Βιογραφία του Τζουζέπε Βέρντι. Το οπερατικό έργο του Τζουζέπε Βέρντι: μια γενική επισκόπηση

26.04.2019

Giuseppe Verdi - (πλήρες όνομα Giuseppe Fortunato Francesco) - Ιταλός συνθέτης. Κύριος είδος όπερας, που δημιούργησε υψηλά δείγματα ψυχολογικού μουσικού δράματος.

Όπερες: «Rigoletto» (1851), «Il Trovatore», «La Traviata» (και οι δύο 1853), «Un ballo in maschera» (1859), « Η δύναμη του πεπρωμένου«(για το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, 1861), «Δον Κάρλος» (1867), «Αΐντα» (1870), «Οθέλλος» (1886), «Φάλσταφ» (1892), Ρέκβιεμ (1874).

Ο Τζουζέπε Βέρντι γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 στο Λε Ρονκολ, κοντά στο Μπουσέτο του Δουκάτου της Πάρμας. Πέθανε στις 27 Ιανουαρίου 1901 στο Μιλάνο. Ζώδιο - Ζυγός.

Στην τέχνη, όπως και στην αγάπη, πρώτα απ' όλα πρέπει να είσαι ειλικρινής.

Βέρντι Τζουζέπε

Τα παιδικά χρόνια του Τζουζέπε

Ο Τζουζέπε Βέρντι γεννήθηκε στο απομακρυσμένο ιταλικό χωριό Le Roncole στη βόρεια Λομβαρδία σε μια οικογένεια αγροτών. Το εξαιρετικό μουσικό ταλέντο και η παθιασμένη επιθυμία να σπουδάσει μουσική εμφανίστηκαν στο παιδί πολύ νωρίς. Μέχρι την ηλικία των 10 ετών, ο Τζουζέπε σπούδασε στο γενέθλιο χωριό, τότε στην πόλη Busseto. Η γνωριμία με τον έμπορο και λάτρη της μουσικής Barezzi τον βοήθησε να λάβει μια υποτροφία πόλης για να συνεχίσει τη μουσική του εκπαίδευση στο Μιλάνο.

Σοκ της δεκαετίας του τριάντα

Ωστόσο, ο Τζουζέπε Βέρντι δεν έγινε δεκτός στο ωδείο. Σπούδασε μουσική ιδιωτικά με τη δασκάλα Lavigna, χάρη στην οποία παρακολουθούσε δωρεάν παραστάσεις της Σκάλας. Το 1836 παντρεύτηκε την αγαπημένη του Μαργκερίτα Μπαρέτσι, κόρη του προστάτη του, από τον γάμο της οποίας απέκτησε μια κόρη και έναν γιο.

Μπορείτε να πάρετε ολόκληρο τον κόσμο για τον εαυτό σας, αλλά αφήστε την Ιταλία σε μένα.

Βέρντι Τζουζέπε

Ένα ευτυχές ατύχημα βοήθησε να λάβουμε μια παραγγελία για την όπερα «Λόρδος Χάμιλτον, ή Ρότσεστερ», η οποία ανέβηκε με επιτυχία το 1838 στη Σκάλα με τον τίτλο «Ομπέρτο, Κόμης Μπονιφάτσιο». Την ίδια χρονιά εκδόθηκαν 3 φωνητικά έργα του Βέρντι. Το πρώτο όμως δημιουργική επιτυχίασυνέπεσε με μια σειρά από τραγικά γεγονότα στην προσωπική του ζωή: σε λιγότερο από δύο χρόνια (1838-1840) πέθανε η κόρη, ο γιος και η σύζυγός του. Ο Ντ. Βέρντι μένει μόνος και η κωμική όπερα «Ο βασιλιάς για μια ώρα, ή ο φανταστικός Στανισλάβ», που συνέθεσε εκείνη την εποχή κατά παραγγελία, αποτυγχάνει. Συγκλονισμένος από την τραγωδία, ο Βέρντι γράφει: «Αποφάσισα να μην ξανασυνθέσω ποτέ».

Διέξοδος από την κρίση. Πρώτος θρίαμβος

Ο Τζουζέπε Βέρντι βγήκε από μια σοβαρή ψυχική κρίση δουλεύοντας στην όπερα «Ναβουχοδονόσορας» (ιταλικός τίτλος «Ναμπούκο»).

Η όπερα, που ανέβηκε το 1842, γνώρισε τεράστια επιτυχία, με τη βοήθεια των εξαιρετικών ερμηνευτών (έναν από τους βασικούς ρόλους τραγούδησε η Giuseppina Strepponi, η οποία αργότερα έγινε σύζυγος του Verdi). Η επιτυχία ενέπνευσε τον συνθέτη, φέρνοντας νέες συνθέσεις κάθε χρόνο. Στη δεκαετία του 1840, δημιούργησε 13 όπερες, μεταξύ των οποίων «Ernani», «Macbeth», «Louise Miller» (βασισμένο στο δράμα του F. Schiller «Cunning and Love») κ.λπ. Και αν η όπερα «Nabucco» έκανε τον Giuseppe Verdi δημοφιλή στο Η Ιταλία και μετά ο «Ερνάνι» του έφεραν ευρωπαϊκή φήμη. Πολλά από τα έργα που γράφτηκαν τότε εξακολουθούν να ανεβαίνουν σε σκηνές όπερας σε όλο τον κόσμο.

Τα έργα της δεκαετίας του 1840 ανήκουν στο ιστορικό-ηρωικό είδος. Διακρίνονται από εντυπωσιακά σκηνές πλήθους, ηρωικές χορωδίες, διαποτισμένες από θαρραλέους ρυθμούς πορείας. Στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων κυριαρχεί η έκφραση όχι τόσο ιδιοσυγκρασίας όσο συναισθημάτων. Ο Βέρντι εδώ αναπτύσσει δημιουργικά τα επιτεύγματα των προκατόχων του Rossini, Bellini, Donizetti. Αλλά σε μεμονωμένα έργα ("Macbeth", "Louise Miller") ωριμάζουν τα χαρακτηριστικά του μοναδικού στυλ του συνθέτη - ένας εξαιρετικός μεταρρυθμιστής της όπερας.

Το 1847, ο Τζουζέπε Βέρντι κάνει το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Στο Παρίσι έρχεται κοντά στον Γ. Στρεπόνι. Η ιδέα της να ζει στην ύπαιθρο, να κάνει τέχνη στην αγκαλιά της φύσης, την οδήγησε με την επιστροφή της στην Ιταλία στην αγορά ενός οικοπέδου και στη δημιουργία του κτήματος Sant'Agata.

«Τρία αστέρια». «Δον Κάρλος»

Το 1851 εμφανίστηκε το «Rigoletto» (βασισμένο στο δράμα του Victor Hugo «Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του») και το 1853 «Il Trovatore» και «La Traviata» (βασισμένο στο έργο του A. Dumas «The Lady of the Camellias»), το οποίο αποτελούσαν τα περίφημα «τρία αστέρια» του συνθέτη. Σε αυτά τα έργα, ο Βέρντι απομακρύνεται από τα ηρωικά θέματα και τις εικόνες, οι απλοί άνθρωποι γίνονται ήρωές του: ένας γελωτοποιός, ένας τσιγγάνος, μια γυναίκα του ντεμιμόντι. Ο Τζουζέπε προσπαθεί όχι μόνο να δείξει συναισθήματα, αλλά και να αποκαλύψει τις προσωπικότητες των χαρακτήρων. Η μελωδική γλώσσα χαρακτηρίζεται από οργανικές συνδέσεις με το ιταλικό λαϊκό τραγούδι.

Σε όπερες της δεκαετίας 1850-60. Ο Τζουζέπε Βέρντι στρέφεται στο ιστορικό-ηρωικό είδος. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν οι όπερες «Sicilian Vespers» (που ανέβηκε στο Παρίσι το 1854), «Simon Boccanegra» (1875), «Un ballo in maschera» (1859), «Force of Destiny», που γράφτηκε κατά παραγγελία. Θέατρο Μαριίνσκι; σε σχέση με την παραγωγή του, ο Βέρντι επισκέφτηκε τη Ρωσία δύο φορές το 1861 και το 1862. Ο Δον Κάρλος (1867) ανατέθηκε από την Όπερα του Παρισιού.

Νέα απογείωση

Το 1868, η αιγυπτιακή κυβέρνηση προσέγγισε τον συνθέτη με πρόταση να γράψει μια όπερα για τα εγκαίνια ενός νέου θεάτρου στο Κάιρο. Ο Ντ. Βέρντι αρνήθηκε. Οι διαπραγματεύσεις διήρκεσαν δύο χρόνια και μόνο το σενάριο της αιγυπτιολόγου Μαριέτ Μπέη, βασισμένο σε έναν αρχαίο αιγυπτιακό μύθο, άλλαξε την απόφαση του συνθέτη. Η όπερα «Aida» έγινε μια από τις πιο καινοτόμες δημιουργίες του. Χαρακτηρίζεται από τη λάμψη της δραματικής δεξιοτεχνίας, τον μελωδικό πλούτο και την αριστοτεχνική διοίκηση της ορχήστρας.

Ο θάνατος του συγγραφέα και Ιταλού πατριώτη Alessandro Manzoni οδήγησε στη δημιουργία του Requiem, μιας υπέροχης δημιουργίας του εξήνταχρονου μαέστρου (1873-1874).

Για οκτώ χρόνια (1879-1887) ο συνθέτης εργάστηκε στην όπερα Οθέλλος. Η πρεμιέρα, που έγινε τον Φεβρουάριο του 1887, είχε ως αποτέλεσμα μια εθνική γιορτή. Στα ογδόντα γενέθλιά του, ο Giuseppe Verdi δημιουργεί μια άλλη λαμπρή δημιουργία - το "Falstaff" (1893, βασισμένο στο έργο του W. Shakespeare "The Merry Wives of Windsor"), στο οποίο, βασισμένος στις αρχές του μουσικού δράματος, πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση της ιταλικής κωμικής όπερας. Το "Falstaff" διακρίνεται από την καινοτομία της δραματουργίας, που βασίζεται σε εκτενείς σκηνές, μελωδική εφευρετικότητα, τολμηρές και εκλεπτυσμένες αρμονίες.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Τζουζέπε Βέρντι έγραψε έργα για χορωδία και ορχήστρα, τα οποία το 1897 συνδύασε στον κύκλο «Τέσσερα ιερά κομμάτια». Τον Ιανουάριο του 1901, χτυπήθηκε από παράλυση και μια εβδομάδα αργότερα, στις 27 Ιανουαρίου, πέθανε. Η βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Βέρντι ήταν 26 όπερες, πολλές από τις οποίες συμπεριλήφθηκαν στο παγκόσμιο μουσικό θησαυροφυλάκιο.

Ο Τζουζέπε Βέρντι έγραψε επίσης δύο χορωδίες, ένα κουαρτέτο εγχόρδων και έργα εκκλησιαστικής και φωνητικής μουσικής δωματίου. Από το 1961, ο φωνητικός διαγωνισμός «Verdi Voices» διεξάγεται στο Busseto.

Giuseppe Verdi - αποσπάσματα

Δεν χρειάζεται να διστάζετε, δεν χρειάζεται να υποχωρείτε όταν πρόκειται για την τέχνη.

Στην τέχνη, όπως και στην αγάπη, πρώτα απ' όλα πρέπει να είσαι ειλικρινής.

Στη μουσική, όπως και στην αγάπη, πρέπει πρώτα από όλα να είσαι ειλικρινής.

Τζουζέπε Φορτουνίνο Φραντσέσκο Βέρντι(Ιταλικά: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Οκτωβρίου 1813, στο ιταλικό χωριό Le Roncole, που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα της Λομβαρδίας, σε έναν χαμηλότερο παραπόταμο του ποταμού Πάδου, κοντά στην πόλη Busseto, Γαλλική Αυτοκρατορία - 27 Ιανουαρίου, 1901, Μιλάνο, Ιταλία) - Ιταλός συνθέτης, το έργο του οποίου είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας τέχνης της όπερας και το αποκορύφωμα της εξέλιξης ιταλική όπερα XIX αιώνα.

Ο συνθέτης δημιούργησε 26 όπερες και ένα ρέκβιεμ. Οι καλύτερες όπερες του συνθέτη: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας είναι οι τελευταίες όπερες: "Aida", "Othello", "Falstaff".

Πρώιμη περίοδος

Ο Βέρντι γεννήθηκε στην οικογένεια του Carlo Giuseppe Verdi και του Luigi Uttini στο Le Roncole, ένα χωριό κοντά στο Busseto στο διαμέρισμα Ταρώ, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Πρώτης Γαλλικής Αυτοκρατορίας μετά την προσάρτηση των πριγκιπάτων της Πάρμας και της Πιατσέντσα. Έτσι, ο μελλοντικός μεγάλος Ιταλός συνθέτης γεννήθηκε επίσημα στη Γαλλία.

Ο Βέρντι γεννήθηκε το 1813 (την ίδια χρονιά με Ρίτσαρντ Βάγκνερ, στο μέλλον ο κύριος αντίπαλός του και κορυφαίος συνθέτης της γερμανικής σχολής όπερας) στο Le Roncole, κοντά στο Busseto (Δουκάτο της Πάρμα). Ο πατέρας του συνθέτη, Carlo Verdi, διατηρούσε μια ταβέρνα στο χωριό και η μητέρα του, Luigia Uttini, ήταν κλώστη. Η οικογένεια ζούσε άσχημα και τα παιδικά χρόνια του Τζουζέπε ήταν δύσκολα. Βοήθησε να γίνει η λειτουργία στην εκκλησία του χωριού. Μουσική παιδείακαι σπούδασε οργανοπαίξιμο με τον Pietro Baistrocchi. Παρατηρώντας το πάθος του γιου τους για τη μουσική, οι γονείς του έδωσαν στον Giuseppe μια ράβδο. Ο συνθέτης κράτησε αυτό το πολύ ατελές όργανο μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το μουσικά προικισμένο αγόρι έγινε αντιληπτό από τον Antonio Barezzi, έναν πλούσιο έμπορο και λάτρη της μουσικής από τη γειτονική πόλη Busseto. Πίστευε ότι ο Βέρντι δεν θα γινόταν ξενοδόχος ή οργανίστας χωριού, αλλά μεγάλος συνθέτης. Με τη συμβουλή του Barezzi, ο δεκάχρονος Verdi μετακόμισε στο Busseto για σπουδές. Έτσι ξεκίνησε μια νέα, ακόμη πιο δύσκολη περίοδος ζωής - τα χρόνια της εφηβείας και της νεότητας. Με ΚυριακέςΟ Τζουζέπε πήγε στο Λε Ρονκολ, όπου έπαιζε όργανο κατά τη διάρκεια της λειτουργίας. Ο Βέρντι πήρε επίσης δάσκαλο σύνθεσης - τον Fernando Provesi, διευθυντή της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Busseto. Ο Provesi δεν ασχολήθηκε μόνο με την αντίστιξη, αλλά ξύπνησε στον Βέρντι μια λαχτάρα για σοβαρό διάβασμα. Την προσοχή του Τζουζέπε προσελκύουν οι κλασικοί της παγκόσμιας λογοτεχνίας - Σαίξπηρ, Δάντης, Γκαίτε, Σίλερ. Ένα από τα πιο αγαπημένα του έργα είναι το μυθιστόρημα «Ο αρραβωνιαστικός» του μεγάλου Ιταλού συγγραφέα Alessandro Manzoni.

Στο Μιλάνο, όπου ο Βέρντι πήγε σε ηλικία δεκαοκτώ ετών για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, δεν έγινε δεκτός στο Ωδείο (σήμερα ονομάζεται από τον Βέρντι) «λόγω του χαμηλού επιπέδου του πιάνου. Επιπλέον, υπήρχαν περιορισμοί ηλικίας στο ωδείο». Ο Βέρντι άρχισε να παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα αντίστιξης, ενώ παρακολουθούσε παραστάσεις όπερας, καθώς και απλώς συναυλίες. Η επικοινωνία με την ελίτ του Μιλάνου τον έπεισε να σκεφτεί σοβαρά μια καριέρα ως συνθέτης θεάτρου.

Επιστρέφοντας στο Busseto, με την υποστήριξη του Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - τοπικός έμπορος και λάτρης της μουσικής που υποστήριξε τις μουσικές φιλοδοξίες του Verdi), ο Verdi έδωσε την πρώτη του δημόσια παράσταση στον οίκο Barezzi το 1830.

Γοητευμένος από το μουσικό δώρο του Βέρντι, ο Μπαρέτσι τον προσκαλεί να γίνει δάσκαλος μουσικής για την κόρη του Μαργκερίτα. Σύντομα οι νέοι ερωτεύτηκαν βαθιά ο ένας τον άλλον και στις 4 Μαΐου 1836, ο Βέρντι παντρεύτηκε τη Μαργκερίτα Μπαρέτσι. Η Margherita σύντομα γέννησε δύο παιδιά: τη Virginia Maria Louise (26 Μαρτίου 1837 - 12 Αυγούστου 1838) και τον Icilio Romano (11 Ιουλίου 1838 - 22 Οκτωβρίου 1839). Ενώ ο Βέρντι δούλευε την πρώτη του όπερα, και τα δύο παιδιά πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Λίγο καιρό αργότερα (18 Ιουνίου 1840), σε ηλικία 26 ετών, η σύζυγος του συνθέτη Μαργαρίτα πέθανε από εγκεφαλίτιδα.

Αρχική αναγνώριση

Πρώτη παραγωγή της όπερας του Βέρντι (Oberto, Count Bonifacio) ( Ο Ομπέρτο) στη Σκάλα του Μιλάνου έγινε αποδεκτή από τους κριτικούς, μετά την οποία ο ιμπρεσάριος του θεάτρου, Μπαρτολομέο Μερέλι, πρότεινε στον Βέρντι να γράψει δύο όπερες. Έγιναν «Βασιλιάς για μια ώρα» ( Un giorno di regno) και «Ναμπούκο» («Ναβουχοδονόσορ»). Η γυναίκα και τα δύο παιδιά του Βέρντι πέθαναν ενώ δούλευε στην πρώτη από αυτές τις δύο όπερες. Μετά την αποτυχία του, ο συνθέτης θέλησε να σταματήσει να γράφει μουσική όπερας. Ωστόσο, η πρεμιέρα του Nabucco στις 9 Μαρτίου 1842 στη Σκάλα σημείωσε μεγάλη επιτυχία και καθιέρωσε τη φήμη του Βέρντι ως συνθέτη όπερας. Κατά τη διάρκεια του επόμενου έτους, η όπερα ανέβηκε 65 φορές στην Ευρώπη και έκτοτε κατέλαβε ισχυρή θέση στο ρεπερτόριο των κορυφαίων λυρικών αιθουσών του κόσμου. Το Nabucco ακολουθήθηκε από πολλές όπερες, συμπεριλαμβανομένων των Lombards on a Crusade ( I Lombardi alla prima crociata) και «Ερνάνη» ( Ερνάνι), που ανέβηκαν και είχαν επιτυχία στην Ιταλία.

Το 1847, η όπερα «Οι Λομβαρδοί», που ξαναγράφτηκε και μετονομάστηκε σε «Ιερουσαλήμ» ( Ιερουσαλήμ), ανέβηκε από την Όπερα του Παρισιού στις 26 Νοεμβρίου 1847, και έγινε το πρώτο έργο του Βέρντι σε στυλ μεγάλη όπερα. Για να γίνει αυτό, ο συνθέτης έπρεπε να ξαναδουλέψει κάπως αυτή την όπερα και να αντικαταστήσει τους ιταλικούς χαρακτήρες με γαλλικούς.

Κύριος

Σε ηλικία τριάντα οκτώ ετών, ο Βέρντι ξεκίνησε μια σχέση με την Giuseppina Strepponi, μια τραγουδίστρια σοπράνο που μέχρι τότε τελείωνε την καριέρα της (παντρεύτηκαν μόλις έντεκα χρόνια αργότερα και η συμβίωσή τους πριν από το γάμο θεωρήθηκε σκανδαλώδης σε πολλά μέρη όπου έζησε). Σύντομα ο Giuseppina σταμάτησε να παίζει και ο Verdi, ακολουθώντας το παράδειγμα του Gioachino Rossini, αποφάσισε να τελειώσει την καριέρα του με τη σύζυγό του. Ήταν πλούσιος, διάσημος και ερωτευμένος. Ίσως ήταν η Giuseppina που τον έπεισε να συνεχίσει να γράφει όπερες. Η πρώτη όπερα που έγραψε ο Βέρντι μετά τη "συνταξιοδότησή" του έγινε το πρώτο του αριστούργημα - "Rigoletto". Το λιμπρέτο της όπερας, βασισμένο στο έργο του Βίκτορ Ουγκώ Ο ίδιος ο Βασιλιάς Διασκεδάζει, υπέστη σημαντικές αλλαγές για να ευχαριστήσει τους λογοκριτές και ο συνθέτης σκόπευε να εγκαταλείψει τη δουλειά αρκετές φορές μέχρι να ολοκληρωθεί τελικά η όπερα. Η πρώτη παραγωγή έγινε στη Βενετία το 1851 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Το Rigoletto είναι ίσως μια από τις καλύτερες όπερες στην ιστορία. μουσικό θέατρο. Η καλλιτεχνική γενναιοδωρία του Βέρντι παρουσιάζεται ολοταχώς. Όμορφες μελωδίες σκορπίζονται σε όλη τη παρτιτούρα, άριες και σύνολα που έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι του κλασικού ρεπερτορίου της οπερας διαδέχονται το ένα το άλλο και το κωμικό και το τραγικό σμίγουν.

Η La Traviata, η επόμενη σπουδαία όπερα του Βέρντι, συντέθηκε και ανέβηκε δύο χρόνια μετά τον Ριγκολέτο. Το λιμπρέτο βασίζεται στο έργο «Η Κυρία των Καμέλιων» του Αλέξανδρου Δουμά.

Ακολούθησαν πολλές ακόμη όπερες, ανάμεσά τους το «Σικελικό Δείπνο» που παιζόταν συνεχώς ( Les vêpres siciliennes; γραμμένο κατόπιν αιτήματος της Όπερας του Παρισιού), Il Trovatore ( Il Trovatore), "Masquerade Ball" ( Un ballo in maschera), "Force of Destiny" ( La forza del destino; 1862, γραμμένο με εντολή του Imperial Bolshoi Kamenny Theatre της Αγίας Πετρούπολης), η δεύτερη έκδοση της όπερας "Macbeth" ( Μάκβεθ).

Το 1869, ο Βέρντι συνέθεσε το "Libera Me" για το Ρέκβιεμ στη μνήμη του Τζιοακίνο Ροσίνι (τα υπόλοιπα μέρη γράφτηκαν από λίγους πλέον γνωστούς Ιταλοί συνθέτες). Το 1874, ο Βέρντι έγραψε το Ρέκβιεμ του για τον θάνατο του σεβάσμου συγγραφέα του Αλεσάντρο Μαντζόνι, συμπεριλαμβανομένης μιας αναθεωρημένης εκδοχής του «Libera Me» που είχε γράψει προηγουμένως.

Μια από τις τελευταίες μεγάλες όπερες του Βέρντι, η Aida, ανατέθηκε από την αιγυπτιακή κυβέρνηση για να γιορτάσει τα εγκαίνια της διώρυγας του Σουέζ. Στην αρχή ο Βέρντι αρνήθηκε. Στο Παρίσι, έλαβε μια δεύτερη προσφορά μέσω του du Locle. Αυτή τη φορά ο Βέρντι συνάντησε το σενάριο της όπερας, που του άρεσε, και συμφώνησε να γράψει την όπερα.

Ο Βέρντι και ο Βάγκνερ, ο καθένας ο ηγέτης της δικής του εθνικής σχολής όπερας, πάντα αντιπαθούσαν ο ένας τον άλλον. Σε όλη τους τη ζωή δεν είχαν συναντηθεί ποτέ. Τα σωζόμενα σχόλια του Βέρντι για τον Βάγκνερ και τη μουσική του είναι ελάχιστα και αγενή («Επιλέγει πάντα, μάταια, το λιγότερο ταξιδεμένο μονοπάτι, προσπαθώντας να πετάξει όπου κανονικός άνθρωποςαπλά θα περπατήσει, πετυχαίνοντας πολύ καλύτερα αποτελέσματα»). Ωστόσο, όταν έμαθε ότι ο Βάγκνερ είχε πεθάνει, ο Βέρντι είπε: «Τι λυπηρό! Αυτό το όνομα άφησε ένα τεράστιο σημάδι στην ιστορία της τέχνης». Μόνο μία δήλωση του Βάγκνερ είναι γνωστή σχετικά με τη μουσική του Βέρντι. Αφού άκουσε το Ρέκβιεμ, ο μεγάλος Γερμανός, πάντα εύγλωττος, πάντα γενναιόδωρος με (μη κολακευτικά) σχόλια σε σχέση με πολλούς άλλους συνθέτες, είπε: «Καλύτερα να μην πεις τίποτα».

Η Aida ανέβηκε στο Κάιρο το 1871 με μεγάλη επιτυχία.

Τελευταία χρόνια και θάνατος

Τα επόμενα δώδεκα χρόνια, ο Βέρντι εργάστηκε πολύ λίγο, επιμελώντας σιγά-σιγά μερικά από τα προηγούμενα έργα του.

Όπερα "Οθέλλος" ( Οθέλλος), βασισμένο στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ανέβηκε στο Μιλάνο το 1887. Η μουσική αυτής της όπερας είναι «συνεχής» δεν περιέχει τον παραδοσιακό διαχωρισμό της ιταλικής όπερας σε άριες και ρετσιτάτιβ - αυτή η καινοτομία εισήχθη υπό την επίδραση των μεταρρύθμιση της όπερας Richard Wagner (μετά τον θάνατο του τελευταίου). Επιπλέον, υπό την επίδραση της ίδιας Βαγκνερικής μεταρρύθμισης, απέκτησε το στυλ του αείμνηστου Βέρντι μεγαλύτερο βαθμόαπαγγελία, που έδωσε στην όπερα το αποτέλεσμα μεγαλύτερου ρεαλισμού, αν και τρόμαξε ορισμένους λάτρεις της παραδοσιακής ιταλικής όπερας.

Η τελευταία όπερα του Βέρντι, Φάλσταφ ( Φάλσταφ), το λιμπρέτο του οποίου ο Arrigo Boito, λιμπρετίστας και συνθέτης, έγραψε βασισμένος στο έργο του Σαίξπηρ The Merry Wives of Windsor ( Χαρούμενες γυναίκες του Ουίνδσορ) μεταφράστηκε σε Γάλλος, κατασκευασμένο από τον Victor Hugo, ανέπτυξε τον τρόπο «από άκρο σε άκρο ανάπτυξης». Η έξοχα γραμμένη παρτιτούρα αυτής της κωμωδίας είναι επομένως πολύ πιο κοντά στο Die Meistersinger του Βάγκνερ παρά στις κωμικές όπερες του Ροσίνι και του Μότσαρτ. Η φευγαλέα και ο αναβρασμός των μελωδιών καθιστά δυνατό να μην καθυστερήσει η εξέλιξη της πλοκής και δημιουργεί ένα μοναδικό αποτέλεσμα σύγχυσης, τόσο κοντά στο πνεύμα αυτής της σαιξπηρικής κωμωδίας. Η όπερα τελειώνει με μια εφτάφωνη φούγκα, στην οποία ο Βέρντι αποδεικνύει πλήρως τη λαμπρή μαεστρία του στην αντίστιξη.

Στις 21 Ιανουαρίου 1901, ενώ διέμενε στο ξενοδοχείο Grand Et De Milan (Μιλάνο, Ιταλία), ο Βέρντι υπέστη εγκεφαλικό. Έχοντας πληγεί από παράλυση, μπορούσε να διαβάσει με το εσωτερικό του αυτί τις παρτιτούρες των όπερων «La Bohème» και «Tosca» του Puccini, «Pagliacci» του Leoncavallo, « Βασίλισσα των ΜπαστούνιΤσαϊκόφσκι, αλλά η γνώμη του για αυτές τις όπερες που έγραψαν οι άμεσοι και άξιοι κληρονόμοι του παραμένει άγνωστο. Ο Βέρντι αδυνάτιζε κάθε μέρα και έξι μέρες αργότερα, νωρίς το πρωί της 27ης Ιανουαρίου 1901, πέθανε.

Ο Βέρντι θάφτηκε αρχικά στο Μνημειακό Κοιμητήριο στο Μιλάνο. Ένα μήνα αργότερα, η σορός του μεταφέρθηκε στο Casa Di Riposo στο Musicisti, επίσης στο Μιλάνο, ένα σπίτι για συνταξιούχους μουσικούς που είχε δημιουργήσει ο Βέρντι.

Ήταν αγνωστικιστής. Η δεύτερη σύζυγός του, Giuseppina Strepponi, τον περιέγραψε ως «άνθρωπο με μικρή πίστη».

Στυλ

Οι προκάτοχοι του Βέρντι που επηρέασαν τη δουλειά του ήταν οι Ροσίνι, Μπελίνι, Μέγιερμπιρ και, κυρίως, Ντονιτσέτι. Οι δύο τελευταίες όπερες, Othello και Falstaff, δείχνουν την επιρροή του Richard Wagner. Σεβόμενος τον Gounod, τον οποίο θεωρούσαν οι σύγχρονοι μεγαλύτερος συνθέτηςεποχή, ο Βέρντι ωστόσο δεν δανείστηκε τίποτα από τον μεγάλο Γάλλο. Μερικά αποσπάσματα στην Aida δείχνουν την εξοικείωση του συνθέτη με τα έργα του Mikhail Glinka, τον οποίο ο Franz Liszt έκανε δημοφιλή. Εσπερία, επιστρέφοντας από μια περιοδεία στη Ρωσία.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Βέρντι αρνιόταν να χρησιμοποιήσει υψηλό C στα μέρη του τενόρου, επικαλούμενος το γεγονός ότι η ευκαιρία να τραγουδήσει τη συγκεκριμένη νότα μπροστά σε πλήρες κοινό αποσπούσε την προσοχή των ερμηνευτών πριν, μετά και ενώ τραγουδούσαν τη νότα.

Αν και η ενορχήστρωση του Βέρντι είναι κατά καιρούς αριστοτεχνική, ο συνθέτης βασίστηκε κυρίως στα μελωδικά του χαρίσματα για να εκφράσει τα συναισθήματα των χαρακτήρων και το δράμα της δράσης. Πράγματι, πολύ συχνά στις όπερες του Βέρντι, ειδικά κατά τη διάρκεια των σόλο φωνητικών αριθμών, η αρμονία είναι σκόπιμα ασκητική και ολόκληρη η ορχήστρα ακούγεται σαν ένα συνοδευτικό όργανο (Ο Βέρντι αποδίδεται με τις λέξεις: «Η ορχήστρα είναι μια μεγάλη κιθάρα!» Μερικοί κριτικοί υποστηρίζουν ότι Ο Βέρντι έδωσε προσοχή στην τεχνική, η πτυχή της παρτιτούρας δεν δόθηκε αρκετή προσοχή, επειδή ο ίδιος ο Βέρντι είπε κάποτε: «Από όλους τους συνθέτες, εγώ έσπευσε να προσθέσει: «Το λέω σοβαρά, αλλά με τον όρο «γνώση» δεν εννοώ καθόλου τη γνώση της μουσικής».

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να πούμε ότι ο Βέρντι υποτίμησε την εκφραστική δύναμη της ορχήστρας και δεν ήξερε πώς να τη χρησιμοποιήσει στο έπακρο όταν τη χρειαζόταν. Επιπλέον, ορχηστρική και αντίθετη καινοτομία (για παράδειγμα, οι χορδές που εκτινάσσονται στα ύψη στη χρωματική κλίμακα στη σκηνή του Monterone στο Rigoletto, προκειμένου να τονιστεί το δράμα της κατάστασης, ή, επίσης, στο Rigoletto, το ρεφρέν που βουίζει κοντά νότες εκτός σκηνής, απεικονίζοντας, αρκετά ουσιαστικά, η καταιγίδα που πλησιάζει) είναι χαρακτηριστικό του έργου του Βέρντι - τόσο χαρακτηριστικό που άλλοι συνθέτες δεν τόλμησαν να δανειστούν μερικές από τις τολμηρές τεχνικές του λόγω της άμεσης αναγνώρισής τους.

Ο Βέρντι ήταν ο πρώτος συνθέτης που αναζήτησε συγκεκριμένα μια πλοκή για ένα λιμπρέτο που θα ταίριαζε καλύτερα στα χαρακτηριστικά του ταλέντου του ως συνθέτη. Δουλεύοντας στενά με λιμπρετιστές και γνωρίζοντας ότι η δραματική έκφραση είναι αυτό κύρια δύναμητο ταλέντο του, προσπάθησε να εξαλείψει «περιττές» λεπτομέρειες και «περιττούς» ήρωες από την πλοκή, αφήνοντας μόνο χαρακτήρες στους οποίους βράζουν πάθη και σκηνές πλούσιες σε δράμα.

Όπερες του Τζουζέπε Βέρντι

Κόσμος της ματαιότητας, 1879

Oberto, κόμης του San Bonifacio - 1839
Βασιλιάς για μια ώρα (Un Giorno di Regno) - 1840
Ναμπούκο, ή Ναβουχοδονόσορ (Ναμπούκο) - 1842
Λομβαρδοί στην Πρώτη Σταυροφορία (I Lombardi") - 1843
Ερνάνι- 1844. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Βίκτωρ Ουγκώ
Δύο Foscari (I due Foscari)- 1844. Βασισμένο στο έργο του Λόρδου Βύρωνα
Joan of Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Βασισμένο στο έργο «Η υπηρέτρια της Ορλεάνης» του Σίλερ
Αλζίρα- 1845. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Βολταίρου
Αττίλας- 1846. Βασισμένο στο έργο «Attila, Leader of the Huns» του Zacharius Werner
Μάκβεθ- 1847. Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ
Ληστές (I masnadieri)- 1847. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σίλερ
Ιερουσαλήμ- 1847 (Έκδοση Λομβαρδοί)
Κουρσάρος- 1848. Βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Λόρδου Βύρωνα
Μάχη του Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Βασισμένο στο έργο «The Battle of Toulouse» του Joseph Mery
Λουίζα Μίλερ- 1849. Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Cunning and Love» του Schiller
Stiffelio- 1850. Βασισμένο στο έργο «Ο Άγιος Πατέρας, ή το Ευαγγέλιο και η Καρδιά», των Emile Souvestre και Eugene Bourgeois.
Ριγκολέτο- 1851. Βασισμένο στο έργο «Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του» του Βίκτωρ Ουγκώ
Ο Τροβαδούρος (Il Trovatore)- 1853. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Antonio Garcia Gutierrez
La Traviata- 1853. Βασισμένο στο έργο «Η κυρία με τις καμέλια» του Α. Δουμά ο γιος
Σικελικός Εσπερινός (Les vêpres siciliennes)- 1855. Βασισμένο στο έργο «Ο Δούκας της Άλμπα» των Ευγένιων Σκριμπ και Σαρλ Ντεβερέ
Τζιοβάννα ντε Γκουσμάν(Έκδοση του «Σικελικού Εσπερινού»).
Simon Boccanegra- 1857. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Antonio Garcia Gutierrez.
Αρόλντο- 1857 (Έκδοση "Stiffelio")
Μπάλα μεταμφιέσεων (Un ballo in maschera)- 1859. Βασισμένο στην πραγματική δολοφονία του Γουσταύου Γ', που αποτέλεσε τη βάση του έργου του Ευγένιου Σκριμπ
Η δύναμη του πεπρωμένου (La forza del destino)- 1862. Βασισμένο στο έργο «Don Alvaro, or the Force of Destiny» του Angel de Saavedra, δούκα του Rivas. Η πρεμιέρα έγινε στο θέατρο Bolshoi (Kamenny) της Αγίας Πετρούπολης
Μάκβεθ ( Μάκβεθ) - 1865. Δεύτερη έκδοση της όπερας με παραγγελία του Παριζιάνου Grand Opera
Δον Κάρλος- 1867. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σίλερ
Άιντα- 1871. Έκανε την πρεμιέρα στην Όπερα Khedive στο Κάιρο της Αιγύπτου
Οθέλλος- 1887. Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ
Φάλσταφ- 1893. Βασισμένο στο «The Merry Wives of Windsor» και σε δύο μέρη του «Henry IV» του Shakespeare

Άλλα γραπτά

Κουαρτέτο εγχόρδων e-moll - 1873
Ρέκβιεμ (Messa da Requiem) - 1874
Τέσσερα ιερά κομμάτια (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Λογοτεχνία

Bushen A., The Birth of Opera. (Νεαρός Βέρντι). Roman, Μ., 1958.
Gal G. Brahms. Βάγκνερ. Ο Βέρντι. Τρεις κύριοι - τρεις κόσμοι. Μ., 1986.
Ordzhonikidze G. Verdi όπερες βασισμένες σε πλοκές του Σαίξπηρ, Μ., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdi. Μ., Τζουζέπε Βέρντι. ζωτικής σημασίας και δημιουργική διαδρομή, Μ. 1986.
Ταρότσι Τζουζέπε Βέρντι. Μ., 1984.
Έσε Λάζλο. Αν ο Βέρντι κρατούσε ημερολόγιο... - Βουδαπέστη, 1966.

Ταινίες και τηλεοπτικές σειρές για τη ζωή και το έργο του συνθέτη

«Τζουζέπε Βέρντι» (στα ρωσικά γνωστό ως «Η ιστορία μιας ζωής», 1938, Ιταλία). Σκηνοθεσία: Carmine Gallone. ΣΕ πρωταγωνιστικό ρόλο- Fosco Giachetti.
«Τζιουζέπε Βέρντι» (1953, Ιταλία). Σκηνοθεσία: Raffaello Matarazzo. Πρωταγωνιστεί ο Pierre Cressois.
«The Life of Giuseppe Verdi (Verdi)» (1982, Ιταλία - Γαλλία - Γερμανία - Μεγάλη Βρετανία - Σουηδία). Σκηνοθεσία: Renato Castellani. Πρωταγωνιστεί ο Ronald Pickup.

ΤΖΙΟΥΖΕΠΕ ΒΕΡΝΤΙ. VIVA, VERDI!

Για κάποιους το όνομα σημαίνει όλος ο κόσμος, ενώ για άλλους ίσως απλώς τους άγγιξε μια όπερα του, ας πούμε, "Ριγκολέτο", και ως εκ τούτου υπήρχε η επιθυμία να μάθουμε λίγα περισσότερα για το άτομο που έγραψε αυτή τη μουσική. Η ζωή του Βέρντι, ενός μη μουσικού, έχει ανυψωθεί στο επίπεδο των μύθων και των θρύλων. Έγινε εθνική υπερηφάνεια, σύμβολο της ιταλικής ενότητας. Και ως μουσικός και συνθέτης, ο Βέρντι έγινε ο ασυναγώνιστος ήρωας της ιταλικής όπερας.

Τα παιδικά χρόνια του Τζουζέπε Βέρντι και οι πρώτοι δάσκαλοι

Η ζωή ήταν γεμάτη ιστορικά γεγονότα, καταπληκτικοί άνθρωποι, τραγωδία και απίστευτη επιτυχία. Όλα αυτά έγιναν η βάση για τη γέννηση μύθων, από τους οποίους είναι συχνά δύσκολο να διαχωριστούν πραγματικά γεγονότα. Η ημερομηνία γέννησης του μεγάλου μαέστρου είναι αξιόπιστα γνωστή. Το 1813, ο Carlo Verdi και ο Luigi Uttini απέκτησαν έναν γιο, ο οποίος κατά τη γέννησή του έλαβε το όνομα Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Το ζευγάρι ζούσε στη Roncola, στην επαρχία της Πάρμας της Ιταλίας. Ο Τζουζέπε ήταν το τέταρτο παιδί και γεννήθηκε σε ταραχώδεις καιρούς, όταν η Πάρμα σείστηκε κάτω από την επίθεση του στρατού του Ναπολέοντα. Είναι γνωστό από την ιστορία ότι αμέσως μετά τη γέννηση του αγοριού, αποσπάσματα Κοζάκων κατέλαβαν τον Ronkol. Πιστεύεται ότι η μητέρα του Βέρντι αναγκάστηκε να φύγει μαζί με το νεογέννητο. Κατέφυγαν σε μια εκκλησία, και το χωριό στο οποίο ζούσαν καταστράφηκε ολοσχερώς. Τώρα είναι σχεδόν αδύνατο να προσδιοριστεί αν αυτό είναι αλήθεια ή όχι. Πλήρες βιογραφικό Ο Βέρντιδιακοσμημένο με σχεδόν τραγικά στοιχεία, οπότε ίσως αυτό είναι ένας από τους τραγικούς στολισμούς του πρώιμη παιδική ηλικία, που έπεσε σε καιρό πολέμου.

Για πολλά χρόνια, ο Βέρντι ισχυριζόταν ότι οι γονείς του ήταν αναλφάβητοι και φτωχοί άνθρωποι. Ωστόσο, υπάρχουν στοιχεία ότι ο πατέρας του ήταν γαιοκτήμονας και ξενοδόχος. Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ακαλλιέργητος, αλλά σε καμία περίπτωση αγράμματος. Η μητέρα ήταν κλωστή. Ένα άλλο γεγονός που δεν μπορεί ούτε να αποδειχθεί ούτε να διαψευστεί είναι ότι για πολλά χρόνια σε μια από τις ταβέρνες του Roncola κρεμόταν μια αναμνηστική πλάκα που έλεγε ότι εκεί γεννήθηκε. σπουδαίος μουσικός. Σύμφωνα με νέες πληροφορίες, ωστόσο, αυτό το πανδοχείο έγινε το σπίτι των γονιών του Βέρντι όταν ο Τζουζέπε ήταν ήδη 17 ετών και σε αυτή την ηλικία είχε ήδη εγκαταλείψει το σπίτι των γονιών του. Μεταξύ αυτών των αντιφατικών πληροφοριών σχετικά με τη γέννησή του, τον τόπο γέννησής του και ορισμένα γεγονότα της παιδικής του ηλικίας, υπάρχουν εκείνα που δεν αμφισβητούνται - πώς ήρθε ο Βέρντι στη μουσική. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι το εκκλησιαστικό όργανο έφερε έκσταση και ποιητική απόλαυση στον νεαρό άνδρα και ο οργανίστας του χωριού έγινε ο πρώτος του δάσκαλος. Ωστόσο, το αγόρι ξεπέρασε γρήγορα τον δάσκαλό του και μάλιστα τον αντικατέστησε με εκκλησιαστική λειτουργία. Όταν το αγόρι έκλεισε τα επτά, παρατηρώντας το ενδιαφέρον του γιου του για τη μουσική, ο πατέρας του αγόρασε στον νεαρό μαέστρο ένα παλιό, χτυπημένο σπινέτο, ένα πληκτρολόγιο που είναι ένα είδος τσέμπαλου. Ένας κατασκευαστής τσέμπαλου ονόματι Cavalletti επισκεύασε το όργανο χωρίς να χρεώσει χρήματα για τη δουλειά του. Το έκανε αυτό αποκλειστικά «για να μάθει το νέο ταλέντο μουσική».

Το 1823, το «ταλέντο» του Βέρντι τον οδήγησε σε μουσικό σχολείο Ferdinando Provesi, που βρισκόταν κοντά στο Busseto. Και το 1825 ήταν ήδη βοηθός μαέστρος της ορχήστρας στο Busseto.

«Άφησε τη σκέψη του ωδείου»

έμπορος Antonio Barezzi

Έχοντας μελετήσει τα βασικά της σύνθεσης και κατακτώντας τα βασικά της τεχνικής διεύθυνσης, καθώς και βελτιώνοντας την ικανότητά του να παίζει όργανο, εγκατέλειψε το σχολείο. Εκείνη την εποχή, σημαντικό ρόλο στη μοίρα του συνθέτη έπαιξε ο έμπορος και πρόεδρος της τοπικής Φιλαρμονικής Εταιρείας Antonio Barezzi, στη ζωή του οποίου η μουσική απασχόλησε υπέροχο μέρος. Ο ίδιος ο Αντόνιο ήξερε να παίζει πολλά πνευστά. Το όνειρο του Βέρντι ήταν να μπει στο ωδείο του Μιλάνου. Ο Μπαρέτσι τον βοήθησε να πάρει μια υποτροφία για σπουδές στο ωδείο ύψους 600 λιρετών. Επιπλέον, ο Barezzi συμπλήρωσε λίγο αυτό το ποσό από προσωπικά κεφάλαια. Προς μεγάλη λύπη του μελλοντικού συνθέτη, δεν έγινε δεκτός στο ωδείο («λόγω του χαμηλού επιπέδου παιξίματος πιάνου»), επιπλέον, το ωδείο είχε περιορισμούς ηλικίας.

Αντί να επιστρέψει στο σπίτι, αποφάσισε να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές ανεξάρτητα και για τρία χρόνια πήρε μαθήματα αντίστιξης από τον Vincenzo Lavigna. πρώην συνθέτηςΗ Σκάλα. Και ήταν στο Μιλάνο που ανακάλυψε την όπερα. Εκτός από τα μαθήματα, η Lavigny έδωσε στον Βέρντι την ευκαιρία να παρακολουθήσει μουσικές παραστάσειςκαι συναυλίες, καθώς και πρόβες. Απορρόφησε με ανυπομονησία κάθε παράσταση που μπορούσε να πάρει στα χέρια του. Ήταν εκείνη την εποχή που τέθηκαν τα θεμέλια του μελλοντικού μουσικού θεάτρου στην Ιταλία και όχι μόνο.

Μια μέρα, κανένας από τους μαέστρους του θεάτρου δεν ήρθε στην πρόβα, μετά στράφηκαν στον Βέρντι, ο οποίος καθόταν στην αίθουσα, με αίτημα να σώσει την κατάσταση: «Πήγα γρήγορα στο πιάνο και άρχισα την πρόβα. Θυμάμαι πολύ καλά την ειρωνική γελοιοποίηση με την οποία με υποδέχτηκαν... Όταν τελείωσε η πρόβα, μου έκαναν κομπλιμέντα από όλες τις πλευρές... Ως αποτέλεσμα αυτού του περιστατικού, μου ανατέθηκε η διεύθυνση της συναυλίας του Χάιντν».

Ευτυχία και τραγωδία, πρώτη επιτυχία και πρώτη αποτυχία

Ο εμπνευσμένος συνθέτης επέστρεψε στο Busseto, όπου έλαβε τη θέση του επικεφαλής της μουσικής ζωής της πόλης. Διηύθυνε τα ορειχάλκινα και συμφωνικές ορχήστρες, πήγαινε σε συναυλίες με ορχήστρες και έπαιζε ως πιανίστας. Παραδίδει μαθήματα μουσικής, ανάμεσα στους μαθητές του είναι και η κόρη του προστάτη του Μπαρέτσι, Μαργκερίτα. Μια ρομαντική σχέση ξεκίνησε με την αγάπη για τη μουσική, η οποία εξελίχθηκε σε αγάπη ο ένας για τον άλλον. Τον Μάιο του 1836 έγινε ο γάμος του Τζουζέπε και της Μαργκερίτα. Ένα χρόνο αργότερα, στο νεαρό ζευγάρι γεννιέται ένας γιος και ένα χρόνο αργότερα μια κόρη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της συζυγικής ευδαιμονίας που συνέθεσε ο Βέρντι τεράστιο ποσόέργα - εμβατήρια και χοροί, ειδύλλια και τραγούδια. Αλλά, το πιο σημαντικό, αρχίζει να εργάζεται για την πρώτη του όπερα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι η όπερα ονομαζόταν αρχικά "Ρότσεστερ", αλλά στη συνέχεια το όνομα άλλαξε σε "Ομπέρτο"("Ομπέρτο"). Η όπερα έτυχε αρκετά καλής υποδοχής ώστε ο συνθέτης να αναθέσει συμβόλαιο για άλλες τρεις όπερες. Τραγωδία χτύπησε καθώς άρχισε να εργάζεται για τη δεύτερη όπερά του "Un Giorno de Regno" ("Βασιλιάς για μια ώρα"). Ξαφνικά από μια ακατανόητη ασθένεια πέθανε ο μικρός του γιος και μετά από αυτόν η κόρη του το ίδιο ξαφνικά. Και αμέσως μετά την τραγωδία, η Μαργαρίτα διαγνώστηκε με εγκεφαλίτιδα και λίγους μήνες αργότερα πέθανε ξαφνικά.

Ειρωνικώς, "Un Giorno"σχεδιάστηκε ως κωμική όπερα και ο Βέρντι την έγραψε μετά το θάνατο των αγαπημένων του παιδιών και συζύγου. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η όπερα ήταν μια καταστροφική αποτυχία. Έχοντας χάσει ολόκληρη την οικογένειά του σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, και τελικά τελείωσε με μια αποτυχημένη όπερα, ο συνθέτης υπόσχεται να τελειώσει την καριέρα του που μόλις ξεκίνησε. Όμως ο ιμπρεσάριος της Σκάλας τον πείθει να προσπαθήσει ξανά. Ο Βέρντι γράφει μια όπερα "Ναμπούκο" ("Ναμπούκο"), η πλοκή της οποίας περιγράφει τη δεινή θέση των Ισραηλιτών κάτω από τον ζυγό του βασιλιά της Βαβυλώνας, Ναβουχοδονόσορ. Η πρεμιέρα της όπερας δεν ήταν τίποτα λιγότερο από θρίαμβο. Οι Ιταλοί που ζούσαν υπό την αυστριακή κυριαρχία έβλεπαν τους εαυτούς τους στην όπερα και ελπίζουν στην ελευθερία. Οπερα "Ναμπούκο"έγινε η αφετηρία της φήμης του συνθέτη.

Μετά την παραγωγή "Ναμπούκο"ο μη κοινωνικός, μοναχικός Βέρντι επέστρεψε στη ζωή και άρχισε να βγαίνει στον κόσμο. Η κορυφαία Μιλανέζικη διανόηση συγκεντρωνόταν συχνά στο σπίτι της Clarina Maffei, μιας ένθερμης πατρίδας της Ιταλίας. Έκανε μια φιλία με την Clarina που κράτησε για πολλά χρόνιαμέχρι τον θάνατό της. Ο συνθέτης έγραψε δύο ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του συζύγου της Clarina, Andrea Maffei, και η Andrea ήταν επίσης ο συγγραφέας του λιμπρέτου για την όπερα "The Robbers" βασισμένη στο δράμα του Schiller.

Σκάνδαλα, αριστουργήματα και «Viva, Verdi!»

Η επόμενη δεκαετία μετά από τρελή επιτυχία "Ναμπούκο"γράφει πολλά, πολεμώντας τη λογοκρισία στην τέχνη που επιβάλλουν οι Αυστριακοί. Το ποίημα «Giselda» του εξαιρετικού Ιταλού ποιητή Torquato Tasso Grossi έγινε η βάση για την όπερα "Λομβαρδοί στην Α' Σταυροφορία". Ακριβώς όπως μέσα "Ναμπούκο"Βιβλικοί Εβραίοι εννοούσαν σύγχρονους Ιταλούς, σε "Λομβαρδοί"οι σταυροφόροι εννοούσαν τους πατριώτες της σύγχρονης Ιταλίας.

Ο αγώνας κατά της λογοκρισίας δεν ήταν το μόνο σκάνδαλο στο οποίο ενεπλάκη ο συνθέτης. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, ξεκίνησε μια στενή σχέση με την Giuseppina Strepponi, μια τραγουδίστρια σοπράνο που ήταν η κορυφαία ερμηνεύτρια σε όλες τις όπερες του συνθέτη, ξεκινώντας από "Ναμπούκο". Ο πολιτικός γάμος ήταν ένα απίστευτο σκάνδαλο για πολλούς εκείνη την εποχή. Έχοντας ζήσει μαζί για περισσότερα από 10 χρόνια, ο Strepponi και ο Strepponi παντρεύτηκαν τελικά το 1857. Όταν η Giuseppina αποφάσισε να τερματίσει την καριέρα της ως τραγουδίστρια, ο Verdi, ακολουθώντας το παράδειγμα του Gioachino Rossini, αποφάσισε να τερματίσει την καριέρα του ως συνθέτης. Ήταν πλούσιος, διάσημος και ευτυχισμένος ερωτευμένος. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα, αλλά ίσως ήταν η Giuseppina που τον έπεισε να συνεχίσει να γράφει μουσική. Σε ευτυχισμένες στιγμές ρομαντικές σχέσειςΟ Βέρντι δημιούργησε με την Giuzheppina "Ριγκολέτο"– ένα από τα τελειότερα αριστουργήματά του. Το λιμπρέτο βασίστηκε στο έργο του Ουγκώ Ο ίδιος ο βασιλιάς διασκεδάζει. Το λιμπρέτο της όπερας ξαναγράφτηκε πολλές φορές λόγω λογοκρισίας, γεγονός που εξόργισε τον συνθέτη, ο οποίος απείλησε να σταματήσει να δουλεύει στην όπερα εντελώς. Παρόλα αυτά η όπερα ολοκληρώθηκε και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Υπάρχει μάλιστα η άποψη ότι "Ριγκολέτο"είναι η καλύτερη όπερα που γράφτηκε ποτέ. Οριστικά, "Ριγκολέτο"- η καλύτερη όπερα που έγραψε. Ανέκφραστα όμορφες μελωδίες, περάσματα παραδεισένιας ομορφιάς, αμέτρητες άριες και σύνολα διαδέχονται το ένα το άλλο, το κωμικό και το τραγικό σμίγουν, απίστευτα πάθη βράζουν σε αυτή τη γιορτή της μουσικής ιδιοφυΐας.

"Ριγκολέτο"ήταν η αρχή νέα εποχήστα έργα του Βέρντι. Δημιουργεί το ένα αριστούργημα μετά το άλλο. "La Traviata"(λιμπρέτο βασισμένο στο έργο του γιου του Αλέξανδρου Δουμά "Κυρία με Καμέλια") "Σικελικό δείπνο", "Τροβαδούρος", "Μπάλα μεταμφίεσης", "Η δύναμη του πεπρωμένου" "Μάκβεθ"(δεύτερη έκδοση) - μόνο μερικά από αυτά.

Σε αυτό το σημείο, ο συνθέτης έχει γίνει τόσο διάσημος που ένα γράμμα με μόνο το όνομά του "ΡΕ. Βέρντι"στον φάκελο θα μπορούσε να φτάσει στον παραλήπτη. Μόνο η εκπληκτική μουσική του Βέρντι ήταν αρκετή για να τον κάνει πραγματικό αστέρι του αιώνα, αλλά ήταν η ακλόνητη εθνική του υπερηφάνεια που τον έκανε αληθινό σύμβολο για όλους τους Ιταλούς, όχι μόνο μουσικός κόσμος, αλλά και πολιτικά. Στο τέλος κάθε παράστασης των όπερών του, το θέατρο σειζόταν από τις κραυγές του κοινού «Βίβα, Βέρντι!» ( «Ζήτω ο Βέρντι!») Και δεν ήταν μόνο θαυμασμός για το ταλέντο του συνθέτη, και όχι μόνο ευχές για καλή υγεία. «Βίβα, Βέρντι!»έγινε ο άρρητος κώδικας του αντιαυστριακού κινήματος που αναπτύσσεται μεταξύ των Ιταλών. Στην πραγματικότητα έψαλλαν «Viva, V.E.R.D.I», το οποίο ήταν αρκτικόλεξο του «Vittorio Emanuel, King of Italy».

Giuseppe Verdi και Richard Wagner

Μία από τις τελευταίες σπουδαίες όπερες, του ανατέθηκε από την αιγυπτιακή κυβέρνηση. Σχεδιάστηκε να χτιστεί ένα θέατρο στο Κάιρο για τα εγκαίνια της Διώρυγας του Σουέζ και ο συνθέτης προσεγγίστηκε με μια πρόταση να γράψει μια όπερα με αιγυπτιακό θέμα. Στην αρχή αρνήθηκε, ελπίζοντας ότι κάποιος άλλος συνθέτης θα δεχόταν να αναλάβει αυτό το έργο. Όταν όμως έμαθα ότι ο Richard Wagner θα λάμβανε την παραγγελία, αποφάσισε να δεχτεί την παραγγελία.

παράσταση "Ρέκβιεμ"

Παραδόξως, ο Βέρντι και ο Βάγκνερ αντιπαθούσαν πάντα ο ένας τον άλλον και θεωρούνταν ανταγωνιστές. Και οι δύο συνθέτες γεννήθηκαν την ίδια χρονιά, καθένας από αυτούς είναι επικεφαλής της δικής του σχολής όπερας στη χώρα του. Δεν συναντήθηκαν ποτέ σε όλη τους τη ζωή, και τα σχόλια του Ιταλού για τον μεγάλο Γερμανό και τη μουσική του είναι επικριτικά και αγενή («Επιλέγει πάντα, μάταια, το λιγότερο ταξιδεμένο μονοπάτι, προσπαθώντας να πετάξει εκεί που ένας κανονικός άνθρωπος απλά θα περπατούσε, πετυχαίνοντας πολύ καλύτερα αποτελέσματα»). Ωστόσο, όταν έμαθε ότι ο Richard Wagner είχε πεθάνει, Gesuppe Verdiείπε: «Τι λυπηρό! Αυτό το όνομα άφησε ένα τεράστιο σημάδι στην ιστορία της τέχνης». Μια δήλωση του Βάγκνερ σχετικά με τη μουσική του μεγάλου Ιταλού είναι γνωστή. Μετά την ακρόαση "Μνημόσυνο", συνήθως εύγλωττος και γενναιόδωρος με (μη κολακευτικά) σχόλια προς πολλούς άλλους συνθέτες, ο Βάγκνερ είπε: «Καλύτερα να μην πω τίποτα».

«Μια περίοδος σιωπής» του Τζουζέπε Βέρντι

Ο θάνατος ενός άλλου μεγάλου Ιταλού συνθέτη, του Ροσίνι, προκάλεσε ένα μικρό διάλειμμα στο οπερατικό έργο του Βέρντι. Εργάστηκε σε μέρος ενός ρέκβιεμ αφιερωμένου στον Ροσίνι, το οποίο έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 1874. Μετά από μια μάλλον μακρά «περίοδο σιωπής», εμφανίστηκαν αρκετές ακόμη όπερες από την πένα του συνθέτη, "Οθέλλος"και η τελευταία του όπερα "Falstaff", που έκανε πρεμιέρα το 1893. Έχοντας κυκλοφορήσει "Falstaff"στις σκηνές της όπερας, ο μεγάλος συνθέτης αποσύρεται σε ένα σπίτι στο χωριό, όπου μαζί με την Τζουζεππίνα περνούν 4 ήσυχα καλή χρονιά. Μετά τον θάνατο της συζύγου του, συγκλονισμένος από την απώλεια, δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει: «...Το όνομά μου μυρίζει εποχή των μούμιων. Εγώ ο ίδιος ξεραίνομαι όταν μουρμουρίζω αυτό το όνομα στον εαυτό μου», παραδέχτηκε με θλίψη. Έζησε την Dzuzeppina κατά 4 χρόνια και πέθανε από εκτεταμένη παράλυση το 1901 στο 88ο έτος της ζωής.

Οι Ιταλοί δεν θρήνησαν απλώς τον θάνατο του μεγάλου συνθέτη. Πένθησαν για την απώλεια ενός συμβόλου που αντιπροσώπευε όλη την Ιταλία. Δύο χιλιάδες άτομα ήρθαν για να αποχαιρετήσουν τον συνθέτη, χωρίς να υπολογίζουμε τα 800 άτομα που έπαιξαν "Va pensiero" ("Αντανάκλαση"), χορωδία από την όπερα "Ναμπούκο".

Ήταν ο πρώτος συνθέτης που επέλεξε την πλοκή για το λιμπρέτο σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του συνθετικού του ταλέντου. Και το κύριο χαρακτηριστικό του ταλέντου του ήταν η δραματική συνιστώσα, έτσι τον έλκυαν σκηνές πλούσιες σε δράμα, αναζητούσε χαρακτήρες στους οποίους βράζουν τα πάθη. Σε στενή συνεργασία με τους λιμπρετίστους, ο συνθέτης αφαίρεσε «περιττές» λεπτομέρειες και «περιττούς» χαρακτήρες από την πλοκή. Εδώ και πολλά χρόνια, οι όπερες του συνθέτη καταλαμβάνουν με σιγουριά τις πρώτες είκοσι θέσεις. Αν κάποιος είχε φόβους ότι με τον καιρό θα ξεχνιόταν ο μεγάλος Ιταλός, τώρα δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό δεν θα συμβεί. Τα αριστουργήματα που έγραψε αποτελούν τη βάση κάθε οπερατικού ρεπερτορίου ενάμιση αιώνα μετά τη συγγραφή τους. Viva, Ο Βέρντι!!

ΓΕΓΟΝΟΤΑ

Ήξερε πώς να εξάγει μουσική από οποιουσδήποτε ήχους. Πάντα κουβαλούσε μαζί του ένα τετράδιο μουσικής, όπου έγραφε όλα όσα συναντούσε κατά τη διάρκεια της ημέρας. Οι ελκυστικές κραυγές του παγοπώλη, οι κραυγές του βαρκάρη που σας προσκαλεί να κάνετε μια βόλτα, παιδικό κλάμα, επίπληξη εργατών οικοδομών - ο συνθέτης μπόρεσε να αποσπάσει από τα πάντα μουσικό θέμα. Κάποτε έγραψε μια φούγκα, εμπνευσμένη από τον ιδιοσυγκρασιακό λόγο ενός γερουσιαστή.

Όταν ο δεκαεννιάχρονος ήρθε στον μαέστρο του Ωδείου του Μιλάνου, έλαβε μια άνευ όρων άρνηση: «Αφήστε τη σκέψη του ωδείου. Και αν θέλετε πραγματικά να σπουδάσετε μουσική, ψάξτε για κάποιον ιδιωτικό δάσκαλο ανάμεσα στους μουσικούς της πόλης...» Αυτό ήταν το 1832, και μερικές δεκαετίες αργότερα το Ωδείο του Μιλάνου θεώρησε τιμή που πήρε το όνομά του από τον «μέτριο» μουσικό που είχε μια φορά απορρίφθηκε.

«Το χειροκρότημα είναι αναπόσπαστο μέρος ορισμένων ειδών μουσικής», σημείωσε. «Θα πρέπει να συμπεριληφθούν στο σκορ».

Στο Μιλάνο, απέναντι από το περίφημο θέατρο La Scala, υπάρχει μια ταβέρνα, αγαπημένο μέρος για τους ανθρώπους της τέχνης. Εκεί, εδώ και πολλά χρόνια, φυλάσσεται κάτω από ποτήρι ένα μπουκάλι σαμπάνιας, το οποίο προορίζεται για κάποιον που μπορεί να ξαναδιηγηθεί με συνέπεια και ξεκάθαρα το περιεχόμενο της όπερας με τα δικά του λόγια. "Τροβαδούρος".

Ενημερώθηκε: 25 Νοεμβρίου 2017 από: Έλενα

Βιογραφία

Ο Giuseppe Fortunino Francesco Verdi είναι Ιταλός συνθέτης του οποίου το έργο είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας όπερας και το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας του 19ου αιώνα.

Πρώιμη περίοδος

Ο Βέρντι γεννήθηκε στην οικογένεια του Carlo Giuseppe Verdi και του Luigi Uttini στο Le Roncole, ένα χωριό κοντά στο Busseto στο διαμέρισμα Ταρώ, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Πρώτης Γαλλικής Αυτοκρατορίας μετά την προσάρτηση των πριγκιπάτων της Πάρμας και της Πιατσέντσα. Έτυχε ότι ο Βέρντι γεννήθηκε επίσημα στη Γαλλία.

Ο Βέρντι γεννήθηκε το 1813 (την ίδια χρονιά με τον Ρίτσαρντ Βάγκνερ, τον μελλοντικό βασικό του αντίπαλο και κορυφαίο συνθέτη της γερμανικής σχολής όπερας) στο Le Roncole, κοντά στο Busseto (Δουκάτο της Πάρμας). Ο πατέρας του συνθέτη, Carlo Verdi, διατηρούσε μια ταβέρνα στο χωριό και η μητέρα του, Luigia Uttini, ήταν κλώστη. Η οικογένεια ζούσε άσχημα και τα παιδικά χρόνια του Τζουζέπε ήταν δύσκολα. Βοήθησε να γίνει η λειτουργία στην εκκλησία του χωριού. Σπούδασε μουσικό γραμματισμό και όργανο με τον Pietro Baistrocchi. Παρατηρώντας το πάθος του γιου τους για τη μουσική, οι γονείς του έδωσαν στον Giuseppe μια ράβδο. Ο συνθέτης κράτησε αυτό το πολύ ατελές όργανο μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το μουσικά προικισμένο αγόρι έγινε αντιληπτό από τον Antonio Barezzi, έναν πλούσιο έμπορο και λάτρη της μουσικής από τη γειτονική πόλη Busseto. Πίστευε ότι ο Βέρντι δεν θα γινόταν ξενοδόχος ή οργανίστας χωριού, αλλά μεγάλος συνθέτης. Με τη συμβουλή του Barezzi, ο δεκάχρονος Verdi μετακόμισε στο Busseto για σπουδές. Έτσι ξεκίνησε μια νέα, ακόμη πιο δύσκολη περίοδος ζωής - τα χρόνια της εφηβείας και της νεότητας. Τις Κυριακές, ο Giuseppe πήγαινε στο Le Roncole, όπου έπαιζε όργανο κατά τη διάρκεια της λειτουργίας. Ο Βέρντι πήρε επίσης δάσκαλο σύνθεσης - τον Fernando Provesi, διευθυντή της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Busseto. Ο Provesi δεν ασχολήθηκε μόνο με την αντίστιξη, αλλά ξύπνησε στον Βέρντι μια λαχτάρα για σοβαρό διάβασμα. Την προσοχή του Τζουζέπε προσελκύουν οι κλασικοί της παγκόσμιας λογοτεχνίας - Σαίξπηρ, Δάντης, Γκαίτε, Σίλερ. Ένα από τα πιο αγαπημένα του έργα είναι το μυθιστόρημα «Ο αρραβωνιαστικός» του μεγάλου Ιταλού συγγραφέα Alessandro Manzoni.

Αρχική αναγνώριση

Η πρώτη παραγωγή της όπερας του Βέρντι Oberto, Count Bonifacio (Oberto) στη Σκάλα του Μιλάνου έγινε αποδεκτή από τους κριτικούς, μετά την οποία ο ιμπρεσάριος του θεάτρου, Bartolomeo Merelli, πρόσφερε στον Βέρντι συμβόλαιο να γράψει δύο όπερες. Ήταν «Ο βασιλιάς για μια ώρα» (Un giorno di regno) και «Nabucco» («Ναβουχοδονόσορ»). Η γυναίκα και τα δύο παιδιά του Βέρντι πέθαναν ενώ δούλευε στην πρώτη από αυτές τις δύο όπερες. Μετά την αποτυχία της, ο συνθέτης θέλησε να σταματήσει να γράφει μουσική όπερας. Ωστόσο, η πρεμιέρα του Nabucco στις 9 Μαρτίου 1842 στη Σκάλα σημείωσε μεγάλη επιτυχία και καθιέρωσε τη φήμη του Βέρντι ως συνθέτη όπερας. Κατά τη διάρκεια του επόμενου έτους, η όπερα ανέβηκε 65 φορές στην Ευρώπη και έκτοτε κατέλαβε ισχυρή θέση στο ρεπερτόριο των κορυφαίων λυρικών αιθουσών του κόσμου. Το Nabucco ακολούθησαν πολλές όπερες, όπως το I Lombardi alla prima crociata και το Ernani, που ανέβηκαν και γνώρισαν επιτυχία στην Ιταλία.

Το 1847, η όπερα Les Lombards, που ξαναγράφτηκε και μετονομάστηκε Jérusalem, ανέβηκε από την Όπερα του Παρισιού στις 26 Νοεμβρίου 1847, και έγινε το πρώτο έργο του Βέρντι σε στυλ μεγάλης όπερας. Για να γίνει αυτό, ο συνθέτης έπρεπε να ξαναδουλέψει κάπως αυτή την όπερα και να αντικαταστήσει τους ιταλικούς χαρακτήρες με γαλλικούς.

Κύριος

Το Rigoletto είναι ίσως μια από τις καλύτερες όπερες στην ιστορία του μουσικού θεάτρου. Η καλλιτεχνική γενναιοδωρία του Βέρντι παρουσιάζεται ολοταχώς. Όμορφες μελωδίες σκορπίζονται σε όλη τη παρτιτούρα, άριες και σύνολα που έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι του κλασικού ρεπερτορίου της οπερας διαδέχονται το ένα το άλλο και το κωμικό και το τραγικό σμίγουν.

Στη συνέχεια ακολούθησαν αρκετές ακόμη όπερες, ανάμεσά τους το «The Sicilian Supper» (Les vêpres siciliennes, γραμμένο μετά από αίτημα της Όπερας του Παρισιού), «Il Trovatore», «Un ballo in maschera», «Power» fate» ( La forza del destino, 1862, με παραγγελία του Imperial Bolshoi Kamenny Theatre της Αγίας Πετρούπολης), δεύτερη έκδοση της όπερας «Μάκβεθ».

Το 1869, ο Βέρντι συνέθεσε το "Libera Me" για το Ρέκβιεμ στη μνήμη του Τζιοακίνο Ροσίνι (τα υπόλοιπα μέρη γράφτηκαν από ελάχιστα γνωστούς πλέον Ιταλούς συνθέτες). Το 1874, ο Βέρντι έγραψε το Ρέκβιεμ του για τον θάνατο του σεβάσμου συγγραφέα του Αλεσάντρο Μαντζόνι, συμπεριλαμβανομένης μιας αναθεωρημένης εκδοχής του «Libera Me» που είχε γράψει προηγουμένως.

Ο Βέρντι και ο Βάγκνερ, ο καθένας ο ηγέτης της δικής του εθνικής σχολής όπερας, πάντα αντιπαθούσαν ο ένας τον άλλον. Σε όλη τους τη ζωή δεν είχαν συναντηθεί ποτέ. Τα σωζόμενα σχόλια του Βέρντι για τον Βάγκνερ και τη μουσική του είναι ελάχιστα και αγενή («Επιλέγει πάντα, μάταια, το μονοπάτι που ταξίδεψε λιγότερο, προσπαθώντας να πετάξει εκεί που απλά θα περπατούσε ένας κανονικός άνθρωπος, πετυχαίνοντας πολύ καλύτερα αποτελέσματα»). Ωστόσο, όταν έμαθε ότι ο Βάγκνερ είχε πεθάνει, ο Βέρντι είπε: «Τι λυπηρό! Αυτό το όνομα άφησε ένα τεράστιο σημάδι στην ιστορία της τέχνης». Μόνο μία δήλωση του Βάγκνερ είναι γνωστή σχετικά με τη μουσική του Βέρντι. Αφού άκουσε το Ρέκβιεμ, ο μεγάλος Γερμανός, πάντα εύγλωττος, πάντα γενναιόδωρος με (μη κολακευτικά) σχόλια σε σχέση με πολλούς άλλους συνθέτες, είπε: «Καλύτερα να μην πεις τίποτα».

Η Aida ανέβηκε στο Κάιρο το 1871 με μεγάλη επιτυχία.

Τελευταία χρόνια και θάνατος

Η όπερα Οθέλλος, βασισμένη στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ανέβηκε στο Μιλάνο το 1887. Η μουσική αυτής της όπερας είναι «συνεχής» δεν περιέχει τον παραδοσιακό διαχωρισμό της ιταλικής όπερας σε άριες και ρετσιτάτι - αυτή η καινοτομία εισήχθη υπό την επίδραση της οπερατικής μεταρρύθμισης του Ρίχαρντ Βάγκνερ (μετά τον θάνατο του τελευταίου). Επιπλέον, υπό την επίδραση της ίδιας μεταρρύθμισης του Βάγκνερ, το ύφος του αείμνηστου Βέρντι απέκτησε μεγαλύτερο βαθμό απαγγελίας, που έδωσε στην όπερα το αποτέλεσμα μεγαλύτερου ρεαλισμού, αν και φόβισε ορισμένους οπαδούς της παραδοσιακής ιταλικής όπερας.

Η τελευταία όπερα του Βέρντι, Falstaff, το λιμπρέτο της οποίας ο Arrigo Boito, ο λιμπρετίστας και συνθέτης, έγραψε με βάση τις εύθυμες γυναίκες του Ουίνδσορ του Σαίξπηρ και μεταφράστηκε στα γαλλικά από τον Victor Hugo, ανέπτυξε το ύφος του "μέσω της ανάπτυξης" Η έξοχα γραμμένη παρτιτούρα αυτής της κωμωδίας είναι επομένως πολύ πιο κοντά στο Die Meistersinger του Βάγκνερ παρά στις κωμικές όπερες του Ροσίνι και του Μότσαρτ. Η φευγαλέα και ο αναβρασμός των μελωδιών καθιστά δυνατό να μην καθυστερήσει η εξέλιξη της πλοκής και δημιουργεί ένα μοναδικό αποτέλεσμα σύγχυσης, τόσο κοντά στο πνεύμα αυτής της σαιξπηρικής κωμωδίας. Η όπερα τελειώνει με μια εφτάφωνη φούγκα, στην οποία ο Βέρντι αποδεικνύει πλήρως τη λαμπρή μαεστρία του στην αντίστιξη.

Στις 21 Ιανουαρίου 1901, ενώ διέμενε στο ξενοδοχείο Grand Et De Milan (Μιλάνο, Ιταλία), ο Βέρντι υπέστη εγκεφαλικό. Έχοντας πληγεί από παράλυση, μπορούσε να διαβάσει με το εσωτερικό του αυτί τις παρτιτούρες των όπερων «La Bohème» και «Tosca» του Puccini, «Pagliacci» του Leoncavallo, «The Queen of Spades» του Τσαϊκόφσκι, αλλά τι πίστευε για αυτές τις όπερες γραμμένο από τους άμεσους και άξιους κληρονόμους του παρέμειναν άγνωστοι . Ο Βέρντι αδυνάτιζε κάθε μέρα και έξι μέρες αργότερα, νωρίς το πρωί της 27ης Ιανουαρίου 1901, πέθανε.

Ο Βέρντι θάφτηκε αρχικά στο Μνημειακό Κοιμητήριο του Μιλάνου. Ένα μήνα αργότερα, η σορός του μεταφέρθηκε στο Casa Di Riposo στο Musicisti, μια εξοχική κατοικία για συνταξιούχους μουσικούς που δημιούργησε ο Βέρντι.

Ήταν αγνωστικιστής. Η δεύτερη σύζυγός του, Giuseppina Strepponi, τον περιέγραψε ως «άνθρωπο με μικρή πίστη».

Στυλ

Οι προκάτοχοι του Βέρντι που επηρέασαν τη δουλειά του ήταν οι Ροσίνι, Μπελίνι, Μέγιερμπιρ και, κυρίως, Ντονιτσέτι. Οι δύο τελευταίες όπερες, Othello και Falstaff, δείχνουν την επιρροή του Richard Wagner. Σεβόμενος τον Γκουνό, τον οποίο οι σύγχρονοί του θεωρούσαν τον μεγαλύτερο συνθέτη της εποχής, ο Βέρντι δεν δανείστηκε ωστόσο τίποτα από τον μεγάλο Γάλλο. Ορισμένα αποσπάσματα στην Aida δείχνουν την εξοικείωση του συνθέτη με τα έργα του Μιχαήλ Γκλίνκα, τον οποίο ο Φραντς Λιστ έκανε δημοφιλή στη Δυτική Ευρώπη μετά την επιστροφή του από μια περιοδεία στη Ρωσία.

Ο Βέρντι ήταν ο πρώτος συνθέτης που αναζήτησε συγκεκριμένα μια πλοκή για ένα λιμπρέτο που θα ταίριαζε καλύτερα στα χαρακτηριστικά του ταλέντου του ως συνθέτη. Δουλεύοντας σε στενή συνεργασία με λιμπρετιστές και γνωρίζοντας ότι η δραματική έκφραση ήταν η κύρια δύναμη του ταλέντου του, προσπάθησε να εξαλείψει τις «περιττές» λεπτομέρειες και τους «περιττούς» χαρακτήρες από την πλοκή, αφήνοντας μόνο χαρακτήρες στους οποίους βράζουν τα πάθη και σκηνές πλούσιες σε δράμα.

Όπερες του Τζουζέπε Βέρντι

Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Ο βασιλιάς για μια ώρα (Un Giorno di Regno) - 1840
Ναμπούκο, ή Ναβουχοδονόσορ (Ναμπούκο) - 1842
Λομβαρδοί στην Πρώτη Σταυροφορία (I Lombardi") - 1843
Ερνάνι - 1844. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Βίκτορ Ουγκώ
The Two Foscari (I due Foscari) - 1844. Βασισμένο στο έργο του Λόρδου Βύρωνα
Joan of Arc (Giovanna d’Arco) - 1845. Βασισμένο στο έργο «The Maid of Orleans» του Schiller
Alzira - 1845. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Βολταίρου
Attila - 1846. Βασισμένο στο θεατρικό έργο «Attila, Leader of the Huns» του Zacharius Werner
Μάκβεθ - 1847. Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ
The Robbers (I masnadieri) - 1847. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Schiller
Jerusalem (Jérusalem) - 1847 (Lombard Version)
The Corsair (Il corsaro) - 1848. Βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Λόρδου Βύρωνα
The Battle of Legnano (La battaglia di Legnano) - 1849. Βασισμένο στο έργο «The Battle of Toulouse» του Joseph Mery
Louisa Miller - 1849. Βασισμένο στο έργο «Cunning and Love» του Schiller
Stiffelio - 1850. Βασισμένο στο έργο «Ο Άγιος Πατέρας, ή το Ευαγγέλιο και η Καρδιά», των Emile Souvestre και Eugene Bourgeois.
Rigoletto - 1851. Βασισμένο στο έργο «Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του» του Victor Hugo
The Troubadour (Il Trovatore) - 1853. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Antonio García Gutierrez
La Traviata - 1853. Βασισμένο στο έργο «Η κυρία των καμέλιων» του Α. Δουμά ο γιος
Σικελικός Εσπερινός (Les vêpres siciliennes) - 1855. Βασισμένο στο έργο «Ο Δούκας της Άλμπα» των Ευγένιων Σκριμπ και Σαρλ Ντεβερέ
Giovanna de Guzman (Έκδοση «Σικελικός Εσπερινός»).
Simon Boccanegra - 1857. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Antonio Garcia Gutierrez.
Aroldo - 1857 (Έκδοση του "Stiffelio")
Μπάλα μεταμφιέσεων (Un ballo in maschera) - 1859.

The Force of Destiny (La forza del destino) - 1862. Βασισμένο στο έργο «Don Alvaro, or the Force of Destiny» του Angel de Saavedra, δούκα του Rivas. Η πρεμιέρα έγινε στο θέατρο Bolshoi (Kamenny) της Αγίας Πετρούπολης

Don Carlos - 1867. Βασισμένο στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Schiller
Aida - 1871. Έκανε την πρεμιέρα στην Όπερα του Khedive στο Κάιρο της Αιγύπτου
Othello - 1887. Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ
Falstaff - 1893. Βασισμένο στο έργο του Shakespeare The Merry Wives of Windsor

Άλλα γραπτά

Ρέκβιεμ (Messa da Requiem) - 1874
Four Sacred Pieces (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Λογοτεχνία

Bushen A., The Birth of Opera. (Νεαρός Βέρντι). Roman, Μ., 1958.
Gal G. Brahms. Βάγκνερ. Ο Βέρντι. Τρεις κύριοι - τρεις κόσμοι. Μ., 1986.
Ordzhonikidze G. Verdi όπερες βασισμένες σε πλοκές του Σαίξπηρ, Μ., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdi. Μ., Τζουζέπε Βέρντι. Ζωή και δημιουργική διαδρομή, Μ. 1986.
Ταρότσι Τζουζέπε Βέρντι. Μ., 1984.
Έσε Λάζλο. Αν ο Βέρντι κρατούσε ημερολόγιο... - Βουδαπέστη, 1966. Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Τζουζέπε Βέρντι.

Η ταινία μεγάλου μήκους «The Twentieth Century» (σκην. Bernardo Bertolucci) ξεκινά την ημέρα του θανάτου του Giuseppe Verdi, όταν γεννιούνται οι δύο βασικοί χαρακτήρες.

Ένα από τα χρώματα της σημαίας της Ιταλικής Δημοκρατίας είναι πράσινο, verde, verdi... Η καταπληκτική πρόνοια επέλεξε έναν άντρα με σύμφωνο όνομα, τον Giuseppe Verdi, για να γίνει σύμβολο της ένωσης της Ιταλίας και ένας συνθέτης, χωρίς τον οποίο η όπερα θα ποτέ δεν ήταν όπως το ξέρουμε.

Σύντομο βιογραφικό

Ο Giuseppe Verdi γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 σε μια φτωχή οικογένεια ενός πανδοχέα και ενός κλώστη που ζούσε στο χωριό Roncole κοντά στην πόλη Busetto (τώρα στην περιοχή Emilia-Romagna). Σε ηλικία πέντε ετών, το αγόρι αρχίζει να μαθαίνει μουσική σημειογραφία και να παίζει όργανο στην τοπική εκκλησία. Ήδη το 1823, το νεαρό ταλέντο έγινε αντιληπτό από έναν πλούσιο επιχειρηματία, και ταυτόχρονα μέλος της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Busetto, τον Antonio Barezzi, ο οποίος θα υποστήριζε τον συνθέτη μέχρι το θάνατό του. Χάρη στη βοήθειά του, ο Τζουζέπε μετακόμισε στο Μπουσέτο για να σπουδάσει στο γυμνάσιο και δύο χρόνια αργότερα άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα αντίστιξης. Ο δεκαπεντάχρονος Βέρντι είναι ήδη συγγραφέας μιας συμφωνίας. Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο το 1830, ο νεαρός εγκαταστάθηκε στο σπίτι του ευεργέτη του, όπου έδωσε μαθήματα φωνητικής και πιάνου στη Margherita, την κόρη του Barezzi. Το 1836, το κορίτσι έγινε σύζυγός του.

Μια προσπάθεια εισόδου στο Ωδείο του Μιλάνου ήταν ανεπιτυχής. Αλλά ο Τζουζέπε δεν μπορεί να επιστρέψει στο Μπουσέτο με σκυμμένο το κεφάλι. Μένοντας στο Μιλάνο, παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα από έναν από τους καλύτερους δασκάλους και επικεφαλής της θεατρικής ορχήστρας της Σκάλας, τον Vincenzo Lavigna. Χάρις σε τυχερή σύμπτωσηπεριστάσεις, λαμβάνει παραγγελία από τη Σκάλα για την πρώτη του όπερα. Τα επόμενα χρόνια, ο συνθέτης απέκτησε παιδιά. Ωστόσο, η ευτυχία είναι απατηλή. Μη ζώντας ούτε ενάμιση χρόνο, η κόρη μου πεθαίνει. Ο Βέρντι και η οικογένειά του μετακομίζουν στο Μιλάνο. Αυτή η πόλη έμελλε να γίνει μάρτυρας τόσο της δυνατής δόξας του μαέστρου όσο και των πιο πικρών απωλειών του. Το 1839, ένας μικρός γιος πέθανε ξαφνικά και λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα πέθανε και η Μαργκερίτα. Έτσι, μέχρι την ηλικία των είκοσι έξι ετών, ο Βέρντι είχε χάσει ολόκληρη την οικογένειά του.

Για σχεδόν δύο χρόνια, ο Βέρντι μετά βίας τα κατάφερε και ήθελε να σταματήσει τη μουσική. Όμως επενέβη ξανά η τύχη, χάρη στην οποία γεννήθηκε ο Nabucco, μετά την πρεμιέρα του οποίου το 1842 γνώρισε ηχηρή επιτυχία και πανευρωπαϊκή αναγνώριση. Τα 40-50 χρόνια ήταν τα πιο παραγωγικά από άποψη δημιουργικότητας: ο Βέρντι έγραψε 20 από τις 26 όπερές του. Από το 1847, η Giuseppina Strepponi, η τραγουδίστρια που έπαιξε το ρόλο της Abigail στην πρεμιέρα του Nabucco, έγινε de facto σύζυγος του συνθέτη. Ο Βέρντι την αποκαλούσε στοργικά Peppina, αλλά την παντρεύτηκε μόλις 12 χρόνια αργότερα. Η Giuseppina είχε αμφίβολο παρελθόν από την ηθική άποψη της εποχής και τρία παιδιά από διαφορετικούς άντρες. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά μαζί και το 1867 πήραν μια μικρή ανιψιά. Από το 1851, ο Βέρντι ζει στο Sant'Agata, το δικό του κτήμα κοντά στο Busetto, δουλεύοντας γεωργίακαι την εκτροφή αλόγων. Ο συνθέτης συμμετείχε ενεργά πολιτική ζωήχώρα του: το 1860 έγινε μέλος του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου και το 1874 - γερουσιαστής στη Ρώμη. Το 1899 άνοιξε στο Μιλάνο ένα πανσιόν για ηλικιωμένους μουσικούς, που χτίστηκε με τα κονδύλια του. Ο Βέρντι, ο οποίος πέθανε στο Μιλάνο στις 27 Ιανουαρίου 1901, θάφτηκε στην κρύπτη αυτού του ιδρύματος. Έζησε την Peppina του έως και 13 χρόνια... Η κηδεία του εξελίχθηκε σε μια μεγάλη πομπή για να απομακρυνθεί ο συνθέτης στο τελευταίο μονοπάτιΉρθαν περισσότεροι από 200.000 άνθρωποι.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Ο κύριος αντίπαλος της όπερας του G. Verdi, Richard Wagner, γεννήθηκε την ίδια χρονιά με αυτόν, αλλά πέθανε 18 χρόνια νωρίτερα. Αξίζει να σημειωθεί ότι με τα χρόνια ο Βέρντι έγραψε μόνο δύο όπερες - " Οθέλλος"Και" Φάλσταφ" Οι συνθέτες δεν έχουν συναντηθεί ποτέ, αλλά υπάρχουν πολλές διασταυρώσεις στη μοίρα τους. Ένα από αυτά είναι η Βενετία. Υπήρχαν πρεμιέρες σε αυτή την πόλη» Τραβιάτας"Και" Ριγκολέτο», και ο Βάγκνερ πέθανε στο Palazzo Vendramin Calergi. Το βιβλίο του F. Werfel «Verdi. Ένα μυθιστόρημα της όπερας».

Το χωριό της καταγωγής του συνθέτη ονομάζεται πλέον επίσημα Roncole Verdi.
Η πέμπτη όπερα του συνθέτη, Ερνάνι, έφερε στον Βέρντι μια δισκογραφική αμοιβή, η οποία του επέτρεψε να σκεφτεί να αγοράσει το δικό του κτήμα.
Η βασίλισσα της Βρετανίας Βικτώρια, που παρευρέθηκε στην πρεμιέρα του The Highwaymen, έγραψε στο ημερολόγιό της ότι η μουσική ήταν «θορυβώδης και μπανάλ».
Ο μαέστρος δικαίως ονόμασε τον Ριγκολέτο μια όπερα ντουέτας, σχεδόν εντελώς απαλλαγμένη από άριες και παραδοσιακά χορωδιακά φινάλε.
Πιστεύεται ότι όχι όλοι όπεραμπορεί να αντέξει οικονομικά να βάλει " Τροβαδούρος"ή" Μπάλα μεταμφιέσεων», αφού και οι δύο απαιτούν τέσσερις υπέροχες φωνές ταυτόχρονα - σοπράνο, μέτζο-σοπράνο, τενόρο και βαρύτονο.
Οι στατιστικές δείχνουν ότι ο Βέρντι είναι ο συνθέτης όπερας με τις περισσότερες εμφανίσεις και η La Traviata είναι η μεγαλύτερη παράσταση όπεραςστον πλανήτη.
Το "Viva VERDI" είναι ταυτόχρονα μια γιορτή του συνθέτη και ένα αρκτικόλεξο για τους υποστηρικτές της ενοποίησης της Ιταλίας, όπου το VERDI αντιπροσώπευε: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Βίκτωρ Εμμανουήλ - Βασιλιάς της Ιταλίας).
Υπάρχουν δύο Δον Κάρλος» - Γαλλικά και ιταλικά. Διαφέρουν όχι μόνο στη γλώσσα του λιμπρέτου, στην πραγματικότητα είναι δύο διαφορετικές εκδοχές της όπερας. Ποιος θεωρείται λοιπόν ο «αυθεντικός» «Δον Κάρλος»; Είναι αδύνατο να απαντηθεί κατηγορηματικά σε αυτό το ερώτημα, καθώς υπάρχουν διαφορές ακόμη και μεταξύ της εκδοχής που παρουσιάστηκε στην πρεμιέρα του Παρισιού και αυτής που παρουσιάστηκε στη δεύτερη παράσταση δύο ημέρες αργότερα. Δεν υπάρχει μία, αλλά τουλάχιστον τρεις ιταλικές εκδοχές: η πρώτη, που δημιουργήθηκε για παραγωγή στη Νάπολη το 1872, μια έκδοση τεσσάρων πράξεων το 1884 για τη Σκάλα, μια έκδοση πέντε πράξεων χωρίς μπαλέτο το 1886 για μια παράσταση στη Μόντενα. Τα πιο διάσημα, που εκτελούνται και δημοσιεύονται σε δίσκους σήμερα είναι η κλασική γαλλική έκδοση και η ιταλική έκδοση "Milanese".
Από το 1913, το ετήσιο φεστιβάλ όπερας Arena di Verona διοργανώνεται στο αρχαίο ρωμαϊκό αμφιθέατρο της Βερόνας. Η πρώτη παραγωγή ήταν « Άιντα«προς τιμήν της εκατονταετηρίδας του Βέρντι. Το 2013, το «Aida» ήταν επίσης το επίκεντρο του επετειακού προγράμματος του φεστιβάλ.

Μουσική του Βέρντι στον κινηματογράφο

Ο κατάλογος των ταινιών με τη μουσική του Βέρντι είναι ατελείωτος, υπάρχουν περισσότερες από χίλιες από αυτές, οι πιο πρόσφατες και δημοφιλείς:

La La Land (2016)
007: SPECTER (2015)
Είμαι η αρχή (2014)
Django Unchained (2012)
Μαδαγασκάρη 3 (2012)
Twilight (2008)

Ας δούμε μερικές ενδιαφέρουσες κινηματογραφικές προσαρμογές των όπερων του Βέρντι:

Η Σοφία Λόρεν έπαιξε την Άιντα στην ομώνυμη ταινία του 1953 που τραγούδησε για εκείνη.
Το 1982, κυκλοφόρησε η καταπληκτική ταινία του Φράνκο Τζεφιρέλι «La Traviata» με την Τερέζα Στράτας και τον Πλάτσιντο Ντομίνγκο - όμορφη, κομψή, με απίστευτα αξιόπιστους χαρακτήρες, χωρίς όπερα.
Η δημιουργική ένωση Domingo και Zeffirelli συνεχίστηκε στη δουλειά τέσσερα χρόνια αργότερα στην κινηματογραφική μεταφορά του Othello.
Η μεταμόρφωση του Domingo στον βαρύτονο ρόλο του Rigoletto στην ταινία του 2010 "Rigoletto in Mantua", που γυρίστηκε σε ιστορικούς εσωτερικούς χώρους, είναι ενδιαφέρουσα.

Αντίθετα, δεν υπάρχουν πολλές βιογραφικές ταινίες για τη ζωή του μεγάλου Ιταλού. Η πιο διάσημη από αυτές είναι η ιταλική μίνι σειρά του 1982 Verdi, στην οποία ο Βρετανός ηθοποιός Ronald Pickup έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο και η Giuseppina Strepponi διάσημη μπαλαρίναΚάρλα Φράτσι. Αυτός ο πίνακας δίνει μια ευρεία άποψη της προσωπικότητας του Βέρντι και ιστορικά γεγονόταεκείνης της εποχής, άρρηκτα συνδεδεμένη όχι μόνο με τη ζωή του συνθέτη, αλλά και με τη μοίρα όλης της Ευρώπης. Ο Ρενάτο Καστελάνι δημιούργησε ένα τρισδιάστατο κινηματογραφικό πορτρέτο του Βέρντι. Ο Ronald Pickup μετέφερε με ακρίβεια τον εκρηκτικό, συχνά ζοφερό, αλλά απλό και ειλικρινή χαρακτήρα της ξέφρενης ιδιοφυΐας.