Sentimentalismo (del francés. sentimiento– sentimiento, ing. sentimental– sensible) – una dirección en la literatura y el arte europeos del segundo mitad del siglo XVIII siglo, provocado por la crisis del racionalismo ilustrado. El término "sentimental" en relación con la literatura se utilizó por primera vez en 1749, pero finalmente se consolidó bajo la influencia del título de la novela del escritor inglés L. Stern "Un viaje sentimental por Francia e Italia" (1768). En Inglaterra el sentimentalismo recibe su expresión más completa. Aquí, ya en la primera mitad del siglo XVIII, el optimismo racionalista comenzó a dar paso gradualmente a las dudas sobre las capacidades y omnipotencia de la razón como palanca para la reconstrucción de la sociedad y del hombre.

Y, sin embargo, los sentimentalistas no rompen con las tradiciones de la Ilustración. Donación significado especial sentimiento, la vida del corazón, apelando a los fundamentos morales de la existencia humana, los sentimentales no negaron la importancia de la razón y el conocimiento para la mejora del hombre. El sentimiento en la interpretación sentimental no es irracional. Al igual que la razón, es una manifestación natural de la naturaleza humana. Al igual que la razón, entre los sentimentales, el sentimiento inmediato e intacto se opone a los prejuicios sociales, de clase y religiosos.

La conexión entre el sentimentalismo y la filosofía de la Ilustración se reflejó en la agudeza de los problemas morales y éticos de las obras, en la idea del valor extraclase del individuo. Hablando de la importancia para la cultura rusa de la obra del principal representante del sentimentalismo ruso, N. Karamzin, V. Belinsky destacó su "gran influencia en la educación moral de la sociedad rusa". L. Tolstoi escribió sobre la enorme influencia que tuvo sobre él la personalidad y obra de J. J. Rousseau, quien argumentó que la base de la libertad civil es la libertad del sentimiento moral natural.

El héroe de los sentimentalistas, una persona sensible, destaca no por sus hazañas militares, ni por sus asuntos estatales, sino por sus cualidades espirituales y su rica vida interior. Las virtudes del individuo se revelaron así en una nueva esfera: la esfera de los sentimientos, lo que supuso la aprobación de nuevos principios éticos en la vida pública y la literatura. Los sentimentalistas declararon que la sensibilidad, la capacidad de reaccionar emocionalmente ante el mundo exterior, es la cualidad más importante de una persona. Para los educadores la sensibilidad siempre “tiene algo de moral” (I. Dmitriev). En el Diccionario de la Academia Rusa (1794), la sensibilidad se explica como “compasión, la cualidad de una persona al sentirse conmovida por la desgracia de otra”.

El cambio de criterios éticos en la valoración de una persona supuso una complicación de la interpretación estética del carácter del héroe. Las valoraciones moralistas inequívocas de los clasicistas son reemplazadas por una sensación de variabilidad y ambigüedad de las emociones de una persona y, por lo tanto, de la complejidad, incluso la inconsistencia, de su carácter. La consecuencia de esto fue la reestructuración del conflicto, o más bien, en comparación con el conflicto clasicista, su nuevo énfasis: “Si en el conflicto clasicista el hombre social triunfó sobre el hombre natural, entonces el sentimentalismo dio preferencia al hombre natural. El conflicto del clasicismo requería la humildad de las aspiraciones individuales en nombre del bien de la sociedad; el sentimentalismo exigía de una sociedad respeto por la individualidad. El clasicismo se inclinaba a culpar al individuo egoísta por el conflicto; el sentimentalismo dirigía esta acusación a una sociedad inhumana; "

La sensibilidad, como propiedad más importante del carácter humano, debe ser apoyada y desarrollada por la educación y el entorno apropiado. Así lo señaló J. J. Rousseau: “Para excitar y nutrir esta sensibilidad naciente... (necesario. – Ed.) sugerir hombre joven objetos sobre los que pueda actuar la fuerza expansiva de su corazón... es decir... suscitar en él bondad, humanidad, compasión, caridad" ("Emile, o Sobre la educación", 1762). Según el sentimentalista francés, un Un papel importante en el desarrollo de la sensibilidad lo juega la posición de una persona en la sociedad. Una persona rica y noble, y por tanto ociosa y libre de responsabilidades hacia la sociedad, pierde rápidamente su sensibilidad natural, se vuelve dura de corazón y egoísta. trabaja, que se ve obligado a cuidar no sólo de sí mismo, sino también de los demás, preserva y desarrolla el “alma viviente”.

Los sentimentalistas tendían a idealizar las relaciones matrimoniales y familiares. Creían que era la familia, basada en las conexiones naturales de las personas, la que forma las virtudes cívicas de una persona. Para Rousseau, “el amor al prójimo” es el comienzo del amor que una persona “debe al Estado... Como si un buen ciudadano no estuviera formado por un buen hijo, un buen marido, un buen padre”. Y Karamzin estaba seguro de que la base de la sociedad es la familia, la "pequeña sociedad". El matrimonio, que forma una familia, es “un objeto de la naturaleza misma”.

Los sentimentalistas contrastaron los sentimientos y conexiones humanos naturales (familia, amor, amistad) con la civilización "urbana" sofocante y ruidosa, en cuyo seno perece todo lo humano. Su héroe favorito a menudo se correlaciona con el mundo patriarcal, incluso primitivo; la propia naturaleza tuvo una influencia beneficiosa en la formación de su alma y su cuerpo. Esta posición dio al ideal estético de los sentimentales una cierta normatividad, un desapego de la realidad que los acercó, a pesar de diferencias fundamentales, a los clasicistas. “Para los clasicistas... la norma era el estado ideal de clase absolutista, para los sentimentales, la igualmente especulativa “naturaleza” perfecta del hombre”.

Los orígenes del sentimentalismo ya se encuentran en las letras de paisajes del poeta inglés J. Thomson ("The Seasons", 1726-1730). Pero el momento descriptivo todavía prevalece aquí sobre el meditativo, que luego se convirtió en un rasgo característico de la poesía del sentimentalismo. Al dibujar la naturaleza de la Inglaterra rural en el contexto del cambio de estaciones, Thomson no se preocupa demasiado por los detalles: sus fotografías de la vida de los aldeanos siguen siendo bastante convencionales.

El nuevo estilo se manifestó plenamente por primera vez en "Elegía escrita en un cementerio rural" de T. Gray (1751), que le dio a su creador fama paneuropea. El mundo de esta obra es elegíaco. Todo en él, de principio a fin, está envuelto por un solo estado de ánimo: el paisaje se convierte en meditación, convirtiéndose, por así decirlo, en parte de las experiencias emocionales del poeta. La idea central de la elegía es la afirmación de la grandeza del alma de cada persona. No fueron los hijos ilustres de la patria, sino los aldeanos pobres los que atrajeron al poeta. Y aunque la vida no les permitió demostrar sus capacidades sin haber realizado grandes hazañas, ellos, tal vez, evitaron el mal:

Ajeno a la agitación y el malestar de la multitud enloquecida, debido a la cercanía

Prohibiendo tus deseos de salir, por lo fresco,

En el dulce y silencioso valle de la vida ellos silenciosamente

Siguieron su camino y aquí su refugio era sereno.

(Traducido por V. Zhukovsky)

Los primeros sentimentales ingleses se caracterizaron por una mayor sensibilidad, una tendencia a la contemplación melancólica y la poetización de la muerte (un ejemplo típico es la "poesía de la noche y la tumba", que, además de la "Elegía" de T. Gray, incluye E. Poema de Jung “La queja o pensamientos nocturnos”, 1742-1745).

En las obras de los sentimentales tardíos surgió la protesta social (la novela "El vicario de Wexfield" (1766) y el poema "La aldea abandonada" (1770) de O. Goldsmith, el poema "El problema" de W. Cowper ( 1785), etc.). Es cierto que esta protesta es en su mayor parte débil y emotiva, se limita a la condena moral de los opresores y villanos. Si bien se mantienen fieles al ideal de una vida patriarcal en el regazo de la naturaleza con su sencillez y naturalidad moral, los sentimentales suelen descubrirlo sólo en el pasado. En su poema, Goldsmith describe con enojo la ruina de los campesinos causada por la política de cercamiento. La triste imagen de un pueblo devastado con la que finaliza el poema ya está lejos del antiguo idilio mostrado al comienzo de la obra.

La crueldad y la injusticia de lo moderno. mundo real Los sentimentalistas sólo pueden oponerse al idilio de las relaciones familiares, un mundo pequeño donde reinan la sinceridad, la buena voluntad y el amor. Pero esta paz es frágil: tan pronto como el pastor Primrose (la novela "El vicario de Wexfield") pierde el favor del terrateniente sinvergüenza, su ganado y sus sencillos utensilios son subastados para pagar sus deudas, y él y sus hijos terminan en la prisión de un deudor. Y aunque por casualidad la familia Primrose devuelve lo perdido, final feliz La novela no niega en absoluto las amargas verdades expresadas por el pastor en un sermón en la prisión: “Quien quiera conocer el sufrimiento de los pobres debe experimentar la vida él mismo y soportar mucho. Despotricar sobre las ventajas terrenales de los pobres es repetir. una mentira deliberada e inútil…”

La figura central del sentimentalismo inglés es, sin duda, L. Stern. En sus novelas "La vida y opiniones de Tristram Shandy" (1760-1767) y "Un viaje sentimental" (1768), el escritor busca revelar la complejidad de la naturaleza humana, la versatilidad de las experiencias emocionales del héroe y los orígenes de sus excentricidades y rarezas. Aunque Stern en su “Viaje Sentimental” asigna a cada capítulo el nombre de la ciudad o estación postal donde para el pastor Yorick, al escritor no le interesa la vida y costumbres de determinadas localidades, sino un análisis del “clima” espiritual de su carácter, que cambia fácilmente dependiendo de las circunstancias. Eventos importantes y pequeñas cosas de la vida pasan por la conciencia de Yorick, oscureciendo su estado mental o disipando la confusión mental. El autor analiza los matices más sutiles de las vivencias de Yorick, sus desbordes, sus cambios repentinos. Al crear "paisajes del alma", Stern demuestra cómo, en una situación específica, surge una lucha en el alma de su héroe entre la tacañería y la generosidad, la cobardía y el coraje, la bajeza y la nobleza. Stern influyó en la literatura francesa, alemana y rusa, aunque el sentimentalismo tuvo varias diferencias en estos países.

En Francia, el sentimentalismo estuvo representado principalmente por la obra de J. J. Rousseau y sus seguidores. El sentimentalismo de Rousseau está marcado por la democracia fundamental. Sus simpatías políticas están relacionadas con la forma republicana de gobierno, porque la tiranía, según el escritor, mata la sensibilidad de las personas, forma en ellas inclinaciones viciosas, mientras que una sociedad libre, basada en leyes humanas y justas, desarrolla en ellas virtudes naturales y favorece. emociones públicas, uniendo a las personas.

Rousseau es un firme opositor de la desigualdad social y los prejuicios de clase. El tema de la desigualdad social formó la base de su famosa novela "Julia, o la nueva Eloísa" (1761), que cuenta la historia del amor de la noble Julia y su maestro Saint-Preux, un plebeyo en estatus social y puntos de vista. "La nueva Eloísa" es una novela epistolar, un género muy popular entre los escritores sentimentales. Los héroes de Rousseau, reflexionando y razonando, escriben muchas cartas y de buena gana, donde no solo comparten sus sentimientos, sino que también discuten sobre pedagogía, arte, religión, economía y estructura social de la sociedad.

Para Rousseau no existe el "hombre en general". Hay personas “frías” que siempre escuchan la voz de la razón en todo (el marido de Julia de Volmar), y hay naturalezas “sensibles” que viven “con el corazón” (Julia, Saint-Preux), y sus naturales y maravillosas Los sentimientos que están influenciados por leyes sociales injustas pueden distorsionarse, lo que lleva a los héroes a violar los requisitos de la “virtud”.

En sus novelas, Rousseau muestra lo que debería llegar a ser una persona y una sociedad. Plantea e intenta solucionar el problema del renacimiento de la naturaleza humana, que, en su opinión, aún no ha sido completamente corrompida por la civilización. La naturaleza tiene la mejor influencia sobre los humanos. Emil crece en el pueblo, lejos de las tentaciones de la sociedad. Su aprendizaje científico y la educación de su alma se realizan a través del conocimiento de la naturaleza. Saint-Pré, al viajar por el montañoso cantón suizo de Valais, aislado por la propia naturaleza de la influencia dañina de la civilización, admira la cordialidad, el altruismo y la hospitalidad de los residentes locales, destacando la influencia "noble y curativa" del aire de la montaña en las personas. (“... un clima fértil convierte la felicidad de una persona en esas pasiones que solo lo atormentan. En verdad, cualquier excitación fuerte, cualquier melancolía desaparecerá si vives en estos lugares; y me sorprende que tales abluciones con aire de montaña, tan curativas y beneficiosos, no se prescriben como una cura todopoderosa para dolencias corporales y mentales ...").

En Alemania, las ideas del sentimentalismo europeo se reflejaron en el movimiento Sturm und Drang (Tormenta y Drang) de la década de 1770.

Los escritores de Sturmer, como alternativa a la racionalidad burguesa pragmática, propusieron el culto al corazón, los sentimientos y la pasión. Contrastaban la influencia corruptora de la civilización, que había distorsionado los sentimientos naturales de las personas, con una personalidad heroica y apasionada, libre de prejuicios, convenciones y decencia (el “genio tormentoso”). Los Stürmer estaban cerca de las ideas de Rousseau, su crítica del progreso y la civilización, pero también introdujeron algo nuevo en la estética del sentimentalismo. Se caracterizan por el descubrimiento del significado estético del folclore. En el arte popular buscaron y encontraron manifestaciones de la naturaleza humana natural y virgen (la antología “Voices of Peoples in Songs” (1779), compilada por I. Herder, baladas de G. Burger). Al mismo tiempo, el interés por el folclore, la apelación al pasado, a Cultura nacional, la descripción de fuertes pasiones acercó el stummerismo al prerromanticismo, ayudó a superar la actitud ahistórica negativa hacia la Edad Media característica de la mayoría de los ilustradores y marcó una ruptura decisiva con la idea de la antigüedad como modelo. "La conspiración de Fiesco en Génova", 1783; "Astucia y amor", 1783).

En la literatura rusa, ya en la década de 1760 se pueden encontrar elementos de sentimentalismo. En prosa, surgieron nuevas tendencias en las novelas de F. Emin y, sobre todo, en su novela epistolar "Cartas de Ernesto y Doravra" (1766), escrita bajo la influencia directa de la "Nueva Eloísa" de Rousseau. En este momento, apareció en el escenario del teatro ruso un nuevo tipo de obra: "dramas de lagrimas"("La monja veneciana" (1758) de M. Kheraskova, "Mot, corregido por el amor" (1765) de V. Lukin), volviendo a las tradiciones "comedia llorosa" Y "drama filisteo" y recibió un desarrollo especial en las décadas de 1770 y 1790. En el centro de estos dramas se encuentra un héroe o heroína virtuoso (y por tanto sensible), perseguido por gente malvada. La idea de este tipo de obra se formula en el monólogo final de uno de los dramas de Kheraskov: “¡Oh, amigos míos, tened la seguridad de que la virtud tarde o temprano recibirá su recompensa y que la mano de Dios coronará a los perseguidos, a exponer a los malos e injustos, con una prosperidad inesperada”.

En la década de 1770 ganó una popularidad excepcional entre el público ruso. ópera cómica(una obra de teatro de contenido cómico o dramático, que incluye musicales - arias, dúos, coros - y danza - divertimentos - números). Varias óperas cómicas tienen un contenido cercano al "drama lacrimógeno", pero, a diferencia de este último, los personajes principales de estas obras no son nobles mediocres, sino campesinos virtuosos y "sensibles" (con menos frecuencia plebeyos), espiritualmente superiores a sus delincuentes, los terratenientes-nobles (“Rozana y Love” (1776) y “The Prikaschik” (1781) de N. Nikoleva, “Milozor and Prelesta” (1787) de V. Levshin).

En las letras se reflejó una nueva valoración del hombre, de su vida personal y social, lo que provocó el desarrollo intensivo de los géneros “promedio” (según la clasificación clásica) y el surgimiento de nuevas estructuras de género. Entre ellos, en primer lugar, cabe destacar los géneros de la elegía “letra”, idílica, filosófica y “social”. En la elegía "A Euterpe" (1763), Kheraskov expresó el sentimiento de fragilidad y fragilidad de la riqueza, la nobleza y la gloria:

Aprendí la vanidad y el engañoso encanto de la felicidad,

Y la sombra pasajera de los altos títulos.

Son como el mal tiempo del otoño,

Definitivamente cien veces al día.

La verdadera felicidad, según el poeta, reside en tranquilidad de espíritu, conciencia de tu virtud, y para ello necesitas poder limitar tus pasiones y aspiraciones:

Que correr más alto en pensamientos,

Es mejor para todos vivir tranquilos.

("Estrofas", 1762)

El llamado de Kheraskov a la superación moral y al autocontrol se combina con motivos rousseaunianos: con la idealización del estado natural de una persona, que no tiene riqueza ni rango y vive una vida sencilla y cercana a la naturaleza ("Riqueza", 1769).

En la obra del poeta sentimental M. Muravyov, que data de 1770-1780, en comparación con la obra de Kheraskov y los poetas de su círculo, aumenta el interés por la vida privada de una persona y los motivos autobiográficos se vuelven decisivos en sus letras. Para Muravyov, la percepción del mundo está indisolublemente ligada al estado de ánimo subjetivo de una persona. En el poema "El tiempo" (1775), el poeta señala que "cada momento tiene un color especial", y pone este "color" del tiempo en dependencia directa "del estado del corazón", cuando "es sombrío para el aquel cuyo corazón está cargado de malicia, / Para bien - dorado."

Las nuevas tareas artísticas implicaron una nueva actitud hacia el lenguaje. Si entre los clasicistas la palabra era “de naturaleza casi terminológica”, es decir, tenía un significado preciso y estable, entonces entre los poetas sentimentales el significado objetivo de la palabra se vuelve borroso, y no el principal, sino su significado o significados adicionales. se ponen en primer plano. Todo esto da a las palabras cierta inestabilidad y aproximación; parecen estar envueltas en una “niebla” de asociaciones emocionales y semánticas. Y el primer paso decisivo en esta dirección lo dio Muravyov. Como señaló G. Gukovsky, “Muravyov está haciendo los primeros acercamientos a la creación de un lenguaje especial, específicamente poético, cuya esencia no es un reflejo adecuado de la verdad objetiva para el poeta, sino una alusión emocional al estado interior de el poeta humano. El vocabulario poético comienza a estrecharse, tratando de navegar por temas especiales. palabras poéticas naturaleza emocional "dulce", necesaria en el contexto no para aclarar el significado, sino para crear un estado de ánimo de hermoso olvido de uno mismo en el arte". Aquí hay un ejemplo que ilustra la poética del estilo "dulce" de Muravyov en el poema "Noche" ( 1776, 1785):

Mi pensamiento se inclinó hacia un agradable silencio:

Los momentos de la vida fluyen más lentamente.

Llama a todos los que viven a la dulce paz...

La prosa rusa del sentimentalismo se desarrolló y tomó forma en la década de 1790, cuando aparecieron las obras en prosa de N. Karamzin, quien dirigió este movimiento literario. Karamzin reunió todos los elementos del sentimentalismo que ya existían en la literatura y la cultura rusas. En su artículo programático “¿Qué necesita un autor?” (1793) Karamzin escribió: “Dicen que el autor necesita talentos y conocimientos: una mente aguda y penetrante, una imaginación vivaz, etc. Es justo, pero esto no es suficiente. Necesita tener un corazón amable y gentil si lo desea. ser amigo y favorito del alma nuestra... El Creador siempre está representado en la creación y muchas veces contra su voluntad”. Según el escritor, “una mala persona no puede ser un buen autor”.

Karamzin es un sincero partidario de las ideas de Rousseau, incluso en cuyos "delirios", según el escritor, "brillan chispas de filantropía apasionada". El rousseaunismo se convirtió para Karamzin en el factor determinante en la construcción de los personajes de sus héroes. Ya en las primeras historias del escritor aparecen personajes de dos tipos: una persona "natural" y una persona civilizada. Karamzin encuentra una persona "natural" en el entorno campesino, donde aún se conservan las relaciones patriarcales. En su famoso cuento "Pobre Liza" (1791), el escritor contrastó a la virtuosa campesina Liza con el noble Erast que la sedujo. Si la imagen de Lisa, “la hija de la naturaleza”, alma hermosa y cuerpo”, es ideal, entonces la imagen de Erast, un héroe civilizado e ilustrado, es compleja y ambigua. No se le puede llamar villano, es un hombre “con una mente justa y un corazón bondadoso, amable por naturaleza, pero. débil y voluble”. Habiendo dejado a Lisa para casarse con una viuda anciana y rica, empuja a la niña a suicidarse, pero la muerte de Lisa, que no sobrevivió a la traición de Erast, lo hace profundamente infeliz: nunca podría consolarse, considerándose ella. asesino.

El método principal de narración es característico: el autor, como él mismo admite, cuenta esta historia a partir de las palabras de Erast, lo que le da a la historia un carácter confesional. El propio autor es una persona “sensible” que ama, como él dice, “aquellos objetos que tocan mi corazón y me hacen derramar lágrimas de tierna tristeza”. Un "tema conmovedor" para el narrador es la historia de la "pobre" Lisa, y él la cuenta, experimentando y simpatizando con sus personajes, evaluando sus acciones, derramando "lágrimas de tierno dolor" con ellos.

La actitud del autor impregna la prosa de Karamzin, acercando el estilo de sus cuentos y ensayos al estilo de un poema lírico. Lo principal aquí no es la trama, que siempre es extremadamente simple y sencilla, sino la tonalidad de la obra, su atmósfera emocional, desconocida en la literatura rusa antes de Karamzin. El escritor “crea obras de arte enteras, organizadas musicalmente, que deberían, junto con todo el conjunto de imágenes, toda la suma de medios artísticos, crear en el lector un estado de ánimo vago, inestable, “indescriptible”, “innombrable”... Karamzin ya plantea el problema del arte que su alumno Zhukovsky expresará programáticamente en el poema "Lo Inexpresable". Los trágicos conflictos de la vida se les presentan no para causar ira e indignación, sino para causar tranquila melancolía y ternura.

hubo un cuento “Pobre Liza”, que fue un gran éxito y abrió todo un mundo de emociones a los contemporáneos”.

Siendo el principal movimiento artístico de la literatura rusa en la década de 1790, el sentimentalismo experimentó una profunda crisis ya en la primera década del siglo XIX y fue rápidamente reemplazado por el romanticismo. Sin embargo, es difícil sobreestimar la importancia del sentimentalismo y su influencia en el desarrollo posterior de la literatura. El sentimentalismo precedió en muchos sentidos al romanticismo (interés por mundo interior una persona, identificando la ambigüedad e inconsistencia de su carácter, un enfoque subjetivo del mundo que lo rodea, etc.). El rousseaunismo determinó la trama del poema romántico, donde el mundo de los sentimientos naturales de una persona natural y las pasiones de una persona en la sociedad civil chocaban en una contradicción irreconciliable (los poemas "orientales" de J. Byron, los poemas "sureños" de A. .Puchkin). Las opiniones románticas de Chateaubriand, las ideas democráticas de J. Sand y los socialistas utópicos Fourier y Saint-Simon se remontan al rousseaunismo. El humor de Stern encontró su justificación y desarrollo en la teoría de la ironía romántica de los románticos de Jena.

De particular interés es la influencia de las tradiciones sentimentales en la literatura rusa de la década de 1840. El resurgimiento de estas tradiciones se debió al poderoso proceso de democratización de la conciencia pública y la difusión de ideas. socialismo utópico con su importantísimo concepto de armonía social universal. Para la literatura de este período, lo más importante principio estético sentimentalismo - poetización de lo ordinario - y el interés asociado por la vida de una personita. La apelación al sentimentalismo fue de carácter fundamental para los escritores. "escuela natural" unidos por la crítica bajo el nombre de “naturalismo sentimental” (Ap. Grigoriev), encabezada por F. Dostoievski, autor de la novela “Pobres”.

La relación entre sentimentalismo y Prerromanticismo (prerromanticismo). El prerromanticismo a veces se considera un movimiento dentro del sentimentalismo, una cierta tendencia del estilo sentimental. De hecho, en las obras de muchos poetas y escritores sentimentales es difícil distinguir entre elementos de estilos sentimental y prerromántico. Son palpables, por ejemplo, en la obra de los Sturmer y en la "Confesión" de J. J. Rousseau (1766-1770), donde el escritor se esfuerza por tener en cuenta la influencia que ejercen en una persona los sentimientos y acciones oscuros e irracionales que no aclarada por la razón, y en la obra de los poetas de Kheraskov, que en ocasiones llegaron a afirmar la inutilidad de la “razón” e incluso su daño. Incluso en una historia sentimental tan "clásica" como "Pobre Liza", se pueden detectar rasgos del prerromanticismo (por ejemplo, el "gótico", es decir, en el espíritu de la "Edad Media", descripción al comienzo de la historia de las ruinas del monasterio Simonov).

Y, sin embargo, el sentimentalismo y el prerromanticismo están separados por una línea significativa. Si el sentimentalismo está estrechamente asociado con el movimiento de la Ilustración en su etapa posterior, entonces el prerromanticismo ya representa una reacción a la Ilustración, que resulta en una negación de la omnipotencia y la bondad de la razón. Los prerromanticistas también presentaron su propio héroe: una personalidad heroica, valiente y decidida, fundamentalmente diferente del héroe sentimental amable y sensible. El carácter de los prerromanticistas, contrapeso al carácter "agradable" de los sentimentales, coincide con el de sus héroes: es duro y lúgubre, el "trueno de las batallas" y el "aullido de las tormentas" lo llenan.

Los prerromanticistas prefieren buscar sus temas en la Edad Media, poetizando la vida y las costumbres medievales. La figura más destacada del prerromanticismo es el escocés J. Macpherson, cuyos "Poemas de Ossian" (1765) ganaron fama europea. Macpherson introdujo en la literatura el mundo brumoso y sombrío de las heroicas leyendas del norte, utilizando motivos del folclore celta y marcando así el comienzo de una afición generalizada y duradera. "Osianismo" con su lúgubre sabor norteño y el duro salvajismo de los personajes heroicos de una época lejana (en el siglo XIX, J. Byron, V. Zhukovsky, N. Gnedich y el joven A. Pushkin rindieron homenaje a Ossian).

El prerromanticismo inglés también propone un género novela gotica(“una novela de miedos y horrores”, “una novela negra”). La vida en estas obras está llena de misterios fatales. Fuerzas misteriosas y a menudo sobrenaturales intervienen en el destino de una persona, hundiéndola en un torbellino de acontecimientos extraños y siniestros. El movimiento de la trama aquí está determinado por terribles incidentes, misteriosos presagios, vagas premoniciones ("El castillo de Otranto" de G. Walpole, 1764; "El viejo barón inglés" de K. Reeve, 1777; "Los misterios de Udolfo" de A. Radcliffe, 1794; "El monje" de M. Lewis, 1795).

En Rusia, el prerromanticismo no se convirtió en un movimiento independiente, pero jugó un papel importante en la compleja transición del sentimentalismo al romanticismo. El sentimentalismo en su forma “pura” incluso en las obras del principal representante de este movimiento.

Meditación (lat. meditatio)- pensamiento concentrado y profundo.

Gukovski G. A. Literatura rusa del siglo XVIII. Pág. 307.

Gukovski G. A. Literatura rusa del siglo XVIII. Pág. 506.

El sentimentalismo (del francés enviado - sentimiento, sensible, inglés sentimental - sensible) es un movimiento artístico en el arte y la literatura que reemplazó al clasicismo.

Aprenda más sobre el clasicismo.

Ya por el nombre queda claro que la nueva dirección, a diferencia del culto a la razón, proclamará el culto al sentimiento. Los sentimientos son lo primero, no las grandes ideas. El autor se centra en la percepción del lector y los sentimientos que surgen durante la lectura.

Los orígenes de la dirección se encuentran en Europa Oriental En los años 20 del siglo XVIII, el sentimentalismo llegó a Rusia, en los años 70, y en las tres primeras décadas del siglo XIX tomó una posición de liderazgo.

En cuanto a su apariencia, el sentimentalismo precedió al romanticismo. Este fue el fin de la Ilustración, por lo que en las obras de los sentimentales se conservan tendencias educativas, que se manifiestan en la edificación y la moralización. Pero también aparecieron características completamente nuevas.

• La atención no se centra en la razón, sino en el sentimiento. Los escritores consideraban que la capacidad de simpatizar y empatizar era la dignidad más importante de la personalidad humana.
• Los personajes principales no son nobles y reyes, como en el clasicismo, sino gente corriente, humilde y pobre.
• Se glorificó el culto a la pureza moral y la inocencia innatas.
• La atención principal de los escritores se dirige al rico mundo interior de una persona, sus sentimientos y emociones. y también eso cualidades espirituales una persona no depende de su origen. Así, aparecieron nuevos héroes en la literatura: gente común, que en sus cualidades morales a menudo superaban a los héroes nobles.
• Glorificación en las obras de escritores sentimentales de los valores eternos: el amor, la amistad, la naturaleza.
• Para los sentimentales, la naturaleza no es sólo un fondo, sino una esencia viva con todos sus pequeños detalles y características, como redescubierta y sentida por el autor.
• Los sentimentalistas veían su principal objetivo como consolar a una persona en su vida, llena de dolores y sufrimientos, para volver su corazón hacia el bien y la belleza.

Sentimentalismo en Europa

Esta dirección recibió su expresión más completa en Inglaterra, en las novelas de S. Richardson y L. Stern. En Alemania, los representantes destacados fueron F. Schiller, J. V. Goethe, y en la Francia prerrevolucionaria, los motivos sentimentales encontraron su expresión más completa en las obras de Jean-Jacques Rousseau.

S. Richardson L. Popa F. Schiller I. V. Goethe J. J. Rousseau

El nombre mismo del movimiento literario echó raíces después de que los autores escribieran numerosos "Viajes", que revelaron al lector la belleza de la naturaleza, la amistad desinteresada y el idilio familiar. Tocó los sentimientos más tiernos de los lectores. La primera novela, "Un viaje sentimental", fue escrita por L. Stern en 1768.

Sentimentalismo en Rusia

En Rusia, los representantes del sentimentalismo fueron M. N. Muravyov, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin con su obra más famosa "Pobre Liza" y el joven V. A. Zhukovsky. Las tradiciones del sentimentalismo de la Ilustración se manifestaron más claramente en las obras de A. Radishchev.

M. N. Muravyov I. I. DmitrievN. M. Karamzin V. A. Zhukovsky A. Radishchev

En Rusia había dos direcciones del sentimentalismo:

Un movimiento que no defendía la abolición de la servidumbre. Nikolai Karamzin, el autor del cuento "Pobre Liza", en el conflicto de clases, puso en primer lugar no factor social, pero moral. Creía: “hasta las campesinas saben amar...”.

En la literatura, esta tendencia abogaba por la abolición de la servidumbre. Radishchev creía que la base de toda cultura, así como la base de la existencia social, es el individuo que declara su derecho a la vida, la libertad, la felicidad y la creatividad.

Los sentimentalistas crearon muchos géneros nuevos en la literatura. Esta es una novela cotidiana, un cuento, un diario, una novela en letras, un ensayo, un viaje y otros en poesía es una elegía, un mensaje; Dado que, a diferencia del clasicismo, no había reglas ni restricciones claras, muy a menudo se mezclaban géneros.

Dado que la gente común se convirtió en los héroes de las obras de los sentimentales, el lenguaje de las obras se simplificó significativamente, incluso apareció en él la lengua vernácula.

Rasgos distintivos del sentimentalismo ruso.

• Predicar puntos de vista conservadores: si todas las personas, independientemente de su posición en la sociedad, fueran capaces de sentimientos elevados Esto significa que el camino hacia la felicidad universal no pasa por cambiar la estructura estatal, sino por la superación moral, la educación moral de las personas.
• Las tradiciones, la enseñanza, la instrucción y la moralización de la Ilustración se expresan claramente.
• Mejora lenguaje literario introduciendo formas coloquiales.

El sentimentalismo jugó un papel importante en la literatura al abordar el mundo interior del hombre; en este sentido, se convirtió en un presagio de la prosa psicológica y confesional;

Sentimentalismo en la literatura rusa: qué es, rasgos y características de la imagen de los héroes, principales representantes.

En el proceso de su desarrollo, la literatura, tanto rusa como mundial, pasó por muchas etapas.

Los rasgos de la creatividad literaria, que se repitieron durante un determinado período de tiempo y fueron característicos de un gran número de obras, determinan el llamado método artístico o dirección literaria.

La historia del desarrollo de la creatividad literaria rusa tiene una resonancia directa con el arte de Europa occidental. Las tendencias que dominaron los clásicos mundiales, tarde o temprano encontraron reflejo en ruso. Este artículo examinará los principales rasgos y características de un período como el sentimentalismo en la literatura rusa.

nuevo movimiento literario

El sentimentalismo en la literatura pertenece a las tendencias más destacadas; se originó en el arte europeo en el siglo XVIII, bajo la influencia de la Ilustración. Inglaterra es considerada el país de origen del sentimentalismo. La definición de esta dirección vino de Palabra francesa sentimentales, que traducido al ruso significa "sentimiento".

Este nombre fue elegido debido al hecho de que los seguidores del estilo prestaron la mayor atención al mundo interior de una persona, sus sentimientos y emociones. Cansado del carácter héroe-ciudadano característico del clasicismo, la lectura de Europa aceptó con entusiasmo la nueva persona vulnerable y sensual retratada por los sentimentales.

Este movimiento llegó a Rusia a finales del siglo XVIII a través de traducciones literarias de escritores de Europa occidental como Werther, J.J. Ruso, Richardson. Esta dirección surgió en arte de Europa occidental en el siglo 18. EN obras literarias Esta tendencia se manifestó con especial claridad. Se difundió en Rusia gracias a las traducciones literarias de novelas de escritores europeos.

Principales características del sentimentalismo.

El surgimiento de una nueva escuela, que predicaba el rechazo de una visión racional del mundo, fue una respuesta a ejemplos cívicos de razón de la era del clasicismo. Entre los principales rasgos podemos destacar los siguientes rasgos del sentimentalismo:

• La naturaleza se utiliza como telón de fondo que da sombra y complementa las experiencias y estados internos de una persona.
• Se sientan las bases del psicologismo, los autores ponen el primer lugar sentimientos internos una persona individual, sus pensamientos y tormentos.
• Uno de los temas principales obras sentimentales se convierte en el tema de la muerte. El motivo del suicidio a menudo surge de la incapacidad de resolver el conflicto interno del héroe.
• El entorno que rodea al héroe es secundario. No tiene mucha influencia en el desarrollo del conflicto.
• Propaganda la belleza espiritual original del hombre común, las riquezas de su mundo interior.
• Un enfoque racional y práctico de la vida da paso a la percepción sensorial.

¡Importante! El clasicismo directo da lugar a una tendencia completamente opuesta a ella en espíritu, en la que los estados internos del individuo pasan a primer plano, independientemente de la bajeza de su origen de clase.

La singularidad de la versión rusa.

En Rusia, este método ha conservado sus principios básicos, pero han surgido dos grupos. Una era una visión reaccionaria de la servidumbre. Las historias de los autores incluidas en él describían a los siervos muy felices y satisfechos con su destino. Los representantes de esta dirección son P.I. Shalikov y N.I. Ilyin.

El segundo grupo tenía una visión más progresista del problema de la servidumbre de los campesinos. Fue ella quien se convirtió en el principal impulsor del desarrollo de la literatura. Los principales representantes del sentimentalismo en Rusia son N. Karamzin, M. Muravyov y N. Kutuzov.

La tendencia sentimental en las obras rusas glorificaba el modo de vida patriarcal, criticó duramente a la capa burguesa y enfatizó el alto nivel de espiritualidad entre la clase baja. Intentó enseñar algo al lector influyendo en la espiritualidad y los sentimientos internos. La versión rusa de esta dirección cumplió una función educativa.

Representantes del nuevo movimiento literario.

Al llegar a Rusia a finales del siglo XVIII, el nuevo movimiento encontró muchos adeptos. Su seguidor más destacado puede llamarse Nikolai Mikhailovich Karamzin. Es él quien es considerado el descubridor de la era de la literatura de los sentimientos.

En su novela "Cartas de un viajero ruso", utilizó el género favorito de los sentimentales: las notas de viaje. Este género permitió mostrar todo lo que el autor vio durante su recorrido a través de su propia percepción.

Además de Karamzin, representantes bastante destacados de este movimiento en Rusia son N.I. Dmítriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. En un momento, V.A. Zhukovsky perteneció a este grupo con algunas de sus primeras historias.

¡Importante! NUEVO MÉJICO. Karamzin es considerado el representante y fundador más destacado de las ideas sentimentales en Rusia. Su obra evocó muchas imitaciones (“Pobre Masha” de A.E. Izmailov, “La bella Tatyana” de G.P. Kamenev, etc.).

Ejemplos y temas de obras.

El nuevo movimiento literario predetertó una nueva actitud hacia la naturaleza: no se convierte simplemente en un lugar de acción en cuyo contexto se desarrollan los acontecimientos, sino que adquiere una función muy importante: resaltar los sentimientos, emociones y experiencias internas de los personajes.

El tema principal de las obras era representar la existencia hermosa y armoniosa del individuo en el mundo natural y lo antinatural del comportamiento corrupto de la capa aristocrática.

Ejemplos de obras de sentimentalistas en Rusia:

• “Cartas de un viajero ruso” N.M. Karamzín;
• “Pobre Lisa” N.M. Karamzín;
• “Natalia, la hija del boyardo” N.M. Karamzín;
• "Maryina Grove" de V. A. Zhukovsky;
• “Viaje de San Petersburgo a Moscú” A.N. Radishcheva;
• “Viaje a Crimea y Besarabia” de P. Sumarokov;
• “Henrietta” de I. Svechinsky.

“Viaje de San Petersburgo a Moscú” A.N. Radishchev

Géneros

La percepción emocional y sensorial del mundo obligó al uso de nuevos géneros literarios y un vocabulario figurativo sublime correspondiente a la carga ideológica.

El énfasis en el hecho de que los principios naturales deben prevalecer en una persona y en el hecho de que el mejor hábitat es el natural predeterminó los principales géneros de sentimentalismo en la literatura.

Elegía, diario, drama psicológico, cartas, relato psicológico., viajes, novela pastoral, psicológica, memorias se convirtieron en la base de las obras de autores “sensuales”.

¡Importante! Los sentimentalistas consideraban que la virtud y la alta espiritualidad, que deberían estar presentes naturalmente en una persona, eran un requisito previo para la felicidad absoluta.

Héroes

Si el predecesor de este movimiento, el clasicismo, se caracterizaba por la imagen de un ciudadano héroe, una persona cuyas acciones están subordinadas a la razón, entonces el nuevo estilo en este sentido supuso una revolución.

Lo que pasa a primer plano no es la ciudadanía y la razón, sino el estado interior de una persona, su trasfondo psicológico. Los sentimientos y la naturalidad, elevados a culto, contribuyeron revelación absoluta de los sentimientos y pensamientos ocultos de una persona.

Cada imagen del héroe se volvió única e inimitable. La imagen de esa persona se convierte en el objetivo más importante de este movimiento.

En cualquier obra de un escritor sentimental se puede encontrar una naturaleza sutil y sensible que se enfrenta a la crueldad del mundo circundante.

Se destacan los siguientes rasgos de la imagen del protagonista del sentimentalismo:

• Una clara distinción entre personajes positivos y negativos. El primer grupo demuestra sentimientos inmediatos y sinceros, y el segundo son mentirosos egoístas que han perdido su comienzo natural. Pero a pesar de ello, los autores de esta escuela mantienen la creencia de que una persona es capaz de volver a la verdadera naturalidad y convertirse en un carácter positivo.
• La imagen de héroes opuestos (siervo y terrateniente), cuyo enfrentamiento demuestra claramente la superioridad de la clase baja.
• El autor no evita representar a determinadas personas con un destino determinado. A menudo, los prototipos del héroe del libro son personas reales.

imagen del autor

El autor juega un papel importante en las obras sentimentales. Demuestra abiertamente su actitud hacia los héroes y sus acciones. La tarea principal que enfrenta el escritor es permitir sentir las emociones de los personajes, para hacerle sentir simpatía por ellos y sus acciones. Esta tarea se logra invocando la compasión.

Características del vocabulario.

El lenguaje de la dirección sentimental se caracteriza por la presencia de digresiones líricas generalizadas en las que el autor da su valoración de lo que se describe en las páginas de la obra.

Las preguntas retóricas, los llamamientos y las exclamaciones le ayudan a poner el énfasis correcto y llamar la atención del lector sobre los puntos importantes. La mayoría de las veces en tales obras prevalece. vocabulario expresivo usando expresiones coloquiales.

El conocimiento de la literatura se vuelve posible para todos los niveles de la sociedad. Esto lo lleva al siguiente nivel.

El sentimentalismo como movimiento literario

Sentimentalismo

Conclusión

La nueva tendencia literaria había dejado de ser útil por completo finales del siglo XIX siglo.

Pero, habiendo existido durante un tiempo relativamente corto, el sentimentalismo se convirtió en una especie de impulso que ayudó a todo el arte, y en particular a la literatura, a dar un gran paso adelante.

El clasicismo, que encadenaba la creatividad con sus leyes, es cosa del pasado. El nuevo movimiento se convirtió en una especie de preparación de la literatura mundial para el romanticismo, para la obra de A.S. Pushkin y M.Yu. Lérmontov.

Sentimentalismo

El sentimentalismo es Uno de los principales movimientos artísticos, junto con el clasicismo y el rococó, de la literatura europea del siglo XVIII. Al igual que el rococó, el sentimentalismo surgió como reacción a las tendencias clasicistas de la literatura que dominaron el siglo anterior.

El sentimentalismo recibió su nombre después de la publicación de la novela inacabada "Un viaje sentimental por Francia e Italia" (1768) del escritor inglés L. Stern, que, como creen los investigadores modernos, consolidó el nuevo significado de la palabra "sentimental" en el Idioma en Inglés.

Si antes (el primer uso de esta palabra en el Gran Diccionario de Oxford se remonta a 1749) significaba "razonable", "sensible" o "altamente moral", "edificante", entonces en la década de 1760 intensificó la connotación asociada no tanto con la pertenencia al ámbito de la razón, como al ámbito del sentimiento.

Ahora bien, “sentimental” significa también “capaz de simpatía”, y Stern finalmente le asigna el significado de “sensible”, “capaz de experimentar emociones sublimes y sutiles” y la introduce en el círculo de las palabras más de moda de su tiempo.

Posteriormente, pasó la moda de "sentimental", y en el siglo XIX la palabra "sentimental" en inglés adquirió una connotación negativa, que significa "propenso a caer en una sensibilidad excesiva", "sucumbir fácilmente a una afluencia de emociones".

Los diccionarios y libros de referencia modernos ya diferencian entre los conceptos de "sentimiento" y "sensibilidad", "sentimentalismo", contrastándolos entre sí.

Sin embargo, la palabra "sentimentalismo" en inglés, así como en otros idiomas de Europa occidental, donde estuvo bajo la influencia del éxito de las novelas de Stern, nunca adquirió el carácter de un término estrictamente literario que abarcara un conjunto artístico completo e internamente unificado. movimiento.

Los investigadores de habla inglesa todavía utilizan principalmente conceptos como “novela sentimental”, “drama sentimental” o “poesía sentimental”, mientras que los críticos franceses y alemanes destacan más bien el “sentimentalismo” (sentimentalismo francés, sentimentalitat alemán) como una categoría especial, es decir, en un grado u otro, inherente a obras de arte de diversas épocas y movimientos. Sólo en Rusia, a partir de finales del siglo XIX, se intentó comprender el sentimentalismo como un fenómeno histórico y literario integral. La caracteristica principal En el sentimentalismo, todos los investigadores nacionales reconocen el "culto al sentimiento" (o "corazón"), que en este sistema de opiniones se convierte en la "medida del bien y del mal". Muy a menudo, la aparición de este culto en la literatura occidental del siglo XVIII se explica, por un lado, por una reacción al racionalismo de la Ilustración (con un sentimiento directamente opuesto a la razón), y por otro, por una reacción al anteriormente dominante tipo de cultura aristocrática. El hecho de que el sentimentalismo como fenómeno independiente apareciera por primera vez en Inglaterra a finales de la década de 1720 y principios de la de 1730 suele asociarse con cambios sociales, que llegó a este país en el siglo XVII, cuando, como resultado de la revolución de 1688-89, el tercer poder se convirtió en una fuerza independiente e influyente. Todos los investigadores llaman al concepto de "natural", que en general es muy importante para la filosofía y la literatura de la Ilustración, una de las principales categorías que determina la atención de los sentimentales a la vida del corazón humano. Este concepto une el mundo exterior de la naturaleza con el mundo interior del alma humana, que, desde el punto de vista de los sentimentales, están en consonancia y esencialmente entrelazados entre sí. De ahí, en primer lugar, la especial atención de los autores de este movimiento a la naturaleza: su apariencia externa y los procesos que ocurren en ella; En segundo lugar, el intenso interés por esfera emocional y las experiencias del individuo. Al mismo tiempo, los autores sentimentales están interesados ​​​​en el hombre no tanto como portador de un principio volitivo racional, sino como foco de las mejores cualidades naturales inherentes a su corazón desde su nacimiento. El héroe de la literatura sentimental aparece como una persona sentimental y, por lo tanto, el análisis psicológico de los autores de este movimiento se basa con mayor frecuencia en las efusiones subjetivas del héroe.

El sentimentalismo “desciende” de las alturas de los majestuosos levantamientos, que se desarrolla en un entorno aristocrático, hasta la vida cotidiana de la gente corriente, nada destacable excepto la fuerza de sus experiencias.

El principio sublime, tan querido por los teóricos del clasicismo, es sustituido en el sentimentalismo por la categoría del contacto.

Gracias a esto, señalan los investigadores, el sentimentalismo, por regla general, cultiva la compasión por el prójimo, el filantropismo y se convierte en una "escuela de filantropía", en contraposición al clasicismo "frío-racional" y, en general, al "dominio de la razón". en fases iniciales desarrollo de la Ilustración europea.

Sin embargo, la oposición demasiado directa entre razón y sentimiento, “filósofo” y “persona sensible”, que se encuentra en los trabajos de varios investigadores nacionales y extranjeros, simplifica injustificadamente la idea de sentimentalismo.

A menudo, la "razón" se asocia exclusivamente con el clasicismo educativo, y todo el ámbito de los "sentimientos" cae en manos del sentimentalismo. Pero este enfoque, que se basa en otra opinión muy extendida: que en el fondo de su sentimentalismo se deriva enteramente de la filosofía sensualista de J.

Locke (1632-1704) - oscurece la relación mucho más sutil entre "razón" y "sentimiento" en el siglo XVIII y, además, no explica la esencia de la discrepancia entre el sentimentalismo y un movimiento artístico tan independiente de este siglo como Rococó. El problema más controvertido en el estudio del sentimentalismo sigue siendo su relación, por un lado, con otros movimientos estéticos del siglo XVIII y, por otro, con la Ilustración en su conjunto.

Requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo.

Las condiciones previas para el surgimiento del sentimentalismo ya estaban contenidas en la nueva forma de pensar., que distinguió a los filósofos y escritores del siglo XVIII y determinó toda la estructura y el espíritu de la Ilustración.

En este pensamiento, la sensibilidad y la racionalidad no aparecen ni existen la una sin la otra: a diferencia de los sistemas racionalistas especulativos del siglo XVII, el racionalismo del siglo XVIII se limita al marco de la experiencia humana, es decir, a la experiencia humana. en el marco de la percepción del alma sensible. Una persona con su deseo inherente de felicidad en esta vida terrenal se convierte en la principal medida de la coherencia de cualquier punto de vista.

Los racionalistas del siglo XVIII no sólo criticaron ciertos fenómenos de la realidad que, en su opinión, eran innecesarios, sino que también propusieron una imagen de una realidad ideal, propicia para la felicidad humana, y esta imagen, en última instancia, resulta ser sugerida no por la razón, sino por sentimiento.

La capacidad de juicio crítico y un corazón sensible son dos caras de una única herramienta intelectual que ayudó a los escritores del siglo XVIII a desarrollar una nueva visión del hombre, que abandonó el sentido del pecado original y trató de justificar su existencia basándose en su deseo innato. para la felicidad.

Varios movimientos estéticos del siglo XVIII, incluido el sentimentalismo, intentaron pintar la imagen de una nueva realidad a su manera. Mientras permanecieron dentro del marco de la ideología de la Ilustración, estuvieron igualmente cerca de las opiniones críticas de Locke, quien negaba la existencia de las llamadas “ideas innatas” desde el punto de vista del sensacionalismo.

Desde este punto de vista, el sentimentalismo se diferencia del rococó o del clasicismo no tanto en el "culto al sentimiento" (porque en esta comprensión específica el sentimiento jugó un papel igualmente importante en otros movimientos estéticos) o en la tendencia a representar principalmente a representantes del tercer siglo. estado (toda la literatura de la época de la Ilustración, de una forma u otra, estaba interesada en la naturaleza humana "en general", dejando de lado las cuestiones de las diferencias de clases) tanto como en ideas especiales sobre las posibilidades y formas de que una persona alcance la felicidad. Al igual que el arte rococó, el sentimentalismo profesa un sentimiento de decepción ante la “gran Historia”, se vuelve hacia la esfera de la vida privada e íntima de un individuo y le da una dimensión “natural”. Pero si la literatura rocaille interpreta la "naturalidad" principalmente como la posibilidad de ir más allá de las normas morales tradicionalmente establecidas y, por lo tanto, cubre principalmente el lado "escandaloso", detrás de escena de la vida, condescendiente con las debilidades perdonables de la naturaleza humana, entonces el sentimentalismo Se esfuerza por conciliar lo natural y lo moral, tratando de presentar la virtud no como una propiedad importada, sino innata del corazón humano. Por lo tanto, los sentimentales no estaban más cerca de Locke con su decisiva negación de todas las "ideas innatas", sino de su seguidor A.E.K Shaftesbury (1671-1713), quien argumentó que el principio moral radica en la naturaleza misma del hombre y no está relacionado con ella. razón, pero con un sentimiento moral especial que es el único que puede señalar el camino hacia la felicidad. Lo que motiva a una persona a actuar moralmente no es la conciencia del deber, sino los dictados del corazón. La felicidad, por tanto, no reside en el anhelo de placeres sensuales, sino en el anhelo de virtud. Así, Shaftesbury, y después de él los sentimentalistas, interpretan la "naturalidad" de la naturaleza humana, no como su "escandaloso", sino como una necesidad y posibilidad de una conducta virtuosa, y el corazón se convierte en un órgano sensorial supraindividual especial. conectar a una persona específica con la estructura general armoniosa y moralmente justificada del universo.

Poética del sentimentalismo

Los primeros elementos de la poética del sentimentalismo penetran en la literatura inglesa a finales de la década de 1720., cuando cobra especial relevancia el género de los poemas descriptivos y didácticos dedicados al trabajo y al ocio en el contexto de la naturaleza rural (geórgicas). En el poema de J.

En “Las estaciones” de Thomson (1726-30) ya se puede detectar un idilio completamente “sentimentalista”, construido sobre un sentimiento de satisfacción moral que surge de la contemplación de los paisajes rurales. Posteriormente, motivos similares fueron desarrollados por E. Jung (1683-1765) y especialmente por T.

Gray, quien descubrió la elegía como el género más adecuado para meditaciones sublimes en el contexto de la naturaleza (la obra más famosa es "Elegía escrita en un cementerio rural", 1751). El desarrollo del sentimentalismo estuvo significativamente influenciado por la obra de S.

Richardson, cuyas novelas (“Pamela”, 1740; “Clarissa”, 1747-48; “La historia de Sir Charles Grandisson”, 1754) no sólo presentaron por primera vez héroes que eran en todos los sentidos coherentes con el espíritu del sentimentalismo, pero también popularizó una forma de género especial de la novela epistolar, que posteriormente fue amada por muchos sentimentales.

Entre estos últimos, algunos investigadores incluyen al principal oponente de Richardson, Henry Fielding, cuyas “epopeyas cómicas” (“La historia de las aventuras de Joseph Andrews”, 1742, y “La historia de Tom Jones, expósito”, 1749) se basan en gran medida en ideas sentimentales sobre la naturaleza humana.

En la segunda mitad del siglo XVIII, las tendencias del sentimentalismo en literatura inglesa se están fortaleciendo, pero ahora están entrando cada vez más en conflicto con el patetismo educativo real de construir la vida, mejorar el mundo y educar a las personas. El mundo ya no parece ser el centro de la armonía moral para los héroes de las novelas de O. Goldsmith "El sacerdote de Wakefield" (1766) y G. Mackenzie "El hombre del sentimiento" (1773).

Las novelas de Sterne "La vida y opiniones de Tristram Shandy, Gentleman" (1760-67) y "Un viaje sentimental" son un ejemplo de polémicas cáusticas contra el sensacionalismo de Locke y muchas de las opiniones convencionales de la Ilustración inglesa. Entre los poetas que desarrollaron tendencias sentimentales sobre el folclore y el material pseudohistórico se encuentran los escoceses R. Burns (1759-96) y J. Macpherson (1736-96).

A finales de siglo, el sentimentalismo inglés, cada vez más inclinado hacia la “sensibilidad”, rompe con la armonía ilustrada entre sentimiento y razón y da origen al género de la llamada novela gótica (H. Walpole, A. Radcliffe, etc. ), que algunos investigadores correlacionan con una corriente artística independiente: el preromanticismo.

En Francia, la poética del sentimentalismo entra en conflicto con el rococó ya en la obra de D. Diderot, quien fue influenciado por Richardson (La monja, 1760) y, en parte, Sterne (Jacquefatalist, 1773). Los principios del sentimentalismo resultaron estar en gran consonancia con las opiniones y gustos de J. J. Rousseau, quien creó la ejemplar novela epistolar sentimental "Julia, o la nueva Eloísa" (1761).

Sin embargo, ya en su "Confesión" (publicada en 1782-89), Rousseau se aparta de un importante principio de la poética sentimental: la normatividad de la personalidad representada, proclamando el valor intrínseco de su único "yo", tomado en originalidad individual. Posteriormente, el sentimentalismo en Francia está estrechamente vinculado con el concepto específico de “rousseauismo”.

Habiendo penetrado en Alemania, el sentimentalismo influyó por primera vez en la obra de H. F. Gellert (1715-69) y F. G. Klopstock (1724-1803), y en la década de 1870, tras la aparición de La Nueva Eloísa de Rousseau, dio origen a una versión radical del el sentimentalismo alemán, llamado movimiento “Storm and Drang”, al que pertenecían los jóvenes I.V. Goethe y F. Schiller. La novela de Goethe Las penas del joven Werther (1774), aunque considerada el pináculo del sentimentalismo en Alemania, en realidad contiene una polémica oculta contra los ideales del stumerismo y no llega a glorificar la “naturaleza sensible” del protagonista. El “último sentimentalista” de Alemania, Jean Paul (1763-1825), estuvo particularmente influenciado por la obra de Stern.

Sentimentalismo en Rusia

En Rusia, todos los ejemplos más significativos de la literatura sentimental de Europa occidental fueron traducidos en el siglo XVIII, influyendo en F. Emin, N. Lvov y, en parte, en A. Radishchev (“Viaje de San Petersburgo a Moscú”, 1790).

El sentimentalismo ruso alcanzó su máximo florecimiento en las obras de N. Karamzin("Cartas de un viajero ruso", 1790; "Pobre Liza", 1792; "Natalia, la hija del boyardo", 1792, etc.). Posteriormente, A. recurrió a la poética del sentimentalismo.

Izmailov, V. Zhukovsky y otros.

La palabra sentimentalismo proviene de Inglés sentimental, que significa sensible; Sentimiento francés - sentimiento.

• Sentimentalismo
• fluir
• sentimiento

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¿Qué es el sentimentalismo? | Gurú literario

A principios del siglo XVIII surgió en Europa un movimiento literario completamente nuevo que, en primer lugar, se centra en los sentimientos y emociones humanos. Sólo a finales de siglo llega a Rusia, pero, lamentablemente, encuentra aquí respuesta entre un pequeño número de escritores... Todo esto trata del sentimentalismo del siglo XVIII, y si está interesado en este tema, entonces continúa leyendo.

Historia de origen

Comencemos por definir esta corriente literaria, que determinó nuevos principios para iluminar la imagen y el carácter de una persona.

¿Qué es el “sentimentalismo” en la literatura y el arte? El término proviene de la palabra francesa “sentiment”, que significa “sentimiento”. Significa una dirección en la cultura donde los artistas de palabras, notas y pinceles enfatizan las emociones y sentimientos de los personajes.

Marco temporal del período: para Europa - años 20 del XVIII - años 80 del XVIII; Para Rusia, esto es finales del siglo XVIII y principios del XIX.

El sentimentalismo específicamente en la literatura se caracteriza por la siguiente definición: es un movimiento literario posterior al clasicismo, en el que predomina el culto al alma.

La historia del sentimentalismo comenzó en Inglaterra. Fue allí donde se escribieron los primeros poemas de James Thomson (1700 - 1748).

Sus obras "Invierno", "Primavera", "Verano" y "Otoño", que luego se combinaron en una sola colección, describían la sencilla vida rural.

Una vida cotidiana tranquila y pacífica, paisajes increíbles y momentos fascinantes de la vida de los campesinos: todo esto se revela a los lectores. La idea principal del autor es mostrar lo buena que es la vida lejos de todo el bullicio y confusión de la ciudad.

Después de un tiempo, otro poeta inglés, Thomas Gray (1716 - 1771), también intentó interesar al lector por los poemas de paisajes. Para no ser como Thomson, añadió personajes pobres, tristes y melancólicos con los que la gente debía empatizar.

Pero no todos los poetas y escritores amaban tanto la naturaleza. Samuel Richardson (1689 - 1761) fue el primer representante del simbolismo que describió únicamente la vida y los sentimientos de sus héroes. ¡Sin paisajes!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) combinó dos temas favoritos de Inglaterra: el amor y la naturaleza, en su obra "Un viaje sentimental".

Luego el sentimentalismo “migró” a Francia. Los principales representantes fueron el abad Prevost (1697 - 1763) y Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). La intensa intriga amorosa en las obras "Manon Lescaut" y "Julia, o la nueva Eloísa" hizo que todas las francesas leyeran estas novelas conmovedoras y sensuales.

Esto marca el fin del período de sentimentalismo en Europa. Luego comienza en Rusia, pero de esto hablaremos más adelante.

Diferencias con el clasicismo y el romanticismo.

El objeto de nuestra investigación se confunde en ocasiones con otros movimientos literarios, entre los cuales se ha convertido en una especie de vínculo de transición. entonces cuales son las diferencias?

Diferencias entre sentimentalismo y romanticismo:

• En primer lugar, a la cabeza del sentimentalismo están los sentimientos, y a la cabeza del romanticismo está la personalidad humana enderezada en toda su altura;
• En segundo lugar, el héroe sentimental se opone a la ciudad y la influencia nociva de la civilización, y el héroe romántico se opone a la sociedad;
• Y en tercer lugar, el héroe del sentimentalismo es amable y sencillo, el amor juega el papel principal en su vida, y el héroe del romanticismo es melancólico y lúgubre, su amor muchas veces no salva, por el contrario, lo sumerge en una desesperación irrevocable.

Diferencias entre sentimentalismo y clasicismo:

• El clasicismo se caracteriza por la presencia de "nombres que hablan", la relación de tiempo y lugar, el rechazo de lo irrazonable y la división en héroes "positivos" y "negativos". Mientras que el sentimentalismo “glorifica” el amor a la naturaleza, la naturalidad y la confianza en el hombre. Los personajes no son tan claros; sus imágenes se interpretan de dos maneras. Los cánones estrictos desaparecen (no hay unidad de lugar y tiempo, no hay elección a favor del deber o castigo por la elección equivocada). El héroe sentimental busca el bien en cada uno, y no está encadenado a una plantilla en forma de etiqueta en lugar de nombre;
• El clasicismo también se caracteriza por su sencillez y orientación ideológica: en la elección entre deber y sentimiento, conviene elegir el primero. En el sentimentalismo ocurre lo contrario: sólo las emociones simples y sinceras son el criterio para evaluar el mundo interior de una persona.
• Si en el clasicismo los personajes principales eran nobles o incluso tenían origen divino, en el sentimentalismo pasan a primer plano los representantes de las clases pobres: burgueses, campesinos, trabajadores honestos.

Principales características

Generalmente se considera que las principales características del sentimentalismo incluyen:

• Lo principal es la espiritualidad, la bondad y la sinceridad;
• Se presta mucha atención a la naturaleza, cambia al unísono con el estado de ánimo del personaje;
• Interés por el mundo interior de una persona, por sus sentimientos;
• Falta de sencillez y dirección clara;
• Visión subjetiva del mundo;
• El estrato más bajo de la población = mundo interior rico;
• Idealización del pueblo, crítica a la civilización y a la ciudad;
• La trágica historia de amor es el foco del autor;
• El estilo de las obras está claramente repleto de comentarios emotivos, quejas e incluso especulaciones sobre la sensibilidad del lector.

Géneros que representan este movimiento literario:

• Elegía- un género de poesía caracterizado por el estado de ánimo triste del autor y un tema triste;
• Novedoso- una narración detallada sobre un acontecimiento o la vida de un héroe;
• Género epistolar- funciona en forma de letras;
• Memorias- una obra en la que el autor habla de acontecimientos en los que participó personalmente o de su vida en general;
• Diario– notas personales con impresiones de lo que está sucediendo durante un período de tiempo específico;
• Excursiones- un diario de viaje con impresiones personales de nuevos lugares y conocidos.

Se acostumbra distinguir dos direcciones opuestas en el marco del sentimentalismo:

• El sentimentalismo noble considera primero el lado moral de la vida y luego el social. Las cualidades espirituales son lo primero;
• El sentimentalismo revolucionario se centró principalmente en la idea de igualdad social. Como héroe, vemos a un comerciante o campesino que sufrió a causa de un representante cínico y desalmado de la clase alta.

Características del sentimentalismo en la literatura:

• Descripción detallada de la naturaleza;
• Los inicios del psicologismo;
• El estilo emocionalmente rico del autor.
• El tema de la desigualdad social está ganando popularidad
• El tema de la muerte se analiza en detalle.

Signos de sentimentalismo:

• La historia trata sobre el alma y los sentimientos del héroe;
• El dominio del mundo interior, la “naturaleza humana” sobre las convenciones de una sociedad hipócrita;
• La tragedia del amor fuerte pero no correspondido;
• Rechazo de una visión racional del mundo.

Por supuesto, el tema principal de todas las obras es el amor. Pero, por ejemplo, en la obra de Alexander Radishchev "El viaje de San Petersburgo a Moscú" (1790), el tema clave es la gente y su vida. En el drama de Schiller "Cunning and Love", el autor se pronuncia contra la arbitrariedad de las autoridades y los prejuicios de clase. Es decir, el tema de la dirección puede ser el más serio.

A diferencia de los representantes de otros movimientos literarios, los escritores sentimentales “se involucraron” en las vidas de sus héroes. Rechazaron el principio del discurso “objetivo”.

La esencia del sentimentalismo es mostrar lo ordinario. vida diaria personas y sus sentimientos sinceros. Todo esto sucede en el contexto de la naturaleza, que complementa la imagen de los acontecimientos. La tarea principal del autor es hacer que los lectores sientan todas las emociones junto con los personajes y empaticen con ellos.

Características del sentimentalismo en la pintura.

Ya hemos discutido anteriormente los rasgos característicos de esta tendencia en la literatura. Ahora le toca el turno a la pintura.

El sentimentalismo en la pintura está más claramente representado en nuestro país. En primer lugar, está asociado con uno de los más artistas famosos Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). En su obra predominan los retratos. Al representar una imagen femenina, la artista intentó mostrar su belleza natural y su rico mundo interior.

Las obras más famosas son: “Lizonka y Dashenka”, “Retrato de M.I. Lopukhina" y "Retrato de E.N. Arsenyeva." También vale la pena señalar a Nikolai Ivanovich Argunov, conocido por sus retratos de la pareja Sheremetyev. Además de las pinturas, los sentimentales rusos se distinguieron también por la técnica de John Flaxman, concretamente por su pintura sobre platos.

El más famoso es el "Servicio con la rana verde", que se puede ver en el Hermitage de San Petersburgo.

De artistas extranjeros solo se conocen tres: Richard Brompton (trabajó en San Petersburgo durante 3 años, obra importante: "Retratos del príncipe Alejandro y Konstantin Pavlovich" y "Retrato del príncipe Jorge de Gales"), Etienne Maurice Falconet (especializado en paisajes) y Anthony Van Dyck (especializado en retratos de vestuario).

Representantes

James Thomson (1700 - 1748) - dramaturgo y poeta escocés;

Edward Young (1683 - 1765) - poeta inglés, fundador de la "poesía del cementerio";

Thomas Gray (1716 - 1771)

) - poeta inglés, crítico literario;

Laurence Sterne (1713 - 1768) - escritor inglés;

Samuel Richardson (1689 - 1761)

) - escritor y poeta inglés;

Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - poeta francés, escritor, compositor;

Abbe Prevost (1697 - 1763) - poeta francés.

Ejemplos de obras

La colección de James Thomson de Las estaciones (1730);

« Cementerio rural" (1751) y la oda "A la primavera" de Thomas Gray;

"Pamela" (1740), "Clarissa Garlaue" (1748) y "Sir Charles Grandinson" (1754)

) Samuel Richardson;

"Tristram Shandy" (1757 - 1768) y "Un viaje sentimental" (1768) de Laurence Sterne;

"Manon Lescaut" (1731)

), "Cleveland" y "La vida de Marianne" del Abbé Prevost;

"Julia o la nueva Eloísa" de Jean-Jacques Rousseau (1761).

sentimentalismo ruso

El sentimentalismo apareció en Rusia alrededor de 1780-1790. Este fenómeno ganó popularidad gracias a la traducción de varias obras occidentales, entre ellas "Los dolores del joven Werther" de Johann Wolfgang Goethe, la parábola "Paul y Virginie" de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, "Julia o la nueva Heloise” de Jean-Jacques Rousseau y las novelas de Samuel Richardson.

"Cartas de un viajero ruso": fue con esta obra de Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) que comenzó el período de sentimentalismo en la literatura rusa. Pero entonces se escribió una historia que se convirtió en la más significativa de toda la historia de este movimiento. Esto es sobre " pobre lisa"(1792) Karamzín.

En esta obra se pueden sentir todas las emociones, los movimientos más íntimos del alma de los personajes. El lector empatiza con ellos a lo largo del libro. El éxito de "Pobre Lisa" inspiró a escritores rusos a crear obras similares, pero menos exitosas (por ejemplo, "La infeliz Margarita" y "La historia de la pobre Marya" de Gavriil Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).

También podemos incluir como sentimentalismo la obra anterior de Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852), a saber, su balada “ svetlana" Posteriormente escribió el cuento "Marina Roshcha" al estilo de Karamzin.

Alexander Radishchev es el sentimentalista más controvertido. Aún existe debate sobre su pertenencia a este movimiento. El género y el estilo de la obra "Viaje de San Petersburgo a Moscú" hablan a favor de su implicación en el movimiento. El autor solía utilizar exclamaciones y lágrimas. digresiones líricas. Por ejemplo, se escuchó como estribillo en las páginas la exclamación: “¡Oh, cruel terrateniente!”

El año 1820 se considera el fin del sentimentalismo en nuestro país y el nacimiento de una nueva dirección: el romanticismo.

Una de las características únicas del sentimentalismo ruso es que cada obra intentaba enseñar algo al lector. Le sirvió de mentor.

En el marco de la dirección surgió un verdadero psicologismo, que no había sucedido antes.

Esta era también se puede llamar la “era de la lectura exclusiva”, ya que sólo la literatura espiritual podía dirigir a una persona a verdadero camino y ayúdalo a comprender su mundo interior.

Tipos de héroe

Todos los sentimentales retrataban a gente corriente, no a “ciudadanos”. Siempre vemos una naturaleza sutil, sincera, natural que no duda en mostrar sus verdaderos sentimientos. El autor siempre lo considera desde el lado del mundo interior, probando su fuerza con la prueba del amor. Él nunca la pone en ningún marco, pero le permite desarrollarse y crecer espiritualmente.

El significado principal de cualquier obra sentimental ha sido y será únicamente una persona.

Característica de idioma

El lenguaje simple, comprensible y cargado de emociones es la base del estilo del sentimentalismo. También se caracteriza por voluminosas digresiones líricas con llamamientos y exclamaciones del autor, donde indica su posición y moralidad de la obra.

Casi todos los textos utilizan signos de exclamación, formas diminutas de palabras y vocabulario vernáculo y expresivo. Así, en esta etapa el lenguaje literario se acerca al lenguaje del pueblo, haciendo la lectura accesible a un público más amplio. Para nuestro país esto significó que el arte de la palabra alcanzaba un nuevo nivel.

Se reconoce la prosa secular escrita con facilidad y maestría, y no las obras pesadas y de mal gusto de imitadores, traductores o fanáticos.

Sentimentalismo

El sentimentalismo como movimiento artístico surgió en el arte occidental en la segunda mitad del siglo XVIII.

En Rusia, su apogeo se produjo a partir de finales del siglo XVIII hasta principios del XIX v.

Significado del término

Sentimentalismo - del francés. sentimiento (sentimiento). La ideología de la razón de la Ilustración en el sentimentalismo es reemplazada por la prioridad del sentimiento, la sencillez, la reflexión solitaria y el interés por el “pequeño hombre”. J. J. Rousseau es considerado el ideólogo del sentimentalismo.

Jean-Jacques Rousseau
El protagonista principal del sentimentalismo se convierte en una persona natural (que vive en paz con la naturaleza). Sólo una persona así, según los sentimentales, puede ser feliz habiendo encontrado la armonía interior. Además, es importante educar los sentimientos, es decir. Principios naturales del hombre.

La civilización (el entorno urbano) es un entorno hostil para las personas y distorsiona su naturaleza. Por tanto, en las obras de los sentimentales surge un culto a la vida privada y a la existencia rural. Los sentimentalistas consideraban negativos los conceptos de “historia”, “estado”, “sociedad” y “educación”.

No les interesaba el pasado histórico y heroico (como les interesaba a los clasicistas); las impresiones cotidianas constituían para ellos la esencia de la vida humana. El héroe de la literatura sentimental es una persona corriente.

Incluso si se trata de una persona de baja cuna (un sirviente o un ladrón), entonces la riqueza de su mundo interior no es de ninguna manera inferior y, a veces, incluso supera el mundo interior de las personas de clase alta.

Los representantes del sentimentalismo no se acercaron a una persona con una evaluación moral inequívoca: una persona es compleja y capaz de acciones tanto elevadas como bajas, pero por naturaleza un buen principio es inherente a las personas y el mal es fruto de la civilización. Sin embargo, cada persona siempre tiene la oportunidad de volver a su naturaleza.

Desarrollo del sentimentalismo en el arte.

Inglaterra fue la cuna del sentimentalismo. Pero en la segunda mitad del siglo XVIII. se convirtió en un fenómeno paneuropeo. El sentimentalismo se manifestó más claramente en la literatura inglesa, francesa, alemana y rusa.

Sentimentalismo en la literatura inglesa

James Thomson
A finales de los años 20 del siglo XVIII. James Thomson escribió los poemas "Invierno" (1726), "Verano" (1727), "Primavera" y "Otoño", publicados posteriormente como "Las estaciones" (1730).

Estas obras alentaron al público lector inglés a mirar más de cerca naturaleza nativa y vea el encanto de la idílica vida de pueblo en contraste con la vana y mimada vida de la ciudad.

Apareció la llamada “poesía del cementerio” (Edward Young, Thomas Gray), que expresaba la idea de la igualdad de todos antes de la muerte.

Thomas Gray
Pero el sentimentalismo se expresó más plenamente en el género de la novela. Y aquí, en primer lugar, debemos recordar a Samuel Richardson, escritor e impresor inglés, el primer novelista inglés. Por lo general, creaba sus novelas en el género epistolar (en forma de cartas).

Samuel Richardson

Los personajes principales intercambiaron cartas largas y francas y, a través de ellas, Richardson introdujo al lector en el mundo íntimo de sus pensamientos y sentimientos. Recuerda cómo A.S. ¿Pushkin escribe sobre Tatyana Larina en su novela "Eugene Onegin"?

Le gustaron tempranamente las novelas; todo lo sustituyó; se enamoró de los engaños;

Y Richardson y Russo.

Joshua Reynolds "Retrato de Laurence Stern"

No menos famoso fue Laurence Sterne, autor de Tristram Shandy y A Sentimental Journey. El propio Stern llamó al “viaje sentimental” “un viaje pacífico del corazón en busca de la naturaleza y de todos los atractivos espirituales que puedan inspirarnos más amor por nuestro prójimo y por el mundo entero del que normalmente sentimos”.

Sentimentalismo en la literatura francesa

En los orígenes de la prosa sentimental francesa se encuentran Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux con la novela "La vida de Marianne" y Abbe Prevost con "Manon Lescaut".

Abad Prévost

Pero el mayor logro en esta dirección fue el trabajo de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), filósofo francés, escritor, pensador, musicólogo, compositor y botánico Las principales obras filosóficas de Rousseau, que exponen su carácter social y. ideales politicos, estaban “La nueva Eloísa”, “Emile” y “El contrato social”.

Rousseau fue el primero en intentar explicar las causas de la desigualdad social y sus tipos. Creía que el Estado surge como resultado. contrato social. Según el acuerdo, el poder supremo en el Estado pertenece a todo el pueblo. Bajo la influencia de las ideas de Rousseau surgieron nuevas instituciones democráticas como el referéndum, etc.

J.J. Rousseau hizo de la naturaleza un objeto de representación independiente. Su “Confesión” (1766-1770) es considerada una de las autobiografías más francas de la literatura mundial, en la que expresa claramente la actitud subjetivista del sentimentalismo: obra de arte– esta es una forma de expresar el “yo” del autor. Creía que “la mente puede cometer errores, pero el sentimiento nunca”.

Sentimentalismo en la literatura rusa

V. Tropinin “Retrato de N.M. Karamzin" (1818) La era del sentimentalismo ruso comenzó con las "Cartas de un viajero ruso" de N. M. Karamzin (1791-1792).

Luego se escribió el cuento "Pobre Liza" (1792), considerado una obra maestra de la prosa sentimental rusa. Fue un gran éxito entre los lectores y se convirtió en fuente de imitación.

Aparecieron obras con títulos similares: “Pobre Masha”, “Margarita infeliz”, etc.

La poesía de Karamzin también se desarrolló en consonancia con el sentimentalismo europeo. Al poeta no le interesa el mundo físico externo, sino el mundo interno y espiritual del hombre. Sus poemas hablan “el lenguaje del corazón”, no de la mente.

Sentimentalismo en la pintura

El artista V. L. Borovikovsky experimentó una influencia particularmente fuerte del sentimentalismo. En su obra predominan los retratos de cámara. En sus imágenes femeninas, V.L. Borovikovsky encarna el ideal de belleza de su época y la principal tarea del sentimentalismo: transmitir el mundo interior del hombre.

En el doble retrato "Lizonka y Dashenka" (1794), el artista representó a las doncellas de la familia Lvov. Es evidente que el retrato fue pintado con gran amor por las modelos: vio los suaves rizos del cabello, la blancura de sus rostros y un ligero rubor. La mirada inteligente y la vivaz espontaneidad de estas chicas sencillas están en consonancia con el sentimentalismo.

En muchos de sus retratos íntimos y sentimentales, V. Borovikovsky pudo transmitir la diversidad de sentimientos y experiencias de las personas representadas. Por ejemplo, “Retrato de M.I. Lopukhina" es uno de los más populares. retratos de mujeres pinceles de artista.

V. Borovikovsky “Retrato de M.I. Lopujina" (1797). Lienzo, óleo. 72x53,5cm. Galería Tretiakov(Moscú)V. Borovikovsky creó una imagen de una mujer que no está asociada con ningún estatus social: es simplemente una mujer joven hermosa, pero que vive en armonía con la naturaleza.

Lopukhina está representada en el contexto de un paisaje ruso: troncos de abedul, espigas de centeno, acianos. El paisaje hace eco de la apariencia de Lopukhina: la curva de su figura hace eco de las mazorcas de maíz dobladas, los abedules blancos se reflejan en el vestido, los acianos azules hacen eco del cinturón de seda, un suave chal lila hace eco de los capullos de rosas caídos.

El retrato está lleno de autenticidad vital, profundidad de sentimiento y poesía.

Casi 100 años después, el poeta ruso Ya Polonsky dedicó poesía al retrato:

Hace tiempo que falleció, y esos ojos ya no están ahí Y esa sonrisa que expresaba en silencio El sufrimiento es la sombra del amor, y los pensamientos son la sombra de la tristeza, Pero Borovikovsky salvó su belleza Para que parte de su alma no se alejara de nosotros. , Y esta mirada y esta belleza del cuerpo serán para ella atraer a la descendencia indiferente, enseñándoles a amar, sufrir, perdonar y callar.

(Maria Ivanovna Lopukhina murió muy joven, a la edad de 24 años, por tisis).

V. Borovikovsky “Retrato de E.N. Arsenieva" (1796). Lienzo, óleo. 71,5 x 56,5 cm. Museo Estatal Ruso (San Petersburgo)
Pero este retrato representa a Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva: hija mayor Mayor General N.D.

Arsenyeva, alumna de la sociedad de doncellas nobles del Monasterio Smolny. Más tarde se convertirá en dama de honor de la emperatriz María Feodorovna, y en el retrato se la representa como una pastora astuta y coqueta, con espigas en su sombrero de paja y una manzana, símbolo de Afrodita, en la mano.

Se siente que el carácter de la niña es ligero y alegre.

A principios del siglo XVIII surgió en Europa un movimiento literario completamente nuevo que, en primer lugar, se centra en los sentimientos y emociones humanos. Sólo a finales de siglo llega a Rusia, pero, lamentablemente, encuentra aquí respuesta entre un pequeño número de escritores... Todo esto trata del sentimentalismo del siglo XVIII, y si está interesado en este tema, entonces continúa leyendo.

Comencemos por definir esta corriente literaria, que determinó nuevos principios para iluminar la imagen y el carácter de una persona. ¿Qué es el “sentimentalismo” en la literatura y el arte? El término proviene de la palabra francesa “sentiment”, que significa “sentimiento”. Significa una dirección en la cultura donde los artistas de palabras, notas y pinceles enfatizan las emociones y sentimientos de los personajes. Marco temporal del período: para Europa - años 20 del XVIII - años 80 del XVIII; Para Rusia, esto es finales del siglo XVIII y principios del XIX.

El sentimentalismo específicamente en la literatura se caracteriza por la siguiente definición: es un movimiento literario posterior al clasicismo, en el que predomina el culto al alma.

La historia del sentimentalismo comenzó en Inglaterra. Fue allí donde se escribieron los primeros poemas de James Thomson (1700 - 1748). Sus obras "Invierno", "Primavera", "Verano" y "Otoño", que luego se combinaron en una sola colección, describían la sencilla vida rural. Una vida cotidiana tranquila y pacífica, paisajes increíbles y momentos fascinantes de la vida de los campesinos: todo esto se revela a los lectores. La idea principal del autor es mostrar lo buena que es la vida lejos de todo el bullicio y confusión de la ciudad.

Después de un tiempo, otro poeta inglés, Thomas Gray (1716 - 1771), también intentó interesar al lector por los poemas de paisajes. Para no ser como Thomson, añadió personajes pobres, tristes y melancólicos con los que la gente debía empatizar.

Pero no todos los poetas y escritores amaban tanto la naturaleza. Samuel Richardson (1689 - 1761) fue el primer representante del simbolismo que describió únicamente la vida y los sentimientos de sus héroes. ¡Sin paisajes!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) combinó dos temas favoritos de Inglaterra: el amor y la naturaleza, en su obra "Un viaje sentimental".

Luego el sentimentalismo “migró” a Francia. Los principales representantes fueron el abad Prevost (1697 - 1763) y Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). La intensa intriga amorosa en las obras "Manon Lescaut" y "Julia, o la nueva Eloísa" hizo que todas las francesas leyeran estas novelas conmovedoras y sensuales.

Esto marca el fin del período de sentimentalismo en Europa. Luego comienza en Rusia, pero de esto hablaremos más adelante.

Diferencias con el clasicismo y el romanticismo.

El objeto de nuestra investigación se confunde en ocasiones con otros movimientos literarios, entre los cuales se ha convertido en una especie de vínculo de transición. entonces cuales son las diferencias?

Diferencias entre sentimentalismo y romanticismo:

• En primer lugar, a la cabeza del sentimentalismo están los sentimientos, y a la cabeza del romanticismo está la personalidad humana enderezada en toda su altura;
• En segundo lugar, el héroe sentimental se opone a la ciudad y la influencia nociva de la civilización, y el héroe romántico se opone a la sociedad;
• Y en tercer lugar, el héroe del sentimentalismo es amable y sencillo, el amor juega el papel principal en su vida, y el héroe del romanticismo es melancólico y lúgubre, su amor muchas veces no salva, por el contrario, lo sumerge en una desesperación irrevocable.

Diferencias entre sentimentalismo y clasicismo:

• El clasicismo se caracteriza por la presencia de "nombres que hablan", la relación de tiempo y lugar, el rechazo de lo irrazonable y la división en héroes "positivos" y "negativos". Mientras que el sentimentalismo “glorifica” el amor a la naturaleza, la naturalidad y la confianza en el hombre. Los personajes no son tan claros; sus imágenes se interpretan de dos maneras. Los cánones estrictos desaparecen (no hay unidad de lugar y tiempo, no hay elección a favor del deber o castigo por la elección equivocada). El héroe sentimental busca el bien en cada uno, y no está encadenado a una plantilla en forma de etiqueta en lugar de nombre;
• El clasicismo también se caracteriza por su sencillez y orientación ideológica: en la elección entre deber y sentimiento, conviene elegir el primero. En el sentimentalismo ocurre lo contrario: sólo las emociones simples y sinceras son el criterio para evaluar el mundo interior de una persona.
• Si en el clasicismo los personajes principales eran nobles o incluso tenían origen divino, en el sentimentalismo pasan a primer plano los representantes de las clases pobres: burgueses, campesinos, trabajadores honestos.

Principales características

Generalmente se considera que las principales características del sentimentalismo incluyen:

• Lo principal es la espiritualidad, la bondad y la sinceridad;
• Se presta mucha atención a la naturaleza, cambia al unísono con el estado de ánimo del personaje;
• Interés por el mundo interior de una persona, por sus sentimientos;
• Falta de sencillez y dirección clara;
• Visión subjetiva del mundo;
• El estrato más bajo de la población = mundo interior rico;
• Idealización del pueblo, crítica a la civilización y a la ciudad;
• La trágica historia de amor es el foco del autor;
• El estilo de las obras está claramente repleto de comentarios emotivos, quejas e incluso especulaciones sobre la sensibilidad del lector.

Géneros que representan este movimiento literario:

• Elegía- un género de poesía caracterizado por el estado de ánimo triste del autor y un tema triste;
• Novedoso- una narración detallada sobre un acontecimiento o la vida de un héroe;
• Género epistolar- funciona en forma de letras;
• Memorias- una obra en la que el autor habla de acontecimientos en los que participó personalmente o de su vida en general;
• Diario– notas personales con impresiones de lo que está sucediendo durante un período de tiempo específico;
• Excursiones- un diario de viaje con impresiones personales de nuevos lugares y conocidos.

Se acostumbra distinguir dos direcciones opuestas en el marco del sentimentalismo:

• El sentimentalismo noble considera primero el lado moral de la vida y luego el social. Las cualidades espirituales son lo primero;
• El sentimentalismo revolucionario se centró principalmente en la idea de igualdad social. Como héroe, vemos a un comerciante o campesino que sufrió a causa de un representante cínico y desalmado de la clase alta.

Características del sentimentalismo en la literatura:

• Descripción detallada de la naturaleza;
• Los inicios del psicologismo;
• El estilo emocionalmente rico del autor.
• El tema de la desigualdad social está ganando popularidad
• El tema de la muerte se analiza en detalle.

Signos de sentimentalismo:

• La historia trata sobre el alma y los sentimientos del héroe;
• El dominio del mundo interior, la “naturaleza humana” sobre las convenciones de una sociedad hipócrita;
• La tragedia del amor fuerte pero no correspondido;
• Rechazo de una visión racional del mundo.

Por supuesto, el tema principal de todas las obras es el amor. Pero, por ejemplo, en la obra de Alexander Radishchev "El viaje de San Petersburgo a Moscú" (1790), el tema clave es la gente y su vida. En el drama de Schiller "Cunning and Love", el autor se pronuncia contra la arbitrariedad de las autoridades y los prejuicios de clase. Es decir, el tema de la dirección puede ser el más serio.

A diferencia de los representantes de otros movimientos literarios, los escritores sentimentales se involucraron en la vida de sus héroes. Rechazaron el principio del discurso “objetivo”.

La esencia del sentimentalismo es mostrar la vida cotidiana de las personas y sus sentimientos sinceros. Todo esto sucede en el contexto de la naturaleza, que complementa la imagen de los acontecimientos. La tarea principal del autor es hacer que los lectores sientan todas las emociones junto con los personajes y empaticen con ellos.

Características del sentimentalismo en la pintura.

Ya hemos discutido anteriormente los rasgos característicos de esta tendencia en la literatura. Ahora le toca el turno a la pintura.

El sentimentalismo en la pintura está más claramente representado en nuestro país. En primer lugar, se le asocia con uno de los artistas más famosos, Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). En su obra predominan los retratos. Al representar una imagen femenina, la artista intentó mostrar su belleza natural y su rico mundo interior. Las obras más famosas son: “Lizonka y Dashenka”, “Retrato de M.I. Lopukhina" y "Retrato de E.N. Arsenyeva." También vale la pena señalar a Nikolai Ivanovich Argunov, conocido por sus retratos de la pareja Sheremetyev. Además de las pinturas, los sentimentales rusos se distinguieron también por la técnica de John Flaxman, concretamente por su pintura sobre platos. El más famoso es el "Servicio con la rana verde", que se puede ver en el Hermitage de San Petersburgo.

De los artistas extranjeros, solo se conocen tres: Richard Brompton (trabajó durante 3 años en San Petersburgo, obra importante: "Retratos del príncipe Alejandro y Konstantin Pavlovich" y "Retrato del príncipe Jorge de Gales"), Etienne Maurice Falconet (especializado en paisajes) y Anthony Van Dyck (especializado en retratos de vestuario).

Representantes

1. James Thomson (1700 - 1748) - dramaturgo y poeta escocés;
2. Edward Young (1683 - 1765) - poeta inglés, fundador de la "poesía del cementerio";
3. Thomas Gray (1716-1771) - poeta y crítico literario inglés;
4. Laurence Sterne (1713 - 1768) - escritor inglés;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - escritor y poeta inglés;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - poeta, escritor y compositor francés;
7. Abbe Prevost (1697 - 1763) - poeta francés.

Ejemplos de obras

1. La colección de James Thomson de Las estaciones (1730);
2. "El cementerio rural" (1751) y la oda "A la primavera" de Thomas Gray;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) y "Sir Charles Grandinson" (1754) de Samuel Richardson;
4. "Tristram Shandy" (1757 - 1768) y "Un viaje sentimental" (1768) de Laurence Sterne;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" y "Vida de Marianne" del Abbé Prévost;
6. "Julia o la nueva Eloísa" de Jean-Jacques Rousseau (1761).

sentimentalismo ruso

El sentimentalismo apareció en Rusia alrededor de 1780-1790. Este fenómeno ganó popularidad gracias a la traducción de varias obras occidentales, entre ellas "Los dolores del joven Werther" de Johann Wolfgang Goethe, la parábola "Paul y Virginie" de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, "Julia o la nueva Heloise” de Jean-Jacques Rousseau y las novelas de Samuel Richardson.

"Cartas de un viajero ruso": fue con esta obra de Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) que comenzó el período de sentimentalismo en la literatura rusa. Pero entonces se escribió una historia que se convirtió en la más significativa de toda la historia de este movimiento. Estamos hablando de “” (1792) de Karamzin. En esta obra se pueden sentir todas las emociones, los movimientos más íntimos del alma de los personajes. El lector empatiza con ellos a lo largo del libro. El éxito de "Pobre Lisa" inspiró a escritores rusos a crear obras similares, pero menos exitosas (por ejemplo, "La infeliz Margarita" y "La historia de la pobre Marya" de Gavriil Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).

También podemos incluir la obra anterior de Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852), a saber, su balada “”, como sentimentalismo. Posteriormente escribió el cuento "Marina Roshcha" al estilo de Karamzin.

Alexander Radishchev es el sentimentalista más controvertido. Aún existe debate sobre su pertenencia a este movimiento. El género y el estilo de la obra "Viaje de San Petersburgo a Moscú" hablan a favor de su implicación en el movimiento. El autor utilizó a menudo exclamaciones y digresiones líricas llorosas. Por ejemplo, se escuchó como estribillo en las páginas la exclamación: “¡Oh, cruel terrateniente!”

El año 1820 se considera el fin del sentimentalismo en nuestro país y el nacimiento de una nueva dirección: el romanticismo.

Una de las características únicas del sentimentalismo ruso es que cada obra intentaba enseñar algo al lector. Le sirvió de mentor. En el marco de la dirección surgió un verdadero psicologismo, que no había sucedido antes. Esta era también se puede llamar la "era de la lectura exclusiva", ya que sólo la literatura espiritual podía dirigir a una persona al verdadero camino y ayudarla a comprender su mundo interior.

Tipos de héroe

Todos los sentimentales retrataban a gente corriente, no a “ciudadanos”. Siempre vemos una naturaleza sutil, sincera, natural que no duda en mostrar sus verdaderos sentimientos. El autor siempre lo considera desde el lado del mundo interior, probando su fuerza con la prueba del amor. Él nunca la pone en ningún marco, pero le permite desarrollarse y crecer espiritualmente.

El significado principal de cualquier obra sentimental ha sido y será únicamente una persona.

Característica de idioma

El lenguaje simple, comprensible y cargado de emociones es la base del estilo del sentimentalismo. También se caracteriza por voluminosas digresiones líricas con llamamientos y exclamaciones del autor, donde indica su posición y moralidad de la obra. Casi todos los textos utilizan signos de exclamación, formas diminutas de palabras y vocabulario vernáculo y expresivo. Así, en esta etapa el lenguaje literario se acerca al lenguaje del pueblo, haciendo la lectura accesible a un público más amplio. Para nuestro país esto significó que el arte de la palabra alcanzaba un nuevo nivel. Se reconoce la prosa secular escrita con facilidad y maestría, y no las obras pesadas y de mal gusto de imitadores, traductores o fanáticos.

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El sentimentalismo se mantuvo fiel al ideal de una personalidad normativa, pero la condición para su implementación no fue la reorganización "razonable" del mundo, sino la liberación y mejora de los sentimientos "naturales". El héroe de la literatura educativa en el sentimentalismo está más individualizado, su mundo interior se enriquece con la capacidad de empatizar y responder con sensibilidad a lo que sucede a su alrededor. Por origen (o por convicción) el héroe sentimental es un demócrata; El rico mundo espiritual de la gente común es uno de los principales descubrimientos y conquistas del sentimentalismo.

Los representantes más destacados del sentimentalismo son James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Inglaterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Rusia).

Sentimentalismo en la literatura inglesa

Thomas Gray

Inglaterra fue la cuna del sentimentalismo. A finales de los años 20 del siglo XVIII. James Thomson, con sus poemas "Invierno" (1726), "Verano" (1727) y Primavera, Otoño, posteriormente combinados en un todo y publicados () bajo el título "Las estaciones", contribuyó al desarrollo del amor por la naturaleza entre el público lector inglés dibujando paisajes rurales sencillos y sin pretensiones, siguiendo paso a paso los distintos momentos de la vida y el trabajo del granjero y, aparentemente, esforzándose por situar el entorno pacífico e idílico del pueblo por encima de la bulliciosa y mimada ciudad.

En los años 40 del mismo siglo, Thomas Gray, autor de la elegía "Cementerio rural" (una de las obras más famosas de la poesía cementerio), la oda "Hacia la primavera", etc., como Thomson, intentaron interesar a los lectores en la vida rural y la naturaleza, para despertar su simpatía hacia la gente sencilla y discreta con sus necesidades, penas y creencias, al mismo tiempo que otorga a su creatividad un carácter pensativo y melancólico.

Las famosas novelas de Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - también son un producto brillante y típico del sentimentalismo inglés. Richardson era completamente insensible a las bellezas de la naturaleza y no le gustaba describirlas, pero puso el análisis psicológico en primer lugar e hizo que el público inglés, y luego todo el europeo, se interesara vivamente por el destino de los héroes y especialmente de las heroínas. de sus novelas.

Laurence Sterne, autor de "Tristram Shandy" (-) y "A Sentimental Journey" (; por el nombre de esta obra, la dirección misma se llamó "sentimental"), combinó la sensibilidad de Richardson con el amor por la naturaleza y un humor peculiar. El propio Stern llamó al “viaje sentimental” “un viaje pacífico del corazón en busca de la naturaleza y de todos los atractivos espirituales que puedan inspirarnos más amor por nuestro prójimo y por el mundo entero del que normalmente sentimos”.

Sentimentalismo en la literatura francesa

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Tras trasladarse al continente, el sentimentalismo inglés encontró en Francia un terreno algo preparado. Independientemente de los representantes ingleses de esta tendencia, Abbé Prévost (“Manon Lescaut”, “Cleveland”) y Marivaux (“La vida de Marianne”) enseñaron al público francés a admirar todo lo conmovedor, sensible y algo melancólico.

Bajo la misma influencia se creó "Julia" o "Nueva Eloísa" de Rousseau, quien siempre habló de Richardson con respeto y simpatía. Julia les recuerda a muchos a Clarissa Garlo, Clara le recuerda a su amiga, la señorita Howe. El carácter moralizante de ambas obras también las acerca; pero en la novela de Rousseau la naturaleza juega un papel destacado; las orillas del lago Lemán (Vevey, Clarens, el bosque de Julia) están descritas con notable arte. El ejemplo de Rousseau no quedó sin imitaciones; su seguidor, Bernardin de Saint-Pierre, en su famosa obra "Paul y Virginie" () traslada la escena de acción a Sudáfrica, presagiando con precisión mejores ensayos Chateaubrean convierte a sus héroes en una encantadora pareja de amantes que viven lejos de la cultura urbana, en estrecha comunicación con la naturaleza, sinceros, sensibles y puros de alma.

Sentimentalismo en la literatura rusa

El sentimentalismo penetró en Rusia en la década de 1780 y principios de la de 1790 gracias a las traducciones de las novelas "Werther" de J.V. Goethe, "Pamela", "Clarissa" y "Grandison" de S. Richardson, "La nueva Eloísa" de J.-J. Rousseau, "Paul y Virginie" de J.-A Bernardin de Saint-Pierre. Nikolai Mikhailovich Karamzin abrió la era del sentimentalismo ruso con las “Cartas de un viajero ruso” (1791-1792).

Su cuento "Pobre Liza" (1792) es una obra maestra de la prosa sentimental rusa; del Werther de Goethe heredó una atmósfera general de sensibilidad, melancolía y el tema del suicidio.

Las obras de N.M. Karamzin dieron lugar a una gran cantidad de imitaciones; a principios del siglo XIX apareció "Pobre Liza" de A.E. Izmailov (1801), "Viaje a la Rusia del mediodía" (1802), "Henrietta, o el triunfo del engaño sobre la debilidad o el engaño" de I. Svechinsky (1802), numerosos cuentos de G.P. La historia de la pobre Marya”; “La infeliz Margarita”; “La bella Tatiana”), etc.

Ivan Ivanovich Dmitriev pertenecía al grupo de Karamzin, que defendía la creación de un nuevo lenguaje poético y luchaba contra el estilo arcaico y pomposo y los géneros obsoletos.

El sentimentalismo marcó los primeros trabajos de Vasily Andreevich Zhukovsky. La publicación en 1802 de una traducción de Elegía, escrita en un cementerio rural por E. Gray, se convirtió en un fenómeno en la vida artística de Rusia, pues tradujo el poema “al lenguaje del sentimentalismo en general, tradujo el género de la elegía, y no una obra individual de un poeta inglés, que tiene su propio estilo individual especial” (E. G. Etkind). En 1809, Zhukovsky escribió una historia sentimental "Maryina Roshcha" en el espíritu de N.M. Karamzin.

El sentimentalismo ruso se había agotado en 1820.

Fue una de las etapas del proceso paneuropeo. desarrollo literario, que puso fin al Siglo de las Luces y abrió el camino al romanticismo.

Principales características de la literatura del sentimentalismo.

Entonces, teniendo en cuenta todo lo anterior, podemos identificar varias características principales de la literatura rusa del sentimentalismo: un alejamiento de la sencillez del clasicismo, una subjetividad enfatizada en la aproximación al mundo, un culto a los sentimientos, un culto a la naturaleza, Se afirma el culto a la pureza moral innata, la inocencia, el rico mundo espiritual de los representantes de las clases bajas. Se presta atención al mundo espiritual de una persona y lo primero son los sentimientos, no las grandes ideas.

en pintura

La dirección del arte occidental de la segunda mitad del siglo XVIII, que expresa su decepción por la "civilización" basada en los ideales de la "razón" (ideología de la Ilustración). S. proclama el sentimiento, la reflexión solitaria y la sencillez de la vida rural del “hombrecito”. J.J.Russo es considerado el ideólogo de S.

Uno de los rasgos característicos del retrato ruso de este período fue la ciudadanía. Los héroes del retrato ya no viven en su propio mundo cerrado y aislado. La conciencia de ser necesario y útil a la patria, provocada por el auge patriótico en la época de la Guerra Patria de 1812, el florecimiento del pensamiento humanista, que se basó en el respeto a la dignidad del individuo y la expectativa de un inminente progreso social. Los cambios están reestructurando la visión del mundo de la persona avanzada. El retrato de N.A., presentado en la sala, se encuentra junto a esta dirección. Zubova, nietas A.V. Suvorov, copiado por un maestro desconocido del retrato de I.B. Lumpy the Elder, que representa a una mujer joven en un parque, alejada de las convenciones de la vida social. Mira pensativamente al espectador con una media sonrisa; todo en ella es sencillez y naturalidad. El sentimentalismo se opone al razonamiento sencillo y demasiado lógico sobre la naturaleza del sentimiento humano, la percepción emocional que conduce directa y más confiablemente a la comprensión de la verdad. El sentimentalismo amplió la idea de la vida mental humana, acercándose a la comprensión de sus contradicciones, el proceso mismo de la experiencia humana. A principios de dos siglos, se desarrolló la obra de N.I. Argunov, un siervo talentoso de los condes Sheremetyev. Una de las tendencias importantes en la obra de Argunov, que no se interrumpió a lo largo del siglo XIX, es el deseo de una expresión concreta, un acercamiento sin pretensiones a una persona. En la sala se presenta un retrato de N.P. Sheremétiev. Fue donado por el propio Conde al Monasterio Rostov Spaso-Yakovlevsky, donde se construyó la catedral a sus expensas. El retrato se caracteriza por una sencillez de expresión realista, libre de adornos e idealizaciones. El artista evita pintar las manos y se centra en el rostro de la modelo. La coloración del retrato se basa en la expresividad de manchas individuales de color puro, planos coloridos. EN arte del retrato En este momento, surgió una especie de retrato de cámara modesto, completamente libre de cualquier característica del entorno externo, comportamiento demostrativo de los modelos (retrato de P.A. Babin, P.I. Mordvinov). No pretenden ser profundamente psicólogos. Se trata sólo de una fijación de modelos bastante clara, tranquila estado mental. Un grupo separado está formado por retratos de niños presentados en la sala. Lo que cautiva de ellos es la sencillez y claridad de la interpretación de la imagen. Si en el siglo XVIII los niños eran representados con mayor frecuencia con los atributos de héroes mitológicos en forma de Cupidos, Apolo y Diana, en el siglo XIX los artistas se esfuerzan por transmitir la imagen directa de un niño, el depósito del carácter de un niño. Los retratos presentados en la sala, salvo raras excepciones, proceden de propiedades nobles. Formaban parte de las galerías de retratos de la finca, cuya base eran retratos familiares. La colección era de carácter íntimo, predominantemente conmemorativo y reflejaba los apegos personales de los modelos y su actitud hacia sus antepasados ​​y contemporáneos, cuya memoria intentaron preservar para la posteridad. El estudio de las galerías de retratos profundiza la comprensión de la época, permite sentir más claramente el entorno específico en el que vivieron las obras del pasado y comprender una serie de características de su lenguaje artístico. Los retratos proporcionan un rico material para estudiar la historia de la cultura rusa.

V.L. experimentó una influencia particularmente fuerte del sentimentalismo. Borovikovsky, que representó a muchos de sus modelos con el telón de fondo de un parque inglés, con una expresión suave y sensualmente vulnerable en su rostro. Borovikovsky estuvo conectado con la tradición inglesa a través del círculo de N.A. Lvova - A.N. Venado. Conocía bien la tipología. retrato ingles, en particular, basado en las obras del artista alemán A. Kaufmann, de moda en la década de 1780, que se educó en Inglaterra.

Los paisajistas ingleses también tuvieron cierta influencia en los pintores rusos, por ejemplo, maestros del paisaje clasicista idealizado como Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. En los paisajes de F.M. Matveev, se puede rastrear la influencia de "Cascadas" y "Vistas de Tivoli" de J. Mora.

En Rusia, también fueron populares los gráficos de J. Flaxman (ilustraciones de Gormer, Esquilo, Dante), que influyeron en los dibujos y grabados de F. Tolstoi, y las pequeñas obras plásticas de Wedgwood; en 1773, la emperatriz hizo una fantástica. pedido de tamaño grande para la fábrica británica de “ Servicio con rana verde"de 952 objetos con vistas de Gran Bretaña, ahora almacenados en el Hermitage.

Las miniaturas de G.I. fueron realizadas al gusto inglés. Skorodumov y A.Kh. Rita; En porcelana se reprodujo el género “Bocetos pictóricos de costumbres, costumbres y entretenimientos rusos en cien dibujos coloreados” (1803-1804) realizados por J. Atkinson.

En la segunda mitad del siglo XVIII trabajaban en Rusia menos artistas británicos que franceses o italianos. Entre ellos, el más famoso fue Richard Brompton, el artista de la corte de Jorge III, que trabajó en San Petersburgo entre 1780 y 1783. Posee retratos de los grandes duques Alejandro y Konstantin Pavlovich y del príncipe Jorge de Gales, que se convirtieron en ejemplos de la imagen de los herederos a una edad temprana. La imagen inacabada de Catalina en Brompton con el telón de fondo de la flota quedó plasmada en el retrato de la Emperatriz en el Templo de Minerva de D.G. Levitski.

Francés de nacimiento P.E. Falcone fue alumno de Reynolds y, por tanto, representó la escuela de pintura inglesa. El paisaje aristocrático inglés tradicional presentado en sus obras, que se remonta al período inglés de Van Dyck, no recibió un amplio reconocimiento en Rusia.

Sin embargo, las pinturas de Van Dyck de la colección del Hermitage fueron copiadas a menudo, lo que contribuyó a la difusión del género del retrato de vestuario. La moda de las imágenes con espíritu inglés se generalizó después del regreso de Gran Bretaña del grabador Skorodmov, quien fue nombrado "grabador del gabinete de Su Majestad Imperial" y elegido académico. Gracias al trabajo del grabador J. Walker, se distribuyeron en San Petersburgo copias grabadas de pinturas de J. Romini, J. Reynolds y W. Hoare. Las notas dejadas por J. Walker hablan mucho sobre las ventajas del retrato inglés y también describen la reacción ante el adquirido G.A. Potemkin y Catalina II de las pinturas de Reynolds: "la forma de aplicar pintura espesa... parecía extraña... para su gusto (ruso) era demasiado". Sin embargo, como teórico, Reynolds fue aceptado en Rusia; en 1790 se tradujeron al ruso sus "Discursos", en los que, en particular, se fundamentó el derecho del retrato a pertenecer a varios de los tipos de pintura "más elevados" y se introdujo el concepto de "retrato en estilo histórico". .

Literatura

• E. Schmidt, “Richardson, Rousseau y Goethe” (Jena, 1875).
• Gasmeyer, “Pamela de Richardson, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
• Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (Vol. VI, números 48, 51, 54).

• “Historia de la literatura rusa” de A. N. Pypin, (vol. IV, San Petersburgo, 1899).
• Alexey Veselovsky, “Influencia occidental en la nueva literatura rusa” (M., 1896).
• S. T. Aksakov, “Various Works” (M., 1858; artículo sobre los méritos del príncipe Shakhovsky en la literatura dramática).

Enlaces

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Sinónimos:

Vea qué es “Sentimentalismo” en otros diccionarios:

Dirección literaria en Occidente. Europa y Rusia comienzos XVIII. Siglo 19 I. SENTIMENTALISMO EN OCCIDENTE. Los términos." formado a partir del adjetivo "sentimental" (sensible), enjambre ya se encuentra en Richardson, pero ganó especial popularidad después ... enciclopedia literaria

Sentimentalismo- SENTIMENTALISMO. Por sentimentalismo entendemos aquella dirección de la literatura que se desarrolló a finales del siglo XVIII y coloreó principios del XIX, que se distinguía por el culto al corazón humano, los sentimientos, la sencillez, la naturalidad, lo especial... ... Diccionario de términos literarios.

sentimentalismo- a, m. sentimentalismo m. 1. El movimiento literario de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, que sustituyó al clasicismo, caracterizado por una especial atención al mundo espiritual del hombre, a la naturaleza y en parte idealizadora de la realidad. BAJO 1.… … Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.

SENTIMENTALISMO, sensibilidad SENTIMENTALISMO. Un diccionario completo de palabras extranjeras que se han utilizado en el idioma ruso. Popov M., 1907. sentimentalismo (sentimiento sentimentalismo francés) 1) Movimiento literario europeo de finales del siglo XVIII… Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

- (del sentimiento francés), un movimiento en la literatura y el arte europeo y americano de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Partiendo del racionalismo ilustrado (ver Ilustración), declaró que lo dominante de la naturaleza humana no es la razón, sino... enciclopedia moderna

- (del sentimiento francés) un movimiento en la literatura y el arte europeo y americano de la segunda mitad. 18 inicio siglos XIX Partiendo del racionalismo de la Ilustración (ver Ilustración), declaró que lo dominante de la naturaleza humana no es la razón, sino el sentimiento, y... ... Gran diccionario enciclopédico

Torez UVK - Liceo "Espectro"

Trabajo de la Pequeña Academia de Ciencias

Realizado:

estudiante de noveno grado

Irina Kilimenko

Supervisor:

Elnikova Irina Anatolevna

Torez 2010

El sentimentalismo como movimiento literario

El sentimentalismo como movimiento literario

SENTIMENTALISMO. Por sentimentalismo entendemos aquella dirección de la literatura que se desarrolló a finales del siglo XVIII y coloreó principios del XIX, que se distinguía por el culto al corazón humano, los sentimientos, la sencillez, la naturalidad, la especial atención al mundo interior, y un amor vivo por la naturaleza. A diferencia del clasicismo, que adoraba la razón, y sólo la razón, y que, como resultado, construyó todo en su estética sobre principios estrictamente lógicos, sobre un sistema cuidadosamente pensado (la teoría de la poesía de Boileau), el sentimentalismo proporciona libertad al artista. de sentimiento, imaginación y expresión y no requiere de su impecable corrección en la arquitectura de las creaciones literarias. El sentimentalismo es una protesta contra la seca racionalidad que caracterizó el Siglo de las Luces; valora en una persona no lo que la cultura le ha dado, sino lo que ha traído consigo en lo más profundo de su naturaleza. Y si el clasicismo (o, como se le llama más a menudo aquí en Rusia, el falso clasicismo) estaba interesado exclusivamente en los representantes de los más altos círculos sociales, los líderes reales, la esfera de la corte y todo tipo de aristocracia, entonces el sentimentalismo es mucho más democrático. y, reconociendo la equivalencia fundamental de todas las personas, se omite en los valles de la vida cotidiana, en ese entorno de la burguesía, la burguesía, la clase media, que en ese momento acababa de avanzar en términos puramente económicos y comenzaba, especialmente en Inglaterra. - desempeñar un papel destacado en el escenario histórico. Para un sentimental todo el mundo es interesante, porque en cada uno la vida íntima brilla, brilla y calienta; y no se necesitan eventos especiales, actividad tormentosa y brillante para tener el honor de ingresar a la literatura: no, resulta hospitalario en relación con la gente más común, con la biografía más ineficaz, describe la lenta el paso de los días ordinarios, los tranquilos remansos del nepotismo, el silencio de las preocupaciones cotidianas. La literatura sentimental no tiene prisa; su forma favorita es la novela “larga, moralizante y decorosa” (al estilo de las famosas obras de Richardson: “Pamela”, “Clarissa Harlowe”, “Sir Charles Grandison”); Los héroes y heroínas llevan diarios, se escriben interminables cartas y se entregan a efusiones sinceras. En este sentido, los sentimentales ganaron crédito en el campo del análisis psicológico: trasladaron el centro de gravedad de lo externo a lo interno; de hecho, de eso se trata exactamente significado principal el propio término “sentimental”: todo el movimiento tomó su nombre del ensayo de Daniel Stern “Sentimental Journey”, es decir, una descripción de un viaje que se centra en impresiones el viajero, no tanto por lo que encuentra, sino por lo que experimenta. El sentimentalismo dirige sus tranquilos rayos no a los objetos de la realidad, sino al sujeto que los percibe. Pone en primer plano a la persona sensible y no sólo no se avergüenza de la sensibilidad, sino que, al contrario, la exalta como sumo valor y dignidad del espíritu. Por supuesto, esto tuvo su desventaja, ya que la apreciada sensibilidad cruzó los límites adecuados, se volvió empalagosa y azucarada, y se desprendió de la voluntad y la razón valientes; pero la esencia misma, el principio mismo del sentimentalismo no incluye necesariamente el hecho de que el sentimiento sea tan exagerado y adquiera un carácter ilegalmente autosuficiente. Es cierto que en la práctica muchos de los confesores de esta escuela sufrieron una expansión similar del corazón. Sea como fuere, el sentimentalismo supo ser conmovedor, tocó los tiernos hilos del alma, evocó lágrimas y trajo indudable gentileza, ternura y bondad entre los lectores y, principalmente, entre las lectoras. Es innegable que el sentimentalismo es filantropismo, es una escuela de filantropía; Es indiscutible que, por ejemplo, en la literatura rusa la línea de continuidad con “Los pobres” de Dostoievski proviene de “La pobre Liza” de Karamzin, quien es nuestro representante más notable del sentimentalismo (especialmente como autor de cuentos y “Cartas de un ruso”). Viajero"). Naturalmente, los escritores sentimentales, que escuchan con sensibilidad, por así decirlo, los latidos del corazón humano, deberían, entre otros sentimientos que componen el contenido de su vida interior, percibir especialmente la gama de estados de ánimo tristes: tristeza, melancolía, desilusión, melancolía. Por eso el sabor de muchas obras sentimentales es melancólico. Las almas sensibles se alimentaban de sus dulces arroyos. Un ejemplo típico en este sentido es la elegía de Gray “Rural Cemetery” traducida por Zhukovsky del inglés; y hay que decir que al escritor sentimental generalmente le encantaba llevar a su lector al cementerio, a la triste atmósfera de la muerte, las cruces y los monumentos, siguiendo al poeta inglés Jung, autor de "Noches". También está claro que la fuente original del sufrimiento, el amor infeliz, también dio al sentimentalismo una graciosa oportunidad de beber abundantemente de sus lágrimas. La famosa novela de Goethe, Las penas del joven Werther, está llena de esta humedad del corazón. El moralismo es también una característica típica del sentimentalismo. Se trata de novelas sentimentales que dice Pushkin: “y al final de la última parte siempre se castigaba al vicio, al bueno se le entregaba una corona”. En su vaga ensoñación, los escritores de esta tendencia ciertamente se inclinaban a ver un cierto orden moral en el mundo. Enseñaron, inculcaron “buenos sentimientos”. En general, la idilación e idealización de las cosas, aunque estén cubiertas por una neblina lúgubre de tristeza, es un signo esencial del sentimentalismo. Y extiende esta idilización e idealización sobre todo a la naturaleza. Aquí se sintió la influencia de Jean-Jacques Rousseau con su negación de la cultura y exaltación de la naturaleza. Si Boileau exigía que el escenario principal de las obras literarias fuera la ciudad y el patio, entonces los sentimentales a menudo trasladaban a sus héroes, y con ellos a sus lectores, al campo, al seno primitivo de la naturaleza, en el marco de la ingenuidad patriarcal. En las novelas sentimentales, la naturaleza interviene directamente en los dramas del corazón, en las vicisitudes del amor; Se prodigan muchos colores entusiastas en las descripciones de la naturaleza, y con lágrimas en los ojos besan el suelo, admiran la luz de la luna y se dejan tocar por los pájaros y las flores. En general, hay que distinguir cuidadosamente en el sentimentalismo sus distorsiones de su núcleo saludable, que consiste en la admiración por la naturalidad y la sencillez y en el reconocimiento de los derechos más elevados del corazón humano. Para familiarizarse con el sentimentalismo, es importante el libro de Alexander N. Veselovsky “V.A. Zhukovsky. Poesía del sentimiento y la imaginación sincera”.

Sentimentalismo en la literatura inglesa

Tomás Gray.

Inglaterra fue la cuna del sentimentalismo. A finales de los años 20 del siglo XVIII. James Thomson, con sus poemas "Invierno" (1726), "Verano" (1727), etc., posteriormente combinados en un todo y publicados (1730) con el título "Las estaciones", contribuyó al desarrollo del amor por la naturaleza. en el público lector inglés, pintando paisajes rurales simples y sin pretensiones, siguiendo paso a paso los diversos momentos de la vida y el trabajo del granjero, y aparentemente esforzándose por colocar la situación pacífica e idílica del campo por encima de la ciudad vanidosa y mimada.

En los años 40 del mismo siglo, Thomas Gray, autor de la elegía "Cementerio rural" (una de las obras más famosas de la poesía cementerio), la oda "Hacia la primavera", etc., como Thomson, intentaron interesar a los lectores en la vida rural y la naturaleza, para despertar su simpatía hacia la gente sencilla y discreta con sus necesidades, penas y creencias, al mismo tiempo que otorga a su creatividad un carácter pensativo y melancólico.

Las famosas novelas de Richardson, "Pamela" (1740), "Clarissa Harlo" (1748), "Sir Charles Grandison" (1754), son también un producto brillante y típico del sentimentalismo inglés. Richardson era completamente insensible a las bellezas de la naturaleza y no le gustaba describirlas, pero puso el análisis psicológico en primer lugar e hizo que el público inglés, y luego todo el europeo, se interesara vivamente por el destino de los héroes y especialmente de las heroínas. de sus novelas.

Laurence Sterne, autor de Tristram Shandy (1759-1766) y Un viaje sentimental (1768); (después del nombre de esta obra, la dirección en sí se llamó "sentimental"), combinando la sensibilidad de Richardson con el amor por la naturaleza y una especie de humor. El propio Stern llamó al “viaje sentimental” “un viaje pacífico del corazón en busca de la naturaleza y de todos los atractivos espirituales que puedan inspirarnos más amor por nuestro prójimo y por el mundo entero del que normalmente sentimos”.

Sentimentalismo en la literatura francesa

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre.

Tras trasladarse al continente, el sentimentalismo inglés encontró en Francia un terreno algo preparado. Independientemente de los representantes ingleses de esta corriente, el Abbé Prévost (Manon Lescaut, Cleveland) y Marivaux (La vida de Marianne) enseñaron al público francés a admirar todo lo conmovedor, sensible y un tanto melancólico.

Bajo la misma influencia, “Julia” o “Nueva Eloísa” fue creada por Rousseau (1761), quien siempre habló de Richardson con respeto y simpatía. Julia les recuerda a muchos a Clarissa Garlo, Clara le recuerda a su amiga, la señorita Howe. El carácter moralizante de ambas obras también las acerca; pero en la novela de Rousseau la naturaleza juega un papel destacado; las orillas del lago Lemán (Vevey, Clarens, el bosque de Julia) están descritas con notable arte. El ejemplo de Rousseau no quedó sin imitaciones; su seguidor, Bernardin de Saint-Pied, en su famosa obra "Paul y Virginie" (1787) traslada el escenario de acción a Sudáfrica, presagiando fielmente las mejores obras de Chateaubriand, convierte a sus héroes en una encantadora pareja de amantes que viven lejos de la ciudad. cultura, en estrecha comunicación con la naturaleza, sincera, sensible y pura de alma.

Sentimentalismo en la literatura rusa

Nikolái Mijáilovich Karamzin.

SENTIMENTALISMO EN RUSIA. - En la literatura rusa, la esencia burguesa del S. europeo ha perdido su significado social. La nobleza rusa aceptó el nuevo estilo de literatura europea como forma conveniente para la expresión artística de sus nuevas necesidades. El comienzo del colapso de las relaciones feudales empujó a cierta parte de la nobleza hacia intereses personales y experiencias íntimas. Los teóricos de la nueva dirección vieron el propósito del arte en el hecho de que "debe tratar algo elegante, representar la belleza, la armonía y difundir impresiones agradables en el área sensible" (1793, "¿Qué necesita un autor?" Karamzin). . "La poesía es un jardín de flores de corazones sensibles", afirmó Karamzin. El poeta es un “mentiroso hábil”, “encuentra el lado poético en las cosas más ordinarias”, “describe aquellos objetos que le son cercanos y que por su propia fuerza atraen su imaginación”, pero esto es una ampliación de la gama de fenómenos. sujeto al conocimiento del poeta, en comparación con la poética del clasicismo limitada por la exigencia: “es mejor para el joven alumno de las Musas representar en poesía las primeras impresiones del amor, la amistad, las suaves bellezas de la naturaleza, que la destrucción del mundo, el fuego general de la Naturaleza, etc. de este tipo” (del prefacio al segundo libro de “Aonid”, 1796). En el género de la elegía se desarrollaron temas de amor, amistad y naturaleza rural con un gusto deliberado por temas “sensibles”. La melancolía, "el más suave desbordamiento del dolor y la melancolía hacia el gozo del placer", se considera un estado de ánimo "más dulce que todas las diversiones artificiales y los placeres ventosos". Los pensamientos sobre el cementerio, los reflejos en el cementerio por la noche bajo la luna con recuerdos de Jung, Ossian, Gray son típicos de una persona melancólica que admira sus lágrimas y glorifica al creador del universo. Recuerdos idílicos del pasado, sueños rosados ​​del futuro, del poder de la providencia, están incluidos en el bagaje espiritual del poeta sentimental, que reconoció aquella razón que la burguesía revolucionaria en Francia proclamaba como una poderosa fuerza para la renovación del mundo. , es insuficiente y que es necesario educar el “corazón” - el “culpable” de las grandes acciones, de las nobles acciones”. Letras de Karamzin (ver), Zhukovsky (ver), I. Dmitriev (ver), Kapnist, Neledinsky-Meletsky (ver), Kaisarov, Karabanov, P. Lvov, A. Turchaninova, empleados del Moscú Journal, "Boletín de Europa ", "Hipocreno, o las alegrías del amor", "Lecturas para el gusto, la razón y los sentimientos", etc. saturado con este tema. El culto a la naturaleza dio origen a un género especial de viajes. Las "Cartas de un viajero ruso" Karamzin con el recuerdo del "sensible, amable y afable Stern" se convirtieron en un modelo, seguido por numerosos "viajeros sensibles": Nevzorov ("Viaje a Kazán, Vyatka y Orenburg en 1800", M., 1803), Shalikov (“Viaje a la Pequeña Rusia”, M., 1803), V. Izmailov (“Viaje a la Rusia del Mediodía”, 1800-1802), M. Gladkova (“El viaje de quince días de un chico de quince años, escrito para complacer a sus padres y dedicado a un amigo de quince años”, P., 1810), etc. El objetivo del viaje es "una confesión de uno mismo", "una conversación con uno mismo y con los amigos sobre los acontecimientos del mundo, sobre el destino de los pueblos terrenales, sobre los propios sentimientos". Junto a las descripciones de emociones sensibles que de vez en cuando surgen en los viajeros, con repetición de temas, letras sentimentales (melancolía, sueños, cementerio, etc.), el género de viajes introdujo en la circulación del lector información sobre diversas partes del mundo, sobre monumentos culturales, sobre personajes destacados (Karamzin en las "Cartas" sobre Herder, Wieland, Kant, etc.). Debido a las sensibles diatribas sobre la naturaleza y los sueños "bajo la corriente de los ríos", rara vez aparecía una imagen sombría de la vida real, pero la política sobria del terrateniente de gran potencia se manifestó claramente en los escritos de V. Izmailov, quien defendió actividades colonialistas en Crimea, o P. Sumarokov en "Los ocios de un juez de Crimea, o el segundo viaje a Taurida" (1803), quien propuso desalojar a los tártaros de Crimea. "La historia de las desgracias de la raza humana" formaba parte del programa de ficción sentimental, donde dos corrientes, "terrible" y "sensible", se fusionaban en una sola corriente de emociones conmovedoras provocadas por el desafortunado destino de uno de los héroes. heroínas o episodios “terribles”. La novela de Gnedich "Don Corrado de Guerrera, o el espíritu de venganza y barbarie de los españoles" (1803) y el cuento de Karamzin "La pobre Liza" (1792) son las más típicas de este género. Los cuentos titulados “Pobre Lilla” (1803), “Pobre Masha” (1803), “Margarita infeliz” (1803), “Henrietta seducida”, “La historia de la pobre Marya”, “Amantes infelices”, etc. "Sentimientos" de simpatía por los "pobres", pero el sabor peisano en la descripción de la vida campesina o burguesa, los efectos melodramáticos oscurecieron la verdad de la vida y, por lo tanto, revelaron el "mundo de la esencialidad" de una manera extremadamente limitada a la realidad. También se notan débiles gérmenes de verosimilitud en la llamada novela histórica de la escuela sentimental. Los intentos de dibujar el pasado a partir de documentos, crónicas familiares y leyendas tomaron la forma del habitual idilio o fantasía: “Natalia la hija del boyardo” (1792), “Marta la Posadnitsa o la conquista de Novgorod” (1803) de Karamzin, “Rurik” de A.M. -sky (1805), "Ksenia Princess Galitskaya" (1808), siguiendo a veces con bastante precisión pequeños hechos de naturaleza histórica, dio una falsa idealización del pasado lejano. La misma línea de suavizar las contradicciones. vida social, una actitud idílica ante la realidad en un drama sentimental, saturado de "Kotsebyatina": Ilyin, autor del drama "Liza, o el triunfo de la gratitud" (1801), "Generosidad o reclutamiento" (1803); Fedorov, autor de la obra "Lisa o la consecuencia del orgullo y la seducción" (1804); Ivanov, autor de la obra "La virtud premiada, o una mujer, que son pocas" (1805), etc. Todos los elementos del estilo sentimental estaban subordinados a uno principio artístico: “Una sílaba, una figura, una metáfora, imágenes, expresiones: todo esto conmueve y cautiva cuando está animado por el sentimiento” (Karamzin, ¿Qué necesita el autor?, 1793). Se suponía que trabajar en el lenguaje contribuiría al “procesamiento del corazón”. Un discurso elegante, ajeno a las lenguas vernáculas, a los provincianismos y a los eslavonicismos eclesiásticos, inspirado en escritores franceses- "ejemplos de sutileza y agrado en el estilo" (Karamzin), formaron la base para la reforma del lenguaje literario en la escuela de Karamzin. La selección de palabras, formas gramaticales y estructuras sintácticas rompió el elemento de libro eclesiástico del lenguaje literario, convirtiéndolo en un arma en la lucha de la noble intelectualidad contra las formas arcaicas. Gracias a esto, así como a cierta expansión del tema, S. en Rusia adquirió una cierta importancia progresista. Acontecimientos políticos desde principios del siglo XIX. que, bajo la influencia de la vida europea, provocó una reacción compleja en la realidad social de Rusia, contribuyó a acelerar el fin de la tendencia sentimental. El estilo literario ruso comenzó a desintegrarse, cayendo en tendencias literarias emergentes con tendencias estilísticas individuales o dejando de existir por completo. “Hubo un tiempo en el que todo el mundo quería la gloria de lo sentimental; ha llegado otra cosa - y todo el mundo intenta decir y escribir, en el momento adecuado y en el momento equivocado - inteligente o estúpido, ¡no hace falta un epigrama en contra! "lo sentimental", afirmó la situación en el frente literario "Aglaya" en 1808. Elementos de cierta sensibilidad en el desarrollo posterior de la literatura rusa entraron en corrientes tan alejadas en esencia de S. que su presencia en las obras de los autores " Estación maestra" o "Abrigos" o "Gente pobre" deben considerarse fenómenos de un significado histórico y estético completamente diferente.

movimiento literario sentimentalismo

Literatura

2. Veselovsky A.N., V.A. Zhukovsky, San Petersburgo, 1904 (ed. 2, p., 1918), capítulo I. La era de la sensibilidad;

3. Rezanov V.I., De la investigación sobre las obras de V.A. Zhukovski, vol. Yo, cap. IX, San Petersburgo, 1906; asunto II, cap. XXIII, P., 1916;

4. Ignatov I.N., Teatro y espectadores, parte 1, M., 1916, págs. 79-103;

5. Roboli T.A., Literatura de viajes, en colección. “Russian Prose”, editado por B. Eikhenbaum e Y. Tynyanov, Leningrado, 1926;

6. Skipina K.A., Sobre una historia sensible, en colección. "Prosa rusa", Leningrado, 1926; Sakkulin P.N., literatura rusa, parte 2, segundo período, cap. IX, M., 1929.

7. Yu. Enciclopedia literaria: Diccionario de términos literarios: en 2 volúmenes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editorial L.D. Frenkel, 1925

8. "Historia" literatura alemana"V. Scherer (traducción rusa editada por A.N. Pypin, vol. II).

9. A. Galakhov, “Historia de la literatura rusa, antigua y nueva” (vol. I, sección II y volumen II, San Petersburgo, 1880).

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11. “Historia de la literatura rusa” A.N. Pypin, (vol. IV, San Petersburgo, 1899).

12. Alexey Veselovsky, “Influencia occidental en la nueva literatura rusa” (M., 1896).