Casi simultáneamente con personas como Chatsky, la sociedad rusa maduró. nuevo tipo, un nuevo héroe de la época que se volvió dominante en la era posdecembrista. este tipo de persona mano ligera A Belinsky se le suele llamar el "tipo" persona extra" En la literatura rusa hay una larga serie de héroes de este tipo: Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin, Oblomov y algunos otros. Los héroes nombrados tienen ambos. características comunes y las diferencias. Las propiedades generales del tipo incluyen, en primer lugar, el origen: todos los héroes nombrados son nobles y lo suficientemente ricos como para no tener que ganarse la vida. En segundo lugar, se trata de personas extraordinarias, naturalmente dotadas de inteligencia, talento y alma. No encajan en la vida ordinaria de la nobleza de su tiempo, están agobiados por tareas sin rumbo y una vida sin sentido e intentar encontrar un negocio que les permitiera abrirse. Pero en tercer lugar, todos los héroes, por diversas razones, siguen siendo "superfluos"; sus naturalezas ricamente dotadas no encuentran uso en la sociedad. Belinsky creía que la sociedad, su organización social y política, tiene la culpa de la aparición de "personas superfluas", ya que un estado de servidumbre autocrático no necesita personas con sentimiento, inteligencia e iniciativa. Dobrolyubov notó otro lado del problema: el subjetivo: los propios héroes llevan en sí mismos propiedades que excluyen su actividad fructífera en beneficio de la sociedad: son, por regla general, de voluntad débil, no están acostumbrados a trabajar, mimados por una vida ociosa. y pereza y por eso prefieren entregarse a sueños antes que emprender con energía alguna tarea útil. Sin tener en cuenta el significado social del tipo “persona extra”, se puede notar otra similitud importante entre ellos: todos de una forma u otra están buscando su propósito, atormentados por su inacción, pero no pueden hacer nada porque no pueden. No sé con certeza por qué actuar. En su mayor parte se trata de personajes más o menos trágicos, personas que no han encontrado su felicidad, aunque en su evolución se hacen cada vez más visibles los rasgos del cómic, lo que se ve claramente, por ejemplo, en la imagen de Oblomov.
A pesar de todas las similitudes, estos héroes siguen siendo diferentes, y el estado común de insatisfacción para todos no se debe a exactamente las mismas razones y tiene un color único para cada uno. Así, Onegin, probablemente la figura más trágica, experimenta un frío aburrimiento y “la tristeza”. Harto de la vida social, cansado de aventuras de amor Al no haber encontrado nada bueno en el pueblo, separado de sus raíces nacionales, ya no busca el sentido de la existencia, una meta en la vida, ya que está firmemente convencido de que tal meta no existe y no puede existir, la vida inicialmente no tiene sentido y su esencia es el aburrimiento y la saciedad. Onegin, “habiendo matado a un amigo en un duelo, / Habiendo vivido sin meta, sin trabajo / Hasta los veintiséis años, / Languideciendo en la inactividad del ocio / Sin servicio, sin esposa, sin negocio, / No pude hacer cualquier cosa." El “blues ruso” de Onegin es un pesado “cruce voluntario de unos pocos”. No es, contrariamente a la opinión de Tatyana, una “parodia”; no, su sentimiento de decepción es sincero, profundo y difícil para él; Le encantaría despertar a una vida activa, pero no puede, a sus veintiséis años se siente un hombre muy viejo. Se puede decir que Onegin está constantemente al borde del suicidio, pero esta salida también le está prohibida por la misma pereza, aunque, sin duda, habría encontrado la muerte con alivio. En la persona de Onegin tenemos ante nosotros la tragedia de un hombre que todavía puede hacerlo todo, pero ya no quiere nada. Y “... piensa, nublado por la tristeza: ¿Por qué no fui herido de un balazo en el pecho? ¿Por qué no soy un anciano frágil, como este pobre recaudador de impuestos? ¿Por qué, como un asesor de Tula, no estoy paralizado? ¿Por qué no siento ni siquiera reumatismo en el hombro? - ah, creador, soy joven, la vida en mí es fuerte; ¿Qué debo esperar? ¡Melancolía, melancolía!…” (“Extractos del viaje de Onegin”).
No se parece en nada al Pechorin de Lermontov. Como el héroe lírico de la poesía de Lermontov, Pechorin quiere frenéticamente vivir, pero vivir y no vegetar. Vivir significa hacer algo grandioso, pero ¿qué exactamente? Y un gol no le parece indiscutible a Pechorin; cualquier valor suscita dudas. El lanzamiento de Pechorin es, en esencia, una búsqueda de algo que el propio héroe, con la conciencia tranquila, pueda anteponer a sí mismo, a su personalidad y a su libertad. Pero este "algo" resulta esquivo, lo que obliga a Pechorin a dudar de la existencia de valores transpersonales y a ponerse a sí mismo por encima de todo. Y, sin embargo, Pechorin piensa con amargura que "es cierto que tenía un propósito elevado, porque siento una fuerza inmensa en mi alma... Pero no adiviné este propósito". Las búsquedas ideológicas y morales de Pechorin son personaje trágico, ya que por la propia estructura de las cosas están condenados al fracaso, pero su carácter interno dista mucho de ser trágico, sino, por el contrario, romántico y heroico. Si Pechorin se hubiera encontrado en la situación adecuada, inspirado por algún gran objetivo, sin duda habría cometido un acto heroico. No es Onegin, que tiene frío y está aburrido de vivir en todas partes; Pechorin es irascible y le aburre vivir sólo esa vida mezquina y vana que se ve obligado a llevar, y no le dan otra... De todas las “personas superfluas” de Pechorin en la mayor medida dotado de la energía de la acción, es, por así decirlo, el menos “extra”.
Posteriormente, el tipo “persona superflua” se degrada; rasgos de letargo, apatía, falta de voluntad e incapacidad para hacer algo se vuelven cada vez más evidentes. Turgenevsky Rudin todavía está buscando un negocio, habla de la necesidad de una alta actividad social, aunque cree que en la época en que vive “ buena palabra- también es un asunto." Pero Ilya Ilyich Oblomov de Goncharov ya ni siquiera piensa en ninguna actividad, y sólo el amor por Olga Ilyinskaya puede sacarlo de su acogedor sofá, y aun así, en esencia, no por mucho tiempo. Oblomov, que se convirtió en un tipo de enorme importancia general, se hizo eco de la línea, según Dobrolyubov, en el desarrollo del tipo de "hombre superfluo" en la literatura rusa. Oblomov todavía conserva las cualidades positivas que tanto valoran los escritores rusos: un alma sensible, una mente extraordinaria, ternura de sentimiento, etc., pero la inercia, el "oblomovismo", reduce estas cualidades a nada, y hablar de Oblomov como un héroe de el tiempo, tal vez, no sea necesario. Además, a mediados del siglo XIX, un nuevo tipo entró en la escena histórica rusa, un héroe de los nuevos tiempos: un plebeyo demócrata.
Jefa: Maltseva Galina Sergeevna.
MAOU "Escuela secundaria nº 109" Perm.
La expresión “una persona extra” se generalizó después de “El diario de un hombre extra”. Entonces ¿quién es él? Jefa: Maltseva Galina Sergeevna.
Manteniendo.
La expresión "hombre superfluo" se generalizó después del "Diario de un hombre extra" (1850) de I.S. Así lo dice el “Diccionario Enciclopédico Literario” (1987).
Pero el primer epíteto de “superfluo” lo aplicó Pushkin a Onegin, el héroe de la novela “Eugene Onegin”, en uno de sus bocetos. Casi simultáneamente con Pushkin en 1831, Lermontov en el drama “Strange Man” pone la misma definición en boca de Vladimir Arbenin: “¡Ahora soy libre! Nadie...nadie...exactamente, positivamente nadie me valora en la tierra...¡Soy superfluo!..” Estas son las palabras de V. Manuylov en el libro “Novela de M.Yu. Héroe de nuestro tiempo”. Comentario” (1975).
El Diccionario literario dice que la "persona extra" es un tipo sociopsicológico impreso en la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX. ¿Por qué sucedió que personas inteligentes y sedientas estaban condenadas a la inacción forzada y se convirtieron en víctimas de su tiempo?
El destacado historiador V.O. Klyuchevsky tiene un artículo sobre este tema, llamado "Eugene Onegin y sus antepasados", en el que explica las razones que hicieron que las personas que recibieron una educación europea fueran "superfluas en su país". La “curiosidad cultural y psicológica” es que, al darle a sus hijos una educación europea, sus antepasados les ofrecieron un país congelado en la esclavitud, por eso “en Europa lo veían como un tártaro vestido a la europea, pero a sus ojos parecía un francés”. nacido en Rusia”.
Aunque las palabras de Klyuchevsky se referían a Onegin, se aplican no menos a Chatsky. El drama de Chatsky reside precisamente en el hecho de que lo desgarra el contrato entre civilización y esclavitud, el subdesarrollo. vida pública en Rusia.
Chatsky no podía admitir que Sofía, en su época ilustrada, se encontrara todavía en ese bajo nivel de desarrollo moral en el que se encontraban Famusov y su séquito. Su idea del valor y el honor no es diferente de las opiniones de quienes la rodean: "Complaciente, modesta, tranquila en su rostro, ni una sombra de preocupación..."
Y ahora Famusov presenta un programa completo. vida exitosa en la sociedad a este “hijo pródigo”, pero la esencia del éxito es muy simple:
¿Cuándo necesitas ayudarte a ti mismo?
Y se inclinó...
Esta posición "moral" ha sido verificada por la práctica, es conveniente y confiable. El educado e inteligente Chatsky afirma con sorpresa la amarga verdad: "La gente silenciosa es feliz en el mundo". Pero aquí no hay lugar para él: "Iré a buscar en el mundo dónde hay un rincón para un sentimiento ofendido". Chatsky está solo ante nosotros. Y eso dice mucho. Había muchas personas de mentalidad decembrista y pro-decembrista, pero el sentimiento de soledad social era bastante familiar para casi todos los líderes de esa época.
Público y desarrollo literario Rusia avanzaba tan rápido que la imagen de Chatsky no satisfizo ni a Pushkin ni a Belinsky.
Pushkin no está satisfecho con el enfoque tradicional de Chatsky para representar al héroe, en el que lo principal es personaje se convierte en portavoz de las ideas del autor. Pushkin comienza a trabajar en la novela "Eugene Onegin", creando un nuevo héroe. Belinsky señala: “En primer lugar, en Onegin vemos una imagen poéticamente reproducida de la sociedad rusa, tomada en uno de momentos más interesantes su desarrollo." Como resultado de la reforma de Pedro el Grande, se iba a formar una sociedad en Rusia, completamente separada de la masa popular en su forma de vida.
Sin embargo, Pushkin hace la pregunta más importante: "¿Pero mi Eugenio estaba feliz?" Resulta que mucha gente en el mundo no está satisfecha con él. Onegin no acepta de inmediato su amarga decepción, el sentimiento de su inutilidad:
Onegin se encerró en casa,
Bostezando, tomé mi pluma,
Quería escribir, pero es un trabajo duro.
Estaba enfermo...
En Onegin, su mente, su conciencia y sus sueños están vivos, pero no tiene la capacidad de actuar. Onegin no necesita nada, no tiene ninguna meta, ni ideal: ésta es su tragedia.
Si Chatsky y Onegin tuvieron la oportunidad histórica de ir a la Plaza del Senado en 1825 junto con los representantes más educados de su clase, que esperaban con un ataque impetuoso mover la roca que obstaculizaba el camino de la civilización, entonces Pechorin, el héroe de La novela de Lermontov no tuvo esa oportunidad. Él apareció más tarde y esto fue suficiente para que se formara entre ellos una cierta barrera psicológica y moral. Los críticos, comparando a Pechorin con Onegin, dijeron: "Si Onegin se aburre, entonces Pechorin sufre profundamente". Esto se explica por el hecho de que el “héroe de nuestro tiempo” vive durante la brutal persecución de todo lo progresista que comenzó tras la derrota de los decembristas. Lermontov en el prefacio dijo directamente que ofrece "un retrato de los vicios de nuestra generación en su pleno desarrollo". Pechorin se encerró en sí mismo, al igual que toda la Rusia más educada se retiró después de los terribles trastornos asociados con la represión del levantamiento decembrista.
En su trágica vida, Lermontov encontró una tarea para sí mismo: comprender y explicar a sus contemporáneos, sin ocultar ni embellecer nada. La novela "Un héroe de nuestro tiempo", cuando se publicó, provocó opiniones encontradas entre los lectores. La novela contiene tendencias hacia la condena tanto de la sociedad como del héroe. Sin embargo, reconociendo la culpa de la sociedad por dar a luz a Pechorin, el autor no cree que el héroe tenga razón. La tarea central de la novela es revelar la profundidad de la imagen de Pechorin. La tarea central de la novela es revelar la profundidad de la imagen de Pechorin. Ya desde la propia composición de la novela podemos ver la falta de objetivo de su vida, la mezquindad e inconsistencia de sus acciones. Colocando al héroe en diferentes condiciones En diferentes entornos, Lermontov quiere demostrar que Pechorin es ajeno a ellos, que no tiene lugar en la vida, sea cual sea la situación en la que se encuentre.
El tema del "hombre superfluo" es característico de la obra de Lermontov. Por ejemplo, la misma "persona superflua" es el héroe del drama "Strange Man": Vladimir Arbenin. Toda su vida es un desafío a la sociedad.
En 1856, la novela "Rudin" de Turgenev se publicó en la revista Sovremennik. En el personaje de Rudin, Turgenev muestra que gente avanzada Los años 40, que recibieron el nombre amargo, pero a su manera justo, de "gente superflua", intentaron salvarlos de la discordia con las condiciones sociales de vida adentrándose en la filosofía y el arte. En la personalidad de Rudin, Turgenev recogió rasgos tanto positivos como negativos de esta generación. Habiendo recorrido el difícil camino de la búsqueda espiritual, él mismo no puede reducir todo el significado de la vida humana a una actividad empresarial que no esté inspirada por una idea superior. Y desde el punto de vista del progreso histórico de Rudina, según Turgenev, - verdaderos héroes era, ya que son admiradores de ideales, guardianes de la cultura y sirven al progreso de la sociedad.
Conclusión.
En nuestra literatura ha surgido un tipo de personas cuya existencia es puramente carácter interno. No se esfuerzan por alcanzar riqueza, fama o posición en la sociedad; no se fijan objetivos políticos, sociales o cotidianos.
"Personas adicionales" literatura rusa Buscan la felicidad no fuera, sino dentro de sí mismos. Inicialmente, se les "coloca" ese alto ideal, que los condena a la eterna insatisfacción con la realidad, a las búsquedas eternas. meta de vida. Sus almas, como la vela de Lermontov, son rebeldes, "buscan tormentas".
Lista de literatura usada.
1. V.O. Klyuchevsky “Eugene Onegin y sus antepasados” (en el libro “Retratos literarios” 1991)
2. V.Yu. Proskurina “Diálogos con Chatsky” (en el libro “Los siglos no serán borrados...” Los clásicos rusos y sus lectores, 1988)
3. N.G. Valle “Honremos juntos a Onegin”
4. N.G. Valle "Pechorin y nuestro tiempo"
5. P. G. Paustovsky “I. Turgenev - artista de las palabras”
6. I.K. Kuzmichev "Literatura y educación moral del individuo".
7. L. Urbano " Platonov secreto" Artículo "Relectura".
El término “persona extra” probablemente le resulte familiar a todo el mundo. ¿Pero de dónde viene en la literatura rusa? ¿Y qué hay detrás de esta definición, sobre qué base se puede catalogar a tal o cual personaje literario como personas “superfluas”?
Se cree que el concepto de "persona extra" fue utilizado por primera vez por I.S. Turgenev, quien escribió "El diario de un hombre extra". Sin embargo, también A.S. Pushkin, en el borrador del capítulo VIII de "Eugene Onegin", escribió sobre su héroe: "Onegin es algo superfluo". En mi opinión, la “persona extra” es una imagen típica de la obra de muchos escritores y poetas rusos del siglo XIX. Cada uno de ellos lo reinterpretó según el espíritu de su época. Al mismo tiempo, la "persona extra" no fue fruto de la imaginación creativa: su presencia en la literatura rusa lo atestigua crisis espiritual en ciertos estratos de la sociedad rusa.
Cualquier estudiante de secundaria, respondiendo a la pregunta de cuál de los héroes de la literatura rusa encaja en la definición de "hombre superfluo", sin dudarlo nombrará a Eugene Onegin y Grigory Pechorin. Sin lugar a dudas, ambos personajes son los representantes más brillantes del campo de las personas "extra". Mirándolos más de cerca podremos responder a la pregunta: ¿quién es él, una persona extra?
Entonces, Evgeny Onegin. COMO. Ya en el primer capítulo de su novela, Pushkin dibuja una imagen completa de lo secular. joven. No es ni mejor ni peor que los demás: educado, conocedor de la moda y de modales agradables, se caracteriza por un brillo secular. Ociosidad y vanidad mezquina, conversaciones vacías y bailes: esto es lo que llena su vida monótona, brillante por fuera, pero desprovista de contenido interior.
Muy pronto comienza a comprender que su vida está vacía, que detrás del “oropel externo” no hay nada, y en el mundo reinan la calumnia y la envidia. Onegin intenta encontrar una aplicación para sus habilidades, pero la falta de necesidad de trabajo le lleva a no encontrar algo que hacer de su agrado. El héroe se aleja del mundo, va al pueblo, pero aquí la misma tristeza lo alcanza. El amor de la sincera Tatyana Larina, no estropeado por la luz, no le provoca ningún movimiento emocional. Por aburrimiento, Onegin se ocupa de Olga, lo que despierta los celos de su amigo casual Lensky. Todo, como sabemos, termina trágicamente.
V.G. Belinsky escribió sobre Eugene Onegin: "Los poderes de esta rica naturaleza quedaron sin aplicación: la vida sin significado y la novela sin fin". Estas palabras también se pueden atribuir a la figura principal de la novela, M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo" - Grigory Pechorin. No es casualidad que los críticos lo llamen "el hermano menor de Onegin".
Grigory Aleksandrovich Pechorin, como Onegin, pertenece al círculo noble. Es rico, tiene éxito con las mujeres y, al parecer, debería ser feliz. Sin embargo, Pechorin está constantemente preocupado. sentimiento agudo Insatisfacción consigo mismo y con quienes lo rodean, todos los negocios muy pronto se vuelven aburridos para él, incluso el amor lo cansa. Al estar en el rango de alférez, no aspira a más, lo que indica su falta de ambición, así como su actitud hacia el servicio.
Onegin y Pechorin están separados por solo diez años, ¡pero qué!... Pushkin comenzó a escribir su novela antes del levantamiento decembrista y la terminó en un momento en que la sociedad aún no había comprendido completamente las lecciones de este evento. Lermontov "esculpió" a su Pechorin durante los años de la reacción más severa. Quizás sea precisamente por esta razón que lo que sólo se esboza en el personaje de Onegin se desarrolla plenamente en Pechorin. Entonces, si Onegin ni siquiera se da cuenta de que trae desgracias a las personas que lo rodean, entonces Pechorin comprende perfectamente que sus acciones no traen bien a las personas. Él es responsable de la muerte de Grushnitsky, y por su culpa muere la mujer circasiana Bela. Provoca (aunque sin saberlo) la muerte de Vulich, por su culpa la princesa María Ligovskaya se desilusiona de la vida y el amor.:...
Tanto Onegin como Pechorin son esencialmente egoístas; están consumidos por una enfermedad común: la "tristeza rusa". Ambos se distinguen por "una mente amargada, hirviendo en acciones vacías" y un alma corrompida por la luz. Onegin y Pechorin despreciaban la sociedad en la que se veían obligados a vivir y, por lo tanto, la soledad se convirtió en su suerte.
Así, la “persona superflua” es un héroe rechazado por la sociedad o rechazado por ella misma. Le parece que la sociedad limita su libertad y no soporta la dependencia, por lo que intenta entrar en conflicto con ella. El resultado es conocido: la “persona extra” sigue estando sola. Al mismo tiempo, comprende que las razones de su falta de libertad están en él mismo, en su alma, y esto lo hace aún más infeliz.
Los rasgos de una persona extra también se pueden encontrar en otros héroes de Pushkin y Lermontov. Tal es, por ejemplo, Dubrovsky: después de haber sido insultado, se enciende con sed de venganza, sin embargo, después de vengarse del ofensor, no se siente feliz. En mi opinión, el Demonio de Lermontov también corresponde a la imagen de la “persona superflua”, aunque en relación con el “espíritu del exilio” esto puede parecer un tanto paradójico.
El demonio se aburre del mal, pero no puede hacer el bien. Y su amor muere junto con Tamara:
Y de nuevo permaneció, arrogante,
Solo, como antes en el universo.
Las características principales del "hombre superfluo" se desarrollaron en los personajes de los héroes Turgenev, Herzen y Goncharov. Creo que hoy estas imágenes nos resultan interesantes como personajes que no han desaparecido de la realidad hasta el día de hoy. Por ejemplo, Zilov de la obra de Alexander Vampilov "La caza del pato" me parece la "persona superflua". En mi opinión, a veces no está de más compararse con esas personas: ayuda a enderezar el propio carácter (deshacerse del egoísmo) y, en general, a comprender mejor la vida.
Literatura. Hay tanta belleza y misterio en esta palabra aparentemente simple.
Mucha gente cree erróneamente que la literatura no es la forma de arte más útil e interesante, otros suponen que simplemente leer libros y lo que nos enseña la literatura son lo mismo, pero no puedo estar de acuerdo con esto.
La literatura es “alimento” para el alma, ayuda a la persona a pensar en lo que sucede en el mundo, en la sociedad, a relacionar el pasado y el presente y, finalmente, le enseña a la persona a comprenderse a sí misma: sus sentimientos, pensamientos y acciones. La literatura refleja la vida de generaciones pasadas, enriqueciendo nuestra experiencia de vida.
Este ensayo es sólo la primera parte de mi investigación, y en él intenté reflexionar sobre las imágenes de personas superfluas en la literatura del siglo XIX. El año que viene tengo la intención de continuar mi trabajo y comparar "personas adicionales" de diferentes épocas, o más bien, estas imágenes tal como las entienden los escritores de literatura clásica del siglo XIX y los autores de textos posmodernos de los siglos XX y XXI.
Elegí este tema en particular porque creo que es relevante en nuestro tiempo. Después de todo, incluso ahora hay personas similares a mis héroes, que tampoco están de acuerdo con la forma en que vive la sociedad, algunos la desprecian y la odian; Hay personas que se sienten ajenas y solas en este mundo. A muchos de ellos también se les puede llamar “personas superfluas”, ya que no encajan en el modo de vida general, reconocen valores diferentes a los de la sociedad en la que viven. Me parece que esas personas siempre existirán, ya que nuestro mundo y nuestra sociedad no son ideales. Descuidamos los consejos de los demás, despreciamos a quienes no son como nosotros y, hasta que cambiemos, siempre habrá personas como Oblomov, Pechorin y Rudin. Después de todo, probablemente nosotros mismos contribuimos a su apariencia, y nuestro mundo interior requiere algo inesperado, extraño, y lo encontramos en otros que se diferencian de nosotros al menos en algo.
El propósito de mi trabajo en el ensayo fue identificar las similitudes y diferencias entre los personajes de la literatura del siglo XIX, llamados “personas superfluas”. Por tanto, las tareas que me propongo este año se formulan de la siguiente manera:
1. Conozca en detalle a los tres héroes de las obras de M. Yu Lermontov, I. A. Turgenev e I. A. Goncharov.
2. Comparar todos los personajes según ciertos criterios, tales como: retrato, carácter, actitud hacia la amistad y el amor, autoestima; encontrar similitudes y diferencias entre ellos.
3. Generalizar la imagen de la “persona superflua”, en el sentido de los autores del siglo XIX; y escribir un ensayo sobre el tema “El tipo de persona superflua en la literatura del siglo XIX”.
Es difícil trabajar en un ensayo sobre este tema, ya que es necesario tener en cuenta no solo su propia opinión, sino también la opinión de críticos y publicaciones literarias famosos. Por lo tanto, para mí, cuando trabajaba, la literatura principal era artículo crítico N.A. Dobrolyubova "¿Qué es Oblomovshchina?", que me ayudó a comprender el carácter de Oblomov y analizar plenamente sus problemas desde todos los lados; libro "m. Yu Lermontov "Héroe de nuestro tiempo", que me mostró el carácter y las características de Pechorin; y el libro de N. I. Yakushin “I. S. Turgenev en la vida y en la obra”, ella me ayudó a redescubrir la imagen de Rudin.
Definición del tipo de “hombre superfluo” en la literatura rusa del siglo XIX.
La "persona superflua" es un tipo social y psicológico que se generalizó en la literatura rusa en la primera mitad del siglo XIX: se trata, por regla general, de un noble que recibió una educación y una educación adecuadas, pero que no encontró un lugar para sí mismo. en su entorno. Se siente solo, decepcionado, siente su superioridad individual y moral sobre la sociedad que lo rodea y su alienación de ella, no sabe cómo ponerse manos a la obra, siente la brecha entre "fuerzas inmensas" y "la lástima de las acciones". Su vida es infructuosa y suele fracasar en el amor.
Ya a partir de esta descripción queda claro que tal héroe podría haberse originado en era romantica y está asociado a los conflictos inherentes a su héroe.
El concepto mismo de "una persona extra" entró en uso literario después de la publicación del "Diario de un hombre extra" de I. S. Turgenev en 1850. Normalmente este término se utiliza para referirse a los personajes de las novelas de Pushkin y Lermontov.
El héroe está en agudo conflicto con la sociedad. Nadie lo entiende, se siente solo. Quienes lo rodean lo condenan por su soberbia (“Todos interrumpieron su amistad con él. “Todo es sí y no; él no dirá sí señor, ni no, señor”. Esa fue la voz general”).
La decepción es, por un lado, una máscara. héroe romántico, por otro lado, es un verdadero sentido de uno mismo en el mundo.
Las "personas extra" se caracterizan por la inactividad, la incapacidad de cambiar algo en propia vida y en la vida de otras personas.
El conflicto de la “persona extra” es, en cierto sentido, desesperado. Se conceptualiza no sólo y no tanto como cultural y político, sino como existencial histórico y cultural.
Así, originada en las profundidades del romanticismo, la figura del “hombre superfluo” se vuelve realista. Las primeras tramas de la literatura rusa, dedicadas al destino de la "persona superflua", abrieron en primer lugar la oportunidad para el desarrollo del psicologismo (novela psicológica rusa).
La originalidad de la composición de la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo".
"Un héroe de nuestro tiempo" es la primera novela lírica y psicológica en prosa rusa. Por tanto, la riqueza psicológica de la novela reside, ante todo, en la imagen del “héroe de la época”. A través de la complejidad y la inconsistencia de Pechorin, Lermontov afirma la idea de que no todo se puede explicar completamente: en la vida siempre hay algo elevado y secreto, que es más profundo que las palabras y las ideas.
De ahí que una de las características de la composición sea la creciente revelación del secreto. Lermontov lleva al lector desde las acciones de Pechorin (en las primeras tres historias) hasta sus motivos (en las historias 4 y 5), es decir, del enigma a la solución. Al mismo tiempo, entendemos que el secreto no son las acciones de Pechorin, sino su mundo interior, la psicología.
En las tres primeras historias ("Bela", "Maksim Maksimych", "Taman") sólo se presentan las acciones del héroe. Lermontov demuestra ejemplos de la indiferencia y crueldad de Pechorin hacia las personas que lo rodean, mostrándolos como víctimas de sus pasiones (Bela) o como víctimas de su frío cálculo (pobres contrabandistas).
¿Por qué es tan trágico el destino del héroe?
La respuesta a esta pregunta es la última historia "Fatalista". Aquí los problemas que se resuelven no son tanto psicológicos como filosóficos y morales.
La historia comienza con una disputa filosófica entre Pechorin y Vulich sobre la predestinación de la vida humana. Vulich es partidario del fatalismo. Pechorin hace la pregunta: "Si definitivamente existe la predestinación, ¿por qué se nos dio la voluntad y la razón?". Esta disputa se verifica con tres ejemplos, tres batallas mortales con el destino. En primer lugar, el intento de Vulich de suicidarse de un tiro en la sien, que acabó en fracaso; en segundo lugar, el asesinato accidental de Vulich en la calle por un cosaco borracho; En tercer lugar, el valiente ataque de Pechorin contra el asesino cosaco. Sin negar la idea misma del fatalismo, Lermontov lleva a la idea de que uno no puede resignarse y ser sumiso al destino. Con tal giro tema filosófico el autor salvó la novela de un final sombrío. Pechorin, cuya muerte se anuncia inesperadamente a mitad de la historia, en esta última historia no sólo escapa de una muerte aparentemente segura, sino que también comete por primera vez un acto que beneficia a las personas. Y en lugar de una marcha fúnebre, al final de la novela hay felicitaciones por la victoria sobre la muerte: "Los oficiales me felicitaron, y definitivamente había algo en eso".
"Era un buen tipo, sólo que un poco extraño"
Uno de los héroes de mi obra es una persona extraordinaria y extraña: Pechorin. El tiene una muy destino inusual, se caracteriza por una actitud crítica no solo hacia el mundo que lo rodea, sino también hacia sí mismo.
Pechorin era una persona muy extraña, y esta extrañeza, me parece, surgió en las primeras etapas de su vida. Pechorin se formó como personalidad en aquellos círculos de la noble intelectualidad, donde estaba de moda ridiculizar todas las manifestaciones sinceras de humanidad desinteresada. Y esto dejó una huella en la formación de su personaje. Esto lo paralizó moralmente, mató todos sus nobles impulsos: “Mi juventud incolora transcurrió en una lucha conmigo mismo y con el mundo; Por temor al ridículo, enterré mis mejores sentimientos en lo más profundo de mi corazón; allí murieron. Me convertí en un lisiado moral: la mitad de mi alma no existía, se secó, se evaporó, murió, la corté y la tiré”.
Exteriormente, en particular su rostro, Pechorin parece más un hombre muerto que una persona viva. Los rasgos mortalmente pálidos de su rostro nos hablan de la monotonía, la pesadez y la rutina de su vida, y sus blancas y tiernas manos blancas nos dicen todo lo contrario: la vida fácil, tranquila y despreocupada de un maestro. Su andar señorial es majestuoso, pero a la vez tímido, esto se nota en las manos del héroe: al caminar, sus manos siempre están pegadas al cuerpo y no se permite comportarse de manera imponente, y esta es la primera señal de que el El dueño de este modo de andar esconde algo o simplemente es tímido y tímido. Pechorin siempre vestía con gusto: todo en su atuendo decía que era de una familia noble, y esto realmente me sorprendió, porque Pechorin desprecia la sociedad, sus fundamentos y tradiciones, y en la ropa, por el contrario, la imita. Pero aún así, más tarde, después de analizar el personaje de Pechorin, llegué a la conclusión de que el héroe tiene miedo de la sociedad, miedo de ser divertido.
El mundo exterior de Pechorin, a juego con el retrato, es muy contradictorio. Por un lado, nos aparece como un egoísta que aplasta al mundo bajo sus pies. Nos parece que Pechorin puede utilizar la vida y el amor de otra persona para su propio placer. Pero, por otro lado, vemos que el héroe no lo hace intencionalmente, se da cuenta de que solo trae desgracias a quienes lo rodean, pero no puede estar solo. Le resulta difícil experimentar la soledad; se siente atraído por comunicarse con la gente. Por ejemplo, en el capítulo "Taman", Pechorin quiere desentrañar el misterio de los "contrabandistas pacíficos", sin saber lo que están haciendo. Le atrae todo lo desconocido. Pero el intento de acercamiento resulta en vano para Pechorin: los contrabandistas no pueden reconocerlo como uno de los suyos, confiar en él y la solución a su secreto decepciona al héroe.
Pechorin se enfurece por todo esto y admite: "Hay dos personas en mí: una vive en el pleno sentido de la palabra, la otra piensa y juzga". Después de estas palabras, realmente sentimos lástima por él, lo vemos como una víctima y no como el culpable de las circunstancias.
La contradicción entre los deseos y la realidad se convirtió en la causa de la amargura y la autoironía de Pechorin. Anhela demasiado del mundo, pero la realidad resulta ser mucho peor que la ilusión. Todas las acciones del héroe, todos sus impulsos, su admiración se desperdician debido a su incapacidad para actuar. Y todos estos incidentes hacen pensar a Pechorin; le preocupa que su único propósito sea destruir las esperanzas e ilusiones de otras personas. Incluso es indiferente a su propia vida. Sólo le excita la curiosidad, la expectativa de algo nuevo, sólo esto le hace vivir y esperar el día siguiente.
Irónicamente, Pechorin siempre se encuentra en aventuras desagradables y peligrosas. Entonces, por ejemplo, en el capítulo "Taman" lo colocan en una casa estrechamente asociada con contrabandistas, y Pechorin, curiosamente, lo reconoce y se siente atraído por su relación con estas personas. Pero no lo aceptan, temiendo por sus vidas, y se alejan nadando, dejando solos a una anciana indefensa y a un niño ciego.
Además, si sigues la trama, Pechorin termina en Kislovodsk; esta es una ciudad de provincias tranquila, pero incluso allí Pechorin logra encontrar aventuras. Se encuentra con su viejo conocido, a quien conoció en el destacamento activo, Grushnitsky. Grushnitsky es una persona muy narcisista, quiere parecer un héroe a los ojos de los demás, especialmente a los ojos de las mujeres. Es aquí donde Pechorin finalmente conoce a una persona interesante y cercana en juicios y puntos de vista: el doctor Werner. Pechorin le revela toda su alma a Werner, comparte su opinión sobre la sociedad. El héroe está interesado en él, se han convertido en verdaderos amigos, porque sólo con amigos puedes compartir las cosas más preciadas: tus sentimientos, pensamientos, tu alma. Pero lo más importante es que Pechorin en este capítulo recuperó su amor verdadero- Yo creo. Quizás te estés preguntando; Pero ¿qué pasa con la princesa María y Bela? Percibió a la princesa María como un "material" que necesitaba en un experimento: descubrir cuán fuerte era su influencia en los corazones de las niñas sin experiencia en el amor. El juego que empezó por aburrimiento tuvo consecuencias trágicas. Pero los sentimientos despertados convirtieron a María en una persona amable, gentil y mujer amorosa, quien aceptó dócilmente su destino y se resignó a las circunstancias: “Mi amor no trajo felicidad a nadie”, dice Pechorin. Con Bela todo es mucho más difícil. Habiendo conocido a Bela, Pechorin ya no era ese joven ingenuo que podía dejarse engañar por la chica de "Taman", la misma del campo de "contrabandistas pacíficos" que atraía a Pechorin. Conoció el amor, previó todos los peligros de este sentimiento, se aseguró de que “amaba para sí, para su propio placer satisfacía una extraña
8 la necesidad del corazón, devorando con avidez sus alegrías y sufrimientos”.
Y Bela se enamoró de un hombre por primera vez. Los regalos de Pechorin suavizaron el corazón asustado de Bela, y la noticia de su muerte logró lo que ningún regalo podía hacer: Bela se arrojó sobre el cuello de Pechorin y sollozó: “él soñaba con ella a menudo en sus sueños y ningún hombre le había causado tal impresión. ". Parecía que se había alcanzado la felicidad: su amado y Maxim Maksimych estaban cerca, cuidándola como un padre. Pasaron cuatro meses y comenzó a surgir discordia en la relación entre los dos héroes: Pechorin comenzó a irse de casa, se puso pensativo y triste. Bela estaba dispuesto a tomar medidas drásticas: "Si él no me quiere, ¿quién le impide enviarme a casa?". ¿Cómo iba a saber lo que estaba pasando en el alma de Pechorin?: “Me equivoqué de nuevo: el amor de un salvaje es para pocos mejor que el amor Para una joven noble, la ignorancia y la sencillez de una son tan aburridas como la coquetería de la otra”. Cómo explicarle a una chica enamorada que este oficial capitalino está aburrido de ella. Y quizás la muerte fuera la única solución en la que se pudiera preservar el honor y la dignidad del joven salvaje. El golpe de ladrón de Kazbich no solo privó a Bela de su vida, sino que también privó a Pechorin de la paz por el resto de su vida. Él la amaba. Pero aún así, la fe es la única mujer, que ama y comprende al héroe, es una mujer a la que, años después, Pechorin todavía ama y no puede imaginar quedarse sin ella. Ella le da fuerzas y lo perdona todo. En su corazón vive un sentimiento grande y puro que trae mucho sufrimiento; Pechorin está completamente amargada sin su amor. Confía en que Vera existe y siempre existirá, ella es su ángel de la guarda, su sol y su viento fresco. Pechorin está celoso del marido de Vera y no oculta su resentimiento. Después de una larga separación de Vera, Pechorin, como antes, escuchó el temblor de su corazón: los sonidos de su dulce voz revivieron sentimientos que no se habían enfriado a lo largo de los años. Y al despedirse de ella, se dio cuenta de que no había olvidado nada: “Mi corazón se hundió dolorosamente, como después de la primera despedida. ¡Oh, cómo me regocijé ante este sentimiento! Pechorin oculta su dolor, y sólo en su diario admite lo querido que es este sentimiento para él: "¿No quiere la juventud volver a mí, o es solo su mirada de despedida, el último recuerdo?" Vera es la única que comprende la tragedia de su alienación y soledad forzada. La carta de despedida de Vera mató en él la esperanza, lo privó por un momento de la razón: “Con la posibilidad de perderla para siempre, Vera se volvió para mí más querida que cualquier cosa en el mundo, más querida que la vida, el honor, la felicidad”. Lágrimas de desesperación brotan de los ojos de los lectores Vera, una mujer modesta que logró llegar al corazón de Pechorin, cuyo “alma se debilitó y su mente se quedó en silencio” después de su partida.
Pechorin es el prototipo del “hombre superfluo” de su tiempo. Estaba insatisfecho con la sociedad, o más bien, la odiaba porque le convertía en un “lisiado moral”. Debe vivir, no, más bien existir en este mundo, como él mismo lo llama: “La tierra de los amos, la tierra de los esclavos”.
El héroe de la novela a través de los ojos. extraño, un oficial itinerante, se ve en un momento difícil para Pechorin: sus sentimientos parecían haber abandonado su rostro, estaba cansado de la vida, de las eternas decepciones. Y, sin embargo, este retrato no será el principal: todo lo importante que estaba oculto a las personas que lo rodeaban, que vivían junto a él, que lo amaban, fue traicionado por el propio Pechorin. ¿Cómo no exclamar aquí:
¿Por qué el mundo no entendió?
El Grande y cómo no lo encontró
Hola amigos y amor
¿No le trajo esperanza otra vez?
Él era digno de ella.
Pasarán muchos años y el Pechorin sin resolver excitará los corazones de los lectores, despertará sus sueños y los obligará a actuar.
Héroes de la novela de Turgenev. El tiempo en la novela.
El centro de las novelas de I. S. Turgenev se convierte en una persona perteneciente al pueblo ruso del estrato cultural: nobles educados e ilustrados. Por eso la novela de Turgenev también se llama personal. Y como era un "retrato artístico de la época", el héroe de la novela, como parte de este retrato, también encarnaba lo más rasgos característicos de su época y de su clase. Uno de esos héroes es Dmitry Rudin, a quien se puede considerar una especie de "persona extra".
En la obra del escritor, el problema del “hombre superfluo” ocupará bastante gran lugar. Por muy duramente que Turgenev escribiera sobre el carácter del "hombre superfluo", el patetismo principal de la novela residía en la glorificación del entusiasmo insaciable de Rudin.
Es difícil decir qué época domina las novelas. En última instancia, se creía que todo lo descrito en las novelas de Turgenev era imperecedero, eterno, imperecedero, mientras que el tiempo histórico revelaba lo “urgente, necesario, urgente” en el estado de ánimo de la vida rusa y convertía las obras del escritor en un tema de actualidad.
"El primer obstáculo y me desmoroné"
Las novelas de I. S. Turgenev contienen una historia única de medio siglo de la intelectualidad rusa. El escritor adivinó rápidamente nuevas necesidades, nuevas ideas introducidas en la conciencia pública, y en sus obras ciertamente prestó atención (tanto como las circunstancias lo permitieron) al tema que estaba en la agenda y que ya estaba vagamente "comenzando a preocupar a la sociedad".
Las novelas de Turgenev están llenas de hechos de ideología, cultura y arte; con ellas el artista marcó el movimiento del tiempo. Pero lo principal para Turgenev siempre fue un nuevo tipo de persona, nuevo personaje, reflejando directamente la influencia de la época histórica en personalidad humana. La búsqueda de un héroe es lo que guió al novelista al describir las diferentes generaciones de la intelectualidad rusa.
El héroe de Turgenev se muestra en las manifestaciones más vívidas. Amor, actividad, lucha, búsqueda del sentido de la vida, en casos trágicos, muerte: así se revela el carácter del héroe en los momentos más significativos y se determina su valor humano.
Rudin da la primera impresión de ser una persona “notable” y extraordinaria. Esto no se puede atribuir a su apariencia: “Un hombre de unos treinta y cinco años, alto, algo encorvado, de pelo rizado, moreno, de rostro irregular, pero expresivo e inteligente, con un brillo líquido en ojos vivaces de color azul oscuro, con una nariz ancha y recta y hermosos labios delineados. El vestido que llevaba no era nuevo ni ajustado, como si se le hubiera quedado grande”. Nada parecía estar a su favor. Pero muy pronto los presentes intuyen la marcada originalidad de esta nueva personalidad para ellos.
Al presentar al lector al héroe por primera vez, Turgenev lo presenta como un "conversador experimentado" con "la música de la elocuencia". En sus discursos, Rudin estigmatiza la pereza, habla del alto destino del hombre y sueña con que Rusia sea un país ilustrado. Turgenev señala que su héroe "no buscaba palabras, pero las palabras mismas llegaban obedientemente a sus labios, cada palabra fluía directamente del alma, ardiendo con el calor de la convicción". Rudin no es sólo orador e improvisador. Los oyentes están influenciados por su pasión exclusivamente por intereses superiores. Una persona no puede ni debe subordinar su vida únicamente a objetivos prácticos, preocupaciones sobre la existencia, sostiene Rudin. La ilustración, la ciencia, el significado de la vida: de esto es de lo que Rudin habla con tanta pasión, inspiración y poesía. Todos los personajes de la novela sienten el poder de la influencia de Rudin sobre los oyentes y su persuasión a través de las palabras. Rudin se ocupa exclusivamente de las cuestiones más elevadas de la existencia, habla muy inteligentemente sobre el autosacrificio, pero, de hecho, se centra únicamente en su "yo".
Rudin, como todos los héroes de Turgenev, pasa por la prueba del amor. En Turgenev, este sentimiento es a veces brillante, a veces trágico y destructivo, pero siempre es una fuerza que revela la verdadera naturaleza de una persona. Aquí se revela el carácter “embriagador” y descabellado de la afición de Rudin, su falta de naturalidad y frescura de sentimientos. Rudin no se conoce ni a sí mismo ni a Natalya, y inicialmente la confundió con una niña. Como muy a menudo en Turgenev, la heroína se coloca por encima del héroe enamorado: con integridad de naturaleza, espontaneidad de sentimiento, imprudencia en las decisiones. Natalya, de dieciocho años, sin ninguna experiencia de vida, está dispuesta a dejar su casa y, en contra de los deseos de su madre, unirse al destino de Rudin. Pero en respuesta a la pregunta: "¿Qué crees que deberíamos hacer ahora?" - escucha de Rudin: "Por supuesto, sométete". Natalya le lanza muchas palabras amargas a Rudin: le reprocha la cobardía, la cobardía, el hecho de que sus elevadas palabras están lejos de la realidad. “¡Qué lamentable e insignificante fui ante ella!” - exclama Rudin tras una explicación con Natalya.
En la primera conversación de Rudin con Natalia se revela una de las principales contradicciones de su carácter. Precisamente el día anterior, Rudin habló tan inspiradamente sobre el futuro, sobre el significado de la vida, y de repente aparece ante nosotros como un hombre cansado que no cree en su propia fuerza ni en la simpatía de las personas. Es cierto que la objeción de la sorprendida Natalya es suficiente, y Rudin se reprocha su cobardía y nuevamente predica la necesidad de hacer las cosas. Pero el autor ya ha sembrado dudas en el alma del lector de que las palabras de Rudin sean consistentes con los hechos, las intenciones con las acciones.
El desarrollo de la relación entre Rudin y Natalya está precedido en la novela por la historia de amor de Lezhnev, en la que Rudin jugó un papel importante. Las mejores intenciones de Rudin llevaron al resultado opuesto: al asumir el papel de mentor de Lezhnev, envenenó su alegría del primer amor. Después de contar esto, el lector está preparado para el fin del amor entre Natalia y Rudin. A Rudin no se le puede acusar de fingimiento: es sincero en su pasión, como lo será más tarde en su arrepentimiento y autoflagelación. El problema es que “con una sola cabeza, por muy fuerte que sea, a una persona le resulta difícil siquiera saber lo que le sucede a sí misma”. Y así se desarrolla una historia en la que el héroe de la novela pierde temporalmente sus rasgos heroicos.
El escritor describe un episodio de la vida del héroe cuando quería hacer navegable el río. Sin embargo, nada le salió bien, ya que los propietarios de los molinos fracasaron en su plan. No pasó nada ni con las actividades docentes ni con las transformaciones agronómicas en el pueblo. Y todos los fracasos de Rudin se deben a que en los momentos más cruciales "se rinde" y pasa a un segundo plano, temeroso de tomar decisiones serias y de actuar activamente. Se pierde, se desanima y cualquier obstáculo lo vuelve débil de voluntad, inseguro de sí mismo y pasivo.
El rasgo especialmente pronunciado de Rudin se manifiesta en el episodio. última reunión con Natalya Lasunskaya, quien con todo su fervor y corazón amoroso espera la comprensión y el apoyo de su ser querido, por su valiente y paso desesperado, a la misma respuesta. Pero Rudin no puede apreciar sus sentimientos; no puede justificar sus esperanzas, tiene miedo de ser responsable de la vida de otra persona y le aconseja que "se someta al destino". Con su acción, el héroe confirma una vez más la idea de Lezhnev de que, de hecho, Rudin es "frío como el hielo" y, jugando juego peligroso”, “ellos no se juegan un pelo, pero otros se juegan el alma”. En cuanto a la frágil Natalya, de dieciocho años, a quien todos consideraban todavía joven, casi una niña e inexperta, resultó ser mucho más fuerte e inteligente que Rudin y logró desentrañar su esencia: “Así es como Aplicas en la práctica tus interpretaciones sobre la libertad, sobre las víctimas. "
Turgenev retrató en la novela a un representante típico de la joven intelectualidad noble, señalando que se trata de personas talentosas, honestas y con habilidades extraordinarias. Sin embargo, según el autor, todavía no son capaces de resolver problemas históricos complejos; no tienen suficiente fuerza de voluntad y confianza para dejar una huella significativa en el renacimiento de Rusia.
Historia creativa novela "Oblomov"
Según el propio Goncharov, el plan de Oblomov estaba listo en 1847, es decir, prácticamente inmediatamente después de la publicación de la Historia Ordinaria. Tal es la peculiaridad de la psicología creativa de Goncharov que todas sus novelas parecían surgir simultáneamente de un núcleo artístico común, siendo variantes de las mismas colisiones, un sistema similar de personajes, personajes similares.
La parte I fue la que tardó más tiempo (hasta 1857) en escribirse y finalizarse. En esta etapa del trabajo, la novela se llamó "Oblomovshchina". De hecho, tanto en género como en estilo, la Parte I parecía una composición extremadamente extensa de un ensayo fisiológico: la descripción de una mañana de un caballero "baibak" de San Petersburgo. No hay acción argumental en él, hay mucho material cotidiano y moralmente descriptivo. En una palabra, el "oblomovismo" pasa a primer plano, Oblomov queda en un segundo plano.
Las siguientes tres partes, que introducen en la trama al antagonista y amigo de Oblomov, Andrei Stolts, así como un conflicto amoroso, en cuyo centro se encuentra la cautivadora imagen de Olga Ilyinskaya, parecen sacar al personaje principal de un estado de hibernación, le ayudarán a abrirse en la dinámica y, así, revivir e incluso idealizar el retrato satírico de Oblomov dibujado en la Parte I. No en vano, sólo con la aparición de las imágenes de Stolz y especialmente de Olga en el borrador del manuscrito, el trabajo en la novela comenzó a pasos agigantados: "Oblomov" se completó aproximadamente en solo 7 semanas durante el viaje de Goncharov al extranjero en el verano - otoño. de 1857.
“Tiene que haber buena persona, sencillez”
El próximo héroe de mi trabajo es Ilya Ilyich Oblomov de novela del mismo nombre I. A. Goncharova.
Mío novela principal Goncharov lo construyó como un desarrollo lento y completo del carácter de Oblomov. Uno tras otro, surgen en él temas principales y luego se expanden, sonando cada vez con más insistencia, absorbiendo cada vez más motivos nuevos y sus variaciones. Famoso por su pintoresquismo y plasticidad, Goncharov en la composición y el movimiento semántico de sus novelas sigue con sorprendente precisión las leyes de la construcción musical. Y si "An Ordinary Story" es como una sonata y "The Precipice" es como un oratorio, entonces "Oblomov" es un verdadero concierto instrumental, un concierto de sentimientos.
Druzhinin también señaló que en él se desarrollan al menos dos temas importantes. El crítico vio dos Oblomov. Está Oblomov, "mohoso, casi repugnante", "un trozo de carne grasiento y incómodo". Y está Oblomov, enamorado de Olga y "destruyendo él mismo el amor de la mujer que ha elegido y llorando por las ruinas de su felicidad", Oblomov, que es "profundamente conmovedor y comprensivo en su triste comedia". Entre estos Oblomov hay un abismo y al mismo tiempo una intensa interacción, la lucha del "oblomovismo" con la "verdadera vida activa del corazón", es decir, con la verdadera personalidad de Ilya Ilyich Oblomov.
Bueno, lo primero es lo primero.
Oblomov nació en la finca de su familia: Oblomovka. Sus padres lo querían mucho, incluso demasiado: su madre siempre sobreprotegía a su hijo, no le dejaba dar un paso sin supervisión, reprimiendo toda su excitación juvenil en su interior. Era el único hijo de la familia y fue mimado y todo fue perdonado. Pero por mucho que los padres lo intentaron, no pudieron darle a su hijo las cualidades que tanto necesitaba y que le serían útiles en la edad adulta, aparentemente estaban tan enamorados de su propio hijo que tenían miedo de sobrecargarlo, ofenderlo o molestarlo; niño. Cuando era niño, Oblomov solo escuchaba las órdenes dadas por sus padres a los sirvientes, no veía sus acciones y, por lo tanto, la frase acechaba en la cabeza del pequeño Oblomov: "¿Por qué hacer algo si otros pueden hacerlo por ti?". Y así nuestro héroe crece, y esta frase todavía lo persigue.
Nos encontramos con Oblomov en su apartamento de la calle Gorokhovaya. Ilya Ilich aparece ante nosotros como un hombre de unos treinta y dos o tres años, tumbado en un sofá. Su apartamento está desordenado por todas partes: los libros están esparcidos y polvorientos, los platos aparentemente no se han lavado desde hace varios días, hay polvo por todas partes. Esto no molesta a Oblomov; lo principal para él es la paz y la serenidad.
Está tumbado en el sofá con su amada bata raída y sueña. Goncharov tomó la imagen de esta túnica de la vida real: su amigo, canta P. A. Vyazemsky, después de haber sido remitido a la oficina de Novosiltsev en Varsovia y, al separarse de su vida en Moscú, escribió una oda de despedida a su túnica. Para Vyazemsky, esta túnica personificaba la independencia personal, tan valorada por el poeta y aristócrata amante de la libertad. ¿Es por eso que Oblomov valora su bata? ¿No ve en esta túnica algún símbolo medio borrado de libertad interior, a pesar de la inutilidad y la falta de libertad de la realidad circundante? Sí, para Oblomov este es un símbolo de cierta libertad que reinaba en algún lugar de su mundo interior, lejos de ser ideal, es una especie de protesta a la sociedad: “Una túnica hecha de tela persa, una verdadera túnica oriental, sin el menor indicio. de Europa, sin borlas, sin terciopelo, sin cintura, muy espacioso, para que Oblomov pudiera envolverse en él dos veces”.
La túnica combinaba de manera bastante sucinta con la apariencia del héroe: “Era un hombre de treinta y dos o tres años, de estatura media, apariencia agradable, ojos gris oscuro, pero sin ninguna idea definida. pájaro libre en su rostro, revoloteó ante sus ojos y luego desapareció por completo, y luego una luz uniforme de descuido brilló en todo su rostro”. La misma imagen de Oblomov infunde aburrimiento y serenidad en el lector. Todo el estilo de vida del héroe se refleja en su rostro: sólo piensa, pero no actúa. Dentro de Oblómov gran hombre, poeta, soñador, pero sólo está limitado por su mundo interior, no hace prácticamente nada para impulsar la realización de sus objetivos e ideas.
Oblomov no comprende la sociedad, no comprende estas pequeñas charlas que no aportan nada útil excepto rumores, estas cenas en las que todos están a la vista y todos se esfuerzan por humillar al otro de alguna manera. Pero aun así, esto no impide que Oblomov se comunique, no que sea amigo, sino que se comunique con gente secular, como Volkov, Sudbinsky o Alekseev. Todas estas personas son tan diferentes y tan diferentes de Oblomov que conocerlos parece extraño. Por ejemplo, Volkov es un hombre secular que no puede imaginar la vida sin bailes y cenas sociales, y Sudbinsky es un hombre obsesionado con el servicio, que ha olvidado su vida personal por el bien de su carrera, Oblomov, sorprendido por este acto, dice que trabaja. ya es un trabajo duro, pero aquí todavía necesitas gastar tu energía y tiempo en crecimiento profesional, bueno, no. Pero Sudbinsky asegura que el objetivo de su vida es el trabajo.
Pero aún así, hay una persona verdaderamente cercana y querida por Oblomov: este es Stolz, una persona extraña e ideal y por eso parece irreal. El crítico N.D. Akhsharumov habló de él así: “En todo lo que concierne a Stolz, hay algo fantasmal. Mire desde lejos: ¡qué plena parece su vida!
Trabajos y preocupaciones, grandes empresas y emprendimientos, pero acércate y mira más de cerca, y verás que todo esto son pufs, castillos en el aire, construidos sobre crédito a partir de la espuma de una contradicción imaginaria. contraste, y entonces ¿cuál es el problema? ¿Qué hay en contra de que aparezca una sombra del ser material? Al afirmar la irrealidad de Stoltz, Akhsharumov nos lleva a pensar que Stoltz no es otro sueño de Oblomov. Después de todo, Stolz combinó en sí mismo todo lo que Oblomov buscaba: una mente prudente y sobria, amor y admiración universales. Oblomov sentía simpatía y admiración sólo por Stolz, y ¿por qué, por ejemplo, no por Volkov en algún nivel interno?
Las personas con las que se comunica nos ayudan a comprender el carácter de Oblomov, cada una de ellas tiene sus propias solicitudes y problemas, y gracias a esto podemos observar a Oblomov desde diferentes lados, lo que a su vez nos da la imagen más completa del personaje de el personaje principal. Así, por ejemplo, Sudbinsky nos ayuda a comprender la actitud de Oblomov hacia la carrera y el trabajo: Ilya Ilich no comprende cómo se puede sacrificar todo en aras del crecimiento profesional.
Considero que "El sueño de Oblomov" es una de las partes más importantes de la novela; es en él donde el héroe ve su verdadero yo, en él entendemos los orígenes de Oblomov y el "Oblomovismo". Ilya Ilich se queda dormido con una pregunta dolorosa e insoluble: "¿Por qué soy así?". La razón y la lógica fueron impotentes para responderla. En un sueño, le responde el recuerdo y el cariño por la casa que lo vio nacer. Debajo de todas las capas de la existencia de Oblomov hay una fuente de humanidad viva y pura de este mundo. De esta fuente fluyen las principales propiedades de la naturaleza de Oblomov. Esta fuente, el núcleo moral y emocional del mundo de Oblomov es la madre de Oblomov. "Oblomov, habiendo visto hace mucho tiempo madre fallecida, y en sueños temblaba de alegría, de ardiente amor por ella: él, somnoliento, lentamente flotó debajo de sus pestañas y se quedó inmóvil”. Ahora tenemos ante nosotros al mejor, más puro y verdadero Oblomov.
Así permanece en su amor por Olga Sergeevna. Por eso no busca atar a Olga con ningún vínculo, solo quiere una mujer fuerte y amor puro. Por eso Oblomov le escribe a Olga. carta de despedida, en el que ella dice que sus sentimientos por él son solo un error de un corazón inexperto. Pero Olga es falsa. Ella no es tan simple e ingenua como parece inicialmente el héroe. Ella interpreta la carta de Oblomov a su manera, de manera completamente diferente: “En esta carta, como en un espejo, puedes ver tu ternura, tu precaución, tu cuidado por mí, tu miedo por mi felicidad, todo lo que Andrei Ivanovich me mostró sobre ti. , y de quien me enamoré, ¿Por qué olvido tu pereza y apatía? Hablaste por ahí involuntariamente: no eres un egoísta Ilya Ilyich, no escribiste nada para romper, no querías eso, pero porque tenías miedo de engañarme; esto fue honestidad”.
Estas palabras contienen la verdad que Olga ocultó para despertar la energía del sentimiento y la actividad en Oblomov. Sin embargo, el sentimiento de Oblomov por Olga es completamente diferente de lo que la heroína espera y espera. Oblomov amaba a su madre ante todo y sobre todo. Es fiel a este amor y hasta el día de hoy busca inconscientemente a su madre en Olga. No es casualidad que en sus sentimientos él capte y note matices de ternura maternal hacia él. Pero encontrará a su mujer ideal no en Olga, sino en Agafya Matveevna, quien está naturalmente dotada de la capacidad de ser maternal y de amar todo lo que lo perdona. A su alrededor, Oblomov crea toda la atmósfera de su hogar, donde en el pasado reinaba su madre. Así surge una nueva Oblomovka.
La pregunta más importante de la novela es: “¿Seguir adelante o quedarse?” - una pregunta que para Oblomov era "más profunda que la de Hamlet".
Comparación de los tres héroes del ensayo.
Todos los héroes de mi obra pertenecen al tipo de “personas extra”. Esto es lo que los une. Son muy similares entre sí. Sus rostros siempre están pensativos, de ellos se desprende claramente que hay una lucha constante dentro de los héroes, pero no lo demuestran. Sus ojos siempre tienen fondo, mirándolos, una persona se ahoga en el océano de la serenidad y la indiferencia, como dicen: "Los ojos son el espejo del alma", es decir, su alma, su mundo exterior¿es lo mismo también? Todos sufren por amor, amor por mujeres con las que no están destinados a estar debido a circunstancias funestas o a la voluntad del mal destino.
Todos los personajes son críticos consigo mismos, ven defectos en sí mismos, pero no pueden cambiarlos. Se culpan a sí mismos por sus debilidades y quieren superarlas, pero esto es imposible, ya que sin estos defectos perderán su atractivo para el lector y se perderá el significado ideológico de la obra. No son capaces de realizar ninguna acción, excepto Pechorin, solo él cruza este listón de género. Todos los héroes buscan el significado de la vida, pero nunca lo encuentran, porque no existe, el mundo aún no está preparado para aceptar a esas personas, su papel en la sociedad aún no está determinado, ya que aparecieron demasiado pronto. .
Condenan y desprecian la sociedad que los vio nacer; no la aceptan.
Pero todavía hay varias diferencias entre ellos. Así, por ejemplo, Oblomov encuentra su amor, aunque no sea el que soñaba. Y Pechorin, a diferencia de otros héroes, no sufre de incapacidad para actuar, al contrario, trata de hacer todo lo posible en la vida, sus palabras no están en desacuerdo con sus pensamientos, pero tiene un rasgo de carácter que lo distingue de otros personajes: es muy curioso, y esto es lo que hace actuar a Pechorin.
Pero aún así, la similitud más importante entre ellos es que todos acaban muriendo antes de lo previsto, ya que por mucho que lo intenten, no pueden vivir en este mundo, en esta sociedad. El mundo no está preparado para aceptar gente tan radicalmente nueva.
Hasta cierto punto, este tema es lo opuesto a la representación del “hombrecito”: si allí se ve una justificación para el destino de todos, aquí, por el contrario, hay un impulso categórico de “uno de nosotros es superfluo”. que puede estar relacionado con la valoración del héroe y provenir del héroe mismo, y por lo general estas dos "direcciones" no sólo no se excluyen entre sí, sino que también caracterizan a una persona: la "superflua" es el acusador de sus vecinos.
“La persona extra” es también un cierto tipo literario. Los tipos literarios (tipos de héroes) son una colección de personajes que son similares en su ocupación, cosmovisión y apariencia espiritual. La difusión de un tipo literario particular puede estar dictada por la necesidad misma de la sociedad de representar a personas con un conjunto estable de cualidades. El interés y la actitud favorable de los críticos hacia ellos, el éxito de los libros que representan a estas personas, estimulan a los escritores a "repetir" o "variar" cualquier tipo de literatura. A menudo, un nuevo tipo literario despierta el interés de los críticos, quienes le dan un nombre (“ noble ladrón", "La mujer de Turgenev", "persona superflua", "hombrecito", "nihilista", "vagabundo", "humillado e insultado").
Las principales características temáticas de "personas extra". Se trata, ante todo, de una persona potencialmente capaz de realizar cualquier acción social. No acepta las “reglas del juego” propuestas por la sociedad y se caracteriza por la incredulidad en la posibilidad de cambiar algo. Una “persona extra” es una personalidad contradictoria, a menudo en conflicto con la sociedad y su forma de vida. Este también es un héroe que, por supuesto, tiene una relación disfuncional con sus padres y también es infeliz en el amor. Su posición en la sociedad es inestable, contiene contradicciones: siempre está, al menos de alguna manera, relacionado con la nobleza, pero, ya en el período de decadencia, la fama y la riqueza son más bien un recuerdo. Se le coloca en un entorno que de alguna manera le es ajeno: en un entorno superior o inferior, siempre hay un cierto motivo de alienación, que no siempre sale inmediatamente a la superficie. El héroe tiene una educación moderada, pero esta educación es bastante incompleta y asistemática; en una palabra, no se trata de un pensador profundo, ni de un científico, sino de una persona con la “capacidad de juicio” para sacar conclusiones rápidas pero inmaduras. La crisis de la religiosidad es muy importante, a menudo una lucha con la iglesia, pero a menudo un vacío interior, una incertidumbre oculta, un hábito del nombre de Dios. A menudo, el don de la elocuencia, la capacidad de escribir, tomar notas o incluso escribir poesía. Siempre existe alguna pretensión de ser juez de los demás; se requiere una pizca de odio. En una palabra, el héroe es víctima de los cánones de la vida.
Sin embargo, a pesar de toda la precisión y claridad aparentemente visibles de los criterios anteriores para evaluar a la "persona extra", el marco que nos permite hablar con absoluta certeza sobre la pertenencia de un personaje en particular a una línea temática determinada es muy borroso. De esto se deduce que la “persona superflua” no puede ser “superflua” por completo, pero puede considerarse tanto en consonancia con otros temas como fusionada con otros personajes pertenecientes a otros tipos literarios. El material de las obras no nos permite evaluar a Onegin, Pechorin y otros sólo desde el punto de vista de su "beneficio" social, y el tipo de "persona superflua" en sí es más bien el resultado de comprender a los héroes nombrados desde ciertos aspectos sociales. y posiciones ideológicas.
Este tipo literario, a medida que se desarrolló, adquirió cada vez más características y formas de exhibición nuevas. Este fenómeno es bastante natural, ya que cada escritor veía a la "persona extra" tal como era en su mente. Todos los maestros de la expresión artística que alguna vez tocaron el tema del "hombre superfluo" no sólo agregaron a este tipo un cierto "aliento" de su época, sino que también intentaron unir todos los fenómenos sociales contemporáneos y, lo más importante, la estructura de la sociedad. vida, en una imagen: la imagen de un héroe de la época. Todo esto hace que el tipo de “persona extra” sea universal a su manera. Esto es precisamente lo que nos permite considerar las imágenes de Chatsky y Bazarov como héroes que tuvieron un impacto directo en este tipo. Estas imágenes, sin duda, no pertenecen al tipo de "persona superflua", pero al mismo tiempo cumplen una función importante: el héroe de Griboyedov, en su confrontación con la sociedad de Famusov, hace imposible resolver pacíficamente el conflicto entre una personalidad extraordinaria. y una forma de vida inerte, lo que empujó a otros escritores a resaltar este problema, y la imagen de Basarov, el último (desde mi punto de vista) tipo de "persona superflua", ya no era tanto un "portador" del tiempo como su fenómeno “lateral”.
Pero antes de que el propio héroe pudiera certificarse como una “persona extra”, tuvo que ocurrir una aparición más oculta de este tipo. Los primeros signos de este tipo se plasmaron en la imagen de Chatsky, el personaje principal. comedia inmortal A.S. Griboyedov "Ay de Wit". “Griboyedov es un “hombre de un solo libro”, comentó una vez V.F. Khodasevich. “Si no fuera por Woe from Wit, Griboyedov no tendría ningún lugar en la literatura rusa”. Y, de hecho, aunque en la historia del drama se habla de Griboyedov como autor de varias comedias y vodeviles maravillosos y divertidos a su manera, escritos en colaboración con los principales dramaturgos de esos años (N.I. Khmelnitsky, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky) , pero fue "Ay de Wit" la que resultó ser una obra única. Esta comedia representó por primera vez de manera amplia y libre la vida moderna y abrió así una era nueva y realista en la literatura rusa. La historia creativa de esta obra es extremadamente compleja. Su plan aparentemente se remonta a 1818. Se completó en el otoño de 1824; la censura no permitió la publicación ni la puesta en escena de esta comedia. Los conservadores acusaron a Griboyedov de intensificar sus colores satíricos, lo que, en su opinión, era una consecuencia del "patriotismo chillón" del autor, y en Chatsky vieron a un "loco" inteligente, la encarnación de la filosofía de vida "Figaro-Griboyedov".
Los ejemplos anteriores de interpretaciones críticas de la obra sólo confirman la complejidad y profundidad de su significado social y cuestiones filosóficas, indicado en el propio título de la comedia: "Ay de Wit". Griboyedov plantea y resuelve problemas de inteligencia y estupidez, locura y locura, payasadas y bufonadas, simulación y actuación utilizando una variedad de material cotidiano, social y psicológico. Básicamente, todos los personajes, incluidos los menores, episódicos y fuera del escenario, se ven envueltos en una discusión sobre cuestiones sobre la relación con la mente y varias formas estupidez y locura. La figura principal en torno a la cual se concentró inmediatamente toda la diversidad de opiniones sobre la comedia fue el inteligente "loco" Chatsky. La evaluación general de la intención del autor, los problemas y características artísticas comedias. La característica principal de la comedia es la interacción de dos conflictos que configuran la trama: un conflicto amoroso, cuyos principales participantes son Chatsky y Sophia, y un conflicto socioideológico, en el que Chatsky se enfrenta a los conservadores reunidos en la casa de Famusov. Me gustaría señalar que para el propio héroe lo primordial no es el conflicto socioideológico, sino el conflicto amoroso. Después de todo, Chatsky vino a Moscú con el único objetivo de ver a Sofía, encontrar la confirmación de su antiguo amor y, tal vez, casarse. Es interesante observar cómo las experiencias amorosas del héroe exacerban la confrontación ideológica de Chatsky con la sociedad Famus. Al principio personaje principal Ni siquiera se da cuenta de los vicios habituales del entorno en el que se encuentra, sino que sólo ve en él los aspectos cómicos: “Soy un excéntrico por otro milagro / Una vez que río, luego lo olvido...”.
Pero Chatsky no es una "persona extra". Él es sólo el precursor de la "gente superflua". Esto lo confirma, en primer lugar, el tono optimista del final de la comedia, donde Chatsky conserva el derecho de elección histórica que le confirió el autor. En consecuencia, el héroe de Griboyedov puede encontrar (en el futuro) su lugar en la vida. Chatsky podría haber estado entre los que acudieron a la Plaza del Senado el 14 de diciembre de 1825, y entonces su vida habría estado predeterminada con 30 años de antelación: los que participaron en el levantamiento regresaron del exilio sólo después de la muerte de Nicolás I en 1856. Pero podría haber sucedido algo más. Un disgusto irresistible por las "abominaciones" de la vida rusa habría convertido a Chatsky en un eterno vagabundo en una tierra extranjera, un hombre sin patria. Y luego, melancolía, desesperación, alienación, bilis y, lo que es más terrible para un héroe luchador así, ociosidad e inactividad forzadas. Pero estas son sólo conjeturas de los lectores.
Chatsky, rechazado por la sociedad, tiene el potencial de encontrar una utilidad para sí mismo. Onegin ya no tendrá esa oportunidad. Es una “persona superflua” que no se ha realizado y que “sufre en silencio su sorprendente parecido con los niños”. este siglo". Pero antes de responder por qué, pasemos a la obra en sí. La novela "Eugene Onegin" es una obra de un destino creativo asombroso. Fue creada durante siete años, desde mayo de 1823 hasta septiembre de 1830. La novela no fue escrita "en una sola aliento", pero tomó forma, a partir de estrofas y capítulos creados en diferentes momentos, en diferentes circunstancias, en diferentes períodos de creatividad. El trabajo fue interrumpido no solo por los giros del destino de Pushkin (el exilio a Mikhailovskoye, el levantamiento decembrista), sino también por nuevas ideas, por las cuales abandonó más de una vez el texto de Eugenio Onegin "Parecía que la historia misma no era muy favorable a la obra de Pushkin: de una novela sobre un contemporáneo y. vida moderna Cómo Pushkin concibió "Eugene Onegin", después de 1825 se convirtió en una novela sobre una persona completamente diferente. era historica. Y, si tenemos en cuenta la fragmentación e intermitencia de la obra de Pushkin, podemos decir lo siguiente: para el escritor la novela era algo así como un enorme “cuaderno” o un “álbum” poético. En siete segundos años extra estas notas se reponían con tristes “notas” del corazón, “observaciones” de una mente fría. literatura de imagen de persona extra
Pero "Eugene Onegin" no es sólo "un álbum poético de impresiones vivas de un talento que juega con su riqueza", sino también una "novela de la vida", que ha absorbido una gran cantidad de material histórico, literario, social y cotidiano. Esta es la primera innovación de este trabajo. En segundo lugar, lo fundamentalmente innovador fue que Pushkin, basándose en gran medida en la obra de A.S. Griboedov "Ay de Wit", encontró un nuevo tipo de héroe problemático: el "héroe de los tiempos". Evgeny Onegin se convirtió en uno de esos héroes. Su destino, carácter, relaciones con las personas están determinadas por la totalidad de las circunstancias de la realidad moderna, las extraordinarias cualidades personales y la gama de problemas universales "eternos" que enfrenta. Es necesario hacer una reserva de inmediato: Pushkin, en el proceso de trabajar en la novela, se propuso demostrar en la imagen de Onegin “esa vejez prematura del alma, que se ha convertido en la característica principal de la generación más joven. .” Y ya en el primer capítulo el escritor señala. factores sociales, que determinó el carácter del personaje principal. Lo único en lo que Onegin "era un verdadero genio", que "conocía con más firmeza que todas las ciencias", como señala el autor, no sin ironía, era "la ciencia de la tierna pasión", es decir, la capacidad de amar sin Amar, imitar sentimientos, sin dejar de ser frío y calculador. Sin embargo, Onegin sigue siendo interesante para Pushkin no como representante de un tipo social y cotidiano común, cuya esencia está agotada. característica positiva, emitido por un rumor secular: "N.N. es una persona maravillosa". Para el escritor era importante mostrar esta imagen en movimiento y desarrollo, para que luego cada lector pudiera sacar las conclusiones adecuadas y dar una valoración justa de este héroe.
El primer capítulo es un punto de inflexión en el destino del personaje principal, que logró abandonar los estereotipos del comportamiento secular, el "rito de vida" ruidoso pero internamente vacío. Así, Pushkin mostró cómo, de una multitud sin rostro que exigía obediencia incondicional, surgió de repente una personalidad brillante y extraordinaria, capaz de derrocar la "carga" de las convenciones seculares y "ponerse detrás del bullicio".
Para los escritores que prestaron atención al tema del “hombre superfluo” en sus obras, es típico “poner a prueba” a su héroe con la amistad, el amor, el duelo y la muerte. Pushkin no fue la excepción. Las dos pruebas que le esperaban a Onegin en el pueblo, la prueba del amor y la prueba de la amistad, demostraron que la libertad exterior no implica automáticamente la liberación de prejuicios y opiniones falsas. En su relación con Tatyana, Onegin demostró ser una persona noble y mentalmente sensible. Y no se puede culpar al héroe por no responder al amor de Tatiana: como sabes, no se puede mandar al corazón. Otra cosa es que Onegin no escuchó la voz de su corazón, sino la voz de la razón. Para confirmar esto, diré que ya en el primer capítulo, Pushkin notó en el personaje principal una "mente aguda y fría" y la incapacidad de tener sentimientos fuertes. Y fue precisamente esta desproporción mental la que se convirtió en el motivo del amor fallido de Onegin y Tatyana. Onegin tampoco pudo soportar la prueba de la amistad. Y en este caso, la causa de la tragedia fue su incapacidad para vivir una vida de sentimientos. No en vano el autor, comentando el estado del héroe antes del duelo, señala: “Podría haber descubierto sus sentimientos / en lugar de erizarse como un animal”. Tanto en el onomástico de Tatiana como antes del duelo con Lensky, Onegin demostró ser una "bola de prejuicios", "un rehén de los cánones seculares", sordo tanto a la voz de su propio corazón como a los sentimientos de Lensky. Su comportamiento en el onomástico es la habitual "ira secular", y el duelo es consecuencia de la indiferencia y el miedo a la mala lengua del empedernido mujeriego Zaretsky y sus terratenientes vecinos. El propio Onegin no se dio cuenta de cómo se convirtió en prisionero de su antiguo ídolo: la "opinión pública". Después del asesinato de Lensky, Evgeny cambió radicalmente. Es una lástima que sólo la tragedia haya podido abrirle un mundo de sentimientos antes inaccesible.
Así, Eugenio Onegin se convierte en un "hombre superfluo". Perteneciente a la luz, la desprecia. Todo lo que puede hacer, como señaló Pisarev, es “renunciar al aburrimiento de la vida secular como un mal inevitable”. Onegin no encuentra su verdadero propósito y lugar en la vida; está agobiado por su soledad y falta de exigencia. En palabras de Herzen, "Onegin... es una persona extra en el entorno en el que se encuentra, pero, al no poseer la fuerza de carácter necesaria, no puede salir de él". Pero, según el propio escritor, la imagen de Onegin no está terminada. Después de todo, la novela en verso esencialmente termina con la siguiente pregunta: "¿Cómo será Onegin en el futuro?" El propio Pushkin deja abierto el carácter de su héroe, enfatizando así la capacidad misma de Onegin para cambiar abruptamente las orientaciones de valores y, observo, una cierta disposición a la acción, a la acción. Es cierto que Onegin prácticamente no tiene oportunidades de realizarse. Pero la novela no responde a la pregunta anterior, sino que se la formula al lector.
Así, el tema del "hombre superfluo" llega a su fin en una capacidad completamente diferente, habiendo recorrido un camino evolutivo difícil: desde el patetismo romántico del rechazo de la vida y la sociedad hasta el agudo rechazo del propio "hombre superfluo". Y el hecho de que este término pueda aplicarse a los héroes de las obras del siglo XX no cambia nada: el significado del término será diferente y será posible llamarlo "superfluo" por razones completamente diferentes. Habrá retornos a este tema (por ejemplo, la imagen de la "persona superflua" Levushka Odoevtsev de la novela "La casa de Pushkin" de A. Bitov) y propuestas de que no hay personas "superfluas", sino sólo diferentes variaciones de este tema. . Pero regresar ya no es un descubrimiento: el siglo XIX descubrió y agotó el tema del “hombre superfluo”.
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