Παραδείγματα Ρώσων συνθετών. Να έχεις πάντα διάθεση

Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες της εβδομάδας εργασίας, ονειρευτείτε για όμορφα πράγματα και απλώς ανεβάστε τη διάθεσή σας. Απλά σκέψου κλασικά έργαδημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα πολλά χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούνται διασκευές και σύγχρονες ερμηνείες. Ακόμη και στη σύγχρονη επεξεργασία, λειτουργεί λαμπρούς συνθέτεςπαραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται Βανέσα Μέι, τα κλασικά έργα είναι ευρηματικά και οτιδήποτε ευφυές δεν μπορεί να είναι βαρετό. Πιθανώς όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να γνωρίσετε τον Benjamin Zander και θα δείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος φαν της όμορφης μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Η πρώτη θέση ανήκει επάξια Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτηςέγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 δοκιμίων. Στα έργα του Μπαχσυνδέονται διαφορετικά μουσικά στυλ, με τον οποίο γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά μουσικός ρομαντισμόςσε συνδυασμό με το μπαρόκ στυλ. Κατά τη διάρκεια της ζωής Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της μουσικής της Νέας και Σύγχρονης Εποχής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Υπάρχει η άποψη ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και εμπεριστατωμένη, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, κοσμοσοφικού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν στοιχεία από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτθεωρείται δικαίως ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών γνώριζε ήδη άπταιστα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδιάζει επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, ανταγωνιζόμενος διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του είχε ένα φαινόμενο μουσικό αυτί, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κοντσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο που αντανακλούσε τη νέα ατομικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στη Γερμανία η μουσική Μότσαρτπου ονομάζεται «μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. Όπερες Μότσαρτ- εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους μουσική τέχνη. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλα τα μουσικές μορφέςτης εποχής του και πέτυχε την υψηλότερη επιτυχία όλων. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα - «Τουρκική Πορεία»:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Άλλος ένας μεγάλος Γερμανός Λούντβιχ βαν Μπετόβενήταν σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα γι 'αυτό το ξέρουν κλασσική μουσική. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις τρομερές ανατροπές που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξαναέφτιαξε τον χάρτη της. Αυτές οι μεγάλες ανατροπές, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ιδιαίτερα στα συμφωνικά. Ενσάρκωσε εικόνες ηρωικού αγώνα στη μουσική. ΣΕ αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για ελευθερία και αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία για την ανθρωπότητα. Ένα από τα πιο διάσημα και εκπληκτικά γεγονότατη ζωή του - η ασθένεια του αυτιού εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρ 'όλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους οι καλύτεροι πιανίστες. Μουσική Μπετόβενεκπληκτικά απλό και εύκολο στην κατανόηση φαρδιούς κύκλουςακροατές. Γενιές και ακόμη και εποχές αλλάζουν, και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα δικό του καλύτερα έργα - "Σονάτα του σεληνόφωτος":

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Με το όνομα του μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Ride of the Valkyries". Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερκοίταξε το δικό του μουσικά έργαως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής έννοιας. ΜΕ Βάγκνερένα νέο έχει ξεκινήσει μουσική εποχήόπερ. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ- δημιουργός μουσικού δράματος, αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσική εκφραστικότητα. Βάγκνερ- συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Κατά τη διάρκεια της ζωής Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο, που είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο μαζί. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν τον αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν τον δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε οι υποστηρικτές ούτε οι αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από τις πρώτες κιόλας νότες Ρίτσαρντ Βάγκνερσας απορροφά πλήρως, χωρίς να αφήνει περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:

Φραντς Σούμπερτ

Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ - μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Για το δικό μου δημιουργική ζωήδημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων των Γκαίτε, Σίλερ και Σαίξπηρ. Γι' αυτό Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφο στη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, το κυρίαρχο και καθοριστικό στη μουσική του είναι οι στίχοι των φωνητικών και των τραγουδιών. Να Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ένα ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στο επίπεδο της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, που οδήγησαν σε μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι φωνητικοί στίχοι και οι στίχοι των τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμα και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε, και σε όλη τη διάρκεια πολλά χρόνιααναγνωρίστηκε κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ - «Βραδυνή Σερενάτα»:

Ρόμπερτ Σούμαν

Με όχι λιγότερο τραγική μοίρα Γερμανός συνθέτης Ρόμπερτ Σούμαν- ένα από καλύτερους συνθέτεςρομαντική εποχή. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα για γερμανικός ρομαντισμός XIX αιώνα, απλά ακούστε "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να απελευθερωθεί από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε άπταιστα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο κάλεσμα και πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια ορμή πάθους και απόδραση στον κόσμο των ονείρων, την επίγνωση της χυδαίας πραγματικότητας και την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που απλά πρέπει να ακούσουν όλοι:

Φρεντερίκ Σοπέν

Φρεντερίκ Σοπένείναι ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά από τον συνθέτη ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και για τη δημιουργικότητά τους Ο Σοπένπερισσότερες από μία φορές δοξάζει την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν, ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Η δημιουργική του κληρονομιά δεν περιλαμβάνει ούτε όπερες ούτε συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Εργοστάσιο Ο Σοπέν- η βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρεντερίκ Σοπένείναι ένας Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ένα από αυτά είναι «Μπαλάντα Νο. 1, σολ μινόρε».

Οποιοσδήποτε από τους συνθέτες που συζητούνται σε αυτό το άρθρο μπορεί εύκολα να ονομαστεί ο μεγαλύτερος συνθέτης κλασικής μουσικής που υπήρξε ποτέ.

Αν και είναι αδύνατο να συγκριθεί η μουσική που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν πολύ καθαρά στο φόντο των συγχρόνων τους. Στα έργα τους επιδίωξαν να διευρύνουν τα όρια της κλασικής μουσικής, να φτάσουν σε νέα ύψη σε αυτήν που μέχρι τότε ήταν ανέφικτα.

Όλοι οι σπουδαίοι συνθέτες κλασικής μουσικής που αναφέρονται παρακάτω είναι άξιοι της πρώτης θέσης, επομένως η λίστα δεν παρουσιάζεται από τη σημασία του συνθέτη, αλλά ως πληροφορία για αναφορά.

Για τους παγκόσμιους κλασικούς, ο Μπετόβεν είναι μια πολύ σημαντική προσωπικότητα. Ένας από τους πιο ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο. Συνέθεσε τα έργα του σε όλα τα υπάρχοντα είδη της εποχής του. Είναι προάγγελος της περιόδου του ρομαντισμού στη μουσική. Τα οργανικά έργα αναγνωρίζονται ως τα πιο σημαντικά από ολόκληρη την κληρονομιά που άφησε ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.

Ο μεγαλύτερος συνθέτης και οργανίστας στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής. είναι εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Σε όλη του τη ζωή έγραψε πάνω από χίλια έργα, ωστόσο, μόνο μια ντουζίνα δημοσιεύτηκαν στη διάρκεια της ζωής του. Εργάστηκε σε όλα τα είδη της εποχής του με εξαίρεση την όπερα. Είναι ο ιδρυτής της δυναστείας Μπαχ, της πιο διάσημης στη μουσική.

Ο συνθέτης και μαέστρος, βιρτουόζος βιολονίστας και οργανίστας από την Αυστρία, είχε απίστευτη μουσική μνήμη και εκπληκτική ακοή. Άρχισε να δημιουργεί με πρώιμα χρόνιακαι διέπρεψε σε όλα τα είδη μουσικής, για τα οποία δικαιωματικά αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγάλους συνθέτες κλασικής μουσικής στην ιστορία.

Το πιο αινιγματικό και μυστηριώδες έργο του Μότσαρτ, το «Ρέκβιεμ», δεν ολοκληρώθηκε ποτέ από τον συγγραφέα. Ο λόγος για αυτό ήταν ο ξαφνικός θάνατος σε ηλικία τριάντα πέντε ετών. Ο μαθητής του Franz Süssmayer ολοκλήρωσε το έργο για το Ρέκβιεμ.

Μεγάλος Γερμανός συνθέτης, θεατρικός συγγραφέας, μαέστρος και φιλόσοφος. Είχε τεράστια επιρροή στον μοντερνισμό και στο σύνολο Ευρωπαϊκός πολιτισμόςστο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα.

Με εντολή του Λουδοβίκου Β' της Βαυαρίας, α όπερασύμφωνα με τις ιδέες του Βάγκνερ. Προοριζόταν αποκλειστικά για τα έργα του συνθέτη. Τα μουσικά δράματα του Βάγκνερ προβάλλονται εκεί μέχρι σήμερα.

Ρώσος συνθέτης, μαέστρος και κριτικός μουσικήςείναι ένας από τους καλύτερους μελωδούς στον κόσμο. Το έργο του συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη των παγκόσμιων κλασικών. Είναι πολύ δημοφιλής συνθέτης στους λάτρεις της κλασικής μουσικής. Στα έργα του, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky συνδύασε με επιτυχία το ύφος των δυτικών συμφωνιών με τις ρωσικές παραδόσεις.

Ένας σπουδαίος συνθέτης από την Αυστρία, και μαέστρος, και βιολιστής, και αναγνωρισμένος από όλους τους λαούς του κόσμου ως ο «βασιλιάς του βαλς». Το έργο του ήταν αφιερωμένο στην ελαφριά χορευτική μουσική και την οπερέτα. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει πάνω από πεντακόσια βαλς, τετράδες, πόλκες, καθώς και πολλές οπερέτες και μπαλέτα. Τον δέκατο ένατο αιώνα, χάρη στον Στράους, το βαλς κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα στη Βιέννη.

Ιταλός συνθέτης, βιρτουόζος κιθαρίστας και βιολιστής. Μια πολύ φωτεινή και ασυνήθιστη προσωπικότητα μουσική ιστορία, είναι μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στην παγκόσμια τέχνη της μουσικής. Ολόκληρο το έργο αυτού του σπουδαίου ανθρώπου ήταν καλυμμένο με ένα συγκεκριμένο μυστήριο, χάρη στον ίδιο τον Paganini. Ανακάλυψε νέα πράγματα στα έργα του που κανείς δεν είχε προηγουμένως γνωστά είδητεχνική βιολιού. Είναι επίσης ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική.

Όλοι αυτοί οι μεγάλοι συνθέτες της κλασικής μουσικής είχαν πολύ μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη και την εξέλιξή της. Η μουσική τους, δοκιμασμένη από τον χρόνο και από ολόκληρες γενιές, είναι περιζήτητη σήμερα, ίσως και σε πολύ μεγαλύτερες εποχές. σε μεγαλύτερο βαθμόπαρά κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Δημιούργησαν αθάνατα έργα που συνεχίζουν να ζουν και να περνούν στις επόμενες γενιές, κουβαλώντας συναισθήματα και συναισθήματα που τους κάνουν να σκέφτονται το αιώνιο.

Έτσι, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες για τον τρίτο αιώνα. Τα έργα του αφήνουν ένα βαθύ αποτύπωμα στις ψυχές και στο μυαλό των πιο εκλεπτυσμένων ακροατών. Πραγματική επιτυχία στην εποχή της ήταν η πρεμιέρα της 9ης συμφωνίας του συνθέτη σε ρε ελάσσονα, στο φινάλε της οποίας η περίφημη χορωδιακή «Ωδή στη χαρά» ακούγεται σε κείμενο του Σίλερ. Σε ένα από σύγχρονες ταινίεςπαρουσιάζεται ένα καλό μοντάζ ολόκληρης της συμφωνίας. Φροντίστε να το ελέγξετε!

L. van Beethoven Symphony No. 9, D minor (επεξεργασία βίντεο)

Οι μεγαλύτεροι συνθέτες όλων των εποχών στον κόσμο: Λίστες με χρονολογική και αλφαβητική σειρά, βιβλία αναφοράς και έργα

100 μεγάλοι συνθέτες του κόσμου

Κατάλογος συνθετών με χρονολογική σειρά

1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Τζιοβάνι Πιερλουίτζι ντα Παλεστρίνα (1525 – 1594)
3. Κλαούντιο Μοντεβέρντι (1567 – 1643)
4. Heinrich Schütz (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Αντόνιο Βιβάλντι (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Handel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Τζόζεφ Χάιντν (1732 –1809)
15. Αντόνιο Σαλιέρι (1750 – 1825)
16. Ντμίτρι Στεπανόβιτς Μπορτνιάνσκι (1751 – 1825)
17. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 – 1791)
18. Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Τζιοακίνο Ροσίνι (1792 –1868)
24. Φραντς Σούμπερτ (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Έκτορ Μπερλιόζ (1803 –1869)
28. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Φραντς Λιστ (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Τζουζέπε Βέρντι (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Ζακ Όφενμπαχ (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 – 1896)
43. Γιόχαν Στράους (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 – 1894)
45. Γιοχάνες Μπραμς (1833 –1897)
46. ​​Αλέξανδρος Πορφιρίεβιτς Μποροντίν (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Ζωρζ Μπιζέ (1838 –1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Ζυλ Μασνέ (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Τζάκομο Πουτσίνι (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Νικολάι Κάρλοβιτς Μέντνερ (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ (1891 –1953)
83. Άρθουρ Χόνεγκερ (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (γεννημένος το 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (γεν. το 1932)
96. Krzysztof Penderecki (γεν. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Μπομπ Ντύλαν (γεν. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) και Paul McCartney (γεν. 1942)
100. Sting (γεν. 1951)

ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Οι πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμο

Κατάλογος συνθετών με αλφαβητική σειρά

ΠΡΟΣΘΕΤΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Οδηγός συνθέτη

Πληροφορίες για συνθέτες, συμ. εκδόσεις, έργα, ηχογραφήσεις έργων για ακρόαση

Οδηγός συνθέτη

Σύντομες πληροφορίες για την πλειοψηφία διάσημους συνθέτες

Κατάλογος Συνθετών του 20ου αιώνα

Ένας ολοκληρωμένος οδηγός για συνθέτες του 20ου αιώνα (στα γαλλικά)

Κατάλογος Μουσικών Έργων

Σύντομες πληροφορίες για διάσημα έργα της κλασικής μουσικής

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ηχογραφήσεις έργων κλασικής μουσικής ταξινομημένες ανά συνθέτη

Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες της εβδομάδας εργασίας, ονειρευτείτε για όμορφα πράγματα και απλώς ανεβάστε τη διάθεσή σας. Σκεφτείτε, κλασικά έργα δημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούνται διασκευές και σύγχρονες ερμηνείες. Ακόμη και στη σύγχρονη προσαρμογή, τα έργα λαμπρών συνθετών παραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται, τα κλασικά έργα είναι ευρηματικά και οτιδήποτε ευφυές δεν μπορεί να είναι βαρετό.

Πιθανώς όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να συναντηθείτε και θα δείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος θαυμαστής της όμορφης μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Η πρώτη θέση ανήκει επάξια. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτης έγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 δοκιμίων. Στα έργα του Μπαχσυνδύασε διαφορετικά μουσικά στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά ο μουσικός ρομαντισμός συνδυαζόταν με το μπαρόκ στυλ. Κατά τη διάρκεια της ζωής Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της μουσικής της Νέας και Σύγχρονης Εποχής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Υπάρχει η άποψη ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και εμπεριστατωμένη, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, κοσμοσοφικού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν στοιχεία από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Δικαίως θεωρείται ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών γνώριζε ήδη άπταιστα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδιάζει ήδη επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, συναγωνιζόμενος διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του, είχε εκπληκτικό αυτί στη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κοντσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο που αντανακλούσε τη νέα ατομικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στη Γερμανία η μουσική Μότσαρτπου ονομάζεται «μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. Όπερες Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους της μουσικής τέχνης. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλες τις μουσικές μορφές της εποχής του και σημείωσε την υψηλότερη επιτυχία σε όλες. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα - «Τουρκική Πορεία»:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ένας άλλος μεγάλος Γερμανός ήταν μια σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα για την κλασική μουσική, το γνωρίζουν. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις τρομερές ανατροπές που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξαναέφτιαξε τον χάρτη της. Αυτές οι μεγάλες ανατροπές, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ειδικά στα συμφωνικά έργα. Ενσάρκωσε εικόνες ηρωικού αγώνα στη μουσική. Σε αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για ελευθερία και αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία για την ανθρωπότητα. Ένα από τα πιο διάσημα και εκπληκτικά γεγονότα της ζωής του είναι ότι η ασθένεια του αυτιού του εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρόλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανίστες. Μουσική ΜπετόβενΕκπληκτικά απλό και κατανοητό στους ευρύτερους κύκλους ακροατών. Γενιές και ακόμη και εποχές αλλάζουν, και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα από τα καλύτερα έργα του - "Σονάτα του σεληνόφωτος":

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Με το όνομα του μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Ride of the Valkyries". Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερθεώρησε τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. ΜΕ Βάγκνερξεκίνησε μια νέα μουσική εποχή όπερας. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ- δημιουργός μουσικού δράματος, αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσικής εκφραστικότητας. Βάγκνερ- συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Κατά τη διάρκεια της ζωής Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο, που είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο μαζί. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν τον αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν τον δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε οι υποστηρικτές ούτε οι αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από τις πρώτες κιόλας νότες Ρίτσαρντ Βάγκνερσας απορροφά πλήρως, χωρίς να αφήνει περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:

Φραντς Σούμπερτ

Ο Αυστριακός συνθέτης είναι μια μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, δημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, μεταξύ των οποίων ο Γκαίτε, ο Σίλερ και ο Σαίξπηρ. Γι' αυτό Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφο στη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, το κυρίαρχο και καθοριστικό στη μουσική του είναι οι στίχοι των φωνητικών και των τραγουδιών. Να Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ένα ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στο επίπεδο της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, που οδήγησαν σε μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι φωνητικοί στίχοι και οι στίχοι των τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε μια πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμη και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε και για πολλά χρόνια αναγνωριζόταν κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ – «Βραδυνή Σερενάτα»:

Ρόμπερτ Σούμαν

Με εξίσου τραγική μοίρα, ο Γερμανός συνθέτης είναι ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα του γερμανικού ρομαντισμού του 19ου αιώνα, απλώς ακούστε το "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να απελευθερωθεί από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε άπταιστα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο κάλεσμα και πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια ορμή πάθους και απόδραση στον κόσμο των ονείρων, την επίγνωση της χυδαίας πραγματικότητας και την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που απλά πρέπει να ακούσουν όλοι:

Φρεντερίκ Σοπέν

Ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και στο έργο του ο συνθέτης δοξάζει πολλές φορές την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν και ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Η δημιουργική του κληρονομιά δεν περιλαμβάνει ούτε όπερες ούτε συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Τα έργα του αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρεντερίκ Σοπένείναι ένας Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ένα από αυτά είναι «Μπαλάντα Νο. 1, σολ μινόρε».

Φραντς Λιστ

Είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του κόσμου. Έζησε μια σχετικά μακρά και εκπληκτικά πλούσια ζωή, βίωσε τη φτώχεια και τον πλούτο, γνώρισε την αγάπη και αντιμετώπισε την περιφρόνηση. Εκτός από το φυσικό του ταλέντο, είχε μια φανταστική ικανότητα να δουλεύει. Φραντς Λιστκέρδισε όχι μόνο τον θαυμασμό των γνώστες της μουσικής και των θαυμαστών. Τόσο ως συνθέτης όσο και ως πιανίστας έλαβε καθολικούς επαίνους από τους Ευρωπαίους κριτικούς XIX αιώνα. Δημιούργησε περισσότερα από 1300 έργα και παρόμοια Φρεντερίκ Σοπένπροτίμησε έργα για πιάνο. Λαμπρός πιανίστας Φραντς Λιστήξερε πώς να αναπαράγει τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας στο πιάνο, αυτοσχεδίαζε αριστοτεχνικά, είχε φανταστική μνήμη μουσικών συνθέσεων και δεν είχε όμοιο στο να διαβάζει νότες από τη θέα. Είχε ένα αξιολύπητο στυλ ερμηνείας, το οποίο αντικατοπτρίζεται και στη μουσική του, συναισθηματικά παθιασμένος και ηρωικά ενθουσιασμένος, δημιουργώντας πολύχρωμα μουσικούς πίνακες ζωγραφικήςκαι να κάνει μια μόνιμη εντύπωση στους ακροατές. Επαγγελματική κάρταΤα κοντσέρτα του συνθέτη είναι για πιάνο. Ένα από αυτά τα έργα. Και ένα από τα πιο γνωστά έργα Λιστ – "Όνειρα αγάπης":

Γιοχάνες Μπραμς

Σημαντική μορφή της ρομαντικής περιόδου στη μουσική είναι Γιοχάνες Μπραμς. Ακούστε και αγαπήστε τη μουσική Μπραμςθεωρείται καλό γούστο και χαρακτηριστικό σημάδι ρομαντικής φύσης. Μπραμςδεν έγραψε ούτε μια όπερα, αλλά δημιούργησε έργα σε όλα τα άλλα είδη. Ιδιαίτερη δόξα Μπραμςέφερε τις συμφωνίες του. Ήδη στα πρώτα έργα εκδηλώνεται η πρωτοτυπία του συνθέτη, που με τον καιρό μεταμορφώθηκε σε δικό του στυλ. Αν αναλογιστούμε όλα τα έργα Μπραμς, δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο συνθέτης επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των προκατόχων ή των συγχρόνων του. Και όσον αφορά την κλίμακα της δημιουργικότητας Μπραμςσυχνά σε σύγκριση με ΜπαχΚαι Μπετόβεν. Ίσως αυτή η σύγκριση να δικαιολογείται με την έννοια ότι το έργο των τριών μεγάλων Γερμανών αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα μιας ολόκληρης εποχής στην ιστορία της μουσικής. Διαφορετικός Φραντς Λιστζωή Γιοχάνες Μπραμςήταν απαλλαγμένο από ταραχώδη γεγονότα. Προτίμησε την ήσυχη δημιουργικότητα, κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισε την αναγνώριση του ταλέντου του και τον παγκόσμιο σεβασμό του και του απονεμήθηκαν επίσης σημαντικές τιμές. Η πιο εξαιρετική μουσική στην οποία η δημιουργική δύναμη Μπραμςείχε ένα ιδιαίτερα φωτεινό και πρωτότυπο αποτέλεσμα, είναι δικό του "Γερμανικό Ρέκβιεμ", ένα έργο που ο συγγραφέας δημιούργησε για 10 χρόνια και το αφιέρωσε στη μητέρα του. Στη μουσική σου Μπραμςψάλλει επαίνους αιώνιες αξίες ανθρώπινη ζωήπου βρίσκονται στην ομορφιά της φύσης, στην τέχνη των μεγάλων ταλέντων του παρελθόντος και στον πολιτισμό της πατρίδας τους.

Τζουζέπε Βέρντι

Ποιοι είναι οι δέκα κορυφαίοι συνθέτες χωρίς;! Ο Ιταλός συνθέτης είναι περισσότερο γνωστός για τις όπερες του. Έγινε η εθνική δόξα της Ιταλίας, το έργο του είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας. Τα επιτεύγματα και τα πλεονεκτήματά του ως συνθέτη δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Τα έργα του ακόμη, έναν αιώνα μετά το θάνατο του συγγραφέα, παραμένουν τα πιο δημοφιλή, ευρέως διαδεδομένα, γνωστά τόσο στους γνώστες όσο και στους λάτρεις της κλασικής μουσικής.

Για Ο ΒέρντιΤο πιο σημαντικό πράγμα στην όπερα ήταν το δράμα. Οι μουσικές εικόνες του Rigoletto, Aida, Violetta και Desdemona που δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη συνδυάζουν οργανικά τη φωτεινή μελωδία και το βάθος των χαρακτήρων, τη δημοκρατία και την επιτήδευση μουσικά χαρακτηριστικά, βίαια πάθη και φωτεινά όνειρα. Ο Βέρντιήταν πραγματικός ψυχολόγος στην κατανόηση ανθρώπινα πάθη. Η μουσική του είναι αρχοντιά και δύναμη, εκπληκτική ομορφιά και αρμονία, ανέκφραστα όμορφες μελωδίες, υπέροχες άριες και ντουέτα. Τα πάθη φουντώνουν, η κωμωδία και η τραγωδία μπλέκονται και συγχωνεύονται. Οι πλοκές των όπερων, κατά τη δική του ομολογία Ο Βέρντι, πρέπει να είναι «πρωτότυπο, ενδιαφέρον και... παθιασμένο, με πάθος πάνω από όλα». Και τα περισσότερα από τα έργα του είναι σοβαρά και τραγικά, παρουσιάζοντας συναισθηματικές δραματικές καταστάσεις και τη μουσική των μεγάλων Ο Βέρντιδίνει εκφραστικότητα σε αυτό που συμβαίνει και τονίζει τους τόνους της κατάστασης. Έχοντας απορροφήσει ό,τι καλύτερο είχε πετύχει η ιταλική σχολή όπερας, δεν αρνήθηκε τις παραδόσεις της όπερας, αλλά αναμόρφωσε ιταλική όπερα, το γέμισε ρεαλισμό, του έδωσε την ενότητα του συνόλου. Ταυτόχρονα, δεν ανακοίνωσε τη μεταρρύθμισή του, δεν έγραψε σχετικά άρθρα, αλλά απλώς έγραψε όπερες με νέο τρόπο. Θριαμβευτική πομπή ενός από τα αριστουργήματα Ο Βέρντι- όπερες - σάρωσαν τις ιταλικές σκηνές και συνεχίστηκαν στην Ευρώπη, καθώς και στη Ρωσία και την Αμερική, αναγκάζοντας ακόμη και τους σκεπτικιστές να αναγνωρίσουν το ταλέντο του μεγάλου συνθέτη.

Οι 10 πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμοενημερώθηκε: 25 Νοεμβρίου 2017 από: Έλενα

Οι μελωδίες και τα τραγούδια του ρωσικού λαού ενέπνευσαν το έργο των διάσημων συνθετών του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνας. Ανάμεσά τους ήταν ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Μ.Π. Mussorgsky, M.I. Γκλίνκα και Α.Π. Μποροντίν. Οι παραδόσεις τους συνεχίστηκαν από έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών μουσικών μορφών. Οι Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Δημιουργικότητα του Α.Ν. Ο Scriabin (1872 - 1915), Ρώσος συνθέτης και ταλαντούχος πιανίστας, δάσκαλος και καινοτόμος, δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Στην πρωτότυπη και παρορμητική μουσική του ακούγονται μερικές φορές μυστικιστικές στιγμές. Ο συνθέτης έλκεται και έλκεται από την εικόνα της φωτιάς. Ακόμη και στους τίτλους των έργων του, ο Scriabin επαναλαμβάνει συχνά λέξεις όπως φωτιά και φως. Προσπάθησε να βρει τη δυνατότητα συνδυασμού ήχου και φωτός στα έργα του.

Ο πατέρας του συνθέτη, Νικολάι Αλεξάντροβιτς Σκριάμπιν, ήταν διάσημος Ρώσος διπλωμάτης και ενεργός κρατικός σύμβουλος. Μητέρα - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina), ήταν γνωστή ως πολύ ταλαντούχα πιανίστα. Αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Αυτήν επαγγελματική δραστηριότηταξεκίνησε με επιτυχία, αλλά λίγο μετά τη γέννηση του γιου της πέθανε από κατανάλωση. Το 1878, ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς ολοκλήρωσε τις σπουδές του και έλαβε ραντεβού στη ρωσική πρεσβεία στην Κωνσταντινούπολη. Η ανατροφή του μελλοντικού συνθέτη συνεχίστηκε από τους στενούς συγγενείς του - τη γιαγιά του Elizaveta Ivanovna, την αδελφή της Maria Ivanovna και την αδελφή του πατέρα του Lyubov Alexandrovna.

Παρά το γεγονός ότι σε ηλικία πέντε ετών ο Scriabin κατέκτησε το πιάνο και λίγο αργότερα άρχισε να μελετά μουσικές συνθέσεις, σύμφωνα με οικογενειακή παράδοση, έλαβε στρατιωτική εκπαίδευση. Αποφοίτησε από το 2ο Σώμα Δόκιμων Μόσχας. Παράλληλα παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και θεωρίας της μουσικής. Αργότερα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.

Στην αρχή του δημιουργική δραστηριότηταΟ Σκριάμπιν ακολούθησε συνειδητά τον Σοπέν και επέλεξε τα ίδια είδη. Ωστόσο, ακόμη και εκείνη την εποχή είχε ήδη αναδειχθεί το δικό του ταλέντο. Στις αρχές του 20ου αιώνα έγραψε τρεις συμφωνίες, μετά το «Ποίημα της Έκστασης» (1907) και τον «Προμηθέα» (1910). Είναι ενδιαφέρον ότι ο συνθέτης συμπλήρωσε την παρτιτούρα του Προμηθέα με ένα ελαφρύ μέρος πληκτρολογίου. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε ελαφριά μουσική, σκοπός της οποίας χαρακτηρίζεται η αποκαλυπτική μουσική με τη μέθοδο της οπτικής αντίληψης.

Ο τυχαίος θάνατος του συνθέτη διέκοψε το έργο του. Ποτέ δεν συνειδητοποίησε το σχέδιό του να δημιουργήσει το "Mystery" - μια συμφωνία ήχων, χρωμάτων, κινήσεων, μυρωδιών. Σε αυτό το έργο, ο Scriabin ήθελε να πει σε όλη την ανθρωπότητα τις ενδόμυχες σκέψεις του και να τους εμπνεύσει να δημιουργήσουν έναν νέο κόσμο, που χαρακτηρίζεται από την ένωση του Συμπαντικού Πνεύματος και της Ύλης. Τα πιο σημαντικά έργα του ήταν μόνο ο πρόλογος αυτού του μεγαλειώδους έργου.

Ο διάσημος Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος S.V. Ο Rachmaninov (1873 - 1943) γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Ο παππούς του Ραχμανίνοφ ήταν επαγγελματίας μουσικός. Η μητέρα του του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου και αργότερα κάλεσαν τον καθηγητή μουσικής A.D. Ορνάτσκαγια. Το 1885, οι γονείς του τον έστειλαν σε ιδιωτικό οικοτροφείο με τον καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας N.S. Ζβέρεφ. Τάξη και πειθαρχία σε εκπαιδευτικό ίδρυμαπαρέχεται σημαντική επιρροήγια τη διαμόρφωση του μελλοντικού χαρακτήρα του συνθέτη. Αργότερα αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Ραχμανίνοφ ήταν πολύ δημοφιλής στο κοινό της Μόσχας. Έχει ήδη δημιουργήσει το «Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο», καθώς και άλλα ειδύλλια και θεατρικά έργα. Και το "Prelude in C sharp minor" του έγινε μια πολύ δημοφιλής σύνθεση. Υπέροχο P.I. Ο Τσαϊκόφσκι επέστησε την προσοχή στο έργο αποφοίτησης του Σεργκέι Ραχμανίνοφ - την όπερα "Oleko", την οποία έγραψε υπό την εντύπωση του ποιήματος του A.S. Πούσκιν «Τσιγγάνοι». Ο Pyotr Ilyich πέτυχε την παραγωγή του το Θέατρο Μπολσόι, προσπάθησε να βοηθήσει με την ένταξη αυτού του έργου στο ρεπερτόριο του θεάτρου, αλλά πέθανε απροσδόκητα.

Από την ηλικία των είκοσι ετών, ο Rachmaninov δίδασκε σε πολλά ινστιτούτα και έκανε ιδιαίτερα μαθήματα. Με πρόσκληση διάσημος φιλάνθρωπος, θεατρικό και μουσικό πρόσωπο Σάββα Μαμόντοφ, σε ηλικία 24 ετών ο συνθέτης έγινε ο δεύτερος μαέστρος της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας. Εκεί έγινε φίλος με τον F.I. Chaliapin.

Η καριέρα του Ραχμανίνοφ διακόπηκε στις 15 Μαρτίου 1897 λόγω της μη αποδοχής της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας του από το κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Οι κριτικές για αυτό το έργο ήταν πραγματικά καταστροφικές. Αλλά η μεγαλύτερη απογοήτευση του συνθέτη ήταν η αρνητική κριτική που άφησε ο N.A. Rimsky-Korsakov, τη γνώμη του οποίου ο Rachmaninov εκτιμούσε πολύ. Μετά από αυτό, έπεσε σε παρατεταμένη κατάθλιψη, από την οποία κατάφερε να βγει από αυτήν με τη βοήθεια του υπνωτιστή N.V. Η Ντάλια.

Το 1901, ο Ραχμανίνοφ ολοκλήρωσε το δεύτερο κονσέρτο για πιάνο. Και από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε η ενεργή δημιουργική του δραστηριότητα ως συνθέτης και πιανίστας. Το μοναδικό στυλ του Rachmaninov συνδύαζε ρωσικά εκκλησιαστικά άσματα, ρομαντισμό και ιμπρεσιονισμό. Θεωρούσε τη μελωδία ως την κύρια βασική αρχή στη μουσική. Αυτό βρήκε τη μεγαλύτερη έκφρασή του στο αγαπημένο έργο του συγγραφέα, το ποίημα «Bells», το οποίο έγραψε για ορχήστρα, χορωδία και σολίστ.

Στα τέλη του 1917, ο Ραχμανίνοφ και η οικογένειά του εγκατέλειψαν τη Ρωσία, εργάστηκαν στην Ευρώπη και μετά πήγαν στην Αμερική. Ο συνθέτης δυσκολεύτηκε να ζήσει το διάλειμμα με την πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςέδινε φιλανθρωπικές συναυλίες, τα έσοδα των οποίων τα έστελνε στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού.

Η μουσική του Στραβίνσκι διακρίνεται για τη στιλιστική της ποικιλομορφία. Στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, βασίστηκε στις ρωσικές μουσικές παραδόσεις. Και μετά στα έργα μπορεί κανείς να ακούσει την επίδραση του νεοκλασικισμού, χαρακτηριστική της μουσικής της Γαλλίας εκείνης της περιόδου και της δωδεκαφωνίας.

Ο Igor Stravinsky γεννήθηκε στο Oranienbaum (τώρα η πόλη Lomonosov), το 1882. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη Fyodor Ignatievich είναι διάσημος τραγουδιστής όπερας, ένας από τους σολίστ Θέατρο Μαριίνσκι. Η μητέρα του ήταν η πιανίστα και τραγουδίστρια Anna Kirillovna Kholodovskaya. Από τα εννέα του, οι δάσκαλοι του έκαναν μαθήματα πιάνου. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, μετά από αίτημα των γονιών του, εισήλθε στη νομική σχολή του πανεπιστημίου. Για δύο χρόνια, από το 1904 έως το 1906, πήρε μαθήματα από τη Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov, υπό την καθοδήγηση του οποίου έγραψε τα πρώτα του έργα - ένα σκέρτσο, μια σονάτα για πιάνο και τη σουίτα "Faun and Shepherdess". Ο Sergei Diaghilev εκτίμησε ιδιαίτερα το ταλέντο του συνθέτη και του πρόσφερε συνεργασία. Το αποτέλεσμα συνεργασίαΥπήρχαν τρία μπαλέτα (σε σκηνοθεσία S. Diaghilev) - "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring".

Λίγο πριν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο συνθέτης έφυγε για την Ελβετία και μετά στη Γαλλία. Μια νέα περίοδος ξεκινά στο έργο του. Σπουδάζει μουσική XVIII στυλαιώνα, γράφει την όπερα «Οιδίπους ο Βασιλιάς» και μουσική για το μπαλέτο «Απόλλων Μουσαγέτης». Η γραφή του συγγραφέα του άλλαξε αρκετές φορές με την πάροδο του χρόνου. Ο συνθέτης έζησε πολλά χρόνια στις ΗΠΑ. Το τελευταίο του διάσημο έργο"Μνημόσυνο". Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του συνθέτη Stravinsky είναι η ικανότητα να αλλάζει συνεχώς στυλ, είδη και μουσικές κατευθύνσεις.

Ο συνθέτης Προκόφιεφ γεννήθηκε το 1891 σε ένα μικρό χωριό της επαρχίας Αικατερινοσλάβ. Τον κόσμο της μουσικής του άνοιξε η μητέρα του, μια καλή πιανίστα που ερμήνευε συχνά έργα του Σοπέν και του Μπετόβεν. Έγινε πραγματικός μουσικός μέντορας για τον γιο της και, επιπλέον, του δίδαξε γερμανικά και γαλλικά.

Στις αρχές του 1900, ο νεαρός Προκόφιεφ κατάφερε να παρακολουθήσει το μπαλέτο "Η Ωραία Κοιμωμένη" και να ακούσει τις όπερες "Faust" και "Prince Igor". Η εντύπωση που έλαβε από τις παραστάσεις των θεάτρων της Μόσχας εκφράστηκε στη δική του δημιουργικότητα. Γράφει την όπερα «Ο γίγαντας» και στη συνέχεια την οβερτούρα στις «Ακτές της Ερήμου». Οι γονείς σύντομα συνειδητοποιούν ότι δεν μπορούν να συνεχίσουν να διδάσκουν μουσική στον γιο τους. Σύντομα ο επίδοξος συνθέτης, σε ηλικία έντεκα ετών, παρουσιάστηκε στον διάσημο Ρώσο συνθέτη και δάσκαλο S.I. Taneyev, ο οποίος ρώτησε προσωπικά τον R.M. Η Γκλιέρα να σπουδάσει μουσική σύνθεση με τον Σεργκέι. Ο Σ. Προκόφιεφ πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης σε ηλικία 13 ετών. Στην αρχή της καριέρας του ο συνθέτης έκανε πολλές περιοδείες και εμφανίσεις. Ωστόσο, το έργο του προκάλεσε παρεξήγηση στο κοινό. Αυτό οφειλόταν στα χαρακτηριστικά των έργων, τα οποία εκφράστηκαν στα ακόλουθα:

• Μοντερνιστικό στυλ?
• καταστροφή καθιερωμένων μουσικών κανόνων.
• υπερβολή και ευρηματικότητα των τεχνικών σύνθεσης

Το 1918, ο Σ. Προκόφιεφ έφυγε και επέστρεψε μόνο το 1936. Ήδη στην ΕΣΣΔ, έγραψε μουσική για ταινίες, όπερες και μπαλέτα. Αλλά αφού κατηγορήθηκε, μαζί με πολλούς άλλους συνθέτες, για «φορμαλισμό», ουσιαστικά μετακόμισε για να ζήσει στη χώρα, αλλά συνέχισε να γράφει μουσικά έργα. Η όπερα του «Πόλεμος και Ειρήνη», τα μπαλέτα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Σταχτοπούτα» έχουν γίνει ιδιοκτησία του παγκόσμιου πολιτισμού.

Οι Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα, που έζησαν στις αρχές του αιώνα, όχι μόνο διατήρησαν τις παραδόσεις της προηγούμενης γενιάς της δημιουργικής διανόησης, αλλά δημιούργησαν και τις δικές τους, μοναδική τέχνη, για την οποία παρέμειναν ως πρότυπα τα έργα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Μ.Ι. Γκλίνκα, Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.