>

Δημοφιλείς χοροί του 20ου αιώνα. Χορός στην αίθουσα χορού του 19ου αιώνα

Μια τέχνη όπως ο χορός άρχισε να αναπτύσσεται στην αυγή της ανθρωπότητας. Οι πρωτόγονες φυλές είχαν τους δικούς τους ξεχωριστούς τελετουργικούς χορούς, που αποτελούσαν σημαντικό μέρος των παραδόσεων και της ύπαρξής τους. Οι απόγονοί τους, που άρχισαν να χτίζουν τα πρώτα κράτη, μετέτρεψαν αυτές τις χειρονομίες σε μέρος των κυρίαρχων συμβόλων. Έτσι εμφανίστηκαν τα πρώτα είδη χορών που σε μεγαλύτερο βαθμόμαρτυρούσε την καταγωγή του ανθρώπου, τις ρίζες του. Σήμερα οι άνθρωποι χορεύουν παντού και οι κινήσεις τους δεν περιορίζονται πλέον από κανένα όριο που καθορίζει το κράτος. Λοιπόν, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε τι είδη χορών υπάρχουν σε ορισμένα μέρη του πλανήτη και πώς γίνονται δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο.

Τι είναι ο χορός

Αυτός ο όρος αναφέρεται σε ένα είδος τέχνης στην οποία οι καλλιτεχνικές εικόνες μεταφέρονται μέσω πλαστικών και ρυθμικών κινήσεων του σώματος. Οποιοσδήποτε χορός είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με μια συγκεκριμένη μουσική που ταιριάζει στο στυλ του. Κατά τη διάρκεια αυτής της «τελετουργίας», ορισμένες θέσεις του σώματος του ατόμου, οι φιγούρες που μπορεί να δείξει και οι μεταβάσεις από τη μια στάση στην άλλη είναι πολύ σημαντικές. Λαμβάνοντας υπόψη ποια είδη χορών υπάρχουν στην εποχή μας, είναι εύκολο να υποθέσουμε ότι υπάρχουν απλώς αμέτρητοι αριθμοί τέτοιων μορφών και κινήσεων. Γι' αυτό χωρίζονται σε κατηγορίες, οι οποίες εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τον τόπο προέλευσης ενός συγκεκριμένου χορού, καθώς και από τα άλλα χαρακτηριστικά του (ζευγάρια, ομαδικά, μονόκλινα κ.λπ.).

Η ιστορία της προέλευσης της χορευτικής τέχνης

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ύπαρξης πρωτόγονων φυλών, εμφανίστηκαν τα πρώτα είδη χορών. Τους δόθηκαν ονόματα ανάλογα με τα συναισθήματα που συνόδευαν. Για παράδειγμα, μια φυλή θα μπορούσε να προσπαθήσει να φέρει βροχή μετά από μια μακρά ξηρασία και για το σκοπό αυτό συντάχθηκε ένα ειδικό τελετουργικό, κατά το οποίο οι άνθρωποι μετακινούνταν με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Μέσω ρυθμικών κινήσεων του σώματος ευχαρίστησαν τους θεούς τους, καλωσόρισαν τη γέννηση των παιδιών και έδιωξαν τους νεκρούς προγόνους τους. Ως μορφή τέχνης, ο χορός ιδρύθηκε την περίοδο της αρχαιότητας. Την εποχή αυτή άρχισαν να εμφανίζονται στην Ελλάδα και τη Ρώμη ειδικές χορογραφικές παραστάσεις αφιερωμένες στους θεούς. Ταυτόχρονα, οι πρώτοι ανατολίτικοι τύποι χορών αναπτύχθηκαν στη Βαβυλώνα, την Ασσυρία, το περσικό βασίλειο και άλλες ασιατικές χώρες. Στο Μεσαίωνα, αυτή η τέχνη βρέθηκε πέρα ​​από τη γραμμή της νομιμότητας λόγω των πνευματικών απόψεων της ανθρωπότητας. Αλλά με την έλευση της Αναγέννησης, άρχισε να αναπτύσσεται και να βελτιώνεται ξανά. Τον 16ο αιώνα εμφανίστηκε ένα είδος χορογραφίας που ονομαζόταν μπαλέτο, το οποίο σύντομα έγινε ένα ξεχωριστό είδοςτέχνη.

Τα κλασικά και οι παραλλαγές τους

Οι επαγγελματίες χορευτές, μαθαίνοντας αυτή την τέχνη από νωρίς, κατακτούν αρχικά τους κλασικούς χορούς. Οι τύποι τους εξαρτώνται από το πρόγραμμα που λαμβάνεται ως βάση - ευρωπαϊκό ή λατινικό. Αυτές οι δύο υποομάδες ενώνονται με την παλιά καλή κλασική χορογραφία, η οποία έχει πολλά κοινά με το μπαλέτο. Το συμπέρασμα είναι ότι οι πρόβες γίνονται ακριβώς με κλασική μουσική, οι χορευτές εκτελούν διατάσεις, θέσεις μελέτης, plie, pique και άλλες χορογραφικές τεχνικές. Στο μέλλον, η ποιότητα του χορού θα εξαρτηθεί ακριβώς από την καθαρότητα και την ορθότητα όλων αυτών των κινήσεων.

ευρωπαϊκό πρόγραμμα

  • Αργό βαλς. Πρόκειται για ένα κλασικό χρυσό χορό, το οποίο συνοδεύεται πάντα από κατάλληλη μουσική σε τρία τέταρτα. Για κάθε χτύπημα, οι χορευτές κάνουν τρία βήματα, με το πρώτο να είναι το κύριο, το δεύτερο να καθορίζει τη γωνία περιστροφής και το τρίτο να είναι βοηθητικό, επιτρέποντας τη μεταφορά του βάρους στο άλλο πόδι.
  • Ταγκό. Αρχικά ήταν ένας αργεντίνικος λαϊκός χορός, αλλά αργότερα έγινε απίστευτα δημοφιλής σε όλο τον κόσμο και πέρασε στην κατηγορία των ευρωπαϊκών κλασικών. Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι δύο σύντροφοι κινούνται δυναμικά και ρυθμικά στην κατάλληλη μουσική (λέγεται και tango).
  • Βιεννέζικο Βαλς. Αυτό είναι ένα είδος αναλογίας με ένα απλό βαλς, μόνο που χορεύεται λίγο πιο γρήγορα και πιο δυναμικά.
  • Είδος χορού. Πρόκειται για έναν γρήγορο και ζωντανό χορό που παίζεται τόσο σε ζευγάρια όσο και σε ομάδες. Εφευρέθηκε από τον Χάρι Φοξ (εξ ου και το όνομα) στις αρχές του 20ου αιώνα και η δημοτικότητά του δεν έχει μειωθεί από τότε.
  • Γρήγορο βήμα. Αυτός είναι ο πιο γρήγορος χορός από τους ευρωπαϊκούς κλασικούς. Εκτελείται σε ρυθμό 4/4 και υπάρχουν έως και 50 μπάρες ανά λεπτό. Χρειάζονται χρόνια εξάσκησης και εξαντλητική εκπαίδευση για να χορέψεις σωστά το φόξτροτ. Είναι σημαντικό όλες οι κινήσεις να φαίνονται εύκολες, χαλαρές και να εκτελούνται με απίστευτη ακρίβεια.

Πρόγραμμα Λατινικής Αμερικής

Θα παρατίθεται εδώ δημοφιλείς τύποιχορούς που σήμερα συχνά ξεπερνούν τους κλασικούς. Με βάση αυτά, δημιουργείται μια μεγάλη ποικιλία παραλλαγών για να απλοποιήσουν τη χορογραφία και να κάνουν αυτούς τους χορούς προσβάσιμους σε όλους.

  • Σάμπα. Ένας βραζιλιάνικος χορός που προέκυψε από τη συγχώνευση αφρικανικών και πορτογαλικών παραδόσεων. Χορεύεται σε χρονική υπογραφή 2/4, με έως και 54 μπάρες το λεπτό. ΣΕ κλασική έκδοσηεκτελούνται υπό τον ρυθμό των ντραμς ή άλλων λατινικών κρουστών οργάνων.
  • Τσα-τσα-τσα. Χαρακτηρίζεται από πολύ πιο αργή χορογραφία. Η χρονική υπογραφή είναι 4/4, υπάρχουν 30 μπάρες ανά λεπτό. Ο χορός είναι πιο δημοφιλής στην Κούβα, όπου ξεκίνησε τη δεκαετία του '20 προηγούμενος αιώνας. Σήμερα περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα κλασικών χορών.
  • Ρούμπα. Ο πιο αργός και οικείος χορός, που εκτελείται πάντα σε ζευγάρια. Η ακρίβεια δεν είναι σημαντική εδώ, όπως σε άλλους τύπους χορογραφίας. Είναι σημαντικό μόνο οι πόζες των συντρόφων να είναι πολύ όμορφες, να σχηματίζουν μοναδικές φιγούρες και ταυτόχρονα, κάθε κίνηση τους να είναι όσο το δυνατόν πιο ευέλικτη.
  • Paso Doble. Αυτός ο χορός έχει τις ρίζες του στην ισπανική ταυρομαχία. Εδώ ο σύντροφος συχνά απεικονίζει έναν ταυρομάχο και ο σύντροφός του - έναν μανδύα. Η ουσία της χορογραφίας είναι το διπλό βήμα (εξ ου και το όνομα).
  • Jive. Αφροαμερικανική χορογραφία, η οποία επίσης προέκυψε τον 20ο αιώνα και έγινε ευρέως διαδεδομένη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το Jive χορεύεται σε λειτουργία swing, αλλά ταυτόχρονα είναι πολύ διαφορετικό από το σύγχρονο ανάλογο του με το ίδιο όνομα. Υπογραφή χρόνου - 4/4, αριθμός παλμών ανά λεπτό - 44.

Μπαλέτο

Όλα τα είδη χορού που υπάρχουν σήμερα βασίζονται στο μπαλέτο στον ένα ή τον άλλο βαθμό. Αυτή η τέχνη διαχωρίστηκε επίσημα από τη γενική χορογραφία τον 17ο αιώνα, όταν οι πρώτοι Γάλλοι σχολή μπαλέτου. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του μπαλέτου; Εδώ η χορογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική και τις εκφράσεις του προσώπου των ερμηνευτών. Κατά κανόνα, κάθε παραγωγή έχει ένα συγκεκριμένο σενάριο, γι' αυτό και συχνά αποκαλείται mini-play. Είναι αλήθεια ότι σε ορισμένες περιπτώσεις υπάρχουν και «μη σενάρια» μπαλέτα, όπου οι χορευτές απλώς επιδεικνύουν τις ασύγκριτες και ακριβείς δεξιότητές τους. Το μπαλέτο χωρίζεται σε τρεις κατηγορίες: ρομαντικό, κλασικό και μοντέρνο. Το πρώτο είναι πάντα ένα μίνι θεατρικό έργο με θέμα την αγάπη («Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Κάρμεν» κ.λπ.). Το κλασικό μπορεί να προσωποποιήσει οποιαδήποτε πλοκή (για παράδειγμα, «Ο Καρυοθραύστης»), αλλά το σημαντικό του στοιχείο είναι η χορογραφία που βασίζεται στα ακροβατικά και την εξαιρετική πλαστικότητα. Σε κορνίζες σύγχρονο μπαλέτοπεριλαμβάνει διάφορα είδη χορών. Υπάρχουν στοιχεία jive, λάτιν χορογραφία και κλασική μουσική. Διακριτικό χαρακτηριστικόείναι ότι όλοι χορεύουν με παπούτσια πουέντ.

Σύγχρονη χορογραφία

Στις μέρες μας, τα σύγχρονα είδη χορών είναι δημοφιλή σε όλο τον κόσμο, ανεξαρτήτως παραδόσεων και θρησκείας. Τα ονόματά τους είναι γνωστά σε όλους και ταυτόχρονα σχεδόν όλοι μπορούν να μάθουν να τα εκτελούν. Τέτοιες κινήσεις του σώματος δεν απαιτούν ιδιαίτερο τέντωμα, προετοιμασία ή φυσική πλαστικότητα. Το κυριότερο είναι να ενταχθεί ο ρυθμός και να γίνει ένα με τη μουσική. Ας σημειώσουμε αμέσως ότι όλοι οι χοροί που θα παραθέσουμε παρακάτω αποτελούν τη βάση για τη λεγόμενη «χορογραφία του συλλόγου». Αυτές οι κινήσεις μαθαίνονται γρήγορα και αναμειγνύονται από τη σύγχρονη νεολαία, με αποτέλεσμα ένα μοναδικό μείγμα που μπορεί να δει κανείς σε οποιοδήποτε νυχτερινό κέντρο σε οποιαδήποτε πόλη στον κόσμο.

Μοντέρνος χορός

  • Τεκτονικός. Προέκυψε τον 21ο αιώνα με βάση το jumpstyle, το hip-hop, το popping, το techno style κ.λπ. Χορεύοντας πάντα με γρήγορη ηλεκτρονική μουσική.
  • Στριπ χορός. Αυτή είναι η βάση κάθε στριπτίζ, με άλλα λόγια, ένας χορός που μπορεί να περιλαμβάνει περαιτέρω γδύσιμο. Η ουσία βρίσκεται στις πλαστικές κινήσεις, και επίσης συχνά στην αλληλεπίδραση με άλλα αντικείμενα. Έτσι γεννήθηκε ο περίφημος χορός της πισίνας, ο χορός στην αγκαλιά κ.λπ.
  • Πήγαινε φύγε. Ερωτικός χορός που δεν περιλαμβάνει γδύσιμο. Με στόχο να διασκεδάσει το πλήθος στο κλαμπ. Μπορεί να περιέχει οποιαδήποτε πλαστικά στοιχεία που θα αντιστοιχούν στην αναπαραγωγή μουσικής.
  • Χάκα. Ένας χορός που ξεκίνησε από την Ολλανδία, σε σκληροπυρηνικούς κύκλους. Οι κινήσεις του βασίζονται στη μουσική σε αυτό το στυλ.
  • Jumpstyle. Ο χορός, που βασίζεται στο άλμα, είναι από τους λίγους σύγχρονους που χορεύονται σε ζευγάρια. Αλλά ταυτόχρονα, έχει μια ιδιαιτερότητα - οι σύντροφοι δεν πρέπει να αγγίζουν ο ένας τον άλλον.
  • D'n'B Step. Αυτό είναι αποκλειστικά χαρακτηριστικό του στυλ ντραμ και μπάσου. Η χορογραφία εξαρτάται πάντα από τον ρυθμό και το ρυθμό της μουσικής.
  • Ανάμιξη. Ο χορός ξεκίνησε από την Αυστραλία και βασίζεται στην τζαζ. Όλες οι κινήσεις, ιδιαίτερα τα βήματα που χαρακτηρίζουν αυτό το στυλ, εκτελούνται σε ηλεκτρονική γρήγορη μουσική με ταχύτερο ρυθμό.

Βασισμένο στην πλοκή της ταινίας "Step Up"...

Μετά την κυκλοφορία του πρώτου μέρους αυτής της υπέροχης ταινίας, οι νέοι άρχισαν να μελετούν ενεργά όλα τα είδη χορών του δρόμου, που χαρακτηρίζονται από ελεύθερο στυλ και ταυτόχρονα απίστευτη πλαστικότητα και ακρίβεια κινήσεων. Ας απαριθμήσουμε τους κύριους τύπους τους, που έχουν ήδη γίνει «κλασικά του δρόμου»:

  • Χιπ χοπ. Είναι ολόκληρο πολιτιστική κατεύθυνση, που ξεκίνησε τη δεκαετία του '70 στη Νέα Υόρκη μεταξύ εκπροσώπων της εργατικής τάξης. Καλύπτει όχι μόνο μοναδικές χορογραφίες, αλλά και αργκό, μόδα, συμπεριφορά και άλλους τομείς της ζωής. Στην κουλτούρα του hip-hop, υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία ειδών χορού, λίγο πολύ δύσκολο να εκτελεστούν. Αυτό περιλαμβάνει breaking, DJing, MCing, club hip-hop και πολλά άλλα.
  • Breakdancing, που ονομάζεται επίσης b-boying. Αρχικά, ήταν μέρος της κουλτούρας του hip-hop και στη συνέχεια, λόγω της μοναδικότητάς του, έγινε ένας ξεχωριστός χορός.
  • Crip Walk. Ένας χορός που ξεκίνησε από το Λος Άντζελες. Χαρακτηρίζεται από βήματα που εκτελούνται με πνεύμα αυτοσχεδιασμού, με πολύ γρήγορο ρυθμό.
  • Σκάσιμο. Ο χορός βασίζεται στη γρήγορη σύσπαση και χαλάρωση των μυών, εξαιτίας των οποίων ανατριχιάζει το ανθρώπινο σώμα. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε ορισμένες στάσεις και στάσεις στις οποίες τέτοιες κινήσεις φαίνονται πιο εντυπωσιακές.

Στο πνεύμα των λαϊκών παραδόσεων

Σε κάθε πολιτεία, εκτός από τη σημαία και τον ύμνο, υπάρχει ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό χαρακτηριστικό - ο χορός. Κάθε έθνος χαρακτηρίζεται από τις δικές του κινήσεις, τους δικούς του ρυθμούς και τέμπο, που έχουν αναπτυχθεί ιστορικά. Με βάση τα χαρακτηριστικά της χορογραφίας, μπορείτε εύκολα να προσδιορίσετε ποια εθνικότητα είναι ένα άτομο και ποια χώρα αντιπροσωπεύει. Τέτοιες παραστάσεις παίζονται κυρίως ομαδικά, αλλά υπάρχουν κάποιες εξαιρέσεις όταν παίζουν μόνο δύο συνεργάτες. Τώρα θα δούμε τα είδη των λαϊκών χορών που είναι τα πιο δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Παρεμπιπτόντως, μερικά από αυτά έγιναν η βάση της κλασικής χορογραφίας και μερικά χρησίμευσαν ως εξαιρετική αρχή για την ανάπτυξη του χορού δρόμου.

Χοροί των λαών του κόσμου

  • Το Attan είναι ο επίσημος λαϊκός χορός του Αφγανιστάν. Εκτελείται επίσης από πολλούς γειτονικούς λαούςσε διάφορες παραλλαγές.
  • Hopak - χορός των λαών της Ουκρανίας. Πάντα εκτελείται σε εθνικές ενδυμασίες, σε πολύ γρήγορο και ενεργητικό ρυθμό. Χαρακτηρίζεται από τρέξιμο, squats, άλματα και άλλες ενεργές κινήσεις του σώματος.
  • Το Trepak είναι ένας εγγενής ρωσικός χορός, ο οποίος είναι επίσης κοινός στην Ουκρανία. Εκτελείται πάντα σε διμερή μετρητή, και συνοδεύεται από κλασματικά βήματα και σφράγιση.
  • Ο Ζίκα είναι ένας διάσημος τσετσενικός χορός που παίζεται αποκλειστικά από άνδρες. Κατά κανόνα αποτελεί συνοδευτικό στοιχείο σημαντικών θρησκευτικών εκδηλώσεων.
  • Το Krakowiak είναι ο πιο διάσημος πολωνικός χορός. Εκτελείται σε γρήγορο ρυθμό, πάντα με ίσια πλάτη.
  • Στρογγυλός χορός. Ένα χορευτικό παιχνίδι που ήταν παλαιότερα δημοφιλές σε πολλά έθνη. Οι κανόνες είναι διαφορετικοί παντού, αλλά το θέμα είναι ότι ο κόσμος συμμετέχει στον στρογγυλό χορό. μεγάλο ποσότων ανθρώπων.
  • Η Lezginka είναι η πιο διάσημη χορογραφική παράσταση στον Καύκασο. Χορεύεται από Τσετσένους, Αρμένιους, Γεωργιανούς, Αζερμπαϊτζάνους και πολλούς άλλους λαούς.

Είδη ανατολίτικων χορών

Στα ανατολικά, η τέχνη του χορού είχε εντελώς διαφορετική εξέλιξη από ό,τι στις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Οι άνδρες εδώ έκαναν πάντα ομαδικές μίνι παραστάσεις που συνόδευαν ορισμένα σημαντικά γεγονότα. Ο χορός μιας γυναίκας είναι ένα είδος μυστηρίου. Μια γυναίκα μπορεί να χορέψει μόνο για τον άντρα της και μόνο. Αυτή η χορογραφική κουλτούρα είναι διαδεδομένη εδώ και αιώνες σε όλη τη Δυτική Ασία, αλλά σε κάθε χώρα έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Επομένως, τώρα θα δούμε ποια είδη χορών υπάρχουν σε αυτό ή εκείνο το ανατολικό κράτος και πώς είναι χαρακτηριστικά.

  • Τούρκικος. Παίζονται πάντα με φωτεινά κοστούμια, συνοδεία γρήγορης μουσικής. Χαρακτηρίζονται από ρυθμικές κινήσεις, πολύ υψηλή πλαστικότητα ακόμα και ακροβατικά.
  • Αιγύπτιος. Αυτή είναι η πιο σεμνή ανατολίτικη χορογραφία. Τα κοστούμια είναι συγκρατημένα, όπως και οι κινήσεις, και η μουσική αργή και μετρημένη. Δεν υπάρχει χώρος για επιπόλαιες κινήσεις του σώματος στους αιγυπτιακούς χορούς - αυτό θεωρείται ξεφτίλισμα.
  • Αραβικός. Αυτό είναι πραγματικό περιθώριο αυτοσχεδιασμού και παραλλαγής. Εάν γνωρίζετε τι είδη χορών υπάρχουν στην Ανατολή και πώς εκτελούνται, μπορείτε να συνδυάσετε όλες τις τεχνικές και τις τεχνικές μαζί και θα έχετε μια εξαιρετική απόδοση στο αραβικό στυλ.
  • Λιβανέζικο. Το πιο μοναδικό και ασυνήθιστο. Συνδυάζουν στοιχεία τουρκικής και αιγυπτιακής χορογραφίας. Επομένως, οι γρήγορες και ρυθμικές κινήσεις εναλλάσσονται με αργές και μετρημένες. Η δράση χαρακτηρίζεται επίσης από τη χρήση ξένων αντικειμένων (κύμβαλα, μπαστούνια κ.λπ.).
  • Ο περσικός χορός αποτελείται από χαριτωμένες κινήσεις που αφορούν κυρίως τα χέρια, το κεφάλι και τα μακριά μαλλιά.

Πώς προέκυψε ο χορός της κοιλιάς;

Σχεδόν όλες οι γυναίκες στον κόσμο ονειρεύονται να κατακτήσουν αυτό το χορογραφικό στυλ, αλλά μόνο λίγες το κατακτούν τέλεια. Πολλοί αποδίδουν την καταγωγή του στη Μέση Ανατολή, αλλά στην πραγματικότητα ο χορός ξεκίνησε από την Ινδία. Πριν από τη γέννηση του Χριστού, το έθιμο αυτό μεταφέρθηκε από την πατρίδα τους από τους τσιγγάνους στην Αίγυπτο, όπου έγινε δημοφιλές. Άρχισαν να αναδύονται εκεί διαφορετικά είδηχορός της κοιλιάς, που σύντομα εξαπλώθηκε σε όλη τη Μέση Ανατολή. Λοιπόν, ας δούμε ποια από αυτά είναι πλέον τα πιο διάσημα:

  • Χορέψτε με το φίδι. Απαιτεί συνδυασμό ευελιξίας και θάρρους, καθώς και ικανότητα χειρισμού αυτού του ζώου.
  • Χορέψτε με τη φωτιά. Κατά τη διάρκεια της παράστασης μπορούν να χρησιμοποιηθούν πυρσοί, κεριά, λάμπες με αιθέρια έλαια και πολλά άλλα που εξυμνούν τη λατρεία της φωτιάς.
  • Χορός με κύμβαλα. Αυτό το όργανο κρουστών χειρός είναι συγγενές των ισπανικών καστανιέτων. Εκτελώντας ρυθμικές κινήσεις, η χορεύτρια συνοδεύει τον εαυτό της.
  • Το Raqs el-Sharqi είναι ένας χορός της κοιλιάς που περιλαμβάνει την περιοχή από τον αφαλό έως τους γοφούς.
  • Το Raqs el-Shamadam είναι μια παράσταση στην οποία μια γυναίκα χορεύει με ένα καντήλι στο κεφάλι της. Πολύ δημοφιλές στην Αίγυπτο.

Είδη αθλητικών χορών

Ο αθλητικός χορός είναι ένα είδος αναλόγου της κλασικής χορογραφίας αιθουσών χορού. Η διαφορά είναι ότι οι χορευτές εκπαιδεύονται σύμφωνα με ένα πιο αυστηρό και εντατικό πρόγραμμα, με ιδιαίτερη έμφαση στις διατάσεις, την ακρίβεια των κινήσεων και την ταχύτητα εκτέλεσής τους. Ένα σημαντικό συστατικό κάθε αθλητικού χορού δεν είναι η ομορφιά της παράστασης, αλλά η τεχνικότητα της εκτέλεσης όλων των κινήσεων. Γενικά, αυτή η υποομάδα αποτελείται από γνωστές σε εμάς χορογραφικές παραγωγές, μεταξύ των οποίων υπάρχουν τυπικά ευρωπαϊκά και λατινικά προγράμματα.

συμπέρασμα

Εξετάσαμε σε ποια είδη χορών υπάρχουν διαφορετικές χώρες, αποφάσισε για τα στυλ και τα χαρακτηριστικά τους. Όπως αποδείχθηκε, κάθε χορογραφική παραγωγή έχει το δικό της ρυθμό, ρυθμό και χαρακτήρα παράστασης. Επίσης, πολλοί χοροί δεν μπορούν να υπάρξουν χωρίς εκφράσεις προσώπου, συγκεκριμένα κοστούμια, στυλ ακόμα και τη διάθεση όσων τους εκτελούν. Επομένως, εάν πρόκειται να κατακτήσετε αυτήν την τέχνη, είναι σημαντικό να αποφασίσετε αρχικά σε ποιο στυλ σας αρέσει να χορεύετε και ποιο από αυτά είναι πιο κατάλληλο για εσάς όσον αφορά τις δυνατότητες και ακόμη και τα δομικά χαρακτηριστικά της φιγούρας σας. Και στο μέλλον, για αυτοβελτίωση, θα χρειαστείτε μόνο επιμέλεια και εξάσκηση. Καν 'το!

Στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, ο χορός Τσάρλεστον έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής. Πιστεύεται ότι το Τσάρλεστον έχει αφροαμερικανικές ρίζες και είναι από την πόλη Τσάρλεστον (Νότια Καρολίνα). Το αν αυτό είναι έτσι είναι άγνωστο με βεβαιότητα. Ο ρυθμός αυτού του χορού ήταν τόσο φλογερός που όλος ο κόσμος άρχισε να χορεύει το Τσάρλεστον. Ο χορός δεν έπιασε αμέσως, πολλές από τις κινήσεις του θεωρήθηκαν ακόμη και απρεπείς, αλλά με τον καιρό απέκτησε τεράστια δημοτικότητα, το 1926. Ο σκηνοθέτης Ernest Lubitsch, ο οποίος σκηνοθέτησε την ταινία This Is Paris, συμπεριέλαβε ένα μεγαλειώδες νούμερο σε αυτό - "Un ballo in maschera", όπου 2.500 συμμετέχοντες χόρεψαν το Τσάρλεστον.
Μοντέρνο
Στη δεκαετία του '30 Ένα κύμα νέων χορών αναδύεται στην αμερικανική ήπειρο και στην Ευρώπη. Ένα από αυτά είναι το Lindi Hop. Αυτός ο χορός στην αίθουσα χορού με αναπηδήσεις πήρε το όνομά του προς τιμή του διάσημου αεροπόρου Lindbergh, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πέταξε πέρα ​​από τον Ατλαντικό. Κάτω από την επιρροή της τζαζ, το Lindy hop μετατράπηκε σταδιακά σε swing και οι ιδιοσυγκρασιακές μαύρες μελωδίες σημάδεψαν την αρχή του boogie wuggie. Στην Αμερική, αυτός ο χορός ονομαζόταν πιο συχνά Jitterbag, στις Βρετανικές Νήσους - jive. Τώρα γνωρίζουμε αυτόν τον χορό ως ροκ εν ρολ. Το ίδιο το jitterbug, συνδυάζοντας τις κινήσεις του Lindy Hop και του Charleston, οδήγησε στην εμφάνιση της ντίσκο ως στυλ χορού.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο πυρετός του ροκ εν ρολ ξέσπασε στον κόσμο. Το 1954 Οι ταινίες "Rock Around the Clock" και "Seed of Violence" με τη συμμετοχή του Bill Haley προβλήθηκαν στις ευρωπαϊκές οθόνες, γεγονός που συνέβαλε στην αύξηση της δημοτικότητας του χορού. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, το πρώτο κύμα του ροκ εν ρολ είχε σβήσει. Ήρθε η ώρα για twist, shake, beat και άλλους χορούς. Η επιστροφή του χορού ξεκίνησε το 1968 και συνδέθηκε με το έργο των Beatles. Από το 1974 -1975, το ροκ εν ρολ θεωρείται ένας από τους μοντέρνους χορούς και πλέον ονομάζεται σύγχρονος αθλητικός χορός.
Στη δεκαετία του '70 Ο χορός ντίσκο κερδίζει δημοτικότητα. Η εμφάνιση των ηλεκτρονικών οργάνων δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη φύση της μουσικής και τον τρόπο απόδοσης. Μια πραγματική έκρηξη της ντίσκο προκάλεσε η ταινία που κυκλοφόρησε το 1977. ταινία "Saturday Night Fever". Σε αυτό ο Τζον Τραβόλτα χορεύει ντίσκο με όλα τα χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής. Στην ταινία "Glory" στη δεκαετία του '80, χίλιοι πεντακόσιοι άνθρωποι χόρεψαν ντίσκο στο δρόμο. Στη χώρα μας, η μεγάλη δημοτικότητα του στυλ ντίσκο διευκολύνθηκε από τις παραστάσεις του τηλεοπτικού μπαλέτου της ΛΔΓ "Friedrichstadt Palace". Σήμερα, οι κινήσεις ντίσκο χρησιμοποιούνται από όλους σχεδόν τους καλλιτέχνες ποπ και σύγχρονου χορού.
Όσο πιο πλούσια και ποικιλόμορφη γινόταν η μουσική με την εμφάνιση των νέων ηλεκτρικών μουσικών οργάνων, τόσο περισσότερες διαφορετικές μουσικές τάσεις προέκυψαν και μαζί τους διαφορετικά στυλ χορού.
Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, με την έλευση του βίντεο, ορισμένα στυλ κέρδισαν δημοτικότητα. Το έργο του Μάικλ Τζάκσον, ο οποίος ήταν τότε γνωστός ως ο βασιλιάς της ποπ μουσικής και ο βασιλιάς του χορού, οδήγησε σε ένα νέο είδος παράστασης - "a la Jackson". Τα πιο διάσημα βίντεο του από τα άλμπουμ «Thriller», «Bad», χρησιμοποιούσαν κινήσεις ντίσκο, break, hip-hop.

Η δημοτικότητα των λατινοαμερικανικών χορών οδήγησε σε τέτοιους δημοφιλείς χορούς όπως η Lambada και η Macarena. Οι εμπρηστικές μελωδίες με έναν χαρακτηριστικό τρόπο απόδοσης γέννησαν ένα συγκεκριμένο σύνολο κινήσεων, οι οποίες έγιναν πολύ δημοφιλείς χοροί - Lambada και Macarena.

Break dance και στυλ Hip-hop. Ο χορός, που μοιάζει πολύ με το σπάσιμο, ήταν γνωστός κατά τη διάρκεια της σκλαβιάς. Στη Νέα Ορλεάνη τον ονόμασαν τετράγωνο χορό Kongo. Πήρε αυτό το όνομα από το όνομα της πλατείας - πλατεία Κονγκό, όπου μαζεύονταν κάποτε σκλάβοι. Εκεί όχι μόνο επικοινώνησαν και χαλάρωσαν, αλλά διαγωνίστηκαν και στην τέχνη του χορού. Υπήρχαν σκλάβοι διαφορετικές εθνικότητες: Αφρικανοί, Λατινοαμερικανοί, κ.λπ. Ο χωρισμός σε «ομάδες» με βάση την εθνικότητα έδωσε ιδιαίτερη βαρύτητα στον διαγωνισμό. Στοιχεία ακροβατικών στο χορό βρίσκονται σε πολλά έθνη. Το διάλειμμα περιέχει στοιχεία αφρικανικών χορών, κομμάτια βραζιλιάνικου πολεμική τέχνησκλάβοι - "capoeira" και πολλά άλλα.

Η ιστορία του ίδιου του διαλείμματος ξεκίνησε το 1962. στο Νότιο Μπρονξ. Ιδρυτής θεωρείται ο DJ Cool Herk. Ήρθε στο Μπρονξ από την Τζαμάικα και έφερε μαζί του τις καλύτερες παραδόσεις του Kingston street dancing. Το σκέφτηκε το 1969. ο όρος "B-Whoa" προέρχεται από τη συντομογραφία "break boy", που σημαίνει "τύπος, break dancing" Από το πλήθος των χορευτών, οι καλύτεροι από τους καλύτερους χορευτές βγήκαν στη σκηνή και έδειξαν τις ικανότητές τους. Τα λεγόμενα «break fights».
Την ίδια περίπου εποχή, το 1969. Ο DJ Africa Bambaata επινόησε τον όρο «Hip-hop» ως χαρακτηρισμό μιας ολόκληρης κουλτούρας νεότερη γενιά. Περιλάμβανε όχι μόνο τον χορό, αλλά και την τέχνη της ανάγνωσης κειμένου σε μουσική (ραπ) και γκράφιτι (ζωγραφική σε τοίχους με σπρέι).

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, το σπάσιμο υπήρχε με τη μορφή δύο στυλ χορού: Ακροβατικό στυλ Νέας Υόρκης (κάτω ή σπάσιμο) και στυλ μιμικής του Λος Άντζελες (κορυφή ή «ηλεκτρικό μπούκι»). Με τις αλλαγές στις μουσικές τάσεις, οι τεχνικές break dancing αλλάζουν και γίνονται πιο σύνθετες. Στη δεκαετία του '80 Κυκλοφορούν ταινίες για break και hip-hop: “Wild Style”, “Style Wars”, “Beat street”, “Graffiti Rock”. Ένα χρόνο αργότερα, το San Francisco Ballet Theatre άνοιξε τη σεζόν με μια εορταστική συναυλία 46 breakers. Εκατοντάδες breakers χόρεψαν στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λος Άντζελες.

Το Breaking ήρθε στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του '80 - οι ταινίες "How to Become a Star", "Courier", κλπ. Φεστιβάλ Break dancing πραγματοποιήθηκαν στο Σότσι, στην περιοχή της Μόσχας κ.λπ. Στη συνέχεια, η μόδα για το σπάσιμο υποχώρησε. Το 1995 - 1997 Το σπάσιμο έχει γίνει ξανά της μόδας: πιο ενεργητικό, γεμάτο ακροβατικά και power στοιχεία, γρήγορους βηματισμούς και άλματα. Οι διεθνείς μάχες - ομαδικοί αγώνες - άρχισαν να εμφανίζονται.
Το hot top-techno, μεταφρασμένο από την αγγλική αργκό, είναι μια τεχνική hot κίνησης. Το στυλ εμφανίστηκε στη δεκαετία του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. Δημιουργήθηκε υπό την επίδραση της σύγχρονης τζαζ και άλλων σχολών. Είναι ένα στυλ χορού δρόμου που περιλαμβάνει στοιχεία ντίσκο, flash και street jazz. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli, κ.λπ.)

Αν κοιτάξετε προσεκτικά μοντέρνα στυλκαι τις τεχνικές των χορευτών, μπορείτε εύκολα να δείτε σε αυτές κινήσεις που έχουν ανάλογες στον λαϊκό χορό. Κάθε στυλ, κατά τη διαμόρφωσή του, απορρόφησε την ιδιαιτερότητα που χαρακτηρίζει το εθνικό περιβάλλον ή την εθνικότητα του ερμηνευτή.
Δεν μπορούμε να πούμε ότι όλα τα στυλ χορού έχουν ήδη διαμορφωθεί πλήρως. Κάθε ερμηνευτής, χορογράφος, σκηνοθέτης φέρνει κάτι σε αυτούς συνέχεια. Η δημοτικότητα του χορού εξασφαλίζεται από την παράσταση μεγάλου αριθμού ομάδων και μεμονωμένων χορευτών. Οι επαγγελματίες και οι χορευτές του δρόμου είχαν τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση πολλών στυλ. Ο σύγχρονος χορός δεν είναι μόνο μοντέρνος χορός, αλλά και χορός δρόμου.

Ο σύγχρονος χορός είναι συνώνυμος με την έκφραση «λαϊκός χορός», «ποπ χορός». Ο σύγχρονος χορός μπορεί να είναι ποπ, αλλά ο ποπ χορός δεν είναι πάντα σύγχρονος.

Ο όρος «ποπ χορός» είναι προϊόν της κοσμικής ιστορίας της τέχνης και αντικατοπτρίζει, πρώτα απ' όλα, το μέρος όπου εισέρχεται ο ερμηνευτής. Δηλαδή όχι θεατρική σκηνή, αλλά χώρος βαριετέ ή Μέγαρο Μουσικής. Η έννοια του «ποπ χορού» περιλαμβάνει επίσης σχηματοποιήσεις λαϊκών χορών, χορός Αθλητισμός, ημι-κλασικοί, χοροί στα στυλ της καθημερινής χορογραφίας, βήμα, αυτή τη στιγμή στη σκηνή βλέπουμε πάρα πολλές παραγωγές που εκτελούνται με τα μέσα του τζαζ χορού ή του σύγχρονου χορού. Έτσι, η έννοια του «ποπ χορού» ενώνει πολλές κατευθύνσεις. χορογραφική τέχνη. Ωστόσο, επί του παρόντος, πολλά πανεπιστήμια και ινστιτούτα πολιτισμού και τέχνης διαθέτουν τμήματα «ποπ» χορού. Δυστυχώς, δεν μπορεί να γίνει τίποτα για αυτήν την ορολογική σύγχυση.

Συνοψίζοντας, υπάρχουν επί του παρόντος 4 κύρια ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ χορού. κλασικό χορό, σύγχρονος χορός τζαζ, μοντέρνος χορός και λαϊκός χορός. Αυτές είναι οι περιοχές του χορού που έχουν τη δική τους ιστορία, τη δική τους σχολή, το δικό τους σύστημα εκπαίδευσης των καλλιτεχνών, το δικό τους λεξιλόγιο.

Ταυτόχρονα υπάρχουν και αναπτύσσονται κατευθύνσεις χορευτική τέχνη. Αυτά περιλαμβάνουν χορό στην αίθουσα χορού, χορό βήμα, φλαμένκο, κοινωνικό ή καθημερινό χορό.
Ωστόσο, σε τα τελευταία χρόνιαυπάρχουν όλο και περισσότερα ανάμεικτα τεχνικοί χορού, που ενώνουν όλα τα μεγάλα συστήματα. Οι χορογράφοι στις παραγωγές τους προσπαθούν να βρουν, πρώτα απ 'όλα, κάτι νέο και ασυνήθιστο, ανεξάρτητα από τη λεξιλογική τους σχέση. Ένας χορογράφος σκέφτεται με κίνηση, και εφόσον οι επαγγελματίες χορογράφοι κατακτούν πολλές τεχνικές χορού, η διαδικασία του δανεισμού και του συνδυασμού είναι αναπόφευκτη. Και τα τελευταία χρόνια εμφανίστηκε ένας όρος - ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ, μια χορευτική κατεύθυνση που δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανένα ύφος ή σύστημα. Και αυτό φυσική διαδικασίαενσωμάτωση.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:
1. «Dancing» της Lucy Smith, Μόσχα «Astel» 2001
2. «Βασικές αρχές του σύγχρονου χορού» Σ.Σ. Polyatkov, Rostov-on-Don "Phoenix" 2006
3. «Μοντέρνος χορός τζαζ. Στάδια ανάπτυξης. Μέθοδος. Τεχνική" V.Yu. Nikitin.
4. «A Line Going to Infinity: Subjective Notes on Modern
χορογραφία" Yu.M. Churko, Mn.: Polymya, 1999. 224 σελ.

Δύο χορευτικοί κόσμοι σε ένα διάγραμμα: οι πιο μοδάτοι χοροί σαλονιών και ντίσκο και τα πιο τολμηρά φαινόμενα χορογραφίας εδώ και 100 χρόνια


δεκαετία του 1900
Ταίρι

Matchish που ερμηνεύουν οι Vernon και Irene Castle. 1915

Αυτό είναι ένα απόσπασμα μιας άτιτλης βωβής ταινίας στην οποία το matchish χορεύουν διάσημοι Αμερικανοί ηθοποιοί και χορευτές Βέρνον και Αϊρίν Κασλ. Η μουσική που εμφανίζεται στο βίντεο είναι ένας αγώνας που ονομάζεται "Dengoso" του Βραζιλιάνου συνθέτη Ερνέστο Ναζαρέθ, που ηχογραφήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες περίπου την ίδια περίοδο που γυρίστηκε η ταινία.

Ο Matchis (Port. maxixe) γεννήθηκε σε μια επαρχία της Βραζιλίας στα τέλη της δεκαετίας του 1860. Οι σύντροφοι κινούνταν με ένα γρήγορο συρόμενο βήμα, στροβιλίζονταν και αγκάλιαζαν κάθε τόσο - με τον σύντροφο να πιέζει την πλάτη του συντρόφου του προς το μέρος του. Για εκείνη την ήρεμη εποχή, ένας χορός βασισμένος σε αφρολατινικούς ρυθμούς φαινόταν φλογερός, «ηδονικός». Επί σειρά XIX-XXαιώνες, το matchish έγινε δημοφιλές στο Ρίο ντε Τζανέιρο και την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ένα τραγούδι στο ρυθμό του matchish παιζόταν ήδη από όλα τα μηχανικά πιάνα στα αμερικανικά σαλόνια και τα ευρωπαϊκά καφέ. Η μόδα έφτασε στη Ρωσία - έγραψε ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι:

Και έτσι
Σήμερα
από το πρωί
Στην ψυχή
χτύπησε τα χείλη του αγώνα.
Περπάτησα τριγυρίζοντας
τα χέρια απλωμένα,
και παντού οι σωλήνες χόρευαν στις στέγες,
και η καθεμία πέταξε 44 με τα γόνατά της!

Προάγγελοι του σύγχρονου χορού

Η Loie Fuller εκτελεί τον Serpentine χορό. 1902

Η ιστορία του σύγχρονου χορού συνήθως ξεκινά με τον αμερικανικό σύγχρονο χορό. Είχε όμως προηγηθεί το έργο τεσσάρων ανεξάρτητων χορευτών, καθένας από τους οποίους έμεινε στην ιστορία ως πρόδρομος της νεωτερικότητας. Ο κύριος στόχος τους ήταν να αποδείξουν ότι η χορογραφία μπορεί να είναι μια σοβαρή μορφή τέχνης και ότι ο χορός δεν είναι απλώς μια παράσταση. Η πιο διάσημη από αυτές, η Isadora Duncan, πίστευε ότι ο χορός πρέπει να αναπτύσσεται φυσικά, σύμφωνα με την ατομικότητα του ερμηνευτή - αρκεί να ακούσετε το σώμα σας και τις παρορμήσεις του. Αυτό έγινε γνωστό ως ελεύθερος χορός. Η μεγαλύτερη συνάδελφός της Loie Fuller, η οποία βρήκε δεκάδες τρόπους για να κάνει το φως και το χρώμα σημαντικό μέρος της χορογραφίας, είχε σοβαρή επιρροή στην ανάπτυξη όχι μόνο του χορού, αλλά και των σκηνικών γραφικών. Η Ruth St. Denis άνοιξε το Denishawn στις Ηνωμένες Πολιτείες, το πρώτο σχολείο που διδάσκει συστηματικά ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκινήσεις, από το μπαλέτο στη γιόγκα. Σχεδόν όλοι οι μελλοντικοί δάσκαλοι του σύγχρονου χορού είναι απόφοιτοι Denishawn. Επιπλέον, οι μαθητές της προσλήφθηκαν πρόθυμα ως πρόσθετοι σε ταινίες του Χόλιγουντ και κάποιοι, όπως η Λουίζ Μπρουκς, έγιναν αστέρια του βωβού κινηματογράφου. Ο τέταρτος προάγγελος είναι η Maud Allan, της οποίας η Salome ήταν ένα σοκ για το κοινό της εποχής. Γενικά, πολύ λίγα είναι γνωστά για το στυλ της ο Τύπος εκείνης της εποχής έδωσε πολύ μεγαλύτερη προσοχή στις σκανδαλώδεις ιστορίες που σχετίζονταν μαζί της - για παράδειγμα, όταν μήνυσε έναν Άγγλο πολιτικό που την κατηγόρησε για ομοφυλοφιλία και διασυνδέσεις με Γερμανούς κατασκόπους.

δεκαετία του 1910
Ταγκό

Ο Rudolph Valentino και η Beatriz Dominguez χορεύουν ταγκό στο The Four Horsemen of the Apocalypse του Rex Ingram. 1921

Η ταινία είναι βουβή και η μουσική που παίζεται εδώ είναι το ταγκό «La Cumparsita», που γράφτηκε το 1916 από τον Ουρουγουανό συνθέτη Gerardo Rodriguez.

Το τάνγκο γεννήθηκε στις εργατικές περιοχές του Μπουένος Άιρες. μια από τις πηγές του ήταν η habanera, ένας κουβανέζικος λαϊκός χορός. Το ταγκό κατέκτησε γρήγορα όλο τον κόσμο. Δεν τελευταίος ρόλοςΑυτό παιζόταν από τη σύνδεση μεταξύ πάθους και βίας, η οποία εκδηλώθηκε πλήρως στο «σκληρό» ταγκό, ή το απάτσι ταγκό, όπου ο φαλλοκρατικός σύντροφος έσκυψε και πέταξε την κυρία του σαν να ήθελε να την τελειώσει. Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το ταγκό εξημερώθηκε και εξευγενίστηκε στα αστικά σαλόνια, αλλά διατήρησε τον ερωτισμό του, την εικόνα της ελάχιστα συγκρατημένης επιθυμίας, «φωτιά στον πάγο».

Η Ταγκομανία έχει καταλάβει την Ευρώπη τόσο πολύ που ο Πάπας εξέδωσε έναν ειδικό ταύρο που απαγορεύει το ταγκό. Ωστόσο, η φήμη του τάνγκο μεγάλωσε - εν μέρει χάρη στον βωβό κινηματογράφο, στον οποίο έλαμψε ο όμορφος ταγκέρο Ρούντολφ Βαλεντίνο.

Εξπρεσιονιστικός χορός

«Monument to the Dead» σε σκηνοθεσία Mary Wigman. 1929

Παράλληλα με την Αμερική, ο χορός αναπτύχθηκε και στην Ευρώπη, αλλά με διαφορετικό σενάριο. Το κίνημα, που εμφανίστηκε στην Ελβετία και τη Γερμανία στις αρχές του 20ου αιώνα, ονομάζεται εξπρεσιονιστικός χορός (Ausdruckstanz) ή γερμανικός σύγχρονος. Χορευτές και χορογράφοι, μαζί με άλλους φιλοσόφους και καλλιτέχνες, αναζητούσαν τρόπους να εκφράσουν μια νέα αντίληψη του κόσμου και νέα νοήματα μέσα από την κίνηση και την αλληλεπίδραση με το διάστημα. Ο συνθέτης Emile Jacques-Dalcroz βρήκε τον ρυθμό: στα μαθήματα σολφέζ ανακάλυψε ότι οι μαθητές του μάθαιναν καλύτερα το υλικό αν κινούνταν με τη μουσική και άρχισε να αναπτύσσει ένα σύστημα που συσχετίζει τον ρυθμό και την κίνηση. Ο Ρούντολφ Λάμπαν ανέλυσε την κίνηση του σώματος στο διάστημα και επινόησε έναν τρόπο καταγραφής του χορού σε χαρτί, ο οποίος χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα (ονομάζεται Labanotation). Οι μαθητές του, Mary Wigman (δημιουργός τελετουργικών χορού όπως το «Song and Dance» σύμφωνα με τα λόγια του Nietzsche) και ο Kurt Jooss, ανέπτυξαν τον εξπρεσιονιστικό χορό, στρέφοντας στη δύσκολη μεταπολεμική καθημερινότητα, θέματα θανάτου, βίας, απόγνωσης.

δεκαετία του 1920
Είδος χορού

Βίντεο για το foxtrot, που επιμελήθηκε ο ιστορικός χορού Walter Nelson από αρχειακές ηχογραφήσεις της δεκαετίας του 1920 και του 1930

Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για την προέλευση του foxtrot. Σύμφωνα με ένα από αυτά, εφευρέθηκε από τον παραγωγό των βαρδιών Τσαρλς Φοξ - και ο χορός πήρε το όνομά του προς τιμήν του. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το foxtrot (αγγλικό fox trot - "fox step") ανήκει στην ομάδα των λεγόμενων χορών των ζώων, που εμφανίστηκαν στην Αμερική πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αυτοί είναι διασκεδαστικοί χοροί ζευγαριών που παίζονταν σε ράγκταιμ (μουσική Αφροαμερικανών από τις νότιες πολιτείες και τα Μεσοδυτικά), μιμούμενοι τις κινήσεις ζώων και πουλιών (για παράδειγμα, υπήρχαν οι χοροί «Turkey Step» και «Bunny Hug» ) , «Grizzly Bear», κ.λπ.).

Το foxtrot βασίζεται σε ένα απλό βήμα προς τα εμπρός, προς τα πίσω ή στο πλάι. Δύο «μακριά» ή «αργά» βήματα αντικαθίστανται από δύο σύντομα και γρήγορα. Ως εκ τούτου, το foxtrot μερικές φορές θεωρείται ένας συνδυασμός ενός αργού ενός βήματος με ένα γρήγορο δύο βημάτων.

Στη δεκαετία του 1920, το foxtrot έγινε δημοφιλές σε όλο τον κόσμο, μετακομίζοντας στην Ευρώπη και τη Ρωσία - για παράδειγμα, ο ποιητής Andrei Bely έμαθε το foxtrot σε μαθήματα χορού στο Βερολίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1920.

Μοντέρνος χορός

“Aria on the G String” του August Wilhelmy με χορογραφία της Doris Humphrey. 1934

Ξεκινώντας από τη δημιουργικότητα των πρωτοπόρων, οι δημιουργοί του μοντερνισμού έψαχναν για μια γλώσσα χορού στην οποία θα μπορούσαν να μιλήσουν όχι μόνο για συναισθήματα και φυσικά φαινόμενα, αλλά και για σοβαρά ζητήματα που προβλημάτιζαν τον συγγραφέα και τους συγχρόνους του - για την αγάπη, τον πόλεμο, την αδικία , αδυναμία.

Οι ιδρυτές του σύγχρονου χορού ονομάζονται τέσσερις χορογράφοι, οι λεγόμενοι Great Four. Τρεις από αυτούς ήταν απόφοιτοι του σχολείου Ruth St. Denis Denis Shawn, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1920 εργάζονταν ήδη ανεξάρτητα. Και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία. Η πιο διάσημη από αυτές είναι η Μάρθα Γκράχαμ. Δημιούργησε τη δική της τεχνική, η οποία βασίζεται στην εναλλαγή συμπίεσης και χαλάρωσης («σύσπαση - απελευθέρωση»), ελευθερώνοντας το σώμα του χορευτή, άνοιξε τον πιο επιτυχημένο θίασο σύγχρονου χορού τον 20ο αιώνα και έγινε συγγραφέας περισσότερων από εκατό παραγωγών . Ο δεύτερος, ο Do-rice Humphrey, ανέπτυξε μια τεχνική ανάκτησης από την πτώση που βασίζεται στις αρχές της βαρύτητας και στη φυσική βαρύτητα του σώματος. Ο Χάμφρεϊ συνεργάστηκε με το τρίτο μέλος των Μεγάλων Τεσσάρων, τον Τσαρλς Γουέιντμαν. Η Hanya Holm είναι μαθήτρια της Mary Wigman και η μόνη Γερμανίδα σε αυτή την εταιρεία. Κατέληξε στην Αμερική το 1931, όταν ο Wigman την κάλεσε να διευθύνει το σχολείο της στη Νέα Υόρκη.

δεκαετία του 1930
Lindy Hop

Οι Lindy Hoppers του Whitey χορεύουν το Lindy Hop στο Take the Blow του John Klein. 1939

Το Lindy hop είναι η πιο περίπλοκη μορφή κούνιας και η αιώρηση (από την αγγλική κούνια - "swing") - συνηθισμένο όνομαχορεύοντας στη βορειοαμερικανική τζαζ, η οποία εμφανίστηκε χάρη στην εμφάνιση μεγάλων ορχήστρων τζαζ: το παίξιμό τους ήταν πιο γεμάτο από το παίξιμο μικρών συγκροτημάτων τζαζ και κυριολεκτικά «ροκ-βα-λα» οι χορευτές. Αυτή ακριβώς είναι η ορχήστρα που έπαιζε, για παράδειγμα, στο Savoy Ballroom, τη χορευτική καρδιά του Χάρλεμ.

Το Lindy hop είναι το πρώτο κοινωνικός χορός, στο οποίο εμφανίστηκαν ακροβατικά στοιχεία. Όπως και άλλοι χοροί ράγκταιμ και τζαζ, έγινε γρήγορα αντιληπτός από τους παραγωγούς του Μπρόντγουεϊ και του Χόλιγουντ. Δημιουργήθηκαν ομάδες μουσικών και χορευτών (από τις πιο γνωστές είναι οι Whitey’s Lindy Hoppers), οι οποίοι έπαιξαν στη σκηνή και έπαιξαν σε ταινίες. Έτσι η Lindy Hop, γεννημένη στο Χάρλεμ, ξεκίνησε να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο.

Νεοκλασικό μπαλέτο

«Σερενάτα» που ερμηνεύει το New York City Ballet. Χορογραφία George Balanchine, μουσική Pyotr Tchaikovsky

Το κλασικό μπαλέτο έφτασε στο απόγειό του στην παραγωγή του Marius Petipa για την Ωραία Κοιμωμένη το 1890: δεν ήταν πλέον δυνατό να δημιουργηθεί κάτι μεγαλύτερο και πιο πολυτελές. Ο Mikhail Fokine έθεσε μια νέα κατεύθυνση για το κλασικό μπαλέτο, στρέφοντας σε μια μικρή φόρμα και καταργώντας την πλοκή (όπως στο «Chopinian» του 1907). Το επόμενο βήμα έγινε από τον Fyodor Lopukhov με τη χορευτική του συμφωνία χωρίς πλοκή «The Greatness of the Universe». Ο νεαρός Georgy Balan-chivadze συμμετείχε σε αυτή την παράσταση. Λίγα χρόνια αργότερα βρέθηκε στη Δύση, έγινε Balanchine με τη συμβουλή του Diaghilev και στη συνέχεια, το 1933, μετακόμισε στην Αμερική, όπου δημιούργησε ένα κίνημα που τελικά ονομάστηκε νεοκλασικό μπαλέτο. Ωστόσο, αν διαβάσετε Ευρωπαίους ερευνητές, καλούν έναν άλλο μετανάστη από Σοβιετική Ρωσία- Σερζ Λίφαρ. Και οι δύο δούλεψαν με το λεξιλόγιο κλασικό μπαλέτο, απλοποιημένα κοστούμια και διακοσμητικά, έλκονται προς τις μικρές φόρμες και την απουσία πλοκής, οπότε, ίσως, δεν είναι τόσο σημαντικό ποιος από αυτούς ήταν ο πρώτος, ειδικά αφού η καριέρα τους στη Δύση αναπτύχθηκε ταυτόχρονα. Ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό: το νεοκλασικό μπαλέτο είναι ένα από τα πιο δυνατά κινήματα του 20ου αιώνα. Τόσο ο Maurice Bejart όσο και ο Roland Petit σκηνοθετούσαν μερικές φορές αυτό το στυλ, αλλά ο William Forsythe και ο Wayne McGregor έπαιξαν πραγματικά σοβαρό ρόλο στην προώθησή του στον 21ο αιώνα.

δεκαετία του 1940
Σάμπα

Η Carmen Miranda ερμηνεύει το τραγούδι "Kai-kai" στην ταινία του Irving Cummings That Night in Rio. 1941
Οι βραζιλιάνικοι ρυθμοί έχουν κατακτήσει τον κόσμο περισσότερες από μία φορές: στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν ταιριαστός και στις αρχές της δεκαετίας του 1940 ήταν σάμπα.

Η μουσική και η χορευτική κουλτούρα των πρώην σκλάβων από τη Δυτική Αφρική στη Βραζιλία ενσωματώθηκε αρκετά νωρίς στην κυρίαρχη καθολική κουλτούρα. Στην πράξη, αυτό σήμαινε ότι οι θεότητες της Δυτικής Αφρικής αντικαταστάθηκαν από χριστιανούς αγίους και οι θρησκευτικές πομπές μετατράπηκαν σε ένα πολύχρωμο πολυπολιτισμικό καρναβάλι. Η σάμπα γεννήθηκε από μια παραδοσιακή τελετουργία στην οποία οι άνθρωποι (κυρίως γυναίκες) έπεφταν σε έκσταση, σαν να κυριευόταν από πνεύματα. Ο χορός εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις διαδικασίες του καρναβαλιού το 1917 και γρήγορα έγινε υποχρεωτικό μέρος των εορτασμών στο Ρίο. Οι διαγωνισμοί γι' αυτόν τον χορό γίνονταν σε ειδικούς σαμπαδρόμους στο μέγεθος ενός καλού σταδίου. Ο χορός απέκτησε παγκόσμια δημοτικότητα χάρη στην τραγουδίστρια, ηθοποιό και χορεύτρια Carmen Miranda (1909-1955), την οποία αποκαλούσαν «βραζιλιάνικη βόμβα». Γεννημένη στην Πορτογαλία, μετακόμισε στη Βραζιλία από μικρή ηλικία και από το 1939 έζησε στις ΗΠΑ, εμφανίστηκε στο Μπρόντγουεϊ και έπαιξε στο Χόλιγουντ. Οι ταινίες της, όπως το That Night in Rio (1941), το Weekend in Havana (1941) και το All the Gang (1943), έγιναν διέξοδος για τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Η σάμπα χορεύεται σε έναν συγχρονισμένο ρυθμό 4/4 με βήματα μπρος-πίσω και αιωρούμενες, ταλαντευόμενες κινήσεις.

Merce Cunningham

"Beach Birds for Video Camera" που ερμηνεύει η Merce Cunningham Dance Company. Χορογραφία Merce Cunningham, μουσική John Cage, προσαρμογή βίντεο Elliot Kaplan. 1993

Ο Merce Cunningham αποκαλείται συχνά μοντερνιστής ή μεταμοντερνιστής, αλλά μάλλον δραπέτευσε από το ένα και ενέπνευσε το άλλο, και ο ίδιος παρέμεινε μια ξεχωριστή φιγούρα στην ιστορία του αμερικανικού χορού.

Ο Κάνινγκχαμ άρχισε να χορεύει στον θίασο της Μάρθα Γκράχαμ, αλλά μετά από έξι χρόνια δουλειάς μισούσε τόσο την τεχνική του Γκράχαμ όσο και την αντίληψή της για την κίνηση - και ήδη στη δεκαετία του 1940 την εγκατέλειψε και δημιούργησε τη δική του εταιρεία, όπου το κύριο διοικητικό έργο εκτελούσε η σύντροφός του , συνθέτης John Cage. Από τον Κέιτζ, ο Κάνινγκχαμ δανείστηκε την αρχή της τυχαιότητας ή την αλατορική: για παράδειγμα, τα ζάρια του Κέιτζ καθόρισαν τη σειρά των περιόδων σε κομμάτι της μουσικής, και στο Kanning-gem - η σειρά των σκηνών του χορού και ποιος από τους ερμηνευτές θα χορέψει ποιο μέρος. Αυτή η αρχή ανταποκρινόταν πλήρως στην ιδέα του Cunningham για την ανάγκη να καταστρέψουμε τα συνήθη πρότυπα και να εγκαταλείψουμε τις φυσικές και μαθημένες κινήσεις. Στο τέλος της ζωής του, ο Cunningham άρχισε να ενδιαφέρεται για την τεχνολογία υπολογιστών - άρχισε να δημιουργεί χορογραφία όχι στην αίθουσα, αλλά στα προγράμματα Life Forms και DanceForms και στη συνέχεια κάλεσε τους καλλιτέχνες του να το εφαρμόσουν στη σκηνή.

Ο Κάνινγκχαμ πίστευε ότι στη σκηνή όλες οι μορφές τέχνης πρέπει να συνυπάρχουν επί ίσοις όροις και όχι να υποτάσσονται σε έναν - χορό. Δούλεψε με καλλιτέχνες avant-garde: τη μουσική έγραψε ο Cage, τα κοστούμια σχεδίαζε συχνά ο Warhol και η σκηνογραφία ήταν του Robert Rauschenberg. Ταυτόχρονα, όλοι δούλευαν χωρίς να ξέρουν τι έκανε ο άλλος. Όλα συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά παρουσία κοινού. Ακόμη και οι καλλιτέχνες συχνά μάθαιναν ποιες κινήσεις και με ποια σειρά θα έκαναν λίγα μόλις λεπτά πριν την πρεμιέρα και άκουγαν τη μουσική για πρώτη φορά μόνο στη σκηνή.

Στην αρχή, ο θίασος του Κάνιγχαμ έδινε μία παράσταση το χρόνο. Φυσικά, αυτό δεν έφερε αρκετά χρήματα. Στη συνέχεια, φίλοι και ομοϊδεάτες ήρθαν στη διάσωση - για παράδειγμα, ο Rauschenberg μπορούσε να οργανώσει γρήγορα μια έκθεση, να πουλήσει όλους τους πίνακες και να δώσει τα χρήματα για την ανάπτυξη του θιάσου.

δεκαετία του 1950
Ροκ'ν'ρολ

Ροκ εν ρολ από την ταινία του Fred F. Sears "Don't Knock the Rock". 1956

Μετά τον πόλεμο, ένας ολόκληρος γαλαξίας μουσικών εμφανίστηκε παίζοντας κάτι σαν επιταχυνόμενο μπλουζ. Αλλά οι πρώτες ηχογραφήσεις δεν ονομάζονταν ακόμα ροκ εν ρολ, αλλά θεωρούνταν απόρροια του ρυθμού και των μπλουζ, που στη συντηρητική Αμερική συνδέθηκε έντονα με τη μουσική των Αφροαμερικανών. Σύμφωνα με τη δημοφιλή πεποίθηση, η λέξη «ροκ εν ρολ» με αυτή την έννοια χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον ραδιοφωνικό παρουσιαστή Alan Freed για να παίξει στον αέρα τραγούδια των Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley και Jerry, συμπεριλαμβανομένου του λευκού κοινού. ειρωνικά, στην αφροαμερικανική αργκό, το «ροκ εν ρολ» ονομαζόταν σεξ).

Κάτω από νέα μουσικήχόρεψε χρησιμοποιώντας όλες τις κινήσεις των χορών swing, αλλά πιο δυναμικά και με μεγαλύτερο μερίδιοαυτοσχεδίαση. Ταινίες του ΧόλιγουντΤα “Rock Around the Clock”, “Don’t Knock the Rock” και “The Girl Can’t Help It” (όλα που κυκλοφόρησαν το 1956) μετέτρεψαν τελικά τη μεταπολεμική γενιά στη γενιά του rock’n’roll. Ούτε η Ευρώπη ούτε η ΕΣΣΔ μπορούσαν να αντισταθούν στους ρυθμούς οδήγησης: ακόμη και το σύνολο του Igor Moiseev χόρεψε ροκ εν ρολ - ωστόσο, με τη μορφή μιας παρωδίας «αστικής ηθικής» και με το ειρωνικό όνομα «Back to the Monkey».

Maurice Bejart και Βέλγοι χορογράφοι

«The Rite of Spring» σε σκηνοθεσία Maurice Bejart. 1959

Ο Maurice Béjart είναι η πιο σημαντική φιγούρα τόσο για το μπαλέτο όσο και για τον σύγχρονο χορό. Εργάστηκε στη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ελβετία και, παρ' όλο το κλειστό της ΕΣΣΔ, συνεργάστηκε με τη Maya Plisetskaya, την Ekaterina Maksimova και τον Vladimir Vasilev. Έζησε στο Βέλγιο για 30 χρόνια, ξεκινώντας το 1959, όταν, απεγνωσμένος να περιμένει την αναγνώριση και τη βοήθεια από τις γαλλικές αρχές, ο Bejart αποδέχτηκε την πρόσκληση του διευθυντή του Théâtre de la Monnaie να δημιουργήσει θίασος μπαλέτουστις Βρυξέλλες. Η πρώτη του πρεμιέρα στη νέα τοποθεσία ήταν το "The Rite of Spring", θρυλικό πλέον.

Μπορούμε να πούμε ότι χάρη στον Maurice Bejart, εμφανίστηκε ο σύγχρονος χορός στο Βέλγιο: το 1970, δημιούργησε τη διεπιστημονική σχολή χορογραφίας «Mudra» στις Βρυξέλλες, όπου δίδαξαν κλασικό μπαλέτο, μουσική, τραγούδι, πολεμικές τέχνες και ηθοποιία. Η απόφοιτή της Anne Teresa de Kers-macker έγινε μια από τις πιο ισχυρές σύγχρονες Βέλγους χορογράφους και το 1995 άνοιξε ένα άλλο εμβληματικό σχολείο, το P.A.R.T.S. (Στούντιο Έρευνας και Εκπαίδευσης Παραστατικών Τεχνών). Στο Π.Α.Ρ.Τ.Σ. Εκπαιδεύουν επίσης «συνθετικούς» καλλιτέχνες, προσθέτοντας στο σετ «Mudra» το ρεπερτόριο των χορογράφων του 20ου αιώνα - από τον William Forsythe έως την Pina Bausch.

Σήμερα το Βέλγιο είναι ένα από τα κέντρα του σύγχρονου χορού, του οποίου οι θίασοι και οι σχολές ονειρεύονται καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει βελγική σχολή χορού ως τέτοια - κάθε χορογράφος έχει το δικό του στυλ. Για παράδειγμα, η Anne Teresa de Keersmaeker μελετά τη σχέση μεταξύ μουσικής και χορογραφίας, καθώς και τα γεωμετρικά μοτίβα του χορού. Ο Wim Vandekeybus φέρνει τον χορό στον κινηματογράφο, καταλαμβάνοντας ηγετική θέση στον κόσμο του κινηματογραφικού χορού. Ο Sidi Larbi Cherkaoui συνδυάζει ανατολικούς και δυτικούς πολιτισμούς στα έργα του.

δεκαετία του 1960
Συστροφή

Τ whist στο τραγούδι "Let's Twist Again" που ερμηνεύει ο Chubby Checker

Το Twist άρχισε να χορεύεται στα τέλη της δεκαετίας του 1950, αλλά αφού ο 19χρονος Αφροαμερικανός Chubby Checker (πραγματικό όνομα Ernest Evans) ερμήνευσε το τραγούδι "The Twist" με το συγκρότημα American Bandstand το 1960, η Αμερική κυριολεκτικά έφυγε. τρελό ( αυτό το φαινόμενο - η στιγμιαία και βραχυπρόθεσμη δημοτικότητα του χορού - δόθηκε ακόμη και στο όνομα dance craze), και πίσω από αυτό ολόκληρος ο κόσμος. Τρία χρόνια αργότερα, ο Τσέκερ εδραίωσε την επιτυχία του με το σινγκλ «Let’s Twist Again».

Το Twist ολοκληρώνει μια μακρά εξέλιξη χορός συλλόγουπου σταδιακά πέρασαν από τον χορό σε στενή επαφή με έναν σύντροφο στον ατομικό χορό. Ακόμη και στο ροκ εν ρολ, ένα ζευγάρι κρατιόταν από τα χέρια (ακόμα κι αν ακουμπούσε ο ένας τον άλλον με τα δάχτυλά του), αλλά σε μια ανατροπή, ο σύντροφος, καταρχήν, δεν είναι πλέον απαραίτητος. Και, το πιο σημαντικό, ο χορός ήταν ασυνήθιστα απλός στην εκτέλεση: πρέπει να κάνετε μια κίνηση με το πόδι στήριξης, σαν να συνθλίβετε ένα αποτσίγαρο με τη σόλα. το άλλο πόδι κουνιέται. Οι γοφοί περιλαμβάνονται στην κίνηση και τα χέρια λειτουργούν σαν να τρίβουν την πλάτη με μια πετσέτα μετά το ντους. Μεταξύ άλλων, αυτές οι κινήσεις δεν απαιτούν πολύ χώρο: το twist θα μπορούσε να χορευτεί τόσο στο δικό σας υπνοδωμάτιο όσο και σε ένα στενό νυχτερινό κέντρο διασκέδασης.

Μεταμοντέρνος χορός

«Water Motor» της Trisha Brown. 1978

Σε αντίθεση με πολλά άλλα φαινόμενα στην τέχνη, ο μεταμοντέρνος χορός έχει ημερομηνία γέννησης. Είναι 6 Ιουλίου 1962, την ημέρα που η Judson Memorial Baptist Church φιλοξένησε μια "Συναυλία Χορού ()" στην οποία οι μαθητές της τάξης σύνθεσης του Robert Dunn έδειξαν τη δουλειά τους, που δημιούργησαν πάνω από δύο χρόνια μαθήματα. Αυτοαποκαλούνταν μεταμοντέρνοι, αποκηρύσσοντας έτσι τον μισητό σύγχρονο χορό, ο οποίος, κατά τη γνώμη τους, αντικατέστησε τους παλιούς κανόνες με νέους, αντί να τους εγκαταλείψει τελείως. Το περίφημο «No Manifesto», γραμμένο από έναν από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους αυτού του κινήματος, την Yvonne Rainer, μιλάει για την απελευθέρωση: δεν χρειάζεται να χορεύεις για το κοινό, δεν χρειάζεται να μάθεις και να μπορείς να χορεύεις εκφράστε τα συναισθήματά σας, δεν χρειάζεται να παίζετε πριγκίπισσες ή ήρωες, δεν χρειάζεται να χορεύετε για να πείτε ιστορίες. Ζήστε με τον εαυτό σας, εδώ και τώρα. Χορέψτε στο πάρκο, αντιδράστε με χορό σε ό,τι συμβαίνει γύρω σας, πειραματιστείτε.

δεκαετία του 1970
Σπουδή

Βίντεο για το "The Hustle" του Van McCoy. δεκαετία του 1970

Το μουσικό και χορευτικό στυλ της ντίσκο (από τον αγγλικό δίσκο - "βινυλική πλάκα") αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 - αρχές της δεκαετίας του 1970, όταν τα κλαμπ άρχισαν να παίζουν ζωντανή μουσική αντί για μπάντες τζαζ και ροκ μπάντες. Νυχτερινό κέντροστο Παρίσι, στη Rue Huchette, όπου συγκεντρώθηκε μια ολόκληρη βιβλιοθήκη δίσκων, έγινε γνωστή ως «Discotheque». Το στιλ της ντίσκο ενσωμάτωσε πολλές διαφορετικές επιρροές: τζαζ, ρυθμ και μπλουζ, σόουλ, γκόσπελ, λάτιν, οπότε ο καθένας μπορούσε να βρει κάτι της αρεσκείας του. Στη γενιά των singles, «ατομικά άτομα», δεν θα μπορούσε παρά να αρέσει το γεγονός ότι η ντίσκο μπορεί να χορευτεί χωρίς σωματική επαφή και ότι δίνεται στον χορευτή πλήρη ελευθερία δράσης. Οι μουσικοί που δημιούργησαν το στυλ είναι η Donna Summer, η Gloria Gaynor, ο Van McCoy, οι Bee Gees.

Η ντίσκο επιτυχία του Van McCoy «The Hustle» έδωσε την αφορμή για τον ομώνυμο χορό (ο οποίος όμως συνήθως χορεύεται σε ζευγάρια). Το Hustle ενσωματώνει ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής και η ρυθμική του δομή είναι παρόμοια με τους χορούς δύο βημάτων ή Lindy hop στους οποίους γίνονται δύο βήματα για κάθε ρυθμό. Η βασική δομή των βημάτων συμπληρώνεται από αυτοσχέδιες κινήσεις, που κάνουν κάθε χορευτικό ζευγάρι μοναδικό, σε αντίθεση με άλλα.

Πίνα Μπάους

«Cafe Müller» σε σκηνοθεσία Pina Bausch. δεκαετία του 1980

Η Pina Bausch είναι ίσως η πιο διάσημος χορογράφοςΧΧ αιώνα. Ήταν μαθήτρια του Kurt Jooss και στη συνέχεια σολίστ με το Folkwang Ballet του. Εκεί άρχισε να εφευρίσκει ανεξάρτητα τη χορογραφία για τον εαυτό της (σύμφωνα με την ίδια, δεν σκόπευε να γίνει χορογράφος, αλλά ήθελε να χορέψει περισσότερο) και το 1969 έγινε καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου. Το 1973, προσκλήθηκε να ηγηθεί του θιάσου μπαλέτου όπεραστο Wuppertal, και σύντομα ο θίασος έγινε μια ξεχωριστή χορευτική εταιρεία - το Wuppertal Tanztheater. Το χοροθέατρο είναι ένα είδος που εφευρέθηκε από τον Kurt Jooss, στο οποίο μπαλέτο, όπερα και δράμα αναμειγνύονται στη σκηνή. Στις παραστάσεις της Pina Bausch, ένας καλλιτέχνης μπορεί να χορέψει και ένα λεπτό αργότερα να πάρει ένα ακορντεόν και να τραγουδήσει. Ή ανάψτε ένα τσιγάρο και αρχίστε να μιλάτε για τα παιδικά σας χρόνια. Συχνά η Πίνα ζητούσε από τους καλλιτέχνες της να σκεφτούν κάτι και να δείξουν την ιστορία τους στην επόμενη πρόβα. Θα μπορούσε να φτιάξει μια ολόκληρη παράσταση από τέτοια αποκόμματα.

Το Rite of Spring, ένα μπαλέτο που ανέβασε στην αρχή της ύπαρξης της εταιρείας (συνήθως οι χορογράφοι έρχονται σε αυτό μόνο στην κορυφή της καριέρας τους), έφερε φήμη στο Dance Theatre της Pina Bausch. Η εκδοχή της εξερευνά τη σύγκρουση ανθρώπου και κοινωνίας: στη σκηνή της θυσίας, η Εκλεκτή, σε αντίθεση με την κλασική εκδοχή, δεν είναι έτοιμη να δώσει τη ζωή της για χάρη της γονιμότητας της γης, αλλά παλεύει μέχρι τον τελευταίο για το δίκιο της να έχει φωνή. Φυσικά, το κοινό δεν θα μπορούσε να μην εντυπωσιαστεί από μια από τις σκηνογραφικές λύσεις: οι ηθοποιοί του Χοροθεάτρου χορεύουν κυριολεκτικά αλειμμένοι στο έδαφος.

Το 2011, ο Wim Wenders κυκλοφόρησε την ταινία Pina, η οποία την έκανε την πιο διάσημη χορογράφο σύγχρονου χορού σήμερα.

δεκαετία του 1980
Χιπ χοπ

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force με το τραγούδι “Planet Rock”. 1982

Στη δεκαετία του 1970, οι DJ άρχισαν όχι μόνο να παίζουν δίσκους σε πικάπ, αλλά να χρησιμοποιούν πικάπ για να δημιουργούν μουσική (για παράδειγμα, επαναλαμβάνοντας ορισμένα μουσικά κομμάτια από δίσκους). Εμφανίστηκαν ραδιοφωνικοί DJ. ακούστηκε ένα νέο, Ηλεκτρονική μουσική. Στη Νέα Υόρκη, στο Νότιο Μπρονξ, προέκυψε το πρώτο στυλ hip-hop - το breakdancing. Αυτός ο αθλητικός χορός θα συνδύαζε το ρέον ποδαρικό με ακροβατικές περιστροφές στο κεφάλι, την πλάτη και τα χέρια. Σε αυτά προστέθηκαν διακοπτόμενες κινήσεις παγώματος που μοιάζουν με ρομπότ (από το αγγλικό freeze - "freeze-freeze") και κλειδώματος, καθώς και πιο ομαλές κινήσεις σκάσιμο - σαν να περνούν από διαφορετικά μέρη του σώματος ηλεκτρική ενέργεια. Μετά τους b-boys (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko), εμφανίστηκαν τα b-girls (ένα από τα πρώτα ήταν ο ιαπωνικής καταγωγής Masami).

Στη δεκαετία του 1980, μαζί με το δημοφιλές ραπ, το λεγόμενο old school hip-hop ήρθε στις πίστες χορού - πιο περιεκτικό, με μεγαλύτερη έμφαση στο ποδαρικό παρά στα ακροβατικά. Νέοι χαρακτήρες εμφανίζονται: robocop, roger rabbit, running man.

Νέος γαλλικός χορός και μη

«Ο Ευαγγελισμός» του Angelin Preljocaj. 1996

Στη Γαλλία, ο σύγχρονος χορός εμφανίστηκε πολύ αργά: η επιρροή του κλασικού μπαλέτου ήταν πολύ ισχυρή. Μέχρι τη δεκαετία του 1970, ο μη κλασικός χορός ασκούνταν σχεδόν κρυφά, στα γυμναστήρια, μετά από τακτική εργασία. Το 1968, οι φοιτητικές απεργίες συγκλόνισαν την Ευρώπη, αναγκάζοντας την επανεξέταση ορισμένων αξιών στην τέχνη και ο σύγχρονος χορός μπόρεσε ξαφνικά να εμφανιστεί στην πραγματική σκηνή. Και στη δεκαετία του 1980-90 ξεκίνησε στη Γαλλία η λεγόμενη αποκέντρωση του χορού: δημιουργήθηκαν επαγγελματικά κέντρα χορού σε όλη τη χώρα, με επικεφαλής τους νέους χορογράφους: Dominique Bague, Angelin Preljocaj, Magi Marin, Joseph Nadge και άλλους. Στόχος αυτής της πολιτιστικής πολιτικής ήταν να εξαλειφθεί ο διαχωρισμός μεταξύ επαρχιακής και μητροπολιτικής τέχνης, που θεωρείται πιο επαγγελματική.

Επιπλέον, στη δεκαετία του 1980-1990, μια άλλη κατεύθυνση αναπτύχθηκε από τον νέο γαλλικό χορό, ο οποίος ονομάζεται συχνά η γαλλική αναλογία του αμερικανικού μεταμοντερνισμού - το λεγόμενο non-dance (ή non-danse). Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποί του (κυρίως ο Jerome Bel, ο Boris Charmatz, ο Xavier Le Roy) είναι μαθητές ή μαθητές των δημιουργών του νέου γαλλικού χορού, που έχουν εξαιρετική χορογραφική βάση, αλλά ο χορός δεν είναι πλέον το κύριο μέσο καλλιτεχνική έκφραση: απομακρύνονται απομακρύνονται από τη χορογραφία, χρησιμοποιώντας δραματική υποκριτική και αυτοσχεδιασμό, τραγούδι και stand-up, βιντεοπροβολές και γραφικά υπολογιστή στις παραστάσεις και τις παραστάσεις τους.

δεκαετία του 1990
Λαμπάδα και Μακαρένα

«Λαμπάδα» που ερμηνεύει η ομάδα Kaoma. 1989

1989, όταν το Τείχος του Βερολίνου έπεσε και άρχισε να παρουσιάζει ρωγμές Σοβιετική Ένωση, αποδείχθηκε ότι χρωματίστηκε από τους ήχους της λαμάδας που ερμήνευσε η ομάδα Kaoma. Αυτό latin χορός- άμεσος απόγονος του matchish: ο ίδιος γρήγορος ρυθμός, εξίσου, αν όχι πιο ερωτικές κινήσεις. Όπως και το «βραζιλιάνικο ταγκό», η λαμάδα ήρθε από το Ρίο. Και η μελωδία του, σαν μελωδία σπιρτόζ, παιζόταν γρήγορα μέχρι που τα δόντια μπήκαν στην άκρη.

Μια παρόμοια ιστορία συνέβη στα μέσα της δεκαετίας του 1990 με το Macarena. Πρώτα, το ισπανικό ποπ δίδυμο Los del Río ερμήνευσε ένα τραγούδι για ένα κορίτσι που ονομαζόταν Macarena (Magdalena). Γραμμένο σε μουσικό ρυθμόμε το χαρακτηριστικό clave της ξέφρενης αφρο-κουβανέζικης μουσικής, το τραγούδι έγινε αμέσως επιτυχία. Και όχι μόνο το τραγούδι: στο βίντεο παιζόταν ένας απλός χορός με ένα σύνολο κινήσεων, ιδανικά για να τις εκτελέσουν όλοι μαζί στον στενό χώρο μιας ντίσκο.

Ξεμωραμένος

"Deca Dance" σε χορογραφία Ohad Naharin. έτος 2000

Το Batsheva Dance Company στο Τελ Αβίβ άνοιξε από τη Martha Graham και τη βαρόνη Batsheva de Rothschild το 1964, αλλά έγινε πραγματικό κέντρο του σύγχρονου χορού τη δεκαετία του 1990, όταν επικεφαλής του ήταν ο Ohad Naharin. Ο Naharin είναι ίσως ο πιο επιδραστικός σύγχρονος χορογράφος, με τον οποίο τόσο το μπαλέτο όσο και σύγχρονοι χορευτές, και τα έργα του είναι σε όλους μεγαλύτερα θέατραειρήνη.

Ο Ohad Naharin δημιούργησε τη δική του χορογραφική γλώσσα, η οποία ονομάζεται gaga. Σύμφωνα με τον ίδιο τον χορογράφο, η gaga δεν είναι στυλ χορογραφίας, αλλά τρόπος κίνησης. Η Gaga εξασκείται σε μια αίθουσα χωρίς καθρέφτες (αν και οι καθρέφτες είναι συνήθως απαραίτητοι για τον κόσμο του χορού ως στοιχείο αυτοελέγχου), οι ξένοι δεν επιτρέπονται στην ίδια την πρακτική και ο δάσκαλος χορεύει, συγχωνευόμενος με τους μαθητές του. Υπάρχουν τμήματα «Gaga/Dancers», όπου σπουδάζουν επαγγελματίες, και «Gaga/People», όπου μπορείτε να έρθετε με οποιαδήποτε εκπαίδευση χορού. Το καθήκον του gaga είναι να αισθάνεται το σώμα του, να αισθάνεται κάθε μόριο του σώματός του, να βρίσκεται ταυτόχρονα στο σώμα του και έξω από αυτό, χωρίς να χάνει την αυτοειρωνεία. Αυτή είναι μια από τις πιο δημοφιλείς τεχνικές σήμερα.

Έτσι φτάσαμε ομαλά σε σχεδόν σύγχρονους καιρούς - τον 20ο αιώνα, μια εποχή που ο τροχός της προόδου περιστρεφόταν με ιλιγγιώδη ταχύτητα, και η ανθρωπότητα, από επιστημονική και τεχνολογική άποψη, έκανε ένα απίστευτο άλμα προς τα εμπρός (ίσως πίσω;). Αν στις αρχές του 20ου αιώνα οι άνθρωποι επέβαιναν σε άμαξες, τότε στο τέλος είχε ήδη ξεκινήσει η εποχή του πολιτισμού των υπολογιστών. Γιατί, μόνο κατά τον 20ό αιώνα, ο ρυθμός της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου ξεπέρασε τον ρυθμό προόδου σε ολόκληρη την προηγούμενη ιστορία της ανθρωπότητας μαζί, και αυτό δεν είναι αστείο. Η ταχεία ανάπτυξη του πολιτισμού δεν εμποδίστηκε καν από δύο παγκόσμιους πολέμους και ένα σωρό πολύ διαφορετικά (και συχνά θλιβερά) σκαμπανεβάσματα, κάθε είδους αιματηρές επαναστάσεις (ιδίως το πραξικόπημα των Μπολσεβίκων στη Ρωσία), μαζικές γενοκτονίες (Ολοκαύτωμα του Χίτλερ, του Στάλιν λιμοί, το κομμουνιστικό καθεστώς του Πολ Ποτ στην Καμπότζη, κ.λπ.) Ωστόσο, η ζωή και ο τρόπος ζωής των ανθρώπων κατά τον εικοστό αιώνα άλλαξε δραματικά. Αλλά ένα πράγμα παρέμεινε αναλλοίωτο ανά πάσα στιγμή - η λαχτάρα των ανθρώπων για ευτυχία, χαρά, έκφραση του εαυτού τους, και αυτό υπηρετούσε πάντα η μεγάλη τέχνη της μουσικής και του χορού, που τον 20ο αιώνα άκμασε υπέροχα, ένα τεράστιο μάτσο διαφορετικής μουσικής και εμφανίστηκαν στυλ χορού.

Το Tango είναι ένας όμορφος αργεντίνικος χορός που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα στη μακρινή Αργεντινή και έγινε αμέσως ο αγαπημένος χορός όλων των παθιασμένων Λατινοαμερικανών (και των Λατίνων γυναικών). Και ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, το πρώτο σόου ταγκό έλαβε χώρα στο Παρίσι, μετά στο Λονδίνο, μετά στη Νέα Υόρκη και κυριολεκτικά σε μια στιγμή ο χορός εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, και έγινε απλά τρελά δημοφιλής τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική. Πολλά σύνολα δημιουργούνται εδώ κι εκεί, γράφουν και παίζουν μουσική για ταγκό και η περίοδος από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950 μπορεί γενικά να ονομαστεί η «χρυσή εποχή του τάνγκο». Προκύπτει μια τεράστια ποικιλία από πολύ διαφορετικά υποστυλ αυτού του χορού: αργεντίνικο τανγκό, ουρουγουανικό ταγκό, τάνγκο αίθουσας χορού και ένα σωρό άλλα. Το τάνγκο παραμένει δημοφιλές στην εποχή μας, ειδικά στη γενέτειρά μου Λβιβ, πολλοί νέοι (ιδιαίτερα νέοι στην καρδιά) λατρεύουν να χορεύουν αυτόν τον χορό και τα πάρτι τάνγκο γίνονται ακριβώς κάτω από ύπαιθρο, τονίζοντας περαιτέρω τη μοναδική γοητεία του αρχαίου (και μποέμ) Lviv.

Και αυτή είναι η σάλσα - ένας άλλος δημοφιλής λατινοαμερικανικός χορός του 20ου αιώνα. Η σάλσα εμφανίστηκε στη δεκαετία του '20 κάτω από τον ηλιόλουστο κουβανικό ήλιο και πολύ γρήγορα έγινε ένας κοινός χορός όλων των αξιοπρεπών Πορτορικανών. Στη δεκαετία του 60-70, χάρη στους Πευρορικανούς και Λατινοαμερικανούς μετανάστες, η σάλσα εξαπλώθηκε ενεργά στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο. Έχει επίσης πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις: rumba, cha-cha-cha, bocacha, mambo και άλλα.

Και τέλος, ο αγαπημένος μου χορός του 20ου αιώνα είναι το ροκ εν ρολ. Αυτός ο οδηγός αμερικανικός χορός εμφανίστηκε τη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα και κέρδισε αμέσως τις καρδιές εκατομμυρίων νέων σε όλο τον κόσμο. Γενικά, το ροκ εν ρολ είναι πρωτίστως μουσική, όχι χορός, αλλά είναι δυνατόν να μην χορεύεις με τέτοια εμπρηστική και οδηγική μουσική; Λέω λοιπόν ότι είναι αδύνατο, επομένως, με την έλευση της εμπρηστικής ροκ εν ρολ μουσικής, εμφανίστηκαν αμέσως όχι λιγότερο εμπρηστικοί ροκ εν ρολ χοροί και το σύνθημα «σεξ, ναρκωτικά και ροκ-ν-ρολ» έγινε σχεδόν το σύνθημα ενός ολόκληρη γενιά. (Αν και θα έπαιρνα τα φάρμακα από εκεί). Ο πρώτος διάσημος βασιλιάς του ροκ εν ρολ ήταν η Αυτού Μεγαλειότητα Έλβις Πρίσλεϋ και ήδη στη δεκαετία του '60, οι "Fab Four" Οι Beatles βρόντηξαν σε όλο τον κόσμο με τις τρομπέτες του ροκ εν ρολ.

Γενικά, τον 20ο αιώνα ήταν πολλοί περισσότεροι διαφορετικούς χορούς, εδώ έχετε hip-hop και σύγχρονο, και rumba, και lambada και ένα σωρό άλλα πράγματα, αλλά προφανώς δεν έχει νόημα να τα περιγράψουμε όλα. Εν κατακλείδι, μπορώ να πω μόνο ένα πράγμα - δεν έχει καθόλου σημασία τι χορεύουμε, το κυριότερο είναι να το χορεύουμε ειλικρινά, με όλη μας την ψυχή, με όλη μας την καρδιά, γιατί ο χορός δεν είναι απλώς διασκέδαση, ο χορός είναι η ζωή μας...


Από την αρχαιότητα, ο χορός ήταν σημαντικό μέρος των τελετών, των τελετουργιών και των εορτών Ωστόσο, πρακτικά καμία πληροφορία για τους αρχαίους χορούς και τις περιγραφές τους δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Σήμερα δεν είναι γνωστοί πολλοί αρχαίοι χοροί, καθένας από τους οποίους πιο ενδιαφέρουσα ιστορία. Είναι αλήθεια ότι αυτοί οι χοροί είναι επί του παρόντος στα πρόθυρα της εξαφάνισης.

1. Dancing with the Dead



Μαδαγασκάρη
Οι κάτοικοι του νησιού της Μαδαγασκάρης εκτελούν ένα μοναδικό τελετουργικό, «χορεύοντας με τους νεκρούς», μία φορά κάθε επτά χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της τελετής, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, ανοίγουν τις κρύπτες που περιέχουν τα λείψανα των συγγενών τους, τις βγάζουν έξω και τυλίγουν τους νεκρούς με νέο, καθαρό πανί.

Παρασκευάζεται κέρασμα από τα θυσιασμένα ζώα. Μετά ξεκινάνε χαρούμενοι χοροί με τους νεκρούς στην αγκαλιά τους.

2. Χορός του Αγίου Βίτου



Γερμανία
Η χορομανία, ένα ανεξήγητο φαινόμενο του Μεσαίωνα του 14ου-17ου αιώνα, γνωστό ως χοροί του Αγίου Βίτου, είναι μια από τις πρώτες περιγραφείσες μορφές «μαζικής παραφροσύνης». Δεκάδες, εκατοντάδες άνθρωποι σε αναίσθητη κατάσταση μπορούσαν να χορέψουν μέχρι να εξαντληθούν τελείως για μέρες και εβδομάδες μέχρι να καταρρεύσουν.

Το πρώτο ξέσπασμα αυτής της μανίας σημειώθηκε το 1374 στην πόλη του Άαχεν, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη.

3. Δερβίσηδες που στροβιλίζονται


Türkiye
Πλατύς διάσημος χορόςΤο «στροβιλιζόμενοι δερβίσηδες», το «σέμα», έχει τελετουργικό νόημα. Οι συμμετέχοντες του, οι Σεμαζέν, είναι οι δερβίσηδες της αδελφότητας Μεβλεβή. Το Sema είναι κάτι παραπάνω από χορός, είναι μια μαγική διαδικασία. Οι Δερβίσηδες, στη διαδικασία του στροβιλισμού, γέρνουν τα κεφάλια τους έτσι ώστε να συμπιέσουν την καρωτίδα, και ως αποτέλεσμα αυτού πέφτουν σε έκσταση και επιτυγχάνουν ένωση με το θείο.

Κάθε στοιχείο είναι συμβολικό. Λευκή φούστασημαίνει σάβανο, καπέλο από τρίχες καμήλας σημαίνει ταφόπλακα. Το να πετάξεις τον μαύρο μανδύα συμβολίζει την πνευματική αναγέννηση. Η αδελφότητα Μεβλεβή, στην οποία ανήκουν οι δερβίσηδες, ιδρύθηκε τον 13ο αιώνα στην Τουρκία από τον μέντορά τους Μεβλεβή και υπάρχει μέχρι σήμερα.

4. Χορός Wendigo



Καναδάς
Τα Wendigo των Ινδιάνων Algonquin είναι αδυνατισμένα, αιώνια πεινασμένα ανθρωποφάγα τέρατα με μπερδεμένα μαλλιά και δέρμα σε φθορά.

Οι Ινδοί έχουν έναν παραδοσιακό χορό στον οποίο ορισμένοι χορευτές απεικονίζουν σατιρικά τρομερά τέρατα να καταβροχθίζουν ανθρώπους, ενώ άλλοι απεικονίζουν γενναίους κυνηγούς Wendigo.

5. Ταραντέλα



Ιταλία
Η Ταραντέλλα είναι ένας πολύ γρήγορος χορός που γεννήθηκε τον 15ο αιώνα στη Νάπολη. Το όνομά του, σύμφωνα με μια εκδοχή, συνδέεται με την πόλη του Τάραντα, σύμφωνα με μια άλλη - με μια αράχνη, μια ταραντούλα, που βρίσκεται σε αυτά τα μέρη. Για πολύ καιρό πίστευαν ότι το δάγκωμά του οδηγεί στον «ταραντισμό», μια θανατηφόρα ασθένεια που θεραπεύεται μόνο με ανεξέλεγκτο, ξέφρενο χορό, με αποτέλεσμα το αίμα να επιταχύνεται και να απελευθερώνονται τοξίνες.

Εκείνες τις μέρες, ορχήστρες ταξίδευαν ακόμη και σε όλη την Ιταλία ειδικά για όσους έπασχαν από «ταραντισμό». Και μόνο 300 χρόνια αργότερα ανακαλύφθηκε ότι το δάγκωμα αυτής της αράχνης δεν είναι καθόλου θανατηφόρο, αλλά προκαλεί μόνο ένα ελαφρύ πρήξιμο γύρω από την πληγή.

6. Morris Dance



Αγγλία
Ο χορός Morris είναι μια αρχαία αγγλική παράδοση. Πολλοί πιστεύουν ότι ο χορός προήλθε από το μακρινό παγανιστικό παρελθόν της Αγγλίας, ως τελετουργικός χορός γονιμότητας μεταξύ των Κελτών. Άλλοι πιστεύουν ότι προέκυψε πολύ αργότερα.

Τον 16ο αιώνα, ο χορός με περίτεχνα κοστούμια και καμπάνες στις κνήμες έγινε πολύ δημοφιλής στα ευρωπαϊκά γήπεδα. Αυτός ο χορός εξακολουθεί να χορεύεται στη Μεγάλη Βρετανία μέχρι σήμερα.

7. Χορεύει προς τιμήν του Kachin



Αριζόνα, Γιούτα, Κολοράντο/ΗΠΑ
Σύμφωνα με τους Hopi, τα πάντα στη φύση είναι γεμάτα με πνεύματα Kachina, που ζουν με τους Ινδούς στα χωριά τους για έξι μήνες και επιστρέφουν στον κόσμο τους στα τέλη Ιουλίου. Για να απογειώσουν την Kachina, οι Hopi κάνουν ένα χορό προς τιμήν τους για οκτώ ολόκληρες ημέρες.

Πενήντα χορευτές με μάσκες και πολύχρωμες στολές, που απεικονίζουν πνεύματα, χορεύουν όλη μέρα υπό τον ήχο των τυμπάνων και των τραγουδιών. Στο τέλος της γιορτής, όπως πίστευαν οι Χόπι, τα πνεύματα πήγαν στα βουνά στα σπίτια τους μέχρι τον Νοέμβριο.

8. Χορός Sabre



Πακιστάν/Νεπάλ
Ο χορός σπαθί είναι ένα από τα πιο κοινά τελετουργικά στον κόσμο. Στο Πακιστάν και το Νεπάλ, αποτελούν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό των γάμων και άλλων εορτασμών. Από την Κρήτη ήρθαν στην Αρχαία Ελλάδα. Διαδόθηκαν επίσης ευρέως στην Ευρώπη, ιδιαίτερα σε περιοχές που γειτνιάζουν με την Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία και τη Χώρα των Βάσκων. Κατά τη διάρκεια περίπου τεσσάρων χιλιάδων ετών, οι πολιτισμοί του κόσμου ανέπτυξαν αυτούς τους χορούς. Έχουν γίνει αναπόσπαστο συστατικό των πολεμικών τεχνών.

Στην Κίνα, ο χορός σπαθί έχει γίνει επίσης ένας από τους τέσσερις κύριους χορούς της Κινεζικής Όπερας. Μόνο οι Οθωμανοί απαγόρευσαν την παράσταση των χορών του σπαθιού, πιστεύοντας ότι με αυτό το πρόσχημα θα αγόραζαν όπλα για το κίνημα της Αντίστασης.

9. Τελετουργικός χορός Candoble


Βραζιλία
Η παράξενη και μυστηριώδης θρησκεία του Candoble, που ήταν απαγορευμένη μέχρι τα μέσα του εικοστού αιώνα, εμφανίστηκε στη Βραζιλία ως αποτέλεσμα της εισαγωγής σκλάβων από την Αφρική. Ένα από τα βασικά του τελετουργικά είναι ένας χορός με ατελείωτη επανάληψη μονότονων κινήσεων, με αποτέλεσμα ο χορευτής να πέφτει σε κατάσταση έκστασης.

Πιστεύεται ότι την ίδια στιγμή τον κατοικεί ένας από τους θεούς, επικοινωνώντας με τον οποίο μπορεί να εξαγνίσει την ψυχή του. Ο χορός εκτελείται με συνοδεία βραζιλιάνικου τύμπανου και κουδουνίστρες.

10. Χορός Ζαλόγγου



Ελλάδα
Αυτό δεν είναι πραγματικά χορός, και κάθε Έλληνας ξέρει αυτή την ιστορία. Ήταν μια πράξη μαζικής αυτοκτονίας μπροστά στη γενοκτονία. Το 1803, μετά την υπογραφή συμφωνίας ειρήνης, ο υποτελής Οθωμανική ΑυτοκρατορίαΟ Αλή Πασάς το παραβίασε και επιτέθηκε στους Σουλιώτες με σκοπό να υποδουλώσει τις γυναίκες τους και να καταστρέψει τους άνδρες τους. Σε ένδειξη διαμαρτυρίας, μια ομάδα 50 γυναικών με μωρά στην αγκαλιά τους ανέβηκε στον γκρεμό του Zalogo. Πρώτα πέταξαν τα παιδιά τους από πάνω και μετά πήδηξαν οι ίδιοι.

Οι φήμες για αυτό εξαπλώθηκαν παντού, σε όλη την οθωμανική γη και την Ευρώπη, καλλιτέχνες και ποιητές απαθανάτισαν αυτές τις γυναίκες στα ποιήματα και τους πίνακές τους. Είπαν ότι οι γυναίκες χόρευαν και τραγουδούσαν παραδοσιακά τραγούδια, αλλά ίσως αυτή η λεπτομέρεια προστέθηκε αργότερα για να ενισχύσει το αποτέλεσμα.

ΔΩΡΟ

Από: listverse.com