γαλλική γλώσσα clavecin, από το Late Lat. clavicymbalum, από λατ. clavis - κλειδί (εξ ου και το κλειδί) και cymbalum - κύμβαλα
Μουσική με πληκτρολόγιο. εργαλείο. Γνωστό από τον 16ο αιώνα. (άρχισε να κατασκευάζεται τον 14ο αιώνα), οι πρώτες πληροφορίες για τον Κ. χρονολογούνται από το 1511. Το αρχαιότερο ιταλικό όργανο που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Το έργο χρονολογείται από το 1521. Ο Κ. προέρχεται από το ψαλτήριο (ως αποτέλεσμα της ανακατασκευής και προσθήκης μηχανισμού πληκτρολογίου). Αρχικά, η κλείδα ήταν τετραγωνική και έμοιαζε με μια «ελεύθερη» κλείδα στην εμφάνιση, σε αντίθεση με την οποία είχε χορδές διαφορετικού μήκους (κάθε πλήκτρο αντιστοιχούσε σε ένα ειδικό, συντονισμένο έναν ορισμένο τόνοσυμβολοσειρά) και έναν πιο περίπλοκο μηχανισμό πληκτρολογίου. Οι χορδές του Κ. τέθηκαν σε δόνηση με το μάδημα με τη βοήθεια ενός φτερού πουλιού τοποθετημένου σε μια ράβδο - ένα σπρώξιμο. Όταν πατήθηκε το κλειδί, ο ωστήρας που βρισκόταν στο πίσω άκρο του σηκώθηκε και το φτερό αγκιστρώθηκε στο κορδόνι (αργότερα, αντί για φτερό πουλιού, χρησιμοποιήθηκε ένα δερμάτινο πλέγμα). Ο ήχος του Κ. είναι λαμπρός, αλλά όχι πολύ μελωδικός (απότομος), που σημαίνει ότι δεν είναι επιδεκτικός. δυναμικός αλλάζει (είναι πιο δυνατό, αλλά λιγότερο εκφραστικό από αυτό του κλαβιχόρδου), η αλλαγή στη δύναμη και τη χροιά του ήχου δεν εξαρτάται από τη φύση του χτυπήματος στα πλήκτρα. Προκειμένου να ενισχυθεί η ηχητικότητα των χορδών, χρησιμοποιήθηκαν διπλές, τριπλασιασμένες, ακόμη και τετραπλασιασμένες χορδές (για κάθε τόνο), οι οποίες κουρδίζονταν σε ομοφωνία, οκτάβα και μερικές φορές άλλα διαστήματα. Από την αρχή 17ος αιώνας αντί για αγωγούς χρησιμοποιήθηκαν μεταλλικοί. οι χορδές αυξάνονται σε μήκος (από πρίμα σε μπάσο). Το όργανο απέκτησε τριγωνικό σχήμα φτερού με διαμήκη (παράλληλη με τα πλήκτρα) διάταξη χορδών. Τον 17ο-18ο αιώνα. Για να δώσουν στον Κ. έναν δυναμικά πιο ποικίλο ήχο, τα όργανα κατασκευάζονταν με 2 (μερικές φορές 3) χειροκίνητα πλήκτρα (εγχειρίδια), τα οποία ήταν διατεταγμένα με τρόπο που μοιάζει με ταράτσα, το ένα πάνω από το άλλο (συνήθως το πάνω εγχειρίδιο κουρδίστηκε μια οκτάβα ψηλότερα) , καθώς και με διακόπτες μητρώου για επέκταση πρίμων, οκτάβα διπλασιασμού των μπάσων και αλλαγή χρωματισμού ηχοχρώματος (εγγραφή λαούτου, καταχωρητής φαγκότου κ.λπ.). Οι καταχωρητές λειτουργούσαν με μοχλούς που βρίσκονται στα πλαϊνά του πληκτρολογίου ή με κουμπιά που βρίσκονται κάτω από το πληκτρολόγιο ή με πεντάλ. Σε κάποιο Κ., για μεγαλύτερη ποικιλία ηχοχρώματος, τοποθετήθηκε ένα τρίτο πληκτρολόγιο με κάποιο χαρακτηριστικό χρωματισμό ηχοχρώματος, που συχνά θυμίζει λαούτο (το λεγόμενο πληκτρολόγιο λαούτου). Εξωτερικά, τα περιβλήματα ήταν συνήθως φινιρισμένα πολύ κομψά (το σώμα ήταν διακοσμημένο με σχέδια, ένθετα και σκαλίσματα). Το φινίρισμα του οργάνου ήταν σύμφωνο με τα κομψά έπιπλα της εποχής του Λουδοβίκου XV. Τον 16ο-17ο αιώνα. ξεχώρισαν για την ποιότητα του ήχου και την τέχνη τους, σχεδίαση από τους δασκάλους της Αμβέρσας Rukkers.
Τίτλος "Κ." (στη Γαλλία· arpsichord - στην Αγγλία, keelflugel - στη Γερμανία, clavicembalo ή συντομευμένο κύμβαλο - στην Ιταλία) διατηρήθηκε για μεγάλα όργανασε σχήμα φτερού με εύρος έως και 5 οκτάβες. Υπήρχαν και μικρότερα όργανα, συνήθως ορθογώνιου σχήματος, με μονές χορδές και εύρος έως και 4 οκτάβες, που ονομάζονταν: επινέ (στη Γαλλία), σπινέτ (στην Ιταλία), βιρτζινέλ (στην Αγγλία). Κ. με κατακόρυφα τοποθετημένο σώμα - clavicytherium. Ο Κ. χρησιμοποιήθηκε ως σόλο, σύνολο δωματίου και ορχηστρικό όργανο.
Ο δημιουργός του βιρτουόζου στυλ τσέμπαλου ήταν Ιταλός. ο συνθέτης και τσέμπαλος D. Scarlatti (έχει πολλά έργα για τον Κ.). ιδρυτής Γάλλος σχολή τσέμπαλων - J. Chambonnière (τα «Κομμάτια του τσέμπαλου», 2 βιβλία, 1670 ήταν δημοφιλή). Ανάμεσα στους Γάλλους τσέμπαλοι συν. 17-18 αιώνες - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Φραντς. Η μουσική του τσέμπαλου είναι μια τέχνη εκλεπτυσμένου γούστου, εκλεπτυσμένων τρόπων, ορθολογικά καθαρή, υποταγμένη στο αριστοκρατικό. εθιμοτυπία. Ο λεπτός και ψυχρός ήχος του Κ. εναρμονίζεται με το " σε καλή φόρμα"μια εκλεκτή κοινωνία. Οι Γάλλοι τσέμπαλοι βρήκαν τη ζωντανή τους ενσάρκωση του γαλαντόμου στυλ (ροκοκό). Τα αγαπημένα θέματα της μινιατούρας του τσέμπαλου (η μινιατούρα είναι μια χαρακτηριστική μορφή της τέχνης του ροκοκό) ήταν γυναικείες εικόνες("Captivating", "Flirty", "Dark", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" του Couperin) υπέροχο μέροςκαταλαμβάνονταν από γαλαντόμους χορούς (minuet, gavotte κ.λπ.), ειδυλλιακούς. Εικόνες αγροτική ζωή(“The Reapers”, “The Grape Pickers” του Couperin), ονοματοποιητικές μινιατούρες (“The Hen”, “The Clock”, “The Cirping” του Couperin, “The Cuckoo” του Daken κ.λπ.). Τυπικό χαρακτηριστικόμουσική τσέμπαλο - μια πληθώρα μελωδικών. διακοσμητικά Κ συν. 18ος αιώνας κέντρο. γαλλική γλώσσα τα τσέμπαλα άρχισαν να εξαφανίζονται από το ρεπερτόριο των ερμηνευτών. Ενδιαφέρον για τα γαλλικά Η μουσική του τσέμπαλου αναβίωσε τους ιμπρεσιονιστές, οι οποίοι προσπάθησαν να αναβιώσουν τις παραδόσεις του Κουπερέν και του Ραμώ. Των ερμηνευτών στην Κ. τον 20ό αιώνα. Ξεχώρισε ο Πολωνός τσέμπαλος W. Landowska. Κέντρο. γαλλική γλώσσα οι τσέμπαλοι προωθήθηκαν από ορισμένες κουκουβάγιες. μουσικοί, συμπεριλαμβανομένων των E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (ένας αριθμός άρθρων του είναι αφιερωμένος στο έργο των τσέμπαλων), N. V. Otto. 3 συλλογές εκδόθηκαν στην ΕΣΣΔ. Γαλλικά έργα τσέμπαλοι (επιμέλεια A. N. Yurovsky). Όλα τα R. 20ος αιώνας το ενδιαφέρον για τον Κ. αναβιώνει, συμπ. στην ΕΣΣΔ. Δημιουργούνται σύνολα που ερμηνεύουν αρχαία μουσική, όπου το Κ χρησιμοποιείται ως ένα από τα κορυφαία όργανα.
Βιβλιογραφία: Alekseev A.D., Keyboard art, M.-L., 1952; Druskin M. S., Μουσική με πλήκτρα, Λένινγκραντ, 1960.
Πρέπει να ομολογήσω ότι μιλάω για το τσέμπαλο ως ένα βαθιά προσωπικό θέμα για μένα.
Έχοντας παίξει σε αυτό για σχεδόν σαράντα χρόνια, έχω αναπτύξει μια βαθιά στοργή για ορισμένους συγγραφείς και έχω παίξει σε συναυλίες ολοκληρωμένους κύκλους από όλα όσα έγραψαν για αυτό το όργανο. Αυτό αφορά πρωτίστως τους Φρανσουά Κουπερέν και Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.
Αυτό που ειπώθηκε, ελπίζω, θα χρησιμεύσει ως συγγνώμη για τις προκαταλήψεις μου, τις οποίες φοβάμαι ότι δεν θα μπορέσω να αποφύγω. ΣΥΣΚΕΥΗ. Διαφέρουν ως προς το μέγεθος, το σχήμα και τους πόρους ήχου (χρώμα). Σχεδόν κάθε δάσκαλος που κατασκεύαζε τέτοια όργανα παλιά προσπάθησε να προσθέσει κάτι δικό του στο σχέδιό τους.
Υπάρχει μεγάλη σύγχυση σχετικά με το πώς ονομάζονταν. Στα περισσότερα γενικό περίγραμμαΤα όργανα χωρίζονται ανάλογα με το σχήμα τους σε διαμήκη (που θυμίζει μικρό πιάνο, αλλά με γωνιακά σχήματα - ένα πιάνο με ουρά έχει στρογγυλεμένα σχήματα) και ορθογώνια. Φυσικά, αυτή η διαφορά δεν είναι καθόλου διακοσμητική: με διαφορετικές θέσεις των χορδών σε σχέση με το πληκτρολόγιο, η θέση στη χορδή στην οποία γίνεται το χαρακτηριστικό μάδημα όλων αυτών των οργάνων έχει πολύ σημαντική επίδραση στο ηχόχρωμα του ήχου.
J. Wermeer του Ντελφτ. Γυναίκα που κάθεται στο τσέμπαλο
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1673–1675. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Το τσέμπαλο είναι το μεγαλύτερο και πιο περίπλοκο όργανο αυτής της οικογένειας.
Στη Ρωσία από τον 18ο αιώνα. Το πιο ευρέως χρησιμοποιούμενο γαλλικό όνομα για το όργανο είναι το τσέμπαλο ( κλαβεκίνη), αλλά απαντάται, κυρίως στη μουσική και ακαδημαϊκή πρακτική, και το ιταλικό - κύμβαλο ( cembalo; Γνωστά είναι και τα ιταλικά ονόματα clavicembalo, gravicembalo). Στη μουσικολογική λογοτεχνία, ειδικά όταν πρόκειται για αγγλική μουσική μπαρόκ, η αγγλική ονομασία αυτού του οργάνου εμφανίζεται χωρίς μετάφραση. είδος παλαιού πιάνου.
Στο τσέμπαλο κύριο χαρακτηριστικόΗ παραγωγή ήχου συνίσταται στο γεγονός ότι στο πίσω άκρο του κλειδιού υπάρχει ένα λεγόμενο jumper (αλλιώς γνωστό ως pusher), στο πάνω μέρος του οποίου είναι στερεωμένο ένα φτερό. Όταν ο μουσικός πατάει ένα πλήκτρο, το πίσω άκρο του κλειδιού ανεβαίνει (καθώς το κλειδί είναι μοχλός) και ο άλτης ανεβαίνει και το φτερό μαδάει τη χορδή.
Όταν απελευθερώνεται το κλειδί, το φτερό γλιστράει αθόρυβα χάρη σε ένα ελατήριο που του επιτρέπει να εκτρέπεται ελαφρά.ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ
πληκτρολόγιο έγχορδα όργανα
Είναι αξιοσημείωτο ότι ο W. Shakespeare έδωσε μια περιγραφή της δράσης του άλτης, και μάλιστα ασυνήθιστα ακριβής, στο 128ο σονέτο του. Από τις πολλές μεταφραστικές επιλογές, την ουσία του να παίζεις το τσέμπαλο με την μεγαλύτερη ακρίβεια - εκτός από την καλλιτεχνική και ποιητική πλευρά - μεταφέρεται από τη μετάφραση του Modest Tchaikovsky:
Όταν εσύ, η μουσική μου, παίζεις,
Θέστε αυτά τα πλήκτρα σε κίνηση
Και, χαϊδεύοντάς τους τόσο τρυφερά με τα δάχτυλά σου,
Η συνάφεια των χορδών προκαλεί θαυμασμό,
Κοιτάζω τα κλειδιά με ζήλια,
Πώς κολλάνε στις παλάμες των χεριών σου.
Τα χείλη καίγονται και διψούν για ένα φιλί,
Κοιτάζουν με ζήλια το θράσος τους.
Ω, αν η μοίρα γύριζε ξαφνικά
Μπαίνω στις τάξεις αυτών των ξερών χορευτών!
Χαίρομαι που το χέρι σου γλίστρησε από πάνω τους, -
Το άψυχο τους είναι πιο ευλογημένο από τα χείλη των ζωντανών.
Αφήστε τους να φιλήσουν τα δάχτυλά τους, να φιλήσω τα χείλη σας.
Από όλους τους τύπους οργάνων με πληκτρολόγιο, το τσέμπαλο είναι το μεγαλύτερο και πιο περίπλοκο. Χρησιμοποιείται και ως σόλο και ως συνοδευτικό όργανο. Είναι απαραίτητο στη μουσική μπαρόκ ως σύνολο. Πριν μιλήσουμε όμως για το τεράστιο ρεπερτόριο για αυτό το όργανο, είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε κάτι περισσότερο για τον σχεδιασμό του.
Σε ένα τσέμπαλο, όλα τα χρώματα (ηχόχρωμα) και η δυναμική (δηλαδή η ισχύς του ήχου) είχαν αρχικά τοποθετηθεί στο ίδιο το όργανο από τον δημιουργό κάθε ξεχωριστού τσέμπαλου. Με αυτόν τον τρόπο μοιάζει σε κάποιο βαθμό με ένα όργανο. Σε ένα τσέμπαλο, δεν μπορείτε να αλλάξετε τον ήχο αλλάζοντας το πόσο δυνατά πατάτε το πλήκτρο. Συγκριτικά, στο πιάνο, ολόκληρη η τέχνη της ερμηνείας βρίσκεται στον πλούτο της αφής, δηλαδή στην ποικιλία των τρόπων πατήματος ή χτυπήματος του πλήκτρου.
Διάγραμμα μηχανισμού τσέμπαλου
Ρύζι. ΕΝΑ: 1. Steg; 2. Αποσβεστήρας. 3. Jumper (ωθητής). 4. Γραμμή εγγραφής. 5. Steg;
6. Πλαίσιο Jumper (ώθησης). 7. Κλειδί
Ρύζι. B. Jumper (ώθηση): 1. Damper;
2. Χορδή? 3. Φτερό? 4. Γλώσσα. 5. Polster; 6. Άνοιξη
Φυσικά, εξαρτάται από την ευαισθησία του παιχνιδιού του τσέμπαλου αν το όργανο ακούγεται μουσικό ή «σαν κατσαρόλα» (έτσι το έθεσε περίπου ο Βολταίρος). Αλλά η ισχύς και η χροιά του ήχου δεν εξαρτώνται από το τσέμπαλο, αφού μεταξύ του δακτύλου του τσέμπαλου και της χορδής υπάρχει ένας περίπλοκος μηχανισμός μετάδοσης με τη μορφή άλτης και φτερού. Και πάλι, για σύγκριση: σε ένα πιάνο, το χτύπημα ενός πλήκτρου επηρεάζει άμεσα τη δράση του σφυριού που χτυπά την χορδή, ενώ σε ένα τσέμπαλο το αποτέλεσμα στο φτερό είναι έμμεσο.
ΙΣΤΟΡΙΑ
Η πρώιμη ιστορία του τσέμπαλου πηγαίνει πίσω αιώνες. Αναφέρθηκε για πρώτη φορά στην πραγματεία του John de Muris «The Mirror of Music» (1323).
Μία από τις πρώτες απεικονίσεις τσέμπαλου βρίσκεται στο Βιβλίο των Θαυμάτων της Βαϊμάρης (1440). 1440
Για να αποφύγουν τη μονοτονία του ήχου, οι κατασκευαστές τσέμπαλου, ήδη σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης του οργάνου, άρχισαν να προμηθεύουν κάθε πλήκτρο όχι με μία χορδή, αλλά με δύο, φυσικά, διαφορετικών ηχοχρωμάτων. Σύντομα όμως έγινε σαφές ότι για τεχνικούς λόγους ήταν αδύνατο να χρησιμοποιηθούν περισσότερα από δύο σετ χορδών για ένα πληκτρολόγιο. Τότε προέκυψε η ιδέα να αυξηθεί ο αριθμός των πληκτρολογίων. Μέχρι τον 17ο αιώνα Τα πιο πλούσια μουσικά τσέμπαλα είναι όργανα με δύο πλήκτρα (αλλιώς γνωστά ως manuals, από το λατ. manus
- "χέρι"). Από μουσική άποψη, ένα τέτοιο όργανο είναι το καλύτερο μέσο για την εκτέλεση ενός ποικίλου μπαρόκ ρεπερτορίου. Πολλά έργα των κλασικών τσέμπαλων γράφτηκαν ειδικά για το εφέ του παιχνιδιού σε δύο πλήκτρα, για παράδειγμα, μια σειρά από σονάτες του Domenico Scarlatti. Ο F. Couperin δήλωσε συγκεκριμένα στον πρόλογο της τρίτης συλλογής των κομματιών του τσέμπαλου ότι συμπεριέλαβε σε αυτήν κομμάτια που ο ίδιος αποκαλεί"Pieces croises" (παίζει με σταυρωμένα [χέρια]). «Τα κομμάτια με τέτοιο όνομα», συνεχίζει ο συνθέτης, «θα πρέπει να παιχτούν σε δύο πληκτρολόγια, το ένα από τα οποία θα πρέπει να ακούγεται πνιχτό αλλάζοντας τα μητρώα». Για όσους δεν έχουν τσέμπαλο δύο χειροκίνητων, ο Couperin δίνει συστάσεις για το πώς να παίζουν το όργανο με ένα πληκτρολόγιο. Αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, η απαίτηση για ένα τσέμπαλο δύο χειρών είναι απαραίτητη προϋπόθεση για ένα πλήρεςκαλλιτεχνική παράσταση
δοκίμια. Έτσι, στη σελίδα τίτλου της συλλογής που περιέχει τη διάσημη «Γαλλική Ουβερτούρα» και «Ιταλικό Κοντσέρτο», ο Μπαχ ανέφερε: «για το clavicembalo με δύο εγχειρίδια».
Από την άποψη της εξέλιξης του τσέμπαλου, δύο εγχειρίδια αποδείχτηκαν ότι δεν ήταν το όριο: γνωρίζουμε παραδείγματα τσέμπαλων με τρία πλήκτρα, αν και δεν γνωρίζουμε έργα που θα απαιτούσαν κατηγορηματικά ένα τέτοιο όργανο για την απόδοσή τους.
Τα τσέμπαλα δημιουργήθηκαν όχι μόνο από κατασκευαστές τσέμπαλων, αλλά και από οργανοποιούς. Και ήταν φυσικό να εφαρμόσουμε στην κατασκευή τσέμπαλου κάποιες θεμελιώδεις ιδέες που ήδη χρησιμοποιούνταν ευρέως στο σχεδιασμό οργάνων. Με άλλα λόγια, οι κατασκευαστές τσέμπαλου ακολούθησαν το μονοπάτι των οργανοποιών στην επέκταση των πόρων μητρώου των οργάνων τους. Αν στο όργανο αυτά ήταν όλο και περισσότερα νέα σετ σωλήνων, που διανέμονταν μεταξύ των εγχειριδίων, τότε στο τσέμπαλο άρχισαν να χρησιμοποιούν μεγαλύτερο αριθμό σετ χορδών, επίσης κατανεμημένων μεταξύ των εγχειριδίων. Αυτά τα μητρώα τσέμπαλου δεν διέφεραν πάρα πολύ στην ένταση του ήχου, αλλά στο ηχόχρωμο - πολύ σημαντικά.
Σελίδα τίτλου της πρώτης συλλογής μουσικής
για την παρθενιά «Παρθενία».Λονδίνο. 1611
Έτσι, εκτός από δύο σετ χορδών (ένα για κάθε πληκτρολόγιο), που ακούγονταν ομόφωνα και αντιστοιχούσαν σε ύψος με τους ήχους που καταγράφονταν στις νότες, θα μπορούσαν να υπάρχουν καταχωρητές τεσσάρων ποδιών και δεκαέξι ποδιών. (Ακόμη και η ονομασία των μητρώων δανείστηκε από κατασκευαστές τσέμπαλου από οργανοποιούς:σωλήνες τα όργανα ορίζονται σε πόδια και οι κύριοι καταχωρητές που αντιστοιχούν στη μουσική σημειογραφία είναι οι λεγόμενοι οκτάποδοι, ενώ οι σωλήνες που παράγουν ήχους μια οκτάβα πάνω από τους σημειωμένους ονομάζονται τετράποδοι και αυτοί που παράγουν ήχους μια οκτάβα χαμηλότερα ονομάζονται δεκαέξι πόδια. Στο τσέμπαλο, τα μητρώα που σχηματίζονται από τα σύνολα υποδεικνύονται με τα ίδια μέτρα.)
χορδές
Έτσι, το ηχητικό εύρος ενός μεγάλου τσέμπαλου συναυλιών των μέσων του 18ου αιώνα.
Όχι μόνο δεν ήταν πιο στενό από ένα πιάνο, αλλά και πιο φαρδύ. Και αυτό παρά το γεγονός ότι η σημειογραφία της μουσικής τσέμπαλου φαίνεται πιο στενή σε εύρος από τη μουσική για πιάνο.
ΜΟΥΣΙΚΗ Μέχρι τον 18ο αιώνα Το τσέμπαλο έχει συσσωρεύσει ένα ασυνήθιστα πλούσιο ρεπερτόριο. Ως εξαιρετικά αριστοκρατικό όργανο εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη έχοντας παντού τους φωτεινούς απολογητές του. Αν όμως μιλάμε για τα πιο ισχυρά σχολεία του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα, τότε πρέπει να ονομάσουμε πρώτα απ' όλα τους Άγγλους Παρθενικούς.Δεν θα πούμε την ιστορία της παρθενιάς εδώ, θα σημειώσουμε μόνο ότι πρόκειται για ένα είδος μαδημένου πληκτρολογίου έγχορδα όργανα, παρόμοιο σε ήχο με το τσέμπαλο. Αξίζει να σημειωθεί ότι σε μια από τις τελευταίες ενδελεχείς μελέτες για την ιστορία του τσέμπαλου (
Σχετικά με το όνομα virginel, αξίζει να σημειωθεί ότι μια από τις προτεινόμενες ετυμολογίες το ανάγεται στα αγγλικά παρθένακαι παραπέρα στα λατινικά Παρθένος, δηλαδή «παρθένα», αφού η Ελισάβετ Α', η Βασίλισσα της Παρθένου, λάτρευε να παίζει την παρθένα. Μάλιστα, η παρθενική εμφανίστηκε και πριν από την Ελισάβετ. Η προέλευση του όρου "virginel" προέρχεται πιο σωστά από μια άλλη λατινική λέξη - virga(«ραβδί»), που υποδηλώνει τον ίδιο βραχυκυκλωτήρα.
Είναι ενδιαφέρον ότι στη γκραβούρα που διακοσμεί το πρώτο έντυπη έκδοσημουσική για παρθενική («Παρθενία»), ο μουσικός απεικονίζεται με το πρόσχημα μιας χριστιανής κοπέλας - Αγ. Σεσίλια. Παρεμπιπτόντως, το όνομα της ίδιας της συλλογής προέρχεται από τα ελληνικά. παρθένος, που σημαίνει «κόρη».
Για τη διακόσμηση αυτής της έκδοσης, ένα χαρακτικό από τον πίνακα του Ολλανδού καλλιτέχνη Hendrik Goltzius «St. Σεσίλια». Ωστόσο, ο χαράκτης δεν το έκανε καθρέφτηςεικόνες στον πίνακα, οπότε τόσο η ίδια η γκραβούρα όσο και η ερμηνεύτρια αποδείχθηκαν ανάποδα - το αριστερό της χέρι ήταν πολύ πιο ανεπτυγμένο από το δεξί, κάτι που, φυσικά, δεν θα μπορούσε να ισχύει για έναν παρθενικό εκείνης της εποχής. Υπάρχουν χιλιάδες τέτοια λάθη στα χαρακτικά. Τα μάτια ενός μη μουσικού δεν το προσέχουν αυτό, αλλά ένας μουσικός βλέπει αμέσως το λάθος του χαράκτη.
Ο ιδρυτής της αναβίωσης του τσέμπαλου τον 20ο αιώνα αφιέρωσε πολλές υπέροχες σελίδες γεμάτες ενθουσιώδη αίσθηση στη μουσική των Άγγλων παρθενικών. η αξιοσημείωτη Πολωνή τσέμπαλο Wanda Landowska: «Ξεχειλίζει από καρδιές πιο άξιες από τη δική μας, και τρεφόμενη από δημοτικά τραγούδια, τα αρχαία Αγγλική μουσική- φλογερός ή γαλήνιος, αφελής ή αξιολύπητος - δοξάζει τη φύση και την αγάπη. Εξυψώνει τη ζωή. Αν στραφεί στον μυστικισμό, τότε δοξάζει τον Θεό. Αναμφισβήτητα αριστοτεχνική, είναι επίσης αυθόρμητη και τολμηρή. Συχνά φαίνεται πιο μοντέρνο από το πιο πρόσφατο και πιο προηγμένο. Ανοίξτε την καρδιά σας στη γοητεία αυτής της μουσικής, ουσιαστικά άγνωστης.
Ξεχάστε ότι είναι μεγάλη και μη θεωρείτε ότι γι' αυτό στερείται ανθρώπινο συναίσθημα».
Αυτές οι γραμμές γράφτηκαν στις αρχές του εικοστού αιώνα. Τον περασμένο αιώνα, έχει γίνει ένα εξαιρετικό ποσό για να αποκαλυφθεί και να αξιολογηθεί στο σύνολό της η ανεκτίμητη μουσική κληρονομιά των Virginalists. Και τι ονόματα είναι αυτά! Οι συνθέτες William Bird και John Bull, Martin Pearson και Gil Farnaby, John Munday και Thomas Morley... Υπήρχαν στενές επαφές μεταξύ Αγγλίας και Ολλανδίας (η γκραβούρα της «Παρθενίας» ήδη το μαρτυρεί). Τσέμπαλα και παρθενάκια, ιδιαίτερα η δυναστεία των Ράκερς, ήταν πολύ γνωστή στην Αγγλία. Την ίδια στιγμή, περιέργως, η ίδια η Ολλανδία δεν μπορεί να καυχηθεί για μια τόσο ζωντανή σχολή σύνθεσης.
Στην ήπειρο, οι χαρακτηριστικές σχολές τσέμπαλου ήταν ιταλικές, γαλλικές και γερμανικές. Θα αναφέρουμε μόνο τρεις από τους βασικούς εκπροσώπους τους - τον Francois Couperin, τον Domenico Scarlatti και τον Johann Sebastian Bach.
Ένα από τα ξεκάθαρα και προφανή σημάδια του χαρίσματος ενός εξαιρετικού συνθέτη (που ισχύει για κάθε συνθέτη οποιασδήποτε εποχής) είναι η ανάπτυξη του δικού του, καθαρά προσωπικού, μοναδικού στυλ έκφρασης. Και στη συνολική μάζα των αμέτρητων συγγραφέων, δεν θα υπάρχουν τόσοι αληθινοί δημιουργοί. Αυτά τα τρία ονόματα ανήκουν σίγουρα στους δημιουργούς. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του μοναδικό στυλ.
 Φρανσουά Κουπερέν |
Φρανσουά Κουπερέν(1668-1733) - ένας αληθινός ποιητής του τσέμπαλου. Θα μπορούσε πιθανότατα να θεωρεί τον εαυτό του ευτυχισμένο άνθρωπο: όλα (ή σχεδόν όλα) τα τσέμπαλά του, δηλαδή ό,τι ακριβώς αποτελεί τη φήμη και την παγκόσμια σημασία του, εκδόθηκαν από τον ίδιο και αποτελούν τέσσερις τόμους. Έτσι, έχουμε μια ολοκληρωμένη ιδέα για την κληρονομιά του τσέμπαλου. Ο συγγραφέας αυτών των γραμμών είχε την τύχη να εκτελέσει έναν πλήρη κύκλο έργων τσέμπαλου του Couperin σε οκτώ προγράμματα συναυλιών, τα οποία παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ μουσικής του που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα υπό την αιγίδα του κ. Pierre Morel, Πρέσβη της Γαλλίας στη Ρωσία.
Λυπάμαι που δεν μπορώ να πάρω τον αναγνώστη μου από το χέρι, να τον οδηγήσω στο τσέμπαλο και να παίξω, για παράδειγμα, το «The French Masquerade, ή Les Masques of the Dominos» του Κουπερέν. Πόση γοητεία και ομορφιά έχει! Υπάρχει όμως και τόσο ψυχολογικό βάθος. Εδώ, κάθε μάσκα έχει ένα συγκεκριμένο χρώμα και - αυτό που είναι πολύ σημαντικό - χαρακτήρα. Οι σημειώσεις του συγγραφέα εξηγούν τις εικόνες και τα χρώματα. Υπάρχουν δώδεκα μάσκες (και χρώματα) συνολικά και εμφανίζονται με μια συγκεκριμένη σειρά.
Είχα ήδη την ευκαιρία να θυμηθώ αυτό το έργο του Couperin σε σχέση με την ιστορία για το «Black Square» του K. Malevich (βλ. «Art» No. 18/2007). Το γεγονός είναι ότι ο χρωματικός συνδυασμός του Couperin, ξεκινώντας από το λευκό (η πρώτη παραλλαγή, που συμβολίζει την Παρθενία), τελειώνει με μια μαύρη μάσκα (Fury ή Despair). Δύο δημιουργοί λοιπόνδιαφορετικές εποχές και διάφορες τέχνες δημιούργησαν έργα με βαθιά συμβολική σημασία: στο Couperin αυτός ο κύκλος συμβολίζει τις περιόδους- οι ηλικίες ενός ατόμου (δώδεκα με τον αριθμό των μηνών, κάθε έξι χρόνια - αυτή είναι μια αλληγορία γνωστή στην εποχή του μπαρόκ). Ως αποτέλεσμα, ο Couperin έχει μια μαύρη μάσκα, ο Malevich έχει ένα μαύρο τετράγωνο. Και για τους δύο, η εμφάνιση του μαύρου είναι αποτέλεσμα πολλών δυνάμεων. Ο Μάλεβιτς δήλωσε ευθέως: «Θεωρώ ότι το λευκό και το μαύρο προέρχονται από το χρώμα και τις πολύχρωμες κλίμακες». Η Couperin μας παρουσίασε αυτήν την πολύχρωμη σειρά.
Είναι ξεκάθαρο ότι ο Κουπερίν είχε στη διάθεσή του καταπληκτικά τσέμπαλα. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - τελικά ήταν τσέμπαλος της αυλής. Λουδοβίκος ΙΔ'. Τα όργανα, με τον ήχο τους, ήταν σε θέση να μεταφέρουν όλο το βάθος των ιδεών του συνθέτη.
Domenico Scarlatti(1685–1757). Αυτός ο συνθέτης έχει ένα εντελώς διαφορετικό στυλ, αλλά ακριβώς όπως ο Couperin, ένα αλάνθαστο χειρόγραφο είναι το πρώτο και προφανές σημάδι ιδιοφυΐας. Το όνομα αυτό είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το τσέμπαλο. Αν και ο Domenico έγραψε μια ποικιλία μουσικής στα νιάτα του, αργότερα έγινε διάσημος ως συγγραφέας ενός τεράστιου αριθμού (555) σονάτες για τσέμπαλο. Ο Scarlatti επέκτεινε ασυνήθιστα τις εκτελεστικές δυνατότητες του τσέμπαλου, εισάγοντας στην τεχνική του παιξίματός του ένα άνευ προηγουμένου εύρος βιρτουόζων.
Ένα είδος παραλληλισμού με τον Scarlatti στη μεταγενέστερη ιστορία μουσική για πιάνοείναι έργο του Franz Liszt, ο οποίος, ως γνωστόν, μελέτησε ειδικά τις ερμηνευτικές τεχνικές του Domenico Scarlatti. (Παρεμπιπτόντως, μιας και μιλάμε για παραλληλισμούς με την τέχνη του πιάνου, ο Κουπερέν είχε επίσης, κατά μια έννοια, πνευματικό κληρονόμο - αυτός είναι φυσικά ο Φ. Σοπέν.)
Για το δεύτερο μισό της ζωής του, ο Domenico Scarlatti (δεν πρέπει να συγχέεται με τον πατέρα του, τον διάσημο Ιταλό συνθέτη όπερας Alessandro Scarlatti) ήταν ο αυλικός τσέμπαλος της Ισπανίδας βασίλισσας Μαρίας Μπάρμπαρα και η συντριπτική πλειοψηφία των σονάτων του γράφτηκαν ειδικά για αυτήν. . Μπορεί κανείς με ασφάλεια να συμπεράνει ότι ήταν μια αξιοσημείωτη τσέμπαλο αν έπαιζε αυτές τις μερικές φορές εξαιρετικά δύσκολες τεχνικά σονάτες.
J. Wermeer του Ντελφτ. Κορίτσι στην ράχη.ΕΝΤΑΞΕΙ. 1670. Ιδιωτική συλλογή
Από αυτή την άποψη, θυμάμαι ένα γράμμα (1977) που έλαβα από την εξαιρετική Τσέχα τσέμπαλο Zuzanna Ruzickova: «Αγαπητέ κύριε Majkapar! Έχω ένα αίτημα για εσάς. Όπως γνωρίζετε, υπάρχει πλέον μεγάλο ενδιαφέρον για τα αυθεντικά τσέμπαλα, και υπάρχει μεγάλη συζήτηση γύρω από αυτό. Ένα από τα βασικά έγγραφα στη συζήτηση για αυτά τα όργανα σε σχέση με τον D. Scarlatti είναι ο πίνακας του Vanloo, ο οποίος απεικονίζει τη Maria Barbara της Πορτογαλίας, σύζυγο του Philip V. (Η Z. Ružičkova έκανε λάθος - Maria Barbara ήταν η σύζυγος του Ferdinand VI, γιος του Philip V. - ΕΙΜΑΙ.). Raphael Pouyana (ένας σημαντικός σύγχρονος Γάλλος τσέμπαλος - ΕΙΜΑΙ.) πιστεύει ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά τον θάνατο της Μαρίας Βαρβάρας και επομένως δεν μπορεί να είναι ιστορική πηγή.
Ο πίνακας βρίσκεται στο Ερμιτάζ. Θα ήταν πολύ σημαντικό αν μου στέλνατε έγγραφα για αυτόν τον πίνακα».Θραύσμα.
1768. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Ο πίνακας που αναφέρεται στην επιστολή είναι «Sextet» του L.M. Vanloo (1768). Είναι στο Ερμιτάζ, στην αποθήκη του τμήματοςΓαλλική ζωγραφική
XVIII αιώνα. Θεματοφύλακας του τμήματος Ι.Σ. Η Nemilova, έχοντας μάθει για το σκοπό της επίσκεψής μου, με συνόδευσε σε μια μεγάλη αίθουσα, ή μάλλον σε μια αίθουσα, όπου υπάρχουν πίνακες που δεν περιλαμβάνονταν στην κεντρική έκθεση. Πόσα έργα, αποδεικνύεται, αποθηκεύονται εδώ που παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον από τη σκοπιά της μουσικής εικονογραφίας! Το ένα μετά το άλλο, βγάζαμε μεγάλες κορνίζες, πάνω στις οποίες είχαν τοποθετηθεί 10–15 πίνακες και εξετάσαμε τα θέματα που μας ενδιέφεραν. Και τέλος, το “Sextet” του L.M. Vanloo. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, αυτός ο πίνακας απεικονίζει την Ισπανίδα βασίλισσα Μαρία Μπάρμπαρα. Εάν αυτή η υπόθεση αποδεικνυόταν, τότε θα μπορούσαμε να έχουμε ένα τσέμπαλο που θα έπαιζε ο ίδιος ο Scarlatti! Ποιοι είναι οι λόγοι για να αναγνωρίσουμε τον τσέμπαλο που απεικονίζεται στον πίνακα του Vanloo ως Maria Barbara; Πρώτον, μου φαίνεται ότι υπάρχει πραγματικά μια εξωτερική ομοιότητα μεταξύ της κυρίας που απεικονίζεται εδώ καιδιάσημα πορτρέτα
Αλλά η Nemilova, όπως και ο Rafael Puyana, αμφέβαλλε για αυτήν την υπόθεση. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1768, δηλαδή δώδεκα χρόνια αφότου ο καλλιτέχνης έφυγε από την Ισπανία και δέκα χρόνια μετά το θάνατο της Μαρίας Μπάρμπαρα. Η ιστορία της παραγγελίας της είναι γνωστή: η Αικατερίνη II μετέφερε στον Vanloo μέσω του πρίγκιπα Golitsyn την επιθυμία να έχει έναν πίνακα του. Αυτό το έργο ήρθε αμέσως στην Αγία Πετρούπολη και κρατήθηκε εδώ συνεχώς. Όσον αφορά το όνομα «Ισπανική Συναυλία», τα ισπανικά κοστούμια στα οποία απεικονίζονται οι χαρακτήρες έπαιξαν ρόλο στην προέλευσή του και, όπως εξήγησε η Νεμίλοβα, αυτά είναι θεατρικά κοστούμια και όχι εκείνα που ήταν τότε της μόδας.
 V. Landowska |
Στην εικόνα, φυσικά, το τσέμπαλο τραβάει την προσοχή - ένα όργανο δύο χειρών με χαρακτηριστικό πρώτο μισό του XVIII V. ο χρωματισμός των πλήκτρων είναι ο αντίστροφος του σύγχρονου (αυτά που είναι μαύρα στο πιάνο είναι λευκά σε αυτό το τσέμπαλο και το αντίστροφο). Επιπλέον, του λείπουν ακόμα πεντάλ για εναλλαγή καταχωρητών, αν και ήταν ήδη γνωστά εκείνη την εποχή. Αυτή η βελτίωση βρίσκεται στα περισσότερα σύγχρονα τσέμπαλα δύο χειροκίνητων συναυλιών. Η ανάγκη αλλαγής μητρώων με το χέρι υπαγόρευσε μια συγκεκριμένη προσέγγιση για την επιλογή εγγραφής στο τσέμπαλο.
Επί του παρόντος, δύο κατευθύνσεις έχουν προκύψει ξεκάθαρα στην εκτελεστική πρακτική: οι υποστηρικτές της πρώτης πιστεύουν ότι πρέπει κανείς να χρησιμοποιήσει όλες τις σύγχρονες δυνατότητες του οργάνου (αυτή τη γνώμη είχε, για παράδειγμα, η V. Landovska και, παρεμπιπτόντως, η Zuzanna Ruzickova). άλλοι πιστεύουν ότι όταν εκτελείτε αρχαία μουσική σε ένα σύγχρονο τσέμπαλο, δεν πρέπει να υπερβείτε το πλαίσιο αυτών των μέσων εκτέλεσης με τα οποία έγραψαν οι παλιοί δάσκαλοι (αυτή είναι η γνώμη των Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, του ίδιου Rafael Puiana και άλλων).
Δεδομένου ότι έχουμε δώσει τόση προσοχή στη ζωγραφική του Vanloo, σημειώνουμε ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, με τη σειρά του, αποδείχθηκε χαρακτήρας σε ένα μουσικό πορτρέτο: είναι γνωστό το κομμάτι τσέμπαλο του Γάλλου συνθέτη Jacques Dufly, το οποίο ονομάζεται "Vanloo" .
 Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ |
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(1685–1750).
Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι παρ' όλη τη μοναδικότητα του Couperin και του Scarlatti, ο καθένας τους καλλιέργησε ένα ξεχωριστό στυλ. Ο Μπαχ ήταν παγκόσμιος. Το ήδη αναφερθέν «Ιταλικό κονσέρτο» και «Γαλλική Ουβερτούρα» είναι παραδείγματα της μελέτης του Μπαχ για τη μουσική αυτών των εθνικών σχολείων. Και αυτά είναι μόνο δύο παραδείγματα, τα ονόματά τους αντικατοπτρίζουν την επίγνωση του Μπαχ. Εδώ μπορείτε να προσθέσετε τον κύκλο του "French Suites". Θα μπορούσε κανείς να κάνει εικασίες για την αγγλική επιρροή στις αγγλικές σουίτες του. Πόσα μουσικά δείγματα; διαφορετικά στυλσε όσα έργα του δεν αντικατοπτρίζουν αυτό στους τίτλους τους, αλλά εμπεριέχονται στην ίδια τη μουσική! Δεν υπάρχει τίποτα να πούμε για το πόσο ευρέως συντίθεται η γηγενής γερμανική παράδοση πληκτρολογίου στο έργο του.
Δεν γνωρίζουμε ακριβώς ποια τσέμπαλα έπαιζε ο Μπαχ, αλλά ξέρουμε ότι τον ενδιέφεραν όλες οι τεχνικές καινοτομίες (συμπεριλαμβανομένου του οργάνου). Το ενδιαφέρον του για την επέκταση των δυνατοτήτων απόδοσης του τσέμπαλου και άλλων πλήκτρων αποδεικνύεται πιο ξεκάθαρα από τον περίφημο κύκλο των πρελούδια και τις φούγκας σε όλα τα πλήκτρα, The Well-Tempered Clavier.
Ο Μπαχ ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης του τσέμπαλου. Ο I. Forkel, ο πρώτος βιογράφος του Μπαχ, αναφέρει: «Κανείς δεν μπορούσε να αντικαταστήσει τα φτερά στο τσέμπαλό του που είχαν γίνει άχρηστα με νέα, ώστε να είναι ικανοποιημένος - το έκανε μόνος του. Κούρδιζε πάντα ο ίδιος το τσέμπαλο του και ήταν τόσο επιδέξιος από αυτή την άποψη που το κούρδισμα δεν του πήρε ποτέ περισσότερο από ένα τέταρτο της ώρας. Με τη μέθοδο του συντονισμού, και τα 24 πλήκτρα ήταν στη διάθεσή του και, αυτοσχεδιάζοντας, έκανε ό,τι ήθελε με αυτά».
Ήδη όσο ζούσε ο λαμπρός δημιουργός της μουσικής τσέμπαλο, το τσέμπαλο άρχισε να χάνει τη θέση του. Το 1747, όταν ο Μπαχ επισκέφτηκε τον βασιλιά της Πρωσίας, Φρειδερίκο τον Μέγα, στο Πότσνταμ, του έδωσε ένα θέμα να αυτοσχεδιάσει και ο Μπαχ, προφανώς, αυτοσχεδίασε στο «pianoforte» (αυτό ονομαζόταν ένα νέο όργανο εκείνη την εποχή). - ένα από τα δεκατέσσερα ή τα δεκαπέντε, που φτιάχτηκαν για τον βασιλιά από τον φίλο του Μπαχ, τον διάσημο οργανοποιό Γκότφριντ Σίλμπερμαν. Ο Μπαχ ενέκρινε τον ήχο του, αν και πριν δεν του άρεσε το πιάνο.
Στην πρώιμη νεότητά του, ο Μότσαρτ έγραφε ακόμα για το τσέμπαλο, αλλά γενικά η δουλειά του στα πλήκτρα κατευθύνεται φυσικά προς το πιάνο. Οι εκδότες των πρώτων έργων του Μπετόβεν επεσήμαναν σελίδες τίτλου, ότι οι σονάτες του (σκεφτείτε ακόμα και το Pathétique, που δημοσιεύτηκε το 1799) προορίζονται «για τσέμπαλο ή πιάνο». Οι εκδότες χρησιμοποίησαν ένα κόλπο: δεν ήθελαν να χάσουν εκείνους τους πελάτες που είχαν παλιά τσέμπαλα στα σπίτια τους. Όλο και πιο συχνά, όμως, από τα τσέμπαλα παρέμενε μόνο το σώμα: η «γέμιση» του τσέμπαλου αφαιρούνταν ως περιττή και αντικαταστάθηκε με νέα, σφυριά, δηλαδή πιάνο, μηχανική.
Αυτό θέτει το ερώτημα: γιατί αυτό το όργανο, που είχε τέτοια μακρά ιστορίακαι τόσο πλούσιος καλλιτεχνική κληρονομιά, ήταν προς τα τέλη του 18ου αιώνα. αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη μουσική πρακτική και να αντικατασταθεί από το πιάνο; Και όχι απλώς αντικαταστάθηκε, αλλά εντελώς ξεχασμένη τον 19ο αιώνα; Και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όταν ξεκίνησε αυτή η διαδικασία αντικατάστασης του τσέμπαλου, το πιάνο ήταν το καλύτερο όργανο ως προς τις ποιότητές του. Ακριβώς το αντίθετο! Ο Carl Philipp Emanuel Bach, ένας από τους μεγαλύτερους γιους του Johann Sebastian, έγραψε το διπλό κονσέρτο του για τσέμπαλο και πιάνοφόρτε και ορχήστρα, σκοπεύοντας να δείξει με τα μάτια του τα πλεονεκτήματα του τσέμπαλου έναντι του πιάνου.
Υπάρχει μόνο μία απάντηση: η νίκη του πιάνου επί του τσέμπαλου έγινε δυνατή υπό συνθήκες ριζικής αλλαγής στις αισθητικές προτιμήσεις. Η μπαρόκ αισθητική, η οποία βασίζεται είτε σε μια σαφώς διατυπωμένη είτε σε καθαρά αισθητή έννοια της θεωρίας των συναισθημάτων (η ουσία εν συντομία: μια διάθεση, επηρεάζουν, - ένα ηχητικό χρώμα), για το οποίο το τσέμπαλο ήταν ιδανικό μέσο έκφρασης, έδωσε τη θέση του πρώτα στην κοσμοθεωρία του συναισθηματισμού, μετά σε μια ισχυρότερη κατεύθυνση - τον κλασικισμό και, τέλος, τον ρομαντισμό. Σε όλα αυτά τα στυλ, το πιο ελκυστικό και καλλιεργημένο ήταν, αντίθετα, η ιδέα μεταβλητότητα- συναισθήματα, εικόνες, διαθέσεις. Και το πιάνο μπόρεσε να το εκφράσει αυτό.
Αυτό το όργανο ανέβηκε στο πεντάλ με τις φανταστικές του ικανότητες και έγινε ικανό να δημιουργήσει απίστευτες ανόδους και πτώσεις σε ηχητικότητα ( αυξάνων τόνοςΚαι diminuendo). Το τσέμπαλο δεν μπορούσε να τα κάνει όλα αυτά καταρχήν - λόγω των ιδιαιτεροτήτων του σχεδιασμού του.
Ας σταματήσουμε και ας θυμηθούμε αυτή τη στιγμή για να ξεκινήσουμε την επόμενη κουβέντα μας μαζί της - για το πιάνο και συγκεκριμένα για τη μεγάλη συναυλία πιάνο, δηλαδή το «βασιλικό όργανο», ο αληθινός κυρίαρχος κάθε ρομαντικής μουσικής.
Η ιστορία μας συνδυάζει ιστορία και νεωτερικότητα, αφού σήμερα το τσέμπαλο και άλλα όργανα αυτής της οικογένειας έχουν αποδειχτεί ασυνήθιστα διαδεδομένα και σε ζήτηση λόγω του τεράστιου ενδιαφέροντος για τη μουσική της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, δηλαδή την εποχή που εμφανίστηκαν και γνώρισαν τη χρυσή τους εποχή.
Οι παριζιάνικες εταιρείες Pleyel και Erard άρχισαν επίσης να παράγουν τσέμπαλα. Με πρωτοβουλία της Wanda Landowska, το 1912 το εργοστάσιο Pleyel άρχισε να παράγει ένα μοντέλο ενός μεγάλου τσέμπαλου συναυλίας με ένα ισχυρό μεταλλικό πλαίσιο που έφερε χοντρές, σφιχτά τεντωμένες χορδές. Το όργανο ήταν εξοπλισμένο με ένα πληκτρολόγιο πιάνου και ένα ολόκληρο σετ από πετάλια πιάνου. Έτσι ξεκίνησε η εποχή μιας νέας αισθητικής του τσέμπαλου. Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η μόδα για τα τσέμπαλα «πιάνο» έφυγε από τη ζωή. Οι τεχνίτες της Βοστώνης Frank Hubbard και William Dowd ήταν οι πρώτοι που έφτιαξαν αντίγραφα παλαιών τσέμπαλων.
Συσκευή
Αρχικά, το τσέμπαλο είχε τετράγωνο σχήμα, αλλά τον 17ο αιώνα απέκτησε σχήμα φτερού, επίμηκες μεταλλικές χορδές. Οι χορδές του είναι διατεταγμένες οριζόντια, παράλληλα με τα πλήκτρα, συνήθως με τη μορφή πολλών χορωδιών, με ομάδες χορδών διαφορετικών εγχειριδίων που βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα ύψους. Εξωτερικά, τα τσέμπαλα είχαν συνήθως κομψό φινίρισμα: το σώμα ήταν διακοσμημένο με σχέδια, ένθετα και σκαλίσματα. Την εποχή του Λουδοβίκου XV, η διακόσμηση του τσέμπαλου ήταν σύμφωνη με τα κομψά έπιπλα της εποχής. Τον 16ο-17ο αιώνα ξεχώριζαν για την ποιότητα του ήχου και τους διακόσμησητσέμπαλα από τους δασκάλους της Αμβέρσας Rukkers.
Μητρώα
Ο ήχος του τσέμπαλου είναι λαμπρός, αλλά όχι πολύ μελωδικός, σπασμωδικός και δεν επιδέχεται δυναμικές αλλαγές, δηλαδή είναι αδύνατη η ομαλή αύξηση και μείωση της έντασης στο τσέμπαλο. Για να αλλάξει η ένταση και η χροιά του ήχου, το τσέμπαλο μπορεί να έχει περισσότερους από έναν καταχωρητές, οι οποίοι ενεργοποιούνται με χειροκίνητους διακόπτες και μοχλούς που βρίσκονται στα πλάγια του πληκτρολογίου. Οι διακόπτες καταγραφής ποδιών και γονάτων εμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1750.
Το τσέμπαλο, ανάλογα με το μοντέλο, μπορεί να έχει τους ακόλουθους καταχωρητές:
- 8 πόδια (8`)- καταγράψτε ότι ακούγεται σύμφωνα με τη μουσική σημειογραφία.
- λαούτο- Μητρώο χαρακτηριστικής ρινικής χροιάς, που θυμίζει pizzicato σε τοξωτά όργανα. συνήθως δεν έχει τη δική της σειρά χορδών, αλλά σχηματίζεται από ένα συνηθισμένο μητρώο 8 ποδιών, οι χορδές του οποίου, όταν αλλάζει ο μοχλός, σβήνουν με κομμάτια δέρματος ή τσόχα χρησιμοποιώντας έναν ειδικό μηχανισμό.
- 4 πόδια (4`)- καταγράψτε ακούγοντας μια οκτάβα ψηλότερα.
- 16 πόδια (16`)- ένα μητρώο που ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα.
Εγχειρίδια και η γκάμα τους
Τον 15ο αιώνα, το εύρος του τσέμπαλου ήταν 3 οκτάβες, με κάποιες χρωματικές νότες να λείπουν στην κάτω οκτάβα. Τον 16ο αιώνα, το εύρος επεκτάθηκε σε 4 οκτάβες (από ντο μείζονα οκτάβα σε Γ 3η: Γ - Γ'''), τον 18ο αιώνα - σε 5 οκτάβες (από F αντίθετη οκτάβα σε F 3η: F' - F' '').
ΣΕ XVII-XVIII αιώνεςΓια να δώσουν στο τσέμπαλο έναν δυναμικά πιο ποικιλόμορφο ήχο, κατασκευάστηκαν όργανα με 2 (μερικές φορές 3) εγχειρίδια (πλήκτρα), τα οποία βρίσκονταν σαν ταράτσα, το ένα πάνω από το άλλο, καθώς και με διακόπτες εγγραφής για διπλασιασμό οκτάβας και αλλαγή χρώματος ηχοχρώματος. .
Ένα τυπικό γερμανικό ή ολλανδικό τσέμπαλο του 18ου αιώνα έχει δύο εγχειρίδια (πλήκτρα), δύο σετ χορδών 8' και ένα σετ χορδών 4' (που ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα), τα οποία, χάρη στους διαθέσιμους διακόπτες εγγραφής, μπορούν να χρησιμοποιηθούν ξεχωριστά ή μαζί, καθώς και έναν μηχανισμό χειροκίνητου συνδυασμού ( συνδετικό ρήμα), επιτρέποντάς σας να χρησιμοποιείτε τους καταχωρητές του δεύτερου εγχειριδίου κατά την αναπαραγωγή του πρώτου.
Ωθών
Το σχήμα 1 δείχνει τη λειτουργία του ωστήρα (ή του βραχυκυκλωτήρα), οι αριθμοί δείχνουν: 1 - περιοριστής, 2 - τσόχα, 3 - αποσβεστήρας, 4 - χορδή, 5 - πλέγμα (γλώσσα), 6 - νάρθηκας, 7 - άξονας, 8 - ελατήριο, 9 - ώθηση, 10 - εκτροπή της λάστιχας με πλέγμα.
Σχήμα 2 |
- ΕΝΑ- αρχική θέση, αποσβεστήρας στη χορδή.
- σι- πάτημα ενός πλήκτρου: σηκώνοντας το ωστήριο, ο αποσβεστήρας απελευθερώνει τη χορδή, το πλέγμα πλησιάζει τη χορδή.
- ντο- το πλέγμα βγάζει τη χορδή, η χορδή ακούγεται, το ύψος του ωστήρα που πηδάει προς τα έξω ελέγχεται από έναν περιοριστή καλυμμένο με τσόχα από κάτω.
- ρε- το κλειδί απελευθερώνεται, ο ωστήρας χαμηλώνει, ενώ ο ζυγός εκτρέπεται στο πλάι (10), επιτρέποντας στο πλέγμα να γλιστρήσει από τη χορδή σχεδόν αθόρυβα, στη συνέχεια ο αποσβεστήρας μειώνει τη δόνηση της χορδής και ο ζυγός επιστρέφει στην αρχική του κατάσταση χρησιμοποιώντας ένα ελατήριο.
Το σχήμα 2 δείχνει τη δομή του άνω μέρους του ωστηρίου: 1 - χορδή, 2 - άξονας languette, 3 - languette (από τη γαλλική languette), 4 - plectrum, 5 - damper.
Τα ωστήρια είναι εγκατεστημένα στο άκρο κάθε κλειδιού του τσέμπαλου, αυτή είναι μια ξεχωριστή συσκευή που αφαιρείται από το τσέμπαλο για επισκευή ή ρύθμιση. Στη διαμήκη τομή του ωθητή, ένα languette (από το γαλλικό languette) είναι προσαρτημένο στον άξονα, στον οποίο είναι στερεωμένο ένα πλέγμα - μια γλώσσα από φτερό κοράκου, κόκκαλο ή πλαστικό (Delrin duraline plectrum - σε πολλά σύγχρονα όργανα), στρογγυλό ή επίπεδο. Εκτός από το ένα πλέγμα κατασκευάζονταν και διπλά ορειχάλκινα πλεκτά που βρίσκονταν το ένα πάνω από το άλλο. Δύο μαδήματα στη σειρά δεν ήταν αντιληπτά στο αυτί, αλλά η τσιμπημένη επίθεση που χαρακτηρίζει το τσέμπαλο, δηλαδή η απότομη αρχή του ήχου, έγινε πιο απαλή από μια τέτοια συσκευή. Ακριβώς πάνω από τη γλώσσα υπάρχει ένα αμορτισέρ από τσόχα ή μαλακό δέρμα. Όταν πατάτε ένα πλήκτρο, η ώθηση ωθείται προς τα πάνω και το πλέγμα βγάζει τη χορδή. Εάν το κλειδί απελευθερωθεί, ο μηχανισμός απελευθέρωσης επιτρέπει στο πλέγμα να επιστρέψει στην αρχική του θέση χωρίς να μαδήσει ξανά τη χορδή και η δόνηση της χορδής μειώνεται από τον αποσβεστήρα.
ποικιλίες
- είδος παλαιού πιάνου- με χορδές διαγώνια από αριστερά προς τα δεξιά.
- παρθενικός- ορθογώνιο σχήμα, με εγχειρίδιο στα αριστερά του κέντρου και χορδές που βρίσκονται κάθετα στα πλήκτρα.
- μουσελάρικο- ορθογώνιο σχήμα, με εγχειρίδιο στα δεξιά του κέντρου και χορδές που βρίσκονται κάθετα στα πλήκτρα.
- clavicytherium- ένα τσέμπαλο με κάθετα τοποθετημένο σώμα.
Απομιμήσεις
Στο σοβιετικό πιάνο Red October "Sonnet" υπάρχει μια πρωτόγονη απομίμηση τσέμπαλου κατεβάζοντας τον συντονιστή με μεταλλικά καλάμια. Το πιάνο σοβιετικής συμφωνίας έχει την ίδια ιδιότητα λόγω του γεγονότος ότι όταν πατάτε το πρόσθετο ενσωματωμένο τρίτο (κεντρικό) πεντάλ, το ύφασμα με τα μεταλλικά καλάμια που είναι ραμμένα σε αυτό χαμηλώνει, γεγονός που δίνει έναν ήχο παρόμοιο με ένα τσέμπαλο.
Συνθέτες
Ιδρυτής της γαλλικής σχολής τσέμπαλου θεωρείται ο J. Chambonnière, ο δημιουργός του βιρτουόζου στυλ τσέμπαλου - Ιταλός συνθέτηςκαι τσέμπαλο D. Scarlatti. Μεταξύ των Γάλλων τσέμπαλων του τέλους XVII-XVIII αιώνα. ξεχώρισαν
| ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ: Πληκτρολόγια. ΤΟΝΙΚΟ εύρος: Πάνω από 4 οκτάβες ΥΛΙΚΟ: Ξύλινο σώμα, σιδερένιες ή χάλκινες χορδές, δέρμα ή φτερό. ΜΕΓΕΘΟΣ: Μήκος 1,8 m, πλάτος 89 cm, ύψος 91 cm. ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Το τσέμπαλο προφανώς οφείλει την προέλευσή του σε μια ποικιλία πληκτρολογίου του ψαλτηρίου (ένα αρχαίο ευρωπαϊκό έγχορδο μουσικό όργανο) που χρονολογείται από τα τέλη του 14ου αιώνα. ΤΟ ΗΞΕΡΕΣ; Οι ράβδοι από φτερά πουλιών στερεώνονταν στο άκρο των κλειδιών χρησιμοποιώντας «σκουπίδια», που πήραν το όνομά τους επειδή πηδούσαν προς τα πάνω όταν πατούσαν τα πλήκτρα. ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗ: Συνοδευτικό όργανο που παράγει ήχους με δόνηση χορδών. |
Το τσέμπαλο είναι ένα μαδημένο πληκτρολόγιο, οι χορδές του οποίου δονούνται με το μάδημα χρησιμοποιώντας ράβδους από φτερά πουλιών. Το τσέμπαλο έχει οξύ, απότομο ήχο. Τοποθετημένο σε οριζόντια θέση, με σώμα σε σχήμα άρπας, αυτό το όργανο ήταν δημοφιλές στην Ευρώπη από τα τέλη του 15ου αιώνα. Χρησιμοποιήθηκε ως σόλο όργανο, ως συνοδευτικό όργανο και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ορχήστρα.
HARVISIOR ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ
Το τσέμπαλο ήταν το κύριο όργανο στη μουσική δωματίου από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Οι συνθέτες συνέθεσαν μεγάλο ποσόέργα για σόλο παράσταση στο τσέμπαλο, μερικές φορές για χορό. Όμως το τσέμπαλο πήρε τη θέση του στην ιστορία της μουσικής ανάπτυξης χάρη στη συμμετοχή του σε σόλο και τρίο σονάτες της περιόδου του μπαρόκ. Οι ερμηνευτές μερικές φορές αυτοσχέδιζαν τη συνοδεία κατά την εκτέλεση της γραμμής oas.
HARVISPIN ΩΣ ΣΥΝΘΕΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ
Το τσέμπαλο ήταν βασικό στοιχείο στα περισσότερα ορχηστρικά έργα του 17ου και 18ου αιώνα. Ο τσέμπαλος σκηνοθέτησε την απόδοση της μουσικής χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα του πληκτρολογίου. Διαβάζοντας τη γραμμή του μπάσου στις παρτιτούρες. με σημάδια που υποδεικνύουν τις αρμονικές («φιγουράρει μπάσο»), ο μουσικός γέμιζε τις αρμονικές εγχόρδων παίζοντας τις κατάλληλες συγχορδίες για κάθε μέτρο, μερικές φορές αυτοσχεδιάζοντας με σύντομα αποσπάσματα πλήρωσης που επιδεικνύουν εξαιρετική τεχνική παιξίματος. Αυτή η πρακτική ονομαζόταν «continuo» και συναντήθηκε στα περισσότερα μουσικές συνθέσειςΜπαρόκ περίοδος.
ΠΡΙΖΑ Μια παρόμοια περίτεχνη ροζέτα είναι σκαλισμένη στη μεγάλη σανίδα του τσέμπαλου Η ροζέτα επιτρέπει στον αέρα μέσα στο σώμα του τσέμπαλου να δονείται πιο ελεύθερα, βελτιώνοντας την ποιότητα του ήχου του οργάνου. |
ΑΚΙΝΗΤΕΣ ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΥ Κάθε μια από τις χορδές του τσέμπαλου στερεώνεται στο ένα άκρο σε ένα κουρδιστήρι. Αυτά τα μανταλάκια έχουν σχεδιαστεί για τον συντονισμό ενός τσέμπαλου: τα μανταλάκια περιστρέφονται χρησιμοποιώντας ένα ειδικό κλειδί, αλλάζοντας έτσι το βήμα της χορδής. |
ΠΛΗΚΤΡΟΛΟΓΙΟ Δύο πληκτρολόγια χειρός (εγχειρίδια) ελέγχουν τρία σετ χορδών και μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο μέγιστο διάφορους συνδυασμούςγια να αλλάξετε την ένταση και τον τόνο. Η ύπαρξη δύο πλήκτρων επιτρέπει στον ερμηνευτή να παίξει μια μελωδία στο ένα εγχειρίδιο και να συνοδεύσει τον εαυτό του στο άλλο. |  |
Ήδη στην αρχή, τον δέκατο πέμπτο και τον δέκατο έκτο αιώνα, το τσέμπαλο ήταν πολύ διαφορετικό από το κλείδωτο. Αντί για ορειχάλκινες εφαπτόμενες, οι τεχνίτες τοποθέτησαν κατακόρυφα ξύλινα μπλοκ με φτερά στην κορυφή στα πίσω άκρα των κλειδιών. Τα φτερά έκαναν τη χορδή να ακούγεται όχι χτυπώντας, αλλά μαδώντας. Το όργανο έγινε κάτοχος μιας πιο δυνατής φωνής και ο χαρακτήρας του ήχου άλλαξε επίσης. Κάθε κλειδί είχε τη δική του χορδή, και το κλαβίχορδο εκείνη την εποχή δεν είχε φτάσει ακόμη σε τέτοια πολυτέλεια.
Είναι αλήθεια ότι τα πρώτα τσέμπαλα ήταν ατελή, είχαν πολλά περισσότερα μειονεκτήματα παρά πλεονεκτήματα, έτσι πολλοί λάτρεις της μουσικής προτιμούσαν άνευ όρων το clavichord. Αλλά σιγά σιγά το κύριο πλεονέκτημα του τσέμπαλου έγινε σαφές: ήταν σε θέση να παίξει σε μια μεγάλη αίθουσα, κάτι που το clavichord δεν μπορούσε να κάνει. Ως εκ τούτου, τον δέκατο έκτο αιώνα, το τσέμπαλο ήταν ήδη ευρέως διαδεδομένο σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.
Αλλά για άλλα διακόσια χρόνια μετά, ξέσπασε σφοδρή συζήτηση γύρω από το τσέμπαλο και το κλαβίχορδο. Κάποιοι πίστευαν ότι το τσέμπαλο ήταν στεγνό και τραχύ σε σύγκριση με το κλείδωτο, ότι δεν έδινε την ευκαιρία στον μουσικό να παίξει εκφραστικά και να δείξει όλη του τη δεξιοτεχνία. Άλλοι είπαν ότι το τσέμπαλο θα εξακολουθούσε να έβρισκε τον εαυτό του αν αναπτυσσόντουσαν οι τεχνικές παιξίματός του και ότι το μέλλον εξακολουθούσε να βρίσκεται στο τσέμπαλο. Τόσο αυτοί όσο και άλλοι είχαν σοβαρούς λόγους για τις δηλώσεις τους. Ένας μουσικός που έπαιζε τσέμπαλο αμέσως μετά το πάτημα ενός πλήκτρου έχασε κάθε σύνδεση με την χορδή και μετά ακούστηκε από μόνο του, χωρίς την παραμικρή ανθρώπινη παρέμβαση. Το κλαβικόρδο, όπως θυμόμαστε, επέτρεπε στον μουσικό να επηρεάσει τον χαρακτήρα του ήχου της χορδής ακόμα και μετά το πάτημα του πλήκτρου. Αλλά το τσέμπαλο, εκτός από ένα πιο δυνατό όργανο, άνοιξε επίσης μεγάλα περιθώρια βελτίωσης. Και στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα, το clavichord ήταν ήδη ένα πλήρως διαμορφωμένο όργανο και ήταν δύσκολο να βελτιωθεί κάτι σε αυτό. Εάν συνέβαιναν βελτιώσεις, δανείζονταν από το τσέμπαλο.
Οι διαφωνίες είναι διαφωνίες και τα όργανα τις περισσότερες φορές ζουν τη δική τους ζωή, χωρίς να τους δίνουν καμία απολύτως σημασία. Όσο κι αν μιλούσαν πριν από τριακόσια χρόνια για τον επικείμενο θάνατο του κλαβιχόρδου, εξακολουθούσε να παράγεται από ορισμένα εργοστάσια στις αρχές του εικοστού αιώνα. Όσο κι αν λένε ότι το τσέμπαλο δεν θα αντικαταστήσει το κλείδωτο, αλλά έχει γίνει ένα από τα σημαντικότερα φαινόμεναμουσική κουλτούρα.
Είναι αλήθεια ότι οι δρόμοι αυτών των δύο οργάνων διέφεραν. Το τσέμπαλο έγινε κυρίως όργανο συναυλιών, αν και δεν περιφρονούσε τα σαλόνια σε σπίτια όπου ζούσαν άνθρωποι με σημαντικό εισόδημα. Αλλά το κλαβίχορδο παρέμεινε ένα πιο δημοκρατικό όργανο, ήταν φθηνό και επομένως προσιτό σε οικογένειες με συνηθισμένα εισοδήματα. Η ζωή του τσέμπαλου ήταν γεμάτη γεγονότα, μετά τα οποία βελτιώθηκε, ενημερώθηκε και έγινε πιο τέλειο.
Η χορδή στο τσέμπαλο μετά το μάδημα ακουγόταν στο σύνολό της, χωρίς να διαιρείται, όπως στο κλαβίχορδο, σε λειτουργικά και μη μέρη. Τα πρώτα τσέμπαλα είχαν εντερικές χορδές. Δεν ήταν κατάλληλες για το κλείδωτο, επειδή η χορδή του εντέρου θα ακουγόταν σχεδόν άκουστη όταν χτυπιόταν από την εφαπτομένη. Και όταν αφαιρείται, η χορδή του εντέρου ακούγεται επίσης αρκετά δυνατά. Αργότερα εμφανίστηκαν και ατσάλινες χορδές στο τσέμπαλο.
Το τσέμπαλο είχε ένα εντελώς νέο δομικό στοιχείο σε σύγκριση με το clavichord - ένα εύκαμπτο ξύλινο soundboard, το οποίο, αντηχώντας, ενίσχυε και εξευγενίζει τον ήχο των χορδών. Αργότερα το soundboard υιοθετήθηκε από το τσέμπαλο και μερικά clavichords.
Οι Masters πειραματίστηκαν πολύ με φτερά που έκαναν τη χορδή να ακούγεται. Στην αρχή αυτά ήταν φτερά με την κυριολεκτική έννοια: ακονισμένα κομμάτια από τους κορμούς φτερών κορώνας ή γαλοπούλας. Στη συνέχεια, τα φτερά άρχισαν να κατασκευάζονται από δέρμα, και ακόμη αργότερα - από ορείχαλκο και χάλυβα. Ο χαρακτήρας του ήχου ήταν διαφορετικός, και επιπλέον, το όργανο έγινε λιγότερο ιδιότροπο: το βαρέλι ενός φτερού κοράκου, όπως το φτερό οποιουδήποτε άλλου πουλιού, πολύ γρήγορα επιδεινώθηκε από μια τέτοια ασυνήθιστη δουλειά, τα δερμάτινα κράτησαν πολύ περισσότερο και τα μεταλλικά σχεδόν καθόλου φθαρεί.
Ο σχεδιασμός έχει επίσης βελτιωθεί ξύλινο μπλοκ, που αντικατέστησε την εφαπτομένη του κλαβιχόρδου. Από πάνω άρχισε να είναι εξοπλισμένο με σιγαστήρα, ο οποίος, τη στιγμή που ελευθερώθηκε το κλειδί, ξάπλωσε πάνω στο κορδόνι και σταμάτησε τους κραδασμούς του. Οι τεχνίτες σκέφτηκαν επίσης την αντίστροφη κίνηση του φτερού - με τη βοήθεια μιας ειδικής συσκευής περνούσε εύκολα γύρω από τη χορδή και δεν προκαλούσε διπλό ήχο.
Οι τεχνίτες δούλεψαν σκληρά για να κάνουν το όργανο να ακούγεται πιο δυνατό. Άρχισαν να τοποθετούν διπλές, στη συνέχεια τριπλές και ακόμη και τετραπλές χορδές για κάθε κλειδί. Αυτό το χαρακτηριστικό του τσέμπαλου υιοθετήθηκε αργότερα και από ορισμένες ποικιλίες του κλαβιχόρδου.
Όπως και τα κλαβίχορντ, έτσι και τα τσέμπαλα κατασκευάζονταν σε διάφορα μεγέθη. Στα μεγάλα όργανα, το άνισο μήκος των χορδών υπαγόρευε το σχήμα του σώματος - το όργανο έμοιαζε όλο και περισσότερο με ένα σύγχρονο πιάνο με ουρά. (Αν και, αν ακολουθήσουμε τη χρονολογία, θα ήταν απαραίτητο να πούμε το αντίθετο: ένα πιάνο μοιάζει σε σχήμα με ένα τσέμπαλο.) Και στα μικρά τσέμπαλα, που έχουν μόνο δύο ή τρεις οκτάβες, η διαφορά στα μεγέθη των χορδών δεν ήταν τόσο μεγάλο και το σώμα παρέμεινε ορθογώνιο. Είναι αλήθεια ότι αυτά τα όργανα ήταν μικρά μόνο σε σύγκριση με τα πλήρη όργανα συναυλιών και τα ίδια με τη σειρά τους έμοιαζαν σαν γίγαντες δίπλα στα πολύ μικροσκοπικά τσέμπαλα, τα οποία σχεδιάστηκαν με τη μορφή κουτιών, κασετιών και βιβλίων. Αλλά μερικές φορές οι τεχνίτες δεν κατέφευγαν σε κανένα κόλπο, αλλά απλώς κατασκεύαζαν μικρά εργαλεία. Το εύρος τους τις περισσότερες φορές δεν ξεπερνούσε τη μιάμιση οκτάβες. Το πόσο μικροσκοπικά ήταν τέτοια όργανα μπορεί να κριθεί από ένα περίεργο έκθεμα που φυλάσσεται στο Μουσείο Μουσικής Πολιτισμού Glinka. Αυτό είναι ένα ταξιδιωτικό ντουλάπι με μικρά συρτάρια, και υπάρχει ένα τσέμπαλο τοποθετημένο κάτω από τα συρτάρια. Οι δρόμοι ήταν πολύ τότε, οπότε ο πονηρός ιδιοκτήτης της ντουλάπας αποφάσισε να παραγγείλει ένα τέτοιο εργαλείο για τον εαυτό του - δεν καταλαμβάνει περιττό χώρο και σας επιτρέπει να ξεφύγετε με κάποιο τρόπο από την πλήξη του δρόμου.
Εν τω μεταξύ, τα μεγάλα τσέμπαλα προσπάθησαν να γίνουν ακόμα μεγαλύτερα ως αποτέλεσμα της συνεχούς αναζήτησης των μουσικών δασκάλων. Αφού βεβαιωθείτε ότι οι χορδές είναι διαφορετικά Υλικάδίνουν μια διαφορετική χροιά, και αυτό, με τη σειρά του, εξαρτάται επίσης από το υλικό των φτερών οι κατασκευαστές τσέμπαλου προσπάθησαν να συνδυάσουν όλα τα ευρήματα σε ένα όργανο. Έτσι εμφανίστηκαν τα τσέμπαλα με δύο ή τρία πληκτρολόγια τοποθετημένα το ένα πάνω από το άλλο. Κάθε ένα από αυτά έλεγχε το δικό του σύνολο χορδών. Μερικές φορές το πληκτρολόγιο έμενε μόνο του, αλλά με ειδικούς μοχλούς άλλαζε σε διαφορετικά σετ χορδών. Ένα σετ θα μπορούσε να αποτελείται από χορδές εντέρου, ένα άλλο από μονές ατσάλινες χορδές και ένα τρίτο από διπλές ή τριπλές χορδές από χάλυβα. Η χροιά του τσέμπαλου ήταν τόσο ποικίλη.
Η ιστορία έχει διατηρήσει και μας έφερε πληροφορίες για μοναδικά όργανα. Ο Ιταλός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής N. Vicentano σχεδίασε ένα τσέμπαλο που είχε έξι πλήκτρα!
Ένα ενδιαφέρον όργανο κατασκευάστηκε από τεχνίτες του Άμστερνταμ. Σαν για να αντισταθμίσουν τις διαμάχες μεταξύ των υποστηρικτών του κλαβικόρδου και του τσέμπαλου, πήραν και συνδύασαν αυτά τα δύο όργανα σε ένα σώμα. Το πληκτρολόγιο του κλαβιχόρδου βρισκόταν στα δεξιά και το τσέμπαλο στα αριστερά. Ένας μουσικός μπορούσε να εναλλάσσει και τα δύο όργανα στην πρακτική του, αλλά οι δυο τους θα μπορούσαν να καθίσουν και να παίξουν ένα ντουέτο στο τσέμπαλο και το κλαβικόρδο. (Αργότερα, το τσέμπαλο και το πιάνο συνδυάστηκαν σε ένα όργανο με τον ίδιο τρόπο).
Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησαν οι δάσκαλοι, δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν το κύριο μειονέκτημα του τσέμπαλου - τον μονότονο ήχο του. Η ισχύς του ήχου δεν εξαρτιόταν από την ενέργεια με την οποία ο μουσικός χτυπούσε το πλήκτρο με το δάχτυλό του, αλλά από την ελαστικότητα του φτερού που έβγαζε τη χορδή. Οι ικανοί μουσικοί μπορούσαν να πάρουν τον ήχο λίγο πιο δυνατό ή λίγο πιο ήσυχο, αλλά για την εκτέλεση πολλών έργων μια τόσο μικρή διαφορά στην ένταση του ήχου δεν ήταν πλέον αρκετή.
Οι συνθέτες ήταν επίσης αλυσοδεμένοι. Στις νότες των μουσικών κομματιών που προορίζονταν για το τσέμπαλο, δεν μπορούσαν να αναφέρουν «fortissimo», δηλαδή «πολύ δυνατά», αφού ήξεραν ότι το τσέμπαλο δεν μπορούσε να ακούγεται πιο δυνατά από κάποιο μέσο επίπεδο. Δεν μπορούσαν να υποδείξουν «πιάνο» και ειδικά «pianissimo», δηλαδή «ήσυχο» και «πολύ ήσυχο», γιατί ήξεραν ότι και αυτό το όργανο ήταν ανίκανο για τέτοιες αποχρώσεις. Τα τσέμπαλα με δύο και τρία πλήκτρα και σετ χορδών κατασκευάστηκαν έτσι ώστε αυτά τα σύνολα να διαφέρουν όχι μόνο σε χροιά, αλλά και σε ένταση. Ο μουσικός μπορούσε τουλάχιστον με κάποιο τρόπο να αλλάξει τη δύναμη του ήχου, αλλά αυτό δεν ήταν πλέον αρκετό. Δύο διαφορετικές μουσικές προτάσεις μπορούσαν να παιχτούν σε διαφορετική ένταση, αλλά μέσα στην πρόταση οι ήχοι ήταν ομοιόμορφοι σε ισχύ.
Η ιδέα ενός νέου οργάνου βρισκόταν σε ετοιμότητα, που θα διατηρούσε όλα τα πλεονεκτήματα του τσέμπαλου, ή μάλλον, του οργάνου με πληκτρολόγιο γενικά, αλλά επιπλέον θα γινόταν πιο υπάκουο στις ενεργητικές ή απαλές κινήσεις των δακτύλων του μουσικού. Με άλλα λόγια, τόσο το "forte" και το "piano" θα μπορούσαν να ακούγονται όσο πιο ευέλικτα θέλετε. Είναι περίεργο που ένα νέο όργανο που το ενσωματώνει αυτό; κύρια ιδέα, έτσι άρχισε να λέγεται - πιάνο;
Ωστόσο, πρέπει να ειπωθεί αμέσως ότι το πρόβλημα που διατυπώθηκε από τους παλιούς δασκάλους δεν έχει ακόμη λυθεί πλήρως. Ναι, γεννήθηκε ένας νέος εγχόρδος με πλήκτρα, αλλά ήταν ένα διαφορετικό όργανο, στο ηχόχρωμο του οποίου δεν είχε απομείνει τίποτα ούτε από το κλάβικορντ ούτε από το τσέμπαλο. Ένα εργαλείο που έπρεπε να το συνηθίσεις ξανά.
CLAVISIN [γαλλικά] clavecin, από το Late Lat. clavicymbalum, από λατ. clavis - κλειδί (εξ ου και το κλειδί) και cymbalum - κύμβαλα] - ένα μαδημένο πληκτρολόγιο μουσικό όργανο. Γνωστό από τον 16ο αιώνα. (άρχισε να κατασκευάζεται τον 14ο αιώνα), οι πρώτες πληροφορίες για το τσέμπαλο χρονολογούνται από το 1511. Το παλαιότερο όργανο που έχει διασωθεί στην Ιταλία χρονολογείται από το 1521.
Το τσέμπαλο προήλθε από το ψαλτήριο (ως αποτέλεσμα της ανακατασκευής και προσθήκης μηχανισμού πληκτρολογίου).
Αρχικά, το τσέμπαλο είχε σχήμα τετράγωνο και έμοιαζε με «ελεύθερο» κλαβίχορδο στην όψη, σε αντίθεση με το οποίο είχε χορδές διαφορετικού μήκους (κάθε πλήκτρο αντιστοιχούσε σε μια ειδική χορδή συντονισμένη σε έναν συγκεκριμένο τόνο) και έναν πιο περίπλοκο μηχανισμό πληκτρολογίου. Οι χορδές του τσέμπαλου τέθηκαν σε δόνηση με το μάδημα με τη βοήθεια ενός φτερού πουλιού τοποθετημένου σε μια ράβδο - ένα σπρώξιμο. Όταν πατήθηκε το κλειδί, ο ωστήρας που βρισκόταν στο πίσω άκρο του σηκώθηκε και το φτερό αγκιστρώθηκε στο κορδόνι (αργότερα, αντί για φτερό πουλιού, χρησιμοποιήθηκε ένα δερμάτινο πλέγμα).
Η δομή του άνω μέρους του ωστήρα: 1 - χορδή, 2 - άξονας του μηχανισμού απελευθέρωσης, 3 - languette (από τη γαλλική languette), 4 - plectrum (γλώσσα), 5 - αποσβεστήρας.
Ο ήχος του τσέμπαλου είναι λαμπρός, αλλά άγνωστος (σύντομος) - που σημαίνει ότι δεν επιδέχεται δυναμικές αλλαγές (είναι πιο δυνατός, αλλά λιγότερο εκφραστικός από αυτό), η αλλαγή στη δύναμη και τη χροιά του ήχου δεν εξαρτάται από φύση του χτυπήματος στα κλειδιά. Προκειμένου να ενισχυθεί η ηχητικότητα του τσέμπαλου, χρησιμοποιήθηκαν διπλές, τριπλάσιες και ακόμη και τετραπλασιασμένες χορδές (για κάθε τόνο), οι οποίες κουρδίζονταν σε ομοφωνία, οκτάβα και μερικές φορές άλλα διαστήματα.
Εξέλιξη
Από τις αρχές του 17ου αιώνα, αντί για εντερικές χορδές, χρησιμοποιήθηκαν μεταλλικές χορδές που αυξάνονταν σε μήκος (από πρίμα σε μπάσο). Το όργανο απέκτησε τριγωνικό σχήμα φτερού με διαμήκη (παράλληλη με τα πλήκτρα) διάταξη χορδών.
Τον 17ο-18ο αιώνα. Για να δώσουν στο τσέμπαλο έναν δυναμικά πιο ποικίλο ήχο, τα όργανα κατασκευάστηκαν με 2 (μερικές φορές 3) χειροκίνητα πλήκτρα (εγχειρίδια), τα οποία ήταν διατεταγμένα με τρόπο σαν ταράτσα, το ένα πάνω από το άλλο (συνήθως το πάνω εγχειρίδιο κουρδίστηκε μια οκτάβα ψηλότερα) , καθώς και με διακόπτες μητρώου για επέκταση πρίμων, διπλασιασμό οκτάβων των μπάσων και αλλαγές στο χρωματισμό της ηχοχρώματος (εγγραφή λαούτου, καταχωρητής φαγκότου κ.λπ.).
Οι καταχωρητές λειτουργούσαν με μοχλούς που βρίσκονται στα πλαϊνά του πληκτρολογίου ή με κουμπιά που βρίσκονται κάτω από το πληκτρολόγιο ή με πεντάλ. Σε ορισμένα τσέμπαλα, για μεγαλύτερη ποικιλία ηχοχρώματος, ήταν διατεταγμένο ένα 3ο πληκτρολόγιο με κάποιο χαρακτηριστικό χρωματισμό ηχοχρώματος, που συχνά θυμίζει λαούτο (το λεγόμενο πληκτρολόγιο λαούτου).
Εμφάνιση
Εξωτερικά, τα τσέμπαλα ήταν συνήθως διακοσμημένα πολύ κομψά (το σώμα ήταν διακοσμημένο με σχέδια, ένθετα και σκαλίσματα). Το φινίρισμα του οργάνου ήταν σύμφωνο με τα κομψά έπιπλα της εποχής του Λουδοβίκου XV. Τον 16ο-17ο αιώνα. Τα τσέμπαλα των δασκάλων της Αμβέρσας Rukkers ξεχώρισαν για την ποιότητα ήχου και τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό τους.
Τσέμπαλο σε διάφορες χώρες
Το όνομα "τσέμπαλο" (στη Γαλλία, τσέμπαλο - στην Αγγλία, keelflugel - στη Γερμανία, clavichembalo ή συντομευμένο κύμβαλο - στην Ιταλία) διατηρήθηκε για μεγάλα όργανα σε σχήμα φτερού με εύρος έως και 5 οκτάβες. Υπήρχαν και μικρότερα όργανα, συνήθως ορθογώνιου σχήματος, με μονές χορδές και εύρος έως και 4 οκτάβες, που ονομάζονταν: επινέ (στη Γαλλία), σπινέτ (στην Ιταλία), βιρτζινέλ (στην Αγγλία).
Τσέμπαλο με κάθετο σώμα - . Το τσέμπαλο χρησιμοποιήθηκε ως σόλο, σύνολο δωματίου και ορχηστρικό όργανο.
Ο δημιουργός του βιρτουόζου τσέμπαλου ήταν ο Ιταλός συνθέτης και τσέμπαλος D. Scarlatti (έχει πολλά έργα για το τσέμπαλο). ο ιδρυτής της γαλλικής σχολής των τσέμπαλων είναι ο J. Chambonnière (τα «Κομμάτια του τσέμπαλου», 2 βιβλία, 1670 ήταν δημοφιλή).
Μεταξύ των Γάλλων τσέμπαλων του τέλους του 17ου και του 18ου αιώνα. - , J.F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Η μουσική του γαλλικού τσέμπαλου είναι μια τέχνη εκλεπτυσμένου γούστου, εκλεπτυσμένων τρόπων, ορθολογιστικά ξεκάθαρη, υποταγμένη στην αριστοκρατική εθιμοτυπία. Ο λεπτός και ψυχρός ήχος του τσέμπαλου εναρμονίστηκε με τον «καλό τόνο» της ελίτ κοινωνίας.
Το γαλαντόμο στυλ (ροκοκό) βρήκε τη ζωντανή του ενσάρκωση στους Γάλλους τσέμπαλους. Τα αγαπημένα θέματα των μινιατούρων του τσέμπαλου (η μινιατούρα είναι μια χαρακτηριστική μορφή της τέχνης του ροκοκό) ήταν γυναικείες εικόνες ("Captivating", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" του Couperin), γενναίοι χοροί (minuet) καταλάμβανε μεγάλη θέση , γκαβότ, κ.λπ.), ειδυλλιακές εικόνες της αγροτικής ζωής («Θεριστές», «Σταφυλοσυλλέκτες» του Κουπερίν), ονοματοποιητικές μινιατούρες («Κοτόπουλο», «Ρολόι», «Τσιπέρ» του Κουπερίν, « Κούκος» του Daquin κ.λπ.). Ένα τυπικό χαρακτηριστικό της μουσικής τσέμπαλου είναι η πληθώρα μελωδικών διακοσμήσεων.
Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. έργα Γάλλων τσέμπαλων άρχισαν να εξαφανίζονται από το ρεπερτόριο των ερμηνευτών. Ως αποτέλεσμα, το όργανο, που είχε τόσο μεγάλη ιστορία και τόσο πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη μουσική πρακτική και να αντικατασταθεί από το πιάνο. Και όχι απλώς αντικαταστάθηκε, αλλά εντελώς ξεχασμένη τον 19ο αιώνα.
Αυτό συνέβη ως αποτέλεσμα μιας ριζικής αλλαγής στις αισθητικές προτιμήσεις. Η μπαρόκ αισθητική, η οποία βασιζόταν είτε σε μια ξεκάθαρα διατυπωμένη είτε σαφώς αισθητή έννοια της θεωρίας των συναισθημάτων (συνοπτικά η ουσία: μία διάθεση, συναίσθημα - ένα ηχητικό χρώμα), για την οποία το τσέμπαλο ήταν ιδανικό μέσο έκφρασης, υποχώρησε πρώτα. στην κοσμοθεωρία του συναισθηματισμού, μετά σε μια ισχυρότερη κατεύθυνση - τον κλασικισμό και, τέλος, τον ρομαντισμό. Σε όλα αυτά τα στυλ, η πιο ελκυστική και καλλιεργημένη ιδέα ήταν, αντίθετα, η ιδέα της μεταβλητότητας - συναισθήματα, εικόνες, διαθέσεις. Και το πιάνο μπόρεσε να το εκφράσει αυτό. Το τσέμπαλο δεν μπορούσε να τα κάνει όλα αυτά καταρχήν - λόγω των ιδιαιτεροτήτων του σχεδιασμού του.