej vidi nerazkrito, a sorodno dušo. Dati ji mir klasični ples, Vila odpira Pepelki neznana obzorja, dostopna le ustvarjalna osebnost. Po drugi strani pa Pepelka, ko je našla princa, ga vzame s seboj čarobni svet. Kasneje je koreograf selil svoje nastope v različna mesta in države, med drugim v leningrajsko Maly operno in baletno gledališče (1977) in moskovsko Glasbeno gledališče Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka (2006).
V enaindvajsetem stoletju koreografi še vedno ne pustijo pri miru skromne Pepelke. Scenarij poskušajo izboljšati tako, da ga "obogatijo" s svojimi nestandardnimi najdbami. Tako v predstavi Marije Bolšakove (2001, Leningradsko operno in baletno gledališče M. Musorgskega) Pepelka sploh ne gre na bal, ampak jo vidi le v sanjah. V nasploh zanimivi "Pepelki" Alekseja Ratmanskega (2002, Mariinsky Theatre) so namesto vil letnih časov junakinja pankerji, v zadnje dejanje Princ v gejevskem klubu išče lastnika čarobnega čeveljca. V drami Jurija Posohova (2006, Bolšoj teater) vilo zamenja avtor predstave, ki živi na luni s »spremstvom« vran. Očitno je nežna baletna pravljica Prokofjeva začarana in jo lahko razvozla človek posebnega talenta, ki zna združiti iskanje novega s spoštovanjem do avtorjev baleta.
A. Degen, I. Stupnikov
Balet v 2 dejanjih.
Trajanje: 1 ura 50 minut, z enim odmorom.
Skladatelj: Sergej Prokofjev
Koreografija: Sofija Gajdukova-Golovkina
Na podlagi istoimenske pravljice Charlesa Perraulta.
O baletu
Premiera baleta "Pepelka" S. Prokofjeva po istoimenski pravljici Charlesa Perraulta je bila 21. novembra 1945 na odru Bolšoj teatra. To je predstava o zmagi otroške, naivne čistosti, pokorne okoliščinam, nad prevaro, zlobo in pohlepom okoliške družbe. Krotkost in prijaznost uboge pastorke je zaslužila najvišjo nagrado. Umetnika bosta gledalcu pomagala vsaj za trenutek verjeti, da je to mogoče. Čarobni ples vil, smešna absurdnost sester in mačehe, nenavadno lepi romantični dueti Pepelke in princa - predstava bo dvignila duhove tako odraslih kot otrok.
Libreto
Prolog:
Vile na čelu s Pepelkino botro se pojavijo pred občinstvom. Gledalca uvedejo v pravljico, ki se konča s srečnim koncem – princ najde svojo Pepelko.
I. dejanje:
Slika 1:
Soba v družinski hiši Pepelke. Dve sestri in mačeha grajajo Pepelko, ker ne zakuri ognjišča, njenemu očetu očitajo slabo vzgojo hčerke in se med seboj prepirajo. Nesrečni oče ju odpelje, Pepelka pa ostane sama. Pospravlja, vzame v roke metlo in veselo opravlja običajna gospodinjska opravila. Soba čista, kamin prižgan. Toda zlobne sestre se vrnejo in raztresejo grmičevje, ki ga je prinesla Pepelka. Zmagoslavno pobegnejo. Pepelka joče.
Pojavijo se miši, naberejo grmičevje, ga dajo v košaro in se skrijejo za stol. Pepelka neha jokati, se ozre naokoli - kakšen čudež! Vse je čisto. Kdo je to naredil? Miši zbežijo iz skrivališča. Pepelka je prestrašena, toda miške so tako smešne in prijazne. Deklica se zahvaljuje prostovoljnim pomočnikom.
V sobo vstopi Pepelkin oče, gozdar. Objokuje svoje grozno življenje. Hčerka ga skuša potolažiti. Postavi jo na stol. Oče vidi, da je Pepelka slabo oblečena in nima čevljev. Iz nje vzame par cokel, ki so nekoč pripadale Pepelkini materi. Deklica pomeri čevlje, potem pa njena mačeha plane v krik: »Oh, saj se spominja. pokojna žena, in ljubi Pepelko bolj kot druge hčerke.” Stisne se za srce in omedli. Gozdar odpelje ženo.
Žoga se približuje. Ogorčene sestre in mačeha pritečejo v sobo in zahtevajo, da jih oblečejo. Pepelka prinese obleke, ki jih je sama sešila. Trojica je navdušena. A sestri se spet prepirata pri izbiri oblek. Mačeha in oče ju s težavo ločita. Pojavi se prinčev prijatelj - vodja družabnih plesov. Napoveduje datum prihajajočega plesa v kraljevi palači. Mačeha ga prosi, naj njegove hčere nauči lepega vedenja in mu ponudi denar. Pouk se je začel, a nerodni učenci ne morejo dohajati učitelja, spotikajo se in padajo. Samo Pepelka svoje naloge opravlja brezhibno. Občudujoče ploska, vendar mu mačeha vzame denar in ga prisili, da poučuje samo njene hčere. Lenuhi ne dosežejo večjih uspehov, mačeha noče plačati, učitelj pa ogorčen odide. Zgrabijo elegantne obleke, mačeha in sestre pobegnejo.
Oče se prikrade v sobo. Nosi čudovit kamisol in klobuk. Pepelka mu popravi obleko, saj je to tudi njena naloga. Oče se prikloni hčerki. On igra princa, ona princeso. Plešejo valček. Pepelka je žalostna, ker ne bo šla na ples. Oče jo tolaži. Pepelka ne ve, kako dolgo žalovati. Na glavo sebi in očetu postavi bakrene ponve kot kroni. Igra princa in princese se nadaljuje. Toda zlobna mačeha zgrabi moža za roko in ga vleče s seboj.
Pepelka je sama. Pojavi se botra, ki oddaja čarobni sij - to je vila iz njenih sanj. Uči jo plesati skupaj s svojim spremstvom – vilami letnih časov (pomladi, poletja, jeseni in zime). Botra s pomočjo zlobnega pravljičnega palčka napove, da bo čarovnija izginila takoj, ko odbije 12 - Pepelkina čudovita obleka se bo spremenila v vsakdanjo. Vila svoji krščenki podari čevlje in obleko ter jo tako pošlje na bal.
dejanje II:
Super zavesa. V njegovem ozadju gostje hitijo na žogo: princ Španije, princ Kitajske, princ Čukotke.
Slika 1.
Plesna dvorana kraljeve palače. Gostje in dvorjani plešejo mazurko. Vse vodi vodja družabnih plesov. V dvorano vstopijo trije princi prijateljskih sil: Španija, Kitajska, Čukotka. Vse dame poskušajo zadovoljiti primerne samce. Toda takrat se pojavi princ sam. Mlad je in lep. Na ples pridejo tudi mačeha in sestre v spremstvu družinskega očeta. Minister za šale in zabavo, oblečen v krvnika, trojico prestraši s sekiro. Režiser družabnih plesov spet napove mazurko, ampak ... sliši se čarobna glasba, fantastična svetloba curlja, zlata kočija prileti v dvorano. Iz nje se pojavi čudovita princesa - to je Pepelka. Princ je očaran. Vodja družabnih plesov napove valček. Princ je v zadregi, upravnik sam začne plesati s princeso in jo nežno preda svojemu učencu.
Španec, Kitajec in čukotski princ plešejo s princeso. Vsi gostje so romantično razpoloženi. Pepelka za kratek trenutek ostane sama v veži. Oče ji pride naproti. Prikloni se, ne da bi prepoznal hčer. Pepelka v smehu razloži očetu, da je to ona, vendar spremenjena. Oče je končno verjel v čudež. On je popolnoma srečen. V tem trenutku vstopi princ v dvorano, oče pa se umakne z nizkim priklonom. Španec, Kitajec in čukotski princ podarijo Pepelki špansko ogrinjalo, kitajsko haljo in čukotsko krzno. Vodja družabnih plesov povabi Pepelko na ples. Princ jo občuduje in jo odpelje iz dvorane, ko v odgovor začnejo svoj ples tuji princi, zaljubljeni v skrivnostno princeso. Primerne samce dobesedno napadejo Pepelkine sestre in mačeha. »Ženini« se v grozi umaknejo, »neveste« pa pograbijo plašč, haljo in krzno, ki ležijo na prestolu, in planejo za njimi.
Pepelka je sama v dvorani palače. Preiskuje se v ogledalih, ne da bi verjela, da se v njih odraža ona. Princ, ki že dolgo išče skrivnostno tujko, se dotakne njene roke. Oba sta srečna. Princ ponudi Pepelki roko, srce in krono. Domišljija zaljubljence popelje v čarobni vrt. Vile skupaj s Pepelko in princem plešejo valček, obkrožene s čudovitimi damami v krinolinah. Nenadoma priteče v vežo dvanajsti mesec - december. V rokah ima uro. Do polnoči je le še nekaj minut.
Princ nadaljuje svoj ples sreče. Pepelka pobegne. Vile krožijo okoli princa in ura začne odbijati. Princ steče iskat skrivnostno princeso. Pojavi se dvanajst mesecev. Konji se pred našimi očmi spreminjajo v miši. Pepelka je spet v beraški obleki. Na eni nogi ima kristalni copat, drugo pa je izgubila. Pepelka hiti do kočije, a se ta spremeni v bučo. Princ v usmiljenem beraču ne prepozna svoje princese. Pepelka pobegne. Princ še vedno drži kristalni copat v rokah. Princ opazi svojo mačeho in sestre, ki bežijo iz palače skupaj s tujimi princi. Princ ju od zadaj ne prepozna, še posebej, ker sta oblečena v špansko ogrinjalo, kitajsko haljo in čukotsko krzno. Princ se odloči, da bi lahko bila Pepelka ena izmed njih.
Slika 2.
Prinčeva soba v palači. Zaljubljeni in nesrečni princ poskuša najti svojo ljubljeno. Začne svojo pot do različnih kotih Sveta.
V Španiji ga sreča strastna Španka, ki pleše obkrožena s spremstvom. Učiteljica plesa je umirjena in verjame, da je Pepelka. Ampak čevelj se ne prilega. Hitijo naprej, ljubezen nese princa na vzhod.
Ob pogledu na osupljive orientalske lepote plesni učitelj popolnoma izgubi glavo. Plešejo na očarljivo piščal in princ misli, da osrednje dekle- njegova ljubezen, a se zaman trudi obuti čevelj. .Plesni učitelj predlaga odhod v Rusijo. Ruske deklice hitijo mimo kot vihar, a med njimi spet ni nikogar. Iskanje se nadaljuje.
Slika 3.
Pepelkina soba. Mačeha in njene hčere se vrnejo z bala. Pepelki pokažejo kitajsko obleko, špansko ogrinjalo in čukotsko krzno, ukradeno iz palače. Po uspehu hčerke na plesu se je oče začel obnašati kot glava družine. Od Pepelke vzame naročje grmičevja in ga da eni od sester. Metla gre nekomu drugemu. Mačeha se spet poskuša pretvarjati, da je histerična, a oče ne podleže več prevari. Neutolažljivi princ odtava v hišo v spremstvu prijateljev. Ko vidijo kristalni copat v prinčevi roki, ga sestre zgrabijo in poskusijo po vrsti. Neuspešno. Nato mačeha poskuša stlačiti nogo v čevelj. Ministrica za zabavo se spet prelevi v krvnico in si skuša s sekiro skrčiti nogo. Priteče Pepelka. Šalo je vzela resno in ustavila »krvnika«. V tistem trenutku ji drugi pade iz žepa. steklen copat. Vsi so začudeni. Princ primerja dva kristalna copatka in se zazre v obraz uboge deklice. Da, ona je njegova princesa. Z zamahom Viline čarobne paličice prinčev boter zagleda tisto, ki jo ljubi.
Epilog.
Princ in Pepelka sta srečna. Počutijo se, kot da lebdijo v nebu. Spremljajo jih vile, zvezde in planeti.