Características del género de la novela "Crimen y castigo".
La singularidad del género de esta novela de F.M. Dostoievski radica en el hecho de que esta obra no puede atribuirse de manera absolutamente definitiva a géneros ya conocidos y probados en la literatura rusa, ya que contiene diferentes características de estilo.
Rasgos de detective
En primer lugar, formalmente la novela se puede clasificar como una historia de detectives:
- La trama se basa en un crimen y su solución,
- hay un criminal (Raskolnikov),
- hay un investigador inteligente que comprende al criminal y lo lleva a la exposición (Porfiry Petrovich),
- hay un motivo para el crimen,
- hay pistas falsas (la confesión de Mikolka), pruebas.
Pero a ninguno de los lectores se le ocurriría llamar "Crimen y castigo" una simple historia de detectives, porque todos entienden que la base detectivesca de la novela es sólo una excusa para plantear otras tareas.
Un nuevo tipo de novela: la psicológica.
Esta obra no encaja en el marco de una novela europea tradicional.
Dostoievski creó nuevo genero- novela psicológica.
Se basa en el hombre como un gran misterio que el autor investiga junto con el lector. ¿Qué impulsa a una persona, por qué uno u otro es capaz de cometer actos pecaminosos, qué le sucede a una persona que cruza la línea?
La atmósfera de la novela es un mundo de humillados e insultados, donde no hay personas felices ni personas que no hayan caído. Este mundo combina realidad y fantasía, por lo que un lugar especial en la novela lo ocupan personajes que predicen el destino del héroe de manera diferente que en una novela tradicional. No, los sueños del protagonista reflejan el estado de su psique, su alma tras el asesinato de la anciana, proyectan la realidad (un sueño sobre matar un caballo), se acumulan. teoría filosófica héroe (el último sueño de Rodion).
Cada héroe se encuentra en una situación de elección.
Esta elección presiona a una persona, la obliga a seguir adelante, a ir sin pensar en las consecuencias, a ir sólo para descubrir de qué es capaz, para salvar a otro o a sí mismo, para destruirse a sí mismo.
Solución polifónica del sistema figurativo.
Otra característica del género de estas novelas es la polifonía, la polifonía.
En la novela, la gente conversa, pronuncia monólogos, grita algo entre la multitud, y cada vez no es solo una frase, es problema filosófico, una cuestión de vida o muerte (diálogo entre un oficial y un estudiante, los monólogos de Raskolnikov, sus diálogos con Sonya, con Svidrigailov, Luzhin, Dunechka, el monólogo de Marmeladov).
Los héroes de Dostoievski llevan en el alma el infierno o el cielo. Así, a pesar de los horrores de la profesión, ella lleva el cielo en su alma, su sacrificio, su fe y la salvan del infierno de la vida. Un héroe que, según Dostoievski, está subordinado al diablo en su mente y elige el infierno, pero en último momento, cuando el héroe mira hacia el abismo, retrocede y va a denunciarse. También hay héroes del infierno en las novelas de Dostoievski. Hace mucho tiempo que eligieron conscientemente el infierno no solo con la mente, sino también con el corazón. Y sus corazones se endurecieron. Éste es el caso de la novela de Svidrigailov.
Para los héroes del infierno sólo hay una salida: la muerte.
Héroes como Raskolnikov siempre son intelectualmente superiores al resto: no en vano todos reconocen la inteligencia de Raskolnikov, Svidrigailov espera alguna palabra nueva de él. Pero Raskolnikov es puro de corazón, su corazón está lleno de amor y compasión (por la chica del bulevar, por su madre y su hermana, por Sonechka y su familia).
El alma humana como base del realismo psicológico.
La comprensión del alma humana no puede ser inequívoca, razón por la cual en las novelas de Dostoievski (también en “Crimen y castigo”) quedan tantas cosas sin decir.
Raskolnikov menciona el motivo del asesinato varias veces, pero ni él ni los otros héroes pueden finalmente decidir por qué mató. Por supuesto, en primer lugar, se guía por una teoría falsa, que lo subyuga, lo tienta con la verificación, lo obliga a levantar el hacha. Tampoco está claro si Svidrigailov mató a su esposa o no.
A diferencia de Tolstoi, quien explica por qué el héroe actúa de esta manera y no de otra manera, Dostoievski obliga al lector, junto con el héroe, a experimentar ciertos eventos, ver sueños y, en toda esta confusión cotidiana de acciones inconsistentes, diálogos y monólogos poco claros, de forma independiente. encontrar un patrón.
La descripción de la situación juega un papel muy importante en el género de la novela psicológica. Generalmente se acepta que él mismo corresponde al estado de ánimo de los héroes. La ciudad se convierte en la heroína de la historia. La ciudad es polvorienta, sucia, una ciudad de crímenes y suicidios.
Originalidad mundo del arte Dostoievski es que sus héroes pasan por un peligroso experimento psicológico, permitiendo que entren "demonios", fuerzas oscuras. Pero el escritor cree que al final el héroe los atravesará hacia la luz. Pero cada vez el lector se detiene ante este enigma de cómo vencer a los “demonios”, porque no hay una respuesta definitiva.
Este inexplicable permanece siempre en la estructura de las novelas del escritor.
¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártelaLos materiales se publican con el permiso personal del autor, Ph.D. Maznevoy O.A. (ver "Nuestra Biblioteca")
Género y características compositivas de la novela.
I. Turgenev "Padres e hijos".
Inicio >> Todas las obras >> Turgenev I.S. >> Padres e hijosGénero y características compositivas de la novela "Padres e hijos" de I. Turgenev. Descargue el ensayo "Padres e hijos": se trata de una novela sociopsicológica en la que se da el lugar principal a los conflictos sociales. La obra se basa en la oposición del personaje principal, el plebeyo Bazarov, y el resto de los personajes. En los enfrentamientos de Basarov con otros personajes, se revelan los rasgos principales del héroe y sus puntos de vista.
El principal antagonista de Basarov es Pavel Petrovich Kirsanov. Inmediatamente se produce un conflicto entre ellos. La característica del retrato ya indica que esto es completamente Gente diferente. Al describir la apariencia de Bazarov y Pavel Petrovich, el autor utiliza un retrato detallado. La apariencia y el comportamiento de Basarov revelan en él a un verdadero demócrata. En su bata con borlas se percibe un desprecio por las normas sociales, tal vez un desafío. Al describir el rostro, el autor enfatiza “la confianza en uno mismo y la inteligencia”. Basarov no tiene en cuenta las condiciones aceptadas en las familias nobles; se comporta de forma sencilla, relajada y de la forma que le resulta más conveniente. El retrato de Pavel Petrovich habla de su aristocracia: su apariencia es "elegante y de pura sangre", su deseo, incluso en el pueblo, de vestirse como corresponde a la alta sociedad. Al caracterizar los modales de Kirsanov, el autor revela al mismo tiempo sus puntos de vista. Entonces, durante una reunión con Arkady, Pavel Petrovich "después de haber realizado un" apretón de manos "europeo preliminar ... lo besó tres veces, en ruso". En este caso, el autor enfatiza la extraña combinación de anglomanismo y patriarcado.
Uno de los conflictos más importantes de la novela se desarrolla en el capítulo 10. El autor calificó el diálogo que contiene como una “pelea” entre Pavel Petrovich y Bazarov. Durante el diálogo, Basarov se comporta con confianza y calma, mientras que su oponente se comporta como una persona de mal genio que no puede contener sus emociones. La culminación de la relación entre Pavel Petrovich y Bazarov se produce en el capítulo 24, durante un duelo, del que Bazarov sale victorioso. El propio Turgenev escribió sobre el papel de esta escena en la novela que demuestra claramente el vacío de la elegante caballería noble, ya que la expone en forma cómica.
A pesar de que el lugar principal de la obra lo ocupan los conflictos sociales, también hay una historia de amor, pero, comprimida por las disputas políticas, se divide en cinco capítulos. La culminación de la historia de amor se muestra en el capítulo 18. Aquí hay una explicación entre Bazarov y Odintsova, tras lo cual el autor los separa hasta el final de la novela. Sin embargo, a pesar de lo compacto de la historia de amor, juega un papel importante en la caracterización del personaje. Quizás el hecho de que Turgenev obligara a su personaje principal a enamorarse sea la intención del escritor de desacreditar a Basarov. El héroe comienza a expresar pensamientos pesimistas, pierde la confianza en sí mismo, la actividad enérgica da paso a un aburrido aburrimiento, el autor señala que incluso su forma de andar cambia. Turgenev, por así decirlo, conduce al héroe por una línea descendente, privándolo gradualmente de la confianza en sí mismo y de la necesidad de sus actividades. En la escena de la muerte de Basárov aparece la imagen de una lámpara moribunda, que actúa como una alegoría del destino del héroe.
En el epílogo de la novela, el autor sitúa un paisaje que, según Herzen, se asemeja a un réquiem. Aquí Turgenev resume el resultado final de la vida de Basarov, mostrando cómo su personalidad se disuelve en el contexto de la naturaleza eterna. “No importa qué corazón apasionado, pecador y rebelde se esconda en la tumba, las flores que crecen en él nos miran serenamente con sus ojos inocentes: nos hablan no sólo de la paz eterna, de esa gran paz de la naturaleza “indiferente”; también hablan de reconciliación eterna y de vida sin fin…”
Por tanto, el paisaje de la novela es un medio importante para reflejar la posición del autor. Con la ayuda de un paisaje, por ejemplo, Turgenev expresa su actitud ante la afirmación de Bazarov de que la naturaleza no es un templo, sino un taller, contrastándolo con una imagen poética de una tarde de verano.
Cabe señalar que en la novela "Padres e hijos" hay mucho menos descripciones naturaleza y digresiones líricas que en otras obras de Turgenev. Esto se explica por el propio género de la novela socio-psicológica, en la que Rol principal juegan disputas políticas que se revelan a través del diálogo. Fue con la ayuda del diálogo que el autor pudo reflejar la lucha ideológica, resaltar los problemas actuales de su época con diferentes puntos visión. El diálogo es un medio importante para revelar la cosmovisión de los personajes.
El autor también utiliza características del habla. En la conversación, Basarov siempre es breve, pero sus comentarios están llenos de un significado profundo y dan testimonio de la erudición y el ingenio del héroe. Basárov utiliza a menudo refranes y dichos que, al igual que su retrato, dan testimonio de la democracia del héroe. Las características del habla no son menos importantes para revelar la imagen de Pavel Petrovich Kirsanov. El discurso de Pavel Petrovich contiene muchas palabras y expresiones específicas características del vocabulario de los terratenientes del siglo XIX. El propio autor explica las peculiaridades de su discurso: cuando el héroe está enojado, deliberadamente dice "efto" y "eftim", descuidando deliberadamente las normas gramaticales, con la arrogancia de un noble. "Esta peculiaridad reflejó el resto de la época de Alejandro". Características del habla Pavel Petrovich dice que se trata de un hombre del “viejo siglo”.
Así, todos los medios artísticos de la novela están subordinados a la originalidad de su género y tienen como objetivo revelar su contenido ideológico.
Extremadamente difícil. A principios del siglo XX, prevalecía la idea de que se trataba de una novela “psicológica y aventurera” o “filosófica y aventurera”, una interpretación que tenía cierta base, pero claramente no era suficiente. EN crítica literaria moderna En Occidente, la novela de Dostoievski se clasifica en la tradición de la novela picaresca (escuela de Chizhevsky) o en la tradición de la novela gótica (J. Steiner). Estas convergencias son insostenibles: la novela no puede definirse en términos de poética tradicional, no puede entenderse asociándola con la literatura de los siglos XVII y XVIII. Intentemos rastrear la evolución del género.
En su trabajo temprano Predominan las formas epistolares y confesionales. Atrajeron al escritor porque detalles del género supuso la autorrevelación de los héroes.
Intentó mostrar, no contar: presentó la palabra a los propios personajes, utilizando las antiguas convenciones literarias de “correspondencia”, “memorias”, “notas”, etc. En la gran novela de Dostoievski, las formas de autorrevelación del Los personajes se conservan y son complicados. Hay una dramatización intensificada del género (un proceso común al desarrollo de la novela, pero especialmente pronunciado en Dostoievski).
El elemento dramático en las novelas de Dostoievski a veces prevalece sobre la narrativa. Así, en “Los humillados e insultados” el diálogo ocupa en promedio dos veces y media más espacio que la narración del autor. Son especialmente importantes los diálogos confesionales, en los que los personajes revelan sus almas y sus puntos de vista. En la composición de todas las novelas de Dostoievski, la clave es el documento del héroe o su confesión directa, que crece en capítulos enteros: el artículo de Raskolnikov y su confesión a Sonya, la confesión de Hipólito (recuadro trabajo literario), la confesión de Stavrogin, incluso impresa en una imprenta extranjera, la Leyenda del Gran Inquisidor y los artículos autobiográficos del élder Zosima.
Todos estos son rudimentos de epistolar o género confesional dentro de una narrativa objetiva. Los diálogos más importantes de las novelas de Dostoievski son muy extensos y nada escénicos. Simultáneamente con el aumento de la intensidad ideológica de la novela, aumentó el papel de la agudeza de la trama y el entretenimiento. Dostoievski estaba muy preocupado por la fascinación de sus obras y a menudo citaba el dicho de Voltaire: “Todos los géneros son buenos, excepto los aburridos”. Sin duda, a Dostoievski le gustaban las novelas de aventuras de Alexandre Dumas, Feval, Soulier, Eugene Sue e incluso Paul de Kock y estudió con ellos.
Más valor mas alto para él era la novela policíaca y de aventuras de Dickens con su melodrama, su magnífica pintura de la ciudad y su realidad sentimental. Sin embargo, los recursos argumentales de una novela de aventuras, todos estos retrasos, silencios, secretos, interrupciones de la acción y predicciones de desastres, adquieren en Dostoievski un significado diferente, ya que están asociados con las aventuras de las ideas. Aquí estimulan la co-creación ideológica del lector. No se puede reducir la originalidad de la novela de Dostoievski a una aventura género filosófico , que se originó en el siglo XVIII (“Candide” de Voltaire) y recibió gran desarrollo
en la era del romanticismo: quizás su mayor logro sea Moby Dick de Melville. Hay un gran abismo entre las novelas filosóficas de aventuras y la novela de Dostoievski. Las novelas filosóficas de Balzac son las más cercanas a las novelas de Dostoievski, pero Balzac conserva los supuestos fantásticos característicos de la prosa filosófica romántica (un pacto con el diablo,, Ballena Blanca, etc.) y dando lugar a un simbolismo elevado por encima del plano cotidiano de la realidad. Dostoievski no tiene supuestos fantásticos (no son en absoluto típicos de la literatura rusa) y sólo podemos hablar de ficción psicológica. En 1916, Vyacheslav Ivanov, en su obra "Dostoievski y la novela trágica" (colección "Surcos y fronteras") introdujo el concepto de "novela trágica". Esta concepción, que enfatiza la tragedia de las novelas y la cosmovisión de Dostoievski, el carácter dramático especial de la construcción, es en gran medida correcta. Ha experimentado una evolución notable, se ha limpiado de las connotaciones místicas de su uso original y se ha convertido en un término de trabajo de la crítica literaria soviética (por ejemplo, F. I. Evnin se adhiere a él).
A pesar del uso generalizado de esta definición de género, está lejos de ser indiscutible: por ejemplo, el concepto de novela trágica es criticado por M. M. Bakhtin en el libro "Los problemas de la poética de Dostoievski". El término novela trágica no debe tomarse literalmente: el género de Dostoievski no es un "híbrido" de novela con tragedia, sino una novela con las características de la tragedia, que se manifiestan muy claramente en el concepto de conjunto, composición, espacio. relaciones temporales, etc.: primero solo una novela. La definición notablemente profunda de Engelhardt ya se ha dado anteriormente: la novela de Dostoievski es una novela ideológica, una novela "sobre ideas", en contraste con novelas filosóficas Siglo XVIII. Sin embargo esto definición de género todo parece demasiado amplio: por ejemplo, las novelas de T. Mann "La montaña mágica" y "Doctor Fausto" también son ideológicas (Dymshits, etc.) Las críticas serias a los errores de Bakhtin en la ciencia soviética (A. V. Chicherin, G. N. Pospelov, etc.) no para nada tachar sus grandes logros. Bakhtin dio una descripción más precisa de la novela de Dostoievski y especialmente la nueva cualidad de su objetividad como consecuencia de la interacción de múltiples voces (puntos de vista), desarrollándose sin una deformación intencionada del autor. El concepto de polifonía ha adquirido una aceptación casi generalizada en la ciencia soviética, aunque muchos científicos le han dado su propio significado, apartándose del original o incluso simplificándolo. El mundo original de Dostoievski se formó bajo la influencia de diversas tradiciones. Ésta es principalmente la tradición de la prosa sociopsicológica rusa y la sátira de Gogol.
La novela epistolar "Pobres" tiene una trama de cámara, al igual que la novela sentimental "Noches blancas". La mayor evolución del género en Dostoievski está asociada con la influencia de la novela de aventuras y el drama. Significado especial Al parecer, Shakespeare lo había hecho, y sobre todo Hamlet. Pero de manera latente e imperceptible, en la obra de Dostoievski se acumularon cambios asociados con tradiciones completamente diferentes. Su único libro en trabajos forzados fue la Biblia, un libro extremadamente complejo y de múltiples componentes. Esta multicomposición de la Biblia, que históricamente se desarrolló como resultado de la canonización de textos de orígenes completamente diferentes, fue el prototipo de la “polifonía” de Dostoievski.
No se puede ignorar el hecho de que el Evangelio ofrece, por así decirlo, una biografía paralela de Cristo desde cuatro puntos de vista diferentes (las diferencias en las posiciones de los evangelistas se han estudiado durante mucho tiempo en literatura especial). Cuatro historias sobre un destino se complementan y desafían mutuamente. Los estudios literarios han establecido la enorme importancia que para la novela de Dostoievski tenían géneros arcaicos como los apócrifos medievales y las vidas de los santos. Un plan grandioso, en parte plasmado en últimas novelas Dostoievski, se llama “La vida de un gran pecador” y fue construida (en los planos del escritor) según el tipo de vida. Otra línea de influencia arcaica es la poesía de Dante. Ya los contemporáneos (Turgenev y Herzen) en relación con “Notas de casa de los muertos", recordó Dante. Muchos críticos han notado la naturaleza extrañamente arcaica de la obra de Dostoievski (sin advertir su innovación). La “influencia arcaica” en la obra de Dostoievski se debe a: características históricas desarrollo de la filosofía rusa pensamientos XIX siglo, y el radical “renacimiento de las convicciones del escritor”, que lo alentaron a buscar apoyo fuera de la corriente dominante. tradición literaria. Según él, el gran arte antiguo era de mayor escala y al mismo tiempo más accesible y más cercano a la gente.
En busca de los orígenes nacionales de la literatura y su universalismo perdido hace mucho tiempo, Dostoievski recurrió al folclore espiritual, los apócrifos, las leyendas, la hagiografía y la visión alegórica. Pero sólo sobre esta base pudo el género de Dostoievski alcanzar esa libertad, polifonía y intensidad trágica, lo que aseguró su éxito. La esencia de su evolución es que, simultáneamente con la influencia arcaica, Dostoievski experimentó exactamente la “influencia modernista” asociada con su escuela de periodismo en 1861-1865. El escritor era el alma de las revistas “Time” y “Epoch”, su actual editor. Le fascinaba el periodismo y la aguda actualidad de la prensa; utilizaba formas periodísticas típicas de presentar material en periodismo y cuentos, en folletos y novelas cortas. Al revelar el punto de vista de su oponente, Dostoievski no sólo lo critica, sino que inmediatamente prevé la posibilidad de una objeción por parte de su oponente y al instante presenta nuevas objeciones a esta “anticrítica” escrita por él mismo.
La dialogización de la narrativa por parte de Dostoievski comenzó en su periodismo, ya en el famoso artículo "El señor-bov y la cuestión del arte" o "Notas de invierno sobre impresiones de verano". No se trata del desapasionamiento de un observador indiferente, sino de la taquigrafía de un periodista: en uno de sus panfletos poco conocidos contra Katkov, Dostoievski utilizó la forma de un "protocolo parlamentario", que incluía comentarios desde el terreno y breves comentarios sobre el comportamiento. de los personajes. Se trata de una sátira en forma de informe protocolario y taquigráfico: la causticidad del autor no deja lugar a dudas, pero “permite que el enemigo hable con toda su voz”. Crónicas criminales, todo tipo de incidentes”, una mezcla de periódicos, transcripciones y actas judiciales se fusionan en el estilo de la novela de Dostoievski, en una forma originalmente desarrollada y muy modificada. Esta influencia se debe a la atmósfera de intensificación del periodismo y la intensificación de la lucha ideológica en Rusia en los años 60; Se sintieron influencias similares en la obra de Nekrasov y Shchedrin.
Dostoievski se esforzó por utilizar los más comunes y ampliamente formas conocidas literatura, familiar para la masa de lectores, pero no incluida en el sistema de la ficción contemporánea. Utilizó formas de presentación de material de periódicos y revistas de igualdad de derechos y formas de literatura espiritual (especialmente hagiográfica), mezclando audazmente crónicas criminales con el Apocalipsis, es decir, arcaico y periodístico "moderno". El polifonismo de su género maduro está determinado por las tendencias nacional-democráticas y religioso-filosóficas, por un lado, y las actuales sociales y críticas, por el otro. El polifonismo de Dostoievski fue generado principalmente por su, la evolución del pensamiento filosófico y social ruso, la lucha del humanismo contra la violencia de la servidumbre autocrática y la “alienación” capitalista del individuo. La novela de Dostoievski de los años 60 y 70 está al mismo tiempo relacionada con el ruso. socio-psicológico la novela y se opone fundamentalmente a ella.
La simbolización filosófica de Dostoievski entra en agudo conflicto con la tarea de transmitir objetivamente la realidad, y el escritor, con el mayor esfuerzo para resolver esta contradicción, inventa nuevas técnicas, utilizando creativamente lo conocido (a veces muy irrespetuoso, “sensacional”), construye con dificultad un todo novedoso. , con costes, a veces con averías. equilibrio interior La novela de Dostoievski es intensa y de naturaleza extremadamente individual: de hecho, este género es único, todos los intentos de recrearlo terminaron en fracaso. La gran novela de Dostoievski es una hagiografía simbólica, realista y polifónica que describe la catástrofe del héroe y su posterior muerte o renacimiento a una nueva vida.
La trágica muerte de un héroe puede tomar la forma de un "martirio" (por ejemplo, el fin del príncipe Myshkin). La forma de la tragedia no es necesaria para las novelas de Dostoievski: pueden adquirir un matiz de tragicomedia, sátira, utopía, incluso una “novela educativa” (“Adolescente”); L.P. Grossman comparó la novela de Dostoievski con un misterio medieval. Recordemos que la tragedia como tal puede desarrollarse en cualquier género literario. De los clásicos rusos, sólo León Tolstoi en "Anna Karenina" (el libro se puede llamar con razón una novela de tragedia) y Leskov en la historia "El vagabundo encantado" (una vida realista, pero con una ideología claramente "estilizada", que pone Leskova es inmensamente inferior a Tolstoi y Dostoievski). Posteriormente, la influencia más fructífera del género de Dostoievski se sintió en las obras de Garshin, los primeros Gorky y Leonid Andreev. La novela "Foma Gordeev" está más cerca del género simbólico-realista de Dostoievski que "El pequeño demonio" de Sologub o las novelas de Leonid Andreev. Pero en general variedad de genero La vida novedosa no se ha repetido en la literatura mundial.
En 1823, Alexander Sergeevich comenzó a escribir su novela famosa"Eugene Onegin", mientras estaba en el exilio en el sur. En ese momento, el poeta estaba interesado en la obra de Byron, y los motivos románticos de la poesía del poeta inglés dejaron su huella en la obra de Pushkin en ese momento. Pero aún así, la obra "Eugene Onegin" no puede considerarse romántica.
Originalidad del género de la novela.
Cabe señalar que Alexander Sergeevich abordó la cuestión de definir el género de "Eugene Onegin" con atención especial. La definición sonaba como “una novela en verso”. Pero esta definición no es suficiente para analizar originalidad del género novedoso.
A pesar de que se habló de "Eugene Onegin" como una colección de capítulos variados, sigue siendo una obra completa en la que Pushkin sintetizó elementos del género épico y elementos obras líricas. Rasgos que son inherentes género épico- son dos historias, gran volumen y énfasis de la narrativa en camino de la vida una determinada personalidad, incluido el proceso de su desarrollo y formación final.
"Eugene Onegin" incluye una descripción objetiva de la vida, una descripción de los objetos y la vida cotidiana que rodeaba a la gente en ese momento. Esto también se aplica a un género como la épica. El género lírico de "Eugene Onegin" se manifiesta en la descripción. mundo interior Protagonista. Onegin comprende los acontecimientos que le sucedieron y conocemos sus sentimientos y experiencias. Fueron precisamente estos elementos los que ayudaron a Pushkin a revelar tema principal trabaja desde otro lado, crea otro posición de vida, que sería diferente de otros héroes.
Pero esto añadió inconsistencia al personaje lírico principal, especialmente en vista de la variedad de funciones de su imagen. Posición héroe lírico Aparece en cada capítulo y parece actuar como un amigo del personaje principal. Y su posición es bastante vaga; es esto lo que da lugar a las principales contradicciones en la obra, pero Pushkin finalmente decidió no cambiar nada.
La transición del romanticismo al realismo
El héroe lírico en el papel del autor desempeña el papel de cronista de la vida de Onegin, evalúa constantemente sus acciones y expresa su actitud hacia sus acciones y pensamientos. Pushkin crea la ilusión de un diálogo con el lector, plantea cuestiones y cuestiones filosóficas. personaje literario, creando así una transición del motivo romántico de Eugene Onegin a uno realista.
Además, la ilusión de una conversación con los lectores hace que la historia sea más fácil y amigable. Pushkin presentó digresiones líricas, para resaltar la evolución de las visiones de la narrativa: del romántico al realista. Y peculiar, final abierto Indica que el poeta quiso darle un carácter realista a su novela.
La característica de género de "Eugene Onegin" radica en esto: a pesar de ese final, Pushkin logra crear una obra holística y completa. La innovación de Pushkin radica no solo en la diversidad de géneros de la obra, sino también en la composición de la obra.
Características del género de la novela de N.G. Chernyshevsky "¿Qué hacer?"
I. Introducción
La novela como género protagonista de la literatura rusa. mediados del 19 v. (Turgenev, Goncharov, Dostoievski, Tolstoi). Características de la novela rusa: atención al problema de la personalidad, orientación a los problemas morales y éticos, amplio trasfondo social, psicologismo desarrollado.
II. parte principal
1. Todas las características enumeradas son inherentes a la novela "¿Qué hacer?" En el centro de la novela hay imágenes de "gente nueva", principalmente la imagen de Vera Pavlovna. El autor rastrea la formación y desarrollo de la personalidad de Vera Pavlovna, la formación de su autoconciencia, la búsqueda y adquisición de la felicidad personal. Los principales problemas de la novela son ideológicos y morales, relacionados con el establecimiento de la filosofía y la ética de la “gente nueva”. La novela presenta de manera bastante completa el modo de vida social y cotidiano (especialmente en los capítulos "La vida de Vera Pavlovna en su familia paterna" y "El primer amor y el matrimonio legal"). Los personajes de los personajes principales, especialmente Vera Pavlovna, son revelados por el autor a través de la descripción de su mundo interior, es decir, psicológicamente.
2. Originalidad de género de la novela “¿Qué hacer?”:
¿Que hay para hacer?" - en primer lugar novela social, para él el problema de la relación entre el individuo y la sociedad es sumamente importante. Exteriormente, está estructurada como una novela de amor, pero, en primer lugar, en la historia de amor de Vera Pavlovna, lo que se enfatiza es la conexión entre la personalidad y las condiciones de vida y, en segundo lugar, el problema del amor en sí es para Chernyshevsky parte de un problema más amplio. problema: la posición de la mujer en la sociedad: cómo era, qué es ahora y qué debería y puede ser;
b) en la novela "¿Qué hacer?" También hay características de una novela familiar: describe en detalle la estructura del hogar. vida familiar Lopukhov, Kirsanov, Beaumont, hasta la ubicación de las habitaciones, la naturaleza de las actividades diarias, la comida, etc. Este aspecto de la vida era importante para Chernyshevsky porque en el problema de la emancipación de la mujer la vida familiar juega un papel muy importante. Papel significativo: sólo con su cambio una mujer puede sentirse igual y libre;
c) Chernyshevsky introduce en su obra elementos de una novela utópica. La utopía es una imagen de una vida feliz y libre de contradicciones internas de las personas, generalmente en un futuro más o menos lejano. Esta imagen utópica se presenta en la mayor parte del Cuarto sueño de Vera Pavlovna, en el que Chernyshevsky describe detalladamente, hasta el más mínimo detalle (palacios de vidrio y aluminio, muebles, vajilla, jardines de invierno, la naturaleza del trabajo y el descanso), pinta un cuadro del futuro vida feliz humanidad. Las pinturas utópicas de este tipo son importantes para Chernyshevsky desde dos puntos de vista: en primer lugar, le dan la oportunidad de expresar su ideal social y moral en forma visual, y En segundo lugar, pretenden convencer al lector de que el nuevo relaciones públicas son realmente posibles y alcanzables;
d) La novela de Chernyshevsky también puede describirse como periodística, ya que, en primer lugar, está dedicada a los problemas acuciantes de nuestro tiempo (“la cuestión de las mujeres”, la formación y el desarrollo de la intelectualidad común, el problema de la reestructuración orden social en Rusia), y en segundo lugar, en él el autor habla más de una vez directamente sobre estos problemas de actualidad, se dirige al lector con llamadas, etc.
III. Conclusión
Entonces, la originalidad de género de la novela de Chernyshevsky se define como características comunes Novela rusa (psicologismo, cuestiones ideológicas y morales, etc.) y una combinación original en una sola obra. características del género inherente diferentes tipos novedoso.