Καλλιτεχνικός χρόνος και χώρος. Καλλιτεχνικός χρόνος και καλλιτεχνικός χώρος

α) τοπική ώρα - χώρος Ένα κλασικό ημερολόγιο στα περισσότερα από τα παραδείγματά του είναι μια συνεπής σειρά καθημερινών καταχωρήσεων που αντικατοπτρίζουν τρέχοντα γεγονότα στη ζωή του συγγραφέα, των συγγενών και των γνωστών του. Ο συγγραφέας προσπαθεί να καταγράψει στο ημερολόγιο περισσότερο

β) συνεχής χρόνος - χώρος Το γεγονός ότι ο χρονότοπος είναι μια ιδεολογική και αισθητική κατηγορία φαίνεται πιο πειστικά από εκείνα τα ημερολόγια στα οποία ο χρόνος και ο χώρος υπερβαίνουν το πλαίσιο του «εδώ» και του «τώρα». Οι συντάκτες τους σε καθημερινές καταχωρήσεις προσπαθούν να

γ) ψυχολογικός χρόνος – χώρος Πολλοί συγγραφείς επέλεξαν το είδος του ημερολογίου για να σηματοδοτήσουν τα γεγονότα της ψυχικής ζωής. Για αυτούς, τα καθημερινά φαινόμενα της πραγματικότητας ήταν σημαντικά στο βαθμό που σχετίζονταν άμεσα με τα γεγονότα της συνείδησης. ΣΕ

α) ιστορικός χρόνος - χώρος Εκτός από τις τρεις κύριες μορφές χρονοτόπου, η ιστορία του είδους του ημερολογίου έχει καταγράψει αρκετές λιγότερο παραγωγικές ποικιλίες χρόνου και χώρου, οι οποίες αντικατοπτρίζονται στα χρονικά των μεγαλύτερων ημερολογίων. Η εμφάνιση τέτοιων μορφών

Γεμάτο χώρο και χρόνο: ιστορία, πραγματικότητα, χρόνος και χώρος στο έργο του Mandelstam Στο έργο του Osip Mandelstam, όχι λιγότερο από την ποίηση του Khlebnikov, αν και με διαφορετικό τρόπο, μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία να πάει πέρα ​​από τα όρια του χρόνου και του χώρου,

Οι κατηγορίες του χρόνου και του χώρου είναι ο καθοριστικός παράγοντας για την ύπαρξη του κόσμου: μέσω της επίγνωσης των χωροχρονικών συντεταγμένων, το άτομο καθορίζει τη θέση του σε αυτόν. Η ίδια αρχή μεταφέρεται και στον καλλιτεχνικό χώρο της λογοτεχνίας - οι συγγραφείς θέλοντας ή μη, τοποθετούν τους χαρακτήρες τους σε μια πραγματικότητα δημιουργημένη με συγκεκριμένο τρόπο. Οι μελετητές της λογοτεχνίας, με τη σειρά τους, προσπαθούν να κατανοήσουν πώς αποκαλύπτονται οι κατηγορίες του χώρου και του χρόνου στα έργα.

Μπαχτίν: χρονότοπος

Μέχρι τον 20ο αιώνα, η χωροχρονική οργάνωση ενός έργου δεν γινόταν αντιληπτή ως πρόβλημα στη λογοτεχνική κριτική. Όμως ήδη από το πρώτο μισό του αιώνα γράφτηκαν οι σημαντικότερες μελέτες σε αυτόν τον τομέα. Συνδέονται με το όνομα του Ρώσου επιστήμονα M. M. Bakhtin.

Στο έργο «Author and Hero in αισθητική δραστηριότητα«(1924, δημοσίευση 1979) ο ερευνητής εισάγει την έννοια της χωρικής μορφής του ήρωα, μιλώντας για την ανάγκη μελέτης χωρικές αξίες,που είναι μεταβατικά στη συνείδηση ​​του ήρωα και του κόσμου του, τη γνωστική-ηθική του στάση στον κόσμο και την ολοκληρώνουν απ' έξω, από τη συνείδηση ​​ενός άλλου για αυτόν, του συγγραφέα-στοχαστή.

Στο έργο «Μορφές χρόνου και χρονότοπος στο μυθιστόρημα. Δοκίμια για ιστορική ποιητική«(1937-1938, δημοσίευση 1975) Ο Μπαχτίν κάνει μια επαναστατική ανακάλυψη στην καλλιτεχνική κατανόηση των κατηγοριών του χρόνου και του χώρου: ο επιστήμονας αναπτύσσει μια θεωρία χρονότοπος. Ο όρος ερευνητής δανείστηκε από τη θεωρία της σχετικότητας του Α. Αϊνστάιν. Ο Μ. Μ. Μπαχτίν δίνει στην έννοια τον ακόλουθο ορισμό: «Θα ονομάσουμε την ουσιαστική διασύνδεση των χρονικών και χωρικών σχέσεων, που κατέχονται καλλιτεχνικά στη λογοτεχνία, χρονότοπο (που κυριολεκτικά σημαίνει «χρόνος-χώρος»).»

Για έναν επιστήμονα, η ιδέα μιας άρρηκτης σύνδεσης μεταξύ χώρου και χρόνου είναι σημαντική. ΧρονότοποςΟ Μπαχτίν το κατανοεί ως μια «τυπική-ουσιαστική κατηγορία λογοτεχνίας». Ο χρόνος και ο χώρος συσχετίζονται σε μια ενιαία έννοια του χρονοτόπου και συνάπτουν σχέσεις διασύνδεσης και αλληλεξάρτησης: «Τα σημάδια του χρόνου αποκαλύπτονται στο χώρο και ο χώρος κατανοείται και μετράται με το χρόνο».

Ο χρόνος και ο χώρος συσχετίζονται σε μια ενιαία έννοια του χρονοτόπου και περιλαμβάνονται σε σχέσεις διασύνδεσης και αλληλεξάρτησης

Το χρονοτόπιο αποτελεί τη βάση του προσδιορισμού της αισθητικής ενότητας ενός έργου τέχνης σε σχέση με την πρωτογενή πραγματικότητα.

Ο ερευνητής σημειώνει και η σύνδεση είδοςμορφές ενός έργου τέχνης με χρονοτόπιο: το είδος καθορίζεται, όπως λέγαμε, από το χρονοτόπιο. Ο επιστήμονας παρουσιάζει τα χαρακτηριστικά διαφόρων νέων χρονοτόπων.

Η τέχνη, σύμφωνα με τον Bakhtin, είναι διαποτισμένη χρονοτοπικές τιμές. Το έργο προσδιορίζει τους ακόλουθους τύπους χρονοτόπου (σε σχέση με το είδος του μυθιστορήματος):

• Χρονότοπος συναντήσεις , στην οποία κυριαρχεί μια «χρονική απόχρωση» και η οποία «είναι διαφορετική υψηλού βαθμούένταση συναισθηματικής αξίας»
• Χρονότοπος δρόμους , έχοντας «μεγαλύτερο όγκο, αλλά κάπως λιγότερο συναισθηματική και αξιακή ένταση». Ο χρονοτόπος του δρόμου συνδέει τη σειρά των ζωών και των πεπρωμένων, γίνεται πιο συγκεκριμένος κοινωνικές αποστάσεις, που ξεπερνιούνται εντός του χρονότοπου του δρόμου. Ο δρόμος γίνεται μεταφορά για το πέρασμα του χρόνου
• Χρονότοπος " Κάστρο" , «που είναι κορεσμένος από τον χρόνο, εξάλλου, με τη στενή έννοια του όρου, δηλαδή τον χρόνο του ιστορικού παρελθόντος. Το κάστρο είναι ο τόπος ζωής των ηγεμόνων της φεουδαρχικής εποχής (και ως εκ τούτου ιστορικά πρόσωπα του παρελθόντος έχουν εναποτεθεί σε αυτό σε ορατή μορφή).
• Χρονότοπος " Καθιστικό» , όπου «πραγματοποιούνται συναντήσεις (δεν έχουν πλέον την προηγούμενη, ειδικά τυχαία φύση των συναντήσεων στον «δρόμο» ή σε έναν «εξωγήινο κόσμο»), δημιουργούνται οι απαρχές ίντριγκες, γίνονται συχνά διαγραφές, εδώ, τέλος, και το πιο σημαντικό , διαδραματίζονται διάλογοι που αποκτούν εξαιρετική σημασία στο μυθιστόρημα, αποκαλύπτονται οι χαρακτήρες, οι «ιδέες» και τα «πάθη» των ηρώων».
• Χρονότοπος " Επαρχιακή πόλη» , που είναι «ο τόπος του κυκλικού εγχώριου χρόνου». Με ένα τέτοιο χρονοτόπιο, δεν υπάρχουν γεγονότα, αλλά μόνο επαναλαμβανόμενα «συμβάντα». Ο χρόνος εδώ στερείται μια προοδευτική ιστορική πορεία, κινείται σε στενούς κύκλους: τον κύκλο της ημέρας, τον κύκλο της εβδομάδας, τον μήνα, τον κύκλο όλης της ζωής.<…>

Ο χρόνος εδώ είναι ασυμβίβαστος και επομένως φαίνεται σχεδόν σταματημένος. Δεν υπάρχουν «συναντήσεις» ή «χωρισμοί» εδώ. Αυτός είναι παχύς, κολλώδης χρόνος που σέρνεται στο διάστημα».

• Χρονότοπος κατώφλι , αναπληρώνεται από το chronotope κρίσηκαι τη ζωή κάταγμα. Χρονότοπος κατώφλιπάντα «μεταφορικά και συμβολικά»<…>Ο χρόνος σε αυτό το χρονότοπο είναι, στην ουσία, μια στιγμή, φαινομενικά χωρίς διάρκεια και που ξεφεύγει από την κανονική ροή του βιογραφικού χρόνου».

Ο M. M. Bakhtin σημειώνει ότι κάθε τύπος χρονοτόπου μπορεί να περιλαμβάνει απεριόριστο αριθμό μικρών χρονοτόπων. Βασικές έννοιες των εξεταζόμενων χρονοτόπων: οικόπεδο(«Είναι τα οργανωτικά κέντρα των βασικών γεγονότων της πλοκής του μυθιστορήματος») και πρόστιμο(«Το χρονοτόπι παρέχει ουσιαστικό έδαφος για την εμφάνιση και την απεικόνιση γεγονότων»).

Η ιδέα του Bakhtin έχει γίνει κλειδί για την κατανόηση των χωροχρονικών συνδέσεων και σχέσεων. Ωστόσο, μέχρι τώρα, η κατανόησή του δεν έβρισκε πάντα τη σωστή λύση μεταξύ των ερευνητών: συχνά ο «χρονοτόπος» απλώς αντικαθίσταται από την έννοια των χωροχρονικών σχέσεων στο κείμενο, χωρίς να υπονοεί ούτε την αλληλεξάρτηση των συστατικών του χρόνου και του χώρου, ούτε ότι το αναλυόμενο κείμενο ανήκει στο είδος του μυθιστορήματος. Η χρήση του καθορισμένου όρου στην κατανόηση του Bakhtin είναι εσφαλμένη σε σχέση με μη καινοφανή είδη.

Likhachev: οργάνωση της δράσης του έργου

Ενότητες για τον χώρο και τον χρόνο εμφανίζονται επίσης στο έργο του D. S. Likhachev (κεφάλαια «Ποιητική του καλλιτεχνικού χρόνου» και «Ποιητική του καλλιτεχνικού χώρου» στη μελέτη «Ποιητική αρχαία ρωσική λογοτεχνία", 1987). Στο κεφάλαιο «Ποιητική του καλλιτεχνικού χρόνου», ο Likhachev εξετάζει τον καλλιτεχνικό χρόνο ενός λεκτικού έργου, σημειώνοντας τη σημασία της κατηγορίας του χρόνου στην αντίληψη της δομής του κόσμου.

Ο συγγραφέας είναι αυτός που αποφασίζει αν θα επιβραδύνει ή θα επιταχύνει τον χρόνο στο έργο του, αν θα τον σταματήσει ή θα τον «σβήσει» από το έργο.

Κατά την κατανόηση του ερευνητή, ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι «ένα φαινόμενο του ίδιου του καλλιτεχνικού ιστού ενός λογοτεχνικού έργου, που υποτάσσει τόσο τον γραμματικό χρόνο όσο και τη φιλοσοφική του κατανόηση από τον συγγραφέα στα καλλιτεχνικά του καθήκοντα».

Εφιστώντας την προσοχή στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης αντίληψης του χρόνου, ο επιστήμονας σημειώνει ότι ένα έργο τέχνης καθιστά την υποκειμενικότητα μία από τις μορφές απεικόνισης της πραγματικότητας, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιεί αντικειμενικό χρόνο: «Τηρώντας εναλλάξ τον κανόνα της ενότητας του χρόνου μεταξύ της δράσης και ο αναγνώστης-θεατής στο γαλλικό κλασικό δράμα, εγκαταλείποντας στη συνέχεια αυτή την ενότητα, τονίζοντας τις διαφορές, οδηγώντας την αφήγηση πρωτίστως στην υποκειμενική όψη του χρόνου». Ο επιστήμονας σημειώνει ότι σε αυτές τις δύο μορφές (υποκειμενική και αντικειμενική) χρόνου μπορεί να προστεθεί μια τρίτη: ο απεικονιζόμενος χρόνος του αναγνώστη.

Ο χρόνος του συγγραφέα παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στο έργο, το οποίο μπορεί να είναι είτε ακίνητο, «σαν συγκεντρωμένο σε ένα σημείο» ή κινητό, που προσπαθεί να κινηθεί ανεξάρτητα και να αναπτύξει τη δική του ιστορία.

Χρόνος μέσα έργο τέχνηςγίνεται αντιληπτό μέσω μιας σχέσης αιτίου-αποτελέσματος ή ψυχολογικής, συνειρμικής σχέσης.

Ο Likhachev θεωρεί ότι το πιο δύσκολο ζήτημα στη μελέτη του καλλιτεχνικού χρόνου είναι το ζήτημα της «ενότητας της ροής του χρόνου σε ένα έργο με πολλές γραμμές πλοκής».

Ο ερευνητής σημειώνει ότι ο χρόνος μπορεί να είναι «ανοιχτός», να περιλαμβάνεται στην «ευρύτερη ροή του χρόνου» και «κλειστός», αυτοτελής, «να λαμβάνει χώρα μόνο εντός της πλοκής, να μην συνδέεται με γεγονότα που συμβαίνουν έξω από το έργο, με τον ιστορικό χρόνο. ” Ο συγγραφέας είναι αυτός που αποφασίζει αν θα επιβραδύνει ή θα επιταχύνει τον χρόνο στο έργο του, αν θα τον σταματήσει ή θα τον «σβήσει» από το έργο. Ο επιστήμονας βλέπει μια στενή σχέση μεταξύ του προβλήματος του χρόνου και του προβλήματος του διαχρονικού και του «αιώνιου».

Οι ιδέες της επιβράδυνσης και της επιτάχυνσης του χρόνου ήδη συσχετίζονται σε μεγάλο βαθμό με τη θεωρία της δομής μοντελοποίησης του κόσμου που προτάθηκε στη συνέχεια. Αναλύοντας την ποιητική του καλλιτεχνικού χώρου, ο Likhachev σημειώνει ότι ο κόσμος ενός έργου τέχνης δεν είναι αυτόνομος και εξαρτάται από την πραγματικότητα, καλλιτεχνικά μεταμορφωμένη. Ο συγγραφέας, όντας ο δημιουργός του έργου του, δημιουργεί έναν συγκεκριμένο χώρο, που μπορεί να είναι και μεγάλος και στενός, πραγματικός και σουρεαλιστικός, φανταστικός. Όποιος κι αν είναι ο χώρος, έχει ορισμένες ιδιότητες και οργανώνει τη δράση του έργου. Αυτή η ιδιότητα της οργάνωσης της δράσης είναι «ιδιαίτερα σημαντική για τη λογοτεχνία και τη λαογραφία»: είναι που καθορίζει τη σύνδεση με τον καλλιτεχνικό χρόνο.

Lotman: ένα καλλιτεχνικό μοντέλο του κόσμου

Ο Yu. M. Lotman τονίζει τη συμβατικότητα του χώρου της τέχνης. Σε μια σειρά έργων («Καλλιτεχνικός χώρος στην πεζογραφία του Γκόγκολ», «Ο χώρος της Ρωσικής πλοκής μυθιστόρημα XIXαιώνα»), ο επιστήμονας σημειώνει ότι η γλώσσα των «χωρικών σχέσεων» είναι πρωταρχική.

Ο καλλιτεχνικός χώρος είναι το μοντέλο του συγγραφέα του κόσμου, το οποίο εκφράζεται μέσα από τη γλώσσα των χωρικών αναπαραστάσεων

Ο Λότμαν βλέπει μια σαφή σχέση μεταξύ χώρου και είδους: «η μετάβαση σε άλλο είδος αλλάζει την «πλατφόρμα» του καλλιτεχνικού χώρου». Ο χώρος σε ένα έργο τέχνης καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τις συνδέσεις της εικόνας του κόσμου (χρονική, ηθική, κοινωνική κ.λπ.): «στο καλλιτεχνικό μοντέλοτου κόσμου, ο «χώρος» μερικές φορές παίρνει μεταφορικά την έκφραση εντελώς μη χωρικών σχέσεων στη δομή μοντελοποίησης του κόσμου». Έτσι, ο επιστήμονας συμπεραίνει ότι ο καλλιτεχνικός χώρος είναι ένα μοντέλο του κόσμου του συγγραφέα, το οποίο εκφράζεται μέσω της γλώσσας των χωρικών αναπαραστάσεων και «ο καλλιτεχνικός χώρος δεν είναι ένα παθητικό δοχείο χαρακτήρων και επεισοδίων πλοκής. Συσχετίζοντας το με ηθοποιοίκαι το γενικό μοντέλο του κόσμου που δημιουργείται από ένα λογοτεχνικό κείμενο, μας πείθει ότι η γλώσσα του καλλιτεχνικού χώρου δεν είναι ένα κοίλο δοχείο, αλλά ένα από τα συστατικά της κοινής γλώσσας που ομιλείται από ένα έργο τέχνης».

Έτσι διαμορφώθηκε η κατανόηση των σημαντικότερων κατηγοριών - του χρόνου και του χώρου - στη λογοτεχνική κριτική. Η μελέτη τους μας επιτρέπει να ανακαλύψουμε νέα νοήματα στα έργα και να βρούμε λύσεις σε προβλήματα. ορισμός είδους. Μέσα από την εξερεύνηση του χώρου και του χρόνου, οι μελετητές μπορούν να δουν διαφορετικά τη λογοτεχνική ιστορία.

Επομένως, ανάλυση του έργου μέσα από την εξέταση του χωροχρονικού επιπέδου του καλλιτεχνικού συνόλου μπορεί να βρεθεί σε μια σειρά από έργα σύγχρονων ερευνητών. Έργα για το χρόνο και το χώρο βρίσκονται στο V.G. Shchukin («Σχετικά με τη φιλολογική εικόνα του κόσμου»), Y. Karyakina («Ο Ντοστογιέφσκι και η παραμονή του 21ου αιώνα»), N. K. Shutaya («Πιθανότητες πλοκής του χρονοτόπου «δημόσιου χώρου» και η χρήση τους στα έργα των Ρώσων κλασικά του 19ου αιώνααιώνα»), P. Kh. Torop, I. P. Nikitina («Εικαστικός χώρος ως θέμα φιλοσοφικής και αισθητικής ανάλυσης») και πολλοί, πολλοί άλλοι. ■

Ευγενία Γκουρουλέβα

Οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αναπαράγει τον πραγματικό κόσμο - και υλικό και ιδανικό. Οι φυσικές μορφές ύπαρξης αυτού του κόσμου είναι ο χρόνος και ο χώρος. Ωστόσο, ο κόσμος ενός έργου είναι πάντα υπό όρους στον έναν ή τον άλλο βαθμό και, φυσικά, ο χρόνος και ο χώρος είναι επίσης υπό όρους.

Η ουσιαστική αλληλεπίδραση χρονικών και χωρικών σχέσεων, καλλιτεχνικά κατακτημένη στη λογοτεχνία, Μ.Μ. Ο Μπαχτίν πρότεινε να το ονομάσουμε χρονότοπο. Ο χρονοτόπος καθορίζει την καλλιτεχνική ενότητα ενός λογοτεχνικού έργου στη σχέση του με την πραγματικότητα. Όλοι οι χρονικοί-χωρικοί ορισμοί στην τέχνη και τη λογοτεχνία είναι αχώριστοι μεταξύ τους και είναι πάντα συναισθηματικά φορτισμένοι και αξίες. Η αφηρημένη σκέψη μπορεί, φυσικά, να σκέφτεται τον χρόνο και τον χώρο στη χωριστότητά τους και να αποσπάται από τη συναισθηματική και πολύτιμη στιγμή τους. Όμως ο ζωντανός καλλιτεχνικός στοχασμός (είναι φυσικά και γεμάτος σκέψη, αλλά όχι αφηρημένος) δεν διαχωρίζει τίποτα και δεν αποσπάται από τίποτα. Αποτυπώνει το χρονοτόπιο σε όλη του την ακεραιότητα και πληρότητα.

Σε σύγκριση με άλλες τέχνες, η λογοτεχνία ασχολείται πιο ελεύθερα με τον χρόνο και τον χώρο (μόνο ο κινηματογράφος μπορεί να τον ανταγωνιστεί). Η «αυλητικότητα των εικόνων» δίνει στη λογοτεχνία τη δυνατότητα να μετακινείται ακαριαία από τον ένα χώρο και χρόνο στον άλλο. Για παράδειγμα, γεγονότα που συμβαίνουν ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη μπορούν να απεικονιστούν (για παράδειγμα, η Οδύσσεια του Ομήρου περιγράφει τα ταξίδια και τα γεγονότα του πρωταγωνιστή στην Ιθάκη). Όσον αφορά την εναλλαγή χρόνου, η απλούστερη μορφή είναι η ανάμνηση του ήρωα του παρελθόντος (για παράδειγμα, το περίφημο "Όνειρο του Oblomov").

Μια άλλη ιδιότητα του λογοτεχνικού χρόνου και χώρου είναι η διακριτικότητα τους (δηλ. η ασυνέχεια). Έτσι, η λογοτεχνία δεν μπορεί να αναπαράγει ολόκληρη τη ροή του χρόνου, αλλά να επιλέξει τα πιο σημαντικά κομμάτια από αυτήν, υποδεικνύοντας κενά (για παράδειγμα, η εισαγωγή στο ποίημα του Πούσκιν " Χάλκινος Ιππέας»: «Στην όχθη των κυμάτων της ερήμου στάθηκε γεμάτος μεγάλες σκέψεις, Και κοίταξε μακριά.<…>Πέρασαν εκατό χρόνια, και η νεανική πόλη... Από τα σκοτάδια των δασών, από τους βάλτους, η κομπίνα Ανέβηκε μεγαλειώδη, περήφανα»). Η διακριτική φύση του χώρου εκδηλώνεται στο γεγονός ότι συνήθως δεν περιγράφεται λεπτομερώς, αλλά υποδεικνύεται μόνο με τη βοήθεια μεμονωμένων λεπτομερειών που είναι πιο σημαντικές για τον συγγραφέα (για παράδειγμα, στο "The Grammar of Love" ο Bunin δεν περιγράφει πλήρως την αίθουσα στο σπίτι του Khvoshchinsky, αλλά αναφέρει μόνο το μεγάλο της μέγεθος, παράθυρα , με προσανατολισμό δυτικά και βόρεια, «αδέξια» έπιπλα, «όμορφες τσουλήθρες» στους τοίχους, στεγνές μέλισσες στο πάτωμα, αλλά το πιο σημαντικό - τη «θεά χωρίς γυαλί », όπου βρισκόταν η εικόνα «με ασημένια ρόμπα» και πάνω της «λαμπάδες γάμου σε ωχροπράσινους φιόγκους»). Όταν μαθαίνουμε ότι τα κεριά του γάμου αγοράστηκαν από τον Khvoshchinsky μετά το θάνατο της Lusha, αυτή η έμφαση γίνεται κατανοητή. Μπορεί επίσης να υπάρξει μια αλλαγή στις χωρικές και χρονικές συντεταγμένες ταυτόχρονα (στο μυθιστόρημα του Goncharov «The Cliff», η μεταφορά της δράσης από την Αγία Πετρούπολη στη Malinovka, στον Βόλγα καθιστά περιττή την περιγραφή του δρόμου).

Η φύση των συμβάσεων του χρόνου και του χώρου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το είδος της λογοτεχνίας. Μέγιστη σύμβαση στους στίχους, γιατί χαρακτηρίζεται από τη μεγαλύτερη έκφραση και επικεντρώνεται σε εσωτερικός κόσμοςλυρικό θέμα. Οι συμβάσεις του χρόνου και του χώρου στο δράμα σχετίζονται με τις δυνατότητες του σκηνικού (εξ ου και ο περίφημος κανόνας των 3 ενοτήτων). Στο έπος, ο κατακερματισμός του χρόνου και του χώρου, οι μεταβάσεις από τη μια εποχή στην άλλη, οι χωρικές κινήσεις πραγματοποιούνται εύκολα και ελεύθερα χάρη στη φιγούρα του αφηγητή - ενδιάμεσο μεταξύ της εικονιζόμενης ζωής και του αναγνώστη (για παράδειγμα, ο ενδιάμεσος μπορεί "Αναστολή" του χρόνου κατά τη διάρκεια του συλλογισμού, περιγραφές - δείτε το παραπάνω παράδειγμα σχετικά με την αίθουσα στο σπίτι του Khvoshchinsky, φυσικά, όταν περιγράφει το δωμάτιο, ο Bunin "επιβράδυνε" κάπως το πέρασμα του χρόνου).

Από χαρακτηριστικά καλλιτεχνική σύμβασηο χρόνος και ο χώρος στη λογοτεχνία μπορούν να χωριστούν σε αφηρημένο (αυτό που μπορεί να γίνει κατανοητό ως «παντού»/«πάντα») και συγκεκριμένο. Έτσι, ο χώρος της Νάπολης στο «The Gentleman from San Francisco» είναι αφηρημένος (δεν έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματα, σημαντικό για την αφήγηση, και δεν γίνεται κατανοητό, και επομένως, παρά την αφθονία των τοπωνυμίων, μπορεί να νοηθεί ως «παντού»). Ο συγκεκριμένος χώρος επηρεάζει ενεργά την ουσία αυτού που απεικονίζεται (για παράδειγμα, στον «Βράχο» του Goncharov δημιουργήθηκε η εικόνα της Malinovka, η οποία περιγράφεται μέχρι τις πιο μικρές λεπτομέρειες, και η τελευταία, αναμφίβολα, όχι μόνο επηρεάζει αυτό που συμβαίνει, αλλά συμβολίζουν επίσης ψυχολογική κατάστασηήρωες: έτσι, ο ίδιος ο βράχος υποδηλώνει την «πτώση» της Βέρας και πριν από αυτήν - τη γιαγιά, το πυρετώδες πάθος του Ράισκι για τη Βέρα κ.λπ.). Οι αντίστοιχες ιδιότητες του χρόνου συνήθως συνδέονται με τον τύπο του χώρου: ένας συγκεκριμένος χώρος συνδυάζεται με έναν συγκεκριμένο χρόνο (για παράδειγμα, στο «Woe from Wit», η Μόσχα με τις πραγματικότητες της δεν θα μπορούσε να ανήκει σε καμία άλλη εποχή εκτός από την αρχή του 19ος αιώνας) και αντίστροφα. Μορφές συγκεκριμενοποίησης του καλλιτεχνικού χρόνου είναι τις περισσότερες φορές η «σύνδεση» της δράσης με ιστορικά ορόσημα, πραγματικότητες και ο προσδιορισμός της κυκλικής ώρας: εποχή του χρόνου, ημέρα.

Στη λογοτεχνία ο χώρος και ο χρόνος δεν μας δίνονται μέσα καθαρή μορφή. Κρίνουμε τον χώρο από τα αντικείμενα που τον γεμίζουν και κρίνουμε τον χρόνο από τις διαδικασίες που συμβαίνουν σε αυτόν. Για να αναλυθεί ένα έργο, είναι σημαντικό να προσδιοριστεί τουλάχιστον κατά προσέγγιση η πληρότητα και ο κορεσμός του χώρου και του χρόνου, γιατί αυτός ο δείκτης συχνά χαρακτηρίζει το ύφος ενός έργου. Για παράδειγμα, ο χώρος του Γκόγκολ συνήθως γεμίζει όσο το δυνατόν περισσότερο με ορισμένα αντικείμενα (για παράδειγμα, η περιγραφή του εσωτερικού του σπιτιού του Sobakevich στο σχολικό βιβλίο). Η ένταση του καλλιτεχνικού χρόνου εκφράζεται στον κορεσμό του από γεγονότα. Ο χρόνος του Θερβάντες στον Δον Κιχώτη είναι εξαιρετικά απασχολημένος. Η αυξημένη ένταση του καλλιτεχνικού χώρου, κατά κανόνα, συνδυάζεται με μειωμένη ένταση χρόνου και αντίστροφα (βλ. τα παραδείγματα που αναφέρθηκαν παραπάνω: «Dead Souls» και «Don Quixote»).

Ο απεικονιζόμενος χρόνος και ο χρόνος της εικόνας (δηλαδή ο πραγματικός (πλοκή) και ο καλλιτεχνικός χρόνος) σπάνια συμπίπτουν. Τυπικά, ο καλλιτεχνικός χρόνος είναι μικρότερος από τον «πραγματικό» (βλ. το παραπάνω παράδειγμα σχετικά με την παράλειψη της περιγραφής του δρόμου από την Αγία Πετρούπολη προς τη Μαλίνοβκα στο «The Cliff» του Goncharov), αλλά υπάρχει μια σημαντική εξαίρεση που σχετίζεται με την απεικόνιση ψυχολογικών διεργασίες και τον υποκειμενικό χρόνο του χαρακτήρα. Οι εμπειρίες και οι σκέψεις ρέουν πιο γρήγορα από τη ροή του λόγου, επομένως ο χρόνος της εικόνας είναι σχεδόν πάντα μεγαλύτερος από τον υποκειμενικό χρόνο (για παράδειγμα, το επεισόδιο του σχολικού βιβλίου από το "War and Peace" με τον Πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι, κοιτάζοντας τον ψηλό, ατελείωτο ουρανό και κατανόηση των μυστικών της ζωής). " Πραγματικός χρόνος«μπορεί γενικά να είναι ίσο με μηδέν (για παράδειγμα, με κάθε είδους μακροσκελείς περιγραφές), αυτός ο χρόνος μπορεί να ονομαστεί χωρίς συμβάν. Ο χρόνος των γεγονότων χωρίζεται σε χρόνο πλοκής (περιγράφει τα τρέχοντα γεγονότα) και χρονικό-καθημερινό χρόνο (ζωγραφίζεται μια εικόνα σταθερής ύπαρξης, επαναλαμβανόμενων πράξεων και πράξεων (ένα από τα πιο φωτεινά παραδείγματα- περιγραφή της ζωής του Oblomov στην αρχή ομώνυμο μυθιστόρημα Goncharova)). Η αναλογία μη γεγονότων, χρονικών-καθημερινών και γεγονότων τύπων χρόνου καθορίζει τον ρυθμό οργάνωσης του καλλιτεχνικού χρόνου του έργου, που καθορίζει τη φύση της αισθητικής αντίληψης, διαμορφώνει τον υποκειμενικό χρόνο ανάγνωσης («Dead Souls» δημιουργεί την εντύπωση ενός αργός ρυθμός, και "Έγκλημα και Τιμωρία" - ένας γρήγορος ρυθμός, και ως εκ τούτου το μυθιστόρημα είναι αναγνώσιμο Ντοστογιέφσκι συχνά "με μια ανάσα").

Σημαντική είναι η πληρότητα και η μη πληρότητα του καλλιτεχνικού χρόνου. Συχνά οι συγγραφείς δημιουργούν στα έργα τους έναν κλειστό χρόνο που έχει απόλυτη αρχή και τέλος, που μέχρι τον 19ο αιώνα. θεωρήθηκε σημάδι καλλιτεχνίας. Ωστόσο, οι μονότονες καταλήξεις (επιστροφή στο πατρικό σπίτι, γάμος ή θάνατος) φαίνονταν ήδη βαρετές στον Πούσκιν, έτσι από τον 19ο αιώνα. υπάρχει αγώνας μαζί τους, αλλά αν σε ένα μυθιστόρημα είναι πολύ απλό να χρησιμοποιήσεις το άλλο τέλος (όπως στον ήδη αναφερόμενο «Βράδυ» πολλές φορές), τότε με το δράμα η κατάσταση είναι πιο περίπλοκη. Μόνο ο Τσέχοφ (Ο Βυσσινόκηπος) κατάφερε να «ξεφορτωθεί» από αυτά τα άκρα.

Η ιστορική εξέλιξη της χωροχρονικής οργάνωσης αποκαλύπτει μια τάση προς την πολυπλοκότητα και την εξατομίκευση. Αλλά η πολυπλοκότητα και η ατομική μοναδικότητα του καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου δεν αποκλείει την ύπαρξη γενικών, τυπολογικών μοντέλων - μορφών με νόημα που οι συγγραφείς χρησιμοποιούν ως «έτοιμα». Αυτά είναι τα μοτίβα ενός σπιτιού, ενός δρόμου, ενός αλόγου, ενός σταυροδρόμι, πάνω κάτω, ανοιχτός χώρος κ.λπ. Αυτό περιλαμβάνει επίσης είδη οργάνωσης του καλλιτεχνικού χρόνου: χρονικό, περιπέτεια, βιογραφικό κ.λπ. Είναι για τέτοια χωροχρονικά τυπολογικά μοντέλα που ο Μ.Μ. Ο Μπαχτίν εισήγαγε τον όρο χρονοτόπη.

ΜΜ. Ο Bakhtin προσδιορίζει, για παράδειγμα, το χρονοδιάγραμμα μιας συνάντησης. σε αυτό το χρονοτόπιο κυριαρχεί η χρονική χροιά και διακρίνεται από υψηλό βαθμό συναισθηματικής και αξιακής έντασης. Ο σχετικός χρονοτόπος του δρόμου έχει ευρύτερο εύρος, αλλά κάπως λιγότερο συναισθηματική και αξιακή ένταση. Οι συναντήσεις στο μυθιστόρημα γίνονται συνήθως στον «δρόμο». Ο «δρόμος» είναι το κυρίαρχο μέρος για τυχαίες συναντήσεις. στο δρόμο (" μεγάλο δρόμο") οι χωρικές και χρονικές διαδρομές διαφορετικών ανθρώπων τέμνονται σε ένα χρόνο και χωρικό σημείο - εκπρόσωποι όλων των τάξεων, συνθηκών, θρησκειών, εθνικοτήτων, ηλικιών. Εδώ αυτοί που κανονικά χωρίζονται από την κοινωνική ιεραρχία και τη χωρική απόσταση μπορούν να συναντηθούν τυχαία εδώ μπορεί να προκύψουν οποιεσδήποτε αντιθέσεις, διαφορετικά πεπρωμένα μπορούν να συγκρουστούν και να διαπλεχθούν. Εδώ η χωρική και χρονική σειρά των ανθρώπινων πεπρωμένων και ζωών συνδυάζονται μοναδικά, περιπλέκονται και συγκεκριμενοποιούνται από τις κοινωνικές αποστάσεις που ξεπερνιούνται εδώ. Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης και ο τόπος όπου λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα. Εδώ ο χρόνος φαίνεται να ρέει στο χώρο και να κυλά μέσα από αυτόν (σχηματίζοντας δρόμους).

Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα στην Αγγλία, μια νέα περιοχή για την εκπλήρωση μυθιστορηματικών γεγονότων διαμορφωνόταν και εδραιωνόταν στο λεγόμενο «γοτθικό» ή «μαύρο» μυθιστόρημα - «zbmok» (για πρώτη φορά με αυτή την έννοια στο Horace Walpole - "Το Κάστρο του Οτράντο"). Το κάστρο είναι γεμάτο χρόνο, και την εποχή του ιστορικού παρελθόντος. Το κάστρο είναι ο τόπος όπου έζησαν ιστορικές προσωπικότητες του παρελθόντος, ίχνη αιώνων και γενεών έχουν αποτεθεί σε αυτό σε ορατή μορφή. Τέλος, θρύλοι και παραδόσεις ζωντανεύουν τις μνήμες από γεγονότα του παρελθόντος σε όλες τις γωνιές του κάστρου και των περιχώρων του. Αυτό δημιουργεί μια συγκεκριμένη πλοκή του κάστρου, που αναπτύχθηκε σε γοτθικά μυθιστορήματα.

Στα μυθιστορήματα του Στένταλ και του Μπαλζάκ εμφανίζεται μια σημαντικά νέα τοποθεσία των γεγονότων του μυθιστορήματος - το «σαλόνι-σαλόνι» (στο με ευρεία έννοια). Φυσικά, δεν εμφανίζεται για πρώτη φορά με αυτούς, αλλά μόνο με αυτούς αποκτά την πληρότητα του νοήματός του ως τόπου τομής της χωρικής και χρονικής σειράς του μυθιστορήματος. Από την άποψη της πλοκής και της σύνθεσης, οι συναντήσεις πραγματοποιούνται εδώ (συσκέψεις στον "δρόμο" ή σε έναν "εξωγήινο κόσμο" δεν έχουν πλέον την προηγουμένως συγκεκριμένη τυχαία φύση), δημιουργούνται οι απαρχές ίντριγκες, γίνονται συχνά διαγραφές, εδώ, τέλος, και κυρίως, λαμβάνουν χώρα διάλογοι που αποκτούν εξαιρετική σημασία στο μυθιστόρημα, αποκαλύπτονται οι χαρακτήρες, οι «ιδέες» και τα «πάθη» των ηρώων (πρβλ. το σαλόνι του Scherer στο «War and Peace» - A.S.).

Στη Μαντάμ Μποβαρύ του Φλωμπέρ, το σκηνικό είναι μια «επαρχιακή πόλη». Μια επαρχιακή πόλη με τον μουχλιασμένο τρόπο ζωής είναι ένα εξαιρετικά κοινό σκηνικό για νέα γεγονότα του 19ου αιώνα. Αυτή η πόλη έχει πολλές ποικιλίες, συμπεριλαμβανομένης μιας πολύ σημαντικής - ειδυλλιακής (για τους περιφερειάρχες). Θα αγγίξουμε μόνο την ποικιλία Φλομπέρ (αν και δεν δημιουργήθηκε από τον Φλομπέρ). Μια τέτοια πόλη είναι ένας τόπος κυκλικής καθημερινότητας. Δεν υπάρχουν συμβάντα εδώ, αλλά μόνο επαναλαμβανόμενα "συμβάντα". Ο χρόνος εδώ στερείται μια προοδευτική ιστορική πορεία, κινείται σε στενούς κύκλους: τον κύκλο της ημέρας, τον κύκλο της εβδομάδας, τον μήνα, τον κύκλο όλης της ζωής. Μια μέρα δεν είναι ποτέ μέρα, ένας χρόνος δεν είναι ποτέ χρόνος, μια ζωή δεν είναι ποτέ ζωή. Οι ίδιες καθημερινές πράξεις, τα ίδια θέματα συζήτησης, οι ίδιες λέξεις κ.λπ. επαναλαμβάνονται μέρα με τη μέρα. Αυτή είναι η καθημερινή κυκλική καθημερινή ώρα. Μας είναι οικείο σε διαφορετικές παραλλαγές από τον Γκόγκολ, τον Τουργκένεφ, τον Στσέντριν, τον Τσέχοφ. Ο χρόνος εδώ είναι ασυμβίβαστος και επομένως φαίνεται σχεδόν σταματημένος. Δεν υπάρχουν «συναντήσεις» ή «χωρισμοί» εδώ. Αυτός είναι ο παχύς, κολλώδης χρόνος που σέρνεται στο διάστημα. Επομένως, δεν μπορεί να είναι η κύρια ώρα του μυθιστορήματος. Χρησιμοποιείται από τους μυθιστοριογράφους ως παράπλευρος χρόνος, συνυφασμένος ή διακόπτεται από άλλες, μη κυκλικές χρονοσειρές και συχνά χρησιμεύει ως φόντο αντίθεσης για χρονοσειρές γεγονότων και ενέργειας.

Ας ονομάσουμε επίσης ως κατώφλι ένα χρονοτόπιο, εμποτισμένο με υψηλή συναισθηματική και αξιακή ένταση. μπορεί επίσης να συνδυαστεί με το κίνητρο της συνάντησης, αλλά η πιο σημαντική ολοκλήρωσή της είναι ο χρονοτόπος της κρίσης και η καμπή της ζωής. Στη λογοτεχνία, ο χρονοτόπος του κατωφλίου είναι πάντα μεταφορικός και συμβολικός, μερικές φορές σε ανοιχτή, αλλά πιο συχνά σε άρρητη μορφή. Στον Ντοστογιέφσκι, για παράδειγμα, το κατώφλι και τα παρακείμενα χρονότοπα της σκάλας, του διαδρόμου και του διαδρόμου, καθώς και τα χρονότοπα του δρόμου και της πλατείας που τα συνεχίζουν, είναι οι κύριοι χώροι δράσης στα έργα του, τόποι όπου γεγονότα κρίσεων, πτώσεις, αναστάσεις, ανανεώσεις, ιδέες, αποφάσεις λαμβάνουν χώρα, που καθορίζουν ολόκληρη τη ζωή ενός ατόμου (για παράδειγμα, στο "Έγκλημα και Τιμωρία" - A.S.). Ο χρόνος σε αυτό το χρονότοπο, στην ουσία, είναι μια στιγμή, φαινομενικά χωρίς διάρκεια και ξεφεύγει από την κανονική ροή του βιογραφικού χρόνου.

Σε αντίθεση με τον Ντοστογιέφσκι, στα έργα του Λ.Ν. Τολστόι ο κύριος χρονογράφος είναι ο βιογραφικός χρόνος που ρέει στους εσωτερικούς χώρους των ευγενών σπιτιών και κτημάτων. Φυσικά, στα έργα του Τολστόι υπάρχουν κρίσεις, πτώσεις, ανανεώσεις και αναστάσεις, αλλά δεν είναι στιγμιαίες και δεν ξεφεύγουν από τη ροή του βιογραφικού χρόνου, αλλά είναι γερά σφραγισμένες σε αυτήν. Για παράδειγμα, η ανανέωση του Pierre Bezukhov ήταν μακροπρόθεσμη και σταδιακή, αρκετά βιογραφική. Ο Τολστόι δεν εκτίμησε τη στιγμή, δεν προσπάθησε να τη γεμίσει με τίποτα σημαντικό και αποφασιστικό, η λέξη «ξαφνικά» χρησιμοποιείται σπάνια στο έργο του και δεν εισάγει ποτέ κανένα σημαντικό γεγονός.

Στη φύση των χρονοτόπων Μ.Μ. Ο Μπαχτίν είδε την ενσάρκωση διαφόρων συστημάτων αξιών, καθώς και τύπους σκέψης για τον κόσμο. Έτσι, από την αρχαιότητα, η λογοτεχνία αντικατοπτρίζει δύο βασικές έννοιες του χρόνου: την κυκλική και τη γραμμική. Η πρώτη ήταν παλαιότερη και βασιζόταν σε φυσικές κυκλικές διεργασίες στη φύση. Αυτή η κυκλική έννοια αντανακλάται, για παράδειγμα, στη ρωσική λαογραφία. Ο Χριστιανισμός του Μεσαίωνα είχε τη δική του χρονική έννοια: γραμμικός-φιναλιστικός. Βασίστηκε στην κίνηση του χρόνου ανθρώπινη ύπαρξηαπό τη γέννηση μέχρι το θάνατο, ο θάνατος θεωρήθηκε ως αποτέλεσμα, μια μετάβαση σε κάποια σταθερή ύπαρξη: στη σωτηρία ή την καταστροφή. Από την Αναγέννηση, ο πολιτισμός κυριαρχείται από μια γραμμική έννοια του χρόνου που συνδέεται με την έννοια της προόδου. Επίσης στη λογοτεχνία εμφανίζονται περιοδικά έργα που αντανακλούν την χρονική έννοια του χρόνου. Πρόκειται για διάφορα είδη ποιμενικών, ειδυλλίων, ουτοπιών κ.λπ. Ο κόσμος σε αυτά τα έργα δεν χρειάζεται αλλαγές, και επομένως δεν χρειάζεται χρόνο (ο E. Zamyatin δείχνει την τεχνητικότητα και το απίθανο ενός τέτοιου περάσματος χρόνου στη δυστοπία του «Εμείς»). Για τον πολιτισμό και τη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Οι φυσικές επιστημονικές έννοιες του χρόνου και του χώρου που συνδέονται με τη θεωρία της σχετικότητας είχαν σημαντική επιρροή. Οι πιο γόνιμες κατέκτησαν νέες έννοιες του χρόνου και του χώρου Επιστημονική φαντασία, που αυτή την εποχή εισήλθε στη σφαίρα της «υψηλής» λογοτεχνίας, θέτοντας βαθιά φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα (για παράδειγμα, «It’s Hard to Be a God» των Strugatskys).

«Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται από τον δικό του τύπο χρονοτόπου, που καθορίζεται από την «ύλη» του. Σύμφωνα με αυτό, οι τέχνες χωρίζονται σε: χωρικές, στο χρονότοπο των οποίων οι χρονικές ιδιότητες εκφράζονται σε χωρικές μορφές. προσωρινή, όπου οι χωρικές παράμετροι «μετατοπίζονται» σε προσωρινές συντεταγμένες. και χωροχρονικά, στα οποία υπάρχουν χρονοτόποι και των δύο τύπων». 1

Η φύση των συμβάσεων του χρόνου και του χώρου εξαρτάται από το είδος της λογοτεχνίας. Στο δράμα, οι συμβάσεις του χρόνου και του χώρου συνδέονται με έναν προσανατολισμό προς το θέατρο. Ο V. E. Khalizev στη μονογραφία του για το δράμα καταλήγει στο συμπέρασμα: «Οποιοσδήποτε σημαντικός ρόλος δραματικά έργαανεξάρτητα από το πόσο αφηγηματικά θραύσματα αποκτούν, ανεξάρτητα από το πόσο κατακερματίζεται η εικονιζόμενη δράση, ανεξάρτητα από το πώς οι προφορικές δηλώσεις των χαρακτήρων υποτάσσονται στη λογική του εσωτερικού τους λόγου, το δράμα δεσμεύεται σε εικόνες κλειστές στο χώρο και στο χρόνο». 2

Ο χώρος και ο χρόνος στο δράμα (δραματικός χρονότοπος) έχουν μια σειρά από χαρακτηριστικά. V.E. Ο Khalizev στο έργο του «Το Δράμα ως Φαινόμενο Τέχνης» γράφει: «Το δράμα και το θέατρο, όπως φαίνεται, συνδυάζουν παράδοξα τη χωρική απόσταση των χαρακτήρων από τον αναγνώστη και τον θεατή και τη μέγιστη, απόλυτη «εγγύτητα» τους στο χρόνο. Ο αναγνώστης (για να μην αναφέρουμε τον θεατή του θεάτρου) φαίνεται να είναι βυθισμένος στον εικονιζόμενο κόσμο» 3

Για τη δομή ενός δραματικού χρονοτόπου, είναι σημαντικό ο δραματικός χώρος να είναι ένας συγκεκριμένος, υλικά εκφρασμένος βιότοπος για τους χαρακτήρες.

Η δυαδικότητα του δραματικού χώρου «εξωτερικεύει» τη δομή της σύγκρουσης. Ο Π. Πάβι σημειώνει: «Ο δραματικός χώρος αναπόφευκτα χωρίζεται σε δύο μέρη. Αυτό που εννοείται με αυτό το σχίσμα δεν είναι τίποτα λιγότερο από σύγκρουση. Ο χώρος στο δράμα είναι μια εικόνα της δραματικής δομής του κόσμου του έργου, συμπυκνώνει και κάνει οπτικά ορατές τις αρχές οργάνωσης της «εικόνας του κόσμου» που είναι πιο σημαντικές για τον συγγραφέα. 1

Για το δράμα, η σχέση μεταξύ «της προσωρινότητας της αντίληψης ενός έργου τέχνης» και του «χρόνου ως θέματος της εικόνας» είναι σημαντική. V.E. Ο Khalizev σημειώνει: «Μέσα σε ένα σκηνικό επεισόδιο, η δράση λαμβάνει χώρα σε κάποιο μέρος κατάλληλο για τον χώρο της σκηνής και σε μια χρονική περίοδο που αντιστοιχεί λίγο πολύ στον χρόνο ανάγνωσης ή «παρακολούθησης» του συγκεκριμένου επεισοδίου. Ο απεικονιζόμενος χρόνος μέσα σε ένα σκηνικό επεισόδιο δεν συμπιέζεται ή τεντώνεται στο κείμενο με τη μέγιστη αξιοπιστία. 2

Γενικά, το θέατρο έχει πολλά «χρονικά στρώματα» η αλληλεπίδρασή τους στη δομή του χρονοτόπου του έργου διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της έννοιας του κόσμου και του ανθρώπου σε ένα δραματικό έργο.

Ο χρόνος της δράσης που απεικονίζεται στο δράμα πρέπει να ταιριάζει στο αυστηρό χρονικό πλαίσιο της σκηνής. Επομένως, το δράμα θεωρείται κάπως περιορισμένο σε καλλιτεχνικές δυνατότητες (σε σύγκριση με το επικό). Ταυτόχρονα, η κυρία έχει επίσης σημαντικά πλεονεκτήματα έναντι των δημιουργών ιστοριών και μυθιστορημάτων. Ο Khalizev γράφει σχετικά με αυτό τον τρόπο: «Μια στιγμή που απεικονίζεται στο δράμα είναι κοντά σε μια άλλη, γειτονική. Ο χρόνος των γεγονότων που αναπαράγει ο θεατρικός συγγραφέας κατά τη διάρκεια του σκηνικού επεισοδίου δεν συμπιέζεται ούτε τεντώνεται. Οι χαρακτήρες του δράματος ανταλλάσσουν παρατηρήσεις χωρίς αξιοσημείωτα χρονικά διαστήματα. οι δηλώσεις τους, όπως σημειώνει ο Stanislavsky K.S., αποτελούν μια συνεχή, αδιάσπαστη γραμμή. Αν με τη βοήθεια της αφήγησης η δράση αποτυπώνεται ως κάτι στο παρελθόν, τότε η αλυσίδα των διαλόγων και των μονολόγων στο δράμα δημιουργεί την ψευδαίσθηση του παρόντος. 1

Έτσι, ο χώρος στο δράμα δεν γίνεται απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσονται τα γεγονότα, αλλά μια εικόνα του κόσμου που ενσαρκώνει τις ιδέες του συγγραφέα. Ο χρόνος στο έργο είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο «πραγματικό», δημιουργώντας την εμφάνιση της πραγματικότητας.

Ο χρόνος και ο χώρος (χρονότοπος) χρησιμεύουν ως εποικοδομητικές αρχές για την οργάνωση ενός λογοτεχνικού έργου. Από κόσμος τέχνηςστο έργο είναι υπό όρους, στο βαθμό που ο χρόνος και ο χώρος βρίσκονται σε αυτό επίσης υποθετικός . Στη λογοτεχνία, η άυλη φύση των εικόνων, που ανακάλυψε ο Lessing, τις δίνει, δηλ. εικόνες, το δικαίωμα να μετακινηθείτε άμεσα από έναν χώρο και χρόνο στον άλλο. Σε ένα έργο, ο συγγραφέας μπορεί να απεικονίσει γεγονότα που συμβαίνουν ταυτόχρονα τόσο σε διαφορετικά μέρη όσο και σε διαφορετικές εποχές, με μια επιφύλαξη: «Εν τω μεταξύ...» ή «Και στην άλλη πλευρά της πόλης...».

Στη Ρωσία, τα προβλήματα της τυπικής «χωρικότητας» στην τέχνη, τον καλλιτεχνικό χρόνο και τον καλλιτεχνικό χώρο και η μονολιθική φύση τους στη λογοτεχνία, καθώς και οι μορφές του χρόνου, χρονολογούνται στο μυθιστόρημα, μεμονωμένες εικόνεςο χώρος, η επίδραση του ρυθμού στο χώρο και τον χρόνο κ.λπ. μελετήθηκαν με συνέπεια από τον Π.Α. Florensky, M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, V.N. Toporov, ομάδες επιστημόνων από το Λένινγκραντ, το Νοβοσιμπίρσκ κ.λπ.

Φοράσε ένα έργο τέχνης - η διάρκεια, η αλληλουχία και ο συσχετισμός των γεγονότων του, με βάση την αιτία-αποτελέσματα, τη γραμμική ή συνειρμική σχέση τους. Ο χρόνος στο κείμενο έχει σαφώς καθορισμένα ή μάλλον ασαφή όρια, τα οποία μπορεί ή, αντίθετα, να μην υποδεικνύονται στο έργο σε σχέση με τον ιστορικό χρόνο ή χρόνο που καθορίζει συμβατικά ο συγγραφέας.

Η σύγκριση πραγματικού και καλλιτεχνικού χρόνου αποκαλύπτει τις διαφορές τους. Οι τοπολογικές ιδιότητες του πραγματικού χρόνου στον μακρόκοσμο είναι η μονοδιάστατη, η συνέχεια, η μη αναστρεψιμότητα, η τάξη. Στον καλλιτεχνικό χρόνο όλες αυτές οι ιδιότητες μεταμορφώνονται. Μπορεί να είναι πολυδιάστατο. Δύο άξονες μπορούν να εμφανιστούν σε ένα κείμενο - ο άξονας της αφήγησης και ο άξονας των περιγραφόμενων γεγονότων. Αυτό καθιστά δυνατές τις χρονικές μετατοπίσεις. Η μονοκατευθυντικότητα και η μη αναστρεψιμότητα δεν είναι επίσης χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού χρόνου: η πραγματική αλληλουχία των γεγονότων συχνά διαταράσσεται στο κείμενο. Επομένως καλλιτεχνικός χρόνος πολλαπλών κατευθύνσεων Και αναστρεπτός . Μία από τις τεχνικές είναι η αναδρομή, η στροφή σε γεγονότα του παρελθόντος. Σε σχέση με τον χρόνο που απεικονίζεται σε ένα λογοτεχνικό έργο, οι ερευνητές χρησιμοποιούν τον όρο διακριτικότητα , αφού η λογοτεχνία αποδεικνύεται ότι είναι ικανή να μην αναπαράγει ολόκληρη τη ροή του χρόνου, αλλά να επιλέγει τα πιο σημαντικά κομμάτια από αυτήν, υποδεικνύοντας κενά με λεκτικούς τύπους, όπως «Η άνοιξη ήρθε ξανά...», ή όπως γίνεται σε έναν των έργων του Ι.Σ. Τουργκένεφ: «Ο Λαβρέτσκι πέρασε το χειμώνα στη Μόσχα και την άνοιξη του επόμενου έτους του έφτασαν τα νέα ότι η Λίζα έκοψε τα μαλλιά της<…>" Η επιλογή των επεισοδίων καθορίζεται από τις αισθητικές προθέσεις του συγγραφέα, εξ ου και τη δυνατότητα συμπίεσης ή επέκτασης του χρόνου της πλοκής.

Η φύση των συμβάσεων του χρόνου και του χώρου εξαρτάται από το είδος της λογοτεχνίας. Βρίσκεται η μέγιστη εκδήλωσή τους στους στίχους , όπου η εικόνα του χώρου μπορεί να απουσιάζει εντελώς (A.A. Akhmatova «Είσαι το γράμμα μου, αγαπητέ, μην τσαλακώνεσαι ...»), εκδηλώνεται αλληγορικά μέσα από άλλες εικόνες (A.S. Pushkin «Προφήτης»,
M.Yu. Lermontov "Sail"), ανοίγονται σε συγκεκριμένους χώρους, πραγματικότητες που περιβάλλουν τον ήρωα (για παράδειγμα, ένα τυπικά ρωσικό τοπίο στο ποίημα του S.A. Yesenin " Λευκή σημύδα"), ή χτίζεται με έναν ορισμένο τρόπο μέσω αντιθέσεων που είναι σημαντικές όχι μόνο για τους ρομαντικούς: πολιτισμός και φύση, "το πλήθος" και "εγώ" (I.A. Brodsky "Έρχεται Μάρτιος. Υπηρετώ ξανά..."). Με την επικράτηση του γραμματικού παρόντος στους στίχους, που αλληλεπιδρά ενεργά με το μέλλον και το παρελθόν (Α.Α. Αχμάτοβα «Ο διάβολος δεν το έδωσε. Τα κατάφερα σε όλα...»), η κατηγορία του χρόνου μπορεί να γίνει φιλοσοφικό μοτίβοποιήματα (F.I. Tyutchev «Κυλώντας κάτω από το βουνό, η πέτρα βρισκόταν στην κοιλάδα ...»), θεωρείται ότι υπάρχει πάντα (F.I. Tyutchev «Κύμα και σκέψη») ή στιγμιαία και στιγμιαία (I.F. Annensky «The Longing of Transience» ) – κατέχω αφηρημένη .

Υπό όρους μορφές ύπαρξης πραγματικό κόσμο– χρόνος και χώρος – προσπαθήστε να διατηρήσετε κάποιες κοινές ιδιότητες στο δράμα . Εξηγώντας τη λειτουργία αυτών των μορφών σε αυτό το είδος λογοτεχνίας, ο V.E. Ο Khalizev, σε μια μονογραφία για το δράμα, καταλήγει στο συμπέρασμα: «Ανεξάρτητα από το πόσο σημαντικό ρόλο αποκτούν τα αφηγηματικά θραύσματα στα δραματικά έργα, ανεξάρτητα από το πόσο κατακερματισμένη είναι η εικονιζόμενη δράση, ανεξάρτητα από το πόσο οι προφορικές δηλώσεις των χαρακτήρων υποτάσσονται στη λογική του ο εσωτερικός τους λόγος, το δράμα δεσμεύεται να είναι κλειστό στον χώρο και τον χρόνο» (Khalizev, V.E. Drama as a kind of literature / V.E. Khalizev. - M., 1986. - P. 46.). ΣΕ έπος Σε αυτό το είδος λογοτεχνίας, ο κατακερματισμός του χρόνου και του χώρου, οι μεταβάσεις τους από τη μια κατάσταση στην άλλη γίνονται δυνατές χάρη στον αφηγητή - ενδιάμεσο μεταξύ της εικονιζόμενης ζωής και των αναγνωστών. Ο αφηγητής και οι αφηγητές μπορούν να «συμπιέσουν», να «τεντώσουν» και να «σταματήσουν» τον χρόνο σε πολυάριθμες περιγραφές και συζητήσεις. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και στα έργα των I. Goncharov, N. Gogol,
G. Fielding.

Ένα έργο τέχνης συσχετίζει διαφορετικές πτυχές του καλλιτεχνικού χρόνου: χρόνος ιστορίαςκαι χρόνος πλοκής, χρόνος συγγραφέας και υποκειμενικός χρόνος χαρακτήρων. Παρουσιάζει διαφορετικές εκδηλώσεις (μορφές) του χρόνου - καθημερινό και ιστορικό χρόνο, προσωπικό χρόνο και κοινωνικό χρόνο. Το επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα μπορεί να είναι η ίδια η εικόνα του χρόνου, που συνδέεται με το κίνητρο της κίνησης, της ανάπτυξης, του σχηματισμού, με την αντίθεση του περαστικού και του αιώνιου.

Τα λογοτεχνικά έργα διαποτίζονται από χρονικές και χωρικές ιδέες, απείρως ποικίλες και βαθιά σημαντικές. Υπάρχουν εικόνες του χρόνου εδώ βιογραφικός (παιδική ηλικία, νεότητα, ωριμότητα, γηρατειά), ιστορικός (σημαντικά γεγονότα στη ζωή της κοινωνίας), χώρος (ιδέα της αιωνιότητας και της παγκόσμιας ιστορίας), ημερολόγιο (αλλαγή εποχών, καθημερινότητα και αργίες), ημερήσια αποζημίωση (μέρα και νύχτα, πρωί και βράδυ), καθώς και η ιδέα της κίνησης και της ακινησίας, η σχέση μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος.

ΣΕ λογοτεχνικό κείμενοΟ χρόνος δεν βασίζεται μόνο σε γεγονότα, αλλά και εννοιολογικό: η ροή του χρόνου στο σύνολό της και τα επιμέρους τμήματα της διαιρούνται, αξιολογούνται και κατανοούνται από τον συγγραφέα, τον αφηγητή ή τους χαρακτήρες.

Η εννοιολόγηση του χρόνου εκδηλώνεται:

1) στις εκτιμήσεις και τα σχόλια του αφηγητή ή του χαρακτήρα.

2) στη χρήση τροπαίων που χαρακτηρίζουν διαφορετικά σημάδια του χρόνου.

3) στην υποκειμενική αντίληψη και διαίρεση της ροής του χρόνου σύμφωνα με το σημείο εκκίνησης που υιοθετείται στην αφήγηση.

4) στην αντίθεση διαφορετικών χρονικών σχεδίων και όψεων του χρόνου στη δομή του κειμένου.

Χώρος τέχνηςένα κείμενο είναι μια χωρική οργάνωση των γεγονότων του, ένα σύστημα χωρικών εικόνων άρρηκτα συνδεδεμένων με τη χρονική οργάνωση του έργου.

Ο χώρος που μοντελοποιείται στο κείμενο μπορεί να είναι ανοιχτό Και κλειστό . Για παράδειγμα, η αντίθεση μεταξύ αυτών των δύο τύπων χώρου στο ποίημα του A.S. Πούσκιν «Ο φυλακισμένος». Το διάστημα μπορεί να αναπαρασταθεί σε κείμενο ως επεκτείνεται ή εκλεπτύνοντας σε σχέση με τον χαρακτήρα.

Σύμφωνα με τον βαθμό γενίκευσης των χωρικών χαρακτηριστικών, υπάρχουν ειδικός χώρο και χώρο περίληψη (δεν σχετίζεται με συγκεκριμένους τοπικούς δείκτες). Το αφηρημένο είναι ένας καλλιτεχνικός χώρος που μπορεί να εκληφθεί ως παγκόσμιος, χωρίς καμία έντονη ιδιαιτερότητα. Αυτή η μορφή αναδημιουργίας παγκόσμιου περιεχομένου, που εκτείνεται σε ολόκληρη την «ανθρώπινη φυλή», εκδηλώνεται στα είδη των παραβολών, των μύθων, των παραμυθιών, καθώς και σε έργα ουτοπικής ή φανταστικής αντίληψης του κόσμου και ειδικών τροποποιήσεις του είδους– δυστοπίες. Έτσι, δεν έχει σημαντικό αντίκτυπο στους χαρακτήρες και στη συμπεριφορά των χαρακτήρων, στην ουσία της σύγκρουσης του χώρου στις μπαλάντες του Β. Ζουκόφσκι, του Φ. Σίλερ, στα διηγήματα του Ε. Πόε και στη λογοτεχνία. του μοντερνισμού δεν υπόκειται στην κατανόηση του συγγραφέα.

Ο συγκεκριμένος καλλιτεχνικός χώρος σε ένα έργο επηρεάζει ενεργά την ουσία αυτού που απεικονίζεται. Συγκεκριμένα, η Μόσχα στην κωμωδία του Α.Σ. Griboyedov "We from Wit", Zamoskvorechye σε δράματα του A.N. Οστρόφσκι και μυθιστορήματα του I.S. Η Shmeleva, το Paris στα έργα του O. de Balzac είναι καλλιτεχνικές εικόνες, αφού δεν είναι μόνο τοπωνύμια και αστικές πραγματικότητες που απεικονίζονται στα έργα. Εδώ είναι ένας συγκεκριμένος καλλιτεχνικός χώρος που αναπτύσσει ένα κοινό ψυχολογικό πορτρέτοΑρχοντιά της Μόσχας. αναδημιουργώντας τον Κρίστιαν παγκόσμια τάξη; αποκαλυπτικός διαφορετικές πτυχές της ζωήςκάτοικοι ευρωπαϊκών πόλεων· σαφής τρόπο ζωήςύπαρξη - ένας τρόπος ύπαρξης. Ο αισθητά αντιληπτός χώρος (A.A. Potebnya) λειτουργεί ως «ευγενείς φωλιές» σημάδι στυλμυθιστορήματα του I. Turgenev, γενικευμένες ιδέες για μια επαρχιακή ρωσική πόλη αναπτύσσονται στην πεζογραφία του A. Chekhov. Συμβολισμόςο χώρος, τονισμένος από ένα πλασματικό τοπωνύμιο, διατήρησε το εθνικό και ιστορικό στοιχείο στην πεζογραφία
M. Saltykova-Shchedrin («Η ιστορία μιας πόλης»), A. Platonova («City of Grads»).

Η ανάλυση των χωρικών σχέσεων σε ένα έργο τέχνης προϋποθέτει:

2) προσδιορισμός της φύσης αυτών των θέσεων (δυναμική - στατική) στη σύνδεσή τους από χρονική άποψη.

3) προσδιορισμός των κύριων χωρικών χαρακτηριστικών του έργου (τοποθεσία και αλλαγές του, κίνηση του χαρακτήρα, τύπος χώρου κ.λπ.).

4) εξέταση των κύριων χωρικών εικόνων του έργου.

5) χαρακτηριστικό ομιλία σημαίνει, εκφράζοντας χωρικές σχέσεις.

Η επίγνωση της σχέσης μεταξύ χώρου και χρόνου κατέστησε δυνατή την αναγνώριση της κατηγορίας των χρονοτόπων (M. Bakhtin), αντανακλώντας την ενότητά τους. Στη μονογραφία «Ζητήματα Λογοτεχνίας και Αισθητικής», ο Μ. Μπαχτίν έγραψε τα εξής για τη σύνθεση του χώρου και του χρόνου: «Στον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό χρονοτόπιο, υπάρχει μια συγχώνευση χωρικών και χρονικών σημείων σε ένα ουσιαστικό και συγκεκριμένο σύνολο. Ο χρόνος εδώ πυκνώνει, γίνεται πιο πυκνός, γίνεται καλλιτεχνικά ορατός. ο χώρος εντείνεται, παρασύρεται στην κίνηση του χρόνου, της πλοκής, της ιστορίας. Παραδείγματα χρόνου αποκαλύπτονται στο χώρο και ο χώρος εννοιολογείται και μετριέται με το χρόνο. Αυτή η διασταύρωση σειρών και συγχωνεύσεων σημείων χαρακτηρίζει τον καλλιτεχνικό χρονότοπο.<…>Το Chronotope ως επίσημη και ουσιαστική κατηγορία καθορίζει (σε ​​μεγάλο βαθμό) την εικόνα ενός ατόμου στη λογοτεχνία. αυτή η εικόνα είναι πάντα ουσιαστικά χρονοτοπική».

Ας εξετάσουμε τους τρόπους έκφρασης των χωρικών σχέσεων στην ιστορία του I. Bunin «Easy Breathing» (εμπειρία εξέτασης από τη N.A. Nikolina).

Στη δομή της αφήγησης διακρίνονται τρεις κύριες χωρικές απόψεις - η αφηγήτρια, Olya Meshcherskaya και δροσερή κυρία. Όλες οι απόψεις του κειμένου έρχονται πιο κοντά η μία στην άλλη με την επανάληψη των λεξικών κρύο, φρέσκο και παράγωγα από αυτά. Ο συσχετισμός τους δημιουργεί μια οξύμωρη εικόνα ζωής και θανάτου. Η εναλλαγή των ετερογενών χρονικών περιόδων αντανακλάται σε αλλαγές στα χωρικά χαρακτηριστικά και σε αλλαγή στο σκηνικό της δράσης.

Οδός νεκροταφείου – γυμναστηρίου – καθεδρικού ναού– το γραφείο του αφεντικού – ο σταθμός – ο κήπος – η γυάλινη βεράντα – Οδός Καθεδρικού Ναού – Νεκροταφείο – Κήπος Γυμνασίου . Οι επαναλήψεις οργανώνουν την αρχή και το τέλος του έργου και σχηματίζουν μια κυκλική σύνθεση της πλοκής. Ταυτόχρονα, τα στοιχεία αυτής της σειράς μπαίνουν σε αντωνυμικές σχέσεις. Πρώτα απ 'όλα, ο ανοιχτός και ο κλειστός χώρος αντιπαραβάλλονται. Οι χωρικές εικόνες αντιπαραβάλλονται επίσης μεταξύ τους: ένας τάφος, ένας σταυρός πάνω του, ένα νεκροταφείο (αναπτύσσουν το κίνητρο του θανάτου) - τον ανοιξιάτικο άνεμο (μια εικόνα που παραδοσιακά συνδέεται με τα κίνητρα της θέλησης, της ζωής, του ανοιχτού χώρου).

Ο Bunin χρησιμοποιεί την τεχνική της σύγκρισης των χώρων που στενεύουν και διαστέλλονται. Τα τραγικά γεγονότα στη ζωή της ηρωίδας συνδέονται με τη συρρίκνωση του χώρου γύρω της (βλ., για παράδειγμα: ... ένας Κοζάκος αξιωματικός, άσχημος και πληβείος στην εμφάνιση... την πυροβόλησε στην εξέδρα του σταθμού, ανάμεσα σε ένα μεγάλο πλήθος...). Οι εγκάρσιες εικόνες της ιστορίας που κυριαρχούν στο κείμενο είναι εικόνες του ανέμου και εύκολη αναπνοή– σχετίζονται με την επέκταση (στο φινάλε στο άπειρο) χώρο ( Τώρα αυτό εύκολη αναπνοήσκορπισμένα ξανά στον κόσμο, σε αυτόν τον συννεφιασμένο κόσμο, σε αυτόν τον κρύο ανοιξιάτικο άνεμο).