Δουλεύοντας με ένα ομοιογενές σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Περίληψη "Ζητήματα διαμόρφωσης ρεπερτορίου για ρωσικά λαϊκά σύνολα." Έκθεση για το θέμα

Το συλλογικό παίξιμο μουσικών οργάνων είναι ένα ισχυρό μέσο εκπαίδευσης και διδασκαλίας της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών. Παίζοντας σε ένα σύνολο, αναπτύσσει το αίσθημα της ευθύνης, ενεργοποιεί τις μουσικές ικανότητες, εμπλέκει και εκπαιδεύει νοητικούς μηχανισμούς που είναι υπεύθυνοι για τη λεπτή νευρική δραστηριότητα.

Σε κάθε σχολείο μπορείτε να βρείτε 8 - 10 μαθητές που έχουν μουσικά όργανα. Θα μπορούσε να είναι ένα ακορντεόν με κουμπί, ένα ακορντεόν, ένα ακορντεόν. Μπορείτε να αναζητήσετε όργανα για παιχνίδι από συγγενείς, φίλους και γείτονες. Η εμπειρία μου στη δημιουργία παιδικών ορχήστρων λαϊκά όργαναμας επιτρέπει να πούμε ότι υπάρχει πάντα επαρκής αριθμός εργαλείων. Επιπλέον, σχεδόν σπάνια, μουσειακά αντίγραφα ακορντεόν, ακορντεόν και ακορντεόν αναδύονται από αποθήκες και σοφίτες. Φυσικά, πολλά όργανα απαιτούν σοβαρές επισκευές, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Δημιουργείται λοιπόν ένα οργανικό σύνολο από παιδιά που έχουν μουσικά όργανα και θέλουν να μάθουν να τα παίζουν.

Αφού επιλεγεί η ελάχιστη σύνθεση της μελλοντικής ομάδας, τα παιδιά με όργανα και κατά προτίμηση με τους γονείς τους καλούνται στο πρώτο μάθημα. Κατά τη διάρκεια του εισαγωγικού μαθήματος, ο αρχηγός θέτει καθήκοντα για τα παιδιά, εξηγεί μεθόδους διδασκαλίας, προετοιμάζει την ομάδα να εργαστεί, εστιάζοντας σε συστηματικά μαθήματα και μια ευσυνείδητη στάση στην εργασία. Φυσικά, για να δημιουργηθεί μια τέτοια ομάδα, χρειάζεται μια στέρεη θεωρητική βάση, στην οποία όλα είναι προγραμματισμένα, προγραμματισμένα και ταξινομημένα.

Είναι καλό ο σκηνοθέτης να έχει πρόγραμμα για την ορχήστρα (σύνολο) με θεματικό σχεδιασμό και εφαρμογές ρεπερτορίου. Ένα τέτοιο πρόγραμμα είναι η βάση οποιασδήποτε εκπαίδευσης και όχι ένας φόρος τιμής στη μόδα. Καθοδηγούμενος από τις διατάξεις αυτού του εγγράφου, ο δάσκαλος θα είναι σε θέση να καθιερώσει και να οργανώσει με σαφήνεια τις πρόβες και τις συναυλιακές δραστηριότητες της ομάδας. Στο πρώτο κιόλας μάθημα, ο αρχηγός μιλάει για τα μουσικά όργανα που θα είναι μέρος του συνόλου και δείχνει τις δυνατότητές τους. Φυσικά, ο διευθυντής πρέπει να γνωρίζει άπταιστα αυτά τα εργαλεία. Μετά από συζήτηση για το πρόγραμμα των μαθημάτων και επίλυση τυχόν προβλημάτων που προέκυψαν οργανωτικά ζητήματαΜπορείτε να ξεκινήσετε να παίζετε απευθείας. Εδώ είναι τι πρέπει να μάθετε στο πρώτο μάθημα:

1. Σωστή εφαρμογή και θέση των δακτύλων στο πληκτρολόγιο.

2. Εξαγωγή της σημείωσης «Γ» ατομικά και συλλογικά.

3. Παίζοντας τη νότα «Γ» με μετρονόμο σε διαφορετικούς ρυθμούς και με διαφορετικές διάρκειες.

4. Ορθολογικά - σωστή δουλειάγούνα κατά την παραγωγή ήχου.

Και αφήστε αυτή την πρώτη συνάντηση να διαρκέσει, αφήστε τα παιδιά να καταλάβουν ότι «δεν είναι οι θεοί που καίνε τις γλάστρες», ότι το να μάθουν να παίζουν το ακορντεόν, το ακορντεόν και το ακορντεόν είναι πολύ πιθανό.

Για να κατακτήσουν τα παιδιά πληρέστερα το όργανο, ο δάσκαλος πρέπει να σχεδιάσει και να οργανώσει μεμονωμένα μαθήματα. Δεν πρέπει να περιορίζονται μόνο σε μαθησιακά έργα. Εδώ μπορείτε να κατανοήσετε θέματα θεωρίας της μουσικής, μεθόδους και τεχνικές για το πώς οι αρχάριοι μουσικοί δουλεύουν με όργανα. Αυτό περιλαμβάνει επίσης όλα τα είδη ασκήσεων για την ανάπτυξη ενός αυτιού για μουσική και την αίσθηση του ρυθμού. Και προαπαιτούμενο είναι τα ατομικά μαθήματα να μην είναι βαρετά ή ρουτίνα.

Κατά την οργάνωση του συνόλου ακορντεόν, χρησιμοποίησα την αδικαιολόγητα ξεχασμένη μέθοδο διδασκαλίας οργάνων για να παίζω «με το χέρι». Αυτή η μέθοδος λειτούργησε παραγωγικά στην αρχαιότητα. Άλλωστε, σχεδόν όλοι οι μουσικοί που έπαιζαν λαϊκά όργανα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα έμαθαν να παίζουν μπαλαλάικα, ντόμα και ακορντεόν «από το χέρι» ενός δασκάλου ή ενός έμπειρου μουσικού.

Ο διάσημος λαϊκιστής μουσικός V. Andreev χρησιμοποίησε με επιτυχία μια παρόμοια τεχνική. Οι μαθητές του κατέκτησαν γρήγορα και αποτελεσματικά τα όργανα, πραγματοποίησαν εντατικές δραστηριότητες συναυλιών και πέτυχαν την υψηλότερη δεξιοτεχνία. Φυσικά, αναπόφευκτα έπρεπε να σπουδάσουν στη συνέχεια θεωρία της μουσικής. Αλλά η αρχή έγινε ακριβώς αντιγράφοντας το παιχνίδι του δασκάλου.

Η εκμάθηση συλλογικής αναπαραγωγής μουσικών οργάνων «με το χέρι» είναι καλή γιατί τα μέλη του συνόλου παίρνουν πολύ γρήγορα τις μελωδίες, το ύφος, τα αποσπάσματα και τις προφορές του δασκάλου. Και κυριολεκτικά στο 2-3ο μάθημα παίζουν τους ρόλους τους αρκετά ελεύθερα και σταθερά. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό κίνητρο για να προχωρήσουμε μπροστά. Εξάλλου, το αποτέλεσμα των κόπων του είναι πολύ σημαντικό για ένα παιδί. Και στο σε αυτήν την περίπτωσηΤο αποτέλεσμα είναι προφανές: από απλούς ήχους, ακομπλεξάριστα μέρη, τελικά συναρμολογήθηκε μια μελωδία που ακουγόταν ευρύτατα, επεκτατικά και μελωδικά. Κάθε μέλος του συνόλου ακούει καλά και τον στρατηγό και το δικό του παίξιμο. Όλα αυτά επικεντρώνονται στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών.

Τι γίνεται με τη μουσική σημειογραφία; Θα επανέλθουμε σε αυτό αργότερα. Και τα παιδιά θα το αντιληφθούν ως αναγκαιότητα, ως ένα πραγματικό και ισχυρό εργαλείο για τον έλεγχο του ακορντεόν με κουμπιά. Και αφού παίξουν σε ένα σύνολο "με το χέρι", θα είναι πιο εύκολο γι 'αυτούς να αντιμετωπίσουν τα "σκουπίδια" της μουσικής σημειογραφίας.

Έτσι, τα παιδιά με όργανα κάθονται σε καρέκλες σε ημικύκλιο σε απόσταση περίπου 50 cm το ένα από το άλλο. Αυτή η απόσταση είναι απαραίτητη για να μπορεί ο δάσκαλος να έχει ολόπλευρη πρόσβαση σε κάθε μουσικό (μπροστά, πίσω, πλάγια). Και θα πρέπει να κινηθείτε πολύ.

Αρχίζουμε να μαθαίνουμε ένα νέο κομμάτι. Τα μέλη του συνόλου κάθονται αυστηρά κατά κόμμα. Ο δάσκαλος στέκεται πίσω από τον πρώτο ακορντεόν και δείχνει την αρχική μπάρα του κομματιού που μαθαίνεται. Η παράσταση επαναλαμβάνεται με αργό ρυθμό αρκετές φορές. Ο μαθητής επαναλαμβάνει αυτό που άκουσε και είδε και μαθαίνει ένα κομμάτι από μια δεδομένη μελωδία. Αυτή τη στιγμή, ο δάσκαλος προχωρά στον δεύτερο μαθητή και, κατ' αναλογία με τον πρώτο, δείχνει τι και πώς να παίξει σε ένα δεδομένο τμήμα (μέτρο). Αφού δείξει το παίξιμο της πρώτης ράβδου σε όλα τα μέλη του συνόλου (τμηματικά), ο αρχηγός επιστρέφει στον πρώτο συμμετέχοντα, επαναλαμβάνει όσα έμαθε, διορθώνοντας τα λάθη. Όλοι ελέγχονται εκ των προτέρων, ένας προς έναν. Στη συνέχεια δίνεται χρόνος στο σύνολο, 2-3 λεπτά, να απομνημονεύσει τα μέρη του.

Εάν όλοι οι συμμετέχοντες μάθουν ένα κομμάτι του κομματιού χωρίς λάθη, ο δάσκαλος προσφέρεται να παίξει αυτό που έμαθαν συλλογικά, ενώ ο ίδιος παίζει την κύρια μελωδία και το αριστερό μέρος.

Το μαθημένο κομμάτι του έργου επαναλαμβάνεται από το σύνολο αρκετές φορές για να το εμπεδώσει. Σε αυτό το στάδιο, ο δάσκαλος παρακολουθεί τη θέση των μαθητών, την κίνηση της φυσούνας, τη θέση των δακτύλων και την ακρίβεια των παιχνιδιών.

Παρόμοια εργασία πραγματοποιείται με μετέπειτα μέτρα μέχρι το τέλος του κομματιού.

Όπως μπορείτε να δείτε, δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο. Οποιοσδήποτε δάσκαλος μουσικής στο σχολείο μπορεί να οργανώσει ένα τέτοιο σύνολο ή ακόμα και μια ορχήστρα, που σε μερικούς μήνες θα παίζει αρκετά καλά.

Καλή τύχη! Ακούστε με τον ελεύθερο χρόνο σας:

Μεθοδολογική ανάπτυξη«Χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός δασκάλου-μουσικού με ένα μικτό σύνολο διαφορετικών ηλικιών

(μαδημένα και καλάμια λαϊκά όργανα, φωνητικά, δοξασμένα όργανα) σε επιπλέον εκπαιδευτικό ίδρυμα»

Αυτή η εξέλιξη μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για εκπαιδευτικούς πρόσθετης εκπαίδευσης, διευθυντές συνόλων κατά την οργάνωση καλλιτεχνικών ομάδων

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μη τυποποιημένο εκπαιδευτικό ίδρυμα κρατικού προϋπολογισμού

«Παλάτι της Νεανικής Δημιουργικότητας της Πόλης της Αγίας Πετρούπολης»

Κέντρο της Πόλης για την Ανάπτυξη της Επιμόρφωσης

Μαθήματα ανανέωσης

Μεθοδολογική ανάπτυξη

«Χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός δασκάλου-μουσικού με

Μικτό σύνολο διαφορετικών ηλικιών

(μαδημένα και καλάμια λαϊκά όργανα,

φωνητικά, τόξα)

σε ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης»

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

καθηγητές πρόσθετης εκπαίδευσης

κρατικός προϋπολογισμός

ιδρύματα περαιτέρω εκπαίδευσης

Κάστρο Παιδική Δημιουργικότητα

Περιοχή Petrogradsky

Αγία Πετρούπολη

Αγία Πετρούπολη

2015-2016

Επεξηγηματικό σημείωμα

Αιώνων ανάπτυξη του κόσμου μουσική κουλτούραεπιβεβαιώνει ότι η ερμηνεία, είτε είναι ορχηστρική είτε φωνητική, είναι αδιανόητη χωρίς τη μουσική δημιουργία συνόλου.

Μια αποτελεσματική και δημοφιλής μορφή εισαγωγής των παιδιών στην τέχνη της μουσικής είναι η δημιουργία συνόλων, η οποία δίνει σε κάθε μαθητή την ευκαιρία να επιδείξει τις ικανότητές του στη συλλογική μουσική συνδημιουργία σύμφωνα με τις ικανότητες και το επίπεδο εκπαίδευσης. Η μελέτη της λογοτεχνίας συνόλου και η κατάκτηση των δεξιοτήτων του παιξίματος μαζί αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του συστήματος εκπαίδευσης νέων μουσικών. Η μουσική σε σύνολο έχει αποκτήσει ιδιαίτερη ζήτηση και επικαιρότητα στη σύγχρονη εποχή. Απόδειξη αυτού ένας μεγάλος αριθμός απόδιαγωνισμοί, φεστιβάλ ειδικά αφιερωμένα στην παράσταση συνόλων, μουσικές εκδόσεις που περιλαμβάνουν έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών διασκευών λαϊκά έργακλασικό και μοντέρνο ρεπερτόριο για διαφορετικές συνθέσεις συνόλων.

Αυτή η εξέλιξη μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για τους καθηγητές πρόσθετης εκπαίδευσης και τους αρχηγούς συνόλων κατά την οργάνωση καλλιτεχνικών ομάδων.

Αυτή η μεθοδολογική εξέλιξη παρουσιάζει την εμπειρία της οργάνωσης των δραστηριοτήτων του μικτού συνόλου μεικτών ηλικιών «Απρίλιος» του Παλατιού Παιδικής Δημιουργικότητας της Περιφέρειας Πετρούπολης. Η ομάδα προέκυψε από την ιδέα των δασκάλων πρόσθετης εκπαίδευσης -συνδέουν διαφορετικές ομάδες οργάνων που έχουν διαφορετικούς ήχους ηχοχρώματος οργάνων λαϊκών και συμφωνικών ορχήστρων.

Η ομάδα μας είναι μη τυπική στη σύνθεσή της και περιλαμβάνει μαθητές διαφορετικών ηλικιών που σπουδάζουν στα ακόλουθα πρόσθετα προγράμματα γενικής εκπαίδευσης:

1. "Σύνολο Λαϊκών Οργάνων";
2. "Σύνολο παικτών ακορντεόν και ακορντεόν"
3. "Μαθαίνω να παίζω βιολί"
4. "Φωνητικό σύνολο"

Σκοπός μικτή οργάνωση μεικτή ηλικία μουσικό συγκρότημαείναι η ανάπτυξη της κοινωνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών μέσω της ένταξής τους σε μια κοινή μουσική διαδικασία.

Καθήκοντα:

• εκπαιδευτικός:

Ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων σε μια ομάδα διαφορετικών ηλικιών.

Ενίσχυση της αίσθησης της συνεργασίας.

Καλλιέργεια ανεκτικότητας για ερμηνευτές άλλων τύπων μουσικών οργάνων, ειδών και στυλ μουσικής.

Προώθηση μιας κουλτούρας μουσικής απόδοσης.

Καλλιέργεια κουλτούρας σκηνικής συμπεριφοράς.

Καλλιέργεια συναισθηματικής αντίληψης και απόδοσης μουσικών έργων.

• ανάπτυξη:

Ανάπτυξη των αναλυτικών ικανοτήτων των μαθητών (η ικανότητα να ακούν και να αναλύουν τη δική τους απόδοση, καθώς και την απόδοση άλλων ομάδων).

Ανάπτυξη του μουσικού αυτιού, της μνήμης και της αίσθησης του ρυθμού των μαθητών.

Ανάπτυξη δημιουργικής προσέγγισης στην εκτέλεση μουσικών έργων.

Ανάπτυξη συντονισμού χεριών και σώματος.

• εκπαιδευτικός:

Εισαγωγή στα έγχορδα, τοξωτά, λαϊκά και καλάμια μουσικά όργανα.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων εκτέλεσης συνόλου στους μαθητές.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων όρασης ανάγνωσης.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων σκηνικής παράστασης.

Μελετώντας μουσικός γραμματισμόςΚαι στοιχειώδης θεωρίαΜΟΥΣΙΚΗ.

Σε δημιουργικές ομάδες εκπαιδευτικά προγράμματαΟποιοσδήποτε από 6 έως 18 ετών είναι ευπρόσδεκτος. Στα πρώτα μαθήματα γίνονται οντισιόν, όπου αποκαλύπτονται οι μουσικές ικανότητες των παιδιών και, ανάλογα με τις δυνατότητές τους, κατατάσσονται σε ομάδες οργάνων.

Προϋποθέσεις οργάνωσης μικτού συνόλου και χαρακτηριστικά εργασιών πρόβας

Η βασική προϋπόθεση για την οργάνωση μιας τέτοιας δημιουργικής ομάδας είναι η κοινότητα των δασκάλων πρόσθετης εκπαίδευσης που στοχεύουν στην εύρεση νέων ιδεών.

Ένα σημαντικό βήμα για επιτυχημένες δραστηριότητες είναι ο προγραμματισμός της εργασίας. Οι δάσκαλοι σκέφτονται ένα σχέδιο εργασίας για κάθε σύλλογο παιδιών και αναζητούν κοινά σημεία επαφής. Καταρτίζονται ετήσια σχέδια συναυλιών και διαγωνισμών.

Σημεία επαφής:

• γενικό ρεπερτόριο
• γενικές πρόβες
• κοινές παραστάσεις.

Η εργασία στα έργα ξεκινά σε κάθε συσχέτιση με την εκμάθηση μουσικού υλικού σε ατομικά μαθήματαή σε πρόβες μικρών ομάδων.

Σημαντικό ρόλο σε αυτό το στάδιο παίζει ο συνοδός, ο οποίος βοηθά στην πλήρη κατανόηση του μουσικού έργου. Οι μαθητές μαθαίνουν αμέσως να ακούν το ρόλο τους σε ολόκληρο τον ήχο του κομματιού, καθώς και να ακούν τα μέρη άλλων φωνών. Εκτός από τη μελέτη του μουσικού υλικού και τα εγκεφαλικά επεισόδια, ξεκινά η εργασία για την εικόνα και τον χαρακτήρα της μουσικής. Τα πάρτι ασκούνται κυρίως με αργό ρυθμό για να αντιμετωπίσουν τις τεχνικές δυσκολίες.

Σε τάξεις χωρίς συνοδό, πρώτα απ 'όλα, εντοπίζονται εκείνες οι θέσεις στο τμήμα που παρουσιάζουν τη μεγαλύτερη δυσκολία - τεχνικές, μελωδικές, ρυθμικές και η εργασία γίνεται ξεχωριστά σε δύσκολα μέρη, επιτυγχάνοντας μια σαφή και σωστή εκτέλεσή της με πινελιές, δακτυλώσεις , και δυναμική.

Αφού τα παιδιά μιλήσουν άπταιστα στη μουσική σημειογραφία, αρχίζουν οι πρόβες σε κάθε ομάδα οργάνων. Εδώ η δυσκολία προκύπτει στην ταυτόχρονη εκτέλεση μιας φωνής, ή πολλών αν υπάρχει διαίρεση σε έναν τύπο οργάνου. Σε αυτό το στάδιο, διεξάγονται εργασίες για γενικά εγκεφαλικά επεισόδια, δυναμική, αναζήτηση εκφραστικά μέσα, καθώς και εργασία για το εικονιστικό και συναισθηματικό περιεχόμενο των έργων.

Και το επόμενο στάδιο της δουλειάς για την προετοιμασία της παράστασης είναι οι ενοποιημένες πρόβες, όπου συνδυάζονται όλες οι ομάδες οργάνων του συνόλου. Χρησιμοποιείται μια διαφοροποιημένη προσέγγιση, η μεταβλητότητα του συνδυασμού διαφορετικών μουσικών οργάνων:

• ντόμρα – μπαλαλάικα – καλάμια λαϊκά όργανα
• βιολί - φωνητικά
• βιολί – φωνητικά – λαϊκό καλάμι και μαδημένα όργανα κ.λπ.

Όταν εργάζεστε με παιδιά, χρησιμοποιείται μια ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί, το καθένα παίζει τον ρόλο του στο σύνολο ανάλογα με το επίπεδο των δεξιοτήτων εκτέλεσης που έχει επιτευχθεί. Στις πρόβες Ιδιαίτερη προσοχήαφιερωμένο στην εργασία πάνω στην καλλιτεχνική εικόνα και τη μορφή των έργων. Οι μαθητές έρχονται αντιμέτωποι με το δύσκολο έργο να εισαγάγουν αρμονικά το μέρος τους στον συνολικό ήχο ενός συνόλου με πολλές ηχοχρώσεις, ακούγοντας τη μελωδία που τρέχει σε διαφορετικές φωνές.

Επιλογή ρεπερτορίου

Ανάλογα με τις απαιτήσεις για το πρόγραμμα συναυλιών και διαγωνισμών, οι εκπαιδευτικοί επιλέγουν το κατάλληλο ρεπερτόριο για το πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης. Ένα ενιαίο ρεπερτόριο συναυλιών επιλέγεται από κοινού από όλους τους δασκάλους με βάση τις παραστατικές δυνατότητες των μαθητών.

Ένα σταθερό, υψηλής ποιότητας ρεπερτόριο είναι η βάση δημιουργική δραστηριότηταοποιασδήποτε καλλιτεχνικής ομάδας, διεγείρει την ανάπτυξη των ερμηνευτικών και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των μελών του συνόλου και ταυτόχρονα συμβάλλει στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών γούστων των ερμηνευτών, αλλά και του κοινού. Θα πρέπει να επιλέξετε προσεκτικά έργα που έχουν καλλιτεχνική αξία, συνδυάζοντας ενδιαφέρον περιεχόμενομε τελειότητα φόρμας, με πρωτότυπα και ποικίλα εκφραστικά μέσα που μπορούν πραγματικά να συναρπάσουν τους ακροατές και να αποκαλύψουν τα καλλιτεχνικά χαρίσματα των ερμηνευτών.

Δημιουργία παρτιτούρας

Τα καλοφτιαγμένα όργανα είναι ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες για μια επιτυχημένη παράσταση συνόλου. Για να συγκεντρώσουμε σωστά την παρτιτούρα, μελετήσαμε τα χαρακτηριστικά κάθε ομάδας οργάνων: το εύρος λειτουργίας τους, τις δυναμικές τους δυνατότητες, τα χαρακτηριστικά ήχου ηχοχρώματος και τις δυνατότητες γραμμής. Ανάλογα με τον χαρακτήρα, την υφή, το ρυθμό και τη δυναμική του έργου, χωρίζουμε τις λειτουργίες και παρουσιάζουμε το υλικό ανάλογα με τη συγκεκριμένη ποιότητα των οργάνων και τον τρόπο παιξίματος του καθενός από αυτά.

Χαρακτηριστικά μουσικών οργάνων

Το σύνολό μας περιλαμβάνει τα ακόλουθα συγκροτήματα μουσικών οργάνων: ντόμρα, μπαλαλάικα, ακορντεόν, ακορντεόν με κουμπιά, βιολί και φωνητικά.

Κάθε ομάδα, καθώς και μεμονωμένα όργανα, έχουν μια πλούσια παλέτα φωτεινών, μεμονωμένων χρωμάτων, τα οποία χρησιμοποιούνται κατά την εκτέλεση μελωδιών, ηχών, αποσπασμάτων κ.λπ. διάφορες συνδέσειςμε άλλα όργανα. Ας σταθούμε στα σύντομα χαρακτηριστικά των κύριων μουσικών οργάνων της ομάδας μας.

Το τυπικό εύρος λειτουργίας ενός βιολιού είναι από ""μικρή οκτάβα σε"» τέταρτη οκτάβα .

Ηχόχρωμα βιολιού - παχύ σε χαμηλή εγγραφή, μαλακό και τρυφερό– μέτριο και ελαφρύ, γυαλιστερό– στην κορυφή. Λόγω της εγγύτητας του ήχου με την ανθρώπινη φωνή και της ικανότητας να παράγει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στους ακροατές, το βιολί είναι το καταλληλότερο όργανο για να παίξει μια μελωδική γραμμή. Μπορεί επίσης να εκτελέσει μια συνοδευτική λειτουργία σε ένα σύνολο. Δεδομένου ότι η χροιά του βιολιού είναι πολύ φωτεινή, χρησιμοποιείται συνήθως ένα πιτσικάτο πινελιά για να συνοδεύσει το σόλο μέρος μιας ομάδας ντόμρα και μπαλαλάικα, ή το συνοδευτικό μέρος εκτελείται με πιο ήσυχη δυναμική από αυτή της σόλο ομάδας. Η ομοιότητα της χροιάς του οργάνου με τη χροιά της φωνής δημιουργεί τη δυνατότητα αρμονικού ήχου με το φωνητικό μέρος. Δεδομένου αυτού του χαρακτηριστικού, το βιολί μπορεί να παίξει υποστηρικτικές φωνές ή μία από τις φωνές ενός πολυφωνικού φωνητικού έργου.

Παιδική τραγουδιστικές φωνέςαπό την ηλικία των 10-12 ετών, αρχίζουν να χωρίζονται σε πρίμα (έχει εύρος από τη νότα «Γ» της πρώτης έως «Α» της δεύτερης οκτάβας, κινητά, ηχητικά) και άλτο (μια χαμηλότερη και λιγότερο κινητή φωνή από το πρίμα, κυμαίνονται από τη νότα Σελ ελάσσονα έως G τις δεύτερες οκτάβες).

Η Ντόμρα είναι μικρή. Το εύρος του μικρού domra είναι από το "E" της πρώτης οκτάβας έως το "A" της τρίτης οκτάβας. Κατασκεύασμα - mi, la, re. Το όργανο δεν μεταφέρεται. Χαμηλή εγγραφή - απαλό, ζουμερό. Η κύρια τεχνική του παιχνιδιού είναι το «τρεμόλο». Η διαδρομή "staccato" εκτελείται με μια διαδρομή "P" προς τα κάτω ή μια διαδρομή "V" προς τα πάνω. Το Pizzicato είναι μια τεχνική παιχνιδιού με ένα τσίμπημα (δαχτυλιδιού ή αντίχειρα). Το μικρό domra έχει ομοιόμορφο και φωτεινό ηχητικό κύμα σε όλη τη γκάμα. Στους χαμηλούς και μεσαίους δίσκους της μικρής δόμης ακούγονται εκφραστικά μελωδίες μελωδικής φύσης. Το εύρος της prima balalaika είναι από το "E" της πρώτης οκτάβας έως το "D" της τρίτης οκτάβας. Στον χαμηλό καταχωρητή το όργανο ακούγεται πιο σιγανό από το μεσαίο. Η μπαλαλάικα έχει μεγάλες δυνατότητες να εκτελεί μελωδίες μελωδικής φύσης με διπλές και τριπλές νότες, χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες τεχνικές: κροτάλισμα, πιτσικάτο, βιμπράτο.

Στο σύνολό μας, το μέρος domra και balalaika εκτελεί ταυτόχρονα μια μελωδική λειτουργία (βασικές τεχνικές: κάτω και πάνω πινελιές, pizzicato, αρμονικές) και μια λειτουργία συνοδείας. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ντόμα και η μπαλαλάικα είναι κατώτερα σε ηχητικότητα από άλλες ομάδες οργάνων του συνόλου μας, όταν παίζετε ένα σόλο μέρος πρέπει να τονίζονται δυναμικά.

Το άλτο μπαλαλάικα, όπως το άλτο domra, μεταφέρεται μια οκτάβα προς τα κάτω. Το εύρος της μπαλαλάικα είναι από τη νότα "E" της μικρής οκτάβας έως το "C" της δεύτερης οκτάβας και το domra από τη νότα "E" της μικρής οκτάβας έως το "A" της δεύτερης οκτάβας. Η άλτο μπαλαλάικα παίζει κυρίως ως συνοδευτικό. Το χαμηλό και το μεσαίο μητρώο του άλτο μπαλαλάικα είναι τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα. Το alto domra έχει έναν απαλό, στήθος ήχο σε χροιά. Στα έργα μας δίνουμε στο άλτο μπαλαλάικα μέρη υποφωνητικού χαρακτήρα, την απόδοση διαφόρων ειδών αρμονικών παραστάσεων σε μία νότα.

Το ακορντεόν και το ακορντεόν με κουμπί αντισταθμίζουν την έλλειψη πνευστών λαϊκών οργάνων Συμφωνική ορχήστρα. Χρησιμοποιούμε το δεξί πληκτρολόγιο του οργάνου, το οποίο έχει εύρος από το "G" της κύριας οκτάβας έως το "E" της τέταρτης οκτάβας. Επίσης συχνά χρησιμοποιούμε αυτά τα όργανα ως συνοδεία και εκτελούμε τη λειτουργία ενός πιάνου.

συμπέρασμα

Αυτή η μεθοδολογική εξέλιξη παρουσιάζει την εμπειρία της οργάνωσης των δραστηριοτήτων του μικτού συνόλου μεικτών ηλικιών «Απρίλιος» του Παλατιού Παιδικής Δημιουργικότητας της Περιφέρειας Πετρούπολης.

Το φωνητικό και οργανικό σύνολο "April" υπάρχει πρόσφατα στο Palace of Children's Creativity (λιγότερο από 5 χρόνια), αλλά έχουν ήδη εμφανιστεί τα αποτελέσματα της δουλειάς των δασκάλων και των μαθητών: πιστοποιητικά και κορυφαίες θέσειςσε διαγωνισμούς (βλ. Παράρτημα 3). Η εμπειρία μας ενδιέφερε και άλλους διευθυντές καλλιτεχνικών ομάδων, οι οποίοι εξέφρασαν την ετοιμότητά τους να συνεργαστούν με το σύνολο μας. Το αποτέλεσμα ήταν κοινές εμφανίσεις σε συναυλίες, διαγωνισμούς και φεστιβάλ με διάφορα σύνολα και χορωδίες.

Κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας, σύμφωνα με πρόσθετα προγράμματα γενικής εκπαίδευσης, τα παιδιά κατέκτησαν τις δεξιότητες μουσικής απόδοσης στην πράξη, τη μουσική ανάγνωσης όρασης, έμαθαν να παίζουν σε μια ομάδα και να ακούνε το ένα το άλλο σε ένα σύνολο.

Η μέθοδος διδασκαλίας παιχνιδιών σε μικτή ομάδα περιλαμβάνει ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί, λαμβάνοντας υπόψη τις ικανότητες, τον χαρακτήρα, τη σωματική του υγεία και παρουσιάζεται σε παιχνιδιάρικη εκδοχή. Καλούμε τα παιδιά να εκφράσουν την άποψή τους, να βρουν μια καλλιτεχνική εικόνα και, ως εκ τούτου, να αναπτύξουν καινοτόμο σκέψη, φαντασία, δημιουργικότητα, μνήμη, προσοχή, να αυξήσουν το λεξιλόγιό τους με τους μουσικούς όρους και να αναπτύξουν μουσικές και εκτελεστικές δεξιότητες. Τα μέλη του γκρουπ διδάσκονται την ευθύνη να ερμηνεύουν κομμάτια μπροστά σε άλλους μουσικούς, το αυτί τους για τη μουσική αναπτύσσεται και εξοικειώνονται στενά με τα μουσικά όργανα. Όταν εργάζεται με ένα σύνολο, ο δάσκαλος πρέπει επίσης να λαμβάνει υπόψη την εκπαιδευτική διαδικασία: να διδάξει στα παιδιά να σέβονται το ένα το άλλο, να ενσταλάξουν μια αίσθηση συλλογικότητας, συντροφικότητας, αλληλοβοήθειας και έτσι να συμβάλλουν στην ανάπτυξη της προσωπικότητας κάθε παιδιού.

Εκτός από την ανάπτυξη των φωνητικών και τεχνικών δεξιοτήτων, η δουλειά του συνόλου σε έργα όπως το "Toy" του Β. Κοσμά και το "Song of" του R. Rogers όμορφα πράγματα«Συμβάλλει στην εμπέδωση της αγάπης των παιδιών για τη μουσική, η οποία, κατά τη γνώμη μας, είναι πολύ σημαντική για την εκπαίδευση των μαθητών. Ομαδική εργασία μουσικά έργα, η απόδοση του οποίου περιλαμβάνει διάφορα μουσικά όργανα, οδηγεί σε μια κολοσσιαία «ανάπτυξη» του γκρουπ.

Βιβλιογραφία

1. Kargin, A. S. Εργασία με μια ερασιτεχνική ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων // Τρίτη έκδοση, Εκδ. T. Ershova, M.: “Music”, 1987. – 41 p.
2. Chulaki, M. I. Symphony Orchestra Instruments // Τρίτη έκδοση, Εκδ. K. Kondakhchan, M.: «Μουσική», 1972
3. Lebedev, S. N. Ρωσικό βιβλίο για το FINALE // Αγία Πετρούπολη: "Συνθέτης", 2003.
4. Raeva, O. A. Θέματα διαμόρφωσης ρεπερτορίου για σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Μεθοδολογική ανάπτυξη, Δημοκρατία της Κριμαίας, 2014.

Το ρεπερτόριο είναι η βάση της δημιουργικής δραστηριότητας κάθε καλλιτεχνικής ομάδας. Ένα συμπαγές, υψηλής ποιότητας ρεπερτόριο για σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων διεγείρει την ανάπτυξη των ερμηνευτικών και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των συμμετεχόντων και ταυτόχρονα συμβάλλει στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών προτιμήσεων του κοινού.

Είναι απαραίτητο να επιλέγουμε προσεκτικά έργα που έχουν καλλιτεχνική αξία, συνδυάζοντας ενδιαφέρον περιεχόμενο με την τελειότητα της φόρμας, με πρωτότυπα και ποικίλα εκφραστικά μέσα που μπορούν πραγματικά να συναρπάσουν τους ακροατές και να αποκαλύψουν τα καλλιτεχνικά χαρίσματα των ερμηνευτών.

Μεγάλη σημασία στη διαμόρφωση του ρεπερτορίου έχει η επιλογή των μελών του συνόλου και το επίπεδο των ερμηνευτικών τους δεξιοτήτων. Είναι δύσκολο να γοητεύσεις τους σημερινούς ακροατές παίζοντας απλά ή καλλιτεχνικά μη πειστικά κομμάτια. Χρειαζόμαστε φωτεινά, αξέχαστα, συναισθηματικά έργα που προσφέρουν πραγματική αισθητική ικανοποίηση.

Όταν επιλέγετε ένα ρεπερτόριο για ένα σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων, θα πρέπει να λάβετε υπόψη όχι μόνο εκπαιδευτικά καθήκοντα, αλλά και να φανταστείτε τον απώτερο στόχο του έργου του - μια παράσταση συναυλίας. Μια καλλιτεχνικά ολοκληρωμένη δημιουργική ομάδα πρέπει να εκτελέσει έργα διαφορετικών ειδών και στυλ.

Το ρεπερτόριο για μια παράσταση συναυλίας θα πρέπει να επιλεγεί και να τακτοποιηθεί λαμβάνοντας υπόψη την ετοιμότητα, το επίπεδο της μουσικής αντίληψης και τα γούστα του κοινού. Η μεγάλη εκπαιδευτική αποστολή που έχει ανατεθεί στο σύνολο περιλαμβάνει τη διάδοση των καλύτερων έργων στους ευρύτερους κύκλους ακροατών. Για μια επιτυχημένη συναυλία, είναι απαραίτητο να συνδυάσουμε δυσνόητα έργα με πιο δημοφιλή, οργανικά νούμερα με την ερμηνεία σόλο τραγουδιστών.

Κατά την κατάρτιση ενός προγράμματος συναυλίας, ο αρχηγός πρέπει επίσης να λάβει υπόψη το επίκεντρο της συναυλίας (διάλεξη-συναυλία, μεσημεριανή συναυλία, εορταστική συναυλίακ.λπ.) και τη θέση του (μεγάλη αίθουσα συναυλιών, σκηνή αγροτικού συλλόγου, κατασκήνωση κ.λπ.)

ΣΕ προγράμματα συναυλιών μεγάλης σημασίαςέχει μια ακολουθία αριθμών. Μία από τις αρχές του σχεδιασμού του προγράμματος:

Εναλλαγή σοβαρών αριθμών με πιο διασκεδαστικά.

Οι αριθμοί που είναι πιο δημοφιλείς στο κοινό πρέπει να εκτελούνται προς το τέλος του προγράμματος.

Απαιτούνται αντιθέσεις, κυκλοφορίες και διακόπτες και ποικιλία ειδών.

Τα κύρια καθήκοντα του κατασκευαστή εργαλείων.

Τα καλοφτιαγμένα όργανα είναι ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες για μια επιτυχημένη παράσταση συνόλου. Ανάλογα με τη φύση της εργασίας, την υφή, το ρυθμό, τη δυναμική κ.λπ. Ο οργανοποιός πρέπει να διαχωρίσει τις λειτουργίες και να παρουσιάσει το υλικό σύμφωνα με τη συγκεκριμένη ποιότητα των οργάνων και τον τρόπο παιξίματος καθενός από αυτά.

Για να γίνει αυτό, δεν του αρκεί να γνωρίζει μόνο τη δομή και το εύρος των οργάνων που απαρτίζουν το σύνολο. Για να κατανοήσει καλύτερα τη χροιά, τη δυναμική και τα γραμμικά χαρακτηριστικά του ήχου, πρέπει να έχει επαρκείς δεξιότητες στο παίξιμο αυτών των οργάνων.

Ένας οργανοπαίκτης αρχίζει πραγματικά να "ακούει" το σύνολο μόνο αφού δουλέψει με την ομάδα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όργανο για τη μόνιμη σύνθεση, αρχίζει να εκπροσωπεί τα πάντα πιθανές επιλογέςσχέσεις μεταξύ των οργάνων. Μια αλλαγή στη σύνθεση τουλάχιστον ενός οργάνου (προσθήκη ή αντικατάσταση ενός οργάνου με ένα άλλο) προκαλεί διαφορετική κατανομή λειτουργιών, διαφορετικό ήχο του συνόλου συνολικά.

Ο οργανοποιός πρέπει πάντα να θυμάται ότι οι λειτουργίες των οργάνων σε ένα σύνολο είναι διαφορετικές από την παραδοσιακή χρήση αυτών των οργάνων σε μια ορχήστρα. Πρώτα απ 'όλα, γίνονται πιο διευρυμένες: κάθε όργανο, ανάλογα με την αναδυόμενη μουσική κατάσταση, μπορεί να εκτελέσει τόσο σόλο όσο και συνοδευτικές λειτουργίες.

Επιπλέον, η διαφορά έγκειται επίσης στην πληρέστερη χρήση των εκφραστικών δυνατοτήτων του κάθε οργάνου, στη χρήση διαφόρων τεχνικών παιξίματος που χρησιμοποιούνται συνήθως στη σόλο πρακτική.

Ο οργανοποιός πρέπει επίσης να είναι πολύ προσεκτικός όταν οργανώνει εκ νέου μια ορχηστρική παρτιτούρα για ένα σύνολο. Σε αυτή την περίπτωση, δεν χρειάζεται να επενδύσετε πλήρως όλες τις φωνές στην παρτιτούρα. Αρκεί να επισημάνουμε τα κυριότερα: μελωδία, αρμονική συνοδεία, μπάσο και άλλα στοιχεία του μουσικού υφάσματος που καθορίζουν τον κύριο χαρακτήρα, και σε αυτή τη βάση να δημιουργήσουμε μια ενορχήστρωση ενός έργου που, σε ήχο συνόλου, όχι μόνο δεν θα έχανε. το πρόσωπό του, αλλά μέσω της επανεξέτασης θα αποκτούσε νέες ιδιότητες.

Στον κατασκευαστή εργαλείων, εκτός γενικά ζητήματα, είναι απαραίτητο να έχουμε καλή κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων των οργάνων για μικτή σύνθεση.

Μικτά είναι τα σύνολα που χρησιμοποιούν όργανα με διαφορετικές πηγές ήχου, μεθόδους παραγωγής ήχου και διαφορετικά ακουστικά περιβάλλοντα.

Κάθε όργανο σε ένα μικτό σύνολο θα έχει διαφορετικά μέσα έκφρασης που σχετίζονται με τις εγγενείς φυσικές του ιδιότητες ήχου και ήχου: ηχόχρωμα, δυναμική και παλέτα γραμμών.

Το timbre είναι το πιο εντυπωσιακό μέσο έκφρασης. Είναι ο χρωματισμός της χροιάς που καθορίζει το πρόσωπο του συνόλου και τα μοναδικά του χαρακτηριστικά. Το παίξιμο ενός μικτού συνόλου διακρίνεται από τον πλούτο και την ποικιλία των χρωμάτων του μουσικού υφάσματος, τις αποχρώσεις του ήχου, τη σύγκριση των ηχοχρωμάτων σε διάφορους συνδυασμούς υφής κ.λπ.

Στα έγχορδα, η χροιά κάθε χορδής αλλάζει σε διαφορετική τεσιτούρα (χαρακτηριστικά του ήχου ενός συγκεκριμένου τμήματος της χορδής). η αλλαγή της χροιάς συμβαίνει λόγω διαφορετικών σημείων επαφής της λαβής ή του δακτύλου με τη χορδή, λόγω της ποιότητας του υλικού από το οποίο κατασκευάζεται η λαβή - νάιλον, δέρμα, πλαστικό κ.λπ., καθώς και λόγω της χρήσης διάφορες τεχνικές εκτέλεσης για το παίξιμο αυτών των οργάνων.

Για το ακορντεόν με κουμπιά, αυτός είναι ο ήχος των φυσικών ηχοχρωμάτων σε διαφορετικές τεσιτούρες, η αναλογία ήχου όταν παίζετε με το δεξί και το αριστερό χέρι (στερεοφωνικό ηχητικό εφέ), μια αλλαγή στο ηχόχρωμα κατά την ενεργοποίηση των καταχωρητών, αποχρώσεις και, φυσικά , τη χρήση διαφόρων τεχνικών παιχνιδιού.

Τα καθαρά ηχόχρωμα χρησιμοποιούνται κατά την εκτέλεση μιας μελωδίας ή μιας μελωδικής ακολουθίας σόλο, με αρκετά απλή συνοδεία.

Τα μικτά ηχοχρώματα σχηματίζονται από έναν συνδυασμό «καθαρών» ηχοχρωμάτων ανόμοιων οργάνων.

Έχουν πολλούς συνδυασμούς. Τα πιο τυπικά είναι:

Η αντιγραφή είναι η δημιουργία ενός ποιοτικά διαφορετικού ηχοχρώματος συνδυάζοντας ανόμοια όργανα. Όταν παίζετε μια μελωδία σε ομοφωνία ή σε οκτάβα.

Κατακόρυφη αρμονική γέμιση – ηχόχρωμα συγχορδίας.

Υπάρχουν επίσης πιο λεπτές διαβαθμίσεις των ηχοφώνων, οι οποίες γίνονται αισθητές και εφαρμόζονται καλά από έναν μουσικό που κατέχει την τέχνη των οργάνων. Αυτή είναι η επίδραση του ηχοχρώματος ενός οργάνου στο χρώμα του ήχου ενός άλλου, ξεπερνώντας την ασυμβατότητα του ηχοχρώματος με τη βοήθεια τεχνικών υφής, μεθόδων εγγραφής, ενότητας γραμμής κ.λπ.

Η συσχέτιση των οργάνων ως προς τη δυναμική και τις πινελιές σχετίζεται στενά με τις σχέσεις χροιάς. Είναι δύσκολο ακόμη και να τα χωρίσεις μεταξύ τους, αφού στην ενότητά τους σχηματίζουν τον χαρακτήρα του ήχου.

Η δυναμική ενός συνόλου είναι πάντα ευρύτερη και πιο πλούσια από τη δυναμική μιας σόλο παράστασης. Ακόμη και το πιο τέλειο όργανο από αυτή την άποψη, το ακορντεόν με κουμπιά, όταν συνδυάζεται με άλλα όργανα, λαμβάνει πρόσθετη δύναμη και ποικιλία ήχου. Αλλά οι δυναμικές δυνατότητες ενός οργάνου δεν μπορούν να συγκριθούν με τις δυνατότητες μιας ομάδας ορχήστρας. Η δυναμική σχολή, ο πλούτος και η πυκνότητα ήχου των συνόλων είναι κατώτερα από τα ορχηστρικά, επομένως ιδιαίτερο νόημααποκτά δυναμική ισορροπία οργάνων, πολύ ακριβή και συνετή, οικονομική χρήση των δυνατοτήτων loudness του συνόλου.

Η εκτέλεση της μιας ή της άλλης απόχρωσης σε κάθε μέρος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το οργανικό σύνολο, με την ποιότητα των οργάνων, την ιδιαιτερότητα των οργάνων και ακόμη και την τεσιτούρα του ήχου άλλων μερών, αλλά μιλώντας για τη σημασιολογική σημασία των μεμονωμένων φωνών και τις λειτουργίες τους γενικότερα μουσική ανάπτυξηολόκληρο το έργο.

Για να εξισώσει νοητικά τη δυναμική ισορροπία όταν τα μέρη είναι ίσα, ο οργανοπαίκτης πρέπει να επικεντρωθεί στο δυναμικά πιο αδύναμο όργανο του συνόλου. Σε μια μικτή σύνθεση, όπως ένα κουιντέτο ρωσικών λαϊκών οργάνων με ντραμς, θα είναι domra alto, rozho κοντραμπάσο (συνήθως σε πολυφωνικά επεισόδια, όπου η μελωδική γραμμή τρέχει στο κοντραμπάσο στο τρέμολο).

Στην παράσταση συνόλου χρησιμοποιούνται τα πάντα υπάρχοντα είδηΗχεία:

Βιώσιμος

Βαθμιαίος

Βηματίστηκε

Αντίθετος

Όλη η ποικιλία των πινελιών μπορεί να χωριστεί σε δύο μεγάλες ομάδες κτυπημάτων χαρακτηριστικών της απόδοσης του συνόλου: παρόμοια - "ισοδύναμα χτυπήματα" και "σύνθετα" - ένας συνδυασμός διαφορετικών πινελιών ταυτόχρονα.

Η επιθυμία για την πιο εκφραστική απόδοση κάθε μουσικής φράσης οδηγεί στην επιλογή των πιο φυσικών πινελιών για τη μουσική εικόνα. Σε αυτή την περίπτωση, όταν το μουσικό ύφασμα απαιτεί διαφορετικά όργανα να συγχωνευθούν σε έναν ήχο, οι αντιφάσεις των γραμμών πρέπει να εξομαλυνθούν, οδηγώντας σε ένα ενιαίο ηχητικό αποτέλεσμα. Επομένως, η μεγαλύτερη δυσκολία παρουσιάζεται με «ισοδύναμες πινελιές», αφού σε αυτήν την ομάδα οι πινελιές μπορεί να είναι διαφορετικές, αλλά το ηχητικό αποτέλεσμα πρέπει να είναι πανομοιότυπο.

Τι βασίζεται σε μια κοινή κατανόηση και οργάνωση του ήχου των εγκεφαλικών επεισοδίων; Πρώτα απ 'όλα, η μορφή του ήχου και οι κύριες φάσεις ανάπτυξής του: επίθεση, ηγεσία, απελευθέρωση και σύνδεση.

Ηχητική επίθεση.Σε αυτή τη φάση του ήχου, διάφορες τεχνικές παιξίματος εγχόρδων μπορούν να περιοριστούν σε τρεις βασικές μεθόδους παραγωγής ήχου: από τη χορδή - μάδημα, από μια κούνια - χτύπημα και τρέμολο από τη χορδή.

Οι κατάλληλες μέθοδοι ηχητικής επίθεσης για έγχορδα και ακορντεόν με κουμπιά θα ήταν:

Ήπια επίθεση. Οι χορδές έχουν τρέμολο από τη χορδή και ένα ακορντεόν με κουμπί έχει ελαστική παροχή αέρα και ταυτόχρονη πίεση από το πληκτρολόγιο.

Σκληρή επίθεση. Για χορδές - μάδημα του κουμπιού ακορντεόν - προκαταρκτική πίεση με φυσούνα στο θάλαμο φυσούνας και πάτημα του πλήκτρου.

Σκληρή επίθεση. Για χορδές - ένα χτύπημα, για ένα κουμπί ακορντεόν - προκαταρκτική πίεση με φυσούνα στο θάλαμο φυσούνας και το χτύπημα ενός κλειδιού.

Στη φάση καθοδήγησης του ήχου, οι χορδές διακρίνουν δύο τύπους ήχου: αποσύνθεση - μετά από μάδημα ή χτύπημα, και παρατεταμένη - λόγω τρόμου. Στο ακορντεόν με κουμπιά, ο πρώτος τύπος είναι αποσβεσμένος, που σχετίζεται με εξασθένηση της πίεσης στο θάλαμο φυσούνας. Το ακορντεόν προσαρμόζεται στο χαρακτήρα και το ρυθμό αποσύνθεσης των χορδών. Στη δεύτερη μορφή, τόσο οι χορδές όσο και το ακορντεόν των κουμπιών είναι ικανά για όλες τις αλλαγές στον ήχο σε αυτή τη φάση παραγωγής ήχου. Μία από τις χαρακτηριστικές δυσκολίες εδώ θα είναι η συγχώνευση της έντασης του ήχου των έγχορδων οργάνων (μην συγχέετε την ένταση με τη συχνότητα του τρεμόλου).

Αφαίρεση ήχου.Η πιο δύσκολη φάση του ήχου για συντονισμό, αφού είναι επίσης απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα προηγούμενα στάδια ανάπτυξης του ήχου. Έτσι, όταν επιτίθεται με ένα χτύπημα και χωρίς να συνεχίζει αυτός ο ήχος στο τρέμολο ή το βιμπράτο, ο ήχος των χορδών διακόπτεται αφαιρώντας το δάχτυλο του αριστερού χεριού. Σε ένα ακορντεόν με κουμπιά, θα ήταν αρκετό να διακόψετε τον ήχο αφαιρώντας το δάχτυλο, ακολουθούμενη από μια αντίδραση από τη φυσούνα, ανάλογα με τη φύση του ήχου που αφαιρείται. όταν επιτίθεται και οδηγείτε τον ήχο των χορδών στο τρέμολο, το πιο ακριβές θα είναι να αφαιρέσετε τον ήχο στο ακορντεόν των κουμπιών σταματώντας ταυτόχρονα τη φυσούνα και αφαιρώντας το δάχτυλο.

Συνδετικοί ήχοι.Παίζει σημαντικό ρόλο στη μουσική φρασεολογία, στη διαδικασία του τονισμού.

Ανάλογα με τη φύση της μουσικής, η σύνδεση των ήχων μπορεί να είναι σαφώς οριοθετημένη, απαλή και σχεδόν ανεπαίσθητη. Η ακριβής κατανόηση της φύσης του τέλους ενός και της αρχής ενός άλλου ήχου και των σχέσεών τους θα βοηθήσει τον οργανοποιό να προγραμματίσει πιο συνειδητά την ποιότητα του τονισμού, μέρος της οποίας είναι η οργάνωση των τεχνικών άρθρωσης σε διάφορα όργανα.

Ακριβής και πλήρης χρήση των ειδικών δυνατοτήτων κάθε οργάνου, των πιο πλεονεκτημάτων τους, αναπαράσταση και ακρόαση των επιδιωκόμενων σχέσεων μεταξύ των οργάνων και της παρτιτούρας. Βοηθά στη δημιουργία ενός φωτεινού, πολύχρωμου ήχου για το σύνολο.

Εργασία πάνω στις δεξιότητες

απόδοση συνόλου

Βασικός στόχος της δοκιμαστικής δουλειάς του συνόλου είναι η δημιουργία καλλιτεχνική εικόνατης εκτελεσθείσας εργασίας. Στη διαδικασία της δοκιμαστικής εργασίας, οι συμμετέχοντες διεισδύουν βαθύτερα στην ουσία μουσική που εκτελείται, αποκαλύπτουν νέες πλευρές του, προσπαθώντας να βρουν ερμηνευτικά μέσα που καθιστούν δυνατή την πληρέστερη και πειστική υλοποίηση της ιδέας σε έναν ήχο που αντιστοιχεί στον χαρακτήρα και την εικονιστική σφαίρα της μουσικής.

Η εργασία πραγματοποιείται τόσο για τον προσδιορισμό των γενικών μουσικών και ειδικών εκφραστικών μέσων συνόλου, όσο και για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων συνόλου.

Ας εστιάσουμε στην ανάπτυξη των παρακάτω απαραίτητων δεξιοτήτων παιξίματος συνόλου:

Εκτέλεση μελωδίας και συνοδείας σε σύνολο.

Αίσθημα συγχρονισμένης χρονικής σύμπτωσης (τέμπο, μετρικό, ρυθμικό).

Δυνατότητα χροιάς και δυναμικής ανάδειξης του μέρους σας ή, αντίθετα, διάλυσης στον γενικό ήχο.

Κατανομή της προσοχής, ακούγοντας όλα τα μέρη του συνόλου ως σύνολο και το δικό σας μέρος.

Τα μέλη του συνόλου δεν καταλήγουν αμέσως στην ίδια κατανόηση και λύση στα καλλιτεχνικά προβλήματα. Σε αυτή την προσέγγιση, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στον αρχηγό του συνόλου. Δεν του αρκεί να είναι ένας μορφωμένος μουσικός και ένας εξαιρετικός ερμηνευτής που μπορεί να αναλάβει τον ρόλο του αρχηγού σε ένα σύνολο. Πρέπει να κατανοήσει όλες τις περιπλοκές των οργάνων για αυτή τη σύνθεση, να μάθει τα εκφραστικά χαρακτηριστικά κάθε οργάνου και τους συνδυασμούς τους, τα ατομικά χαρακτηριστικά απόδοσης του παιχνιδιού και τις δημιουργικές φιλοδοξίες κάθε συμμετέχοντα, να έχει παιδαγωγικές κλίσεις κ.λπ.

Φυσικά, αυτή η γνώση δεν έρχεται αμέσως. Μόνο μια συνεχής αναζήτηση και επιλογή συγκεκριμένων μέσων ή ρεπερτορίου χαρακτηριστικών ενός δεδομένου συνόλου θα δώσει στον αρχηγό μια αληθινή ακρόαση του ήχου του συνόλου.

Στη συγκρότηση και την ανάπτυξή του, το σύνολο περνά από διάφορα στάδια. Συμβατικά, μπορούν να χωριστούν σε στοιχειώδη, ενδιάμεσα και ανώτερα.

Επί αρχικό στάδιοΤο σύνολο είναι μια ομάδα ατόμων με ίσα επίπεδα μουσική παιδεία. Μέσα από μια καλά επιλεγμένη και κατανοητή επιχειρηματολογία σχετικά με τα εκφραστικά στοιχεία της μουσικής, καθώς και μια ζωντανή και ευφάνταστη μετάδοση της φύσης του έργου, ο σκηνοθέτης ενσαρκώνει την ερμηνευτική του ιδέα.

Αλλά οι συμμετέχοντες δεν κατανοούν πάντα ξεκάθαρα τις απαιτήσεις του ηγέτη και δεν αισθάνονται αρκετά καλά ο ένας για τον άλλον στο σύνολο.

Το επόμενο στάδιο ανάπτυξης είναι όταν ο ηγέτης κατανοεί πιο ξεκάθαρα τις ατομικές δυνατότητες του καθενός. τα αιτήματά του γίνονται πιο συγκεκριμένα και στοχευμένα. Για τα μέλη του συνόλου, οι οδηγίες του αρχηγού γίνονται σαφείς και φυσικές, ειδικά μετά από επιτυχημένες παραστάσεις.

Υπάρχει μια διαδικασία σύγκλισης στην καλλιτεχνική κατανόηση των συνθέσεων που εκτελούνται και στην αίσθηση των χαρακτηριστικών του συνόλου: οι ιδιαιτερότητες των τεχνικών παιξίματος σε άλλα όργανα, οι δυναμικές και ηχοχρωστικές τους ικανότητες κ.λπ.

Το υψηλότερο επίπεδο είναι το ιδανικό της απόδοσης συνόλου. Οι συμμετέχοντες ανέπτυξαν μια κοινή κατανόηση των νόμων ανάπτυξης της μουσικής δράσης, μια ενότητα ακρόασης των λειτουργιών κάθε μέρους και η επικοινωνία μέσω της μουσικής εμφανίζεται μεταξύ τους και με το κοινό.

Ο αρχηγός εμπιστεύεται το αυξημένο καλλιτεχνικό επίπεδο των συμμετεχόντων, υποστηρίζει και ταυτόχρονα κατευθύνει την πρωτοβουλία όλων. Για όλους, το να παίζεις σε ένα σύνολο είναι μια φιλική και χαρούμενη δημιουργική δουλειά.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ.

1. A. Pozdnyakov «Το έργο ενός μαέστρου με μια ορχήστρα της ρωσικής λαϊκής

όργανα." Μόσχα. Το όνομα GMPI. Gnesins. 1964.

2. A. Aleksandrov «Μέθοδοι εξαγωγής ήχου. Παίζοντας τεχνικές και πινελιές

στο domra», υλικά για το μάθημα «Μέθοδοι διδασκαλίας για το παιχνίδι του

τρίχορδο ντόμρα». Μόσχα. 1975.

3. A. Ilyukhin, Y. Shishakov «Σχολή συλλογικού παιχνιδιού». Μόσχα.

"ΜΟΥΣΙΚΗ". 1981.

4. V. Chunin «Σύγχρονη ρωσική λαϊκή ορχήστρα». Μόσχα.

"ΜΟΥΣΙΚΗ". 1981.

5. «Ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης ενός δόκιμου». Μεθοδικός

ανάπτυξη για παιδικά μουσικά σχολεία και σχολές τέχνης Comp. V. Chunin. Μόσχα. 1988.

Ρωσική Ομοσπονδία

Τμήμα Εκπαίδευσης της Διοίκησης του Νοβοσαχτίνσκ

δημοτικό δημοσιονομικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης

«Κέντρο για την Ανάπτυξη Παιδιών και Νέων» της πόλης Novoshakhtinsk

Μεθοδική ανάπτυξη του συνοδού

Λαϊκός κλάδος Dyakonov S.G.

«Ζητήματα διαμόρφωσης ρεπερτορίου για

Ρώσοι λαϊκά σύνολα ».

2012

Οι σύγχρονες τάσεις στον τομέα της απόδοσης σε ρωσικά λαϊκά όργανα συνδέονται με την εντατική ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας συνόλων, με τη λειτουργία διαφόρων τύπων συνόλων σε φιλαρμονικές εταιρείες και ανάκτορα πολιτισμού, σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Αυτό συνεπάγεται την ανάγκη στοχευμένης εκπαίδευσης των ηγετών των σχετικών συνόλων στα τμήματα και τις σχολές λαϊκών οργάνων των μουσικών σχολείων και των πανεπιστημίων της χώρας.

Ωστόσο, η εκπαίδευση ενός συνόλου σε εκπαιδευτική πρακτική, κατά κανόνα, συνδέεται με γνωστούς περιορισμούς. Οι δάσκαλοι συνήθως αναλαμβάνουν να ηγούνται ομοιογενών συνόλων: ακορντεονίστες - σύνολα ακορντεόν, ντομρίστ ή μπαλαλάικα - σύνολα από μαδημένα έγχορδα λαϊκά όργανα. Συνθέσεις αυτού του τύπουέχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες στις επαγγελματικές επιδόσεις. Αρκεί να θυμηθούμε διάσημα σύνολα όπως το τρίο των ακορντεονιστών A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, το ντουέτο των ακορντεονιστών A. Shalaev - N. Krylov, το τρίο των ακορντεονιστών Ural, το κουαρτέτο της Φιλαρμονικής Κιέβου , το σύνολο Skaz κ.λπ.

Αναμφίβολα, η συνεργασία με ομοιογενή σύνολα -ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα bayan, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα domra, unisons μπαλαλάικα κ.λπ.- είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι περιγραφόμενοι περιορισμοί στις δραστηριότητες των δασκάλων σε σχολεία και πανεπιστήμια εμποδίζουν την πλήρη κατάρτιση των νέων ειδικών, διότι στην πραγματικότητα, οι απόφοιτοι μουσικών σχολών αντιμετωπίζουν πολύ συχνά την ανάγκη να ηγούνται μικτών συνόλων. Τις περισσότερες φορές, τα τελευταία αποτελούνται από έγχορδα όργανα και ένα ακορντεόν με κουμπί. Τα μαθήματα με τέτοιες ομάδες θα πρέπει να γίνουν οργανικό μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Ξεκινώντας, σύγχρονος δάσκαλοςαντιμετωπίζει αναπόφευκτες δυσκολίες: πρώτον, με έντονη έλλειψη μεθοδολογική βιβλιογραφία, αφιερωμένο σε μικτά σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. δεύτερον, με περιορισμένη ποσότητασυλλογές ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ενδιαφέρουσες πρωτότυπες συνθέσεις δοκιμασμένες από συναυλιακή πρακτική, μεταγραφές, διασκευές και λαμβάνοντας υπόψη διάφορα επίπεδα εκπαίδευσης και δημιουργικές κατευθύνσεις αυτών των συνθέσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μεθοδολογικής βιβλιογραφίας απευθύνεται σε σύνολα δωματίου ακαδημαϊκού προφίλ - με τη συμμετοχή δοξασμένων οργάνων πιάνου. Το περιεχόμενο τέτοιων εκδόσεων απαιτεί σημαντικές προσαρμογές λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της μουσικής δημιουργίας λαϊκών συνόλων (βλ., για παράδειγμα,).

Αυτό το άρθρο περιγράφει τις βασικές αρχές της εργασίας με ένα μικτό κουιντέτο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Εν ολόκληρη γραμμήΟι πρακτικές συμβουλές και συστάσεις που εκφράζονται παρακάτω ισχύουν και για άλλους τύπους μικτών συνόλων.

Το κύριο πρόβλημα που λύθηκε στη διαδικασία εργασίας με αυτές τις ομάδες είναι ο προσδιορισμός του βέλτιστου ηχοχρώματος, της δυναμικής έντασης και των αναλογιών γραμμών εγχόρδων και ακορντεόν με κουμπιά (με βάση την ασυμφωνία μεταξύ πηγών ήχου, μεθόδων παραγωγής ήχου και διαφορετικών ακουστικών περιβαλλόντων) .

Φωνέςτα όργανα είναι από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης στο οπλοστάσιο ενός μικτού συνόλου. Από τις ποικίλες σχέσεις ηχοχρώματος που προκύπτουν κατά τη διαδικασία της παράστασης, μπορεί κανείς να διακρίνει τα αυτόνομα χαρακτηριστικά των οργάνων (καθαρά ηχόχρωμα) και τους συνδυασμούς που προκύπτουν όταν ηχούν μαζί (μικτά ηχόχρωμα). Τα καθαρά ηχόχρωμα χρησιμοποιούνται συνήθως όταν σε ένα από τα όργανα ανατίθεται ένα μελωδικό σόλο.

Πρέπει να τονιστεί ότι ο ήχος οποιουδήποτε οργάνου ενσωματώνει πολλά «εσωτερικά» ηχοχρώματα. Για τα έγχορδα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η «παλέτα» του τόνου κάθε χορδής, η οποία αλλάζει ανάλογα με την τεσιτούρα (που υποδηλώνει τα ηχητικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τμήματος της χορδής), την απόκλιση στο ηχοχρωστικό σε διαφορετικά σημεία επαφής με τη χορδή ( λαβή ή δάχτυλο), τις ιδιαιτερότητες του υλικού από το οποίο κατασκευάζεται η λαβή (νάιλον, δέρμα, πλαστικό κ.λπ.), καθώς και τις αντίστοιχες δυνατότητες για μια ποικιλία τεχνικών εκτέλεσης. Το ακορντεόν με κουμπιά έχει οριακή ετερογένεια των χροιών, τις σχέσεις τους στο δεξί και το αριστερό πληκτρολόγιο, τη διακύμανση του τόνου χρησιμοποιώντας ένα ορισμένο επίπεδο πίεσης στο θάλαμο της φυσούνας και με διάφορους τρόπουςάνοιγμα βαλβίδας, καθώς και αλλαγές όγκου.

Για να επισημάνετε τη χροιά ενός από τα έγχορδα όργανα - μέλη του συνόλου - συνιστάται η χρήση συνδυασμών καταχωρητών, οι οποίοι είναι διαθέσιμοι σε ένα σύγχρονο έτοιμο και επιλεγμένο ακορντεόν με κουμπιά πολλαπλών τόνων. Η σύντηξη ηχοχρώματος του ακορντεόν των κουμπιών με τα συνοδευτικά όργανα εξασφαλίζεται από μονοφωνικούς και δύο φωνητικούς καταχωρητές. Το να «τονίζει κανείς» τη χροιά του ακορντεόν, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της υφής, διευκολύνεται από οποιουσδήποτε πολυφωνικούς συνδυασμούς μητρώων, οι οποίοι, σε ένα σύνολο με χορδές, παρέχουν την απαραίτητη ηχοχρώματα.

Οι γενικές πρόβες ορχήστρας είναι μια από τις κύριες μορφές εκπαιδευτικής και δημιουργική εργασίαομάδα. Σημαντικό για επιτυχημένη δουλειάη συλλογικότητα έχει τοποθέτηση ερμηνευτών. Οι καρέκλες και οι κονσόλες μουσικής τοποθετούνται με τέτοιο τρόπο ώστε ο μαέστρος να βλέπει καθαρά κάθε μέλος της ορχήστρας και να είναι ορατό σε αυτά.
Η πρόβα ξεκινά με ένα προσεκτικό κούρδισμα των οργάνων, που γίνεται πάντα για το ίδιο όργανο (ακορντεόν ή όμποε). Οι πρόβες διαρκούν δύο με τρεις ώρες, με διάλειμμα μετά από κάθε 45-50 λεπτά δουλειάς.

Ο ρυθμός της πρόβας είναι σημαντικός. Συνιστάται η αποφυγή περιττών στάσεων, που αποδυναμώνουν και κουράζουν την ορχήστρα και οδηγούν σε απώλεια δημιουργικού ενδιαφέροντος για το έργο. Η διακοπή κατά τη διάρκεια της πρόβας πρέπει πάντα να είναι δικαιολογημένη. Έχοντας σταματήσει την ορχήστρα και περίμενε τη σιωπή, ο μαέστρος απευθύνεται στους ερμηνευτές, αποφεύγοντας αναλυτικές εξηγήσεις, μιλώντας σε προσιτή γλώσσα και αρκετά δυναμικά.
Η ανάλυση των δύσκολων θεατρικών έργων και η ανάπτυξη τεχνικά πολύπλοκων αποσπασμάτων πραγματοποιούνται συνήθως στο πρώτο μισό των προβών. Είναι καλύτερο να τελειώσετε το μάθημα επαναλαμβάνοντας το έτοιμο υλικό, κομμάτια που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα από την ορχήστρα. Η προετοιμασία ενός έργου, από την πρώτη γνωριμία μέχρι την παράσταση στο κοινό, είναι μια σύνθετη και ενιαία δημιουργική διαδικασία, όλα τα στάδια της οποίας συνδέονται στενά.
Ο μαέστρος ξεκινά τη δουλειά του πολύ πριν ξεκινήσουν οι πρόβες. Πρώτον, μελετά διεξοδικά και σε βάθος την παρτιτούρα του έργου και το εύρος των θεμάτων που μελετώνται είναι πολύ ευρύ. Αυτή είναι η μελέτη δημιουργική βιογραφίασυνθέτης, και η εποχή που δημιούργησε, και η ιστορία της δημιουργίας αυτού του έργου, παραδόσεις παραστάσεων.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό, ακόμη και στην αρχική γνωριμία με το έργο, να το κατανοήσουμε συνολικά: να διαβάζουμε την παρτιτούρα στο πιάνο ή να το τονώνουμε νοερά. Ταυτόχρονα, δημιουργείται μια γενική ιδέα για τις βασικές μουσικές εικόνες, τη δομή και τη δραματουργία της ανάπτυξης του υλικού. Στη συνέχεια, χρειάζεται μια ολιστική θεωρητική ανάλυση των πιο ουσιαστικών στοιχείων μουσική γλώσσα, αρμονία, μελωδία, τέμπο, μέτρο ρυθμό, δυναμική, φράσεις. Με βάση μια ολοκληρωμένη μελέτη και προσεκτική θεωρητική κατανόηση της παρτιτούρας, ο μαέστρος αναπτύσσει σταδιακά μια ιδέα για το σχέδιο απόδοσης.
Έχοντας μελετήσει όλες τις λεπτομέρειες της παρτιτούρας, ο μαέστρος προχωρά και πάλι στην κάλυψη του έργου συνολικά, αλλά σε ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο, συνδυάζοντας όλες τις λεπτομέρειες σε μια ενιαία αρμονική παρουσίαση. Μόνο αφού διαμορφωθεί μια ξεκάθαρη καλλιτεχνική ιδέα, όταν έχει διαμορφωθεί ένα συγκεκριμένο σχέδιο παράστασης, μπορεί κανείς να προχωρήσει σε πρόβες με την ορχήστρα.
Πριν ξεκινήσει μια πρόβα, ο μαέστρος πρέπει να ελέγξει την παρουσία όλων των εξαρτημάτων, να τα ελέγξει με τη παρτιτούρα και να διευκρινίσει τη σωστή τοποθέτηση των ψηφιακών αναφορών και τη δυναμική. Είναι απαραίτητο να σκεφτούμε τα εγκεφαλικά επεισόδια για κάθε ορχηστρικό μέρος και να τα ξεκαθαρίσουμε με όλες τις φωνές χωρίς εξαίρεση, να εντοπίσουμε όλες τις τεχνικές δυσκολίες και να σκιαγραφήσουμε τρόπους για να τις ξεπεράσουμε, λαμβάνοντας υπόψη το ερμηνευτικό επίπεδο των μουσικών. Μερικές φορές στα παιχνίδια υπάρχει μια περίπλοκη παρουσίαση μεμονωμένων αποσπασμάτων, άλματα που είναι άβολα για τους ερμηνευτές, πολύ ψηλή τεσιτούρα κ.λπ. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι απαραίτητη η εκδοτική επεξεργασία. Φυσικά, μια τέτοια επιμέλεια πρέπει να γίνεται πολύ προσεκτικά, χωρίς να παραβιάζεται σε καμία περίπτωση η πρόθεση του συγγραφέα.

Η εμπειρία δείχνει ότι η γόνιμη εργασία σε μια πρόβα είναι αδύνατη χωρίς ένα σαφώς μελετημένο σχέδιο. Το αποτέλεσμα της αυτο-προετοιμασίας του μαέστρου θα πρέπει να είναι: μια καθιερωμένη ερμηνεία του έργου, διορθωμένα μέρη, ένα σαφές σχέδιο πρόβας. Σε γενικές γραμμές, το πλάνο για πρόβες σε ένα κομμάτι καταλήγει στα εξής στάδια: αναπαραγωγή του κομματιού στο σύνολό του (αν το επιτρέπει το τεχνικό επίπεδο της ορχήστρας), δουλειά σε λεπτομέρειες, τελικό φινίρισμα του κομματιού. Η σειρά αυτών των σταδίων, όπως και στο προηγούμενο πρόβεςμαέστρος πάνω από την παρτιτούρα, προκύπτει από την αρχή - από το γενικό στο ειδικό, με μια επακόλουθη επιστροφή στο γενικό.

Όταν παίζει ένα κομμάτι, ο μαέστρος έχει την ευκαιρία να επιστήσει την προσοχή των ερμηνευτών σε δύσκολα ορχηστρικά επεισόδια και, σε γενικές γραμμές, να εισάγει την ορχήστρα στην έννοια της παράστασης. Κατά την αναπαραγωγή, είναι χρήσιμο να ονομάσετε τους αριθμούς, κάτι που βοηθά τους ενορχηστρωτές να πλοηγηθούν στα μέρη τους. Αν το έργο είναι ήρεμο στην κίνηση, τότε μπορεί να διαβαστεί με τον ρυθμό που ορίζει ο συγγραφέας. Τεχνικά πολύπλοκα κομμάτια θα πρέπει να εισάγονται με πιο αργό ρυθμό, έτσι ώστε τα μέλη της ορχήστρας να μπορούν να κατανοούν καλύτερα τις μεμονωμένες λεπτομέρειες του κομματιού. Είναι απαραίτητο από την αρχή να επισημανθούν τυχόν εκδηλώσεις ψευδούς τονισμού ή παραμόρφωσης του μουσικού κειμένου. Ένας μαέστρος που γνωρίζει καλά την παρτιτούρα δεν θα χάσει ούτε ένα λάθος που μπορεί να εμφανιστεί στις νότες ή να συμβεί κατά λάθος λόγω υπαιτιότητας του ενορχηστρωτή. Δεν είναι τόσο δύσκολο να ακούς ψέματα, είναι πιο δύσκολο να προσδιορίσεις ποιο όργανο το έχει. Όσο πιο καθαρά ο μαέστρος φαντάζεται όλες τις φωνές της παρτιτούρας, τόσο πιο γρήγορα θα το καθορίσει, και επομένως, τόσο λιγότερο χρόνο θα χάσει για τη διόρθωση σφαλμάτων.

Εάν υπάρχουν ορχηστρικές δυσκολίες σε ένα κομμάτι, είναι χρήσιμο να ξεκινήσετε την πρόβα εκεί, ζητώντας από ξεχωριστές ομάδες να εκτελέσουν το δύσκολο μέρος και στη συνέχεια να δώσετε τις απαραίτητες οδηγίες. Εάν ένα κομμάτι δεν λειτουργεί, θα πρέπει να επισημανθεί για μεμονωμένη επεξεργασία. Σε μια γενική πρόβα, είναι απαραίτητο να ασχοληθεί όλη η ομάδα και να μην εργαστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα μόνο με μια ομάδα. Ο μαέστρος πρέπει να έχει μια σαφή ιδέα για το τι μπορεί να επιτευχθεί σε αυτό το στάδιο της εργασίας και τι θα επιτευχθεί μόνο μετά από κάποιο χρονικό διάστημα.

Από τις πρώτες κιόλας πρόβες, η προσοχή του μαέστρου πρέπει να κατευθύνεται με συνέπεια από την αντίληψη της τεχνικής πλευράς της παράστασης στην καλλιτεχνική πλευρά. Όλες οι τεχνικές δυσκολίες μπορούν να ξεπεραστούν γρηγορότερα εάν ο ερμηνευτής κατανοήσει το γιατί καλλιτεχνικό σκοπόπρέπει να τα ξεπεράσει. Οι πρόβες πρέπει να τον πείσουν ότι η επίλυση τεχνικών προβλημάτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο για μια φωτεινή και εκφραστική ενσάρκωση του περιεχομένου του έργου.
Η προσεκτική εργασία κατά τη διάρκεια της πρόβας πρέπει να αφορά όλα τα εκφραστικά μέσα. Οι δυναμικές αποχρώσεις είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα που βοηθούν στην αποκάλυψη της μουσικής εικόνας ενός έργου. Με βάση μια ενδελεχή ανάλυση του έργου, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του στυλ, ο μαέστρος βρίσκει τη σωστή απόχρωση που προκύπτει από το περιεχόμενο της μουσικής. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να προσδιοριστεί η κύρια κορύφωση, προς την οποία τείνει όλη η προηγούμενη εξέλιξη, και οι δευτερεύουσες κορυφώσεις, δίνοντας έμφαση σε στιγμές δυναμικής έντασης στην χωριστά μέρηκαι επεισόδια.

Για μια ορχήστρα, για παράδειγμα, είναι μια γνωστή δυσκολία να εκτελέσει μεγάλες ανόδους και πτώσεις σε ηχητικότητα. Η ορχήστρα εκτελεί πρόθυμα κρεσέντο, που συνήθως φτάνει στο αποκορύφωμά του πολύ νωρίς, και στο diminuendo στρέφεται πολύ νωρίς στο pianissimo. Μπορείτε να το αποφύγετε, για παράδειγμα με το κρεσέντο, ακολουθώντας τη γνωστή τεχνική: ξεκινήστε το build-up με έναν πιο ήσυχο ήχο και στη συνέχεια επιτυγχάνεται σταδιακή αύξηση του. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η φύση και ο βαθμός αντοχής κάθε απόχρωσης απορρέουν από τα χαρακτηριστικά του στυλ του έργου. Είναι επιθυμητό οποιεσδήποτε αλλαγές στην απόχρωση να αντικατοπτρίζονται στη χειρονομία του μαέστρου. Το εύρος και η ένταση της χειρονομίας πρέπει να είναι επαληθευμένα, ξεκάθαρα και κατανοητά στα μέλη της ορχήστρας στις πρώτες κιόλας πρόβες.
Ο μαέστρος είναι υποχρεωμένος να σκεφτεί εκ των προτέρων λεπτομερώς ολόκληρη τη φρασεολογία του έργου για να αποκρυπτογραφήσει τη δομή της μουσικής φράσης στους ερμηνευτές κατά τη διάρκεια της πρόβας. Ακόμη και οι έμπειροι μουσικοί αισθάνονται τη μουσική διαφορετικά και το καθήκον του μαέστρου είναι να ενώσει διαφορετικές ατομικότητες και να τις υποτάξει σε μια ενιαία έννοια.
Όταν κάνετε πρόβες φράσεων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορες μεθόδους για να τις κατακτήσετε. Δεν αρκεί μόνο μια χειρονομία. Είναι πολύ χρήσιμο να αναλύετε τη φράση προφορικά, προσδιορίζοντας τα σημεία αναφοράς της. Αρκετά συχνά πρέπει να κάνεις solfege. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να έχετε μια εκπαιδευμένη και όμορφη φωνή, αλλά πρέπει να τραγουδάτε καθαρά, καθαρά και εκφραστικά. Οι παίκτες της ορχήστρας θα εξασφαλίσουν έναν ευέλικτο ορχηστρικό ήχο μόνο εάν όλοι έχουν κοινή κατανόηση της φράσης.

Το να πετύχεις μια καλή απόδοση συνόλου είναι ένα από τα περισσότερα σύνθετες εργασίεςστη συνεργασία με μια ορχήστρα. Είναι γνωστό ότι η κοινή παράσταση απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, την ίδια κατανόηση της καλλιτεχνικής πρόθεσης του έργου - τόσο ως προς το περιεχόμενο και τα στυλιστικά χαρακτηριστικά, όσο και σε οτιδήποτε σχετίζεται με το ρυθμό, τη δυναμική και τα εγκεφαλικά επεισόδια.
Με βάση την υφή του κομματιού, ο μαέστρος πρέπει να βοηθήσει τα μέλη της ορχήστρας να φανταστούν ξεκάθαρα τον ρόλο και τη σημασία του ρόλου τους σε κάθε επεισόδιο. Συχνά, οι αρχάριοι παίκτες της ορχήστρας προσπαθούν να εκτελέσουν το ρόλο τους όσο το δυνατόν πιο καθαρά, πιέζοντάς το υπερβολικά, αδιαφορώντας για το πώς αυτό επηρεάζει τον συνολικό ήχο. Από την άλλη, υπάρχουν συχνά περιπτώσεις δειλών επιδόσεων λόγω ψευδούς φόβου. Για να ξεπεραστούν αυτές οι ελλείψεις, είναι απαραίτητο οι ορχηστρικοί παίκτες να έχουν ξεκάθαρη κατανόηση του ρόλου του ρόλου τους σε ολόκληρη την ορχηστρική υφή της παρτιτούρας. Ένα αρκετά συνηθισμένο λάθος είναι η υπερφόρτωση της ηχητικότητας του «δευτερεύοντος» σχεδίου, που σχετίζεται με την απώλεια ισορροπίας μεταξύ των κορυφαίων και των συνοδευτικών φωνών. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να συμβιβαστεί με την πρωτόγονη κατανόηση της προοπτικής του ήχου, η οποία συνοψίζεται στο γεγονός ότι το πρώτο επίπεδο πρέπει να παίζεται δυνατά και το δεύτερο πρέπει να παίζεται ήσυχα. Ο ήχος και των δύο επιπέδων είναι πάντα αλληλένδετος και ένα υπερβολικό κενό στη δύναμη της ηχητικότητας είναι ανεπιθύμητο. Η ηχητική ισορροπία πρέπει να ελέγχεται όχι μόνο από τον μαέστρο, αλλά και από τους ίδιους τους ερμηνευτές.

Για την επίτευξη μιας απόδοσης συνόλου, η ορθότητα και η ακρίβεια των χτυπημάτων είναι εξαιρετικά σημαντική. Ο μαέστρος έχει μερικές φορές ελευθερία στην επιλογή πινελιών: δεν αναφέρονται όλες οι πινελιές στις παρτιτούρες. Και παίζοντας με διαφορετικές πινελιές, ειδικά στο έγχορδα όργανα, παραμορφώνει τη φύση της μουσικής γραφής. Γιατί ο αρχηγός λαϊκή ορχήστραπρέπει να είναι ικανός στα βασικά όργανα, θα του ήταν χρήσιμο, είτε μόνος είτε μαζί με τους συνοδούς της ομάδας, να δοκιμάσει διάφορες παραλλαγές εγκεφαλικών επεισοδίων, να βρει την πιο σωστή και να την προσφέρει στην ορχήστρα. Στην αρχική περίοδο, είναι χρήσιμο ο αγωγός να δουλεύει τμηματικά, επιτυγχάνοντας την ίδια διαδρομή. Οι γραμμές που σημειώνονται στα μέρη μπορούν συνήθως να εκτελεστούν από τον πιο συνηθισμένο ορχηστρικό ερμηνευτή και το καθήκον του μαέστρου είναι να επιτύχει επίμονα την εκφραστικότητα της γραμμής.

Στην πράξη, ο μαέστρος πρέπει συνεχώς να αντιμετωπίζει ένα πολύ κοινό ελάττωμα απόδοσης: οι αλλαγές στη δυναμική ενθαρρύνουν τους άπειρους ερμηνευτές να αποκλίνουν από το ρυθμό. Καθώς ο ήχος ανεβαίνει, κατά κανόνα, ο ρυθμός επιταχύνεται και όταν πέφτει, επιβραδύνεται. Οι ίδιες παράνομες παραβιάσεις του ρυθμού μπορούν να παρατηρηθούν όταν εναλλάσσονται φράσεις που διαφέρουν έντονα ως προς τη φύση της μουσικής και της υφής. Ο μαέστρος πρέπει να καλλιεργεί συνεχώς τη σωστή ρυθμική πειθαρχία στην ορχήστρα. Στις πρόβες θα πρέπει να δίνεται μεγάλη προσοχή στην ποιότητα του ήχου, αφού συχνά οι άπειροι ορχηστρικοί δεν ξέρουν πώς να ελέγξουν τον εαυτό τους. Ο μαέστρος πρέπει να παρακολουθεί προσεκτικά την καλή παραγωγή ήχου, η οποία εξαρτάται από τη σωστή γωνία της λαβής σε σχέση με τη χορδή. (Για παράδειγμα, σε μια ομάδα domra, μπορεί να εμφανιστεί ένας δυσάρεστος «ανοιχτός» ήχος.) Πολύ συχνά, εμφανίζεται και ήχος κακής ποιότητας λόγω ασθενούς πίεσης της χορδής στο τάστο. Μερικοί παίχτες της ορχήστρας παίζουν με κακό τρέμολο και δυσκολεύονται να μετακινηθούν από χορδή σε χορδή στην καντιλένα, και το καθήκον του μαέστρου είναι να διδάξει στους παίκτες της ορχήστρας να διακρίνουν τον καλό από τον κακό ήχο.
Όταν εργάζεστε σε ένα σύνολο παραστάσεων, πρέπει να θυμάστε ότι εάν το όργανο που οδηγεί τη μελωδία είναι δύσκολο να ακουστεί, δεν πρέπει να το αναγκάσετε να παίξει με δύναμη. Αυτό θα οδηγήσει επίσης σε κακή ποιότητα ήχου. Είναι καλύτερο να επισημάνετε την επιθυμητή ορχηστρική χροιά σβήνοντας τα όργανα που καλύπτουν τη σόλο φωνή.

Μερικές φορές συμβαίνει τα μέλη της ορχήστρας να μην κατανοούν αμέσως τις οδηγίες του μαέστρου ή να μην μπορούν να εκπληρώσουν τις απαιτήσεις του λόγω τεχνικής πολυπλοκότητας. Στη συνέχεια, ο μαέστρος, έχοντας ανακαλέσει το έργο της παράστασης, πρέπει να επαναλάβει τη μουσική φράση όσες φορές χρειάζεται. Διαφορετικά, τα μέλη της ορχήστρας θα αισθάνονται ότι ο μαέστρος δεν ανταποκρίνεται στο γεγονός ότι η ποιότητα της παράστασης παραμένει η ίδια. Ωστόσο, εάν η δυσκολία δεν μπορεί να ξεπεραστεί και είναι απαραίτητη η ανεξάρτητη μελέτη του εξαρτήματος, ο μαέστρος, έχοντας δώσει τις κατάλληλες οδηγίες, συνεχίζει την εργασία στο επόμενο τμήμα του κομματιού. Δεν υπάρχει ανάγκη διακοπής της εκτέλεσης λόγω μικρών τυχαίων σφαλμάτων από μεμονωμένους εκτελεστές. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια χειρονομία ή μια λέξη για να τραβήξετε την προσοχή του ερμηνευτή και να διορθώσετε το λάθος χωρίς να σταματήσετε να παίζει ολόκληρη η ορχήστρα,
Στην πρακτική της πρόβας, υπάρχουν φορές που ακόμη και αν υπάρχουν ελλείψεις στην παράσταση, δεν συνιστάται η καταφυγή σε στάσεις. Τέτοιες καταστάσεις προκύπτουν, για παράδειγμα, εάν οι ερμηνευτές είναι ήδη κουρασμένοι. Ο μαέστρος πρέπει να αισθάνεται την κατάσταση της ορχήστρας και, σε τέτοιες περιπτώσεις, να παίζει περισσότερη μουσική: να δώσει στα μέλη του συνόλου την ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσική ή, αντίθετα, μερικές φορές αξίζει να σταματήσει το παιχνίδι και να διασκεδάσει την ορχήστρα με ένα αστείο. , μια ενδιαφέρουσα ιστορία για τη μουσική, τον συνθέτη κ.λπ.
Η πρόβα «θα πρέπει να είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε όλες οι ομάδες της ορχήστρας να συμμετέχουν στο έργο χωρίς μεγάλα διαλείμματα, ώστε κάθε ερμηνευτής να είναι έτοιμος να συμμετάσχει ανά πάσα στιγμή, αν ο σκηνοθέτης καθυστερήσει πολύ να δουλέψει με μεμονωμένα μέρη, αυτό θα αποθαρρύνει οι άλλοι συμμετέχοντες.

Αφού αναλύσουμε το έργο και δουλέψουμε προσεκτικά τις λεπτομέρειες, έρχεται το τελικό στάδιο. Αποτελείται από το γυάλισμα και το συνδυασμό μεμονωμένων λεπτομερειών σε ένα ενιαίο σύνολο, φέρνοντας τη σύνθεση στο τελικό της ρυθμό και αναπτύσσοντας την απαραίτητη ευκολία και ελευθερία στην απόδοση. Η επιτυχία των προβών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του μαέστρου να επικοινωνεί με το σύνολο. Η συνεργασία με μια ορχήστρα απαιτεί ακεραιότητα, επιμονή, ακρίβεια και υπομονή. Η συμπεριφορά του μαέστρου κατά τη διάρκεια των προβών πρέπει να είναι παράδειγμα για τους ερμηνευτές - κάποιος πρέπει να είναι έξυπνος, οργανωμένος και συγκεντρωμένος. Δεν πρέπει να δείχνει την ενόχλησή του, να νευριάζει όταν κάτι δεν λειτουργεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ορχήστρα και, επιπλέον, να προσβάλει την υπερηφάνεια των συμμετεχόντων. Ο αρχηγός της ομάδας πρέπει να είναι πάντα σωστός, απαιτητικός στις πρόβες και απλός, ανθρώπινος στην επικοινωνία εκτός της ώρας του μαθήματος. Εδώ είναι σκόπιμο να παραθέσουμε τα λόγια του διάσημου μαέστρου Bruno Walter, ο οποίος μίλησε για αυτή τη σημαντική πτυχή της εμφάνισης του μαέστρου: «. Ο ίδιος ο μαέστρος δεν δημιουργεί μουσική, το κάνει με τη βοήθεια άλλων, τους οποίους πρέπει να μπορεί να κατευθύνει με χειρονομίες, λέξεις και την επιρροή της προσωπικότητάς του. Το αποτέλεσμα εξαρτάται αποκλειστικά από την ικανότητά του να οδηγεί τους ανθρώπους. Εδώ το έμφυτο ταλέντο παίζει καθοριστικό ρόλο -μιλάμε για την ικανότητα να διεκδικεί κανείς τη θέλησή του, την επιρροή της ατομικότητάς του- και αυτό το χαρακτηριστικό πρέπει να αναπτύσσεται μέσα από συνεχή εργασία, χρησιμοποιώντας την καθημερινή εμπειρία. Ένα άτομο που δεν έχει εξουσία, που στερείται δυναμικής θέλησης, δεν μπορεί να καταλάβει ισχυρή θέση, ακόμα κι αν έχει μουσικό ταλέντο, ικανότητες και γνώσεις. Θα μπορεί να εκφράσει τον εαυτό του και τα συναισθήματά του με μεγάλη δεξιοτεχνία στο πιάνο, στο βιολί, αλλά ποτέ δεν θα μετατρέψει την ορχήστρα σε όργανο που θα τον υπακούει».