(1891-1953) - Ρώσος και Σοβιετικός συνθέτης, ένας από τους σημαντικοί συνθέτεςΧΧ αιώνα. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1947), βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν (1943, 1946 - τρεις φορές, 1947, 1951).
Ο Σεργκέι Προκόφιεφ γεννήθηκε στις 11 Απριλίου 1891 (23) στο χωριό Sontsovka, στην περιοχή Bakhmut, στην επαρχία Yekaterinoslav (τώρα το χωριό Krasnoye, περιοχή Krasnoarmeysky, περιοχή Donetsk, Ουκρανία). Η μητέρα, που ήταν καλή πιανίστα, ανέλαβε να μεγαλώσει τον γιο της. Το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία 5 ετών και ακόμη και τότε έδειξε ενδιαφέρον για τη σύνθεση. Η μητέρα του έγραψε τα έργα που συνέθεσε: ρόντο, βαλς, τραγούδια, «Ινδικός καλπασμός». Στην ηλικία των 9-10 ετών, το αγόρι συνθέτης έγραψε 2 όπερες: "Ο γίγαντας" και "Στα έρημα νησιά". Το 1902-1903 παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα θεωρίας και σύνθεσης από τον Reinhold Gliere. Από το 1904 σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με τους Nikolai Rimsky-Korsakov στην ενορχήστρωση, Anatoly Lyadov στη σύνθεση, Y. Vitol σε μουσικούς θεωρητικούς κλάδους, A. N. Esipova στο πιάνο, N. N. Cherepnin στη διεύθυνση ορχήστρας. Αποφοίτησε από το ωδείο ως συνθέτης το 1909 και ως πιανίστας το 1914.
Από το 1908 δίνει τις πρώτες του συναυλίες ερμηνεύοντας δικά του έργα. Τον Μάιο του 1918 πήγε για περιοδεία στο εξωτερικό, που κράτησε δεκαπέντε χρόνια. Ο Προκόφιεφ περιόδευσε στην Αμερική, την Ευρώπη, την Ιαπωνία και την Κούβα.
Το 1927, το 1929 και το 1932 ο Προκόφιεφ πραγματοποίησε συναυλιακά ταξίδια στην ΕΣΣΔ. Το 1933 (σύμφωνα με ορισμένες πηγές το 1936) επέστρεψε στην πατρίδα του. Δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας.
Το 1948, ο Προκόφιεφ δέχθηκε επίθεση για τα λεγόμενα. «φορμαλισμός» και συμπάθεια για τη δυτική μουσική. Από το 1949, ο Προκόφιεφ έζησε τη ζωή ενός ασκητή. Σχεδόν ποτέ δεν εγκαταλείπει τη ντάτσα, αλλά ακόμη και κάτω από το πιο αυστηρό ιατρικό καθεστώς γράφει την όπερα «The Tale of a Real Man», το μπαλέτο «The Stone Flower», την Ένατη Σονάτα για πιάνο, το ορατόριο «Guardian of the World» και πολύ περισσότερο. Η τελευταία σύνθεση που είχε την ευκαιρία να ακούσει ο συνθέτης αίθουσα συναυλιών, έγινε η Έβδομη Συμφωνία (1952). Ο Προκόφιεφ πέθανε στη Μόσχα από υπερτασική κρίση στις 5 Μαρτίου 1953. Εφόσον πέθανε την ίδια μέρα με τον Στάλιν, ο θάνατός του πέρασε σχεδόν απαρατήρητος.
Διευθύνσεις σε Αγία Πετρούπολη - Πετρούπολη - Λένινγκραντ
* 1914 - πολυκατοικία - 1η Ρότα, 4;
* 1915 - 1918 - πολυκατοικία - ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 122;
* 01. - 02.1927 - ξενοδοχείο "European" - οδός Rakova, 7.
Πραγματοποιείται κάθε χρόνο στην Αγία Πετρούπολη διεθνής διαγωνισμόςπήρε το όνομά του από τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ. Ο διαγωνισμός διεξάγεται σε τρεις ειδικότητες: σύνθεση, διεύθυνση συμφωνικής και πιάνο.
Δοκίμια
* Maddalena (1911, 2η έκδοση 1913),
* Παίκτης (σύμφωνα με τον F. M. Dostoevsky, 1929, Βρυξέλλες, 1974, Μόσχα),
* Love for Three Orange (σύμφωνα με τον C. Gozzi, 1921, Σικάγο, 1926, Λένινγκραντ),
* Fiery Angel (μετά τον V. Ya. Bryusov, 1927, παράσταση συναυλίας 1954, Παρίσι, 1955, Βενετία, 1983, Perm),
* Semyon Kotko (1940, Μόσχα),
* Αρραβώνας σε μοναστήρι (Dueña, μετά τον R. Sheridan, 1946, Λένινγκραντ),
* Πόλεμος και Ειρήνη (όπερα) (βασισμένο στο L.N. Tolstoy, 1943· τελική έκδοση 1952· 1946, Λένινγκραντ· 1955, ό.π.).
* The Tale of a Real Man (σύμφωνα με τον B.P. Polevoy, παράσταση συναυλίας 1948, Λένινγκραντ· 2η έκδοση 1960, Μόσχα);
* The Tale of a Jester Who Tricked Seven Jesters (1921, Παρίσι),
* Leap of Steel (1927, Παρίσι),
* Prodigal Son (1929, ό.π.),
* On the Dnieper (1931, ό.π.),
* Ρωμαίος και Ιουλιέτα (βασισμένο στον W. Shakespeare, 1938, Brno, 1940, Leningrad),
* Σταχτοπούτα (1945, Μόσχα),
* The Tale of the Stone Flower (σύμφωνα με τον P. P. Bazhov, 1954, Μόσχα);
Φωνητικά και συμφωνικά έργα
* Για την 20ή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, καντάτα (κείμενο-μοντάζ του Προκόφιεφ από τα έργα των Κ. Μαρξ, Φ. Ένγκελς, Β. Ι. Λένιν, 1937)
* Alexander Nevsky, καντάτα (1939)
* Zdravitsa, καντάτα (για την 60η επέτειο του Στάλιν, 1939)
* Winter Fire, σουίτα (λόγια του S. Ya. Marshak, 1949)
* Guarding the World, ορατόριο (λόγια του S. Ya. Marshak, 1950)
* “The Ugly Duckling” για φωνή και πιάνο
Για ορχήστρα
* 7 συμφωνίες (1917 "Classical"; 1924; 1928; 1930 (2η έκδοση 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ala and Lollius (Scythian Suite, 1915),
* συμφωνικό παραμύθιΟ Πέτρος και ο Λύκος (1936),
* Δύο βαλς Πούσκιν (1949), διάφορες σουίτες, ποιήματα, οβερτούρες κ.λπ.
Συναυλίες οργάνων
* Πέντε κοντσέρτα για πιάνο (1912, 1913 (2η έκδοση 1923), 1921, 1931, 1932 (για το αριστερό χέρι)
* Δύο κοντσέρτα για βιολί (1917, 1935)
* Κοντσέρτο για βιολοντσέλο (1938)
* Συμφωνικό-κονσέρτο για βιολοντσέλο (1952)
* Κοντσερτίνο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (1952)
Ορχηστρικά σύνολα δωματίου
* Δύο σονάτες για βιολί και πιάνο
* Σονάτα για σόλο βιολί
* Σονάτα για τσέλο και πιάνο
* Σονάτα για φλάουτο και πιάνο
* 2 κουαρτέτα εγχόρδων
Έργα για πιάνο
* «Σονάτα Νο. 1 σε Φ ελάσσονα για πιάνο» - op.1 (1907-1909)
* «4 Etudes για πιάνο» - op.2 (1909)
* «4 κομμάτια για πιάνο» - op.3 (1907-1908)
* «4 κομμάτια για πιάνο» - op.4 (1908)
* «Κοντσέρτο Νο. 1 σε Ρε μείζονα για πιάνο και ορχήστρα» - op.10 (1911-1912)
* «Toccata in D minor» - op.11 (1912)
* «10 κομμάτια για πιάνο» - op.12 (1906-1913)
* «Σονάτα Νο. 2 σε ρε ελάσσονα για πιάνο» - op.14 (1912)
* «Κοντσέρτο Νο. 2 σε σολ ελάσσονα για πιάνο και ορχήστρα» - op.16 (1912-1913)
* «Σαρκασμοί» - op.17 (1912-1914)
* “Fleetingness” - op.22 (1915-1917)
* «Κοντσέρτο Νο. 3 σε ντο μείζονα για πιάνο και ορχήστρα» - op.26 (1917-1921)
* «Σονάτα Νο. 3 σε ελάσσονα για πιάνο» - op.28 (1907-1917)
* «Σονάτα Νο. 4 σε ντο ελάσσονα για πιάνο» - op.29 (1908-1917)
* «Tales of an Old Grandmother» - op.31 (1918)
* «4 κομμάτια για πιάνο» - op.32 (1918)
* «Σονάτα Νο. 5 σε ντο μείζονα για πιάνο» - op.38 (1923)
* «Divertimento» - op.43b (1938)
* «6 μεταγραφές για πιάνο» - op.52 (1930-1931)
* «Κοντσέρτο Νο. 4 (για το αριστερό χέρι) για πιάνο και ορχήστρα» - op.53 (1931)
* «2 σονατίνες για πιάνο» - op.54 (1931-1932)
* «Κοντσέρτο Νο. 5 σε σολ μείζονα για πιάνο και ορχήστρα» - op.55 (1931)
* «3 κομμάτια για πιάνο» - op.59 (1933-1934)
* «Music for Children» - op.65 (1935)
* «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» - 10 κομμάτια για πιάνο - op.75 (1937)
* «Σονάτα Νο. 6 σε μεγάλη μείζονα για πιάνο» - op.82 (1939-1940)
* «Σονάτα Νο. 7 σε B-flat μείζονα για πιάνο» - op.83 (1939-1942)
* «Σονάτα Νο. 8 σε Β-φλατ μείζονα για πιάνο» - op.84 (1939-1944)
* «3 κομμάτια για πιάνο» - op.96 (1941-1942)
* «Σταχτοπούτα» - 10 κομμάτια για πιάνο - op.97 (1943)
* «Σταχτοπούτα» - 6 κομμάτια για πιάνο - op.102 (1944)
* «Σονάτα Νο. 9 σε ντο μείζονα για πιάνο» - op.103 (1939-1944)
Επίσης: ειδύλλια, τραγούδια. μουσική για θεατρικές παραστάσεις και ταινίες.
Ανάμεσα στις πολλές αναμνήσεις για έναν από τους σπουδαίους, μοναδικά πρωτότυπους μουσικούς της εποχής μας - τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ - μια που είπε ο ίδιος στην αρχή είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. σύντομη αυτοβιογραφία: «Οι εισαγωγικές εξετάσεις ήταν αρκετά εντυπωσιακές. Μπροστά μου εξεταζόταν ένας άντρας με γένια, φέρνοντας σαν όλες του τις αποσκευές ένα ασυνόδευτο ειδύλλιο. Μπήκα, λύγισα κάτω από το βάρος δύο φακέλων που περιείχαν τέσσερις όπερες, δύο σονάτες, μια συμφωνία και αρκετά κομμάτια για πιάνο. «Μου αρέσει αυτό!» - είπε ο Rimsky-Korsakov, ο οποίος διεξήγαγε την εξέταση.
Ο Προκόφιεφ ήταν τότε 13 ετών! Και αν σε αυτή την ηλικία μπορεί κανείς να «λυγίσει κάτω από το βάρος» τέτοιων δημιουργικών αποσκευών, τότε η βιογραφία του συνθέτη αξίζει την προσοχή, προφανώς, από τα πολύ πρώτα χρόνια της ζωής του. Στα χρονικά των Ρώσων συνθετών δεν βρίσκουμε περιπτώσεις «παιδιού θαύματος». Ξεκινώντας από τη Γκλίνκα, ωστόσο, και από την προ-Γκλίνκα εποχή, η επιθυμία για γραφή εκδηλώθηκε σε μια πιο ώριμη, νεανική και όχι σε παιδική ηλικίακαι στην αρχή περιοριζόταν σε κομμάτια για πιάνο και ρομάντζα. Ο Προκόφιεφ έβαλε τους κλαβιέρους της όπερας και τη συμφωνική παρτιτούρα στο τραπέζι της εξέτασης. συμπεριφέρθηκε ανεξάρτητα και με αυτοπεποίθηση. έκρινε τη μουσική αποφασιστικά, όπως λένε, «με πλήρη γνώση του θέματος» και είχε υπεραρκετή αυτοεκτίμηση.
Η βιογραφία αυτού του περίεργου άνδρα ξεκίνησε στην επαρχιακή έρημο, στη Σοντσόβκα - όχι μακριά από τον Αικατερινόσλαβ, όπου ο πατέρας του ήταν διαχειριστής ενός κτήματος. Εδώ, υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, μιας καλής πιανίστας, άρχισαν τα μαθήματα μουσικής όταν ο μελλοντικός συγγραφέας του "The Love for Three Orange" δεν ήταν ακόμη πέντε ετών. Ο Προκόφιεφ άρχισε να επινοεί και να συνθέτει μουσική περίπου την ίδια εποχή, και ποτέ δεν εγκατέλειψε αυτή τη δραστηριότητα. Ήταν μια οργανική ανάγκη κάθε μέρα της ζωής του. Ο ορισμός του «συνθέτη» ήταν τόσο φυσικός για τον Προκόφιεφ όσο και ο «άνθρωπος».
Δύο όπερες - "The Giant" και "On the Deserted Islands", που συνέθεσε και μάλιστα ηχογραφήθηκε από τον Prokofiev σε ηλικία 9-10 ετών, φυσικά, δεν μπορούν να ληφθούν υπόψη όταν λάβουμε υπόψη μας δημιουργική διαδρομή, είναι παιδικά αφελείς. Αλλά μπορούν να χρησιμεύσουν ως απόδειξη ταλέντου, επιμονής και ένδειξη της επιθυμίας για κάποιο είδος κλίμακας.
Ο εντεκάχρονος συνθέτης παρουσιάστηκε στον S.I. Taneyev. Ένας σπουδαίος μουσικός και αυστηρός δάσκαλος αναγνώρισε το αναμφισβήτητο ταλέντο του αγοριού και του συνέστησε να μελετήσει σοβαρά τη μουσική. Το επόμενο κεφάλαιο της βιογραφίας του Προκόφιεφ είναι ήδη εντελώς ασυνήθιστο: κατά τους καλοκαιρινούς μήνες του 1902 και του 1903, ο μαθητής του Taneyev R. M. Gliere σπούδασε σύνθεση με τον Seryozha Prokofiev. Το αποτέλεσμα του πρώτου καλοκαιριού ήταν μια συμφωνία τεσσάρων κινήσεων και το αποτέλεσμα του δεύτερου καλοκαιριού ήταν η όπερα «Μια γιορτή στον καιρό της πανούκλας». Ήταν, όπως θυμόταν ο Προκόφιεφ πολλά χρόνια αργότερα, «μια πραγματική όπερα, με φωνητικά μέρη, ορχηστρική παρτιτούρα και ουβερτούρα σε μορφή σονάτας».
Σε ηλικία 13 ετών, ο Προκόφιεφ, ως γνωστόν, ξεκίνησε τον δρόμο των επαγγελματικών μουσικών σπουδών εντός των τειχών του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.
Μελετώντας με τους A.K Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov και με τους A.A. Winkler και A. Esipova στο πιάνο, ο S. Prokofiev δεν περιορίστηκε στην ολοκλήρωση των εργασιών της τάξης. Έγραψε πολλά, χωρίς να συντονίζει πάντα πώς και τι να γράψει με ακαδημαϊκούς κανόνες. Ακόμη και τότε, ήταν εμφανής η τόσο τυπική δημιουργική αυτοβούληση του Προκόφιεφ, η πηγή πολλών συγκρούσεων με «αναγνωρισμένες αρχές», η πηγή ενός καθαρά ατομικού στυλ γραφής του Προκόφιεφ.
Τον Δεκέμβριο του 1908, ο δεκαεπτάχρονος Προκόφιεφ εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε δημόσια συναυλία. Μεταξύ άλλων κομματιών για πιάνο, έπαιξε το «Obsession», στο οποίο μπορεί κανείς να ακούσει χαρακτηριστικά την οξεία παράφωνη αρμονία, τον ελαστικό ρυθμό και τον εσκεμμένα στεγνό, τολμηρό μηχανισμό του Προκόφιεφ. Οι κριτικοί αντέδρασαν ακαριαία: «Ένας νέος συγγραφέας που δεν έχει τελειώσει ακόμα το δικό του καλλιτεχνική εκπαίδευση, που ανήκει στην ακραία τάση των μοντερνιστών, προχωρά με την τόλμη του πολύ πιο μακριά από τους σύγχρονους Γάλλους». Η ετικέτα έχει κολλήσει: «ακραίος μοντερνιστής». Ας θυμηθούμε ότι στα τέλη της πρώτης δεκαετίας του αιώνα, ο μοντερνισμός άνθισε θαυμάσια και έδωσε όλο και περισσότερους νέους βλαστούς. Επομένως, ο Προκόφιεφ είχε πολλούς «ορισμούς» που συχνά ακούγονταν σαν υβριστικά ψευδώνυμα. Ο Προκόφιεφ δεν βρήκε τίποτα με το "αφεντικό" του ωδείου και τους δασκάλους. κοινή γλώσσα. Έγινε πιο στενός φίλος μόνο με τον N.N. Tcherepnin, ο οποίος δίδασκε διεύθυνση ορχήστρας. Τα ίδια χρόνια, ο Προκόφιεφ ξεκίνησε μια φιλία με τον Ν. Γιασκόφσκι, έναν αξιοσέβαστο μουσικό, δέκα χρόνια μεγαλύτερο από αυτόν.
Ο νεαρός Προκόφιεφ γίνεται συχνός καλεσμένος των «Βραδιών» σύγχρονη μουσική», όπου ερμηνεύτηκαν κάθε είδους νέα τραγούδια. Ο Προκόφιεφ ήταν ο πρώτος ερμηνευτής στη Ρωσία κομματιών για πιάνο του Arnold Schoenberg, ο οποίος δεν είχε ακόμη δημιουργήσει το δικό του δωδεκαφωνικό σύστημα, αλλά έγραφε αρκετά «αιχμηρά».
Κρίνοντας από την αφιέρωση που έγραψε ο Προκόφιεφ στη μουσική της συμφωνικής ταινίας «Dreams»: «Στον συγγραφέα που ξεκίνησε με το «Dreams» (δηλαδή τον Scriabin), ο Προκόφιεφ δεν ξέφυγε από το χόμπι που κατέλαβε τη συντριπτική πλειοψηφία των νέων μουσικών. Αλλά για τον Προκόφιεφ αυτό το πάθος μόνο γλίστρησε, χωρίς να αφήνει κανένα αξιοσημείωτο ίχνος. Με τον χαρακτήρα του, ο Προκόφιεφ ήταν ένα ξεκάθαρο, αποφασιστικό, επιχειρηματικό, αθλητικό άτομο και λιγότερο από όλα έμοιαζε με έναν συνθέτη που ήταν κοντά στην επιτήδευση, την ονειροπόληση ή - με άλλον τρόπο - την έκσταση του Scriabin.
Ήδη στο «March» για πιάνο, μέρος του κύκλου «Ten Pieces» (1914), μπορεί κανείς να ακούσει τον ανθεκτικό, με ισχυρή θέληση, πιασάρικο τρόπο τυπικό του Προκόφιεφ στις επόμενες δεκαετίες, που είναι κοντά στο στυλ γραφής του Μαγιακόφσκι εκείνων των χρόνων. .
Δύο διαδοχικά κοντσέρτα για πιάνο (1912, 1913) αποτελούν απόδειξη της δημιουργικής ωριμότητας του συνθέτη. Είναι διαφορετικά: στο Πρώτο, η επιθυμία να σοκάρει και να ζαλίζει το κοινό με κάθε κόστος γίνεται αισθητή. Η δεύτερη συναυλία είναι πολύ πιο ποιητική. Ο ίδιος ο Προκόφιεφ έγραψε για τις συναυλίες του: «Οι μομφές για την επιδίωξη της εξωτερικής λαμπρότητας και μια ορισμένη «ποδοσφαιρικότητα» του Πρώτου Κοντσέρτου οδήγησαν σε αναζήτηση μεγαλύτερου βάθους περιεχομένου στο Δεύτερο».
Το κοινό και η συντριπτική πλειοψηφία των κριτικών υποδέχτηκαν την εμφάνιση του Προκόφιεφ στη σκηνή της συναυλίας της Αγίας Πετρούπολης με φιλικά αποδοκιμασίες. Στο φειλέτο της εφημερίδας της Πετρούπολης έγραψαν ότι «ο Προκόφιεφ κάθεται στο πιάνο και αρχίζει είτε να σκουπίζει τα πλήκτρα είτε να δοκιμάζει ποια ακούγονται πιο ψηλά ή πιο χαμηλά.
Μέχρι το 1914, ο Προκόφιεφ «έκλεισε» το ωδείο και στις δύο ειδικότητες - σύνθεση και πιανισμό.
Ως ανταμοιβή, οι γονείς του του πρόσφεραν ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Επέλεξε το Λονδίνο. Εκεί περιόδευσε ο θίασος όπερας και μπαλέτου του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, το ρεπερτόριο του οποίου είχε μεγάλο ενδιαφέρον για τον Προκόφιεφ. Στο Λονδίνο γοητεύτηκε από το Daphnis and Chloe του Ravel και δύο από τα μπαλέτα του Stravinsky, The Firebird και Petrushka.
Σε συνομιλίες με τον Ντιάγκιλεφ, προέκυψαν τα πρώτα, ακόμη ασαφή, περιγράμματα ενός μπαλέτου με ρωσικό προϊστορικό θέμα. Η πρωτοβουλία ανήκε στον Ντιάγκιλεφ και αναμφίβολα ήταν η «Τελετουργία της Άνοιξης» που τον ώθησε σε αυτές τις σκέψεις.
Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Προκόφιεφ πιάνει δουλειά. Όπως έχει συμβεί συχνά στην ιστορία του θεάτρου μπαλέτου, μια αδύναμη δραματική βάση, ακόμη και με εξαιρετική μουσική, δεν οδηγεί στην επιτυχία. Αυτό συνέβη με την ιδέα του Προκόφιεφ για το μπαλέτο «Ala and Lolliy», το λιμπρέτο του οποίου συνέθεσε ο ποιητής Sergei Gorodetsky. Η μουσική είναι σαφώς επηρεασμένη από τον Στραβίνσκι. Αυτό είναι κατανοητό, δεδομένου ότι η ατμόσφαιρα της σκυθικής «βαρβαρότητας» στο «Aly and Lollia» είναι ίδια με αυτή του «The Rite of Spring» και μάλιστα μερικές από τις κινήσεις της πλοκής μοιάζουν πολύ. Και εκτός αυτού, μουσική τόσο γιγαντιαίας εντυπωσιακής δύναμης όπως το "The Rite of Spring" δεν θα μπορούσε να μην συλλάβει τον νεαρό Προκόφιεφ. Λίγο αργότερα - μεταξύ 1915 και 1920 - εμφανίστηκε το μπαλέτο "The Tale of a Jester Who Tricked Seven Jesters". Αυτή τη φορά ο Προκόφιεφ γράφει το λιμπρέτο ο ίδιος, δανειζόμενος την πλοκή των ρωσικών παραμυθιών από τη συλλογή του A. Afanasyev. Ο συνθέτης είχε επιτυχία με άτακτη μουσική ρωσικού χαρακτήρα. Το μπαλέτο αποδείχθηκε ζωηρό, γεμάτο με πνευματώδη επεισόδια και θύμιζε «παιχνίδια με μπουφόν». Σε αυτό, ο Προκόφιεφ «διασκέδασε πολύ» με ειρωνεία, γκροτέσκο, σαρκασμό - τόσο χαρακτηριστικό του.
Πολλοί από τους σύγχρονους του νεαρού Προκόφιεφ, ακόμη και ερευνητές του έργου του, παρέβλεψαν το «λυρικό ρεύμα» στη μουσική του, διαπερνώντας τις έντονα σατιρικές, γκροτέσκες, σαρκαστικές εικόνες, μέσα από τους εσκεμμένα τραχύ, βαρύ ρυθμούς. Και υπάρχουν πολλά από αυτά, αυτοί οι λυρικοί, ντροπαλοί τόνοι στους κύκλους πιάνου «Fleetness» και «Sarcasm», στο δευτερεύον θέμα του πρώτου μέρους της Δεύτερης Σονάτας, σε ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα των Balmont, Apukhtin, Akhmatova.
Από εδώ τα νήματα θα εκτείνονται στα «Tales of an Old Grandmother», «Romeo and Juliet», στη μουσική της Natasha Rostova, στη «Cinderella», στα βαλς του Πούσκιν. Ας σημειώσουμε ότι στα έργα αυτά κυριαρχούν έντονα, αλλά ντροπαλά συναισθήματα, «φοβούνται» την εξωτερική τους έκφραση. Ο Προκόφιεφ είναι ειρωνικός με τις υπερβολές του ρομαντικού «κόσμου των ενθουσιασμένων συναισθημάτων». Για τέτοιο αντιρομαντικό σκεπτικισμό - μεταξύ πολλών άλλων έργων - είναι πολύ ενδεικτικό το ειδύλλιο «Ο Μάγος» που βασίζεται στα ποιήματα του Agnivtsev.
Οι αντιρομαντικές τάσεις του Προκόφιεφ αντικατοπτρίζονται και στη συμπάθειά του προς τα πεζά και τα πεζά κείμενα. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για τις επιρροές του Μουσόργκσκι, ειδικά από τη στιγμή που ο Προκόφιεφ προτιμά συχνά το είδος της μελωδίας που είναι κοντά στους τόνους του λόγου. Από αυτή την άποψη, είναι πολύ ενδεικτικό το “Ugly Duckling” του για φωνή και πιάνο, που δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί ειδύλλιο. Σοφός και καλό παραμύθιΗ Άντερσεν, που ενσταλάζει την πίστη στην καλοσύνη και το φως, τράβηξε τον Προκόφιεφ με τον ανθρωπισμό της.
Μια από τις πρώτες παραστάσεις» Το άσχημο παπάκι«άκουσε τον A. M. Gorky σε μια συναυλία στην οποία διάβασε το πρώτο κεφάλαιο της «Παιδικής του ηλικίας». Θαυμασμένος από το «Παπάκι», ο Γκόρκι έκανε μια εικασία: «... αλλά το έγραψε αυτό για τον εαυτό του, για τον εαυτό του!»
Τον Ιανουάριο του 1916, ο Προκόφιεφ χρειάστηκε να περάσει μια δοκιμασία που τον έκανε να θυμηθεί το βράδυ της πρεμιέρας της Ιεροτελεστίας της Άνοιξης του Στραβίνσκι. Αυτή ήταν η πρώτη παράσταση της Scythian Suite, την οποία διηύθυνε ο ίδιος. Το κοινό εξέφρασε δυνατά την αγανάκτησή του για την «άγρια δουλειά». Ένας κριτικός για το «Theater Leaflet» έγραψε: «Είναι απλά απίστευτο ότι ένα τέτοιο κομμάτι, χωρίς κανένα νόημα, θα μπορούσε να παιχτεί σε μια σοβαρή συναυλία... Πρόκειται για κάποιου είδους τολμηρούς, αυθάδους ήχους που δεν εκφράζουν παρά ατελείωτο καύχημα. ”
Ο Προκόφιεφ αντέχει στωικά αυτού του είδους την κριτική αξιολόγηση και αυτού του είδους την αντίδραση του κοινού. Έχοντας παρακολουθήσει δημόσιες παραστάσεις των D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky, συνηθίζει στην ιδέα ότι οι καινοτόμες τάσεις σε οποιαδήποτε τέχνη δεν μπορούν παρά να προκαλέσουν βίαιες αντιδράσεις από το κοινό, το οποίο έχει τα δικά του καθιερωμένα γούστα και εξετάζει κάθε παραβίασή τους. επίθεση στην προσωπικότητα και την αξιοπρέπεια, την ευπρέπεια.
Στα προεπαναστατικά χρόνια, ο Προκόφιεφ ήταν απασχολημένος με την όπερα «The Gambler» βασισμένη στην ιστορία του Ντοστογιέφσκι. Εδώ έρχεται ακόμα πιο κοντά στον Μουσόργκσκι. Για πολλούς λόγους, ο Προκόφιεφ θα αναβάλει το The Gambler για σχεδόν δέκα χρόνια η πρεμιέρα του θα γίνει στις Βρυξέλλες μόλις το 1929.
Ενώ εργαζόταν στο The Player, ίσως σε αντίθεση με τις καινοτομίες που ήταν γενναιόδωρα διάσπαρτες στη μουσική, ο Προκόφιεφ συνέλαβε μια συμφωνία που χτίστηκε σύμφωνα με τον αυστηρό κανόνα των κλασικών παραδειγμάτων αυτού του είδους. Έτσι προκύπτει ένα από τα πιο γοητευτικά έργα του νεαρού Προκόφιεφ, η Κλασική Συμφωνία του. Χαρούμενη, λαμπερή μουσική, χωρίς ούτε μια «ρυτίδα στο μέτωπο», αγγίζει μια άλλη με ένα μόνο θέμα συναισθηματική σφαίρα, για τους ονειρικούς στίχους, πρόκειται για μια μελωδία βιολιών σε εξαιρετικά υψηλό ρεκόρ, που ακούγεται στην αρχή του δεύτερου μέρους. Η πρώτη παράσταση της Κλασικής Συμφωνίας, αφιερωμένη στον B.V. Asafiev, έγινε υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα μετά την επανάσταση, το 1918. Ο A.V Lunacharsky ήταν παρών στη συναυλία.
Σε μια συνομιλία μαζί του, ο Προκόφιεφ εξέφρασε την επιθυμία να πάει σε ένα μακρύ τρένο συναυλίας στο εξωτερικό. Ο Λουνατσάρσκι δεν έφερε αντίρρηση. Έτσι, το 1918, ο Προκόφιεφ πήγε στο εξωτερικό.
Στην αρχή έδωσε συναυλίες στην Ιαπωνία και από εκεί κατευθύνθηκε στις ΗΠΑ. Στα απομνημονεύματά του, ο Προκόφιεφ γράφει: «Από τη Γιοκαχάμα, με μια υπέροχη στάση στη Χονολουλού, μετακόμισα στο Σαν Φρανσίσκο. Εκεί δεν με άφησαν αμέσως να βγω στη στεριά, γνωρίζοντας ότι τη Ρωσία κυβερνούσαν «μαξιμαλιστές» (όπως ονομάζονταν οι Μπολσεβίκοι στην Αμερική εκείνη την εποχή) - ένας λαός όχι εντελώς κατανοητός και, πιθανώς, επικίνδυνος. Έχοντας περάσει τρεις μέρες στο νησί και τον ρώτησε λεπτομερώς ("Έχεις πάει φυλακή;" - "Ήμουν." - "Αυτό είναι κακό. Πού;" - "Εσύ, στο νησί." - "Α, θέλεις να αστειευτώ!»), μου επέτρεψαν να μπω στις Ηνωμένες Πολιτείες».
Τρεισήμισι χρόνια που πέρασαν στις ΗΠΑ πρόσθεσαν την όπερα «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» και πολλά έργα δωματίου στον κατάλογο των έργων του Προκόφιεφ.
Φεύγοντας από τη Ρωσία, ο Προκόφιεφ πήρε μαζί του το θεατρικό περιοδικό «Έρωτας για τρία πορτοκάλια», το οποίο δημοσίευσε το σενάριο του ομώνυμου παραμυθιού του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα Carlo Gozzi, αναθεωρημένο από τον V. Meyerhold. Με βάση αυτό, ο Προκόφιεφ έγραψε το λιμπρέτο και τη μουσική της όπερας.
Το «The Love for Three Orange» μπορεί να ονομαστεί ένα ειρωνικό παραμύθι, στο οποίο η πραγματικότητα, η φαντασία και οι θεατρικές συμβάσεις μπλέκονται σε μια συναρπαστική παράσταση, προικισμένη με μια φωτεινή σκηνική μορφή, παρόμοια με την ιταλική «commedia dell’arte». Στο διάστημα - σχεδόν μισό αιώνα - που μας χωρίζει από την πρεμιέρα του «Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια», αυτή η όπερα έχει μπει στο ρεπερτόριο πολλών θεάτρων.
Για πρώτη φορά, μετά από πολλή δοκιμασία, ανέβηκε στο Σικάγο στα τέλη του 1921. Δύο εβδομάδες πριν από την πρεμιέρα των Oranges, πραγματοποιήθηκε εκεί, στο Σικάγο, η πρώτη παράσταση του Τρίτου Κοντσέρτου για Πιάνο. Ο συγγραφέας έπαιξε τον σόλο ρόλο. Σε αυτή τη συναυλία, το «ρωσικό πνεύμα» βασιλεύει στη γλώσσα, στις εικόνες, άλλοτε έμψυχο σαν σωλήνα (εισαγωγή), άλλοτε δυσοίωνα μυθικό με τον τρόπο του Koscheev, άλλοτε σαρωτικό, σαν τη γενναιόδωρη δύναμη της ρωσικής νεολαίας. Από τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο (το τέταρτο και το πέμπτο γράφτηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '30), είναι το Τρίτο που απολαμβάνει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα μέχρι σήμερα, ίσως και επειδή ακούγεται σε αυτό η φωνή της «παντοδυναμίας» του πιάνου, που κάνει κάποιον να θυμάται το πάθος των συναυλιών του Τσαϊκόφσκι και του Ραχμανίνοφ . Αυτό το χαρακτηριστικό της συναυλίας εκφράστηκε μεταφορικά και παραστατικά από τον ποιητή Konstantin Balmont: «Και ο ανίκητος Σκύθας χτυπά το ντέφι του ήλιου».
Έχοντας μετακομίσει στην Ευρώπη, στο Παρίσι, στις αρχές του 1920, ο Προκόφιεφ ανανέωσε τους δεσμούς του με τον Ντιαγκίλεφ, αλλά όχι για πολύ. Η συνάντηση με τον Στραβίνσκι μετατράπηκε σε διαμάχη και αυτό οδήγησε σε αλλαγές στη σχέση με τον Ντιάγκιλεφ. Ένας πιο έμπειρος ιμπρεσάριος, ένας άνθρωπος με εξαιρετική «όσφρηση», ο Ντιαγκίλεφ ένιωσε ότι ο Προκόφιεφ δεν μπορούσε να υπολογίζει στην επιτυχία με εκείνο το μέρος του κοινού που κάποιοι αποκαλούν με σεβασμό «ελίτ», άλλοι πιο νηφάλια τους αποκαλούν σνομπ. Εν ολίγοις, αυτή, η «ελίτ», δεν της άρεσε το Κοντσέρτο για βιολί, που γράφτηκε πολύ παλιά αλλά πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1923, το οποίο, κατά τη γνώμη της, δεν ήταν αρκετά «πιπερωμένο». Και τότε ο Προκόφιεφ, θέλοντας να εκδικηθεί, «πίπερωσε» τη Δεύτερη Συμφωνία τόσο πολύ που οπισθοχώρησε ακόμη και την «αριστερή πλευρά» της αίθουσας. Ο Προκόφιεφ δεν ήταν στον «παρισινό τόνο», δεν ήταν υπέρ. Αυτό σημαίνει, σύμφωνα με τη λογική του Diaghilev, δεν χρειάζεται να τον γνωρίζουμε.
Στον διπλωματικό κόσμο, στα «σαλόνια» με επιρροή, το ενδιαφέρον για τη «γη των μπολσεβίκων» μεγάλωνε μέρα με τη μέρα. Αυτό δεν διέφυγε της προσοχής του Diaghilev. Μετά από δύο χρόνια ψυχρότητας, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στράφηκε στον Προκόφιεφ με τον παλιό, φιλικό τρόπο. Επρόκειτο για ένα μπαλέτο από... Σοβιετική ζωή. Ο I. Ehrenburg υποτίθεται ότι ήταν ο συγγραφέας του λιμπρέτου. Η τελική επιλογή έπεσε στον Γ. Γιακούλοφ. Ο τίτλος του μπαλέτου "Steel Leap" ήταν ενδιαφέρον. Σε σκηνοθεσία του χορογράφου Leonid Myasin, το «Leap of Steel» ούτε στο Παρίσι ούτε στο Λονδίνο, όπου προβλήθηκε κατά τη διάρκεια της περιοδείας του θιάσου του Diaghilev, δεν είχε επιτυχία και, αυστηρά, δεν θα μπορούσε να το είχε. Το μπαλέτο, χωρίς διατομεακή δράση, αποτελούνταν από ξεχωριστά, άσχετα επεισόδια: το τρένο με τους τσάντες, τους Επιτρόπους, τους καραμέλες και τους τσιγαράδες, τον Ρήτορα. Στη δεύτερη (τελευταία) σκηνή του μπαλέτου επί σκηνής, ο θίασος μπαλέτου παρουσίασε την κίνηση μηχανών, εργαλειομηχανών και το κλαψούρισμα των ατμοσφαιρίων.
Το 1927, ο Σεργκέι Προκόφιεφ έκανε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στη Σοβιετική Ένωση. Μαγεύτηκε από την παραγωγή του Λένινγκραντ των Τριών Πορτοκαλιών και την υποδοχή που έτυχε ως συνθέτης και πιανίστας στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, το Κίεβο και την Οδησσό. Ήταν σαν να είχε αναπνεύσει ξανά τον αέρα της πατρίδας του.
Από τα έργα του τέλους της δεκαετίας του '20, τα πιο ενδιαφέροντα είναι η Τρίτη Συμφωνία (θα επιστρέψουμε σε αυτήν αργότερα) και το μπαλέτο "Prodigal Son", που ανέβηκε τον Μάιο του 1929. Εδώ ο Προκόφιεφ έδειξε ξανά τη δύναμη του ταλέντου του. Η μουσική του "The Prodigal Son" σαγηνεύει με τη σοφή απλότητα, τη ζεστασιά και την αρχοντιά του θέματος. Οι αντίθετες σκηνές: τα βακχανάλια της γιορτής και το πρωί μετά από μια ταραχώδη νύχτα, και στη συνέχεια η σκηνή της επιστροφής του ήρωα του μπαλέτου-παραβολής στη στέγη του πατέρα του, γεμάτη λύπη και ταπεινότητα, προκαλούν έντονη εντύπωση. Το μπαλέτο «Prodigal Son» είναι η πιο κοντινή προσέγγιση στα τρία μπαλέτα που έγραψε ο Προκόφιεφ μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του, τα μπαλέτα που αύξησαν την παγκόσμια φήμη του.
Ο Προκόφιεφ ονειρευόταν από καιρό να επιστρέψει στο σπίτι. Στα απομνημονεύματα ενός Γάλλου φίλου του, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς αναφέρει: «Ο αέρας μιας ξένης γης δεν μου προκαλεί έμπνευση, γιατί είμαι Ρώσος και δεν υπάρχει τίποτα πιο επιβλαβές για έναν άνθρωπο από το να ζει στην εξορία, να είναι σε πνευματικό κλίμα που δεν αντιστοιχεί στη φυλή του. Πρέπει και πάλι να βουτήξω στην ατμόσφαιρα της πατρίδας μου, πρέπει να ξαναδώ πραγματικό χειμώνακαι την άνοιξη, πρέπει να ακούσω ρωσική ομιλία, να μιλήσω με κοντινούς μου ανθρώπους. Και αυτό θα μου δώσει αυτό που λείπει τόσο πολύ εδώ, γιατί τα τραγούδια τους είναι δικά μου τραγούδια».
Το 1933, ο Σεργκέι Προκόφιεφ επέστρεψε στην πατρίδα του. Αλλά η πατρίδα άλλαξε. Μέσα στα δεκαέξι μετεπαναστατικά χρόνια, ένα νέο κοινό έχει μεγαλώσει με τις δικές του πεποιθήσεις, απαιτήσεις και γούστα. Αυτό δεν ήταν το κοινό που θυμόταν ο Προκόφιεφ από τη νεολαία του, ούτε αυτό που γνώρισε στο εξωτερικό. Η καλλιτεχνική ανάπτυξη έχει μεγαλώσει γιγαντιαία, αισθητική κουλτούρα, στενά συνδεδεμένη με μια επαναστατική κοσμοθεωρία, η οποία καθιστά δυνατή την ελεύθερη, αληθινή αντίληψη και ερμηνεία των φαινομένων της ζωής με τον ίδιο τρόπο, κατανοώντας πού κινείται η ιστορία. Δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του σε νέες συνθήκες γι 'αυτόν, ο Προκόφιεφ δέχεται την πρόταση να γράψει μουσική για την ταινία "Υπολοχαγός Kizhe". Εδώ έγινε αισθητή η εγγενής μουσική εξυπνάδα του Προκόφεφ! Η εποχή των ασκήσεων του στρατώνα του Παβλόφ, το εύθυμο σφύριγμα των φλάουτων συνοδευόμενο από το χτύπημα των ντραμς, οι αγγελιαφόροι που καλπάζουν στις ράβδους με τα μάτια τους φουσκωμένα από ζήλο, ήταν μια εποχή που χαριτωμένα κυρίες σε αναμονή και μάγειρες τραγουδούσαν εκατό φορές την ημέρα: «Το γαλάζιο περιστέρι γκρινιάζει, γκρινιάζει μέρα νύχτα ... «Ελευθερία για τη μουσική! Επιπλέον, η μουσική είναι ειρωνική. Ο Προκόφιεφ συνέθεσε ακριβώς το είδος μουσικής που αναμενόταν από αυτόν: κοφτερή, εξαιρετικά ακριβής, που συγχωνεύεται αμέσως με τη δράση, με το πρόσωπο, με το τοπίο. Και «Kizhe’s Wedding», και «Troika» και ανατριχιαστικό τύμπανο ρολό, κάτω από το οποίο ο «εγκληματίας Kizhe» οδηγήθηκε στη Σιβηρία - όλα αυτά ακούστηκαν ανώτατο βαθμόεκφραστικό χάρη στο γκροτέσκο, συνδυάζοντας το ανατριχιαστικό και το αστείο.
Έτσι ξεκίνησε ένα νέο, το πιο σημαντικό στάδιο δημιουργική βιογραφίαΠροκόφιεφ. Την ίδια χρονιά, το 1933, έγραψε τη μουσική για την παραγωγή του «Αιγυπτιακές Νύχτες» στο Θέατρο Δωματίου της Μόσχας και απέδειξε ξανά ότι ακόμη και σε αυτό το είδος, που δίνει στον συνθέτη φαινομενικά τις πιο μέτριες ευκαιρίες, είναι δυνατό να δημιουργήσει έργα υψηλή αξία.
Στο είδος της κινηματογραφικής μουσικής και της μουσικής στο δραματικό θέατροΟ Προκόφιεφ κάνει επανειλημμένα έκκληση. Η μουσική του για δύο ταινίες του Σεργκέι Αϊζενστάιν: «Αλέξανδρος Νιέφσκι» και «Ιβάν ο Τρομερός» άφησε ιδιαίτερη εντύπωση. Στη μουσική για το "Alexander Nevsky" (1938), ο Prokofiev συνέχισε τη γραμμή του επικού συμφωνισμού που προέρχεται από τον Borodin. Τέτοια επεισόδια όπως το "Rus under the Mongol Yoke", "Battle on the Ice" και το ρεφρέν "Rise up, Russian people" σαγηνεύουν με τη ρεαλιστική τους δύναμη και την αυστηρή μνημειακότητά τους. Δεν είναι η εικονογράφηση για το πλαίσιο της ταινίας, αλλά η συμφωνική γενίκευση του θέματος, συγκεκριμενοποιημένη στην οθόνη, που απασχολεί τον συνθέτη. Παρά το γεγονός ότι η μουσική είναι στενά συνδεδεμένη με την εικόνα, έχει μια ανεξάρτητη, πολύ υψηλή αξία, όπως αποδεικνύεται από την καντάτα «Alexander Nevsky» για ορχήστρα, χορωδία και σολίστ που δημιουργήθηκε στη βάση της.
Η μουσική για την ταινία "Ivan the Terrible" (1942) γράφτηκε επίσης σχετικά με αυτό. Μετά το θάνατο του Προκόφιεφ, ο μαέστρος Α. Στάσεβιτς συνδύασε τα πιο σημαντικά επεισόδια μουσικής στο ορατόριο «Ιβάν ο Τρομερός» - ένα έργο τεράστιας, εκπληκτικής δύναμης.
Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 σημαδεύτηκε από τη σύνθεση ενός από τα καλύτερα έργα του Προκόφιεφ - το μπαλέτο Romeo and Juliet. Ανέβηκε στις αρχές του 1940 από τον Λ. Λαβρόφσκι στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. S. M. Kirov, έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ιστορία του παγκόσμιου χορογραφικού πολιτισμού, αποτελώντας την πρώτη παράσταση που ενσάρκωσε πλήρως την τραγωδία του Σαίξπηρ μέσω της μουσικής, του χορού και της παντομίμας. Οι G. Ulanova - Juliet, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbek - Tybalt, A. Lopukhov - Mercutio είναι δικαίως από τους πιο εξαιρετικούς ερμηνευτές σαιξπηρικών ρόλων. Με το μπαλέτο του, ο Προκόφιεφ ανέβασε το επίπεδο της μουσικής μπαλέτου σε επίπεδο που δεν είχε φτάσει από τον Τσαϊκόφσκι, τον Γκλαζούνοφ και τον Στραβίνσκι, κάτι που με τη σειρά του έθετε νέες προκλήσεις για κάθε συνθέτη που γράφει μουσική μπαλέτου. Οι συμφωνικές αρχές που καθορίζουν το ύφος και την ουσία της μουσικής του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας έχουν λάβει περαιτέρω ανάπτυξησε δύο μπαλέτα του Προκόφιεφ - "Σταχτοπούτα" (1944) και "Η ιστορία του πέτρινου λουλουδιού" (1950).
Με τη «Σταχτοπούτα» γεννήθηκε μια από τις πιο ποιητικές παραστάσεις για τη θλιβερή ζωή μιας θετής κόρης, που ταπεινώθηκε και γελοιοποιήθηκε από την κακιά θετή μητέρα και τις κόρες της Zlyuka και Krivlyaka. Εκείνα τα μακρινά χρόνια, όταν γράφονταν ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Balmong, του Apukhtin και της Akhmatova, γεμάτα από τη γοητεία του "The Old Grandmother's Tale", οι σπόροι που ανέβηκαν στην παρτιτούρα της "Σταχτοπούτας" με τη μουσική να εκπέμπει κύματα ανθρωπιά και αγάπη για τη ζωή. Σε κάθε επεισόδιο όπου εμφανίζεται η Σταχτοπούτα ή όπου μόνο «αναφέρεται», η μουσική γεμίζει με μυρωδάτη ζεστασιά και στοργή. Από όλα όσα έγραψε ο Προκόφιεφ, η «Σταχτοπούτα» είναι πιο κοντά στη δραματουργία του μπαλέτου του Τσαϊκόφσκι, ο οποίος επίσης σκέφτηκε πολλές φορές ένα μπαλέτο βασισμένο σε αυτή την πλοκή...
Το τελευταίο μπαλέτο του Προκόφιεφ είναι το «The Tale of the Stone Flower». Το "Malachite Box" του Bazhov ήταν γεμάτο με υπέροχη ρωσική μουσική, που δημιουργήθηκε από φανταστικές και πραγματικές εικόνες αρχαίων παραμυθιών των λιθοξόων των Ουραλίων και η πιο φωτεινή από αυτές, η εικόνα του Χάλκινου Βουνού της ερωμένης. όμορφη γυναίκα, μετά μια κακιά σαύρα μαλαχίτη που κρατά το μυστικό ενός πέτρινου λουλουδιού.
Δίπλα στα μπαλέτα, οι όπερες του κατέχουν σημαντική θέση στη δημιουργική βιογραφία του Προκόφιεφ. Ο συνθέτης ακολούθησε έναν δύσκολο δρόμο σε αυτό το είδος. Ξεκινώντας με το μονόπρακτο «Maddalena», ένα αιματηρό δράμα που διαδραματίζεται με φόντο την πλούσια ζωή της Βενετίας του 15ου αιώνα, στρέφεται στην επόμενη όπερά του, «Ο παίκτης» του Ντοστογιέφσκι, και από αυτόν στο ήδη αναφερθέν παραμύθι του Carlo Gozzi, «The Love for Three Orange», η πρώτη όπερα έχει διαρκή επιτυχία. Μετά το ειρωνικό, ελαφρύ και διασκεδαστική μουσική«Oranges», ο συνθέτης βυθίζεται ξαφνικά στο σκοτάδι του Μεσαίωνα σε μια όπερα βασισμένη στην πλοκή της ιστορίας του V. Bryusov «The Fiery Angel», όπου ο ερωτισμός και η φρίκη της Ιεράς Εξέτασης εναλλάσσονται με φρενήρεις προφητείες και καβαλισμό. Η μουσική, γραμμένη υπό την επίδραση της εξπρεσιονιστικής αισθητικής, που ήταν εντελώς ασυνήθιστη για τον Προκόφιεφ, χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον ίδιο στην Τρίτη Συμφωνία.
Για πολλά χρόνια ο Προκόφιεφ δεν απευθυνόταν είδος όπερας. Και μόνο το 1939 ενδιαφέρθηκα για την ιστορία του V. Kataev «Είμαι ο γιος των εργαζομένων». Με βάση αυτό, έγραψε την όπερα "Semyon Kotko". Ο Προκόφιεφ μίλησε σε μια εντελώς νέα γλώσσα σε πολλά επεισόδια αυτής της όπερας, αποκαθιστώντας προφανώς στη μνήμη του τις παιδικές του εντυπώσεις από την Ουκρανία, για τα τραγούδια που ηχούσαν στη Sontsovka, για την ίδια την ατμόσφαιρα, κορεσμένη από τη γόνιμη ουκρανική ζεστασιά. Εδώ προέκυψαν οι λυρικοί τονισμοί στους διαλόγους ντουέτο μεταξύ του Semyon Kotko και της αγαπημένης του Sofia Tkachenko ή τα χαρακτηριστικά της Frosya και της Mikolka, που απολάμβαναν με τη συγκινητική αφέλειά τους; Παρά τα εγγενή πλεονεκτήματα του Semyon Kotko, η προτίμηση του Προκόφιεφ για τον προσαισμό και το στυλ συνομιλίας του τονισμού εμπόδισε αρχικά την πρώτη όπερα του Προκόφιεφ σε μια σύγχρονη πλοκή να πάρει μια θέση στο ρεπερτόριο των θεάτρων μας. Αυτός ο τρόπος θα έχει αντίκτυπο σε σε μεγαλύτερο βαθμό V η τελευταία όπερα“The Tale of a Real Man” (1948) βασισμένο στο βιβλίο του B. Polevoy.
Ο Σεργκέι Προκόφιεφ είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης και ένα άτομο με μοναδική μοίρα. Ένα άτομο που έχει καταπληκτικές ικανότητεςκαι μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης όταν ήταν μόλις 13. Ένας άνθρωπος που πήγε στο εξωτερικό μετά την επανάσταση, αλλά επέστρεψε στην ΕΣΣΔ - με τιμή και χωρίς το στίγμα του «αποστάτη». Ένα άτομο με ακλόνητη αποφασιστικότητα, που δεν τον έσπασαν οι δυσκολίες της ζωής. Ευνοήθηκε από τις αρχές, έλαβε τα υψηλότερα κρατικά βραβεία και στη συνέχεια, όσο ζούσε, έπεσε στη λήθη και την ατιμία. Ένας άνθρωπος που αποκαλείται η «μοναδική ιδιοφυΐα» του εικοστού αιώνα και του οποίου τα εκπληκτικά έργα ενθουσιάζουν τους ακροατές σε όλο τον κόσμο.
Σύντομο βιογραφικό Σεργκέι Προκόφιεφκαι πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.
Σύντομη βιογραφία του Προκόφιεφ
Ο Sergei Sergeevich Prokofiev κατάγεται από το ουκρανικό χωριό Sontsovka. Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές για την ημερομηνία γέννησής του, αλλά είναι σκόπιμο να αναφερθεί αυτή που ο ίδιος υπέδειξε στην «Αυτοβιογραφία» του - 11 Απριλίου (23), 1891. Φαίνεται ότι ήταν ήδη γεννημένος συνθέτης, γιατί χάρη στη μητέρα του, Μαρία Γκριγκόριεβνα, που έπαιζε άριστα πιάνο, το σπίτι των Προκόφιεφ ήταν γεμάτο μουσική. Το ενδιαφέρον για το όργανο ώθησε τον μικρό Seryozha να αρχίσει να μαθαίνει να παίζει. Από το 1902, ο Σεργκέι Προκόφιεφ άρχισε να διδάσκει μουσική R.M. Γκλιέρ.
Ο Προκόφιεφ έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας το 1904. Πέντε χρόνια αργότερα αποφοίτησε από το τμήμα σύνθεσης και μετά από άλλα πέντε από το τμήμα πιάνου, όντας ο καλύτερος απόφοιτος. Άρχισε να δίνει συναυλίες το 1908. Το ντεμπούτο αξιολογήθηκε εξαιρετικά ευνοϊκά από τους κριτικούς, και σημειώθηκε τόσο το ερμηνευτικό του ταλέντο όσο και η πρωτοτυπία του συνθέτη. Από το 1911 εκδίδονται παρτιτούρες των έργων του. Το σημείο καμπής στην τύχη του νεαρού Προκόφιεφ ήταν η γνωριμία του S.P. Ντιαγκίλεφτο 1914. Χάρη στην ένωση του επιχειρηματία και του συνθέτη, γεννήθηκαν τέσσερα μπαλέτα. Το 1915, ο Ντιαγκίλεφ οργάνωσε την πρώτη ξένη παράσταση του Προκόφιεφ με ένα πρόγραμμα που αποτελείται από συνθέσεις του.
Ο Προκόφιεφ αντιλήφθηκε την επανάσταση ως καταστροφή, «σφαγή και παιχνίδι». Ως εκ τούτου, τον επόμενο χρόνο πήγα στο Τόκιο και από εκεί στη Νέα Υόρκη. Έζησε στη Γαλλία για μεγάλο χρονικό διάστημα, περιοδεύοντας τον παλιό και τον νέο κόσμο ως πιανίστας. Το 1923 παντρεύτηκε την Ισπανίδα τραγουδίστρια Lina Codina και απέκτησαν δύο γιους. Φτάνοντας για παραστάσεις στη Σοβιετική Ένωση, ο Προκόφιεφ βλέπει μια εξαιρετικά εγκάρδια, ακόμη και πολυτελή υποδοχή από τις αρχές, μια μεγαλειώδη επιτυχία με το κοινό που δεν είχε δει ποτέ στο εξωτερικό, και επίσης λαμβάνει μια πρόταση να επιστρέψει και την υπόσχεση για το καθεστώς του " πρώτος συνθέτης». Και το 1936, ο Προκόφιεφ μετακόμισε στη Μόσχα με την οικογένεια και την περιουσία του. Οι αρχές δεν τον εξαπάτησαν - ένα πολυτελές διαμέρισμα, καλά εκπαιδευμένοι υπηρέτες, εντολές που ξεχύνονται σαν από κερατοειδή. Το 1941, ο Προκόφιεφ άφησε την οικογένειά του για τη Μίρα Μέντελσον.
Το έτος 1948 ξεκίνησε με απροσδόκητα δραματικά γεγονότα. Το όνομα του Προκόφιεφ αναφέρθηκε στο ψήφισμα του κόμματος «Για την όπερα «Η μεγάλη φιλία» του Β. Μουραντέλι». Ο συνθέτης χαρακτηρίστηκε ως «φορμαλιστής». Ως αποτέλεσμα, ορισμένα από τα έργα του, ιδίως η Έκτη Συμφωνία, απαγορεύτηκαν, ενώ άλλα δεν παίχτηκαν σχεδόν ποτέ. Ωστόσο, ήδη το 1949 αυτοί οι περιορισμοί άρθηκαν με προσωπική εντολή του Στάλιν. Αποδείχθηκε ότι ακόμη και ο «πρώτος συνθέτης» της χώρας δεν ανήκει στην άθικτη κάστα. Λιγότερο από δέκα ημέρες μετά τη δημοσίευση του καταστροφικού διατάγματος, η πρώτη σύζυγος του συνθέτη, Λίνα Ιβάνοβνα, συνελήφθη. Καταδικάστηκε σε 20 χρόνια στα στρατόπεδα για κατασκοπεία και προδοσία θα αποφυλακιστεί μόνο το 1956. Η υγεία του Προκόφιεφ επιδεινώθηκε αισθητά, οι γιατροί τον συμβούλεψαν να δουλέψει σχεδόν καθόλου. Παρόλα αυτά, το 1952, παρακολούθησε προσωπικά την πρώτη παράσταση της Έβδομης Συμφωνίας του και έγραψε μουσική ακόμη και την τελευταία μέρα της ζωής του. Το βράδυ της 5ης Μαρτίου 1953, η καρδιά του Σεργκέι Προκόφιεφ σταμάτησε...
Προκόφιεφ - συνθέτης
Από τη βιογραφία του Προκόφιεφ γνωρίζουμε ότι σε ηλικία πέντε ετών ο Seryozha σκέφτηκε και έπαιξε το πρώτο του κομμάτι στο πιάνο (οι νότες ηχογραφήθηκαν από τη Maria Grigorievna). Έχοντας επισκεφθεί τις παραγωγές της Μόσχας το 1900 " Φάουστ"Και" Κοιμωμένη ομορφιά«, το παιδί εμπνεύστηκε τόσο πολύ από αυτά που άκουσε που μόλις έξι μήνες αργότερα γεννήθηκε η πρώτη του όπερα, «Ο Γίγαντας». Μέχρι να μπω στο ωδείο, είχα συγκεντρώσει αρκετούς φακέλους με δοκίμια.
Η ιδέα της πρώτης του μεγάλης όπερας βασισμένης στο μυθιστόρημα του F.M. Ντοστογιέφσκι" Παίχτης», το οποίο στα νιάτα του ο Προκόφιεφ αποφάσισε να μεταφέρει στη σκηνή της όπερας, συζητήθηκε από τον συνθέτη κυρίως με τον S. Diaghilev. Ο οποίος, όμως, δεν τον ενδιέφερε η ιδέα. Σε αντίθεση με τον αρχι μαέστρο Θέατρο ΜαριίνσκιΑ. Κόουτς, που την στήριξε. Η όπερα ολοκληρώθηκε το 1916, οι ρόλοι ανατέθηκαν, άρχισαν οι πρόβες, αλλά λόγω μιας ατυχούς σειράς εμποδίων, η πρεμιέρα δεν έγινε ποτέ. Μετά από λίγο καιρό, ο Προκόφιεφ έκανε μια δεύτερη έκδοση της όπερας, αλλά το Θέατρο Μπολσόι την ανέβασε μόλις το 1974. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, μόνο η δεύτερη έκδοση ανέβηκε από το Θέατρο La Monnaie των Βρυξελλών το 1929, όπου η όπερα παίχτηκε στα γαλλικά. Το τελευταίο έργο που γράφτηκε και εκτελέστηκε στην προεπαναστατική Αγία Πετρούπολη ήταν η Πρώτη Συμφωνία. Κατά την περίοδο της παραμονής στο εξωτερικό δημιουργήθηκαν οι εξής: όπερες " Αγάπη για τρία πορτοκάλια" και "Fire Angel", τρεις συμφωνίες, πολλές σονάτες και θεατρικά έργα, μουσική για την ταινία "Lieutenant Kizhe", συναυλίες για βιολοντσέλο, πιάνο, βιολιάμε ορχήστρα.
Η επιστροφή στην ΕΣΣΔ είναι η εποχή της ραγδαίας δημιουργικής ανόδου του Προκόφιεφ, όταν τα έργα που έγιναν « επαγγελματική κάρτα» ακόμα και για όσους γνωρίζουν ελάχιστα την κλασική μουσική - μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" και το συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος». Το 1940 όπερατους. Κ.Σ. Ο Stanislavsky κάνει την πρεμιέρα του Semyon Kotko. Ταυτόχρονα, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την όπερα «Betrothal in a Monastery», όπου ο M. Mendelssohn συνέγραψε το λιμπρέτο.
Το 1938 κυκλοφόρησε η ταινία του S. Eisenstein «Alexander Nevsky», η οποία λίγα χρόνια αργότερα έμελλε να γίνει σύμβολο του αγώνα κατά των ναζιστών εισβολέων. Η μουσική αυτής της ταινίας, όπως και η δεύτερη μνημειώδης ταινία του σκηνοθέτη «Ιβάν ο Τρομερός», γράφτηκε από τον Σεργκέι Προκόφιεφ. Τα χρόνια του πολέμου χαρακτηρίστηκαν από την εκκένωση στον Καύκασο, καθώς και από την εργασία σε τρία μεγάλα έργα: την Πέμπτη Συμφωνία, το μπαλέτο "Στακτοπούτα", όπερα" Πόλεμος και Ειρήνη" Ο συγγραφέας του λιμπρέτου αυτής της όπερας και των επόμενων έργων του συνθέτη ήταν η δεύτερη σύζυγός του. Η μεταπολεμική περίοδος είναι αξιοσημείωτη κυρίως για δύο συμφωνίες - την Έκτη, που θεωρείται ένα είδος ρέκβιεμ για τα θύματα του πολέμου και την Έβδομη, αφιερωμένη στη νεολαία και τις ελπίδες.
Ενδιαφέροντα γεγονότα:
- Η εκδοχή της όπερας The Gambler, που γράφτηκε για το Θέατρο Μαριίνσκι το 1916, δεν ανέβηκε ποτέ στη σκηνή του. Η πρεμιέρα της δεύτερης έκδοσης πραγματοποιήθηκε μόλις το 1991.
- Κατά τη διάρκεια της ζωής του Προκόφιεφ, μόνο 4 από τις όπερες του ανέβηκαν στην ΕΣΣΔ. Την ίδια στιγμή, ούτε ένα στο θέατρο Μπολσόι.
- Ο Σεργκέι Προκόφιεφ άφησε δύο νόμιμες χήρες. Ένα μήνα πριν τη σύλληψη της Λ. Προκόφιεβα, η οποία δεν του έδωσε διαζύγιο είτε για λόγους δικής της ασφάλειας, είτε γιατί ειλικρινά δεν ήθελε να αφήσει τον αγαπημένο της να φύγει, η συνθέτρια παντρεύτηκε ξανά. Του συμβούλεψαν να επωφεληθεί από τις νομικές διατάξεις του διατάγματος που απαγόρευε τους γάμους με αλλοδαπούς, το οποίο αναγνώριζε ως άκυρο τον εκκλησιαστικό γάμο με τη Λίνα Ιβάνοβνα, που είχε συναφθεί στη Γερμανία. Ο Προκόφιεφ έσπευσε να νομιμοποιήσει τις σχέσεις με τον Μ. Μέντελσον, εκθέτοντας έτσι την πρώην σύζυγό του στα χτυπήματα της σοβιετικής κατασταλτικής μηχανής. Άλλωστε, με το χτύπημα ενός στυλό και παρά τη θέλησή της, μετατράπηκε από τη γυναίκα του Προκόφιεφ σε μια μοναχική αλλοδαπή που διατηρεί σχέσεις με άλλους ξένους στη Μόσχα. Με την επιστροφή από το στρατόπεδο, η πρώτη σύζυγος του συνθέτη δικαστική διαδικασίααποκατέστησε όλα τα συζυγικά της δικαιώματα, συμπεριλαμβανομένου ενός σημαντικού μέρους της κληρονομιάς.
- Ο συνθέτης ήταν ένας λαμπρός σκακιστής . "Το σκάκι είναι η μουσική της σκέψης" - μια από τις πιο πολλές του διάσημοι αφορισμοί. Κάποτε μάλιστα κατάφερε να κερδίσει έναν αγώνα ενάντια στον παγκόσμιο πρωταθλητή σκακιού H.-R. Καπαμπλάνκα.
- Από το 1916 έως το 1921, ο Προκόφιεφ συγκέντρωσε ένα άλμπουμ με αυτόγραφα από τους φίλους του που απάντησαν στην ερώτηση: "Τι πιστεύετε για τον ήλιο;" Μεταξύ αυτών που απάντησαν ήταν οι Κ. Πετρόφ-Βόντκιν, Α. Ντοστογιέφσκαγια, Φ. Χαλιάπιν, Α. Ρούμπινσταϊν, Β. Μπουρλιούκ, Β. Μαγιακόφσκι, Κ. Μπαλμόντ. Το έργο του Προκόφιεφ αποκαλείται συχνά ηλιόλουστο, αισιόδοξο και χαρούμενο. Ακόμη και ο τόπος γέννησής του σε ορισμένες πηγές ονομάζεται Solntsevka.
- Η βιογραφία του Προκόφιεφ σημειώνει ότι στα πρώτα χρόνια των παραστάσεων του συνθέτη στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον αποκαλούσαν "μουσικό μπολσεβίκο" εκεί. Το αμερικανικό κοινό αποδείχθηκε πολύ συντηρητικό για να καταλάβει τη μουσική του. Επιπλέον, είχε ήδη το δικό της ρωσικό είδωλο - τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ.
- Μετά την επιστροφή του στην ΕΣΣΔ, στον Προκόφιεφ παραχωρήθηκε ένα ευρύχωρο διαμέρισμα σε ένα σπίτι στο Zemlyanoy Val, 14 ετών, όπου, συγκεκριμένα, ζούσαν: ο πιλότος V. Chkalov, ο ποιητής S. Marshak, ο ηθοποιός B. Chirkov, ο καλλιτέχνης K. Yuon. Μας επέτρεψαν επίσης να φέρουμε μαζί μας ένα μπλε Ford που αγοράστηκε στο εξωτερικό, ακόμη και να πάρουμε έναν προσωπικό οδηγό.
- Οι σύγχρονοι σημείωσαν την ικανότητα του Σεργκέι Σεργκέεβιτς να ντύνεται με γούστο. Δεν τον ντράπηκαν ούτε τα έντονα χρώματα ούτε οι τολμηροί συνδυασμοί ρούχων. Αγάπησε γαλλικό άρωμακαι ακριβά αξεσουάρ - για παράδειγμα, γραβάτες, καλά κρασιάκαι γκουρμέ πιάτα.
- Ο Σεργκέι Προκόφιεφ οδήγησε μια λεπτομερή προσωπικό ημερολόγιο. Αλλά αφού μετακόμισα στη Σοβιετική Ένωση, αποφάσισα ότι θα ήταν σοφότερο να μην το κάνω άλλο.
- Μετά τον πόλεμο, ο Προκόφιεφ ζούσε κυρίως σε μια ντάκα στο χωριό Νικολίνα Γκόρα κοντά στη Μόσχα, την οποία αγόρασε με χρήματα από το πέμπτο Βραβείο Στάλιν. Στη Μόσχα το σπίτι του ήταν τρία δωμάτια κοινόχρηστο διαμέρισμα, όπου, εκτός από τον συνθέτη και τη σύζυγό του, ζούσε και ο πατριός της Mira Abramovna.
- Ο συνθέτης συχνά περιλάμβανε στα έργα του θραύσματα και μελωδίες προηγούμενων έργων. Τα παραδείγματα περιλαμβάνουν:
- η μουσική του μπαλέτου «Ala and Lolliy», που ο S. Diaghilev αρνήθηκε να ανεβάσει, επαναδιασκευάστηκε από τον Prokofiev στη Scythian Suite.
- η μουσική της Τρίτης Συμφωνίας είναι παρμένη από την όπερα "Fiery Angel".
- Η Τέταρτη Συμφωνία γεννήθηκε από τη μουσική του μπαλέτου "Prodigal Son".
- το θέμα "Tatar Steppe" από την ταινία "Ivan the Terrible" αποτέλεσε τη βάση της άριας του Kutuzov στην όπερα "War and Peace". - Είδα το «Steel Leap» για πρώτη φορά Ρωσική σκηνήμόλις το 2015, 90 χρόνια μετά τη δημιουργία του.
- Ο συνθέτης ολοκλήρωσε τη δουλειά στο ντουέτο της Κατερίνας και της Δανίλα από το μπαλέτο «The Tale of the Stone Flower» λίγες ώρες πριν τον θάνατό του.
- Βίος Σ.Σ. Prokofiev και I.V. Ο θάνατος του Στάλιν έληξε την ίδια μέρα, γι' αυτό και ο θάνατος του συνθέτη ανακοινώθηκε από το ραδιόφωνο με καθυστέρηση και η οργάνωση της κηδείας ήταν σημαντικά περίπλοκη.
Ο Σεργκέι Προκόφιεφ και ο κινηματογράφος
Η δημιουργία μουσικής για ταινίες από συνθέτη αυτού του επιπέδου δεν έχει προηγούμενο στην τέχνη. Το 1930–40, ο Σεργκέι Προκόφιεφ έγραψε μουσική για οκτώ ταινίες. Ένα από αυτά, το «The Queen of Spades» (1936), δεν κυκλοφόρησε ποτέ λόγω της πυρκαγιάς στο Mosfilm, που κατέστρεψε τις ταινίες. Η μουσική του Προκόφιεφ για την πρώτη του ταινία, ο Υπολοχαγός Κίζε, έγινε απίστευτα δημοφιλής. Με βάση αυτό, ο συνθέτης δημιούργησε μια συμφωνική σουίτα, την οποία ερμήνευσαν ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Δύο μπαλέτα δημιουργήθηκαν στη συνέχεια σε αυτή τη μουσική. Ωστόσο, ο Προκόφιεφ δεν αποδέχτηκε αμέσως την πρόταση των κινηματογραφιστών - η πρώτη του αντίδραση ήταν η άρνηση. Όμως, αφού διάβασε το σενάριο και μια λεπτομερή συζήτηση για την ιδέα του σκηνοθέτη, άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιδέα και, όπως σημείωσε στην Αυτοβιογραφία του, δούλεψε γρήγορα και με ευχαρίστηση τη μουσική για το «Υπολοχαγός Κίζα». Η δημιουργία της σουίτας απαιτούσε περισσότερο χρόνο, επαναενορχήστρωση, ακόμη και επανεπεξεργασία κάποιων θεμάτων.
Σε αντίθεση με το "Lieutenant Kizhe", η πρόταση να γράψω μουσική για την ταινία " Αλεξάντερ Νιέφσκι«Ο Προκόφιεφ δέχτηκε χωρίς δισταγμό. Ήξεραν τον Σεργκέι Αϊζενστάιν από παλιά. Η δουλειά στην ταινία έγινε θρίαμβος της αληθινής συν-δημιουργίας: μερικές φορές ο συνθέτης έγραφε ένα μουσικό κείμενο και ο σκηνοθέτης βασιζόταν στη μαγνητοσκόπηση και την επεξεργασία του επεισοδίου στη βάση του, μερικές φορές ο Προκόφιεφ κοίταζε το τελειωμένο υλικό, χτυπώντας τους ρυθμούς με το δάχτυλα στο ξύλο και μετά από λίγο επαναφέροντας το τελικό σκορ. Η μουσική του "Alexander Nevsky" ενσάρκωσε όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του ταλέντου του Προκόφιεφ και μπήκε επάξια στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού. Κατά τα χρόνια του πολέμου, ο Προκόφιεφ δημιούργησε μουσική για τρεις πατριωτικές ταινίες: «Παρτιζάνοι στις στέπες της Ουκρανίας», «Kotovsky», «Tonya» (από τη συλλογή ταινιών «Our Girls»), καθώς και για τη βιογραφική ταινία «Lermontov» (μαζί με τον Β. Πούσκοφ).
Τελευταία σε χρόνο, αλλά όχι ασήμαντο σε σημασία, ήταν η δουλειά του Προκόφιεφ στην ταινία του Σ. Αϊζενστάιν «Ιβάν ο Τρομερός», που ξεκίνησε στην Άλμα-Άτα. Η μουσική του «Ivan the Terrible» συνεχίζει τα θέματα του «Alexander Nevsky» με τη φολκ-επική της δύναμη. Αλλά η δεύτερη κοινή ταινία των δύο ιδιοφυιών δεν αποτελείται μόνο από ηρωικές σκηνές, αλλά αφηγείται επίσης την ιστορία μιας συνωμοσίας και διπλωματικής ίντριγκας, που απαιτούσε έναν πιο διαφορετικό μουσικό καμβά. Αυτό το έργο του συνθέτη τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν. Μετά το θάνατο του Προκόφιεφ, η μουσική του «Ιβάν του Τρομερού» χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία ενός ορατόριου και του μπαλέτου.
Ακόμα κι αν καταπληκτική μοίραΟ Σεργκέι Προκόφιεφ θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση το πιο ενδιαφέρον σενάριοΔεν υπάρχουν ακόμη ταινίες ή ταινίες μεγάλου μήκους για τη ζωή του συνθέτη. Για διάφορες επετείους - από την ημέρα γέννησης ή θανάτου - δημιουργήθηκαν μόνο τηλεοπτικές ταινίες και προγράμματα. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι κανείς δεν αναλαμβάνει να ερμηνεύσει ξεκάθαρα τις διφορούμενες ενέργειες του Σεργκέι Σεργκέεβιτς. Για ποιους λόγους επέστρεψε στην ΕΣΣΔ; Η σοβιετική περίοδος της δουλειάς του ήταν κομφορμισμός ή καινοτομία; Γιατί διαλύθηκε ο πρώτος του γάμος; Γιατί επέτρεψε στη Λίνα Ιβάνοβνα να αρνηθεί βιαστικά να εκκενωθεί από τη Μόσχα εν καιρώ πολέμου και να μην βγάλει τουλάχιστον τα παιδιά; Και μήπως τον ένοιαζε κάτι άλλο εκτός από τη δική του ματαιοδοξία και δημιουργική ολοκλήρωση - η μοίρα της πρώτης του συζύγου και των δικών του γιων, για παράδειγμα; Δεν υπάρχουν απαντήσεις σε αυτά και σε πολλά άλλα πιεστικά ερωτήματα. Υπάρχουν απόψεις και εικασίες που μπορεί να είναι άδικες για τον μεγάλο συνθέτη.
Ο Σεργκέι Προκόφιεφ στη ζωή των εξαιρετικών μουσικών
- Σεργκέι Τανέγιεφ είπε για τον εννιάχρονο Seryozha Prokofiev ότι έχει εξαιρετικές ικανότητες και απόλυτο γήπεδο.
- Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης της μουσικής για την ταινία "Lieutenant Kizhe", η συμφωνική ορχήστρα ηγήθηκε από τον νεαρό μαέστρο Isaac Dunaevsky. Στη συνέχεια, σε προσωπική αλληλογραφία, ο Dunaevsky εξέφρασε μια διφορούμενη στάση απέναντι στον Prokofiev λόγω της προνομιακής θέσης του τελευταίου.
- Η βιογραφία του Προκόφιεφ δείχνει ότι ο συνθέτης Μπόρις Ασάφιεφ ήταν συμμαθητής στο Ωδείο και μακροχρόνιος φίλος του Προκόφιεφ. Παρόλα αυτά στο Α' Συνέδριο Σοβιετικοί συνθέτεςΤο 1948, διαβάστηκε μια ομιλία εκ μέρους του, στην οποία το έργο του «φορμαλιστή» Προκόφιεφ ταυτίστηκε με το φασισμό. Επιπλέον, ο Asafiev, εκ μέρους του Zhdanov, επεξεργάστηκε το ψήφισμα «Για την όπερα «Μεγάλη Φιλία» του V. Muradeli», στο οποίο, παρεμπιπτόντως, διορίστηκε πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της Ένωσης Συνθετών.
- Το μπαλέτο "On the Dnieper" έγινε η πρώτη παραγωγή για δύο χορογράφους διαφορετικών γενιών - τον Serge Lifar ως χορογράφο της Όπερας του Παρισιού το 1930 και τον Alexei Ratmansky στο American Ballet Theatre (2009).
- Ο Mstislav Rostropovich ήταν πολύ φιλικός με τον Sergei Prokofiev, για τον οποίο ο συνθέτης δημιούργησε το Συμφωνικό-Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα.
- Ο ρόλος της Polina στην πρεμιέρα του Θεάτρου Μπολσόι της όπερας The Gambler (1974) ήταν ο τελευταίος ρόλος της Galina Vishnevskaya πριν μεταναστεύσει.
- Η Galina Ulanova, η πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ιουλιέτας, θυμήθηκε ότι ήταν μια από αυτές που πίστευαν ότι «δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο». Η μελωδία του συνθέτη, οι απότομα μεταβαλλόμενοι τέμπο και οι διαθέσεις του δημιουργούσαν προβλήματα στην κατανόηση της έννοιας και στην απόδοση του ρόλου. Χρόνια αργότερα, η Galina Sergeevna θα πει ότι αν τη ρωτούσαν ποια πρέπει να είναι η μουσική του "Romeo and Juliet", θα απαντούσε - μόνο αυτή που έγραψε ο Prokofiev.
- Σ.Σ. Ο Προκόφιεφ είναι ο αγαπημένος συνθέτης του Valery Gergiev. Η καριέρα του ως μαέστρος στο θέατρο Kirov (Mariinsky) ξεκίνησε με την όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη». Ίσως για αυτόν τον λόγο, το Θέατρο Μαριίνσκι είναι το μοναδικό στον κόσμο του οποίου το ρεπερτόριο περιλαμβάνει 12 παραγωγές έργων του Προκόφιεφ. Για τα 125α γενέθλια του συνθέτη τον Απρίλιο του 2016, η ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky έπαιξε και τις 7 συμφωνίες του σε τρεις επετειακές ημέρες. Ήταν ο Valery Gergiev που έσωσε τη ντάτσα του συνθέτη από την καταστροφή αγοράζοντας την και μεταφέροντάς την στο δικό του φιλανθρωπικό ίδρυμα, των οποίων τα σχέδια είναι να κάνει εκεί ένα πολιτιστικό κέντρο.
Όπως συμβαίνει συχνά με τις ιδιοφυΐες, το ενδιαφέρον για τη μουσική Σεργκέι Προκόφιεφαυξάνεται όσο περισσότερο περνάει ο χρόνος από την ημέρα που γράφτηκε. Έχοντας ξεπεράσει όχι μόνο τη γενιά των ακροατών της, ακόμη και στον 21ο αιώνα της παραφωνίας, δεν είναι μια παγωμένη κλασική, αλλά μια ζωντανή πηγή ενέργειας και της δύναμης της αληθινής δημιουργικότητας.
Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Σ. Προκόφιεφ
Ο Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς γεννήθηκε στις 11 (23) Απριλίου 1891 στο χωριό Sontsovka της επαρχίας Ekaterinoslav. Την αγάπη για τη μουσική ενστάλαξε στο αγόρι η μητέρα του, η οποία ήταν καλή πιανίστα και έπαιζε συχνά Σοπέν και Μπετόβεν για τον γιο της. Ο Προκόφιεφ έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι.
Από νεαρή ηλικία, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ενδιαφέρθηκε για τη μουσική και ήδη σε ηλικία πέντε ετών συνέθεσε το πρώτο του έργο - ένα μικρό κομμάτι "Indian Gallop" για πιάνο. Το 1902, ο συνθέτης S. Taneyev άκουσε τα έργα του Prokofiev. Ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από τις ικανότητες του αγοριού που ο ίδιος ζήτησε από τον R. Gliere να δώσει στον Σεργκέι μαθήματα θεωρίας σύνθεσης.
Σπουδές στο ωδείο. Παγκόσμια περιοδεία
Το 1903 ο Προκόφιεφ μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των δασκάλων του Σεργκέι Σεργκέεβιτς υπήρχαν οι εξής: διάσημους μουσικούςόπως οι N. Rimsky-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. Το 1909, ο Προκόφιεφ αποφοίτησε από το ωδείο ως συνθέτης, το 1914 ως πιανίστας, το 1917 ως οργανίστας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δημιούργησε τις όπερες "Maddalena" και "The Gambler".
Για πρώτη φορά ο Προκόφιεφ, του οποίου η βιογραφία ήταν ήδη γνωστή στο μουσικό περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, ερμήνευσε τα έργα του το 1908. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, από το 1918, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς περιόδευσε πολύ, επισκέφτηκε την Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, το Λονδίνο και το Παρίσι. Το 1927, ο Προκόφιεφ δημιούργησε την όπερα The Fiery Angel Το 1932, ηχογράφησε την Τρίτη Συναυλία του στο Λονδίνο.
Ώριμη δημιουργικότητα
Το 1936, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς μετακόμισε στη Μόσχα και άρχισε να διδάσκει στο ωδείο. Το 1938 ολοκλήρωσε το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςδημιουργεί το μπαλέτο «Σταχτοπούτα», την όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη», μουσική για τις ταινίες «Ivan the Terrible» και «Alexander Nevsky».
Το 1944, ο συνθέτης έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR. Το 1947 - ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.
Το 1948, ο Προκόφιεφ ολοκλήρωσε τη δουλειά στην όπερα The Tale of a Real Man.
Τα τελευταία χρόνια
Το 1948, εκδόθηκε ένα ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, στο οποίο ο Προκόφιεφ επικρίθηκε δριμύτατα για «φορμαλισμό». Το 1949, στο Πρώτο Συνέδριο της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, οι Asafiev, Khrennikov και Yarustovsky μίλησαν με καταδίκη για την όπερα "The Tale of a Real Man".
Από το 1949, ο Προκόφιεφ ουσιαστικά δεν άφησε ποτέ τη ντάκα του, συνεχίζοντας να δημιουργεί ενεργά. Ο συνθέτης δημιούργησε το μπαλέτο «The Tale of the Stone Flower» και τη συμφωνική συναυλία «Guardian of the World».
Η ζωή του συνθέτη Προκόφιεφ συντομεύτηκε στις 5 Μαρτίου 1953. Σπουδαίος μουσικόςπέθανε από υπερτασική κρίση σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στη Μόσχα. Ο Προκόφιεφ τάφηκε στο Νεκροταφείο Novodevichyστη Μόσχα.
Προσωπική ζωή
Το 1919, ο Προκόφιεφ γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, την Ισπανίδα τραγουδίστρια Λίνα Κοντίνα. Παντρεύτηκαν το 1923 και σύντομα απέκτησαν δύο γιους.
Το 1948, ο Προκόφιεφ παντρεύτηκε τη Μίρα Μέντελσον, φοιτήτρια στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο, την οποία γνώρισε το 1938. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δεν υπέβαλε αίτηση διαζυγίου από τη Λίνα Κόδινα, καθώς στην ΕΣΣΔ οι γάμοι που συνήφθησαν στο εξωτερικό θεωρούνταν άκυροι.
Άλλες επιλογές βιογραφίας
- Ο μελλοντικός συνθέτης δημιούργησε τις πρώτες του όπερες σε ηλικία εννέα ετών.
- Ένα από τα χόμπι του Προκόφιεφ ήταν να παίζει σκάκι. Ο μεγάλος συνθέτης είπε ότι το να παίζει σκάκι τον βοηθά να δημιουργεί μουσική.
- Το τελευταίο έργο που μπόρεσε να ακούσει ο Προκόφιεφ στην αίθουσα συναυλιών ήταν η Έβδομη Συμφωνία του (1952).
- Ο Προκόφιεφ πέθανε την ημέρα του θανάτου του
Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ - ο μεγαλύτερος συνθέτης για παιδιά του 20ου αιώνα
ΧΧ αιώνα - δύσκολη στιγμή, όταν έγιναν φοβεροί πόλεμοι και μεγάλα επιτεύγματα της επιστήμης, όταν ο κόσμος βυθίστηκε στην απάθεια και ξανασηκώθηκε από τις στάχτες.
Ο αιώνας που οι άνθρωποι έχασαν και ξαναβρήκαν την τέχνη, όταν γεννήθηκε νέα μουσική, νέος πίνακας, νέα εικόνασύμπαν.
Πολλά από αυτά που ήταν πολύτιμα πριν χάθηκαν ή έχασαν το νόημά τους, δίνοντας τη θέση τους σε κάτι νέο, όχι πάντα καλύτερο.
Ένας αιώνας που οι κλασικές μελωδίες άρχισαν να ακούγονται πιο ήσυχες, λιγότερο φωτεινές για τους ενήλικες, αλλά ταυτόχρονα αποκάλυψαν τις εκπληκτικές δυνατότητές τους για τη νεότερη γενιά. Θα μπορούσε κανείς μάλιστα να πει ότι σε με μια ορισμένη έννοιαΑπό τον 20ο αιώνα, τα κλασικά έχουν χάσει κάτι σημαντικό για τους ενήλικες, αλλά κατά κάποιο τρόπο ακούγονται ιδιαίτερα ζωντανά για τα παιδιά.
Αυτό εγγυάται η δημοτικότητα των μελωδιών του Τσαϊκόφσκι και του Μότσαρτ, ο αδιάκοπος ενθουσιασμός που αναδύεται γύρω από τις δημιουργίες κινουμένων σχεδίων του στούντιο της Disney, τα έργα του οποίου είναι πολύτιμα ακριβώς για τη μουσική που ακούγεται για τους ήρωες των παραμυθιών και για εκείνους στους οποίους οι ιστορίες τους αποκαλύπτονται στην οθόνη.
Υπάρχουν πολλά άλλα παραδείγματα, αλλά το πιο σημαντικό είναι η μουσική του Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ, ενός συνθέτη του οποίου η έντονη και δύσκολη δουλειά τον έκανε έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους, αν όχι τον πιο αναγνωρίσιμο, ερμηνευμένο συνθέτη του 20ού αιώνα.
Φυσικά, ο Προκόφιεφ έκανε πολλά, πολλά για την «ενήλικη» μουσική της εποχής του, αλλά αυτό που έκανε ως παιδικός συνθέτης είναι αφάνταστα πιο πολύτιμο.
Επισυνάπτεται ο Προκόφιεφ ιδιαίτερο νόημαπιάνο
Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι μια εξέχουσα προσωπικότητα μεταξύ των μουσικών του εικοστού αιώνα. Ήταν ο πιο πολύς διάσημος συνθέτης Σοβιετική Ένωσηκαι ταυτόχρονα έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς για ολόκληρο τον κόσμο.
Δημιούργησε μουσική, απλή και περίπλοκη, κατά κάποιο τρόπο πολύ κοντά στην περασμένη «χρυσή εποχή» των κλασικών, και κατά κάποιο τρόπο αφάνταστα απόμακρος, ακόμη και παράφωνος, πάντα αναζητούσε κάτι νέο, εξελισσόμενο, κάνοντας τον ήχο του να μην μοιάζει με τίποτα άλλο.
Γι' αυτό, ο Προκόφιεφ αγαπήθηκε, λατρεύτηκε, θαυμάστηκε και οι συναυλίες του προσέλκυαν πάντα γεμάτα σπίτια. Και ταυτόχρονα, μερικές φορές ήταν τόσο νέος και αυτόκλητος που δεν τον καταλάβαιναν, τόσο που μια φορά σε μια από τις συναυλίες το μισό κοινό σηκώθηκε και έφευγε, και μια άλλη φορά ο συνθέτης σχεδόν ανακηρύχθηκε ως εχθρός του σοβιετικού λαού.
Αλλά και πάλι ήταν, δημιούργησε, κατάπληξε και χάρηκε. Χάρηκε μεγάλους και παιδιά, δημιούργησε, όπως ο Μότσαρτ, όπως ο Στράους και ο Μπαχ, κάτι καινούργιο που κανείς δεν μπορούσε να σκεφτεί πριν από αυτόν. Για τη σοβιετική μουσική, ο Προκόφιεφ έγινε ο ίδιος με τη ρωσική μουσική μόλις έναν αιώνα νωρίτερα.
«Ένας συνθέτης, όπως ένας ποιητής, γλύπτης, ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τον λαό. Θα πρέπει να διακοσμήσει ανθρώπινη ζωήκαι προστατέψτε την. Πρώτα απ 'όλα, είναι υποχρεωμένος να είναι πολίτης στην τέχνη του, να δοξάζει την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί τους ανθρώπους σε ένα λαμπρό μέλλον», - έτσι είδε τον ρόλο του ο Προκόφιεφ, απηχώντας τα λόγια του με τον Γκλίνκα.
Ως συνθέτης για παιδιά, ο Προκόφιεφ δεν ήταν μόνο εφευρετικός, μελωδικός, ποιητικός, λαμπερός, λένε ότι ήταν σε θέση, διατηρώντας ένα κομμάτι παιδικής ηλικίας στην καρδιά του, να δημιουργήσει μουσική κατανοητή και ευχάριστη για την καρδιά ενός παιδιού. ως προς αυτούς που θυμόντουσαν ακόμα πώς ήταν να είσαι παιδί .
Σχετικά με τις τρεις πορτοκαλί πριγκίπισσες
Σε όλη του τη ζωή, ο Προκόφιεφ δούλεψε τη φόρμα, το στυλ, τον τρόπο απόδοσης, τον ρυθμό και τη μελωδία, το περίφημο πολυφωνικό του μοτίβο και την παράφωνη αρμονία.
Όλο αυτό το διάστημα δημιουργούσε μουσική τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες. Ένα από τα πρώτα παιδικά έργα του Προκόφιεφ ήταν μια όπερα σε δέκα σκηνές, «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια». Γραμμένο βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Carlo Gozzi, αυτό το έργο ήταν ανάλαφρο και χαρούμενο, σαν να ήταν εμπνευσμένο από τον παραδοσιακό ήχο του άτακτου ιταλικού θεάτρου.
Το έργο μίλησε για πρίγκιπες και βασιλιάδες, καλούς μάγους και κακές μάγισσες, μαγεμένες κατάρες και πόσο σημαντικό είναι να μην απελπίζεσαι.
«Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» ήταν μια αντανάκλαση του νεαρού ταλέντου του Προκόφιεφ, ο οποίος προσπάθησε να συνδυάσει το αναδυόμενο στυλ του και τις νωπές ακόμα αναμνήσεις μιας ανέμελης παιδικής ηλικίας.
Μια νέα μελωδία για ένα παλιό παραμύθι
Όχι λιγότερο σημαντικό, αλλά πιο ώριμο και, ίσως, πιο ζωντανό, πολύ περισσότερο διάσημο έργοΟ Προκόφιεφ έγινε «Σταχτοπούτα».
Αυτό το μπαλέτο, δυναμικό, σημαδεμένο από στοιχεία όμορφη μουσικήο ρομαντισμός, τον οποίο ο συγγραφέας είχε κατακτήσει και συμπληρώσει μέχρι τότε, ήταν σαν μια γουλιά καθαρός αέραςόταν τα σύννεφα μαζεύονταν στον κόσμο.
Η «Σταχτοπούτα» κυκλοφόρησε το 1945, όταν ο κόσμος φλεγόταν. μεγάλος πόλεμος, φαινόταν να καλούσε να ξαναγεννηθεί, να διώξει το σκοτάδι από την καρδιά και να χαμογελάσει σε μια νέα ζωή. Ο αρμονικός και απαλός ήχος του, το εμπνευσμένο μοτίβο του λαμπερού παραμυθιού του Charles Perrault και η εξαιρετική παραγωγή έδωσαν στην παλιά ιστορία μια νέα αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή.
«...Χαίρομαι ιδιαίτερα που σε είδα σε έναν ρόλο που, μαζί με πολλές άλλες εικόνες παγκόσμιας μυθοπλασίας, εκφράζει την υπέροχη και νικηφόρα δύναμη ενός παιδικού, υποταγμένου στις περιστάσεις και της αληθινής αγνότητας... Αυτή η δύναμη είναι αγαπητό για μένα στην απειλητική του αντίθεση με αυτό, επίσης αιωνόβιο, δόλιο και δειλό, το βαρύγδουπο στοιχείο της αυλής, τις σημερινές μορφές του οποίου αντιπαθώ μέχρι τρέλας...»
Αυτό έγραψε ο Boris Pasternak στην Galina Ulanova για τον ρόλο της στο μπαλέτο "Σταχτοπούτα", δίνοντας έτσι ένα κομπλιμέντο όχι μόνο στον ερμηνευτή του ρόλου, αλλά και στον δημιουργό της.
Ουραλικές ιστορίες
Ο Προκόφιεφ δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και εξαιρετικός πιανίστας Το τελευταίο παιδικό έργο του Σεργκέι Σεργκέεβιτς δημοσιεύτηκε μετά το θάνατό του, λένε ότι ακόμη και την ίδια τη μοιραία μέρα δούλευε στην ενορχήστρωση των αριθμών "Stone Flower".
Ηχητικές και σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο, αλλά για κάποιο λόγο πολύ κοντά σε πολλούς, προκαλώντας μια αίσθηση επαφής με κάτι μυστηριώδες και όμορφο, οι μελωδίες αυτού του έργου έδωσαν μουσική ζωήόχι λιγότερο ασυνήθιστο και διαφορετικό από οτιδήποτε άλλο Ουραλικές ιστορίεςΠ.Π. Μπαζόβα.
Η μουσική του Προκόφιεφ, την οποία δεν άκουσε στη σκηνή, και τα υπέροχα, ιερά μοτίβα του "The Malachite Box", "The Mining Master", "The Stone Flower" έγιναν η βάση ενός πραγματικά μοναδικού μπαλέτου, αποκαλύπτοντας όχι μόνο εκπληκτικές πτυχές μουσική τέχνη, αλλά και τον κόσμο των κρυμμένων θρύλων των Ουραλίων βουνών, που έχει γίνει προσβάσιμος και κοντινός μικροί ακροατές, και σε ακροατές που έχουν διατηρήσει τη νεότητα του πνεύματός τους.
Ο ίδιος ο Προκόφιεφ είπε ότι η μουσική των παιδιών του περιέχει πολλά σημαντικά και φωτεινά πράγματα για αυτόν.
Οι μυρωδιές και οι ήχοι της παιδικής ηλικίας, η περιπλάνηση του φεγγαριού στις πεδιάδες και το κοράκι ενός κόκορα, κάτι που είναι κοντά και αγαπητό στην αυγή της ζωής - αυτό έβαλε ο Προκόφιεφ στη μουσική των παιδιών του, γιατί αποδείχτηκε κατανοητό αυτόν και σε ώριμους ανθρώπους, αλλά, όπως αυτός, που διατήρησε την καρδιά ενός κομματιού παιδικής ηλικίας. Ως εκ τούτου, έγινε κοντά στα παιδιά, τον κόσμο των οποίων ο Προκόφιεφ πάντα προσπαθούσε να καταλάβει και να αισθανθεί.
Σχετικά με τους πρωτοπόρους και τα γκρίζα αρπακτικά
Μεταξύ των έργων του Προκόφιεφ, ιδιαίτερη σημασία έχει το έργο «Ο Πέτρος και ο Λύκος». Αυτό το έργο, όπου κάθε χαρακτήρας εκτελείται από ένα ξεχωριστό μουσικό όργανο, ειδικά γραμμένο από τον μαέστρο για παιδιά, απορρόφησε όλα τα καλύτερα που ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς προσπάθησε να διαιωνίσει στη μουσική για τον πιο ευαίσθητο θεατή του.
Μια απλή και διδακτική ιστορία για τη φιλία, την αλληλοβοήθεια, τη γνώση του κόσμου, πώς λειτουργούν όλα γύρω και πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ένας άξιος άνθρωπος, παρουσιάζεται μέσα από την κομψή και πολύ ζωντανή μουσική του Προκόφιεφ, που συμπληρώνεται από τη φωνή του αναγνώστη, αλληλεπιδρώντας αποτελεσματικά με διάφορους μουσικά όργανα σε αυτό το συμφωνικό παραμύθι.
Η πρεμιέρα του έργου έγινε το 1936, δημιουργώντας ένα παραμύθι για παιδιά για έναν νεαρό πρωτοπόρο, ο Προκόφιεφ έδειξε ότι είχε επιστρέψει για πάντα στην πατρίδα του.
Τον σημαντικό ρόλο της αναγνώστριας στην πρώτη εκδοχή του Peter and the Wolf έπαιξε η Natalia Sats, η οποία όχι μόνο είχε εξαιρετικό ερμηνευτικό ταλέντο, αλλά ήταν και η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης όπερας στον κόσμο.
Στη συνέχεια, το έργο του Προκόφιεφ, το οποίο κέρδισε παγκόσμια φήμη, έγινε κοντά και κατανοητό στα παιδιά σε όλη τη Γη, επανεκδόθηκε επανειλημμένα και ενσωματώθηκε στη σκηνή, στις οθόνες και στο ραδιόφωνο.
Το "Peter and the Wolf" ενσωματώθηκε ως καρτούν της Disney, χάρη στο οποίο άλλαξε ελαφρώς Σοβιετικός πρωτοπόροςέγινε στο ίδιο επίπεδο με τα παγκοσμίως διάσημα χαρακτήρες παραμυθιού, στο οποίο το στούντιο έδωσε την καλύτερη γέννα κινουμένων σχεδίων.
Τζαζ, μπλουζ και ροκ παραλλαγές του συμφωνικού παραμυθιού κυκλοφόρησαν το 1978, το ροκ είδωλο Ντέιβιντ Μπάουι ερμήνευσε ως αναγνώστης του «Peter and the Wolf» και ένα σύντομο καρτούν βασισμένο στο παραμύθι του Προκόφιεφ κέρδισε το Όσκαρ Χρυσού Ιππότη. 2007.
Η παιδαγωγική αξία του «Peter and the Wolf» έχει ιδιαίτερη σημασία - η συμφωνική ιστορία χρησιμοποιείται, όπως πολλά από τα έργα του Prokofiev, για την εκπαίδευση νέων μουσικών σε εξειδικευμένα σχολεία, αλλά, επιπλέον, η ιστορία για τις περιπέτειες ενός γενναίου και ευγενικού πρωτοπόρος σχεδόν από την εμφάνισή του έχει γίνει στοιχείο μουσικών προγραμμάτων σχολείων γενικής εκπαίδευσης.
Εδώ και πολλά χρόνια, το παραμύθι του Προκόφιεφ βοηθάει να αποκαλυφθεί στα παιδιά το μυστήριο της μουσικής, η σωστή γεύση για συμφωνικά κλασικά, η ιδέα της ηθικής και οι παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες.
Με μια απλή και προσιτή μορφή, ο Προκόφιεφ κατάφερε να ενσαρκώσει σημαντικά και απαραίτητα πράγματα, για άλλους τρόπους επίδειξης που μερικές φορές ξοδεύονται τεράστιες προσπάθειες και γράφονται μεγάλοι τόμοι βιβλίων.
Η πιο παιδική μουσική
Τα τελευταία χρόνιαΟ Προκόφιεφ πέρασε τη ζωή του έξω από την πόλη, αλλά συνέχισε να εργάζεται παρά το αυστηρό ιατρικό καθεστώς Εκτός από τη «Σταχτοπούτα» και το «Πέτρινο λουλούδι», υπάρχουν πολλά ακόμη έργα του Προκόφιεφ γραμμένα για παιδιά. Ένα κομμάτι για πιάνο, απαλό και νοσταλγικό, το "Old Grandmother's Tales".
Σκανταλιάρικο και δυναμικό, παρόμοιο στην τόλμη του με το «The Love for Three Orange» είναι το μπαλέτο «The Tale of a Jester Who Tricked Seven Jesters». Μια σοβαρή και σοφή «ρεαλιστική» σουίτα «Winter Fire» βασισμένη σε ποιήματα του S. Marshak για τη ζωή των πρωτοπόρων.
Ένα σπινθηροβόλο τραγούδι "Chatterbox", εμπνευσμένο από τα ποιήματα της Αγνίας Μπάρτο. Ο Προκόφιεφ δημιούργησε για παιδιά σαν για τον εαυτό του - με μεγάλη χαρά.
Αλλά ανάμεσα στα έργα υπάρχει παιδικός συνθέτηςΥπάρχει ένα έργο του Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ που είναι, ίσως, μεγαλύτερης αξίας από το «Το πέτρινο λουλούδι» ή τη «Σταχτοπούτα». Κύκλος πιάνου «Παιδική Μουσική» - 12 κομμάτια που αφηγούνται με το αμίμητο φως και τον ήπιο τρόπο του συγγραφέα την καθημερινότητα των ημερών των παιδιών και εκείνες τις ιδιαίτερες στιγμές που είναι τόσο αιχμηρές, φωτεινές και απροσδόκητα ικανές να μετατρέψουν αυτή την καθημερινότητα σε παραμύθι, περιπέτεια ή απλώς μια ανάμνηση για μια ζωή.
Ο κύκλος πιάνου «Παιδική Μουσική» έχει γίνει ένας πραγματικός θησαυρός για δασκάλους που διδάσκουν στα παιδιά πώς να παίζουν τα πλήκτρα. Ο ίδιος ο Προκόφιεφ, ένας λαμπρός πιανίστας, κατάφερε να δημιουργήσει κάτι που ήταν πλήρως προσβάσιμο μόνο στα παιδιά, που προορίζεται για παιδιά που θέλουν να ακούσουν τη μουσική που έβγαλαν προσωπικά πίσω από το μαύρο καπάκι του πιάνου.
Έκανε το «Children’s Music» να ανταποκρίνεται πλήρως όχι μόνο στις δυνατότητες, αλλά και στις ανάγκες νεαρός πιανίστας, μελετώντας τα μυστικά του ήχου. Ο κύκλος πιάνου συνδυάζει ομαλότητα και ευκρίνεια, μεταβάσεις ρυθμών και αρμονιών, τη δυνατότητα χρήσης είτε των απλούστερων είτε πολύπλοκων συνδυασμών πλήκτρων με τέτοιο τρόπο ώστε ο νεαρός βιρτουόζος να μαθαίνει και, ενώ μαθαίνει, να χαμογελά στα εξαιρετικά του αποτελέσματα.
Η «Παιδική Μουσική» - εγκάρδια, φωτεινή, γεμάτη με κρυστάλλινη αγνότητα και τρυφερότητα, ασυνήθιστη και παραμυθένια, έγινε το δώρο του Προκόφιεφ στους αρχάριους πιανίστες και τους δασκάλους τους, οι οποίοι έλαβαν ένα εύκολο και βολικό μέσο για να διατηρήσουν την προσοχή του μαθητή τους και να αναπτύξουν τις ικανότητές τους.