Ποιοι είναι οι ρομαντικοί στη λογοτεχνία; Ο ρομαντισμός ως λογοτεχνικό κίνημα. Κύρια χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά

Συνήθως ρομαντικόςονομάζουμε ένα άτομο που δεν μπορεί ή δεν θέλει να υπακούσει στους νόμους της καθημερινής ζωής. Ονειροπόλος και μαξιμαλιστής, είναι έμπιστος και αφελής, γι' αυτό μερικές φορές μπαίνει σε αστείες καταστάσεις. Νομίζει ότι ο κόσμος είναι γεμάτος μαγικά μυστικά, πιστεύει στην αιώνια αγάπη και την ιερή φιλία και δεν αμφιβάλλει για την υψηλή μοίρα του. Αυτός είναι ένας από τους πιο συμπαθητικούς ήρωες του Πούσκιν, ο Βλαντιμίρ Λένσκι, ο οποίος «... πίστευε ότι η αγαπημένη του ψυχή // Έπρεπε να ενωθεί μαζί του, // Που μαραζώνει αδιάφορα, // Τον περιμένει κάθε μέρα // Αυτός πίστευε οι φίλοι είναι έτοιμοι / / Είναι τιμή του να δέχεται τα δεσμά...»

Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια ψυχική κατάσταση είναι σημάδι νεότητας, με το πέρασμα της οποίας τα προηγούμενα ιδανικά γίνονται ψευδαισθήσεις. συνηθίζουμε πραγματικάκοιτάξτε τα πράγματα, δηλ. Μην προσπαθείς για το αδύνατο. Αυτό, για παράδειγμα, συμβαίνει στο φινάλε του μυθιστορήματος του I. A. Goncharov "An Ordinary Story", όπου αντί για έναν ενθουσιώδη ιδεαλιστή υπάρχει ένας υπολογισμός πραγματιστής. Κι όμως, ακόμα και αφού μεγαλώσει, ο άνθρωπος νιώθει συχνά την ανάγκη ειδύλλιο- κάτι φωτεινό, ασυνήθιστο, υπέροχο. Και η ικανότητα να βρίσκεις ρομαντισμό στην καθημερινή ζωή βοηθά όχι μόνο να συμβιβαστείς με αυτή τη ζωή, αλλά και να ανακαλύψεις υψηλό πνευματικό νόημα σε αυτήν.

Στη λογοτεχνία, η λέξη «ρομαντισμός» έχει πολλές έννοιες.

Αν μεταφραζόταν κυριολεκτικά, θα ήταν η γενική ονομασία για έργα γραμμένα σε ρομανικές γλώσσες. Αυτή η γλωσσική ομάδα (ρωμανο-γερμανική), που προέρχεται από τα λατινικά, άρχισε να αναπτύσσεται τον Μεσαίωνα. Ήταν ο ευρωπαϊκός Μεσαίωνας, με την πίστη του στην παράλογη ουσία του σύμπαντος, στην ακατανόητη σύνδεση του ανθρώπου με ανώτερες δυνάμεις, είχε καθοριστικό αντίκτυπο στα θέματα και τα ζητήματα μυθιστορήματαΝέα ώρα. Πολύχρονες λέξεις ρομαντικόςΚαι ρομαντικόςήταν συνώνυμα και σήμαιναν κάτι εξαιρετικό - «τι γράφουν στα βιβλία». Οι ερευνητές συσχετίζουν την παλαιότερη χρήση της λέξης «ρομαντικός» με τον 17ο αιώνα, ή πιο συγκεκριμένα, με το 1650, όταν χρησιμοποιήθηκε με την έννοια του «φανταστικού, φανταστικού».

Στα τέλη του 18ου – αρχές του 19ου αι. Ο ρομαντισμός νοείται με διαφορετικούς τρόπους: τόσο ως η κίνηση της λογοτεχνίας προς την εθνική ταυτότητα, που περιλαμβάνει τους συγγραφείς που στρέφονται στις λαϊκές ποιητικές παραδόσεις, όσο και ως ανακάλυψη της αισθητικής αξίας ενός ιδανικού, φανταστικού κόσμου. Το λεξικό του Dahl ορίζει τον ρομαντισμό ως τέχνη «ελεύθερη, ελεύθερη, χωρίς περιορισμούς», αντιπαραβάλλοντάς τον με τον κλασικισμό ως κανονιστική τέχνη.

Αυτή η ιστορική κινητικότητα και η αντιφατική κατανόηση του ρομαντισμού μπορούν να εξηγήσουν τα ορολογικά προβλήματα που σχετίζονται με τη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. Η δήλωση του σύγχρονου, ποιητή και κριτικού του Πούσκιν P. A. Vyazemsky φαίνεται αρκετά επίκαιρη: «Ο ρομαντισμός είναι σαν μπράουνι - πολλοί το πιστεύουν, υπάρχει η πεποίθηση ότι υπάρχει, αλλά πού είναι τα σημάδια του, πώς να τον ορίσετε, πώς να βάλετε ένα δάχτυλο πάνω του;»

Στη σύγχρονη λογοτεχνική επιστήμη, ο ρομαντισμός αντιμετωπίζεται κυρίως από δύο οπτικές γωνίες: ως βέβαιος καλλιτεχνική μέθοδος , με βάση τη δημιουργική μεταμόρφωση της πραγματικότητας στην τέχνη, και πώς λογοτεχνική διεύθυνση, ιστορικά φυσικό και χρονικά περιορισμένο. Γενικότερη είναι η έννοια της ρομαντικής μεθόδου. Ας σταθούμε σε αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες.

Η καλλιτεχνική μέθοδος προϋποθέτει ένα ορισμένο τρόπος κατανόηση του κόσμου στην τέχνη, δηλ. βασικές αρχές επιλογής, απεικόνισης και αξιολόγησης των φαινομένων της πραγματικότητας. Η μοναδικότητα της ρομαντικής μεθόδου στο σύνολό της μπορεί να οριστεί ως καλλιτεχνικός μαξιμαλισμός, που, αποτελώντας τη βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, βρίσκεται σε όλα τα επίπεδα του έργου - από την προβληματική και το σύστημα των εικόνων μέχρι το στυλ.

Ρομαντικός εικόνα του κόσμου διαφέρει ως προς την ιεραρχική φύση. το υλικό σε αυτό υποτάσσεται στο πνευματικό. Η πάλη (και η τραγική ενότητα) αυτών των αντιθέτων μπορεί να πάρει διαφορετικά πρόσωπα: θεϊκό - διαβολικό, ύψιστο - βασικό, ουράνιο - επίγειο, αληθινό - ψευδές, ελεύθερο - εξαρτημένο, εσωτερικό - εξωτερικό, αιώνιο - παροδικό, φυσικό - τυχαίο, επιθυμητό - πραγματικό, εξαιρετικό - συνηθισμένο. Ρομαντικός ιδανικό, Σε αντίθεση με το ιδανικό των κλασικιστών, συγκεκριμένο και προσιτό για ενσάρκωση, είναι απόλυτο και επομένως βρίσκεται σε αιώνια αντίφαση με την παροδική πραγματικότητα. Η καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του ρομαντικού χτίζεται έτσι στην αντίθεση, τη σύγκρουση και τη συγχώνευση αμοιβαία αποκλειστικών εννοιών - σύμφωνα με τον ερευνητή A.V Mikhailov, είναι «φορέας κρίσεων, κάτι μεταβατικό, εσωτερικά από πολλές απόψεις τρομερά ασταθές, ανισόρροπο». Ο κόσμος είναι τέλειος ως σχέδιο - ο κόσμος είναι ατελής ως ενσάρκωση. Είναι δυνατόν να συμφιλιωθούν τα ασυμβίβαστα;

Έτσι προκύπτει δύο κόσμους, ένα συμβατικό μοντέλο του ρομαντικού Σύμπαντος, στο οποίο η πραγματικότητα απέχει πολύ από την ιδανική και το όνειρο φαίνεται αδύνατο. Συχνά ο συνδετικός κρίκος μεταξύ αυτών των κόσμων γίνεται ο εσωτερικός κόσμος ενός ρομαντικού, στον οποίο ζει η επιθυμία από το θαμπό «ΕΔΩ» στο όμορφο «ΕΚΕΙ». Όταν η σύγκρουσή τους είναι άλυτη, η μελωδία ακούγεται διαφυγή:Η απόδραση από την ατελή πραγματικότητα σε ένα άλλο ον θεωρείται σωτηρία. Αυτό ακριβώς συμβαίνει, για παράδειγμα, στο φινάλε της ιστορίας του K. S. Aksakov «Walter Eisenberg»: ο ήρωας, με τη θαυματουργή δύναμη της τέχνης του, βρίσκεται σε έναν ονειρικό κόσμο που δημιουργήθηκε από το πινέλο του. Έτσι, ο θάνατος του καλλιτέχνη δεν εκλαμβάνεται ως αναχώρηση, αλλά ως μετάβαση σε μια άλλη πραγματικότητα. Όταν είναι δυνατό να συνδεθεί η πραγματικότητα με το ιδανικό, εμφανίζεται μια ιδέα μετασχηματισμοί:πνευματικοποίηση του υλικού κόσμου μέσω της φαντασίας, της δημιουργικότητας ή του αγώνα. Γερμανός συγγραφέας του 19ου αιώνα. Ο Novalis προτείνει να ονομαστεί αυτό το ρομαντικό: «Δίνω ένα υψηλό νόημα στο συνηθισμένο, ντύνω το καθημερινό και πεζό με ένα μυστηριώδες κέλυφος, δίνω στο γνωστό και κατανοητό τη γοητεία της αφάνειας, το πεπερασμένο - το νόημα του άπειρου .» Η πίστη στη δυνατότητα των θαυμάτων εξακολουθεί να ζει στον 20ο αιώνα: στην ιστορία του A. S. Green «Scarlet Sails», στο φιλοσοφικό παραμύθι A. de Saint-Exupery «Ο Μικρός Πρίγκιπας» και σε πολλά άλλα έργα.

Είναι χαρακτηριστικό ότι και οι δύο πιο σημαντικές ρομαντικές ιδέες συσχετίζονται σαφώς με ένα θρησκευτικό σύστημα αξιών που βασίζεται στην πίστη. Ακριβώς πίστη(στην γνωσιολογική και αισθητική του πτυχή) καθορίζει την πρωτοτυπία της ρομαντικής εικόνας του κόσμου - δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ρομαντισμός συχνά επιδίωκε να παραβιάσει τα δικά του όρια καλλιτεχνικό φαινόμενο, γίνεται μια ορισμένη μορφή κοσμοθεωρίας και κοσμοθεωρίας, και μερικές φορές μια «νέα θρησκεία». Σύμφωνα με τον διάσημο κριτικό λογοτεχνίας, ειδικό του γερμανικού ρομαντισμού, V. M. Zhirmunsky, ο απώτερος στόχος του ρομαντικού κινήματος είναι «η φώτιση εν Θεώ όλη μου τη ζωήκαι κάθε σάρκα, και κάθε ατομικότητα." Επιβεβαίωση αυτού υπάρχει στις αισθητικές πραγματείες του 19ου αιώνα· συγκεκριμένα, ο F. Schlegel γράφει στα "Critical Fragments": "Η αιώνια ζωή και ο αόρατος κόσμος πρέπει να αναζητηθούν μόνο στον Θεό. . Όλη η πνευματικότητα είναι ενσαρκωμένη σε Αυτόν... Χωρίς τη θρησκεία, αντί για πλήρη ατελείωτη ποίηση, θα έχουμε μόνο ένα μυθιστόρημα ή ένα παιχνίδι, που τώρα ονομάζεται όμορφη τέχνη».

Η ρομαντική δυαδικότητα ως αρχή λειτουργεί όχι μόνο στο επίπεδο του μακρόκοσμου, αλλά και στο επίπεδο του μικρόκοσμου - η ανθρώπινη προσωπικότητα ως αναπόσπαστο μέρος του Σύμπαντος και ως το σημείο τομής του ιδανικού και του καθημερινού. Κίνητρα δυαδικότητας, τραγικός κατακερματισμός της συνείδησης, εικόνες διπλά,Η αντικειμενοποίηση των διαφόρων ουσιών του ήρωα, είναι πολύ συνηθισμένη στη ρομαντική λογοτεχνία - από το «The Amazing Story of Peter Schlemiel» του A. Chamisso και το «Elixirs of Satan» του E. T. A. Hoffmann μέχρι το «William Wilson» του E. A. Poe και το «The Double» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι.

Σε σχέση με τους διπλούς κόσμους, η φαντασία αποκτά μια ιδιαίτερη θέση στα έργα ως ιδεολογική και αισθητική κατηγορία και η κατανόησή της από τους ίδιους τους ρομαντικούς δεν αντιστοιχεί πάντα στη σύγχρονη έννοια του «απίστευτου», του «αδύνατου». Πράγματι ρομαντική μυθοπλασία (θαυματουργό) συχνά σημαίνει όχι παράβασηνόμους του σύμπαντος, και αυτούς ανίχνευσηκαι τελικά - εκτέλεση.Απλώς αυτοί οι νόμοι είναι ανώτερης, πνευματικής φύσης, και η πραγματικότητα στο ρομαντικό σύμπαν δεν περιορίζεται από την υλικότητα. Είναι η φαντασία σε πολλά έργα που γίνεται ένας παγκόσμιος τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας στην τέχνη μέσω της μεταμόρφωσης των εξωτερικών της μορφών με τη βοήθεια εικόνων και καταστάσεων που δεν έχουν ανάλογες στον υλικό κόσμο και είναι προικισμένες με συμβολικό νόημα, που αποκαλύπτει πνευματικά πρότυπα και σχέσεις στην πραγματικότητα.

Η κλασική τυπολογία της φαντασίας αντιπροσωπεύεται από το έργο του Γερμανού συγγραφέα Jean Paul «Προπαρασκευαστική Σχολή Αισθητικής» (1804), όπου διακρίνονται τρεις τύποι χρήσης του φανταστικού στη λογοτεχνία: «ένας σωρός θαυμάτων» («νυχτερινή φαντασία» ) «εκθέτοντας φανταστικά θαύματα» («μυθοπλασία ημέρας»). ισότητα του πραγματικού και του θαυματουργού («μυθοπλασία του λυκόφωτος»).

Ωστόσο, ανεξάρτητα από το αν ένα θαύμα «εκτίθεται» σε ένα έργο ή όχι, δεν είναι ποτέ τυχαίο, εκπληρώνοντας μια ποικιλία λειτουργίες.Εκτός από τη γνώση των πνευματικών θεμελίων της ύπαρξης (τη λεγόμενη φιλοσοφική μυθοπλασία), αυτή μπορεί να είναι η αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του ήρωα (ψυχολογική μυθοπλασία) και η αναπαράσταση της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων (λαογραφική μυθοπλασία) και η πρόβλεψη του μέλλον (ουτοπία και δυστοπία) και ένα παιχνίδι με τον αναγνώστη (ψυχαγωγική μυθοπλασία). Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για τη σατιρική έκθεση των κακών πλευρών της πραγματικότητας - μια έκθεση στην οποία η μυθοπλασία παίζει επίσης συχνά σημαντικό ρόλο, παρουσιάζοντας πραγματικές κοινωνικές και ανθρώπινες ελλείψεις σε αλληγορική μορφή. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, σε πολλά από τα έργα του V. F. Odoevsky: «The Ball», «The Mockery of a Dead Man», «The Tale of Πόσο Επικίνδυνο είναι για τα κορίτσια να περπατούν σε ένα πλήθος κατά μήκος του Nevsky Prospect».

Ρομαντική σάτιρα γεννιέται από την απόρριψη της έλλειψης πνευματικότητας και του πραγματισμού. Η πραγματικότητα αξιολογείται από ένα ρομαντικό άτομο από τη σκοπιά του ιδανικού και όσο ισχυρότερη είναι η αντίθεση μεταξύ αυτού που είναι και αυτού που πρέπει να είναι, τόσο πιο ενεργή είναι η αντιπαράθεση μεταξύ ανθρώπου και κόσμου, ο οποίος έχει χάσει τη σύνδεσή του με μια ανώτερη αρχή. Τα αντικείμενα της ρομαντικής σάτιρας ποικίλλουν: από την κοινωνική αδικία και το αστικό σύστημα αξιών έως συγκεκριμένες ανθρώπινες κακίες. Ο άνθρωπος της «Εποχής του Σιδήρου» βεβηλώνει την υψηλή του μοίρα. η αγάπη και η φιλία αποδεικνύονται διεφθαρμένες, η πίστη χάνεται, η συμπόνια είναι περιττή.

Ειδικότερα, η κοσμική κοινωνία είναι μια παρωδία των κανονικών ανθρώπινων σχέσεων. Σε αυτό βασιλεύει η υποκρισία, ο φθόνος και η κακία. Στη ρομαντική συνείδηση, η έννοια του "φωτός" (αριστοκρατική κοινωνία) συχνά μετατρέπεται στο αντίθετό της (σκοτάδι, όχλος) και το ανώνυμο ζεύγος της εκκλησίας "κοσμικό - πνευματικό" επιστρέφει στην κυριολεκτική του σημασία: κοσμικός σημαίνει αντιπνευματικός. Είναι γενικά ασυνήθιστο για έναν ρομαντικό να χρησιμοποιεί την Αισωπική γλώσσα, δεν επιδιώκει να κρύψει ή να καταπνίξει το καυστικό του γέλιο. Αυτός ο ασυμβίβαστος στις συμπάθειες και τις αντιπάθειες οδηγεί στο γεγονός ότι η σάτιρα στα ρομαντικά έργα εμφανίζεται συχνά ως θυμωμένη υβρεολόγιο, εκφράζοντας ευθέως τη θέση του συγγραφέα: «Αυτή είναι μια φωλιά εγκάρδιας εξαχρείωσης, άγνοιας, αδύναμου μυαλού, ευτελείας γονατίζει εκεί μπροστά σε μια αυθάδεια περίσταση, φιλώντας το σκονισμένο στρίφωμα των ρούχων του και συνθλίβει τη σεμνή αξιοπρέπεια με τη φτέρνα του... Μικροπρεπής! Η φιλοδοξία είναι το αντικείμενο της πρωινής ανησυχίας και της νυχτερινής εγρήγορσης, η ξεδιάντροπη κολακεία κυριαρχεί στα λόγια, το πονηρό προσωπικό συμφέρον ελέγχει τις πράξεις, και η παράδοση της αρετής διατηρείται μόνο με την προσποίηση Ούτε μια υψηλή σκέψη δεν θα λάμψει σε αυτό το ασφυκτικό σκοτάδι, ούτε ένα ζεστό αίσθηση θα ζεστάνει αυτό το παγωμένο βουνό» (M. N. Pogodin. «Adele»).

Ρομαντική ειρωνεία, όπως και η σάτιρα, σχετίζεται άμεσα με τους διπλούς κόσμους. Η ρομαντική συνείδηση ​​αγωνίζεται για τον πάνω κόσμο και η ύπαρξη καθορίζεται από τους νόμους του κάτω κόσμου. Έτσι, ο ρομαντικός βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι αλληλοαποκλειόμενων χώρων. Η ζωή χωρίς πίστη σε ένα όνειρο δεν έχει νόημα, αλλά ένα όνειρο είναι απραγματοποίητο στις συνθήκες της επίγειας πραγματικότητας, και επομένως η πίστη σε ένα όνειρο είναι επίσης χωρίς νόημα. Η αναγκαιότητα και η αδυναμία αποδεικνύονται ένα. Η επίγνωση αυτής της τραγικής αντίφασης έχει ως αποτέλεσμα το πικρό χαμόγελο του ρομαντικού όχι μόνο στις ατέλειες του κόσμου, αλλά και στον εαυτό του. Αυτό το χαμόγελο μπορεί να ακουστεί σε πολλά από τα έργα του Γερμανού ρομαντικού E. T. A. Hoffmann, όπου ο υπέροχος ήρωας βρίσκεται συχνά σε κωμικές καταστάσεις και ευτυχισμένο τέλος- η νίκη επί του κακού και η απόκτηση ενός ιδανικού - μπορεί να μετατραπεί σε εντελώς γήινη φιλισταϊκή ευημερία. Για παράδειγμα, στο παραμύθι «Little Tsakhes, με το παρατσούκλι Zinnober», οι ρομαντικοί εραστές, μετά από μια ευτυχισμένη συνάντηση, λαμβάνουν ως δώρο ένα υπέροχο κτήμα όπου φυτρώνει το «εξαιρετικό λάχανο», όπου το φαγητό σε γλάστρες δεν καίγεται ποτέ και τα πορσελάνινα πιάτα δεν σπάνε. Και ένα άλλο παραμύθι του Χόφμαν, το «The Golden Pot», με το ίδιο του το όνομά του, ειρωνικά «γειώνει» το διάσημο ρομαντικό σύμβολο ενός ανέφικτου ονείρου - το «μπλε λουλούδι» από το μυθιστόρημα του Novalis «Heinrich von Ofterdingen».

Γεγονότα που συνθέτουν ρομαντική πλοκή , κατά κανόνα, φωτεινό και ασυνήθιστο. αποτελούν ένα είδος «κορυφών» πάνω στις οποίες οικοδομείται η αφήγηση (διασκεδαστικός στην εποχή του ρομαντισμού γίνεται ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά κριτήρια). Στο επίπεδο εκδήλωσης του έργου, η επιθυμία των ρομαντικών να «πετάξουν τις αλυσίδες» της κλασικιστικής αληθοφάνειας είναι ξεκάθαρα ορατή, αντιπαραβάλλοντάς την με την απόλυτη ελευθερία του συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής της πλοκής, και αυτή η κατασκευή μπορεί να αφήσει ο αναγνώστης με ένα αίσθημα ημιτελείας, κατακερματισμού, σαν να ζητά αυτοτελή συμπλήρωση «κενών σημείων»». Το εξωτερικό κίνητρο για την εξαιρετική φύση αυτού που συμβαίνει στα ρομαντικά έργα μπορεί να είναι ένας ιδιαίτερος τόπος και χρόνος δράσης (για παράδειγμα, εξωτικές χώρες, μακρινό παρελθόν ή μέλλον), καθώς και λαϊκές δεισιδαιμονίες και θρύλους. Η απεικόνιση των «εξαιρετικών περιστάσεων» στοχεύει πρωτίστως στην αποκάλυψη της «εξαιρετικής προσωπικότητας» που ενεργεί σε αυτές τις συνθήκες. Ο χαρακτήρας ως κινητήρας της πλοκής και η πλοκή ως τρόπος «πραγματοποίησης» του χαρακτήρα είναι στενά συνδεδεμένοι, επομένως κάθε στιγμή με γεγονότα είναι ένα είδος εξωτερικής έκφρασης της πάλης μεταξύ καλού και κακού που λαμβάνει χώρα στην ψυχή ρομαντικός ήρωας.

Ένα από τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του ρομαντισμού ήταν η ανακάλυψη της αξίας και της ανεξάντλητης πολυπλοκότητας της ανθρώπινης προσωπικότητας. Ο άνθρωπος γίνεται αντιληπτός από τους ρομαντικούς σε μια τραγική αντίφαση - ως το στεφάνι της δημιουργίας, ο «περήφανος κυβερνήτης της μοίρας» και ως ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια δυνάμεων άγνωστων σε αυτόν, και μερικές φορές των δικών του παθών. ΕλευθερίαΗ προσωπικότητα συνεπάγεται την ευθύνη της: έχοντας κάνει τη λάθος επιλογή, πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για τις αναπόφευκτες συνέπειες. Έτσι, το ιδεώδες της ελευθερίας (τόσο από πολιτική όσο και από φιλοσοφική άποψη), που αποτελεί σημαντικό συστατικό στη ρομαντική ιεραρχία των αξιών, δεν πρέπει να νοείται ως κήρυγμα και ποιητοποίηση της αυτοβούλησης, ο κίνδυνος της οποίας αποκαλύφθηκε επανειλημμένα σε ρομαντικά έργα. .

Η εικόνα του ήρωα είναι συχνά αδιαχώριστη από το λυρικό στοιχείο του «εγώ» του συγγραφέα, αποδεικνύεται είτε σύμφωνη μαζί του είτε εξωγήινη. Οπωσδήποτε συγγραφέας-αφηγητήςπαίρνει ενεργή θέση σε ένα ρομαντικό έργο. Η αφήγηση τείνει προς την υποκειμενικότητα, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί και σε συνθετικό επίπεδο - με τη χρήση της τεχνικής «ιστορία μέσα σε μια ιστορία». Ωστόσο, η υποκειμενικότητα ως γενική ποιότητα μιας ρομαντικής αφήγησης δεν συνεπάγεται συγγραφική αυθαιρεσία και δεν καταργεί το «σύστημα των ηθικών συντεταγμένων». Σύμφωνα με τον ερευνητή N.A. Gulyaev, «στον... ρομαντισμό, το υποκειμενικό είναι ουσιαστικά συνώνυμο με το ανθρώπινο, έχει ανθρωπιστικό νόημα». Από ηθικής σκοπιάς αξιολογείται η αποκλειστικότητα του ρομαντικού ήρωα, κάτι που μπορεί να είναι ταυτόχρονα απόδειξη του μεγαλείου του και ένδειξη κατωτερότητάς του.

Το «παράξενο» (μυστήριο, διαφορά από τους άλλους) του χαρακτήρα τονίζεται από τον συγγραφέα, πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθεια πορτρέτο:πνευματική ομορφιά, αρρωστημένη ωχρότητα, εκφραστικό βλέμμα - αυτά τα σημάδια έχουν γίνει από καιρό σταθερά, σχεδόν κλισέ, γι 'αυτό οι συγκρίσεις και οι αναμνήσεις είναι τόσο συχνές στις περιγραφές, σαν να "παραθέτουν" προηγούμενα παραδείγματα. Ιδού ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός τέτοιου συνειρμικού πορτραίτου (N. A. Polevoy «The Bliss of Madness»): «Δεν ξέρω πώς να σας περιγράψω την Adelheid: την παρομοίασαν με την άγρια ​​συμφωνία του Μπετόβεν και τις κοπέλες της Βαλκυρίας για τις οποίες οι Σκανδιναβοί σκαλίζουν τραγουδούσε... το πρόσωπό της... ήταν στοχαστικά και γοητευτικά, έμοιαζε με το πρόσωπο των Μαντόνων του Άλμπρεχτ Ντύρερ... Η Αντελχάιντ φαινόταν να είναι το πνεύμα αυτής της ποίησης που ενέπνευσε τον Σίλερ όταν περιέγραψε τη Θέκλα του και τον Γκαίτε όταν απεικόνιζε τη Μινιόν του. ”

Η συμπεριφορά ενός ρομαντικού ήρωα είναι επίσης απόδειξη της αποκλειστικότητάς του (και μερικές φορές του «αποκλεισμού» από την κοινωνία). συχνά «δεν ταιριάζει» σε γενικά αποδεκτούς κανόνες και παραβιάζει τους συμβατικούς «κανόνες του παιχνιδιού» με τους οποίους ζουν όλοι οι άλλοι χαρακτήρες.

Κοινωνίαστα ρομαντικά έργα αντιπροσωπεύει ένα ορισμένο στερεότυπο συλλογικής ύπαρξης, ένα σύνολο τελετουργιών που δεν εξαρτάται από την προσωπική βούληση του καθενός, έτσι ο ήρωας εδώ είναι «σαν ένας άνομος κομήτης σε έναν κύκλο υπολογισμένων φώτων». Είναι διαμορφωμένος σαν «παρά το περιβάλλον», αν και η διαμαρτυρία, ο σαρκασμός ή ο σκεπτικισμός του γεννιούνται ακριβώς από μια σύγκρουση με τους άλλους, δηλ. σε κάποιο βαθμό καθορίζεται από την κοινωνία. Η υποκρισία και το θάνατο του «κοσμικού όχλου» στις ρομαντικές απεικονίσεις συσχετίζονται συχνά με τη διαβολική, βασική αρχή που προσπαθεί να αποκτήσει εξουσία πάνω στην ψυχή του ήρωα. Η ανθρωπιά σε ένα πλήθος γίνεται δυσδιάκριτη: αντί για πρόσωπα υπάρχουν μάσκες (μοτίβο μεταμφίεσης– E. A. Poe «Η μάσκα του κόκκινου θανάτου», V. N. Olin. «Παράξενη Μπάλα», Μ. Γιου. «Μασκαράδα», Α.Κ. Τολστόι. "Συνάντηση μετά από τριακόσια χρόνια"). αντί για ανθρώπους υπάρχουν αυτόματα κούκλες ή νεκροί (E. T. A. Hoffman. «The Sandman», «Automata»· V. F. Odoevsky. «The Mockery of a Dead Man», «The Ball»). Έτσι οι συγγραφείς οξύνουν όσο το δυνατόν περισσότερο το πρόβλημα της προσωπικότητας και της απροσωπικότητας: γίνοντας ένας από τους πολλούς, παύεις να είσαι άνθρωπος.

Αντίθεσηως αγαπημένο δομικό όργανο του ρομαντισμού είναι ιδιαίτερα εμφανές στην αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα και του πλήθους (και ευρύτερα, του ήρωα και του κόσμου). Αυτή η εξωτερική σύγκρουση μπορεί να πάρει διάφορες μορφές, ανάλογα με τον τύπο της ρομαντικής προσωπικότητας που δημιουργεί ο συγγραφέας. Ας δούμε τα πιο χαρακτηριστικά από αυτά τα είδη.

Ο ήρωας είναι ένας αφελής εκκεντρικόςΈνα άτομο που πιστεύει στη δυνατότητα πραγματοποίησης ιδανικών είναι συχνά κωμικό και παράλογο στα μάτια των «λογικών ανθρώπων». Ωστόσο, συγκρίνεται ευνοϊκά μαζί τους ως προς την ηθική του ακεραιότητα, την παιδική επιθυμία για αλήθεια, την ικανότητα αγάπης και την ανικανότητα προσαρμογής, δηλ. ψέμα. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο μαθητής Anselm από το παραμύθι του E. T. A. Hoffmann "The Golden Pot" - ήταν αυτός, παιδικά αστείος και δύστροπος, που του δόθηκε το δώρο όχι μόνο να ανακαλύψει την ύπαρξη ενός ιδανικού κόσμου, αλλά και να ζήσει σε αυτόν και να είσαι χαρούμενος. Η ηρωίδα της ιστορίας του A. S. Green "Scarlet Sails" Assol, που ήξερε πώς να πιστεύει σε ένα θαύμα και να περιμένει να εμφανιστεί, παρά τον εκφοβισμό και τη γελοιοποίηση των "ενηλίκων", τιμήθηκε επίσης με την ευτυχία ενός ονείρου που έγινε πραγματικότητα.

Παιδικήγια τους ρομαντικούς, είναι γενικά συνώνυμο του αυθεντικού - δεν βαρύνεται από συμβάσεις και δεν σκοτώνεται από την υποκρισία. Η ανακάλυψη αυτού του θέματος αναγνωρίζεται από πολλούς επιστήμονες ως ένα από τα κύρια επιτεύγματα του ρομαντισμού. «Ο 18ος αιώνας είδε σε ένα παιδί μόνο έναν μικρό ενήλικα. Οι ρομαντικοί είχαν την τάση να ερμηνεύουν ευρέως την έννοια της παιδικής ηλικίας: για αυτούς δεν είναι μόνο μια περίοδος στη ζωή του καθενός, αλλά και της ανθρωπότητας στο σύνολό της... Το ρομαντικό όνειρο μιας «χρυσής εποχής» δεν είναι τίποτα άλλο από η επιθυμία να επιστρέψει ο κάθε άνθρωπος στην παιδική του ηλικία, δηλ. να ανακαλύψει μέσα του, όπως το έθεσε ο Ντοστογιέφσκι, «την εικόνα του Χριστού». Το πνευματικό όραμα και η ηθική αγνότητα που ενυπάρχουν στο παιδί το καθιστούν, ίσως, τον πιο λαμπρό από τους ρομαντικούς ήρωες. Ίσως γι' αυτό ακούγεται τόσο συχνά στα έργα το νοσταλγικό μοτίβο της αναπόφευκτης απώλειας της παιδικής ηλικίας. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, στο παραμύθι του A. Pogorelsky «Η μαύρη κότα, ή οι υπόγειοι κάτοικοι», στις ιστορίες των K. S. Aksakov («Cloud») και V. F. Odoevsky («Igosha»),

Ήρωας – τραγικός μοναχικός και ονειροπόλος,απορριφθείς από την κοινωνία και έχοντας επίγνωση της ξενιτιάς του προς τον κόσμο, είναι ικανός για ανοιχτή σύγκρουση με τους άλλους. Του φαίνονται περιορισμένα και χυδαία, ζουν αποκλειστικά από υλικά συμφέροντα και επομένως προσωποποιούν κάποιου είδους παγκόσμιο κακό, ισχυρό και καταστροφικό για τις πνευματικές επιδιώξεις του ρομαντικού. Συχνά αυτός ο τύπος ήρωα συνδυάζεται με το θέμα της «υψηλής τρέλας» - ένα είδος σφραγίδας επιλογής (ή απόρριψης). Τέτοιοι είναι ο Αντίοχος από το «The Bliss of Madness» του N. A. Polevoy, ο Rybarenko από το «The Ghoul» του A. K. Tolstoy και ο Dreamer από τις «White Nights» του F. M. Dostoevsky.

Η αντίθεση «άτομο – κοινωνία» αποκτά τον πιο οξύ χαρακτήρα της στην «περιθωριακή» εκδοχή του ήρωα - ρομαντικού αλήτη ή ληστή, που εκδικείται τον κόσμο για τα βεβηλωμένα ιδανικά του. Ως παραδείγματα μπορούμε να αναφέρουμε τους χαρακτήρες των παρακάτω έργων: «Les Miserables» του V. Hugo, «Jean Sbogar» του C. Nodier, «The Corsair» του D. Byron.

Ήρωας – απογοητευμένος, "περιττός"" Ανθρώπινος,που δεν είχε την ευκαιρία και δεν ήθελε πλέον να πραγματοποιήσει τα ταλέντα του προς όφελος της κοινωνίας, έχασε τα προηγούμενα όνειρα και την πίστη του στους ανθρώπους. Μετατράπηκε σε παρατηρητή και αναλυτή, κρίνοντας μια ατελή πραγματικότητα, αλλά χωρίς να προσπαθήσει να την αλλάξει ή να αλλάξει τον εαυτό του (για παράδειγμα, ο Octave στο «Confession of a Son of the Century» του A. Musset, Pechorin του Lermontov). Η λεπτή γραμμή μεταξύ υπερηφάνειας και εγωισμού, η συνείδηση ​​της αποκλειστικότητας και η περιφρόνηση για τους ανθρώπους μπορεί να εξηγήσει γιατί τόσο συχνά στον ρομαντισμό η λατρεία του μοναχικού ήρωα συνδυάζεται με την απομυθοποίησή του: ο Αλέκο στο ποίημα του A. S. Pushkin «The Gypsies» και η Larra στο M. Η ιστορία του Γκόρκι «Η Γριά» Ιζέργκιλ» τιμωρούνται με μοναξιά ακριβώς για την απάνθρωπη περηφάνια τους.

Ο ήρωας είναι μια δαιμονική προσωπικότητα, αμφισβητώντας όχι μόνο την κοινωνία, αλλά και τον Δημιουργό, είναι καταδικασμένη σε τραγική διχόνοια με την πραγματικότητα και τον εαυτό του. Η διαμαρτυρία και η απελπισία του συνδέονται οργανικά, αφού η Αλήθεια, η Καλοσύνη και η Ομορφιά που απορρίπτει έχουν δύναμη πάνω στην ψυχή του. Σύμφωνα με τον V.I Korovin, έναν ερευνητή των έργων του Lermontov, «... ένας ήρωας που τείνει να επιλέξει τον δαιμονισμό ως ηθική θέση εγκαταλείπει την ιδέα του καλού, αφού το κακό δεν γεννά το καλό, αλλά μόνο το κακό αυτό είναι «υψηλό κακό», άρα πώς υπαγορεύεται από τη δίψα για καλό». Η εξέγερση και η σκληρότητα της φύσης ενός τέτοιου ήρωα γίνονται συχνά πηγή οδύνης για τους γύρω του και δεν φέρνουν χαρά σε αυτόν. Ενεργώντας ως «εφημέριος» του διαβόλου, του πειρασμού και του τιμωρού, ο ίδιος είναι μερικές φορές ανθρώπινα ευάλωτος, επειδή είναι παθιασμένος. Δεν είναι τυχαίο ότι το μοτίβο του «ερωτευμένου δαίμονα», που πήρε το όνομά του από την ομώνυμη ιστορία του J. Cazotte, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στη ρομαντική λογοτεχνία. Οι «απόηχοι» αυτού του μοτίβου ακούγονται στον «Δαίμονα» του Λερμόντοφ και στο «Απόμονο σπίτι για τον Βασιλιέφσκι» του Β. Π. Τίτοφ και στην ιστορία του Ν. Α. Μελιούνοφ «Ποιος είναι αυτός;»

Ήρωας - πατριώτης και πολίτης,έτοιμος να δώσει τη ζωή του για το καλό της Πατρίδας, τις περισσότερες φορές δεν συναντά την κατανόηση και την έγκριση των συγχρόνων του. Σε αυτήν την εικόνα, η παραδοσιακή υπερηφάνεια για έναν ρομαντικό συνδυάζεται παράδοξα με το ιδανικό της ανιδιοτέλειας - την εκούσια εξιλέωση της συλλογικής αμαρτίας από έναν μοναχικό ήρωα (με την κυριολεκτική, όχι λογοτεχνική έννοια της λέξης). Το θέμα της θυσίας ως κατόρθωμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του «πολιτικού ρομαντισμού» των Decembrists. Για παράδειγμα, ο χαρακτήρας στο ποίημα του K. F. Ryleev «Nalivaiko» επιλέγει συνειδητά τον δρόμο του πόνου του:

Ξέρω ότι ο θάνατος περιμένει

Αυτός που σηκώνεται πρώτος

Πάνω στους καταπιεστές του λαού.

Η μοίρα με έχει ήδη καταδικάσει,

Μα πού, πες μου, πότε ήταν

Ελευθερία λυτρωμένη χωρίς θυσίες;

Ο Ivan Susanin από την ομώνυμη σκέψη του Ryleev και ο Danko του Gorky από την ιστορία "The Old Woman Izergil" μπορούν να πουν κάτι παρόμοιο για τον εαυτό τους. Στα έργα του Μ. Ο Y. Lermontov είναι επίσης κοινός, ο οποίος, σύμφωνα με την παρατήρηση του V.I Korovin, «...έγινε η αφετηρία για τον Lermontov στη διαμάχη του με τον αιώνα. που ήταν αρκετά ορθολογιστικό μεταξύ των Δεκεμβριστών, και όχι τα πολιτικά συναισθήματα εμπνέουν ένα άτομο σε ηρωική συμπεριφορά και ολόκληρο τον εσωτερικό του κόσμο».

Ένας άλλος κοινός τύπος ήρωα μπορεί να ονομαστεί αυτοβιογραφικός, αφού αντιπροσωπεύει την κατανόηση της τραγικής μοίρας άνθρωπος της τέχνης, που αναγκάζεται να ζει, σαν να λέμε, στα σύνορα δύο κόσμων: του υπέροχου κόσμου της δημιουργικότητας και του καθημερινού κόσμου της δημιουργίας. Αυτή η αυτοσυνείδηση ​​εκφράστηκε με ενδιαφέρον από τον συγγραφέα και δημοσιογράφο N.A. Polevoy σε μια από τις επιστολές του προς τον V.F Odoevsky (ημερομηνία 16 Φεβρουαρίου 1829): «...Είμαι συγγραφέας και έμπορος (η σύνδεση του άπειρου με το πεπερασμένο. ...)» Ο Γερμανός ρομαντικός Χόφμαν έχτισε το πιο διάσημο μυθιστόρημά του ακριβώς με βάση την αρχή του συνδυασμού των αντιθέτων, ο πλήρης τίτλος του οποίου είναι «Οι καθημερινές απόψεις της γάτας Murr, μαζί με θραύσματα της βιογραφίας του Kapellmeister Johannes Kreisler, που επιβίωσε κατά λάθος σε φύλλα χαρτιού». (1822). Η απεικόνιση της φιλισταικής, φιλισταικής συνείδησης σε αυτό το μυθιστόρημα έχει σκοπό να αναδείξει το μεγαλείο του εσωτερικού κόσμου του ρομαντικού καλλιτέχνη-συνθέτη Johann Kreisler. Στο διήγημα «The Oval Portrait» του E. Poe, ο ζωγράφος, με τη θαυματουργή δύναμη της τέχνης του, αφαιρεί τη ζωή της γυναίκας της οποίας το πορτρέτο ζωγραφίζει - την αφαιρεί για να δώσει αιώνια ζωή σε αντάλλαγμα ( άλλο όνομα για το διήγημα «Στον θάνατο υπάρχει ζωή»). Ο "καλλιτέχνης" σε ένα ευρύ ρομαντικό πλαίσιο μπορεί να σημαίνει τόσο έναν "επαγγελματία" που έχει κατακτήσει τη γλώσσα της τέχνης και ένα γενικά εξέχον άτομο που έχει έντονη αίσθηση της ομορφιάς, αλλά μερικές φορές δεν έχει την ευκαιρία (ή το χάρισμα) να το εκφράσει συναίσθημα. Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας Yu V. Mann, «... κάθε ρομαντικός χαρακτήρας - επιστήμονας, αρχιτέκτονας, ποιητής, κοινωνικός υπάλληλος, κ.λπ. - είναι πάντα «καλλιτέχνης» στην εμπλοκή του στο υψηλό ποιητικό στοιχείο, ακόμα κι αν. το τελευταίο έχει ως αποτέλεσμα διάφορες δημιουργικές πράξεις ή παραμένει περιορισμένο ανθρώπινη ψυχήΑυτό συνδέεται με ένα θέμα που αγαπούν οι ρομαντικοί ανέκφραστος:Οι δυνατότητες της γλώσσας είναι πολύ περιορισμένες για να περιλάβουν, να συλλάβουν, να ονομάσουν το Απόλυτο - μπορεί κανείς μόνο να το υπαινιχθεί: «Κάθε απεραντοσύνη συνωστίζεται σε έναν μόνο αναστεναγμό, // Και μόνο η σιωπή μιλάει καθαρά» (V. A. Zhukovsky).

Ρομαντική λατρεία της τέχνηςβασίζεται στην κατανόηση της έμπνευσης ως Αποκάλυψης και της δημιουργικότητας ως εκπλήρωσης του Θείου πεπρωμένου (και μερικές φορές σε μια τολμηρή προσπάθεια να γίνεις ίσος με τον Δημιουργό). Με άλλα λόγια, η τέχνη για τους ρομαντικούς δεν είναι μίμηση ή προβληματισμός, αλλά προσέγγισηστην αληθινή πραγματικότητα που βρίσκεται πέρα ​​από το ορατό. Υπό αυτή την έννοια, αντιτίθεται στον ορθολογικό τρόπο κατανόησης του κόσμου: σύμφωνα με τον Novalis, «... ένας ποιητής κατανοεί τη φύση καλύτερα από το μυαλό ενός επιστήμονα». Η απόκοσμη φύση της τέχνης καθορίζει την αποξένωση του καλλιτέχνη από τους γύρω του: ακούει «την κρίση ενός ανόητου και το γέλιο ενός ψυχρού πλήθους», είναι μοναχικός και ελεύθερος. Ωστόσο, αυτή η ελευθερία είναι ελλιπής, γιατί είναι γήινο άτομο και δεν μπορεί να ζήσει σε έναν κόσμο μυθοπλασίας, και έξω από αυτόν τον κόσμο η ζωή δεν έχει νόημα. Ο καλλιτέχνης (τόσο ο ήρωας όσο και ο ρομαντικός συγγραφέας) κατανοεί την καταστροφή της επιθυμίας του για ένα όνειρο, αλλά δεν εγκαταλείπει την «ανύψωση της εξαπάτησης» για χάρη του «σκοτάδι των χαμηλών αληθειών». Αυτή η σκέψη ολοκληρώνει την ιστορία του I. V. Kireevsky "Opal": "Ό,τι είναι όμορφο είναι εξαπάτηση, και όσο πιο όμορφο, τόσο πιο παραπλανητικό, γιατί το καλύτερο πράγμα στον κόσμο είναι ένα όνειρο".

Στο ρομαντικό πλαίσιο αναφοράς, η ζωή, χωρίς δίψα για το αδύνατο, γίνεται ζωώδης ύπαρξη. Ακριβώς αυτού του είδους η ύπαρξη, με στόχο την επίτευξη του επιτεύξιμου, είναι η βάση ενός πραγματιστικού αστικού πολιτισμού, τον οποίο οι ρομαντικοί δεν αποδέχονται ενεργά.

Μόνο η φυσικότητα της φύσης μπορεί να σώσει τον πολιτισμό από το τεχνητό - και σε αυτό, ο ρομαντισμός είναι σε αρμονία με τον συναισθηματισμό, ο οποίος ανακάλυψε την ηθική και αισθητική του σημασία («τοπίο διάθεσης»). Γιατί μια ρομαντική, άψυχη φύση δεν υπάρχει - είναι όλη πνευματική, μερικές φορές ακόμη και εξανθρωπισμένη:

Έχει ψυχή, έχει ελευθερία,

Έχει αγάπη, έχει γλώσσα.

(F.I. Tyutchev)

Από την άλλη πλευρά, η εγγύτητα ενός ατόμου με τη φύση σημαίνει την «αυτο-ταυτότητά του», δηλ. επανένωση με τη δική του «φύση», που είναι το κλειδί για την ηθική του καθαρότητα (εδώ είναι αισθητή η επίδραση της έννοιας του «φυσικού ανθρώπου» που ανήκει στον J. J. Rousseau).

Ωστόσο, παραδοσιακό ρομαντικό τοπίο είναι πολύ διαφορετικό από το συναισθηματικό: αντί για ειδυλλιακούς αγροτικούς χώρους - άλση, δάση βελανιδιάς, χωράφια (οριζόντια) - εμφανίζονται βουνά και θάλασσα - ύψος και βάθος, αιώνια αντιμαχόμενη «κύμα και πέτρα». Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας, «...η φύση αναδημιουργείται στη ρομαντική τέχνη ως ένα ελεύθερο στοιχείο, ένας κόσμος ελεύθερος και όμορφος, που δεν υπόκειται στην ανθρώπινη αυθαιρεσία» (N. P. Kubareva). Καταιγίδες και καταιγίδες θέτουν σε κίνηση το ρομαντικό τοπίο, δίνοντας έμφαση στην εσωτερική σύγκρουση του σύμπαντος. Αυτό αντιστοιχεί στην παθιασμένη φύση του ρομαντικού ήρωα:

Ω, είμαι σαν αδερφός

Θα χαρώ να αγκαλιάσω την καταιγίδα!

Παρακολούθησα με τα μάτια ενός σύννεφου,

Έπιασα κεραυνό με το χέρι μου...

(M. Yu. Lermontov)

Ο ρομαντισμός, όπως και ο συναισθηματισμός, αντιτίθεται στην κλασικιστική λατρεία της λογικής, πιστεύοντας ότι «υπάρχουν πολλά στον κόσμο, φίλε Οράτιο, που οι σοφοί μας δεν ονειρεύτηκαν ποτέ». Αλλά αν ο συναισθηματιστής θεωρεί ότι το συναίσθημα είναι το κύριο αντίδοτο στον ορθολογικό περιορισμό, τότε ο ρομαντικός μαξιμαλιστής προχωρά παραπέρα. Τα συναισθήματα αντικαθίστανται από το πάθος - όχι τόσο ανθρώπινα όσο υπεράνθρωπα, ανεξέλεγκτα και αυθόρμητα. Εξυψώνει τον ήρωα πάνω από το συνηθισμένο και τον συνδέει με το σύμπαν. αποκαλύπτει στον αναγνώστη τα κίνητρα των πράξεών του και συχνά γίνεται δικαιολογία για τα εγκλήματά του:

Κανείς δεν είναι φτιαγμένος εξολοκλήρου από κακό,

Και ένα καλό πάθος ζούσε στον Κόνραντ...

Ωστόσο, αν ο κουρσάρος του Βύρωνα είναι ικανός να αισθάνεται βαθιά παρά την εγκληματικότητα της φύσης του, τότε ο Claude Frollo από το "The Cathedral" Παναγία των Παρισίων"Ο V. Hugo γίνεται εγκληματίας εξαιτίας ενός τρελού πάθους που καταστρέφει τον ήρωα. Μια τέτοια "αμφισθενής" κατανόηση του πάθους - σε ένα κοσμικό (έντονο συναίσθημα) και πνευματικό (βάσανο, μαρτύριο) είναι χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, και αν το πρώτο Το νόημα προϋποθέτει τη λατρεία της αγάπης ως ανακάλυψη του Θείου σε ένα άτομο, τότε το δεύτερο σχετίζεται άμεσα με τον διαβολικό πειρασμό και την πνευματική πτώση, για παράδειγμα, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας του A. A. Bestuzhev-Marlinsky «Τρομερή μάντεια». Η βοήθεια μιας υπέροχης προειδοποίησης ονείρου, του δίνεται η ευκαιρία να συνειδητοποιήσει την εγκληματικότητα και το μοιραίο του πάθους του για μια παντρεμένη γυναίκα: «Αυτή η μάντιδα μου άνοιξε τα μάτια, τυφλωμένος από το πάθος. ένας εξαπατημένος σύζυγος, μια αποπλανημένη σύζυγος, ένας διχασμένος, ατιμασμένος γάμος και, ποιος ξέρει, ίσως αιματηρή εκδίκηση από εμένα ή από εμένα - αυτές είναι οι συνέπειες του τρελού έρωτά μου!

Ρομαντικός ψυχολογισμός με βάση την επιθυμία να δείξει το εσωτερικό μοτίβο των λόγων και των πράξεων του ήρωα, που με την πρώτη ματιά είναι ανεξήγητα και παράξενα. Η προετοιμασία τους αποκαλύπτεται όχι τόσο μέσω των κοινωνικών συνθηκών διαμόρφωσης χαρακτήρων (όπως θα γίνει στον ρεαλισμό), αλλά μέσω της σύγκρουσης υπερκόσμιων δυνάμεων του καλού και του κακού, το πεδίο μάχης των οποίων είναι η ανθρώπινη καρδιά (αυτή η ιδέα ακούγεται στον E. T. A. μυθιστόρημα του Χόφμαν «Ελιξήρια του Σατανά»). Σύμφωνα με τον ερευνητή V. A. Lukov, «η τυποποίηση μέσα από το εξαιρετικό και απόλυτο, χαρακτηριστικό της ρομαντικής καλλιτεχνικής μεθόδου, αντανακλούσε μια νέα κατανόηση του ανθρώπου ως ενός μικρού Σύμπαντος... ιδιαίτερη προσοχήοι ρομαντικοί στην ατομικότητα, στην ανθρώπινη ψυχή ως θρόμβος αντιφατικών σκέψεων, παθών, επιθυμιών - εξ ου και η ανάπτυξη της αρχής του ρομαντικού ψυχολογισμού. Οι ρομαντικοί βλέπουν στην ανθρώπινη ψυχή έναν συνδυασμό δύο πόλων - «άγγελος» και «θηρίο» (V. Hugo), απορρίπτοντας τη μοναδικότητα της κλασικής τυποποίησης μέσω των «χαρακτήρων».

Έτσι, στη ρομαντική έννοια του κόσμου, ο άνθρωπος περιλαμβάνεται στο «κάθετο πλαίσιο» της ύπαρξης ως το πιο σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος της. Το καθολικό εξαρτάται από την προσωπική επιλογή status quo.Εξ ου και η μεγαλύτερη ευθύνη του ατόμου όχι μόνο για τις πράξεις, αλλά και για τα λόγια, ακόμη και για τις σκέψεις. Το θέμα του εγκλήματος και της τιμωρίας στη ρομαντική εκδοχή έχει αποκτήσει ιδιαίτερη βαρύτητα: «Τίποτα στον κόσμο... τίποτα δεν ξεχνιέται ή εξαφανίζεται» (V.F. Odoevsky. «Αυτοσχεδιαστής»), Οι απόγονοι θα πληρώσουν για τις αμαρτίες των προγόνων τους και δεν θα λυτρωθούν Η ενοχή θα γίνει γι' αυτούς μια οικογενειακή κατάρα που καθορίζει την τραγική μοίρα των ηρώων του «Κάστρου του Οτράντο» του Γ. Γουόλπολ, «Μια τρομερή εκδίκηση» του Ν. Β. Γκόγκολ, «Ο Γκολ» του Α.Κ.

Ρομαντικός ιστορικισμός βασίζεται στην κατανόηση της ιστορίας της Πατρίδας ως ιστορίας μιας οικογένειας. η γενετική μνήμη ενός έθνους ζει σε κάθε εκπρόσωπο του και εξηγεί πολλά για τον χαρακτήρα του. Έτσι, η ιστορία και η νεωτερικότητα συνδέονται στενά - η στροφή στο παρελθόν για τους περισσότερους ρομαντικούς γίνεται ένας από τους τρόπους εθνικής αυτοδιάθεσης και αυτογνωσίας. Αλλά σε αντίθεση με τους κλασικιστές, για τους οποίους ο χρόνος δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια σύμβαση, οι ρομαντικοί προσπαθούν να συσχετίσουν την ψυχολογία των ιστορικών χαρακτήρων με τα έθιμα του παρελθόντος, να αναδημιουργήσουν το «τοπικό χρώμα» και το «πνεύμα των καιρών» όχι ως μεταμφίεση , αλλά ως κίνητρο για εκδηλώσεις και πράξεις ανθρώπων. Με άλλα λόγια, πρέπει να υπάρξει μια «βύθιση στην εποχή», κάτι που είναι αδύνατο χωρίς προσεκτική μελέτη εγγράφων και πηγών. «Γεγονότα, χρωματισμένα από τη φαντασία» είναι η βασική αρχή του ρομαντικού ιστορικισμού.

Ο χρόνος κυλά, κάνοντας προσαρμογές στον χαρακτήρα αιώνιος αγώναςτο καλό και το κακό στις ανθρώπινες ψυχές. Τι οδηγεί την ιστορία; Ο ρομαντισμός δεν προσφέρει μια σαφή απάντηση σε αυτό το ερώτημα - ίσως η θέληση μιας ισχυρής προσωπικότητας, ή ίσως η θεϊκή πρόνοια, που εκδηλώνεται είτε με τον συνδυασμό των «ατυχημάτων» είτε με την αυθόρμητη δραστηριότητα των μαζών. Για παράδειγμα, ο F. R. Chateaubriand υποστήριξε: «Η ιστορία είναι ένα μυθιστόρημα του οποίου ο συγγραφέας είναι οι άνθρωποι».

Όσον αφορά τα ιστορικά πρόσωπα, στα ρομαντικά έργα σπάνια αντιστοιχούν στην πραγματική (ντοκιμαντέρ) εμφάνισή τους, εξιδανικευόμενα ανάλογα με τη θέση του συγγραφέα και την καλλιτεχνική τους λειτουργία - να δίνουν παράδειγμα ή να προειδοποιούν. Είναι χαρακτηριστικό ότι στο προειδοποιητικό μυθιστόρημά του «Prince Silver» ο A.K Tolstoy δείχνει τον Ιβάν τον Τρομερό μόνο ως τύραννο, χωρίς να λαμβάνει υπόψη την ασυνέπεια και την πολυπλοκότητα της προσωπικότητας του βασιλιά, και ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος στην πραγματικότητα δεν έμοιαζε καθόλου με την εξυψωμένη εικόνα. του βασιλιά-ιππότη , όπως δείχνει ο W. Scott στο μυθιστόρημα "Ivanhoe".

Υπό αυτή την έννοια, το παρελθόν είναι πιο βολικό από το παρόν για τη δημιουργία ενός ιδανικού (και ταυτόχρονα, φαινομενικά πραγματικό στο παρελθόν) μοντέλου εθνικής ύπαρξης, αντίθετο με τον άπτερο νεωτερισμό και τους υποβαθμισμένους συμπατριώτες. Η συγκίνηση που εξέφρασε ο Lermontov στο ποίημα "Borodino":

Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας.

Ισχυρή, τολμηρή φυλή:

Οι ήρωες δεν είσαι εσύ, -

πολύ χαρακτηριστικό πολλών ρομαντικών έργων. Ο Μπελίνσκι, μιλώντας για το «Τραγούδι για... τον έμπορο Καλάσνικοφ» του Λέρμοντοφ, τόνισε ότι «... μαρτυρεί την ψυχική κατάσταση του ποιητή, δυσαρεστημένου με τη σύγχρονη πραγματικότητα και μεταφερόμενος από αυτήν στο μακρινό παρελθόν, για να κοιτάξει για τη ζωή εκεί, την οποία δεν βλέπει στο παρόν».

Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που το ιστορικό μυθιστόρημα έγινε σταθερά ένα από τα δημοφιλή είδη χάρη στους W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov και πολλοί άλλοι συγγραφείς που στράφηκαν σε ιστορικά θέματα. Γενικά η έννοια είδος στην κλασικιστική (κανονιστική) ερμηνεία του, ο ρομαντισμός υποβλήθηκε σε μια σημαντική επανεξέταση, η οποία ακολούθησε το μονοπάτι της θόλωσης της αυστηρής ιεραρχίας του είδους και των γενικών ορίων. Αυτό είναι κατανοητό αν θυμηθούμε τη ρομαντική λατρεία της ελεύθερης, ανεξάρτητης δημιουργικότητας, η οποία δεν πρέπει να δεσμεύεται από καμία σύμβαση. Το ιδανικό της ρομαντικής αισθητικής ήταν ένα ορισμένο ποιητικό σύμπαν, που περιείχε όχι μόνο τα χαρακτηριστικά διαφορετικών ειδών, αλλά τα χαρακτηριστικά των διαφόρων τεχνών, μεταξύ των οποίων δόθηκε ιδιαίτερη θέση στη μουσική ως τον πιο «λεπτό», άυλο τρόπο διείσδυσης στο πνευματικό ουσία του σύμπαντος. Για παράδειγμα, ο Γερμανός συγγραφέας W. G. Wackenroder θεωρεί τη μουσική «... την πιο υπέροχη από όλες... εφευρέσεις, γιατί περιγράφει τα ανθρώπινα συναισθήματα σε μια υπεράνθρωπη γλώσσα... γιατί μιλάει μια γλώσσα που δεν ξέρουμε στην καθημερινότητά μας. , που μαθεύτηκε ποιος ξέρει πού και πώς, και που φαίνεται να είναι η γλώσσα μόνο των αγγέλων». Ωστόσο, στην πραγματικότητα, φυσικά, ο ρομαντισμός δεν κατήργησε το σύστημα των λογοτεχνικών ειδών, κάνοντας προσαρμογές σε αυτό (αυτό ισχύει ιδιαίτερα λυρικά είδη) και αποκαλύπτοντας νέες δυνατότητες παραδοσιακών μορφών. Ας δούμε τα πιο χαρακτηριστικά από αυτά.

Πρώτα απ' όλα αυτό μπαλάντα , που στην εποχή του ρομαντισμού απέκτησε νέα χαρακτηριστικά που συνδέονται με την ανάπτυξη της δράσης: ένταση και δυναμισμός της αφήγησης, μυστηριώδη, μερικές φορές ανεξήγητα γεγονότα, μοιραίος προκαθορισμός της μοίρας του κύριου χαρακτήρα... Κλασικά παραδείγματα αυτού του είδους στον ρωσικό ρομαντισμό αντιπροσωπεύονται από τα έργα του V. A. Zhukovsky - μια βαθιά εθνική κατανόηση ευρωπαϊκή παράδοση(R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Ρομαντικό ποίημα χαρακτηρίζεται από τη λεγόμενη σύνθεση κορυφής, όταν η δράση χτίζεται γύρω από ένα γεγονός, στο οποίο ο χαρακτήρας του κύριου ήρωα εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα και καθορίζεται η περαιτέρω –τις περισσότερες φορές τραγική– μοίρα του. Αυτό συμβαίνει σε μερικά από τα "ανατολικά" ποιήματα του Άγγλου ρομαντικού D. G. Byron ("The Giaour", "Corsair") και στα "νότια" ποιήματα του A. S. Pushkin ("Prisoner of the Caucasus", "Gypsies"), και στο «Μτσύρι» του Λερμόντοφ, «Τραγούδι για... τον έμπορο Καλάσνικοφ», «Δαίμονας».

Ρομαντικό δράμααγωνίζεται να ξεπεράσει τις κλασικιστικές συμβάσεις (ιδιαίτερα, την ενότητα τόπου και χρόνου). δεν γνωρίζει την εξατομίκευση του λόγου των χαρακτήρων: οι ήρωές της μιλούν «την ίδια γλώσσα». Είναι εξαιρετικά συγκρουσιακό και τις περισσότερες φορές αυτή η σύγκρουση συνδέεται με μια ασυμβίβαστη αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα (εσωτερικά κοντά στον συγγραφέα) και της κοινωνίας. Λόγω της ανισότητας των δυνάμεων, η σύγκρουση σπάνια καταλήγει σε αίσιο τέλος. ένα τραγικό τέλος μπορεί επίσης να συνδέεται με αντιφάσεις στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα, τον εσωτερικό του αγώνα. Χαρακτηριστικά παραδείγματα ρομαντικού δράματος περιλαμβάνουν τη «Μασκαράδα» του Λέρμοντοφ, το «Σαρδανάπαλος» του Βύρωνα και το «Κρόμγουελ» του Ούγκο.

Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη στην εποχή του ρομαντισμού ήταν ιστορία(τις περισσότερες φορές οι ίδιοι οι ρομαντικοί χρησιμοποιούσαν αυτή τη λέξη για να αποκαλέσουν μια ιστορία ή νουβέλα), η οποία υπήρχε σε διάφορες θεματικές ποικιλίες. Οικόπεδο κοσμικόςΗ ιστορία βασίζεται στην ασυμφωνία μεταξύ ειλικρίνειας και υποκρισίας, βαθιά συναισθήματα και κοινωνικές συμβάσεις (E. P. Rostopchina. «The Duel»). Νοικοκυριόη ιστορία υποτάσσεται σε ηθικά περιγραφικά καθήκοντα, που απεικονίζουν τη ζωή ανθρώπων που είναι κατά κάποιο τρόπο διαφορετικοί από τους άλλους (M. II. Pogodin. «Black Sickness»). ΣΕ φιλοσοφικόςΗ προβληματική της ιστορίας βασίζεται στα «καταραμένα ερωτήματα της ύπαρξης», επιλογές απαντήσεων στις οποίες προσφέρουν οι ήρωες και ο συγγραφέας (Μ. Γιού. Λέρμοντοφ. «Φαταλιστής»). Σατιρικόη ιστορία έχει ως στόχο να απομυθοποιήσει τη θριαμβευτική χυδαιότητα, η οποία με διάφορες εκφάνσεις αντιπροσωπεύει την κύρια απειλή για την πνευματική ουσία του ανθρώπου (V.F. Odoevsky. «The Tale of a Dead Body, Nobody Knows Who Belongs to»). Τελικά, φανταστικόςη ιστορία βασίζεται στη διείσδυση στην πλοκή υπερφυσικούς χαρακτήρεςκαι γεγονότα ανεξήγητα από την άποψη της καθημερινής λογικής, αλλά φυσικά από την άποψη των ανώτατων νόμων της ύπαρξης, που έχουν ηθική φύση. Τις περισσότερες φορές, οι πολύ πραγματικές ενέργειες του χαρακτήρα: απρόσεκτα λόγια, αμαρτωλές πράξεις γίνονται η αιτία μιας θαυματουργής τιμωρίας, που θυμίζει την ευθύνη ενός ατόμου για ό,τι κάνει (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Portrait"),

Οι ρομαντικοί έδωσαν νέα πνοή λαογραφικό είδος παραμύθια,όχι μόνο με την προώθηση της έκδοσης και μελέτης μνημείων της προφορικής λαϊκής τέχνης, αλλά και με τη δημιουργία των δικών τους πρωτότυπων έργων· μπορεί κανείς να θυμηθεί τους αδελφούς Grimm, V. Gauf, A. S. Pushkin, P. Η P. Ershova και άλλοι, επιπλέον, το παραμύθι έγινε κατανοητό και χρησιμοποιήθηκε αρκετά ευρέως - από τον τρόπο αναδημιουργίας της λαϊκής (παιδικής) άποψης του κόσμου σε ιστορίες με τη λεγόμενη λαϊκή μυθοπλασία (για παράδειγμα, "Kikimora" του O. M. Somov. ) ή σε έργα που απευθύνονται σε παιδιά (για παράδειγμα, «Town in a Snuffbox» του V.F. Odoevsky), ισχύει μέχρι τη γενική ιδιότητα ρομαντική δημιουργικότητα, ο παγκόσμιος «κανόνας της ποίησης»: «Κάθε ποιητικό πρέπει να είναι υπέροχο», υποστήριξε ο Novalis.

Η πρωτοτυπία του ρομαντικού καλλιτεχνικού κόσμου εκδηλώνεται και σε γλωσσικό επίπεδο. ρομαντικό , φυσικά, ετερογενής, που εμφανίζεται σε πολλές μεμονωμένες ποικιλίες, έχει κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Είναι ρητορικό και μονολογικό: οι ήρωες των έργων είναι οι «γλωσσικές διπλές» του συγγραφέα. Η λέξη είναι πολύτιμη γι 'αυτόν για τις συναισθηματικές και εκφραστικές της ικανότητες - στη ρομαντική τέχνη σημαίνει πάντα αμέτρητα περισσότερα από ό, τι στην καθημερινή επικοινωνία. Η συσχέτιση, ο κορεσμός με επίθετα, συγκρίσεις και μεταφορές γίνεται ιδιαίτερα εμφανής στις περιγραφές πορτρέτων και τοπίων, όπου τον κύριο ρόλο παίζουν οι παρομοιώσεις, σαν να αντικαθιστούν (σκοτειναίνουν) τη συγκεκριμένη εμφάνιση ενός ατόμου ή μια εικόνα της φύσης. Ιδού ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του ρομαντικού στυλ του A. A. Bestuzhev-Marlinsky: «Ζοφερές συστάδες ελάτων στέκονταν τριγύρω, σαν νεκροί, τυλιγμένοι σε σάβανα χιονιού, σαν να μας απλώνουν παγωμένα χέρια, καλυμμένα με τούφες παγετού. Έπλεκαν τις σκιές τους στη χλωμή επιφάνεια του χωραφιού, τα απανθρακωμένα κούτσουρα, που φουσκώνουν με γκρίζες τρίχες, έπαιρναν ονειρικές εικόνες, αλλά όλα αυτά δεν έφεραν ίχνος ανθρώπινου ποδιού ή χεριού... Σιωπή και έρημος τριγύρω!»

Σύμφωνα με τον επιστήμονα L.I Timofeev, «... η έκφραση ενός ρομαντικού φαίνεται να υποτάσσει την εικόνα. Αυτό επηρεάζει την ιδιαίτερα έντονη συναισθηματικότητα της ποιητικής γλώσσας, την έλξη του ρομαντικού σε μονοπάτια και φιγούρες, σε κάθε τι που δέχεται την υποκειμενική αρχή της. στη γλώσσα». Ο συγγραφέας συχνά απευθύνεται στον αναγνώστη όχι απλώς ως φίλο-συνομιλητή, αλλά ως άτομο με το δικό του «πολιτιστικό αίμα», έναν μυημένο, ικανό να συλλάβει τα ανείπωτα, δηλ. ανέκφραστος.

Ρομαντικός συμβολισμόςμε βάση την ατελείωτη «επέκταση» της κυριολεκτικής σημασίας κάποιων λέξεων: η θάλασσα και ο άνεμος γίνονται σύμβολα ελευθερίας. πρωινή αυγή - ελπίδες και προσδοκίες. μπλε λουλούδι (Novalis) - ένα ανέφικτο ιδανικό. νύχτα - η μυστηριώδης ουσία του σύμπαντος και της ανθρώπινης ψυχής κ.λπ.

Έχουμε εντοπίσει ορισμένα βασικά τυπολογικά χαρακτηριστικά ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος.Ωστόσο, μέχρι τώρα ο ίδιος ο όρος, όπως πολλοί άλλοι, δεν είναι ακόμα ένα ακριβές όργανο γνώσης, αλλά ο καρπός ενός «κοινωνικού συμβολαίου», απαραίτητου για τη μελέτη της λογοτεχνικής ζωής, αλλά ανίσχυρος να αντικατοπτρίζει την ανεξάντλητη ποικιλομορφία του.

Η συγκεκριμένη ιστορική ύπαρξη της καλλιτεχνικής μεθόδου σε χρόνο και χώρο είναι λογοτεχνική κατεύθυνση.

Προαπαιτούμενα Η εμφάνιση του ρομαντισμού μπορεί να αποδοθεί στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν σε πολλές ευρωπαϊκές λογοτεχνίες, ακόμη στο πλαίσιο του κλασικισμού, έγινε μια στροφή από τη «μίμηση ξένων» στη «μίμηση των δικών του»: οι συγγραφείς βρίσκουν μοντέλα. μεταξύ των προκατόχων-συμπατριωτών τους, στρέφονται στην εγχώρια λαογραφία όχι μόνο με εθνογραφικά, αλλά και με καλλιτεχνικούς σκοπούς. Έτσι, νέα καθήκοντα διαμορφώνονται σταδιακά στην τέχνη. αφού «μελέτη» και επιτύχει ένα παγκόσμιο επίπεδο τέχνης, η δημιουργία πρωτότυπης εθνικής λογοτεχνίας γίνεται επιτακτική ανάγκη (βλ. έργα του A. S. Kurilov). Στην αισθητική, η ιδέα του εθνικότητες ως ικανότητα του συγγραφέα να αναδημιουργεί την εμφάνιση και να εκφράζει το πνεύμα του έθνους. Ταυτόχρονα, η αξιοπρέπεια του έργου γίνεται η σύνδεσή του με τον χώρο και τον χρόνο, γεγονός που αρνείται την ίδια τη βάση της κλασικιστικής λατρείας του απόλυτου μοντέλου: σύμφωνα με τον Bestuzhev-Marlinsky, «... όλα τα υποδειγματικά ταλέντα φέρουν το αποτύπωμα του Μόνο οι άνθρωποι, αλλά και ο αιώνας, ο τόπος όπου έζησαν, επομένως, είναι αδύνατο και ακατάλληλο να τους μιμηθεί κανείς δουλικά σε άλλες συνθήκες».

Φυσικά, η εμφάνιση και η ανάπτυξη του ρομαντισμού επηρεάστηκε και από πολλούς «εξωγενείς» παράγοντες, ιδιαίτερα κοινωνικοπολιτικούς και φιλοσοφικούς. Το πολιτικό σύστημα πολλών ευρωπαϊκών χωρών παρουσιάζει διακυμάνσεις. Η γαλλική αστική επανάσταση υποδηλώνει ότι η εποχή της απόλυτης μοναρχίας έχει τελειώσει. Ο κόσμος δεν κυβερνάται από μια δυναστεία, αλλά από μια ισχυρή προσωπικότητα όπως ο Ναπολέοντας. Μια πολιτική κρίση συνεπάγεται αλλαγές στη συνείδηση ​​του κοινού. το βασίλειο της λογικής τελείωσε, το χάος ξέσπασε στον κόσμο και κατέστρεψε ό,τι φαινόταν απλό και κατανοητό - ιδέες για το αστικό καθήκον, για έναν ιδανικό κυρίαρχο, για το όμορφο και το άσχημο... Η αίσθηση της αναπόφευκτης αλλαγής, η προσδοκία ότι ο κόσμος θα γίνεται καλύτερος, απογοήτευση στις ελπίδες κάποιου - από αυτές τις στιγμές διαμορφώνεται και αναπτύσσεται μια ιδιαίτερη νοοτροπία της εποχής των καταστροφών. Η φιλοσοφία στρέφεται και πάλι στην πίστη και αναγνωρίζει ότι ο κόσμος είναι άγνωστος ορθολογικά, ότι η ύλη είναι δευτερεύουσα σε σχέση με την πνευματική πραγματικότητα, ότι η ανθρώπινη συνείδηση ​​είναι ένα άπειρο σύμπαν. Οι μεγάλοι ιδεαλιστές φιλόσοφοι - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - αποδεικνύεται ότι συνδέονται στενά με τον ρομαντισμό.

Δύσκολα είναι δυνατό να προσδιοριστεί με ακρίβεια σε ποια ευρωπαϊκή χώρα εμφανίστηκε πρώτα ο ρομαντισμός, και αυτό δεν είναι σημαντικό, αφού το λογοτεχνικό κίνημα δεν έχει πατρίδα, προέκυψε εκεί που προέκυψε η ανάγκη του και μετά όταν εμφανίστηκε: «...Όχι εκεί ήταν και δεν μπορούσαν να είναι δευτερεύοντες ρομαντισμοί - δανεικοί... Κάθε εθνική λογοτεχνία ανακάλυψε τον ρομαντισμό όταν η κοινωνικοϊστορική εξέλιξη των λαών τους οδήγησε σε αυτό...» (S. E. Shatalov.)

Πρωτοτυπία αγγλικός ρομαντισμός καθορίζεται από την κολοσσιαία προσωπικότητα του D. G. Byron, ο οποίος, σύμφωνα με τον Πούσκιν,

Ντυμένος με θλιβερό ρομαντισμό

Και απελπιστικός εγωισμός...

Το «εγώ» του ίδιου του Άγγλου ποιητή έγινε ο κύριος χαρακτήρας όλων των έργων του: ασυμβίβαστη σύγκρουση με τους άλλους, απογοήτευση και σκεπτικισμός, θεοψία και θεομαχία, ο πλούτος των κλίσεων και η ασημαντότητα της ενσάρκωσής τους - αυτά είναι μόνο μερικά από τα χαρακτηριστικά του περίφημου «βυρωνικού» τύπου, που βρήκε αντίστοιχους και οπαδούς σε πολλές λογοτεχνίες. Εκτός από τον Βύρωνα, η αγγλική ρομαντική ποίηση εκπροσωπείται από το «Lake School» (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore και D. Keats). Ο Σκωτσέζος συγγραφέας W. Scott θεωρείται δικαίως ο «πατέρας» των δημοφιλών ιστορικών μυθιστορημάτων, που ανέστησε το παρελθόν στα πολυάριθμα μυθιστορήματά του, όπου φανταστικοί χαρακτήρες δρουν δίπλα σε ιστορικά πρόσωπα.

γερμανικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από φιλοσοφικό βάθος και μεγάλη προσοχή στο υπερφυσικό. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος αυτής της τάσης στη Γερμανία ήταν ο E. T. A. Hoffmann, ο οποίος συνδύαζε εκπληκτικά την πίστη και την ειρωνεία στο έργο του. στα φανταστικά διηγήματά του, το πραγματικό αποδεικνύεται αχώριστο από το θαυματουργό, και οι εντελώς επίγειοι ήρωες μπορούν να μεταμορφωθούν σε αντίστοιχους απόκοσμους. Στην ποίηση

Η τραγική διχόνοια του G. Heine μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας γίνεται η αιτία για το πικρό, καυστικό γέλιο του ποιητή για τον κόσμο, τον εαυτό του και τον ρομαντισμό. Ο στοχασμός, συμπεριλαμβανομένου του αισθητικού στοχασμού, είναι γενικά χαρακτηριστικός των Γερμανών συγγραφέων: οι θεωρητικές πραγματείες των αδελφών Schlegel, Novalis, L. Tieck και των αδελφών Grimm, μαζί με τα έργα τους, είχαν σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη και την «αυτογνωσία». ολόκληρου του ευρωπαϊκού ρομαντικού κινήματος. Συγκεκριμένα, χάρη στο βιβλίο του J. de Stael «On Germany» (1810), Γάλλοι και αργότερα Ρώσοι συγγραφείς είχαν την ευκαιρία να ενταχθούν στη «ζοφερή γερμανική ιδιοφυΐα».

Εμφάνιση Γαλλικός ρομαντισμός υποδεικνύεται γενικά από το έργο του V. Hugo, στα μυθιστορήματα του οποίου το θέμα του «παρίας» συνδυάζεται με ηθικά ζητήματα: δημόσια ηθική και αγάπη για τον άνθρωπο, εξωτερική ομορφιά και εσωτερική ομορφιά, έγκλημα και τιμωρία κ.λπ. Ο «περιθωριακός» ήρωας του γαλλικού ρομαντισμού δεν είναι πάντα αλήτης ή ληστής, μπορεί απλώς να είναι ένα άτομο που, για κάποιο λόγο, βρίσκεται εκτός κοινωνίας και επομένως ικανό να της δώσει μια αντικειμενική (δηλαδή αρνητική) αξιολόγηση. Χαρακτηριστικό είναι ότι ο ίδιος ο ήρωας λαμβάνει συχνά την ίδια εκτίμηση από τον συγγραφέα για την «ασθένεια του αιώνα» - σκεπτικισμό χωρίς πτερύγια και καταστροφική αμφιβολία. Πρόκειται για τους χαρακτήρες των B. Constant, F. R. Chateaubriand και A. de Vigny που ο Πούσκιν μιλά στο Κεφάλαιο VII του «Ευγένιος Ονέγκιν», δίνοντας ένα γενικευμένο πορτρέτο του «σύγχρονου ανθρώπου»:

Με την ανήθικη ψυχή του,

Εγωιστής και ξερός,

Αφοσιωμένος σε ένα όνειρο,

Με το πικραμένο μυαλό του

Βράζει σε κενή δράση...

αμερικανικός ρομαντισμός πιο ετερογενής: συνδύαζε τη γοτθική ποιητική του τρόμου και τον σκοτεινό ψυχολογισμό του E. A. Poe, την απλή φαντασία και το χιούμορ του W. Irving, τον ινδικό εξωτισμό και την ποίηση της περιπέτειας του D. F. Cooper. Ίσως, ήταν από την εποχή του ρομαντισμού που η αμερικανική λογοτεχνία συμπεριλήφθηκε στο παγκόσμιο πλαίσιο και έγινε ένα πρωτότυπο φαινόμενο, που δεν αναγόταν μόνο στις ευρωπαϊκές «ρίζες» της.

Ιστορία Ρωσικός ρομαντισμός ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ο κλασικισμός, αποκλείοντας το εθνικό ως πηγή έμπνευσης και θέμα απεικόνισης, αντιπαραβάλλει υψηλά παραδείγματα καλλιτεχνίας με «ακατέργαστους» απλούς ανθρώπους, που δεν μπορούσαν παρά να οδηγήσουν σε «μονοτονία, περιορισμό, συμβατικότητα» (A.S. Pushkin) της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, σταδιακά η μίμηση αρχαίων και Ευρωπαίων συγγραφέων έδωσε τη θέση της στην επιθυμία να επικεντρωθούμε στα καλύτερα παραδείγματα εθνική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκών.

Η διαμόρφωση και ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού συνδέεται στενά με το σημαντικότερο ιστορικό γεγονός του 19ου αιώνα. – νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Η άνοδος της εθνικής αυτοσυνείδησης, η πίστη στο μεγάλο πεπρωμένο της Ρωσίας και του λαού της διεγείρουν το ενδιαφέρον για ό,τι προηγουμένως παρέμενε εκτός των ορίων της εξαιρετικής λογοτεχνίας. Η λαογραφία και οι ρωσικοί θρύλοι αρχίζουν να γίνονται αντιληπτοί ως πηγή πρωτοτυπίας, ανεξαρτησίας της λογοτεχνίας, η οποία δεν έχει ακόμη απαλλαγεί εντελώς από τη μαθητική μίμηση του κλασικισμού, αλλά έχει ήδη κάνει το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση: αν μάθετε, τότε από τους προγόνους σου. Έτσι ο O. M. Somov διατυπώνει αυτό το καθήκον: «...Ο ρωσικός λαός, ένδοξος σε στρατιωτικές και πολιτικές αρετές, τρομερός σε δύναμη και μεγαλόψυχος στις νίκες, που κατοικεί σε ένα βασίλειο που είναι το πιο εκτεταμένο στον κόσμο, πλούσιο σε φύση και μνήμες, πρέπει να έχει η δημοτική του ποίηση, αμίμητη και ανεξάρτητη από ξένες παραδόσεις".

Από αυτή την άποψη, το κύριο πλεονέκτημα V. A. Zhukovskyδεν συνίσταται στην «ανακάλυψη της Αμερικής του ρομαντισμού» και όχι στην εισαγωγή των Ρώσων αναγνωστών στα καλύτερα δυτικοευρωπαϊκά παραδείγματα, αλλά σε μια βαθιά εθνική κατανόηση της παγκόσμιας εμπειρίας, στο συνδυασμό της με την Ορθόδοξη κοσμοθεωρία, η οποία ισχυρίζεται:

Ο καλύτερος μας φίλος σε αυτή τη ζωή είναι

Πίστη στην Πρόνοια, Καλό

Ο νόμος του δημιουργού...

("Σβετλάνα")

Ρομαντισμός των Δεκεμβριστών K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeckerστην επιστήμη της λογοτεχνίας αποκαλούνται συχνά «πολιτικοί», αφού στην αισθητική και τη δημιουργικότητά τους το πάθος της υπηρεσίας της Πατρίδας είναι θεμελιώδες. Οι εκκλήσεις στο ιστορικό παρελθόν έχουν σκοπό, σύμφωνα με τους συγγραφείς, «να διεγείρουν τη λεβεντιά των συμπολιτών τους με τα κατορθώματα των προγόνων τους» (λόγια του A. Bestuzhev για τον K. Ryleev), δηλ. συμβάλλουν σε μια πραγματική αλλαγή στην πραγματικότητα, η οποία απέχει πολύ από το ιδανικό. Στην ποιητική των Δεκεμβριστών εκδηλώθηκαν σαφώς τέτοια γενικά χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού όπως ο αντιατομισμός, ο ορθολογισμός και η ιθαγένεια - χαρακτηριστικά που δείχνουν ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός είναι πιο πιθανός κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού παρά ο καταστροφέας τους.

Μετά την τραγωδία της 14ης Δεκεμβρίου 1825, το ρομαντικό κίνημα εισήλθε σε μια νέα εποχή - το πολιτικό αισιόδοξο πάθος αντικαταστάθηκε από έναν φιλοσοφικό προσανατολισμό, την εμβάθυνση του εαυτού και τις προσπάθειες κατανόησης των γενικών νόμων που διέπουν τον κόσμο και τον άνθρωπο. Ρώσοι ρομαντικοί εραστές(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) στρέφονται στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία και προσπαθούν να τη «μπολιάσουν» στη γηγενή τους γη. Δεύτερο μισό δεκαετίας 20-30. - μια εποχή γοητείας με το θαυματουργό και το υπερφυσικό. Αντιμετωπίστηκε το είδος της ιστορίας φαντασίας A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

Στη γενική κατεύθυνση από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμόΤο έργο των μεγάλων κλασικών του 19ου αιώνα αναπτύσσεται. – A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol,Επιπλέον, δεν πρέπει να μιλάμε για υπέρβαση της ρομαντικής αρχής στα έργα τους, αλλά για μεταμόρφωση και εμπλουτισμό της με μια ρεαλιστική μέθοδο κατανόησης της ζωής στην τέχνη. Από τα παραδείγματα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ και του Γκόγκολ μπορεί κανείς να δει ότι ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός ως τα πιο σημαντικά και βαθιά εθνικά φαινόμενα στη ρωσική κουλτούρα του 19ου αιώνα. δεν εναντιώνονται μεταξύ τους, δεν αλληλοαποκλείονται, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται και μόνο στον συνδυασμό τους είναι η μοναδική εμφάνιση του κλασική λογοτεχνία. Μπορούμε να βρούμε μια πνευματική ρομαντική άποψη του κόσμου, τη συσχέτιση της πραγματικότητας με το υψηλότερο ιδανικό, τη λατρεία της αγάπης ως στοιχείο και τη λατρεία της ποίησης ως διορατικότητα στα έργα αξιόλογων Ρώσων ποιητών F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy.Η έντονη προσοχή στη μυστηριώδη σφαίρα της ύπαρξης, το παράλογο και το φανταστικό είναι χαρακτηριστικό του όψιμου έργου του Τουργκένιεφ, που αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρομαντισμού.

Στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα.Οι ρομαντικές τάσεις συνδέονται με την τραγική κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου στη «μεταβατική εποχή» και με το όνειρό του να μεταμορφώσει τον κόσμο. Η έννοια του συμβόλου, που αναπτύχθηκε από τους ρομαντικούς, αναπτύχθηκε και καλλιτεχνική ενσάρκωσηστα έργα των Ρώσων συμβολιστών (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); Η αγάπη για τον εξωτισμό των μακρινών ταξιδιών αντικατοπτρίστηκε στον λεγόμενο νεορομαντισμό (N. Gumilyov). Ο μαξιμαλισμός των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών, η αντίθετη κοσμοθεωρία, η επιθυμία να ξεπεραστεί η ατέλεια του κόσμου και του ανθρώπου είναι αναπόσπαστα συστατικά του πρώιμου ρομαντικού έργου του Μ. Γκόρκι.

Στην επιστήμη, το ερώτημα του χρονολογικά όρια,βάζοντας τέλος στην ύπαρξη του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος. Παραδοσιακά ονομάζεται δεκαετία του '40. XIX αιώνα, ωστόσο, όλο και πιο συχνά στις σύγχρονες μελέτες προτείνεται η υπέρβαση αυτών των ορίων - μερικές φορές σημαντικά, μέχρι τα τέλη του 19ου ή και τις αρχές του 20ού αιώνα. Ένα είναι αδιαμφισβήτητο: αν ο ρομαντισμός ως κίνημα έφευγε από τη σκηνή δίνοντας τη θέση του στον ρεαλισμό, τότε ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος, δηλ. ως τρόπος κατανόησης του κόσμου μέσω της τέχνης, παραμένει βιώσιμο μέχρι σήμερα.

Έτσι, ο ρομαντισμός σε με ευρεία έννοιαΑυτή η λέξη δεν είναι ένα ιστορικά περιορισμένο φαινόμενο που έχει μείνει στο παρελθόν: είναι αιώνια και εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει κάτι περισσότερο από ένα λογοτεχνικό φαινόμενο. «Όπου υπάρχει ένας άνθρωπος, υπάρχει και ο ρομαντισμός... Η σφαίρα του... είναι ολόκληρη η εσωτερική, ψυχική ζωή ενός ανθρώπου, εκείνο το μυστηριώδες έδαφος της ψυχής και της καρδιάς, απ' όπου αναδύονται όλες οι αόριστες φιλοδοξίες για το καλύτερο και μεγαλειώδες, προσπαθώντας να βρεις ικανοποίηση στα ιδανικά που δημιουργεί η φαντασία.» «Ο γνήσιος ρομαντισμός δεν είναι καθόλου απλώς ένα λογοτεχνικό κίνημα, προσπάθησε να γίνει και έγινε μια νέα μορφή συναισθήματος, ένας νέος τρόπος βίωσης της ζωής... Ο ρομαντισμός δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας τρόπος να τακτοποιήσεις, να οργανώσεις έναν άνθρωπο, να τον φέρεις. πολιτισμός, σε μια νέα σύνδεση με τα στοιχεία... Ο ρομαντισμός υπάρχει ένα πνεύμα που αγωνίζεται κάτω από κάθε παγωμένη μορφή και, στο τέλος, το εκρήγνυται...» Αυτές οι δηλώσεις των V. G. Belinsky και A. A. Blok, πιέζοντας τα όρια της συνηθισμένης έννοιας, δείχνουν το ανεξάντλητο και εξηγούν την αθανασία της: όσο ένα άτομο παραμένει άτομο, ο ρομαντισμός θα υπάρχει τόσο στην τέχνη όσο και στην καθημερινή ζωή.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού

Γερμανία. Novalis (λυρικός κύκλος «Ύμνοι για τη νύχτα», «Πνευματικά τραγούδια», μυθιστόρημα «Heinrich von Ofterdingen»),

Chamisso (λυρικός κύκλος «Έρωτας και ζωή μιας γυναίκας», ιστορία-παραμύθι «Η καταπληκτική ιστορία του Peter Schlemil»),

E. T. A. Hoffman (μυθιστορήματα "Elixirs of Satan", "Worldly Views of the Cat Murr...", παραμύθια "Little Tsakhes...", "Lord of the Fleas", "The Nutcracker και βασιλιάς του ποντικιού», διήγημα «Δον Ζουάν»),

I. F. Schiller (τραγωδίες "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", δράμα "William Tell", μπαλάντες "Ivikov Cranes", "Diver" (μετάφραση Zhukovsky "The Cup"), "Knight of Togenburg" ", "Το γάντι", "Δαχτυλίδι του Πολυκράτη", "Τραγούδι της καμπάνας", δραματική τριλογία "Wallenstein"),

G. von Kleist (ιστορία "Michasl-Kohlhaas", κωμωδία "Broken Jug", δράμα "Prince Friedrich of Hamburg", τραγωδίες "The Schroffenstein Family", "Pentesileia"),

αδέρφια Grimm, Jacob και Wilhelm ("Παιδικά και οικογενειακά παραμύθια", "Γερμανικοί θρύλοι"),

L. Arnim (συλλογή δημοτικών τραγουδιών "The Boy's Magic Horn"),

Λ. Τικ (παραμυθένιες κωμωδίες "Puss in Boots", "Bluebeard", συλλογή " Λαϊκά παραμύθια», διηγήματα «Ξωτικά», «Η ζωή χύνεται στην άκρη»),

G. Heine («Βιβλίο τραγουδιών», συλλογή ποιημάτων «Romansero», ποιήματα «Atta Troll», «Germany. A Winter's Tale», ποίημα «Silesian Weavers»),

K. A. Vulpius (μυθιστόρημα «Rinaldo Rinaldini»).

Αγγλία. D. G. Byron (ποιήματα «Childe Harold's Pilgrimage», «The Giaour», «Lara», «Corsair», «Manfred», «Cain», «The Bronze Age», «The Prisoner of Chillon», κύκλος ποιημάτων «Jewish Melodies », μυθιστόρημα σε στίχο «Δον Ζουάν»),

P. B. Shelley (ποιήματα «Queen Mab», «The Rise of Islam», «Prometheus Unbound», ιστορική τραγωδία «Cenci», ποίηση),

W. Scott (ποιήματα "The Song of the Last Minstrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", ιστορικά μυθιστορήματα "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Durward», μπαλάντα «Midsummer Evening» (στο Zhukovsky Lane

"Castle Smalgolm")), Ch Matyorin (μυθιστόρημα "Melmoth the Wanderer"),

W. Wordsworth ("Lyrical Ballads" - μαζί με τον Coleridge, ποίημα "Prelude"),

S. Coleridge ("Lyrical Ballads" - μαζί με τον Wordsworth, ποιήματα "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel"),

Γαλλία. F. R. Chateaubriand (ιστορίες "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (συλλογές λυρικών ποιημάτων «Ποιητικές Διαλογισμοί», «Νέοι Ποιητικές Διαλογισμοί», ποίημα «Jocelin»),

Τζορτζ Σαντ (μυθιστορήματα "Ιντιάνα", "Οράτιος", "Κονσουέλο", κ.λπ.),

B. Hugo (δράματα "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas", μυθιστορήματα "Notre Dame", "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "93rd Year", "The Man Who γέλια"· συλλογές ποιημάτων "Ανατολίτικα κίνητρα", "Θρύλος των αιώνων"),

J. de Stael (μυθιστορήματα "Dolphine", "Corinna, or Italy"), B. Constant (μυθιστόρημα "Adolphe"),

A. de Musset (κύκλος ποιημάτων «Νύχτες», μυθιστόρημα «Εξομολόγηση ενός γιου του αιώνα»), A. de Vigny (ποιήματα «Eloa», «Moses», «Flood», «Death of the Wolf», δράμα "Chatterton"),

C. Nodier (μυθιστόρημα «Jean Sbogar», διηγήματα).

Ιταλία. Δ. Λεοπάρδη (συλλογή «Τραγούδια», ποίημα «Παραλιπωμένα Πόλεμοι ποντικών και βατράχων»),

Πολωνία. A. Mickiewicz (ποιήματα "Grazyna", "Dziady" ("Wake"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (δράμα "Kordian", ποιήματα "Angelli", "Benyovsky"),

Ρωσικός ρομαντισμός. Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός άκμασε κατά την πρώτη τρίτο XIXαιώνα, που χαρακτηρίζεται από αυξημένη ένταση ζωής, θυελλώδη γεγονότα, κυρίως τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 και το επαναστατικό κίνημα των Δεκεμβριστών, που αφύπνισε τους Ρώσους εθνική ταυτότητα, πατριωτική έμπνευση.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη Ρωσία. Ρεύματα:

• 1. υποκειμενικός-λυρικός ρομαντισμός,ή ηθικο-ψυχολογικό (περιλαμβάνει προβλήματα καλού και κακού, έγκλημα και τιμωρία, νόημα ζωής, φιλία και αγάπη, ηθικό καθήκον, συνείδηση, ανταπόδοση, ευτυχία): V. A. Zhukovsky (μπαλάντες "Lyudmila", "Svetlana", "Twelve Sleeping" Maidens», «The Forest King», «Aeolian Harp», ελεγείες, τραγούδια, ειδύλλια, μηνύματα, ποιήματα «Abbadona», «Ondine», «Pal and Damayanti»). Κ. II. Batyushkov (επιστολές, ελεγείες, ποιήματα).
• 2. Κοινωνικός και εμφύλιος ρομαντισμός:

K. F. Ryleev (λυρικά ποιήματα, "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "The Death of Ermak", "Ivan Susanin", ποιήματα "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (ψευδώνυμο - Marlinsky) (ποιήματα, ιστορίες "Φρεγκάτα "Nadezhda", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Terrible Fortune-Telling", "Andrei Pereyaslavsky").

V. F. Raevsky (αστικός στίχος).

A. I. Odoevsky (ελεγεία, ιστορικό ποίημα «Βασίλκο», απάντηση στο «Μήνυμα στη Σιβηρία» του Πούσκιν).

D. V. Davydov (αστικός στίχος).

V. K. Kuchelbecker (πολιτικοί στίχοι, δράμα "Izhora"),

3. "Βυρωνικός" ρομαντισμός:

A. S. Pushkin (ποίημα "Ruslan and Lyudmila", πολιτικοί στίχοι, κύκλος νότιων ποιημάτων: "Prisoner of the Caucasus", "Robber Brothers", "Bakhchisarai Fountain", "Gypsies").

M. Yu Lermontov (αστική ποίηση, ποιήματα «Izmail Bey», «Hadji Abrek», «Fugitive», «Demon», «Mtsyri», δράμα «Ισπανοί», ιστορικό μυθιστόρημα «Vadim»),

I. I. Kozlov (ποίημα "Chernets").

4. Φιλοσοφικός ρομαντισμός:

D. V. Venevitinov (αστική και φιλοσοφική στίχοι).

V. F. Odoevsky (συλλογή διηγημάτων και φιλοσοφικών συνομιλιών "Ρωσικές νύχτες", ρομαντικές ιστορίες "Το τελευταίο κουαρτέτο του Μπετόβεν", "Σεμπάστιαν Μπαχ"· φανταστικές ιστορίες "Igosha", "La Sylphide", "Salamander").

F. N. Glinka (τραγούδια, ποιήματα).

V. G. Benediktov (φιλοσοφικοί στίχοι).

F. I. Tyutchev (φιλοσοφικοί στίχοι).

E. A. Baratynsky (αστική και φιλοσοφική στίχοι).

5. Λαϊκός ιστορικός ρομαντισμός:

Μ. Ν. Ζαγκόσκιν (ιστορικά μυθιστορήματα «Γιούρι Μιλοσλάβσκι, ή οι Ρώσοι το 1612», «Ροσλάβλεφ, ή οι Ρώσοι το 1812», «Ο τάφος του Άσκολντ»).

I. I. Lazhechnikov (ιστορικά μυθιστορήματα "The Ice House", "The Last Novik", "Basurman").

Χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού. Η υποκειμενική ρομαντική εικόνα περιείχε αντικειμενικό περιεχόμενο, που εκφραζόταν σε μια αντανάκλαση των κοινωνικών συναισθημάτων του Ρώσου λαού στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. - απογοήτευση, προσδοκία αλλαγής, απόρριψη τόσο του δυτικοευρωπαϊκού αστισμού όσο και των ρωσικών δεσποτικών αυταρχικών, δουλοπαροικιακών ιδρυμάτων.

Η επιθυμία για εθνικότητα. Στους Ρώσους ρομαντικούς φαινόταν ότι κατανοώντας το πνεύμα των ανθρώπων, εξοικειώθηκαν με τις ιδανικές αρχές της ζωής. Ταυτόχρονα, η κατανόηση της «ψυχής του λαού» και το περιεχόμενο της ίδιας της αρχής της εθνικότητας μεταξύ των εκπροσώπων διαφόρων κινημάτων στον ρωσικό ρομαντισμό ήταν διαφορετική. Έτσι, για τον Ζουκόφσκι, η εθνικότητα σήμαινε μια ανθρώπινη στάση απέναντι στους αγρότες και στους φτωχούς ανθρώπους γενικά. το βρήκε στην ποίηση λαϊκές τελετουργίες, λυρικά τραγούδια, δημοτικά σημεία, δεισιδαιμονίες, θρύλοι. Στα έργα των ρομαντικών Decembrists, ο λαϊκός χαρακτήρας δεν είναι απλώς θετικός, αλλά ηρωικός, εθνικά διακριτικός, που έχει τις ρίζες του στις ιστορικές παραδόσεις του λαού. Αποκάλυψαν έναν τέτοιο χαρακτήρα σε ιστορικά, ληστικά τραγούδια, έπη και ηρωικές ιστορίες.

(φρ. ρομαντισμός , από τη μεσαιωνική φρ.ρομαντικός μυθιστόρημα) μια κατεύθυνση στην τέχνη που διαμορφώθηκε στα πλαίσια ενός γενικού λογοτεχνικού κινήματος στις αρχές του 18ου και του 19ου αιώνα. στη Γερμανία. Έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Η υψηλότερη κορυφή του ρομαντισμού σημειώθηκε το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα.

Η γαλλική λέξη romantisme πηγαίνει πίσω στο ισπανικό ρομαντισμό (στο Μεσαίωνα, αυτό ήταν το όνομα για τα ισπανικά ρομάντζα, και στη συνέχεια ένα ιπποτικό ειδύλλιο), το αγγλικό ρομαντικό, το οποίο μετατράπηκε στον 18ο αιώνα. στα romantique και στη συνέχεια σημαίνει «παράξενο», «φανταστικό», «γραφικό». Στις αρχές του 19ου αι. Ο ρομαντισμός γίνεται ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης στον κλασικισμό.

Μπαίνοντας στην αντίθεση του «κλασικισμού» του «ρομαντισμού», το κίνημα πρότεινε την αντίθεση της κλασικιστικής απαίτησης για κανόνες στη ρομαντική ελευθερία από κανόνες. Αυτή η κατανόηση του ρομαντισμού επιμένει μέχρι σήμερα, αλλά, όπως γράφει ο κριτικός λογοτεχνίας Yu, ο ρομαντισμός «δεν είναι απλώς μια άρνηση

„ κανόνες», αλλά η τήρηση των «κανόνων» είναι πιο περίπλοκη και ιδιότροπη».

Το κέντρο του καλλιτεχνικού συστήματος του ρομαντισμού είναι το άτομο και το δικό του κύρια σύγκρουσηάτομο και κοινωνία. Η καθοριστική προϋπόθεση για την ανάπτυξη του ρομαντισμού ήταν τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Η εμφάνιση του ρομαντισμού συνδέεται με το αντιδιαφωτιστικό κίνημα, οι λόγοι του οποίου είναι η απογοήτευση από τον πολιτισμό, η κοινωνική, βιομηχανική, πολιτική και επιστημονική πρόοδος, αποτέλεσμα της οποίας ήταν νέες αντιθέσεις και αντιφάσεις, ισοπέδωση και πνευματική καταστροφή του ατόμου. .

Ο Διαφωτισμός κήρυξε τη νέα κοινωνία ως την πιο «φυσική» και «λογική». Τα καλύτερα μυαλά της Ευρώπης τεκμηρίωσαν και προμήνυαν αυτήν την κοινωνία του μέλλοντος, αλλά η πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τον έλεγχο της «λογικής», το μέλλον ήταν απρόβλεπτο, παράλογο και η σύγχρονη κοινωνική τάξη άρχισε να απειλεί την ανθρώπινη φύση και την προσωπική του ελευθερία. Η απόρριψη αυτής της κοινωνίας, η διαμαρτυρία για την έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού αντικατοπτρίζεται ήδη στον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός εκφράζει αυτή την απόρριψη πιο έντονα. Ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε επίσης στην Εποχή του Διαφωτισμού με λεκτικούς όρους: η γλώσσα των ρομαντικών έργων, που προσπαθούσε να είναι φυσική, «απλή», προσιτή σε όλους τους αναγνώστες, ήταν κάτι αντίθετο με τους κλασικούς με τα ευγενή, «υψηλά» της θέματα, χαρακτηριστικά, για παράδειγμα. , της κλασικής τραγωδίας.

Μεταξύ των όψιμων δυτικοευρωπαίων ρομαντικών, η απαισιοδοξία προς την κοινωνία αποκτά κοσμικές διαστάσεις και γίνεται η «ασθένεια του αιώνα». Στους ήρωες πολλών ρομαντικών έργων (F.R. Chateaubriand

, Α. Musset, J. Byron, Α. Vigny, Α. Λαμαρτίνα, G. Heine και άλλοι) χαρακτηρίζονται από διαθέσεις απελπισίας και απόγνωσης, που αποκτούν παγκόσμιο ανθρώπινο χαρακτήρα. Η τελειότητα χάνεται για πάντα, ο κόσμος κυβερνάται από το κακό, το αρχαίο χάος ανασταίνεται. Το θέμα του «τρομερού κόσμου», χαρακτηριστικό όλης της ρομαντικής λογοτεχνίας, ενσωματώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο λεγόμενο «μαύρο είδος» (στο προρομαντικό «γοτθικό μυθιστόρημα» A. Radcliffe, C. Maturin, στο «δράμα of rock», ή «tragedy of rock», Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), καθώς και στα έργα των Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann., E. Poe και N. Hawthorne.

Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός βασίζεται σε ιδέες που αμφισβητούν τον «τρομερό κόσμο», πρωτίστως τις ιδέες της ελευθερίας. Η απογοήτευση του ρομαντισμού είναι μια απογοήτευση στην πραγματικότητα, αλλά η πρόοδος και ο πολιτισμός είναι μόνο η μία πλευρά της. Η απόρριψη αυτής της πλευράς, η έλλειψη πίστης στις δυνατότητες του πολιτισμού παρέχουν έναν άλλο δρόμο, τον δρόμο προς το ιδανικό, προς το αιώνιο, προς το απόλυτο. Αυτό το μονοπάτι πρέπει να επιλύσει όλες τις αντιφάσεις και να αλλάξει εντελώς τη ζωή. Αυτός είναι ο δρόμος προς την τελειότητα, «προς έναν στόχο, η εξήγηση του οποίου πρέπει να αναζητηθεί στην άλλη πλευρά του ορατού» (A. De Vigny). Για ορισμένους ρομαντικούς, ο κόσμος κυριαρχείται από ακατανόητες και μυστηριώδεις δυνάμεις που πρέπει να υπακούσουν και να μην προσπαθήσουν να αλλάξουν τη μοίρα (ποιητές του «σχολείου της λίμνης», Chateaubriand

, V.A. Zhukovsky). Για άλλους, το «το κακό του κόσμου» προκάλεσε διαμαρτυρίες, απαίτησε εκδίκηση και αγώνα. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, πρώιμος A. S. Pushkin). Το κοινό τους ήταν ότι όλοι έβλεπαν στον άνθρωπο μια ενιαία ουσία, που το έργο της δεν περιορίζεται καθόλου στην επίλυση καθημερινών προβλημάτων. Αντίθετα, χωρίς να αρνούνται την καθημερινότητα, οι ρομαντικοί προσπάθησαν να ξετυλίξουν το μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης, στρεφόμενοι στη φύση, εμπιστευόμενοι τα θρησκευτικά και ποιητικά τους αισθήματα.

Ένας ρομαντικός ήρωας είναι μια σύνθετη, παθιασμένη προσωπικότητα, της οποίας ο εσωτερικός κόσμος είναι ασυνήθιστα βαθύς και ατελείωτος. είναι ένα ολόκληρο σύμπαν γεμάτο αντιφάσεις. Οι ρομαντικοί ενδιαφερόντουσαν για όλα τα πάθη, ψηλά και χαμηλά, που ήταν αντίθετα μεταξύ τους. Υψηλό πάθος αγάπη σε όλες της τις εκδηλώσεις, χαμηλή απληστία, φιλοδοξία, φθόνος. Οι ρομαντικοί αντιπαραβάλλουν τη ζωή του πνεύματος, ιδιαίτερα τη θρησκεία, την τέχνη και τη φιλοσοφία, με τη βασική υλική πρακτική. Το ενδιαφέρον για έντονα και ζωηρά συναισθήματα, τα πάθη που καταναλώνουν τα πάντα και οι κρυφές κινήσεις της ψυχής είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού.

Μπορούμε να μιλήσουμε για τον ρομαντισμό ως έναν ιδιαίτερο τύπο ατόμου προσωπικότητας δυνατά πάθηκαι υψηλές φιλοδοξίες, ασυμβίβαστες με συνηθισμένος κόσμος. Εξαιρετικές περιστάσεις συνοδεύουν αυτή τη φύση. Η επιστημονική φαντασία γίνεται ελκυστική για τους ρομαντικούς παραδοσιακή μουσική, ποίηση, θρύλοι όλα όσα για ενάμιση αιώνα θεωρούνταν δευτερεύοντα είδη, μη άξια προσοχής. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την επιβεβαίωση της ελευθερίας, την κυριαρχία του ατόμου, την αυξημένη προσοχή στο άτομο, το μοναδικό στον άνθρωπο και τη λατρεία του ατόμου. Εμπιστοσύνη

στην εγγενή αξία του ανθρώπου μετατρέπεται σε διαμαρτυρία ενάντια στη μοίρα της ιστορίας. Συχνά ο ήρωας ενός ρομαντικού έργου γίνεται ένας καλλιτέχνης που είναι ικανός να αντιληφθεί δημιουργικά την πραγματικότητα. Η κλασικιστική «μίμηση της φύσης» έρχεται σε αντίθεση με τη δημιουργική ενέργεια του καλλιτέχνη που μεταμορφώνει την πραγματικότητα. Δημιουργείται ένας ιδιαίτερος δικός του κόσμος, πιο όμορφος και πραγματικός από την εμπειρικά αντιληπτή πραγματικότητα. Είναι η δημιουργικότητα που είναι το νόημα της ύπαρξης, αντιπροσωπεύει την υψηλότερη αξία του σύμπαντος. Οι ρομαντικοί υπερασπίστηκαν με πάθος τη δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη, τη φαντασία του, πιστεύοντας ότι η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη δεν υπακούει στους κανόνες, αλλά τους δημιουργεί.

Οι ρομαντικοί στράφηκαν σε διάφορες ιστορικές εποχές, τους έλκυε η πρωτοτυπία τους, τους έλκονταν οι εξωτικές και μυστηριώδεις χώρες και περιστάσεις. Το ενδιαφέρον για την ιστορία έγινε ένα από τα διαρκή επιτεύγματα του καλλιτεχνικού συστήματος του ρομαντισμού. Εκφράστηκε στη δημιουργία του είδους του ιστορικού μυθιστορήματος (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), ιδρυτής του οποίου θεωρείται ο W. Scott, και γενικά του μυθιστορήματος, που απέκτησε ηγετική θέση. στην υπό εξέταση εποχή. Οι ρομαντικοί αναπαράγουν λεπτομερώς και με ακρίβεια τις ιστορικές λεπτομέρειες, το υπόβαθρο και τη γεύση μιας συγκεκριμένης εποχής, αλλά οι ρομαντικοί χαρακτήρες δίνονται εκτός ιστορίας, κατά κανόνα, είναι υπεράνω των περιστάσεων και δεν εξαρτώνται από αυτούς. Ταυτόχρονα, οι ρομαντικοί αντιλήφθηκαν το μυθιστόρημα ως μέσο κατανόησης της ιστορίας, και από την ιστορία προχώρησαν προς τη διείσδυση στα μυστικά της ψυχολογίας και, κατά συνέπεια, της νεωτερικότητας. Ενδιαφέρον για την ιστορία αντικατοπτρίστηκε και στα έργα των ιστορικών της γαλλικής ρομαντικής σχολής (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που έλαβε χώρα η ανακάλυψη του πολιτισμού του Μεσαίωνα και ο θαυμασμός για την αρχαιότητα, χαρακτηριστικός της προηγούμενης εποχής, επίσης δεν αποδυναμώθηκε στο τέλος

18 αρχή 19ος αιώνας Ποικιλία εθνικών, ιστορικών, ατομικά χαρακτηριστικάΕίχε επίσης ένα φιλοσοφικό νόημα: ο πλούτος ενός ενιαίου παγκόσμιου συνόλου αποτελείται από τον συνδυασμό αυτών των επιμέρους χαρακτηριστικών, και η μελέτη της ιστορίας κάθε λαού ξεχωριστά καθιστά δυνατό τον εντοπισμό, όπως το έθεσε ο Burke, της αδιάλειπτης ζωής μέσω των νέων γενεών που ακολουθούν. ο ένας μετά τον άλλον.

Η εποχή του ρομαντισμού σημαδεύτηκε από την άνθηση της λογοτεχνίας, μια από τις ιδιαίτερες ιδιότητες της οποίας ήταν το πάθος για κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα. Προσπαθώντας να κατανοήσουν τον ρόλο του ανθρώπου στα συνεχιζόμενα ιστορικά γεγονότα, οι ρομαντικοί συγγραφείς έλκονταν προς την ακρίβεια, την ιδιαιτερότητα και την αυθεντικότητα. Ταυτόχρονα, η δράση των έργων τους λαμβάνει χώρα συχνά σε ένα ασυνήθιστο σκηνικό για έναν Ευρωπαίο, για παράδειγμα, στην Ανατολή και την Αμερική, ή, για τους Ρώσους, στον Καύκασο ή την Κριμαία. Ναι, ρομαντικό

Οι ποιητές είναι κυρίως στιχουργοί και ποιητές της φύσης, και ως εκ τούτου στο έργο τους (όπως και σε πολλούς πεζογράφους), το τοπίο κατέχει σημαντική θέση - πρώτα απ 'όλα, η θάλασσα, τα βουνά, ο ουρανός, τα θυελλώδη στοιχεία με τα οποία ο ήρωας έχει πολύπλοκες σχέσεις . Η φύση μπορεί να μοιάζει με την παθιασμένη φύση ενός ρομαντικού ήρωα, αλλά μπορεί επίσης να του αντισταθεί, να αποδειχθεί μια εχθρική δύναμη με την οποία αναγκάζεται να πολεμήσει.

Οι ασυνήθιστες και ζωντανές εικόνες της φύσης, της ζωής, του τρόπου ζωής και των εθίμων μακρινών χωρών και λαών ενέπνευσαν επίσης τους ρομαντικούς. Αναζητούσαν τα γνωρίσματα που αποτελούν τη θεμελιώδη βάση του εθνικού πνεύματος. Η εθνική ταυτότητα εκδηλώνεται πρωτίστως στο προφορικό λαϊκή τέχνη. Εξ ου και το ενδιαφέρον για τη λαογραφία, η επεξεργασία λαογραφικών έργων, η δημιουργία δικών τους έργων με βάση τη λαϊκή τέχνη.

Η ανάπτυξη των ειδών του ιστορικού μυθιστορήματος, της φανταστικής ιστορίας, του λυρικού-επικού ποιήματος, της μπαλάντας είναι η αξία των ρομαντικών. Η καινοτομία τους εκδηλώθηκε επίσης στους στίχους, ιδιαίτερα στη χρήση της πολυσημίας των λέξεων, στην ανάπτυξη της συνειρμικότητας, της μεταφοράς και των ανακαλύψεων στον τομέα της στιχουργίας, του μέτρου και του ρυθμού.

Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια σύνθεση φύλων και ειδών, την αλληλοδιείσδυσή τους. Ρομαντικός σύστημα τέχνηςβασίστηκε σε μια σύνθεση τέχνης, φιλοσοφίας και θρησκείας. Για παράδειγμα, για έναν στοχαστή όπως ο Χέρντερ, η γλωσσική έρευνα, τα φιλοσοφικά δόγματα και οι ταξιδιωτικές σημειώσεις εξυπηρετούν την αναζήτηση τρόπων επανάστασης στον πολιτισμό. Πολλά από τα επιτεύγματα του ρομαντισμού κληρονομήθηκαν από τον ρεαλισμό του 19ου αιώνα. μια τάση για φαντασία, το γκροτέσκο, ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, η ανακάλυψη του «υποκειμενικού ανθρώπου».

Στην εποχή του ρομαντισμού, δεν άνθισε μόνο η λογοτεχνία, αλλά και πολλές επιστήμες: κοινωνιολογία, ιστορία, πολιτικές επιστήμες, χημεία, βιολογία, εξελικτικό δόγμα, φιλοσοφία (Hegel

, D. Hume, I. Kant, Fichte, φυσική φιλοσοφία, η ουσία της οποίας συνοψίζεται στο γεγονός ότι η φύση είναι ένα από τα ενδύματα του Θεού, «το ζωντανό ένδυμα του Θείου»).

Ο ρομαντισμός είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο στην Ευρώπη και την Αμερική. Σε διάφορες χώρες, η μοίρα του είχε τα δικά της χαρακτηριστικά.

Η Γερμανία μπορεί να θεωρηθεί χώρα του κλασικού ρομαντισμού. Εδώ τα γεγονότα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης έγιναν αντιληπτά μάλλον στη σφαίρα των ιδεών. Τα κοινωνικά προβλήματα εξετάστηκαν στο πλαίσιο της φιλοσοφίας, της ηθικής και της αισθητικής. Οι απόψεις των Γερμανών ρομαντικών έγιναν πανευρωπαϊκές και επηρέασαν τη δημόσια σκέψη και την τέχνη σε άλλες χώρες. Η ιστορία του γερμανικού ρομαντισμού εμπίπτει σε διάφορες περιόδους.

Στις απαρχές του γερμανικού ρομαντισμού βρίσκονται οι συγγραφείς και οι θεωρητικοί της σχολής της Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, αδέρφια F. και A. Schlegel, W. Tieck). Στις διαλέξεις του A. Schlegel και στα έργα του F. Schelling, η έννοια της ρομαντικής τέχνης απέκτησε το περίγραμμά της. Όπως γράφει ένας από τους ερευνητές της σχολής της Jena, ο R. Huch, οι ρομαντικοί της Jena «προέβαλαν ως ιδανικό την ενοποίηση διαφόρων πόλων, ανεξάρτητα από το πώς οι τελευταίοι ονομάζονταν λογική και φαντασία, πνεύμα και ένστικτο». Στους Τζένιανς ανήκουν επίσης τα πρώτα έργα του ρομαντικού είδους: η κωμωδία του Tieck Γουί με μπότες(1797), λυρικός κύκλος Ύμνοι για τη νύχτα(1800) και μυθιστόρημα Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Στην ίδια γενιά ανήκει και ο ρομαντικός ποιητής F. Hölderlin, ο οποίος δεν ήταν μέλος της σχολής της Jena.

Σχολή Χαϊδελβέργης δεύτερη γενιά Γερμανών ρομαντικών. Εδώ έγινε πιο αισθητό το ενδιαφέρον για τη θρησκεία, την αρχαιότητα και τη λαογραφία. Αυτό το ενδιαφέρον εξηγεί την εμφάνιση μιας συλλογής δημοτικών τραγουδιών Μαγικό κέρατο αγοριού(180608), που συνέταξαν οι L. Arnim και Brentano, καθώς και Παιδικά και οικογενειακά παραμύθια(18121814) αδελφοί J. και V. Grimm. Στο πλαίσιο της σχολής της Χαϊδελβέργης, διαμορφώθηκε η πρώτη επιστημονική κατεύθυνση στη μελέτη της λαογραφίας - η μυθολογική σχολή, η οποία βασίστηκε στις μυθολογικές ιδέες του Schelling και των αδελφών Schlegel.

Ο ύστερος γερμανικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μοτίβα απελπισίας, τραγωδίας, απόρριψης σύγχρονη κοινωνία, ένα αίσθημα ασυμφωνίας μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας (Kleist

, Χόφμαν). Αυτή η γενιά περιλαμβάνει τους A. Chamisso, G. Muller και G. Heine, που αποκαλούσε τον εαυτό του «ο τελευταίος ρομαντικός».

Ο αγγλικός ρομαντισμός επικεντρώθηκε στα προβλήματα της ανάπτυξης της κοινωνίας και της ανθρωπότητας συνολικά. Στους Άγγλους ρομαντικούςΥπάρχει μια εγγενής αίσθηση της καταστροφικής φύσης της ιστορικής διαδικασίας. Ποιητές του «Lake School» (W. Wordsworth

, S.T Coleridge, R. Southey) εξιδανικεύουν την αρχαιότητα, εξυμνούν τις πατριαρχικές σχέσεις, τη φύση, τα απλά, φυσικά συναισθήματα. Το έργο των ποιητών της «σχολής της λίμνης» είναι εμποτισμένο με χριστιανική ταπείνωση, τείνουν να απευθύνονται στο υποσυνείδητο του ανθρώπου.

Τα ρομαντικά ποιήματα με μεσαιωνικά θέματα και τα ιστορικά μυθιστορήματα του Β. Σκοτ ​​διακρίνονται από το ενδιαφέρον για την γηγενή αρχαιότητα, για την προφορική λαϊκή ποίηση.

Το κύριο θέμα της δουλειάς του J. Keats, μέλους της ομάδας των «London Romantics», που εκτός από αυτόν περιλάμβαναν τους C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt, είναι η ομορφιά του κόσμου και η ανθρώπινη φύση.

Οι μεγαλύτεροι ποιητές του αγγλικού ρομαντισμού Μπάιρον και Σέλλεϋ, ποιητές της «θύελλας», παρασυρμένοι από τις ιδέες του αγώνα. Το στοιχείο τους είναι το πολιτικό πάθος, η συμπάθεια για τους καταπιεσμένους και τους μειονεκτούντες και η υπεράσπιση της ατομικής ελευθερίας. Ο Βύρωνας παρέμεινε πιστός στα ποιητικά του ιδανικά μέχρι που το τέλος της ζωής του τον βρήκε μέσα στα «ρομαντικά» γεγονότα του Πολέμου της Ελληνικής Ανεξαρτησίας. Οι εικόνες των επαναστατημένων ηρώων, ατομικιστών με μια αίσθηση τραγικής καταστροφής, διατήρησαν την επιρροή τους σε όλη την ευρωπαϊκή λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα και η προσήλωση στο βυρωνικό ιδεώδες ονομάστηκε «Βυρωνισμός».

Στη Γαλλία, ο ρομαντισμός επικράτησε αρκετά αργά, στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Οι παραδόσεις του κλασικισμού ήταν ισχυρές εδώ και η νέα κατεύθυνση έπρεπε να ξεπεράσει την έντονη αντίθεση. Αν και ο ρομαντισμός συγκρίνεται συνήθως με την ανάπτυξη του αντιδιαφωτιστικού κινήματος, εντούτοις συνδέεται με την κληρονομιά του Διαφωτισμού και με τα καλλιτεχνικά κινήματα που προηγήθηκαν. Ένα λυρικό οικείο ψυχολογικό μυθιστόρημα και ιστορία Ατάλα(1801) και Ρενέ(1802) Chateaubriand, Δελφίνη(1802) και Corinna, ή Ιταλία(1807) J. Steel, Ο Όμπερμαν(1804) E.P. Senankura, Αδόλφος(1815) Ο B. Constant είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του γαλλικού ρομαντισμού. Το είδος του μυθιστορήματος αναπτύσσεται περαιτέρω: ψυχολογικό (Musset), ιστορικό (Vigny, το πρώιμο έργο του Balzac, P. Mérimée), κοινωνικό (Hugo, Georges Sand, E. Sue). Η ρομαντική κριτική αντιπροσωπεύεται από πραγματείες του Stael, θεωρητικές ομιλίες του Hugo, σκίτσα και άρθρα του Sainte-Beuve, του ιδρυτή της βιογραφικής μεθόδου. Εδώ, στη Γαλλία, η ποίηση φτάνει στη λαμπρή άνθιση της (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Εμφανίζεται ρομαντικό δράμα(Α. Δουμάς ο πατέρας, Ουγκώ, Βινύ, Μουσέ).

Ο ρομαντισμός διαδόθηκε ευρέως σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Και η ανάπτυξη του ρομαντισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες συνδέεται με τη διεκδίκηση της εθνικής ανεξαρτησίας. Ο αμερικανικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μεγάλη εγγύτητα με τις παραδόσεις του Διαφωτισμού, ιδιαίτερα μεταξύ των πρώτων ρομαντικών (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), και από αισιόδοξες ψευδαισθήσεις εν αναμονή του μέλλοντος της Αμερικής. Η μεγάλη πολυπλοκότητα και η ασάφεια είναι χαρακτηριστικές του ώριμου αμερικανικού ρομαντισμού: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville, κ.λπ. Ο υπερβατισμός ξεχωρίζει ως ιδιαίτερη τάση εδώ R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, που δόξασαν τη λατρευτική φύση και την απλή ζωή, απόρριψη αστικοποίησης και εκβιομηχάνισης.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία είναι ένα φαινόμενο από πολλές απόψεις διαφορετικό από τη Δυτική Ευρώπη, αν και επηρεάστηκε άνευ όρων από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. Η περαιτέρω ανάπτυξη της σκηνοθεσίας συνδέεται πρωτίστως με τον πόλεμο του 1812 και τις συνέπειές του, με το επαναστατικό πνεύμα των ευγενών.

Η ακμή του ρομαντισμού στη Ρωσία σημειώθηκε το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, μια σημαντική και ζωντανή περίοδος του ρωσικού πολιτισμού. Συνδέεται με τα ονόματα του V.A. Zhukovsky

, K.N Batyushkova, A.S. Pushkina, M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogol. Οι ρομαντικές ιδέες έρχονται ξεκάθαρα προς το τέλος 18 V. Τα έργα που ανήκουν σε αυτήν την περίοδο περιέχουν διαφορετικά καλλιτεχνικά στοιχεία.

Στην αρχική περίοδο, ο ρομαντισμός ήταν στενά συνυφασμένος με διάφορες προρομαντικές επιρροές. Έτσι, στο ερώτημα αν ο Ζουκόφσκι πρέπει να θεωρείται ρομαντικός ή αν το έργο του ανήκει στην εποχή του συναισθηματισμού, διαφορετικοί ερευνητές απαντούν διαφορετικά. Ο Γκουκόφσκι πίστευε ότι ο συναισθηματισμός από τον οποίο «αναδύθηκε» ο Ζουκόφσκι, ο συναισθηματισμός «τύπου Καραμζίν», ήταν ήδη ένα πρώιμο στάδιο του ρομαντισμού. Ο A.N Veselovsky βλέπει τον ρόλο του Zhukovsky στην εισαγωγή μεμονωμένων ρομαντικών στοιχείων στο ποιητικό σύστημα του συναισθηματισμού και του αναθέτει μια θέση στο κατώφλι του ρωσικού ρομαντισμού. Αλλά ανεξάρτητα από το πώς επιλύεται αυτό το ζήτημα, το όνομα του Zhukovsky συνδέεται στενά με την εποχή του ρομαντισμού. Ως μέλος της Φιλικής Λογοτεχνικής Εταιρείας και συνεργαζόμενος στο περιοδικό «Bulletin of Europe», ο Ζουκόφσκι έπαιξε σημαντικό ρόλο στην έγκριση ρομαντικών ιδεών και ιδεών.

Χάρη στον Ζουκόφσκι, ένα από τα αγαπημένα είδη των δυτικοευρωπαϊκών ρομαντικών, η μπαλάντα, μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία. Σύμφωνα με τον V.G Belinsky, επέτρεψε στον ποιητή να φέρει «την αποκάλυψη των μυστικών του ρομαντισμού» στη ρωσική λογοτεχνία. Το είδος της λογοτεχνικής μπαλάντας εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Χάρη στις μεταφράσεις του Zhukovsky, οι Ρώσοι αναγνώστες γνώρισαν τις μπαλάντες των Goethe, Schiller, Burger, Southey και W. Scott. «Ο μεταφραστής στην πεζογραφία είναι σκλάβος, ο μεταφραστής στην ποίηση είναι αντίπαλος», αυτά τα λόγια ανήκουν στον ίδιο τον Ζουκόφσκι και αντικατοπτρίζουν τη στάση του απέναντι στις δικές του μεταφράσεις. Μετά τον Ζουκόφσκι, πολλοί ποιητές στράφηκαν στο είδος της μπαλάντας A.S. Το τραγούδι για τον προφητικό Όλεγκ

, Πνίγηκε), M.Yu. Αεροσκάφος , Γοργόνα), A.K. Tolstoy ( Vasily Shibanov) και άλλοι Ένα άλλο είδος που έχει καθιερωθεί σταθερά στη ρωσική λογοτεχνία χάρη στο έργο του Zhukovsky είναι η ελεγεία. Το ποίημα μπορεί να θεωρηθεί ρομαντικό μανιφέστο του ποιητή Ανείπωτος(1819). Το είδος αυτού του αποσπάσματος ποιήματος τονίζει το αδιάλυτο του αιώνιου ερωτήματος: Ότι η γήινη γλώσσα μας συγκρίνεται με τη θαυμαστή φύση ? Εάν οι παραδόσεις του συναισθηματισμού είναι ισχυρές στο έργο του Ζουκόφσκι, τότε η ποίηση των K.N. Batyushkov, P.A. Στα έργα των Δεκεμβριστών ποιητών K.F.Ryleev, V.K.

Η ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού συνήθως χωρίζεται σε δύο περιόδους. Η πρώτη τελειώνει με την εξέγερση των Δεκεμβριστών. Ο ρομαντισμός αυτής της περιόδου έφτασε στο αποκορύφωμά του στο έργο του A.S. Pushkin, όταν βρισκόταν στη νότια εξορία. Η ελευθερία, συμπεριλαμβανομένων των δεσποτικών πολιτικών καθεστώτων, είναι ένα από τα κύρια θέματα του «ρομαντικού» Πούσκιν. ( Καυκάσιος κρατούμενος

, Τα αδέρφια των ληστών», Συντριβάνι Bakhchisarai, κύκλος τσιγγάνων «ποιημάτων του νότου»). Συνυφασμένα με το θέμα της ελευθερίας είναι τα μοτίβα της φυλάκισης και της εξορίας. Σε ένα ποίημα Φυλακισμένοςδημιουργήθηκε μια καθαρά ρομαντική εικόνα, όπου ακόμη και ο αετός, παραδοσιακό σύμβολο ελευθερίας και δύναμης, θεωρείται ο σύντροφος του λυρικού ήρωα στην ατυχία. Το ποίημα τελειώνει την περίοδο του ρομαντισμού στο έργο του Πούσκιν Προς τη θάλασσα (1824). Μετά το 1825 ο ρωσικός ρομαντισμός αλλάζει. Η ήττα των Decembrists έγινε σημείο καμπής στη ζωή της κοινωνίας. Οι ρομαντικές διαθέσεις εντείνονται, αλλά η έμφαση μετατοπίζεται. Η αντίθεση μεταξύ του λυρικού ήρωα και της κοινωνίας γίνεται μοιραία και τραγική. Αυτό δεν είναι πια συνειδητή μοναξιά, απόδραση από τη φασαρία, αλλά μια τραγική αδυναμία εύρεσης αρμονίας στην κοινωνία.

Το έργο του M.Yu έγινε το αποκορύφωμα αυτής της περιόδου. Ο λυρικός ήρωας της πρώιμης ποίησής του είναι ένας επαναστάτης, ένας επαναστάτης, ένας άνθρωπος που μπαίνει στη μάχη με τη μοίρα, σε μια μάχη που το αποτέλεσμα είναι προκαθορισμένο. Ωστόσο, αυτός ο αγώνας είναι αναπόφευκτος, γιατί είναι ζωή ( Θέλω να ζήσω! Θέλω θλίψη...). Ο λυρικός ήρωας του Λέρμοντοφ δεν έχει όμοιο μεταξύ των ανθρώπων και τα θεϊκά και τα δαιμονικά χαρακτηριστικά του είναι ορατά. Όχι, δεν είμαι ο Βύρων, είμαι διαφορετικός...). Το θέμα της μοναξιάς είναι ένα από τα κύρια στο έργο του Lermontov, σε μεγάλο βαθμό ένας φόρος τιμής στον ρομαντισμό. Αλλά έχει επίσης μια φιλοσοφική βάση που συνδέεται με τις έννοιες των Γερμανών φιλοσόφων Fichte και Schelling. Ο άνθρωπος δεν είναι μόνο ένα άτομο που αναζητά τη ζωή στον αγώνα, αλλά ταυτόχρονα είναι γεμάτος αντιφάσεις, συνδυάζοντας το καλό και το κακό, και σε μεγάλο βαθμό γι' αυτό είναι μοναχικός και παρεξηγημένος. Σε ένα ποίημα ΣκέψηΟ Lermontov στρέφεται στον K.F Ryleev, στο έργο του οποίου το είδος των «σκέψεων» κατέχει σημαντική θέση. Οι συνομήλικοι του Λέρμοντοφ είναι μόνοι, η ζωή τους δεν έχει νόημα, δεν ελπίζουν να αφήσουν το στίγμα τους στην ιστορία: Το μέλλον του είναι είτε άδειο είτε σκοτεινό.... Αλλά ακόμα και για αυτή τη γενιά, τα απόλυτα ιδανικά είναι ιερά, και προσπαθεί να βρει το νόημα της ζωής, αλλά νιώθει το ανέφικτο του ιδανικού. Ετσι Σκέψηαπό μια συζήτηση για τη γενιά γίνεται προβληματισμός για το νόημα της ζωής.

Η ήττα των Decembrists ενισχύει τις απαισιόδοξες ρομαντικές διαθέσεις. Αυτό εκφράζεται στο όψιμο έργο των Δεκεμβριστών συγγραφέων, στους φιλοσοφικούς στίχους του Ε.Α. Μπαράτινσκι και των ποιητών «λιουμπομούντροφ». D.V.Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova). Η ρομαντική πεζογραφία αναπτύσσεται: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, πρώιμα έργα N.V. Gogol ( Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka

), A.I. Η τελευταία ρομαντική παράδοση στη ρωσική λογοτεχνία μπορεί να θεωρηθεί φιλοσοφικούς στίχους F.I. Tyutcheva. Σε αυτό συνεχίζει δύο σειρές ρωσικού φιλοσοφικού ρομαντισμού και κλασικής ποίησης. Νιώθοντας την αντιπαράθεση του εξωτερικού και του εσωτερικού, ο λυρικός του ήρωας δεν εγκαταλείπει το γήινο, αλλά ορμά προς το άπειρο. Σε ένα ποίημα Silentium ! αρνείται τη «γήινη γλώσσα» όχι μόνο την ικανότητα να μεταδίδει την ομορφιά, αλλά και την αγάπη, θέτοντας την ίδια ερώτηση με τον Ζουκόφσκι στο Ανείπωτος. Είναι απαραίτητο να αποδεχτούμε τη μοναξιά, γιατί η αληθινή ζωή είναι τόσο εύθραυστη που δεν μπορεί να αντέξει εξωτερική παρέμβαση: Απλά ξέρετε πώς να ζείτε μέσα σας / Υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος στην ψυχή σου... Και αναλογιζόμενος την ιστορία, ο Tyutchev βλέπει το μεγαλείο της ψυχής στην ικανότητα να απαρνηθεί τα γήινα πράγματα, να αισθάνεται ελεύθερος ( Κικερώνας ). Στη δεκαετία του 1840, ο ρομαντισμός σταδιακά έσβησε στο παρασκήνιο και έδωσε τη θέση του στον ρεαλισμό. Αλλά οι παραδόσεις του ρομαντισμού θυμίζουν τον εαυτό τους παντού 19 V.

Στο τέλος του 19 αρχή

20 αιώνες προκύπτει ο λεγόμενος νεορομαντισμός. Δεν αντιπροσωπεύει μια ολιστική αισθητική κατεύθυνση. Ο νεοκλασικισμός συνδέεται, αφενός, με την αντίδραση στον θετικισμό και τον νατουραλισμό στη λογοτεχνία και την τέχνη, αφετέρου, αντιτίθεται στην παρακμή, αντίθετη με την απαισιοδοξία και τον μυστικισμό στη ρομαντική μεταμόρφωση της πραγματικότητας, την ηρωική αγαλλίαση. Ο νεορομαντισμός είναι το αποτέλεσμα ποικίλων καλλιτεχνικών αναζητήσεων χαρακτηριστικών της κουλτούρας της αλλαγής του αιώνα. Ωστόσο, αυτή η κατεύθυνση συνδέεται στενά με τη ρομαντική παράδοση, κυρίως από τις γενικές αρχές της ποιητικής - την άρνηση του συνηθισμένου και του πεζού, μια έκκληση στο παράλογο, το «υπεραισθητό», μια κλίση προς το γκροτέσκο και τη φαντασία κ.λπ.

Ναταλία Γιαροβίκοβα

Π ο ομαντισμός στο θέατρο. Ο ρομαντισμός προέκυψε ως διαμαρτυρία ενάντια στην κλασικιστική τραγωδία, στην οποία μέχρι τα τέλη του 18ου αι. ο αυστηρά επισημοποιημένος κανόνας έφτασε στο απόγειό του. Αυστηρός ορθολογισμός που διατρέχει όλα τα στοιχεία μιας κλασικιστικής παράστασης από την αρχιτεκτονική του δράματος μέχρι υποκριτική απόδοσηήρθε σε πλήρη αντίφαση με τις θεμελιώδεις αρχές της κοινωνικής λειτουργίας του θεάτρου: οι κλασικιστικές παραστάσεις έπαψαν να προκαλούν μια ζωηρή ανταπόκριση από το κοινό. Στην επιθυμία των θεωρητικών, των θεατρικών συγγραφέων και των ηθοποιών να αναβιώσουν την τέχνη του θεάτρου, η αναζήτηση νέων μορφών ήταν επιτακτική ανάγκη. Sturm und Drang ), εξέχοντες εκπρόσωποι του οποίου ήταν ο F. Schiller ( Ληστές,Συνωμοσία Fiesco στη Γένοβα,Δόλος και αγάπη) και I.V. Goethe (στα πρώτα δραματικά του πειράματα: Γκέτς φον Μπερλίχινγκενκαι τα λοιπά.). Στην πολεμική με το κλασικιστικό θέατρο, οι «sturmers» ανέπτυξαν ένα είδος ελεύθερης μορφής τυραννομαχητικής τραγωδίας, ο κύριος χαρακτήρας του οποίου είναι μια ισχυρή προσωπικότητα που επαναστατεί ενάντια στους νόμους της κοινωνίας. Ωστόσο, αυτές οι τραγωδίες εξακολουθούν να υπόκεινται σε μεγάλο βαθμό στους νόμους του κλασικισμού: σέβονται τρεις κανονικές ενότητες; η γλώσσα είναι αξιολύπητη επίσημη. Οι αλλαγές αφορούν μάλλον τα προβλήματα των έργων: ο αυστηρός ορθολογισμός των ηθικών συγκρούσεων του κλασικισμού αντικαθίσταται από τη λατρεία της απεριόριστης προσωπικής ελευθερίας, τον επαναστατικό υποκειμενισμό, που απορρίπτει όλους τους πιθανούς νόμους: ηθική, ηθική, κοινωνία. Στο έπακρο αισθητικές αρχέςΟ ρομαντισμός ιδρύθηκε κατά τη λεγόμενη περίοδο. Ο κλασικισμός της Βαϊμάρης, στενά συνδεδεμένος με το όνομα του I.V. Goethe, ο οποίος ηγήθηκε στα 18– 19ος αιώνας Δικαστικό θέατρο της Βαϊμάρης. Όχι μόνο δραματικό ( Ιφιγένεια στον Ταύρο,Κλαβίγκο,Egmontκ.λπ.), αλλά οι σκηνοθετικές και θεωρητικές δραστηριότητες του Γκαίτε έθεσαν τα θεμέλια της αισθητικής του θεατρικού ρομαντισμού: φαντασία και συναίσθημα. Στο θέατρο της Βαϊμάρης εκείνης της εποχής διατυπώθηκε για πρώτη φορά η απαίτηση των ηθοποιών να συνηθίσουν τον ρόλο και οι επιτραπέζιες πρόβες εισήχθησαν για πρώτη φορά στη θεατρική πράξη.

Ωστόσο, η ανάπτυξη του ρομαντισμού στη Γαλλία ήταν ιδιαίτερα έντονη. Οι λόγοι για αυτό είναι δύο. Από τη μια πλευρά, στη Γαλλία ήταν ιδιαίτερα έντονες οι παραδόσεις του θεατρικού κλασικισμού: ορθώς πιστεύεται ότι η κλασικιστική τραγωδία απέκτησε την πλήρη και τέλεια έκφρασή της στη δραματουργία του P. Corneille και του J. Racine. Και, παρά πιο δυνατό από την παράδοση, όσο πιο σκληρός και ασυμβίβαστος προχωρά ο αγώνας εναντίον τους. Από την άλλη πλευρά, ριζικές αλλαγές σε όλους τους τομείς της ζωής δόθηκαν ώθηση από τη γαλλική αστική επανάσταση του 1789 και το αντεπαναστατικό πραξικόπημα του 1794. Οι ιδέες της ισότητας και της ελευθερίας, της διαμαρτυρίας κατά της βίας και της κοινωνικής αδικίας αποδείχθηκαν εξαιρετικά σύμφωνες με τα προβλήματα του ρομαντισμού. Αυτό έδωσε μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη του γαλλικού ρομαντικού δράματος. Η φήμη της έγινε από τον V. Hugo ( Κρόμγουελ, 1827; Μαριόν Ντελορμέ, 1829; Ερνάνι, 1830; Άγγελο, 1935; Ρούι Μπλαζ, 1938, κ.λπ.) A. de Vigny ( Η σύζυγος του Στρατάρχη d'Ancre, 1931; Τσάτερτον, 1935; μεταφράσεις θεατρικών έργων του Σαίξπηρ). Α. Δουμάς ο πατέρας ( Αντώνιος, 1931; Ρίτσαρντ Ντάρλινγκτον 1831; Πύργος Nelskaya, 1832; Δυνατός, ή Διασκορπισμός και Ιδιοφυΐα, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Είναι αλήθεια ότι στο μετέπειτα δράμα του, ο Musset απομακρύνθηκε από την αισθητική του ρομαντισμού, επανεξετάζοντας τα ιδανικά του με έναν ειρωνικό και κάπως παρωδικό τρόπο και εμποτίζοντας τα έργα του με κομψή ειρωνεία ( Καπρίτσιο, 1847; Κηροπήγιο, 1848; Η αγάπη δεν είναι αστείο, 1861, κλπ.).

Η δραματουργία του αγγλικού ρομαντισμού εκπροσωπείται στα έργα των μεγάλων ποιητών J. G. Byron ( Ο Μάνφρεντ, 1817; Μαρίνο Φαλιέρο, 1820, κ.λπ.) και P.B. Cenci, 1820; Ελλάδα, 1822); Ο γερμανικός ρομαντισμός στα έργα του I.L. Η ζωή και ο θάνατος της Genoveva, 1799; Ο αυτοκράτορας Οκταβιανός, 1804) και G. Kleist ( Πενθεσίλεια, 1808; Πρίγκιπας Φρειδερίκος του Χομβούργου, 1810, κλπ.).

Ο ρομαντισμός είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της υποκριτικής: για πρώτη φορά στην ιστορία, ο ψυχολογισμός έγινε η βάση για τη δημιουργία ενός ρόλου. Το ορθολογικά επαληθευμένο στυλ υποκριτικής του κλασικισμού αντικαταστάθηκε από έντονη συναισθηματικότητα, ζωηρή δραματική έκφραση, ευελιξία και ασυνέπεια στην ψυχολογική ανάπτυξη των χαρακτήρων. Η ενσυναίσθηση επέστρεψε στο αμφιθέατρο. Οι μεγαλύτεροι ρομαντικοί δραματικοί ηθοποιοί έγιναν δημόσια είδωλα: E. Keane (Αγγλία); L. Devrient (Γερμανία), M. Dorval και F. Lemaitre (Γαλλία); A. Ristori (Ιταλία); E. Forrest και S. Cushman (ΗΠΑ). P. Mochalov (Ρωσία).

Στο πρόσημο του ρομαντισμού αναπτύχθηκε και η μουσική και θεατρική τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. τόσο της όπερας (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini κ.λπ.) όσο και του μπαλέτου (Pugni, Maurer κ.λπ.).

Ο ρομαντισμός εμπλούτισε επίσης την παλέτα των σκηνικών και εκφραστικών μέσων του θεάτρου. Για πρώτη φορά, οι αρχές της τέχνης του καλλιτέχνη, του συνθέτη και του διακοσμητή άρχισαν να εξετάζονται στο πλαίσιο της συναισθηματικής επίδρασης στον θεατή, εντοπίζοντας τη δυναμική της δράσης.

Στα μέσα του 19ου αιώνα. η αισθητική του θεατρικού ρομαντισμού φαινόταν να έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά του. αντικαταστάθηκε από τον ρεαλισμό, που απορροφούσε και ξανασκέφτηκε δημιουργικά τα πάντα καλλιτεχνικά επιτεύγματαρομαντικοί: ανανέωση ειδών, εκδημοκρατισμός ηρώων και λογοτεχνική γλώσσα, διευρύνοντας την παλέτα των μέσων υποκριτικής και παραγωγής. Όμως τη δεκαετία 1880-1890 διαμορφώνεται και ενισχύεται στη θεατρική τέχνη η κατεύθυνση του νεορομαντισμού, κυρίως ως πολεμική με νατουραλιστικές τάσεις στο θέατρο. Η νεορομαντική δραματουργία αναπτύχθηκε κυρίως στο είδος της στιχομυθίας, κοντά στη λυρική τραγωδία. Τα καλύτερα έργαΟι νεορομαντικοί (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) διακρίνονται από έντονο δράμα και εκλεπτυσμένη γλώσσα.

Αναμφίβολα, η αισθητική του ρομαντισμού με τη συναισθηματική έξαρση, το ηρωικό πάθος, τα δυνατά και βαθιά συναισθήματα είναι εξαιρετικά κοντά θεατρικές τέχνες, το οποίο στηρίζεται θεμελιωδώς στην ενσυναίσθηση και έχει ως κύριο στόχο την επίτευξη της κάθαρσης. Γι' αυτό ο ρομαντισμός απλά δεν μπορεί να βυθιστεί ανεπανόρθωτα στο παρελθόν. ανά πάσα στιγμή, παραστάσεις αυτής της σκηνοθεσίας θα είναι περιζήτητες από το κοινό.

Τατιάνα Σαμπαλίνα

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ Γκέιμ Ρ. Ρομαντικό σχολείο. Μ., 1891
Reizov B.G. Μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού. Λ., 1962
ευρωπαϊκός ρομαντισμός. Μ., 1973
Η εποχή του ρομαντισμού. Από την ιστορία των διεθνών σχέσεων της ρωσικής λογοτεχνίας. Λ., 1975
Bentley E. Η ζωή του δράματος.Μ., 1978
Ρωσικός ρομαντισμός. Λ., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού θεάτρου.Μ., 1991
Δυτικοευρωπαϊκό θέατρο από την Αναγέννηση στη στροφή XIX - XX αιώνες Δοκίμια.Μ., 2001
Mann Yu. Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Ρομαντική εποχή. Μ., 2001

Ρομαντισμός (1790-1830)είναι μια τάση στην παγκόσμια κουλτούρα που προέκυψε ως αποτέλεσμα της κρίσης της Εποχής του Διαφωτισμού και της φιλοσοφικής της έννοιας «Tabula rasa», που μεταφράζεται σημαίνει «κενή πλάκα». Σύμφωνα με αυτή τη διδασκαλία, ένα άτομο γεννιέται ουδέτερο, αγνό και άδειο, όπως ένα λευκό φύλλο χαρτιού. Αυτό σημαίνει ότι αν ασχοληθείς με την εκπαίδευσή του, μπορείς να μεγαλώσεις ένα ιδανικό μέλος της κοινωνίας. Αλλά η σαθρή λογική δομή κατέρρευσε όταν ήρθε σε επαφή με τις πραγματικότητες της ζωής: οι αιματηροί Ναπολεόντειοι πόλεμοι, η Γαλλική Επανάσταση του 1789 και άλλες κοινωνικές αναταραχές κατέστρεψαν την πίστη των ανθρώπων στις θεραπευτικές ιδιότητες του Διαφωτισμού. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η παιδεία και ο πολιτισμός δεν έπαιξαν ρόλο: οι σφαίρες και τα σπαθιά δεν γλίτωναν ακόμα κανέναν. Οι δυνάμεις που μελετήθηκαν επιμελώς και είχαν πρόσβαση σε όλα τα γνωστά έργα τέχνης, αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε να στείλουν τους υπηκόους τους στο θάνατο, δεν τους εμπόδισε από την απάτη και την πονηριά, δεν τους εμπόδισε να επιδοθούν σε εκείνες τις γλυκιές κακίες που από αμνημονεύτων χρόνων έχουν διαφθείρει την ανθρωπότητα, ανεξάρτητα από το ποιος και πόσο μορφωμένος Κανείς δεν σταμάτησε την αιματοχυσία, ιεροκήρυκες, δάσκαλοι και ο Ροβινσώνας Κρούσος με το ευλογημένο έργο τους και η «βοήθεια του Θεού» δεν βοήθησε κανέναν.

Ο κόσμος είναι απογοητευμένος και κουρασμένος από την κοινωνική αστάθεια. Η επόμενη γενιά «γεννήθηκε γριά». «Οι νέοι βρήκαν χρήση για τις αδρανείς δυνάμεις τους σε απόγνωση».- όπως έγραψε ο Alfred de Musset, ο συγγραφέας που έγραψε το πιο λαμπρό ρομαντικό μυθιστόρημα, Confessions of a Son of the Century. Περιέγραψε την κατάσταση ενός νεαρού άνδρα της εποχής του ως εξής: «Άρνηση κάθε τι ουράνιου και κάθε τι γήινου, αν θέλετε, απελπισία». Η κοινωνία έχει εμποτιστεί με παγκόσμια θλίψη και τα κύρια αξιώματα του ρομαντισμού είναι συνέπεια αυτής της διάθεσης.

Η λέξη "ρομαντισμός" προέρχεται από τον ισπανικό μουσικό όρο "romance" (ένα μουσικό κομμάτι).

Κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός συνήθως χαρακτηρίζεται απαριθμώντας τα κύρια χαρακτηριστικά του:

— Ρομαντικός διπλός κόσμος- Αυτή είναι μια έντονη αντίθεση μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας. Ο πραγματικός κόσμος είναι σκληρός και βαρετός και το ιδανικό είναι καταφύγιο από τις κακουχίες και τις αηδίες της ζωής. Ένα σχολικό παράδειγμα ρομαντισμού στη ζωγραφική: Ο πίνακας του Φρίντριχ «Δύο που ατενίζουν το φεγγάρι». Τα μάτια των ηρώων είναι στραμμένα προς το ιδανικό, αλλά οι μαύρες αγκυλωτές ρίζες της ζωής δεν φαίνεται να τους αφήνουν να φύγουν.

— Ιδεαλισμός– αυτή είναι η παρουσίαση των μέγιστων πνευματικών απαιτήσεων από τον εαυτό και την πραγματικότητα. Παράδειγμα: Η ποίηση του Shelley, όπου το γκροτέσκο πάθος της νεότητας είναι το κύριο μήνυμα.

— Νηπιοπρέπεια– αυτό είναι αδυναμία ανάληψης ευθύνης, επιπολαιότητα. Παράδειγμα: η εικόνα του Pechorin: ο ήρωας δεν ξέρει πώς να υπολογίσει τις συνέπειες των πράξεών του, τραυματίζει εύκολα τον εαυτό του και τους άλλους.

— Φοταλισμός (κακή μοίρα)– αυτή είναι η τραγική φύση της σχέσης του ανθρώπου με την κακιά μοίρα. Παράδειγμα: «The Bronze Horseman» του Πούσκιν, όπου ο ήρωας καταδιώκεται από την κακή μοίρα, έχοντας αφαιρέσει την αγαπημένη του και μαζί της όλες τις ελπίδες για το μέλλον.

— Πολλά δάνεια από την εποχή του Μπαρόκ: παραλογισμός (παραμύθια των αδερφών Γκριμ, ιστορίες του Χόφμαν), μοιρολατρία, ζοφερή αισθητική (μυστικές ιστορίες του Έντγκαρ Άλαν Πόε), πάλη ενάντια στον Θεό (Λέρμοντοφ, ποίημα «Μτσύρι»).

— Λατρεία του ατομικισμού– η σύγκρουση μεταξύ προσωπικότητας και κοινωνίας είναι η κύρια σύγκρουση στα ρομαντικά έργα (Byron, «Childe Harold»: ο ήρωας αντιπαραβάλλει την ατομικότητά του με μια αδρανή και βαρετή κοινωνία, ξεκινώντας ένα ατελείωτο ταξίδι).

Χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα

• Απογοήτευση (Πούσκιν "Ονέγκιν")
• Αντικομφορμισμός (απέρριψε τα υπάρχοντα συστήματα αξιών, δεν αποδέχτηκε ιεραρχίες και κανόνες, διαμαρτυρήθηκε ενάντια στους κανόνες) –
• Συγκλονιστική συμπεριφορά (Lermontov "Mtsyri")
• Διαίσθηση (Gorky «Γριά Izergil» (ο θρύλος του Danko))
• Άρνηση της ελεύθερης βούλησης (όλα εξαρτώνται από τη μοίρα) - Walter Scott "Ivanhoe"

Θέματα, ιδέες, φιλοσοφία του ρομαντισμού

Το κύριο θέμα στον ρομαντισμό είναι ο εξαιρετικός ήρωας σε εξαιρετικές περιστάσεις. Για παράδειγμα, ένας ορεινός αιχμάλωτος από μικρός, σώθηκε από θαύμα και κατέληξε σε μοναστήρι. Συνήθως τα παιδιά δεν αιχμαλωτίζονται για να τα μεταφέρουν σε μοναστήρια και να αναπληρώσουν το προσωπικό των μοναχών, η περίπτωση του Μτσίρη είναι ένα μοναδικό προηγούμενο.

Η φιλοσοφική βάση του ρομαντισμού και ο ιδεολογικός και θεματικός πυρήνας είναι ο υποκειμενικός ιδεαλισμός, σύμφωνα με τον οποίο ο κόσμος είναι προϊόν των προσωπικών συναισθημάτων του υποκειμένου. Παραδείγματα υποκειμενικών ιδεαλιστών είναι οι Fichte, Kant. Ένα καλό παράδειγμα υποκειμενικού ιδεαλισμού στη λογοτεχνία είναι οι Εξομολογήσεις ενός γιου του αιώνα του Alfred de Musset. Σε όλη τη διάρκεια της αφήγησης, ο ήρωας βυθίζει τον αναγνώστη στην υποκειμενική πραγματικότητα, σαν να διαβάζει ένα προσωπικό ημερολόγιο. Περιγράφοντας τις ερωτικές του συγκρούσεις και τα περίπλοκα συναισθήματά του, δεν δείχνει την περιρρέουσα πραγματικότητα, αλλά τον εσωτερικό κόσμο, ο οποίος, όπως λες, αντικαθιστά τον εξωτερικό.

Ο ρομαντισμός διέλυσε την ανία και τη μελαγχολία – τυπικά συναισθήματα στην κοινωνία εκείνης της περιόδου. Το κοσμικό παιχνίδι της απογοήτευσης παίχτηκε έξοχα από τον Πούσκιν στο ποίημα «Ευγένιος Ονέγκιν». Ο κύριος χαρακτήρας παίζει στο κοινό όταν φαντάζεται τον εαυτό του πέρα ​​από την κατανόηση των απλών θνητών. Μεταξύ των νέων προέκυψε μια μόδα να μιμούνται τον περήφανο μοναχικό Τσάιλντ Χάρολντ, τον διάσημο ρομαντικό ήρωα από το ποίημα του Βύρωνα. Ο Πούσκιν χαμογελά με αυτή την τάση, απεικονίζοντας τον Onegin ως θύμα μιας ακόμη λατρείας.

Παρεμπιπτόντως, ο Βύρων έγινε είδωλο και είδωλο του ρομαντισμού. Διακρινόμενος για την εκκεντρική συμπεριφορά του, ο ποιητής τράβηξε την προσοχή της κοινωνίας και κέρδισε την αναγνώριση με τις επιδεικτικές εκκεντρικότητες και το αναμφισβήτητο ταλέντο του. Πέθανε μάλιστα στο πνεύμα του ρομαντισμού: σε έναν ενδοπολεμικό πόλεμο στην Ελλάδα. Ένας εξαιρετικός ήρωας σε εξαιρετικές συνθήκες...

Ενεργός ρομαντισμός και παθητικός ρομαντισμός: Ποια είναι η διαφορά;

Ο ρομαντισμός είναι από τη φύση του ετερογενής. Ενεργός ρομαντισμός- αυτή είναι μια διαμαρτυρία, μια εξέγερση ενάντια σε αυτόν τον φιλισταικό, βδελυρό κόσμο που έχει τόσο επιζήμια επίδραση στο άτομο. εκπροσώπους ενεργό ρομαντισμό: ποιητές Byron και Shelley. Παράδειγμα ενεργού ρομαντισμού: το ποίημα του Βύρωνα «Τα ταξίδια του Τσάιλντ Χάρολντ».

Παθητικός ρομαντισμός- αυτή είναι η συμφιλίωση με την πραγματικότητα: εξωραϊσμός της πραγματικότητας, απόσυρση στον εαυτό του κ.λπ. Εκπρόσωποι του παθητικού ρομαντισμού: συγγραφείς Χόφμαν, Γκόγκολ, Σκοτ ​​κ.λπ. Παράδειγμα παθητικού ρομαντισμού είναι το The Golden Pot του Hoffmann.

Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Ιδανικό- αυτή είναι μια μυστικιστική, παράλογη, απαράδεκτη έκφραση του παγκόσμιου πνεύματος, κάτι τέλειο για το οποίο πρέπει να αγωνιστούμε. Η μελαγχολία του ρομαντισμού μπορεί να ονομαστεί «λαχτάρα για ένα ιδανικό». Οι άνθρωποι το λαχταρούν, αλλά δεν μπορούν να το λάβουν, διαφορετικά αυτό που λαμβάνουν θα πάψει να είναι ιδανικό, αφού από μια αφηρημένη ιδέα της ομορφιάς θα μετατραπεί σε πραγματικό πράγμα ή πραγματικό φαινόμενο με λάθη και ελλείψεις.

Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι...

• η δημιουργία έρχεται πρώτη
• ψυχολογισμός: το κύριο πράγμα δεν είναι τα γεγονότα, αλλά τα συναισθήματα των ανθρώπων.
• ειρωνεία: υψώνοντας τον εαυτό σου πάνω από την πραγματικότητα, κοροϊδεύοντας την.
• αυτοειρωνεία: αυτή η αντίληψη του κόσμου μειώνει την ένταση

Η απόδραση είναι μια απόδραση από την πραγματικότητα. Τύποι φυγής στη λογοτεχνία:

• φαντασία (ταξίδι σε φανταστικούς κόσμους) – Έντγκαρ Άλαν Πόε («Η κόκκινη μάσκα του θανάτου»)
• εξωτισμός (πηγαίνοντας σε μια ασυνήθιστη περιοχή, στην κουλτούρα των ελάχιστα γνωστών εθνοτικών ομάδων) - Mikhail Lermontov (Κύκλος του Καυκάσου)
• ιστορία (εξιδανίκευση του παρελθόντος) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
• λαογραφία (λαϊκή μυθοπλασία) – Νικολάι Γκόγκολ («Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα»)

Ο ορθολογικός ρομαντισμός ξεκίνησε από την Αγγλία, κάτι που πιθανώς εξηγείται από τη μοναδική νοοτροπία των Βρετανών. Ο μυστικιστικός ρομαντισμός εμφανίστηκε ακριβώς στη Γερμανία (οι αδελφοί Γκριμ, Χόφμαν κ.λπ.), όπου το φανταστικό στοιχείο οφείλεται και στις ιδιαιτερότητες της γερμανικής νοοτροπίας.

Ιστορικισμός- αυτή είναι η αρχή της εξέτασης του κόσμου, των κοινωνικών και πολιτιστικών φαινομένων σε μια φυσική ιστορική εξέλιξη.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Η τέχνη, ως γνωστόν, είναι εξαιρετικά πολύπλευρη. Ένας τεράστιος αριθμός ειδών και κατευθύνσεων επιτρέπει σε κάθε συγγραφέα να συνειδητοποιήσει τη δική του στο μέγιστο βαθμό. δημιουργικότητα, και δίνει στον αναγνώστη τη δυνατότητα να επιλέξει ακριβώς το στυλ που του αρέσει.

Ένα από τα πιο δημοφιλή και, χωρίς αμφιβολία, όμορφα κινήματα τέχνης είναι ο ρομαντισμός. Αυτή η τάση έγινε ευρέως διαδεδομένη στα τέλη του 18ου αιώνα, καλύπτοντας τον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό, αλλά αργότερα έφτασε στη Ρωσία. Οι κύριες ιδέες του ρομαντισμού είναι η επιθυμία για ελευθερία, τελειότητα και ανανέωση, καθώς και η διακήρυξη του δικαιώματος της ανθρώπινης ανεξαρτησίας. Αυτή η τάση, παραδόξως, έχει εξαπλωθεί ευρέως σε όλες τις κύριες μορφές τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική) και έχει γίνει πραγματικά ευρέως διαδεδομένη. Επομένως, θα πρέπει να εξετάσουμε λεπτομερέστερα τι είναι ο ρομαντισμός και να αναφέρουμε επίσης τις πιο διάσημες φιγούρες του, ξένες και εγχώριες.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, ένα παρόμοιο στυλ εμφανίστηκε αρχικά στη Δυτική Ευρώπη, μετά την αστική επανάσταση στη Γαλλία το 1789. Η κύρια ιδέα των ρομαντικών συγγραφέων ήταν η άρνηση της πραγματικότητας, τα όνειρα για μια καλύτερη εποχή και η έκκληση για αγώνα. για αλλαγή αξιών στην κοινωνία. Κατά κανόνα, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας επαναστάτης, ενεργώντας μόνος και αναζητώντας την αλήθεια, η οποία, με τη σειρά του, τον έκανε ανυπεράσπιστο και μπερδεμένο μπροστά στον κόσμο γύρω του, έτσι τα έργα των ρομαντικών συγγραφέων είναι συχνά εμποτισμένα με τραγωδία.

Εάν συγκρίνουμε αυτήν την κατεύθυνση, για παράδειγμα, με τον κλασικισμό, τότε η εποχή του ρομαντισμού διακρίθηκε από πλήρη ελευθερία δράσης - οι συγγραφείς δεν δίστασαν να χρησιμοποιήσουν μια ποικιλία ειδών, αναμειγνύοντάς τα μαζί και δημιουργώντας ένα μοναδικό στυλ, το οποίο βασίστηκε σε ένα με τον τρόπο ή τον άλλον στη λυρική αρχή. Τα τρέχοντα γεγονότα των έργων ήταν γεμάτα με εξαιρετικά, μερικές φορές και φανταστικά γεγονότα, στα οποία ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων, οι εμπειρίες και τα όνειρά τους εκδηλώνονταν άμεσα.

Ο ρομαντισμός ως είδος ζωγραφικής

Η τέχνη έπεσε επίσης υπό την επίδραση του ρομαντισμού και η κίνησή της εδώ βασίστηκε στις ιδέες διάσημων συγγραφέων και φιλοσόφων. Η ζωγραφική ως τέτοια μεταμορφώθηκε πλήρως με την έλευση αυτού του κινήματος νέες, εντελώς ασυνήθιστες εικόνες. Τα θέματα του ρομαντισμού αφορούσαν το άγνωστο, συμπεριλαμβανομένων μακρινών εξωτικών χωρών, μυστικιστικών οραμάτων και ονείρων, ακόμη και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Στο έργο τους, οι καλλιτέχνες βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στην κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και εποχών (Μεσαίωνας, Αρχαίας Ανατολής κ.λπ.).

Η κατεύθυνση αυτής της τάσης στην τσαρική Ρωσία ήταν επίσης διαφορετική. Εάν οι Ευρωπαίοι συγγραφείς έθιξαν αντιαστικά θέματα, τότε οι Ρώσοι δάσκαλοι έγραψαν για το θέμα της αντιφεουδαρχίας.

Η λαχτάρα για μυστικισμό ήταν πολύ λιγότερο έντονη από ό,τι μεταξύ των δυτικών εκπροσώπων. Οι εγχώριες προσωπικότητες είχαν μια διαφορετική ιδέα για το τι ήταν ο ρομαντισμός, η οποία στη δουλειά τους μπορεί να φανεί με τη μορφή μερικού ορθολογισμού.

Αυτοί οι παράγοντες έγιναν θεμελιώδεις στη διαδικασία της εμφάνισης νέων τάσεων στην τέχνη στο έδαφος της Ρωσίας και χάρη σε αυτούς, η παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά γνωρίζει τον ρωσικό ρομαντισμό ως τέτοιο.

Ρομαντισμός- μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας του 18ου-19ου αιώνα, που συνίσταται στην επιθυμία των συγγραφέων να αντιπαραβάλουν την πραγματικότητα που δεν τους ικανοποιεί με ασυνήθιστες εικόνες και πλοκές, που τους προτείνουν τα φαινόμενα της ζωής. Ο ρομαντικός καλλιτέχνης προσπαθεί να εκφράσει στις εικόνες του αυτό που θέλει να δει στη ζωή, το οποίο, κατά τη γνώμη του, πρέπει να είναι το κύριο, καθοριστικό. Προέκυψε ως αντίδραση στον ορθολογισμό.

Εκπρόσωποι:	Αλλοδαπός λογοτεχνία	ρωσικός λογοτεχνία
	J. G. Byron; I. Goethe I. Schiller; Ε. Hoffman Ρ. Shelley; C. Nodier	V. A. Zhukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu. N.V. Gogol
	Ασυνήθιστοι χαρακτήρες, εξαιρετικές περιστάσεις
	Μια τραγική μονομαχία μεταξύ προσωπικότητας και μοίρας
	Ελευθερία, δύναμη, αδάμαστος, αιώνια διαφωνία με τους άλλους - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά ενός ρομαντικού ήρωα
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα	Ενδιαφέρον για οτιδήποτε εξωτικό (τοπία, γεγονότα, άνθρωποι), δυνατό, φωτεινό, υπέροχο
	Ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, συνηθισμένου και ασυνήθιστου
	Η λατρεία της ελευθερίας: η επιθυμία του ατόμου για απόλυτη ελευθερία, για το ιδανικό, για τελειότητα

Λογοτεχνικές μορφές

Ρομαντισμός- κατεύθυνση που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το άτομο και τον εσωτερικό του κόσμο, που συνήθως παρουσιάζεται ως ιδανικός κόσμος και έρχεται σε αντίθεση με τον πραγματικό κόσμο - περιβάλλουσα πραγματικότηταΣτη Ρωσία, υπάρχουν δύο κύρια κινήματα στον ρομαντισμό: ο παθητικός ρομαντισμός (ελεγειακός), ο εκπρόσωπος αυτού του ρομαντισμού ήταν ο V.A. ο προοδευτικός ρομαντισμός, εκπρόσωποι του ήταν στην Αγγλία ο J. G. Byron, στη Γαλλία ο V. Hugo, στη Γερμανία ο F. Schiller, ο G. Heine. Στη Ρωσία ιδεολογικό περιεχόμενοΟ προοδευτικός ρομαντισμός εκφράστηκε πλήρως από τους Δεκέμβριους ποιητές K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky και άλλους, στα πρώιμα ποιήματα του A. S. Pushkin «Prisoner of the Caucasus», «Gypsies» και στο ποίημα του M. Yu ” .

Ρομαντισμός- ένα λογοτεχνικό κίνημα που σχηματίστηκε στις αρχές του αιώνα. Θεμελιώδης για τον ρομαντισμό ήταν η αρχή των ρομαντικών διπλών κόσμων, η οποία προϋποθέτει μια έντονη αντίθεση μεταξύ του ήρωα και του ιδανικού του και του γύρω κόσμου. Η ασυμβατότητα του ιδεώδους και της πραγματικότητας εκφράστηκε με την αναχώρηση των ρομαντικών από τα σύγχρονα θέματα στον κόσμο της ιστορίας, των παραδόσεων και των θρύλων, των ονείρων, των ονείρων, των φαντασιώσεων και των εξωτικών χωρών. Ο ρομαντισμός έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το άτομο. Ο ρομαντικός ήρωας χαρακτηρίζεται από περήφανη μοναξιά, απογοήτευση, τραγική στάση και, ταυτόχρονα, εξέγερση και εξέγερση πνεύματος (A.S. Pushkin."Αιχμάλωτος του Καυκάσου", "Τσιγγάνοι"; M.Yu."Μτσύρι"; Μ. Γκόρκι.«Τραγούδι του γερακιού», «Γριά Izergil»).

Ρομαντισμός(τέλη 18ου - πρώτο μισό 19ου αιώνα)- έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στην Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee).Στη Ρωσία γεννήθηκε στο πλαίσιο της εθνικής έξαρσης μετά τον πόλεμο του 1812, χαρακτηρίζεται από έναν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό, εμποτισμένο με την ιδέα της δημόσιας υπηρεσίας και της αγάπης για ελευθερία (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky).Οι ήρωες είναι έξυπνα, εξαιρετικά άτομα σε ασυνήθιστες συνθήκες. Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από την παρόρμηση, την εξαιρετική πολυπλοκότητα και το εσωτερικό βάθος της ανθρώπινης ατομικότητας. Άρνηση καλλιτεχνικών αυθεντιών. Δεν υπάρχουν εμπόδια ή στιλιστικές διακρίσεις. την επιθυμία για πλήρη ελευθερία της δημιουργικής φαντασίας.

Ρεαλισμός: εκπρόσωποι, χαρακτηριστικά γνωρίσματα, λογοτεχνικές μορφές

Ρεαλισμός(από τα λατινικά. realis)- ένα κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία, βασική αρχή του οποίου είναι η πληρέστερη και ακριβέστερη αντανάκλαση της πραγματικότητας μέσω της τυποποίησης. Εμφανίστηκε στη Ρωσία τον 19ο αιώνα.

Λογοτεχνικές μορφές

Ρεαλισμός- καλλιτεχνική μέθοδος και κατεύθυνση στη λογοτεχνία. Η βάση της είναι η αρχή της ζωής της αλήθειας, η οποία καθοδηγεί τον καλλιτέχνη στο έργο του για να δώσει την πληρέστερη και αληθινή αντανάκλαση της ζωής και να διατηρήσει τη μεγαλύτερη αληθοφάνεια ζωής στην απεικόνιση γεγονότων, ανθρώπων, αντικειμένων του εξωτερικού κόσμου και της φύσης ως είναι στην ίδια την πραγματικότητα. Η μεγαλύτερη εξέλιξηο ρεαλισμός έφτασε τον 19ο αιώνα. στα έργα τέτοιων μεγάλων Ρώσων συγγραφέων όπως ο A.S.Pushkin, ο M.Yu.

Ρεαλισμός- ένα λογοτεχνικό κίνημα που καθιερώθηκε στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 19ου αιώνα και πέρασε ολόκληρο τον 20ό αιώνα. Ο ρεαλισμός επιβεβαιώνει την προτεραιότητα των γνωστικών δυνατοτήτων της λογοτεχνίας, την ικανότητά της να εξερευνά την πραγματικότητα. Το πιο σημαντικό αντικείμενο καλλιτεχνικής έρευνας είναι η σχέση χαρακτήρα και περιστάσεων, η διαμόρφωση χαρακτήρων υπό την επίδραση του περιβάλλοντος. Η ανθρώπινη συμπεριφορά, σύμφωνα με τους ρεαλιστές συγγραφείς, καθορίζεται από εξωτερικές συνθήκες, οι οποίες ωστόσο δεν αναιρούν την ικανότητά του να αντιτάσσει τη θέλησή του σε αυτές. Αυτό καθόρισε την κεντρική σύγκρουση της ρεαλιστικής λογοτεχνίας - τη σύγκρουση προσωπικότητας και περιστάσεων. Οι ρεαλιστές συγγραφείς απεικονίζουν την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, στη δυναμική, παρουσιάζοντας σταθερά, τυπικά φαινόμενα στη μοναδική ατομική τους ενσάρκωση (A.S. Pushkin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V.Gogol."Dead Souls"? μυθιστορήματα I.S Turgenev, JI.N. Tolstoy, F.M.ιστορίες I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A. Nekrasov.«Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», κ.λπ.).

Ρεαλισμός- καθιερώθηκε στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 19ου αιώνα και συνεχίζει να παραμένει ένα σημαντικό λογοτεχνικό κίνημα. Εξερευνά τη ζωή, εμβαθύνοντας στις αντιφάσεις της. Βασικές αρχές: αντικειμενική αντανάκλαση των βασικών πτυχών της ζωής σε συνδυασμό με το ιδανικό του συγγραφέα. αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεις σε τυπικές συνθήκες. την κοινωνική και ιστορική τους διαμόρφωση· κυρίαρχο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της κοινωνίας» (ιδιαίτερα στην αιώνια αντιπαράθεση μεταξύ των κοινωνικών προτύπων και του ηθικού ιδεώδους, προσωπικού και μαζικού). διαμόρφωση των χαρακτήρων των χαρακτήρων υπό την επίδραση του περιβάλλοντος (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov).

Κριτικός ρεαλισμός- μια καλλιτεχνική μέθοδος και λογοτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε τον 19ο αιώνα. Κύριο χαρακτηριστικό του είναι η απεικόνιση του ανθρώπινου χαρακτήρα σε οργανική σύνδεση με τις κοινωνικές συνθήκες, μαζί με μια βαθιά ανάλυση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Εκπρόσωποι του κριτικού ρεαλισμού είναι οι A.S. Pushkin, I.S.

Νεωτερισμός- το γενικό όνομα των τάσεων στην τέχνη και τη λογοτεχνία του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα, που εκφράζει την κρίση της αστικής κουλτούρας και χαρακτηρίζεται από μια ρήξη με τις παραδόσεις του ρεαλισμού. Οι μοντερνιστές είναι εκπρόσωποι διαφόρων νέων τάσεων, για παράδειγμα οι A. Blok, V. Bryusov (συμβολισμός). Β. Μαγιακόφσκι (φουτουρισμός).

Νεωτερισμός- ένα λογοτεχνικό κίνημα του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, που αντιτάχθηκε στον ρεαλισμό και ένωσε πολλά κινήματα και σχολές με πολύ διαφορετικό αισθητικό προσανατολισμό. Αντί για μια άκαμπτη σύνδεση μεταξύ χαρακτήρων και περιστάσεων, ο μοντερνισμός επιβεβαιώνει την αυτοεκτίμηση και την αυτάρκεια της ανθρώπινης προσωπικότητας, την αναγωγιμότητα της σε μια κουραστική σειρά αιτιών και συνεπειών.

Μεταμοντερνισμός- ένα σύνθετο σύνολο ιδεολογικών στάσεων και πολιτισμικών αντιδράσεων στην εποχή του ιδεολογικού και αισθητικού πλουραλισμού (τέλη 20ου αιώνα). Η μεταμοντέρνα σκέψη είναι θεμελιωδώς αντιιεραρχική, αντιτίθεται στην ιδέα της ιδεολογικής ακεραιότητας και απορρίπτει τη δυνατότητα κυριαρχίας της πραγματικότητας χρησιμοποιώντας μια ενιαία μέθοδο ή γλώσσα περιγραφής. Οι μεταμοντερνιστές συγγραφείς θεωρούν τη λογοτεχνία, πρώτα απ 'όλα, γεγονός της γλώσσας, επομένως δεν κρύβονται, αλλά τονίζουν τη «λογοτεχνική» φύση των έργων τους, συνδυάζοντας τη υφολογία διαφορετικών ειδών και διαφορετικών λογοτεχνικών εποχών σε ένα κείμενο (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeevκαι τα λοιπά.).

Decadence (παρακμή)- μια ορισμένη ψυχική κατάσταση, ένας τύπος κρίσης συνείδησης, που εκφράζεται με ένα αίσθημα απόγνωσης, αδυναμίας, ψυχικής κόπωσης με τα υποχρεωτικά στοιχεία του ναρκισσισμού και της αισθητικοποίησης της αυτοκαταστροφής του ατόμου. Παρακμιακά στη διάθεση, τα έργα αισθητικοποιούν την εξαφάνιση, τη ρήξη με την παραδοσιακή ηθική και τη θέληση για θάνατο. Η παρακμιακή κοσμοθεωρία αντικατοπτρίστηκε στα έργα των συγγραφέων του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybashevaκαι τα λοιπά.

Συμβολισμός- κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1870-1910. Ο συμβολισμός χαρακτηρίζεται από συμβάσεις και αλληγορίες, αναδεικνύοντας την παράλογη πλευρά μιας λέξης - ήχος, ρυθμός. Το ίδιο το όνομα "συμβολισμός" συνδέεται με την αναζήτηση ενός "συμβόλου" που μπορεί να αντικατοπτρίζει τη στάση του συγγραφέα προς τον κόσμο. Ο συμβολισμός εξέφραζε την απόρριψη του αστικού τρόπου ζωής, τη λαχτάρα για πνευματική ελευθερία, την προσμονή και τον φόβο των παγκόσμιων κοινωνικοϊστορικών κατακλυσμών. Εκπρόσωποι του συμβολισμού στη Ρωσία ήταν ο A.A Blok (η ποίησή του έγινε προφητεία, προάγγελος «ανήκουστων αλλαγών»), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Συμβολισμός(τέλη XIX - αρχές XX αιώνα)- καλλιτεχνική έκφραση διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών μέσω ενός συμβόλου (από το ελληνικό "σύμβολο" - σημάδι, αναγνωριστικό σήμα). Αόριστες υπαινιγμοί για ένα νόημα ασαφές στους ίδιους τους συγγραφείς ή την επιθυμία να ορίσουν με λέξεις την ουσία του σύμπαντος, του σύμπαντος. Συχνά τα ποιήματα φαίνονται χωρίς νόημα. Χαρακτηριστική είναι η επιθυμία επίδειξης αυξημένης ευαισθησίας, εμπειρίες ακατανόητες για τον μέσο άνθρωπο. πολλά επίπεδα νοήματος. απαισιόδοξη αντίληψη του κόσμου. Τα θεμέλια της αισθητικής διαμορφώθηκαν στη δημιουργικότητα Γάλλοι ποιητές P. Verlaine και A. Rimbaud.Ρώσοι συμβολιστές (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely)που ονομάζονται decadents («decadents»).

Συμβολισμός- ένα πανευρωπαϊκό, και στη ρωσική λογοτεχνία - το πρώτο και πιο σημαντικό μοντερνιστικό κίνημα. Ο συμβολισμός έχει τις ρίζες του στον ρομαντισμό, με την ιδέα των δύο κόσμων. Οι συμβολιστές αντιπαραβάλλουν την παραδοσιακή ιδέα της κατανόησης του κόσμου στην τέχνη με την ιδέα της κατασκευής του κόσμου στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Το νόημα της δημιουργικότητας είναι η υποσυνείδητη-διαισθητική ενατένιση μυστικών νοημάτων, προσβάσιμη μόνο στον καλλιτέχνη-δημιουργό. Το κύριο μέσο για τη μετάδοση λογικά μη αναγνωρίσιμων μυστικών νοημάτων γίνεται το σύμβολο («ανώτεροι συμβολιστές»: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;«Νέοι Συμβολιστές»: A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Εξπρεσιονισμός- μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του πρώτου τετάρτου του 20ού αιώνα, που διακήρυξε τον υποκειμενικό πνευματικό κόσμο του ανθρώπου ως τη μοναδική πραγματικότητα και την έκφρασή του ως κύριο στόχο της τέχνης. Ο εξπρεσιονισμός χαρακτηρίζεται από πιασάρισμα και γκροτέσκο της καλλιτεχνικής εικόνας. Τα κύρια είδη στη λογοτεχνία αυτής της κατεύθυνσης είναι η λυρική ποίηση και το δράμα και συχνά το έργο μετατρέπεται σε έναν παθιασμένο μονόλογο του συγγραφέα. Διάφορες ιδεολογικές τάσεις ενσωματώθηκαν στις μορφές του εξπρεσιονισμού - από τον μυστικισμό και την απαισιοδοξία μέχρι την έντονη κοινωνική κριτική και τις επαναστατικές εκκλήσεις.

Εξπρεσιονισμός- ένα μοντερνιστικό κίνημα που σχηματίστηκε στις δεκαετίες 1910 - 1920 στη Γερμανία. Οι εξπρεσιονιστές δεν προσπάθησαν τόσο να απεικονίσουν τον κόσμο όσο να εκφράσουν τις σκέψεις τους για τα δεινά του κόσμου και την καταπίεση της ανθρώπινης προσωπικότητας. Το στυλ του εξπρεσιονισμού καθορίζεται από τον ορθολογισμό των κατασκευών, την έλξη προς την αφαίρεση, την οξεία συναισθηματικότητα των δηλώσεων του συγγραφέα και των χαρακτήρων και την άφθονη χρήση της φαντασίας και του γκροτέσκου. Στη ρωσική λογοτεχνία, η επίδραση του εξπρεσιονισμού εκδηλώθηκε στα έργα του L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonovaκαι τα λοιπά.

Ακμεϊσμός- ένα κίνημα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που διακήρυξε την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές ορμές προς το «ιδανικό», από την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, μια επιστροφή στον υλικό κόσμο, το θέμα, το στοιχείο της «φύσης», την ακριβή σημασία της λέξης. Εκπρόσωποι οι S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Ακμεϊσμός - ένα κίνημα του ρωσικού μοντερνισμού που προέκυψε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού με την επίμονη τάση του να αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα ως μια παραμορφωμένη ομοιότητα ανώτερων οντοτήτων. Η κύρια σημασία στην ποίηση των Acmeists είναι η καλλιτεχνική εξερεύνηση του πολυσχιδούς και ζωντανού γήινου κόσμου, η μεταφορά του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, η επιβεβαίωση του πολιτισμού ως ύψιστης αξίας. Η ακμειστική ποίηση χαρακτηρίζεται από υφολογική ισορροπία, εικαστική καθαρότητα εικόνων, ακριβή βαθμονομημένη σύνθεση και ακρίβεια στη λεπτομέρεια. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Φουτουρισμός- avant-garde κατεύθυνση σε Ευρωπαϊκή τέχνη 10-20 χρόνια του ΧΧ αιώνα. Σε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί «η τέχνη του μέλλοντος», αρνούμενος τον παραδοσιακό πολιτισμό (ιδιαίτερα τις ηθικές και καλλιτεχνικές του αξίες), ο φουτουρισμός καλλιέργησε την αστικοποίηση (την αισθητική της μηχανοβιομηχανίας και της μεγαλούπολης), τη συνένωση υλικού ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, και κατέστρεψε ακόμη και τη φυσική γλώσσα στην ποίηση. Στη Ρωσία εκπρόσωποι του φουτουρισμού είναι οι V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Φουτουρισμός- ένα πρωτοποριακό κίνημα που εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα στην Ιταλία και τη Ρωσία. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι το κήρυγμα της ανατροπής των περασμένων παραδόσεων, η καταστροφή της παλιάς αισθητικής, η επιθυμία να δημιουργηθεί νέα τέχνη, η τέχνη του μέλλοντος, ικανή να μεταμορφώσει τον κόσμο. Η κύρια τεχνική αρχή είναι η αρχή της «μετατόπισης», η οποία εκδηλώθηκε στη λεξιλογική ενημέρωση της ποιητικής γλώσσας λόγω της εισαγωγής χυδαιοτήτων, τεχνικών όρων, νεολογισμών, κατά παράβαση των νόμων της λεξικής συμβατότητας των λέξεων, σε τολμηρά πειράματα σε το πεδίο της σύνταξης και του σχηματισμού λέξεων (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyaninκαι τα λοιπά.).

Πρωτοπορία- ένα κίνημα στην καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ού αιώνα, που αγωνίζεται για μια ριζική ανανέωση της τέχνης τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή. ασκώντας έντονη κριτική στις παραδοσιακές τάσεις, μορφές και στυλ, η πρωτοπορία συχνά υποβαθμίζει τη σημασία της πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας, προκαλώντας μια μηδενιστική στάση απέναντι στις «αιώνιες» αξίες.

Πρωτοπορία- μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του 20ου αιώνα, που ενώνει διάφορα κινήματα, ενωμένα στον αισθητικό τους ριζοσπαστισμό (ντανταϊσμός, σουρεαλισμός, παράλογο δράμα, «νέο μυθιστόρημα», στη ρωσική λογοτεχνία - φουτουρισμός).Σχετίζεται γενετικά με τον μοντερνισμό, αλλά απολυτοποιεί και φτάνει στα άκρα την επιθυμία του για καλλιτεχνική ανανέωση.

Νατουραλισμός(τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα)- η επιθυμία για ένα εξωτερικά ακριβές αντίγραφο της πραγματικότητας, μια «αντικειμενική» απαθής απεικόνιση του ανθρώπινου χαρακτήρα, παρομοίωση καλλιτεχνικές γνώσειςεπιστημονικός. Βασίστηκε στην ιδέα της απόλυτης εξάρτησης της μοίρας, της θέλησης και του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου από το κοινωνικό περιβάλλον, την καθημερινή ζωή, την κληρονομικότητα και τη φυσιολογία. Δεν υπάρχουν ακατάλληλες πλοκές ή ανάξια θέματα για έναν συγγραφέα. Όταν εξηγείται η ανθρώπινη συμπεριφορά, οι κοινωνικοί και βιολογικοί λόγοι τοποθετούνται στο ίδιο επίπεδο. Αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στη Γαλλία (G. Flaubert, οι αδερφοί Goncourt, E. Zola, που ανέπτυξε τη θεωρία του νατουραλισμού),Οι Γάλλοι συγγραφείς ήταν επίσης δημοφιλείς στη Ρωσία.

©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 01-04-2017