Η σταρ του παγκόσμιου μπαλέτου Natalya Osipova έγινε πρίμα μπαλαρίνα Θέατρο ΠερμΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. Τσαϊκόφσκι.
Υπέγραψε συμβόλαιο συμμετοχής σε τέσσερις παραγωγές του Θεάτρου Perm τη νέα σεζόν.
Το συμβόλαιο με τη Νατάλια Οσίποβα υπεγράφη για ένα χρόνο με δυνατότητα επέκτασης. Σε ποια έργα θα λάβει μέρος δεν διευκρινίζεται στη σύμβαση.
Η απόφαση για τη συμμετοχή της σε ορισμένες θεατρικές παραγωγές θα ληφθεί λαμβάνοντας υπόψη τους καλλιτεχνικούς στόχους του θεάτρου, τις επιθυμίες και την απασχόληση διάσημη μπαλαρίνα.
Η πρώτη παράσταση με τη συμμετοχή της θα γίνει στις 5 Σεπτεμβρίου 2017. Η Natalya Osipova θα παίξει τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο "Giselle".
Alexey Miroshnichenko, επικεφαλής χορογράφος του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Perm:
«Η Natasha Osipova είναι πολύ δημιουργικό άτομο. Ορισμένες συμβάσεις, αστρική υποταγή δεν είναι πολύ ενδιαφέρουσες γι 'αυτήν, την ενδιαφέρει η δημιουργικότητα και τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα. Αν ενδιαφέρεται έρχεται και συμμετέχει. Για μένα είναι πάντα μεγάλη χαρά και μεγάλη ευθύνη να δουλεύω μαζί της, καθώς και με όλους τους καλλιτέχνες του θιάσου που ηγούμαι.
Η συνεργασία της διάσημης μπαλαρίνας με το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ ξεκίνησε την περασμένη σεζόν, όταν χόρεψε στην παράσταση ρεπερτορίου του θεάτρου, «Romeo and Juliet», σε ντουέτο με τον Nikita Chetverikov.
Την ίδια σεζόν, στο κλείσιμο του Φεστιβάλ Diaghilev 2017, εμφανίστηκε κύριο ρόλο V νέα παραγωγήο κύριος χορογράφος του θεάτρου Alexei Miroshnichenko "The Firebird".
«Μου αρέσει πολύ η υπέροχη ατμόσφαιρα στο θέατρο Perm, οι άνθρωποι που εργάζονται εδώ. Μου αρέσει που οι άνθρωποι εδώ ασχολούνται με την πραγματική τέχνη - πολύ συχνά δεν το βλέπω αυτό σε πολλά άλλα θέατρα. Είναι μεγάλη ευτυχία για μένα να μοιράζομαι τη σκηνή με αυτούς τους ανθρώπους, να περνάω χρόνο στην αίθουσα με αυτούς τους υπέροχους δασκάλους και συνεργάτες. Νιώθω κάτι πολύ αληθινό εδώ.
Η Natalya Osipova είναι μια πρώτη μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου στο Covent Garden, η πιο λαμπερή μπαλαρίνα της εποχής μας, μια από τις πέντε κορυφαίες μπαλαρίνες στον κόσμο, μια χορεύτρια με «σπάνιο δραματικό ταλέντο και δεξιοτεχνία», σύμφωνα με τον The Guardian.
Οι κριτικοί σημειώνουν την άψογη τεχνική, την ιδιοσυγκρασιακή απόδοση και τον διαπεραστικό λυρισμό της Ναταλίας.
Η Natalya Osipova γεννήθηκε στη Μόσχα και άρχισε να χορεύει σε ηλικία πέντε ετών. Το 2004 αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας (τάξη Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας Marina Leonova) και έγινε δεκτή στο θίασο μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι, όπου τράβηξε αμέσως την προσοχή.
Το 2008 έγινε κορυφαία σολίστ και δύο χρόνια αργότερα - πρίμα μπαλαρίνα. Το 2011, η Natalya Osipova άφησε το Θέατρο Μπολσόι και έγινε η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη.
Από τη σεζόν 2013/2014 - πρίμα μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου.
Συνεργάζεται με πολλές από τις κορυφαίες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο, όπως το American Ballet Theatre, το Bavarian Ballet και η La Scala Ballet Company. Βραβευμένος της Εθνικής θεατρικό βραβείο « Χρυσή Μάσκα» και ο Μπενουά ντε λα Ντανς.
Υπηρεσία Τύπου του Θεάτρου Perm
Υπάρχουν πολλά "Emerald" στο "Gossip Man".) Ήθελα να κάνω μια ανάρτηση για μια πραγματική μπαλαρίνα.
Ανακάλυψα αυτήν την μπαλαρίνα πριν από τρία χρόνια, σε μια συναυλία για τα εγκαίνια του ανακαινισμένου θεάτρου Μπολσόι. Χόρεψε υπέροχα εκεί, με τόση ορμή και τέτοια απίστευτη τεχνολογία! Στη συνέχεια συμμετείχε στο έργο του Πρώτου Καναλιού "Balero" με τον Roman Kostomarov και πήρε τη δεύτερη θέση εκεί. Νομίζω ότι έχει μεγάλο μέλλον. Και παρεμπιπτόντως, ο σύζυγός της, Ιβάν Βασίλιεφ, είναι επίσης εξαιρετικός χορευτής.
Βιογραφικό, φωτογραφίες και βίντεο.
Natalya Petrovna Osipova-γένος. 18 Μαΐου 1986, Μόσχα. Από την ηλικία των πέντε ετών ασχολήθηκε με τη γυμναστική, αλλά το 1993 τραυματίστηκε και έπρεπε να σταματήσει τον αθλητισμό. Οι προπονητές συνέστησαν στους γονείς να στείλουν την κόρη τους στο μπαλέτο. Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας (τάξη της πρύτανη Marina Leonova). Μετά την αποφοίτησή της το 2004, εντάχθηκε στον θίασο μπαλέτου του Bolshoi Theatre, κάνοντας το ντεμπούτο της στις 24 Σεπτεμβρίου 2004. Από τις 18 Οκτωβρίου 2008 - κορυφαίος σολίστ, από την 1η Μαΐου 2010 - πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι. Έκανε πρόβα υπό την καθοδήγηση της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ Μαρίνα Κοντρατίεβα.
Το 2007, σε περιοδεία στο Θέατρο Μπολσόι στο Λονδίνο στη σκηνή του θεάτρου του Κόβεντ Γκάρντεν, η μπαλαρίνα έγινε δεκτή θερμά από το βρετανικό κοινό και έλαβε ένα βρετανικό Εθνικό Βραβείοστο χώρο του χορού, βραβευμένη από την Εταιρεία Κριτικών ( Εθνικά Βραβεία Χορού Critics» Circle) για το 2007 - ως η καλύτερη μπαλαρίνα στο τμήμα " κλασικό μπαλέτο».
Το 2009, μετά από σύσταση της Nina Ananiashvili, έγινε καλεσμένη μπαλαρίνα στο American Ballet Theatre (Νέα Υόρκη), παίζοντας στη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης στους ομώνυμους ρόλους των μπαλέτων "Giselle" και "La Sylphide". ; το 2010, πήρε και πάλι μέρος σε παραστάσεις ABT στη σκηνή της Metropolitan Opera στους ρόλους της Κίτρι στο μπαλέτο Δον Κιχώτης, της Ιουλιέτας στο μπαλέτο Romeo and Juliet του Προκόφιεφ (χορογραφία του K. MacMillan), της Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη του Tchaikovsky (παραγωγή K. . McKenzie· συνεργάτης David Hallberg).
Το 2010, έκανε το ντεμπούτο της στη Μεγάλη Όπερα (Κλάρα στον Καρυοθραύστη, Μπαλαρίνα στον Πετρούσκα) και στη Σκάλα (Κίτρι στον Δον Κιχώτη) και εμφανίστηκε στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Μεντόρα στο Λε Κορσάιρ).
Το 2011 ερμήνευσε τον ρόλο της Καταρίνα στο μπαλέτο «The Taming of the Shrew» σε μουσική D. Scarlatti (χορογραφία J. Cranko) με το μπαλέτο της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας. Δύο φορές πήρε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου Mariinsky, ερμηνεύοντας τους ρόλους του Kitri στο μπαλέτο Don Quixote και της Giselle στο ομώνυμο μπαλέτο.
Από τον Δεκέμβριο του 2012, είναι προσκεκλημένη σολίστ στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, έχοντας χορέψει με αυτή την ιδιότητα τρεις Λίμνες των Κύκνων με τον Κάρλος Ακόστα. Επίσης, τον Οκτώβριο, - η μόνη καλεσμένη μπαλαρίνα μεταξύ των καλλιτεχνών πλήρους απασχόλησης της Royal Company - συμμετείχε σε μια εορταστική συναυλία προς τιμήν του Diamond Jubilee της βασίλισσας Ελισάβετ II.
Αυτήν την περίοδο μαζί είναι πρίμα μπαλαρίνα του αμερικανικού θεάτρου μπαλέτου.
Τον Απρίλιο του 2013, η Natalya Osipova υπέγραψε μόνιμο συμβόλαιο με το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου.
Με τον σύζυγό της, Ιβάν Βασίλιεφ.
Τον Ιούνιο, το «Marguerite and Armand» προβλήθηκε στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Πρόκειται για μια ειδική παραγωγή για τους Βρετανούς, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Covent Garden πριν από περισσότερο από μισό αιώνα. Για πρώτη φορά στην ιστορία, και οι δύο ρόλοι ερμηνεύτηκαν από Ρώσους: η πρώτη μπαλαρίνα της Βασιλικής Όπερας Νατάλια Οσίποβα και η πρεμιέρα του θεάτρου Mariinsky Vladimir Shklyarov. Η ΖΗΜΑ παρακολούθησε την πρόβα. Για την Osipova αυτή ήταν η τελευταία παραγωγή της σεζόν και σύντομα θα δούμε τον Shklyarov ξανά στο Λονδίνο μαζί.
Σχεδόν μια ώρα πρόβας γίνεται με μια ανάσα. Είναι τρομακτικό μέχρι το τελευταίο που οι χορευτές δεν θα έχουν πλέον τη δύναμη να κάνουν τη συνέντευξη, αλλά όταν φεύγουν από την αίθουσα και σκουπίζουν τον ιδρώτα τους, φαίνονται αρκετά ευδιάθετοι. «Να τσιμπήσουμε ένα σνακ και να μιλήσουμε ταυτόχρονα;» - προτείνει η Ναταλία. Ο Βλαντιμίρ πατάει το κουμπί του ανελκυστήρα: «Πάμε στον μπουφέ!» Η συσκευή εγγραφής φωνής ξεκινά στο ασανσέρ:
– Πόσο καιρό είστε στο Λονδίνο;
Vladimir: Μια εβδομάδα.
- Πώς σου φαίνεται εδώ;
Ε: Το Λονδίνο είναι υπέροχο. Αν και δεν ξέρω πώς θα ήταν αν χόρευα χωρίς τη Νατάσα.
Ναταλία: Πες ότι θα αηδίασες!
Ε: Θα πω οτιδήποτε για σένα!
Γελάνε και οι δύο. Φτάνουμε στον μπουφέ. Ο Βλαντιμίρ παίρνει γιαούρτια, μπανάνες και σόδα. Καθόμαστε στο τραπέζι.
Ν: Συγγνώμη που σε κοροϊδεύουμε συνέχεια. Δεν έχω χορέψει με Ρώσους τόσο καιρό και είμαι τόσο ευχαριστημένος. Η Volodya και εγώ έχουμε πολλά κοινά όσον αφορά το χιούμορ. Υπάρχει μια καλή συναισθηματική σύνδεση: μπορούμε να αστειευόμαστε, να μιλάμε, να συζητάμε τα πάντα.
– Είναι πιο δύσκολο με τους ξένους;
Ν: Πρέπει να νιώθω περισσότερο σωματικά συνεργάτες που δεν μιλούν ρωσικά, έχουμε ακόμα κάποιο όριο. Αν και, για παράδειγμα, έχω έναν υπέροχο Αμερικανό σύντροφο, τον David Hallberg - αυτή είναι απλώς η αγάπη μου. Τον νιώθω τόσο πολύ στην καρδιά μου που δεν χρειάζεται καν να του μιλήσω.
– Αύριο είναι το πρώτο σου κοινή απόδοσημε τον Shklyarov;
Ν: Έχουμε ήδη χορέψει μια παράσταση, κάναμε πρεμιέρα στις 5 Ιουνίου, αύριο θα γίνει και δεύτερη. Αυτό είναι το τέλος της σεζόν. Ειλικρινά, χαίρομαι πολύ που αυτό είναι το τέλος. Αν και μετά έχω μια περιοδεία... Πολύ γεμάτη σεζόν.
– Πόσες παραστάσεις είχες αυτή τη σεζόν;
Ν: Δεν υπολογίζω πόσες παραστάσεις, αλλά τον τελευταίο μήνα είχα τρεις νέους ρόλους. Είναι πολύ δύσκολο. Όχι τόσο σωματικά, αλλά ψυχολογικά - κάθε ρόλος απαιτεί ανάπτυξη...
Ε: Και η Νατάσα είναι πολύ συναισθηματικός άνθρωπος...
Ν: Και ο Volodya είναι τόσο ψυχαναλυτής!
-Γνωριζόσασταν πολύ καιρό;
Ν: Ναι, από παιδική ηλικία.
Β: Λοιπόν, όχι! Αν και φαίνεται ήδη έτσι. Γνωριστήκαμε σε ηλικία 18 ετών στο θέατρο Μαριίνσκι.
Ν: Είμαστε της ίδιας γενιάς. Αυτό είναι πολύ αισθητό - τόσο στην εργασία όσο και στην επικοινωνία.
– Η συνεργασία με Ρώσους χορευτές είναι πολύ διαφορετική από τη συνεργασία με ξένους;
Ν: Αυτό θα έλεγα σχολές μπαλέτουδιαφέρουν μεταξύ τους. Αλλά έχω γίνει τόσο κοσμοπολίτης που δεν θα έλεγα πλέον τον εαυτό μου Ρωσίδα μπαλαρίνα. Δούλεψα σχεδόν σε όλες τις εταιρείες: και στην Αγγλία και στην Αμερική. Μελετάω παντού, κατέχω νέες τεχνικές, αυτό βοηθάει πολύ.
– Ζείτε στο Λονδίνο τέσσερα χρόνια. Το έχεις συνηθίσει; Βαριέσαι εδώ;
Ν: Όχι. Δεν βαριέμαι ποτέ. Είμαι άνθρωπος που ζει για τη δουλειά. Ο αιώνας μας δεν είναι τόσο μακρύς. Μια καριέρα μπορεί κάλλιστα να τελειώσει στα 40. Ή μπορεί να συμβεί ένας απροσδόκητος τραυματισμός και η καριέρα σας θα διακοπεί. Επομένως, αρπάζω κάθε στιγμή και προσπαθώ να αξιοποιήσω στο έπακρο το ταλέντο που μου δίνεται.
– Μα ξεκουράζεσαι καμιά φορά; Τι κάνεις όταν δεν χορεύεις;
Ν: Φυσικά, ξεκουράζομαι. Έχω υπέροχους φίλους με τους οποίους μπορώ να περνάω χρόνο. Μου αρέσει να είμαι μόνος. Μου αρέσει πολύ να διαβάζω. Είναι μεγάλη μου χαρά να κάθομαι στο μπαλκόνι και να διαβάζω ένα βιβλίο – ειλικρινά, μια από τις πιο ευχάριστες στιγμές. Αυτή τη στιγμή διαβάζω το βιβλίο του Salman Rushdie The Ground Beneath Her Feet. Θα ήθελα να χρησιμοποιήσω την πλοκή αυτού του βιβλίου στη δουλειά μου, για μια παράσταση μπαλέτου. Αγαπώ επίσης πολύ την περιοχή μου, τη Maida Vale. Περνάω σχεδόν όλο μου τον χρόνο εκεί ελεύθερο χρόνο: στα αγαπημένα σας καφέ, σε λιμνούλες, στο Regent’s Park. Επίσης συχνά μαζευόμαστε με φίλους στο διαμέρισμα κάποιου. Και πρόσφατα ο Volodya και εγώ παρακολουθήσαμε ένα μπαλέτο στο ανάχωμα! Εντελώς απροσδόκητο! Πήγαμε στη Γέφυρα Τραφάλγκαρ και υπήρχε ζωντανή μετάδοση από τη Βασιλική Όπερα, το ίδιο μπαλέτο που χορεύαμε. Ήταν πολύ αστείο. Πιάσαμε γνώριμη μουσική, σκέφτηκα: "Θεέ μου, και εδώ είναι!" Αποδείχθηκε ότι ήταν μια ζωντανή μετάδοση κινηματογράφου. Η Βασιλική Όπερα εγκατέστησε οθόνες στους δρόμους και τις μετέδωσε καλύτερες παραγωγές. Καθίσαμε και κοιτάξαμε από το πλάι. Ήταν υπέροχο.
– Οι φίλοι σου είναι Ρώσοι; Είναι από τον κόσμο του μπαλέτου;
Ν: Οι φίλοι είναι κυρίως Ρώσοι. Φυσικά αγαπούν το μπαλέτο, αλλά δεν είναι από τον κόσμο του μπαλέτου. Ανάμεσα στους στενούς μου φίλους υπάρχουν μόνο δυο χορευτές.
– Νατάσα, Βλαντιμίρ, χορεύεις «Margarita and Armand» - μια πολύ δύσκολη πλοκή. Σου είναι εύκολο να το αντιμετωπίσεις;
Ε: Πρόκειται για μια στυλιζαρισμένη παράσταση στην οποία έλαμψαν πριν από πολλά χρόνια ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ και η Μάργκοτ Φόντειν. Ανέβηκε στη Βασιλική Όπερα ειδικά για αυτούς και στη συνέχεια για πολύ καιρό κανείς δεν επιτρεπόταν να αγγίξει αυτό το αριστούργημα. Η πρώτη ήταν η Sylvie Guillem... Αλλά η Νατάσα είναι μια μοναδική μπαλαρίνα. Είστε ο πρώτος Ρώσος στη Βασιλική Όπερα που του εμπιστεύτηκε αυτόν τον ρόλο;
Ν: Ναι. Είναι τόσο αποδεκτό ότι και αυτή είναι μια ηλικιακή ομάδα. Όταν ανέβηκε αυτό το μπαλέτο, η Margot Fonteyn ήταν σχεδόν 20 χρόνια μεγαλύτερη από τον Nureyev. Πιθανώς δεν θα είναι σε θέση κάθε μπαλαρίνα να μεταφέρει όλα τα συναισθήματα που βιώνει η ηρωίδα στη σκηνή. Όταν τα κορίτσια είναι 17-18 ετών, δεν μπορούν να νιώσουν τόσο βαθιά αυτό το φάσμα συναισθημάτων. Πιστεύεται ότι όσο μεγαλύτερη είναι η μπαλαρίνα, τόσο καλύτερα τα πάει. Και τα κορίτσια του μπαλέτου φαίνονται πάντα καλά. Συχνά στα 40 φαίνονται μόλις 25. Τέτοια ωραίο κόλπο! Είμαι ίσως ο πρώτος στο θέατρο που είναι 30 χρονών και που του εμπιστεύτηκαν αυτόν τον ρόλο. Ήταν ακόμη και τρομακτικό να την αγγίξω. Δεν ήταν ξεκάθαρο πώς να το κάνω, πώς θα τα κατάφερνα. Στο τέλος, αποφάσισα ότι θα ενεργούσα διαισθητικά και νομίζω ότι έκανα μια αξιοπρεπή δουλειά.
– Σε ζευγαρώσατε αμέσως με τον Βλαντιμίρ;
Ν: Όχι, έπρεπε να χορέψω με άλλη παρτενέρ (Σεργκέι Πολούνιν. - σημ. ZIMA). Δυστυχώς, λόγω συγκεκριμένων συνθηκών δεν λειτούργησε και έπρεπε επειγόντως να ψάξω για άλλον συνεργάτη. Δεν ήταν κανείς εκεί γιατί στην Αγγλία δεν επιτρέπεται πλέον να χορεύει αυτό το μπαλέτο. Εκτελείται ακόμα στη Ρωσία, αλλά πρακτικά δεν υπάρχουν καλοί χορευτές που θα μπορούσαν να το χορέψουν. Ο Volodya ήταν ο μόνος κατάλληλος υποψήφιος για αυτόν τον ρόλο, και επίσης μια λαμπρή χορεύτρια. Πρώτα περιμέναμε για βίζα. Ως αποτέλεσμα, ο Volodya έφτασε πέντε ημέρες πριν από την παράσταση. Ήταν η πρεμιέρα. Το ότι καταφέραμε να προετοιμαστούμε είναι ακόμα ένα σοκ για μένα. Και δεν ντροπιάστηκαν στη σκηνή, κάτι που είναι ακόμη μεγαλύτερο επίτευγμα. Αυτό το μπαλέτο είναι πολύ ιδιαίτερο για τους Βρετανούς. Υπάρχει μόνο μπαλέτο, και υπάρχει η Μαργκερίτ και ο Αρμάν. Οι δυο μας είμαστε επίσης Ρώσοι, οπότε ήταν ιδιαίτερα τρομακτικό.
Ερ: Αυτό που ήταν δύσκολο ήταν ότι η υποκριτική αντιμετωπίζεται διαφορετικά στη Ρωσία και την Αγγλία. Συνήθως προσπαθούμε να βρούμε την ατομικότητα και αυτό είναι μάλλον το ακριβώς αντίθετο από τις ερμηνείες του Frederick Ashton (σκηνοθέτης της παράστασης στο ROH - σημ. ZIMA). Κάνει τα πάντα ξεκάθαρα, απολύτως σύμφωνα με τους κανόνες, δεν επιτρέπονται υποκριτικές ελευθερίες. Έτσι πρέπει να γίνει. Εάν σφίγγετε τις γροθιές σας στο μέτρημα του "έξι", θα πρέπει να το κάνετε στο "έξι", όχι στο "πέντε". Είναι πολύ δύσκολο να του βάλεις προσωπικό συναίσθημα ώστε να φτάσει στον θεατή.
Ν: Και είχαμε μόνο πέντε μέρες. Μάθαμε τη διαδικασία σε δύο μέρες. Ο Volodya είχε ήδη χορέψει αυτό το μέρος, και το χόρεψα για πρώτη φορά. Ήμουν εντελώς σοκαρισμένος. Αποφάσισα ότι δεν είχα τίποτα να χάσω: έπρεπε απλώς να βγω σε πέντε μέρες και να χορέψω τον πιο ιδιαίτερο ρόλο για τους Βρετανούς. Κάναμε δύο μέρες πρόβες και ανεβήκαμε στη σκηνή στο κοινό. Αυτή ήταν η πρώτη φορά στη ζωή μου που συνέβη αυτό. Ανησυχούσα τρομερά. Αλλά όταν βγήκαμε στη σκηνή, ένιωσα ότι ήμασταν εντελώς έτοιμοι.
– Τόσα χρόνια παίζετε στα κορυφαία θέατρα του κόσμου! Δεν φεύγει ο ενθουσιασμός με την εμπειρία;
Ν: Τι λες! Μερικές φορές το άγχος γίνεται ακόμη μεγαλύτερο. Έρχεται με ευθύνη. Μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο για μένα να δουλέψω και να παίξω εδώ. Όταν με κάλεσαν, έπρεπε να αποδεικνύω συνεχώς ότι το άξια. Από την αρχή έπρεπε να προετοιμάσω κάθε ρόλο σαν κάποιο θαύμα. Και το έκανα, και το συνήθισα.
Τώρα τα εισιτήρια για τις παραστάσεις μου εξαντλούνται αμέσως, μέσα σε δύο ώρες. Καταλαβαίνεις ότι ο κόσμος περιμένει ένα θαύμα από την απόδοσή σου και πρέπει να κρατήσεις τον πήχη και είναι δύσκολο.
– Πώς αναρρώνεις;
Β: Ένα τσιγάρο, ένα μπουκάλι κρασί... (γέλια)
Ν: Volodya! (Αυστηρά.) Λοιπόν, ίσως στη δική σου περίπτωση!..
- Νατάσα, είναι αλήθεια; Έχεις δίαιτα;
Ν: Δεν κάνω δίαιτα. Έχουμε τόσο τρελό φόρτο εργασίας που τρώω τα πάντα. Δεν ξέρω ποιοι χορευτές μπαλέτου κάνουν δίαιτα. Με τόσο σκληρή δουλειά, η δίαιτα είναι πολύ δύσκολη.
– Η σημερινή πρόβα διήρκεσε 45 λεπτά. Είναι αυτή η τυπική ώρα; Πόσο διαρκούν συνήθως οι πρόβες;
Ν: Εξαρτάται. Σήμερα ήταν 45 λεπτά. Μερικές φορές μια ώρα. Μερικές φορές κάνουμε πρόβες κλασικού μπαλέτου για δύο ώρες. Μερικές φορές μπορεί να ερχόμαστε στις δέκα το πρωί και να δουλεύουμε μέχρι τις έξι το βράδυ, κάνοντας πρόβες χωρίς διακοπή. Εξαρτάται από το ρεπερτόριο. Τις περισσότερες φορές περνάω όλη την ημέρα εδώ. Πρέπει να παίξω και σε άλλα μέρη, και πηγαίνω εκεί για πρόβες. Δεν έχω ακόμη οικογένεια, επομένως είμαι «αφοσιωμένος στην τέχνη».
– Δεν υπάρχει επιθυμία να χαλαρώσετε και να μην χορέψετε;
Ν: Ναι. Θα κάνω διακοπές τώρα. Ήμουν πρόσφατα τόσο κουρασμένος που κυριολεκτικά ούρλιαξα: "Σύντομα δεν θα κάνω τίποτα για δύο μήνες!" Και πραγματικά ελπίζω να μην το κάνω. θα ταξιδέψω. Το θέλω πολύ. Θέλω να πάω στη Νότια Αμερική: Περού, Βραζιλία, για να μείνω εκεί. Λοιπόν, θέλω επίσης να είμαι με τους γονείς μου, δεν τους βλέπω πολύ συχνά.
– Έρχονται στο Λονδίνο να σε δουν;
Ν: Ναι, η μαμά έρχεται αρκετά συχνά. Ο μπαμπάς λιγότερο συχνά. Τους αρέσει στο Λονδίνο. Αλλά εξακολουθούν να προτιμούν τη Μόσχα.
– Βλαντιμίρ, τι προτιμάς; Θα θέλατε να ζήσετε στο Λονδίνο;
Ε: Λατρεύω το Λονδίνο. Αλλά... πώς να το πω σωστά... με ανησυχούν πολύ τα γεγονότα που συμβαίνουν. Μόλις τις προάλλες ήταν ο τελικός του Champions League. Βλέπαμε ποδόσφαιρο στην παμπ. Η Νατάσα υποστήριξε τη Ρεάλ Μαδρίτης. Ήταν κοντά στο σταθμό London Bridge. Όταν βγήκαμε έξω και ακούσαμε τα νέα για το τρομοκρατικό χτύπημα, ήταν ασυνήθιστα. Υπήρξε ένα σοκ.
Ν: Λοιπόν, αυτό δεν συμβαίνει μόνο στο Λονδίνο τώρα... Δυστυχώς.
– Πώς νιώθετε και οι δύο για τον κίνδυνο; Η δουλειά σου είναι συνδεδεμένη μαζί του. Τράβηξαν έναν σύνδεσμο, έσπασαν το πόδι τους - και ήταν το τέλος της καριέρας τους.
Ε: Ποτέ δεν χρειάζεται να το σκεφτείς αυτό!
Ν: Πρώτον, δεν θα το προβλέψεις ποτέ. Τραυματισμοί γίνονται εντελώς απροσδόκητα, ό,τι και να κάνεις... Πήγες και γλίστρησες και έσκισες έναν σύνδεσμο. Φρόντισε το πόδι του και μετά έπεσε από τις σκάλες.
Ε: Προσωπικά, επιτέθηκα παντού. Ο φόβος φεύγει όταν τρακάρεις για πρώτη φορά. Θυμάμαι κάναμε πρόβες «Young Man and Death», υπήρχαν καρέκλες και ένα τραπέζι στη σκηνή. Μετά έπεσα από πάνω μου τα πάντα: από τραπέζια και καρέκλες. Δεν ξέρω ποιο είναι πιο cool.
Ν: Μου φαίνεται ότι είμαι στην πραγματικότητα κάτοχος του ρεκόρ. Κανείς δεν έπεσε περισσότερο από μένα. Στο θέατρο Μπολσόι χόρεψα το μπαλέτο «Φωτεινά ρέματα» και μέσα σε 40 δευτερόλεπτα έπεσα τρεις φορές. Υπάρχει ένα μέρος όπου πρέπει να πηδήξεις ψηλά - και μου αρέσει αυτό. Πήδηξε τόσο πολύ που κάποιος αργότερα μου είπε με σαρκασμό: «Σαν πετάει ο Νιζίνσκι». Λοιπόν, έπεσε. Ο πόνος είναι έντονος. Αλλά ανακάλυψα: «Πώς;! Έπεσα;!» Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να πηδήξουμε ακόμα πιο δυνατά. Άρχισα το άλμα σε αυτή την κατάσταση και έπεσα ξανά. Μετά, τελικά πήδηξε, έπεσε στο γόνατό της και έπεσε ξανά από το γόνατό της. Σε 40 δευτερόλεπτα, φαντάζεστε; Ο χορογράφος μας αργότερα μου είπε: «Είσαι τρελός; Είσαι πραγματικά τρελός;!» Και λέω: «Ναι, μάλλον είμαι τρελός».
– Είναι ενσωματωμένο στον χαρακτήρα σου: Πρέπει να αποδείξω σε όλους ότι μπορώ;
Ν: Με τον καιρό το αντιμετώπισα. Η ενέργειά μου ήταν τόσο τρελή: ήμουν τόσο πληγωμένη που μερικές φορές δεν μπορούσα να ελέγξω το σώμα μου. Τώρα δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Αλλά μια φορά ακόμη και στο Covent Garden η αυλαία έκλεισε. Χόρεψα τον Δον Κιχώτη στην πρεμιέρα και έπεσα τόσο δυνατά που δεν μπορούσα να σηκωθώ. Ο κόσμος του θεάτρου τώρα μου ζητάει ακόμη και να μην κάνω πρόβες πριν από τις πρεμιέρες για να μην μου πάθει τίποτα.
– Σήμερα σας δίδαξε ο Ρώσος δάσκαλος Alexander Agadzhanov. Απλώς σε προετοιμάζει για αυτή την παράσταση;
Ν: Εργάζεται στη Βασιλική Όπερα ως δάσκαλος εδώ και 30 χρόνια. Δουλεύω συνέχεια μαζί του, αν και υπάρχουν κάποιοι ρόλοι που δεν κάνω πρόβες μαζί του. Είναι πολύ δικός μου στενό πρόσωποστο θέατρο. Στην αρχή ήταν δύσκολο μόνο για μένα και, φυσικά, ήταν πολύ υποστηρικτικός. Είναι απίστευτος επαγγελματίας, μου δίδαξε τόσα πολλά αυτό το διάστημα: ήθη, κουλτούρα. Είναι ωραίο να είσαι μαζί του. έχει τόσο σίγουρη ενέργεια. Εμπνέει την επιθυμία για εργασία και μελέτη.
– Διαφέρει από τους ξένους καθηγητές;
Ν: Όλοι οι δάσκαλοί μου είναι κοντινοί μου άνθρωποι. Δεν μπορώ να πω ότι οι Βρετανοί διαφέρουν πολύ από τους Ρώσους. Ίσως υπάρχουν διαφορές μεταξύ της συνεργασίας με μια γυναίκα και έναν άνδρα. Ο Σάσα είναι άντρας: είναι πιο σκληρός, δεν αντιδρά στην κούρασή μου, δεν μπαίνει στην ψυχή μου, δεν μου λέει πώς πρέπει να νιώθει μια γυναίκα. Παράλληλα ελέγχει πάντα τις κινήσεις μου και με βλέπει από ανδρική σκοπιά. Πάντα θα σου λέει τι φταίει. Οι γυναίκες είναι λίγο διαφορετικές: όλες σε αγαπούν, σε λατρεύουν, θα κλάψουν μαζί σου, θα σε ηρεμήσουν. Είναι ωραίο να είσαι με γυναίκες, ειδικά όταν στο παρελθόν ήταν και καταπληκτικές μπαλαρίνες. Μπορούν να σας διδάξουν όχι μόνο τεχνική, αλλά και πώς να μεταφέρετε ορισμένα συναισθήματα.
– Είναι επώδυνη για εσάς η διαφορά γλώσσας; Πώς είναι τα αγγλικά σου τώρα;
Ν: Καταλαβαίνω τα πάντα στα αγγλικά, αλλά ο κοινωνικός μου κύκλος είναι κυρίως Ρώσος. Δεν θα καθόμουν να δώσω συνέντευξη στα αγγλικά τώρα χωρίς μεταφραστή. Μόλις αρχίζω να μιλάω αγγλικά κανονικά ένας προς έναν. Προσπάθησα να κάνω μαθήματα, αλλά συνειδητοποίησα ότι μερικές φορές απλώς δεν έχω χρόνο σωματικά και μερικές φορές είμαι πολύ κουρασμένη. Αλλά νομίζω ότι θα το κάνω σίγουρα. Θέλω να γίνω πολίτης, οπότε θα πρέπει να δώσω εξετάσεις.
– Θέλετε να μείνετε και να ζήσετε στην Αγγλία;
Ν: Δεν ξέρω πώς θα εξελιχθεί η μοίρα. Τώρα όμως αυτή είναι η πατρίδα μου και το σπίτι μου.
Αν και είναι άγνωστο τι θα γίνει. Και η προσωπική ζωή - επηρεάζει επίσης.
– Θέλω πολύ να ρωτήσω για την προσωπική μου ζωή. Και για τον Σεργκέι Πολούνιν.
Ν: Λοιπόν, ρώτα.
-Είσαι καλά;
Ν: Δεν θα ήθελα να μπω σε λεπτομέρειες, αλλά τώρα είμαι ελεύθερος. Και νιώθω υπέροχα. Διανύω μια μεταβατική περίοδο. Αυτό καλή ώραόταν μπορείς να είσαι μόνος με τον εαυτό σου και να το απολαμβάνεις.
Είναι υπέροχο να είσαι μόνος μερικές φορές. Όταν κάτι τελειώνει, πάντα ανοίγει μια νέα πόρτα.
Είμαι γενικά αισιόδοξος. Για μένα κάθε κακό που συμβαίνει τελικά οδηγεί σε κάτι πολύ καλό. Έχω μια χρήσιμη ιδιότητα - να μαθαίνω από τα λάθη και τα κακά μου πράγματα.
- Α, ουάου. Νατάσα σου εύχομαι ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία! Ευχαριστώ πολύ για την ειλικρινή συνέντευξη και για την ευκαιρία να δω την πρόβα. Vladimir, ευχαριστώ επίσης. Ήταν απίστευτη χαρά που σας είδα σήμερα.
Ε: Λοιπόν, σήμερα στην πρόβα η Νατάσα ήταν «μοτέρ». Το υλικό αφορά αυτήν και σκέφτηκα ότι δύο «κινητήρες» δεν χωρούν σε ένα τεύχος.
– Πού αλλού μπορούμε να σε δούμε;
Ερ.: Στη συνέχεια θα γίνουν δύο παραστάσεις στο θέατρο Μαριίνσκι με τη συμμετοχή μου και μετά το θέατρό μας θα έρθει σε περιοδεία στο Κόβεντ Γκάρντεν, από τις 24 Ιουλίου έως τις 12 Αυγούστου. Φροντίστε να έρθετε. Θα προσπαθήσουμε να μην απογοητεύσουμε το κοινό του Λονδίνου.
ΥΓ. Μερικές εβδομάδες μετά από αυτή τη συνέντευξη, μάθαμε ότι για την υποστήριξη του Ιδρύματος Gift of Life, ο Vladimir Shklyarov παρέχει δύο εισιτήρια για παραστάσεις στο Λονδίνο με τη συμμετοχή του, καθώς και μια περιήγηση στα παρασκήνια του ROH, ένα βιβλίο και μια φωτογράφηση . – στην ιστοσελίδα του ιδρύματος.
Ένα από τα πιο φωτεινά αστέριαΤο μπαλέτο μιλά για τους ρόλους που κάνουν το ταλέντο της πιο πολύπλευρο.
Ήταν «ένα τρομερό γεγονός στην ιστορία της Ρωσίας», λέει πρίμα μπαλαρίναΒασιλικό Μπαλέτο - Δεν μπορούσα καν να φανταστώ ότι θα χόρευα την Αναστασία στην Αγγλία... Αυτό είναι πολύ ασυνήθιστο»
Καθισμένη σε ένα μικρό δωμάτιο στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, μιλά για μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους στην ιστορία της χώρας της - τη δολοφονία του Τσάρου Νικολάου Β' και της οικογένειάς του το 1918, το μυστήριο γύρω από το πού βρίσκονται τα λείψανά τους και την άγνωστη γυναίκα. η οποία χρόνια αργότερα διακήρυξε τον εαυτό της μικρότερη κόρη των Ρομανόφ, τη Μεγάλη Δούκισσα Αναστασία.
Στο μπαλέτο "Anastasia" η Natalya παίζει το ρόλο της Anna Anderson, μιας ψυχικά άρρωστης γυναίκας που θεωρούσε τον εαυτό της Αναστασία, η οποία επέζησε ανεξήγητα θανατική ποινή. Στο μπαλέτο, ο Άντερσον ανασταίνει την υποτιθέμενη ζωή της νεαρής πριγκίπισσας Ρωσική Αυτοκρατορίακαι προσπαθεί να βρει ποια είναι, ή το αντίστροφο, ποια δεν είναι. Πρόκειται για μια συναρπαστική σύγκρουση μεταξύ αναμνήσεων και πραγματικότητας, μυθοπλασίας και αλήθειας, αναζήτηση ομοιοτήτων με τον κεντρικό χαρακτήραγια βαθύτερη κατανόηση του ρόλου.
Χορεύει με το Βασιλικό Μπαλέτο για τέσσερις σεζόν τώρα, αλλά είναι ακόμα δύσκολο να πιστέψω ότι αυτό το αδύναμο, χλωμό κορίτσι που κάθεται τώρα μπροστά μου με ένα μαύρο πουλόβερ και κολάν έκανε θραύση με την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή του Covent Garden το 2010 . Εκείνη την εποχή, ήταν πρίμα μπαλαρίνα στο Θέατρο Μπολσόι και κατέπληξε το κοινό με την απίστευτη τεχνική, τον αθλητικό της χαρακτήρα και την ερμηνεία της. Το 2011, αυτή και ο σύντροφός της μετακόμισαν στο θέατρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη σε αναζήτηση της «δημιουργικής ελευθερίας». Και ένα χρόνο αργότερα, αφού εμφανίστηκε το 2012 ως προσκεκλημένη σολίστ με το Βασιλικό Μπαλέτο, εντάχθηκε στην εταιρεία με πλήρη απασχόληση, έχοντας λάβει «μια προσφορά που δεν μπορούσα να αρνηθώ», είπε η ίδια η Νατάλια.
Γεννημένος το 1986. Ήταν ακόμη παιδί, αλλά θυμάται ξεκάθαρα την εποχή που, μετά την πτώση του κομμουνισμού, τα σώματα πέντε μελών της οικογένειας Romanov εκτάφηκαν και ξανατάφηκαν επίσημα στον καθεδρικό ναό Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη το 1998. Η Νατάλια το περιγράφει ως «ένα τεράστιο γεγονός στη Ρωσία». Ακόμη και όταν η ανάλυση DNA φαινόταν να αποδεικνύει ότι η Άννα Άντερσον δεν είχε σχέση με τη βασιλική οικογένεια, αυτό το μυστικό συνέχισε να ζει. «Ακόμα και σήμερα ρωσικά Ορθόδοξη εκκλησίαακόμα δεν αναγνωρίζει ότι αυτά είναι πράγματι τα υπολείμματα της βασιλικής οικογένειας».
Θα μπορούσε ο Άντερσον να είναι η Αναστασία; «Πρέπει να πιστεύω ότι ναι. ήταν απολύτως πεπεισμένος για αυτό - (πέθανε το 1992 πριν δημοσιοποιηθούν οι εξετάσεις DNA) - γοητεύτηκε από αυτή τη γυναίκα, από αυτό που συνέβαινε στην ψυχή της».
Δεν είναι αυτό ένα περίεργο θέμα για το μπαλέτο; «Αντίθετα», αντιτίθεται η Νατάλια, «νομίζω ότι είναι πολύ ενδιαφέρον. Είμαστε τόσο συνηθισμένοι στις γλυκές, ανάλαφρες ιστορίες στο κλασικό μπαλέτο είναι πολύ πιο βαθιές και πιο ουσιαστικές. Είναι υπέροχο για μια μπαλαρίνα να χορεύει ένα τόσο περίπλοκο δραματικό μέρος». Δεν έχω αποφύγει ποτέ τέτοια δυσάρεστα θέματα όπως ο βιασμός, η αυτοκτονία, η σεξουαλική υποβάθμιση και η ψυχική αναταραχή. Στην τρίτη πράξη της «Αναστασίας» η δράση διαδραματίζεται σε ένα ορφανοτροφείο και, όπως λέει, «είναι σαν ένας κόσμος που υπάρχει στο μυαλό της. Σαν θραύσματα αναμνήσεων που προσπαθεί να συνδυάσει για να συνδυάσει την ιστορία της ζωής της. Πρέπει να φέρω το κοινό σε αυτόν τον κόσμο. Είναι πολύ δύσκολο. Για να γίνει αυτό, δεν αρκεί μόνο να κάνεις δραματικές χειρονομίες», κουνάει το χέρι της, «πρέπει να καταλαβαίνεις κάθε δευτερόλεπτο τι κάνεις στη σκηνή, να έχεις επίγνωση κάθε κίνησης».
Είναι σίγουρη ότι η «Αναστασία» δεν θα ανέβει ποτέ στη Ρωσία. Αλλά ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους ήθελε να συνεργαστεί με το Βασιλικό Μπαλέτο ήταν ακριβώς η ποικιλομορφία του ρεπερτορίου. «Ήρθα για το ρεπερτόριο», λέει, «για σύγχρονες παραστάσεις. Πολλά μπαλέτα παίζονται μόνο εδώ».
Στα μπαλέτα βρίσκει μεγάλες ευκαιρίες για αυτοέκφραση και ερμηνεύει ρόλους «όπου μπορείς να είσαι ηθοποιός και όχι απλώς χορεύτρια». Το υποκριτικό της ταλέντο αποδείχθηκε ξεκάθαρα στο "", στο οποίο η ηρωίδα της συνδυάζει την εφηβική απερισκεψία και το νεανικό πάθος. Στο "" καθήλωσε με την εικόνα που δημιούργησε, δείχνοντας τον δρόμο της ηρωίδας της μέσα από επικίνδυνες φιλοδοξίες και ματαιοδοξία μέχρι την απόγνωση και την απελπισία. Λατρεύει επίσης το pas de deux, γνωστό για τις πολύπλοκες άρσεις και άλματα, που είναι επίσης πολύ μακριά - μια πραγματική δοκιμασία για την αντοχή και την τεχνική μιας μπαλαρίνας. Αλλά δεν φαίνεται να είναι δύσκολο για εκείνη, λέει: «Είναι δύσκολο, δύσκολο, αλλά πολύ φυσικό. Αυτή είναι μια πολύ όμορφη γλώσσα χορού».
Η χορογραφία όμως δεν της έρχεται τόσο εύκολα. «Δεν ήμουν προετοιμασμένος για τέτοιες χορογραφίες. Τα ρωσικά και τα αγγλικά σχολεία είναι πολύ διαφορετικά, αν δεν το έχεις σπουδάσει από παιδί, τότε είναι πολύ δύσκολο να χορέψεις». Και όμως μπόρεσε να αντιμετωπίσει με επιτυχία πολλές από τις δυσκολίες της δουλειάς. Ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη στο μπαλέτο "", όπου έδειξε τέλεια τον χαρακτήρα της παράξενης Λίζας, επιδεικνύοντας έτσι το κωμικό της χάρισμα. «Αυτό είναι ένα καταπληκτικό μπαλέτο, το χορεύω με τέτοια ευχαρίστηση. Δεν υπάρχουν πολλά διασκεδαστικά, χαρούμενα μπαλέτα. Δεν είχα την ευκαιρία να χορέψω κωμικούς ρόλους πριν».
Ίσως απομένει μόνο ένα ερώτημα σε σχέση με τη μετάβασή της στο Βασιλικό Μπαλέτο - αυτό είναι το πρόβλημα των συνεργατών. Υπήρχαν αρκετοί από αυτούς - Carlos Acosta, Federico Bonelli, Stephen McRae, Matthew Golding. Τους διάλεξε; «Μου προσφέρονται συνεργάτες... για κάθε μπαλέτο επιλέγεται ο καταλληλότερος παρτενέρ και πάντα βγαίνει αρμονικά. Είναι όλοι καταπληκτικοί χορευτές και υπέροχοι άνθρωποι», προσθέτει διπλωματικά. Αλλά μερικές φορές είναι ξεκάθαρο ότι δεν ταιριάζουν αρκετά μεταξύ τους. Η ειρωνεία είναι ότι ο σύντροφος της ζωής της, ένας από τους πιο ταλαντούχους χορευτές αυτής της γενιάς, εργάστηκε στο Βασιλικό Μπαλέτο αλλά έφυγε από την εταιρεία το 2012 λόγω διαφορών με την καλλιτεχνική διευθύντρια Μόνικα Μέισον. Πρόσφατα χόρεψαν μαζί στο Sadler's Wells Theatre σε ένα πρόγραμμα από σύγχρονα μπαλέτα. Μπορεί να πειστεί να επιστρέψει στο Βασιλικό Μπαλέτο; «Μου ζήτησαν να μην το συζητήσω», είπε η Νατάλια, χαμογελώντας ντροπαλά.
εμπόδιο για αυτήν αυτή τη στιγμήμαθαίνει αγγλικά. «Αυτό είναι ένα πολύ οδυνηρό σημείο», παραδέχεται γελώντας. – Σε τρία χρόνια δεν έχω μάθει ακόμα τη γλώσσα. Μιλάω μόνο σε βασικό επίπεδο» [επικοινωνούμε μέσω μεταφραστή]. Παρόλα αυτά, φαίνεται να έχει εγκατασταθεί ευτυχώς στο Λονδίνο. «Αγόρασα ένα διαμέρισμα! - αναφωνεί. – Μένω δίπλα στο θέατρο και φαίνεται πως όλη μου η ζωή είναι εδώ – μπορείς να τρελαθείς από αυτό. Αλλά τώρα έχω μια ζωή εκτός δουλειάς». Φυσικά, δεν κινείται στην κοινωνία των ολιγαρχών, κάνει μια αρκετά μέτρια ζωή, της αρέσει να κάνει βόλτες στη Μικρή Βενετία, όπου τώρα νέο σπίτι, καθίστε κάπου σε ένα καφέ, δείτε φίλους, «όπως κάθε κανονικός άνθρωπος».
Αλλά αυτό είναι κανονική ζωήτελειώνει. Εκτός από τις εμφανίσεις της στο Covent Garden, έχει τα δικά της έργα και συμβόλαια καλεσμένων στο εξωτερικό. «Το Βασιλικό Μπαλέτο είναι προτεραιότητα», λέει, «αλλά αν έχω ελεύθερο χρόνο, για παράδειγμα, δεν χορεύω στο Μπαλέτο τα Χριστούγεννα, μπορώ να πάω να χορέψω κάπου αλλού».
Πριν από την πρεμιέρα του "Anastasia" θα πάει στη Μόσχα για μια γκαλά συναυλία. Το νέο έτος θα επιστρέψει στο Covent Garden για να δουλέψει στο μπαλέτο «Works of Woolf» του χορογράφου Wayne McGregor. Την περιμένει επίσης το κλασικό μπαλέτο μεγάλης κλίμακας "Sleeping Beauty" (με έναν άλλο νέο συνεργάτη Rioichi Hirano). Μπορεί κανείς μόνο να ελπίζει ότι δεν θα χρειαστεί να πληρώσει για ένα τέτοιο φορτίο: την περασμένη σεζόν δεν μπορούσε να χορέψει για αρκετές εβδομάδες λόγω τραυματισμού στο πόδι. Φυσικά, τώρα, στα τριάντα του, είναι στα δικά του σε καλύτερη κατάσταση, στο απόγειο των χορευτικών και καλλιτεχνικών της δυνατοτήτων και θα παραμείνει μια από τις καλύτερες στο επάγγελμά της για τα επόμενα πέντε με έξι χρόνια. Και ξέρει ότι πρέπει να εκμεταλλεύεται κάθε ευκαιρία που της έρχεται.
Φωτογράφοι: Harry Mitchell; Alice Pennefather
Κείμενο: Alison Gunn
Μετάφραση: Βαλεντίνα Ταρατούτα
Έλενα Φεντορένκο
Ο μαραθώνιος των Χριστουγεννιάτικων παραμυθιών ολοκληρώνεται την 1η Φεβρουαρίου στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου. Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Περμ που φέρει το όνομα του Τσαϊκόφσκι θα παρουσιάσει την πρεμιέρα του «Ο Καρυοθραύστης», που ανέβηκε την παραμονή των εορτών της Πρωτοχρονιάς από τον επικεφαλής χορογράφο του θεάτρου Alexei Miroshnichenko. Στον ρόλο της Μαρί είναι η αγαπημένη των Μοσχοβιτών, η παγκόσμια σταρ Νατάλια Οσίποβα.
Κάποτε έφυγε από το Θέατρο Μπολσόι, έμεινε για λίγο στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι, πριν από τέσσερα χρόνια έγινε πρίμα μπαλαρίνα στο Κόβεντ Γκάρντεν και από την αρχή αυτής της σεζόν είναι επίσης πρίμα μπαλαρίνα στην Όπερα του Περμ. Η πολυαναμενόμενη καλεσμένη δεν θα μείνει για πολύ στη Μόσχα - αμέσως μετά την παράσταση θα πάει στην Αγία Πετρούπολη, όπου στις 16 Φεβρουαρίου στο θέατρο Mariinsky θα χορέψει για πρώτη φορά στο έργο του Γιούρι Γκριγκόροβιτς «The Legend of Love. ” Ο «Culture» ρώτησε την μπαλαρίνα για νέες παραστάσεις, άμεσα σχέδια, συνεργάτες και χόμπι.
καλλιέργεια:Δεν έχετε εμφανιστεί στη Μόσχα για πολύ καιρό, αλλά σας αγαπά τόσο πολύ.
Osipova:Όχι επειδή δεν θέλω, έχω μεγάλη επιθυμία, μου λείπεις. Τώρα όμως ο τόπος ζωής και δουλειάς μου είναι το Λονδίνο, με την επιφύλαξη του αυστηρού προγράμματος των προβών του Βασιλικού Μπαλέτου. Δυστυχώς, σχεδόν ποτέ το πρόγραμμα δεν συνέπεσε με την ευκαιρία να προετοιμαστεί και να χορέψει μια ολοκληρωμένη παράσταση στη Μόσχα. Τελικά λειτούργησε - και ευτυχώς: ήμουν ελεύθερος το πρώτο μισό του Φεβρουαρίου. Έτσι η πρόσκληση για ομιλία στο πατρίδατο παρέλαβε με μεγάλη χαρά.
καλλιέργεια:Θα χορέψετε τον νέο «Καρυοθραύστη» του Θεάτρου Perm για πρώτη φορά. Οι θεατές των Ural ήταν λίγο προσβεβλημένοι που δεν συμμετείχατε στις προβολές της πρεμιέρας.
Osipova:Λυπάμαι που δεν μπόρεσα να το κάνω αυτό, αλλά τα σχέδιά μου για τον Δεκέμβριο διακόπηκαν από έναν αρκετά σοβαρό τραυματισμό. Μετά τη δύσκολη παράσταση «Sylvia», άρχισαν τα προβλήματα με τον Αχιλλέα και έπρεπε να περιποιηθώ το πόδι μου για τέσσερις εβδομάδες.
καλλιέργεια:Ποιες χορογραφικές εκδοχές του Καρυοθραύστη έχετε ήδη χορέψει;
Osipova:Μπαλέτο του Vasily Vainonen, η εκδοχή του Nureyev στην Όπερα του Παρισιού, η παράσταση του Peter Wright στο Royal Ballet. Δυστυχώς, δεν ήταν δυνατή η παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι στον «Καρυοθραύστη» του Γιούρι Γκριγκορόβιτς.
καλλιέργεια: Επικεφαλής χορογράφοςΤο θέατρο Perm Alexey Miroshnichenko εισάγει πάντα μίνι αποσπάσματα από διάσημες παραγωγές στα χορογραφικά του κείμενα - σέβεται τα κλασικά και λατρεύει τις ονομαστικές κλήσεις των καιρών. Υπάρχει στυλιζάρισμα και στον «Καρυοθραύστη» του;
Osipova:Η παράσταση δημιουργήθηκε στο κλασικές παραδόσεις, αποδίδεται η δέουσα πίστωση σε πολλούς προκατόχους. Ο Alexey έβαλε τα συναισθήματα και τη φαντασία του στο μπαλέτο. Είναι ένας μεγάλος ονειροπόλος και πάντα θαυμάζω πόσο σπουδαία είναι τα σχέδια του και πόσο σεβαστή είναι η λεπτομέρεια.
Στην αρχή της παράστασης του Περμ, «αφηγείται» η ιστορία της πριγκίπισσας Πιρλιπάτ, η οποία απέρριψε τον Καρυοθραύστη, κάτι που προκαλεί έντονη εντύπωση στη Μαρί. Δεν καταλαβαίνει πώς κάποιος τόσο καλός μπορεί κυριολεκτικά να διωχθεί. Στη συνέχεια, όταν ο Πρίγκιπας καλεί τη Μαρί να μείνει μέσα παραμυθένιο βασίλειοκαι ουσιαστικά βάζει την καρδιά του στα πόδια της, η ηρωίδα κυριεύεται από αμφιβολίες για μια σύντομη στιγμή. Αυτό είναι που καταστρέφει την αγάπη: ο Καρυοθραύστης γίνεται πάλι άσχημος και ξύλινος. Το κορίτσι είναι έτοιμο να τρέξει πίσω του και να ζητήσει συγχώρεση, αλλά είναι πολύ αργά. Εξαφανίστηκε, ο κόσμος καταστράφηκε. Έτσι εξηγεί ο χορογράφος την τραγική μουσική του Τσαϊκόφσκι στο ντουέτο της ευτυχίας. Η ιδέα του είναι κοντά μου. Όταν κάνω πρόβες, σκέφτομαι τη ζωή και, πράγματι, στην αληθινή και πλήρη αγάπη, ειδικά όταν εμφανίζεται, ακόμα και η πιο μικρή αδικία πονάει βαθιά και γίνεται αντιληπτή ως καθολική προδοσία. Αν συσχετίσουμε αυτή τη συγκλονιστική σκηνή με το συνηθισμένο θέμα της ενηλικίωσης στον Καρυοθραύστη, μπορούμε να συλλάβουμε τη στιγμή της μετάβασης από τα νεανικά όνειρα στην ενηλικίωση.
καλλιέργεια:Λοιπόν το τέλος είναι λυπηρό;
Osipova:Όχι, όχι, υπέροχο. Η Μαρί επιστρέφει στην πραγματικότητα, τρέχει έξω στους χειμερινούς δρόμους της Αγίας Πετρούπολης τον 19ο αιώνα, όπου συναντά τον Ντροσελμάγιερ, γνωρίζει τον ανιψιό του, τον αναγνωρίζει ως τον Καρυοθραύστη που είδε στο όνειρό της. Στην πρόβα, φώναξα στη Λέσα: "Όχι, μην - θα παντρευτούν, μετά θα χωρίσουν και θα είναι όπως συμβαίνει πιο συχνά..." Και μετά σκέφτηκα: δεν μπορώ παραμύθι υπάρχουν στην πραγματικότητα;
καλλιέργεια:Ο πρίγκιπας σας - Nikita Chetverikov, που θυμούνται οι θεατές από τον τηλεοπτικό διαγωνισμό " Μπαλέτο Μπολσόι" Είσαι ευχαριστημένος με το ντουέτο;
Osipova:Χορέψαμε μαζί Ζιζέλ και Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Ο Nikita είναι ένας αξιόπιστος συνεργάτης και ένας εξαιρετικός χορευτής - τόσο στην τεχνική, όσο και στην καθαρότητα της απόδοσης και στην πληρότητα. Με νιώθει, στις πρόβες δίνει τον σωστό τόνο. Λένε ότι είμαι λαμπερή στη σκηνή και συχνά προσαρμόζω τους συνεργάτες μου για να μου ταιριάζουν. Είναι δύσκολο για τα αγόρια μαζί μου, όχι επειδή κάνω κάτι απίστευτο, αλλά επειδή έχω τέτοιο χαρακτήρα και τέτοια συναισθήματα. Με τον Νικήτα χορεύουμε σε αντίθεση, και ταυτόχρονα καταλαβαίνει πάντα τι θέλω να πω και αμέσως ανταποκρίνεται.
καλλιέργεια:Δεν φοβάστε τη σκηνή του Παλατιού του Κρεμλίνου - τεράστιος ως προπόνηση;
Osipova:Δεν μου αρέσει πολύ, αν και χόρεψα εκεί πολλές φορές όταν δούλευα στο Θέατρο Μπολσόι. Έχω μια δύσκολη εντύπωση ότι δεν ακούω το κοινό, δεν αισθάνομαι την αντίδρασή του. Καθώς και ένας απίστευτος χώρος που πρέπει να γεμίσει με την ενέργειά σας. Αλλά είναι ένα πολυαναμενόμενο γεγονός: επιτέλους χορεύω μια πλήρη παράσταση στη Μόσχα με υπέροχη μουσική, μια από τις αγαπημένες μου. Γενικά, κάπως έχω σκληρύνει τον εαυτό μου και δεν φοβάμαι τίποτα πλέον από άποψη δημιουργικότητας. Σε γενικές γραμμές, δεν με νοιάζει τι λένε ή γράφουν για μένα, ποιος με αντιλαμβάνεται και πώς. Εγώ ο ίδιος απολαμβάνω μεγάλη ευχαρίστηση, και αυτό σημαίνει ότι το κάνει και το κοινό.
καλλιέργεια:Γιατί έπρεπε, ένα αστέρι παγκόσμιας κλάσης, να γίνεις πρίμα μπαλαρίνα του Θεάτρου Perm;
Osipova:Έχουμε αναπτύξει θερμές σχέσεις με τους καλλιτέχνες, με τον χορογράφο Alexei Miroshnichenko, με τον μαέστρο Teodor Currentzis. Ερωτεύτηκα τους ανοιχτούς, ειλικρινείς ανθρώπους που εργάζονται στο Περμ. Θίασος μπαλέτουκαταπληκτικό, δεν το περίμενα και ήμουν έκπληκτος σε ένα τόσο υψηλό επαγγελματικό επίπεδο. Είναι ωραίο και ευχάριστο να χορεύεις εδώ, αλλά δεν μπορώ να το κάνω συχνά ακόμα. Μου αρέσει ειλικρινά να έρχομαι εδώ, αν και το ταξίδι είναι μακρύ και άβολο και παίρνει πολύ χρόνο. Δεν υπολόγισα τίποτα, έκανα όπως μου είπε η καρδιά μου. Δεν μπορώ να απαντήσω πιο ξεκάθαρα.
καλλιέργεια:Πώς καταλήξατε στο Περμ; Γνωρίζετε τον Alexey Miroshnichenko εδώ και πολύ καιρό;
Osipova:Μια φορά κι έναν καιρό, πριν από πολλά χρόνια, είδαμε ο ένας τον άλλον στο Θέατρο Μπολσόι στις πρόβες του πρώτου εργαστηρίου (εκπομπές έργων αρχάριων χορογράφων. - "Καλλιέργεια"). Ο Λέσα έστησε το δικό του, εγώ ήμουν απασχολημένος σε άλλο δωμάτιο, απλώς διασταυρώσαμε. Γνωριστήκαμε στο Περμ όταν ήρθα να χορέψω Romeo and Juliet με δική μου πρωτοβουλία τον Δεκέμβριο του 2016.
καλλιέργεια:Πώς είναι αυτό;
Osipova:Το αγαπημένο μου μπαλέτο είναι το «Romeo and Juliet» του Kenneth MacMillan, το παίζω συχνά με ευχαρίστηση, για πρώτη φορά στο American Ballet Theatre πριν από σχεδόν οκτώ χρόνια. Αλλά υπήρχε μια σεζόν που το έργο δεν παιζόταν στο Λονδίνο και ήθελα πολύ να χορέψω. Με μεγάλη έκπληξη τον βρήκα μέσα Περμ αφίσα. Τότε ονειρευόμουν να παίξω σε ντουέτο με τον Ντέιβιντ Χάλμπεργκ, ο οποίος, όπως του φάνηκε, είχε αναρρώσει από έναν τραυματισμό. Όμως βιαζόταν. Έφτασα, γνώρισα τον Alexey και τον θίασο, η παράσταση πήρε μορφή και άφησε μια καταπληκτική αίσθηση. Είναι καλό που ήσουν ενεργός τότε και συμφώνησες να παίξεις.
Μην εκπλαγείτε με Θέατρο ΜαριίνσκιΟ ίδιος ζήτησα επίσης να χορέψω τον Mekhmene Banu στο «The Legend of Love» του Yuri Grigorovich. Χαίρομαι που μου δόθηκε αυτή η ευκαιρία. Μετά το Περμ πάω στην Αγία Πετρούπολη για πρόβες.
καλλιέργεια:Πάντα ήθελες να χορέψεις αυτό το μπαλέτο του Γιούρι Γκριγκόροβιτς;
Osipova:Θα μπορούσες να πεις από την παιδική ηλικία. Ήμουν τόσο ενθουσιασμένος με την παράσταση και τον ρόλο που στη χορογραφική σχολή για την τελική εξέταση δράσηετοίμασε έναν μονόλογο της Mehmene Banu. Δυστυχώς, στο Θέατρο Μπολσόι δεν μπόρεσα ποτέ να παίξω αυτόν τον ρόλο, υπήρχαν πολλά πράγματα που δεν μπορούσα να κάνω εκεί: δεν με εμπιστεύτηκαν το υπεύθυνο ρεπερτόριο.
καλλιέργεια:Ποιος θα είναι ο Φερχάντ σου;
Osipova: Volodya Shklyarov. Η πρώτη φορά που συναντηθήκαμε ήταν στο Βασιλικό Μπαλέτο στις πρόβες για την παράσταση «Μαργαρίτα και Αρμάν». Με βοήθησε πολύ ως άνθρωπο την περίοδο που έμεινα χωρίς σύντροφο. Μου αρέσει η ζεστή του ενέργεια - όχι σαν αυτή ενός βάναυσου φαλλοκράτη, αλλά κατά κάποιο τρόπο ευγενικού, ευφυούς. Νομίζω ότι το ντουέτο μας στο «Μαργαρίτα και Αρμάν» είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα στην καριέρα μου.
καλλιέργεια:Δεν θα σε δούμε ποτέ στα Μπολσόι;
Osipova:Σκοπεύω να έρθω στο γκαλά προς τιμήν του Marius Petipa και να πάρω μέρος στη συναυλία Benois de la Danse.
καλλιέργεια:Ξέρω ότι απαντάς «όχι» σε όλες σχεδόν τις προτάσεις, αλλά αποδεικνύεται ότι μερικές φορές σκέφτεσαι πρωτοβουλίες.
Osipova:Τίμια, πρόσφατατα παρατάω πολλά. Ισορροπώ ενδιαφέρον και χρόνο. Χρειάζομαι πάντα προσεκτικές πρόβες, βύθιση στη δουλειά - μόνο τότε μπορώ να κάνω καλά τον ρόλο. Είναι ήδη αρκετά άβολο να έρθω να χορέψω κάτι που ήταν εδώ και καιρό στο ρεπερτόριό μου. Δεν με νοιάζει που χορεύω, η επιλογή είναι καθορισμένη ασυνήθιστο ρόλο, την παράσταση που ονειρευόμουν, ή έναν συνεργάτη. Υπάρχουν λιγότερες παραστάσεις στο πλάι, αλλά κάθε μία είναι ξεχωριστή για μένα. Φυσικά, εμείς, οι καλλιτέχνες, δουλεύουμε για το κοινό, μας δίνουν πολλή ενέργεια, αλλά και πάλι είναι μεγάλη χαρά να κάνεις αυτό που σε εμπνέει. Για παράδειγμα, δεν χορεύω πια τον «Δον Κιχώτη».
καλλιέργεια:Αλλά ο «Δον Κιχώτης» σας έφερε παγκόσμια φήμη, μετά την οποία εσείς και ο Ιβάν Βασίλιεφ αποκαληθήκατε «παιδικά θαύματα του θεάτρου Μπολσόι». Μάλλον θα θέλετε να επιστρέψετε στο Kitri.
Osipova:Δεν έχω καμία αμφιβολία. Θα περιμένω μόνο την εσωτερική παρόρμηση όταν, στο άκουσμα αυτού του ονόματος, η καρδιά μου θα χτυπήσει και η ψυχή μου θα ανταποκριθεί.
καλλιέργεια:Υπάρχουν θρυλικά ντουέτα στην ιστορία του μπαλέτου: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Πολλοί νόμιζαν ότι θα έπαιρνε το ζευγάρι Οσίποβα - Βασίλιεφ ή Οσίποβα - Πολούνιν. Δεν έγινε. Γιατί;
Osipova:Ο Βάνια Βασίλιεφ και εγώ κάναμε πολλά μαζί. Ήταν μια υπέροχη περίοδος, μετά οι δρόμοι μας χώρισαν. Αυτός χρειαζόταν ένα πράγμα, εγώ χρειαζόμουν άλλο. Όλα έγιναν φυσικά και δεν μετανιώνω για αυτό. Και με τον Sergei Polunin συνεχίζουμε να χορεύουμε. Όχι πολύ, αλλά αυτή τη σεζόν έχουν ήδη ανεβάσει τα «The Taming of the Shrew» και «Giselle» στο Μόναχο. Ο Σεργκέι έχει το δικό του πρόγραμμα, σχέδια, ενδιαφέροντα, προτεραιότητες.
καλλιέργεια:Μετά τις εξομολογήσεις του Σεργκέι για μια οδυνηρή σχέση αγάπης με το μπαλέτο στην ταινία «Χορευτής», είναι ακόμη περίεργο ότι ερμηνεύει τα κλασικά.
Osipova:Είναι σε καταπληκτική φόρμα. Ένας περιζήτητος ταλαντούχος άνθρωπος που κάνει πολλά πράγματα εκτός από τον χορό: παίζει σε ταινίες, κάνει τα δικά του έργα. Είμαι πολύ χαρούμενος για αυτόν. Το να περιορίζεις τον εαυτό σου και τον ίδιο στο γεγονός ότι πρέπει να χορέψουμε μαζί είναι ανόητο. Όσο περισσότεροι συνεργάτες και διαφορετικές παραστάσεις, τόσο το καλύτερο. Είναι ακόμα μεγάλη ευτυχία για μένα να χορεύω με τον Σεργκέι, είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης.
καλλιέργεια:Έχετε συνηθίσει τη ζωή στο Λονδίνο;
Osipova:Ναι, εγκαταστάθηκα στην πόλη και στον θίασο. Στην ομάδα είμαι λίγο μόνος μου, ένα είδος ξεχωριστού ανθρώπου. Έρχομαι, κάνω τις πρόβες και τις παραστάσεις μου, δεν ξέρω πραγματικά τι συμβαίνει μεταξύ των καλλιτεχνών, ποιος επικοινωνεί με ποιον. με τους δικούς τους δραματικούς ρόλουςΕίμαι πολύ παθιασμένος, το ρεπερτόριο με ενδιαφέρει, κάθε σεζόν μου δίνει νέες δουλειές. Νιώθω καλά και άνετα, αλλά δεν αποκλείω το ενδεχόμενο να βιαστώ κάπου αλλού.
καλλιέργεια:Είναι απασχολημένη αυτή η σεζόν για εσάς;
Osipova:Ναι, όπως και τα προηγούμενα. Πραγματοποιήθηκε ήδη παγκόσμια πρεμιέραμπαλέτο "Wind". Ο χορογράφος Arthur Pita ανέβασε αυτή την παράσταση για μένα. Χόρεψε το δύσκολο τεχνικά «Sylvia» του Frederick Ashton. Αυτά είναι δύο σπουδαία δουλειάστο Βασιλικό Μπαλέτο. Μετά το «The Nutcracker» στη Μόσχα και το «The Legend of Love» στην Αγία Πετρούπολη - ένας υπέροχος καταρράκτης παραστάσεων στο Covent Garden: «Giselle» και «Manon» με τον αγαπημένο μου συνεργάτη David Hallberg, « Λίμνη των Κύκνων" με τον Matthew Ball - νεαρό καλλιτέχνη που υπηρετεί μεγάλες ελπίδες, με τον Vladimir Shklyarov - "Margarita and Arman". Όλη η παλέτα γυναικείους χαρακτήρες! Με τον Ντέιβιντ, και ανυπομονούσα τόσο για την ανάρρωσή του, στο American Ballet Theatre στις 18 Μαΐου - τα κοινά μας γενέθλια - θα χορέψω ξανά τη "Giselle".
καλλιέργεια:Δεν είναι λυπηρό επειδή αφιερώνεις φανατικά τη ζωή σου μόνο στη δουλειά;
Osipova:Βλέπετε, είμαι ευχαριστημένος με αυτό. Ο χορός με κάνει χαρούμενη, μου δίνει χαρά και ενέργεια. Και εκτός από αυτόν, φυσικά, υπάρχουν γονείς, φίλοι και πολλά χόμπι.
καλλιέργεια:Φίλοι από τον κόσμο του μπαλέτου;
Osipova:Μεταξύ των συναδέλφων μου, θα ονομάζω μόνο τη μπαλαρίνα Lauren Cuthbertson ως φίλη μου. Οι υπόλοιποι κολλητοί μας είναι άνθρωποι μη μπαλέτου, αλλά αγαπούν πολύ την τέχνη μας, μας σύστησε κάποτε.
Δυστυχώς, δεν έχω σύζυγο ή παιδιά, αλλά πραγματικά ελπίζω να έχω τη δική μου οικογένεια, η οποία φυσικά λείπει. Πάντα λέω στον εαυτό μου: αν όχι, τότε δεν είναι ακόμα ώρα, θα εμφανιστεί λίγο αργότερα, αλλά τώρα πρέπει να κάνω κάτι άλλο. Όλα έρχονται φυσικά και στην ώρα τους.
καλλιέργεια:Στη σκηνή είσαι πτήση και ταμπεραμέντο. Τι γίνεται στη ζωή;
Osipova:Όχι, στη ζωή μάλλον δεν είμαι ιδιοσυγκρασιακός και από τη φύση μου είμαι μαξιμαλιστής. Είμαι δύσκολο να είμαι κοντά. Ειδικά για τους άντρες, γιατί αντιδρώ σε όλα διακριτικά και συναισθηματικά, και αυτό είναι δύσκολο να το αντέξω. Νιώθω σαν να αλλάζω πριν από πέντε χρόνια, ήμουν εντελώς διαφορετικός. Τώρα, φαίνεται, έχω γίνει πιο έξυπνος και έμαθα να τα παίρνω όλα πιο ήρεμα. Παλαιότερα, κάθε μικρό περιστατικό γινόταν για μένα δράμα.
καλλιέργεια:Αναφέρατε τα χόμπι - ποια είναι αυτά;
Osipova:Ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική, αν και δεν μπορώ να πω ότι περνάω όλο τον ελεύθερο χρόνο μου σε μουσεία και σε συναυλίες. Ερωτεύτηκα την επικοινωνία, δεν θα την έλεγα κοινωνική ζωή, αλλά μου αρέσει να είμαι γύρω από ανθρώπους τώρα. Είναι ενδιαφέρον με όσους είναι μεγαλύτεροι και πιο έξυπνοι. Μέχρι πρότινος ήμουν τελείως κλειστός άνθρωπος.
Αλλά δεν έχω στόχο να αλλάξω κάτι στη μοίρα μου - να ασχοληθώ με τη φωτογραφία ή το μόντελινγκ. Έχω ένα είδος αδιαμφισβήτητης αγάπης και μια για το υπόλοιπο της ζωής μου - αυτός είναι ο χορός. Όχι μπαλέτο, αλλά χορός. Όσο περισσότερο το κοιτάζω, τόσο πιο βαθιά καταλαβαίνω πόσα μπορείς να εκφράσεις με αυτή την καταπληκτική γλώσσα, πόσα μπορείς να δώσεις στους ανθρώπους. Είμαι μακριά από την πολιτική και στις δύσκολες στιγμές μας, αν και είναι πάντα δύσκολες, χαίρομαι που το κοινό μπορεί να έρθει και να απολαύσει τη γαλήνη που επικρατεί στη σκηνή. Πιάνω συνεχώς τον εαυτό μου να σκέφτεται: τι ευλογία που είμαι στο χορό και δεν έχω σχέδια που να μην έχουν σχέση με το θέατρο. Απλώς οι ιδέες στο μυαλό μου έχουν γίνει πιο παγκόσμιες και ευρείας κλίμακας.
καλλιέργεια:Ποιο από αυτά θα εφαρμοστεί στο άμεσο μέλλον;
Osipova:Το πολυάσχολο πρόγραμμά μου στο Sadler's Wells έχει προγραμματιστεί. Χορογραφία των Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin και Ivan Perez. Πέντε σόλο και ντουέτα - διαφορετικά στυλκαι χορογράφοι. Εκτός από τα γνωστά, θα ανεβούν και μια σειρά από νούμερα ειδικά για μένα.
Ετοιμάζω μια παράσταση για μια γυναίκα, Two Feet, για την Olga Spesivtseva, σε σύνθεση της Αυστραλιανής χορογράφου Meryl Tenkard. Περιμένουμε επιβεβαίωση από το Old Vic - εξαιρετικό, ένα από τα καλύτερα αγγλικά δραματικά θέατρα. Πρόκειται για μια σοβαρή παραγωγή, νέα για μένα, όπου θα χρειαστεί να μιλήσετε πολύ αγγλικός, και όχι μόνο χορός. Δύο ενότητες, μιάμιση ώρα. Θα μιλήσω για τη μοίρα της Spesivtseva και τη ζωή μου ως μπαλαρίνα.
καλλιέργεια:Η Spesivtseva είναι μια τραγική φιγούρα, η ζωή της τελείωσε σε μια ψυχιατρική κλινική και μοιράζεις την εικόνα της με τη μοίρα σου, η οποία είναι αρκετά επιτυχημένη.
Osipova:Από τη ζωή μου - μόνο πραγματικά γεγονότακαι συλλογισμός. Πώς μπήκα στο επάγγελμα, τι συνάντησα, συγκεκριμένες περιπτώσεις, αστείες και δραματικές. Πολλοί πιστεύουν ότι ο δρόμος μιας μπαλαρίνας είναι ακανθώδης, που αποτελείται από δίαιτες και εξαντλητικές ασκήσεις. Δεν συμφωνώ με την ιδέα ότι αυτό είναι ένα είδος τρομερής ζωής χωρίς πολλές χαρές. Οπότε μιλάω για το τι κάνουμε, τι δεν επιτρέπουμε στον εαυτό μας, πώς περνάνε οι μέρες μας. Μάλιστα το μπαλέτο είναι μεγάλη ευτυχία, όχι μόνο οι παραστάσεις, αλλά και η καθημερινότητά μας είναι όμορφη και καταπληκτική. Απλώς η παιδική ηλικία και η αρχή μιας καριέρας συνδέονται με το γεγονός ότι επενδύεις πολλή σωματική και συναισθηματική δύναμη σε ένα άγνωστο μέλλον.
καλλιέργεια:Γιατί δεν μιλάτε για το έργο «Μητέρα»;
Osipova:Τον ονομάσαμε «μαμά». Δεν μπορώ να ανακοινώσω αυτό το έργο, αλλά μιας και ρωτάτε... Στην Αγγλία είναι πολύ μεγάλο πρόβλημαμε την τοποθεσία της παράστασης - τα σχέδια για θέατρα, συμπεριλαμβανομένου αυτού που έχουμε κατά νου, έχουν προγραμματιστεί εκ των προτέρων πολύ καιρό. Ελπίζω να μας βρουν ελεύθερες μέρες, και πιθανότατα θα δείξουμε την πρεμιέρα αυτό το καλοκαίρι στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου.
Βασίζεται στο παραμύθι του Άντερσεν «The Story of a Mother», ο χορογράφος είναι ο Άρθουρ Πίτα, ο παρτενέρ ο ηθοποιός και υπέροχος σύγχρονος χορευτής Τζόναθαν Γκοντάρ. Παίζει πολλούς ρόλους - από τον Θάνατο και τη Γριά μέχρι τη Λίμνη και το Λουλούδι - ό,τι μπαίνει στο δρόμο της μητέρας.
καλλιέργεια:Η ιστορία του Άντερσεν είναι σκοτεινή και σπαρακτική.
Osipova:Μια πολύ θλιβερή ιστορία - τρομερή, τραγική. Μου έκανε ανεξίτηλη εντύπωση.
καλλιέργεια:Το βρήκες μόνος σου;
Osipova:Άρθουρ Πίτα. Αλλά με ξέρει τόσο καλά που κατάλαβε αμέσως ότι δεν μπορούσα να περάσω. Συγκεντρώσαμε γρήγορα μια υπέροχη ομάδα: Άρθουρ, μουσικός, παραγωγός, ενδυματολόγος. Είχαμε ήδη αρκετές πρόβες. Το παραμύθι με τράβηξε γιατί δεν είχα ξαναδεί τέτοιους ρόλους. Έπαιξα με διαφορετικά συναισθήματα, αλλά η αγάπη μιας μητέρας, που θα φτάσει μέχρι το τέλος και θα θυσιάσει ό,τι έχει, δεν ήταν απαραίτητη, οπότε ήθελα να προσπαθήσω. Ο χορογράφος είναι κοντά μου όχι μόνο στη γλώσσα του χορού, αλλά και γιατί κατέχει τη δεξιοτεχνία της σκηνοθεσίας. Όλη μας η δουλειά μου φαίνεται επιτυχημένη. Τόσο το σουρεαλιστικό γκροτέσκο μπαλέτο Facada, που είδε η Μόσχα, όσο και το πρόσφατο «Wind» στο Κόβεντ Γκάρντεν, που έτυχε αμφιλεγόμενης υποδοχής στην Αγγλία, και θεωρώ τον ρόλο μου σε αυτή την παράσταση έναν από τους καλύτερους.
καλλιέργεια:Πριν από αρκετά χρόνια παραδεχτήκατε στην εφημερίδα μας ότι ονειρευόσασταν να χορέψετε τη Σταχτοπούτα. Δεν έγινε πραγματικότητα;
Osipova:Ένα υπέροχο έργο σχεδιάζεται με τον χορογράφο Vladimir Varnava και τον παραγωγό Sergei Danilyan. Νέα έκδοσηΗ «Σταχτοπούτα» είναι το μεγαλύτερο όνειρό μου. Ελπίζω να γίνει πρεμιέρα σύντομα και την επόμενη σεζόν θα το δείξουμε στη Ρωσία.