Ilya Reznik es un compositor soviético y ruso que en 2003 recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia por sus servicios a la cultura mundial y 10 años más tarde también fue nombrado Artista del pueblo Ucrania.
Futuro maestro etapa rusa Nacido en la primavera de 1938 en una familia judía. Era sólo un bebé cuando comenzó la Gran Guerra. guerra patriótica. Niño pequeño Sobrevivió al bloqueo de Leningrado y posteriormente fue evacuado a los Urales con su familia. Durante la guerra, mi padre resultó gravemente herido en el frente. Leopold Reznik murió a causa de sus heridas.
Mamá se volvió a casar muy pronto y se fue con su marido a Riga. nuevo cónyuge establezca una condición para la mujer: una familia con un marido o un hijo "viejo". Ella eligió lo primero. Ilya Reznik consideró el acto de su madre como una traición y solo la perdonó en la edad adulta. Por parte de su madre, Ilya tiene un hermano menor y hermanas gemelas.
El niño se quedó entonces a vivir en Leningrado con su abuela Riva Girshevna y su abuelo Rakhmiel Samuilovich. Estas personas emigraron a unión soviética de Dinamarca. El abuelo era un excelente zapatero y, según recuerda Reznik, toda la familia confiaba en él. Por cierto, los abuelos no solo asumieron la tutela de su nieto, sino que adoptaron oficialmente al niño, razón por la cual Ilya lleva el segundo nombre Rakhmielevich, y no Leopoldovich.
EN escuela primaria el futuro poeta soñaba con viajes largos, por eso dijo que entraría en el Escuela Nakhimov y convertirse en almirante. Los pensamientos sobre una carrera militar persiguieron a Reznik hasta la escuela secundaria, sin embargo, a medida que crecía, ya estaba pensando en la escuela de artillería.
Pero más cerca del baile de graduación, Ilya se obsesionó con la idea de convertirse en actor, ya que amaba mucho el teatro. Después de la escuela, el chico se postuló para el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cine de Leningrado, pero no aprobó los exámenes.
El joven consiguió un trabajo como asistente de laboratorio en un instituto médico, luego trabajó como electricista y trabajador de escenario de teatro, y cada verano intentó una y otra vez convertirse en estudiante en la codiciada universidad. Pero no fue hasta 1958 que la perseverancia de Ilya se vio recompensada. Por cierto, las primeras canciones "La balada del duelo francés", "Cucaracha" y varias otras, Ilya escribió cuando estudiaba en instituto de teatro.
En 1965, el joven actor se unió a la compañía del Teatro V.F. Komissarzhevskaya, actuó mucho en varias actuaciones, pero al mismo tiempo continuó mejorando en poesía. Cuatro años más tarde, publicó su primer libro de poemas para niños, “Tyapa no quiere ser payaso”. Posteriormente, vieron la luz muchas otras colecciones destinadas a lectores jóvenes. Pero la carrera principal de Reznik en el mismo año 1969 giró hacia el escenario, cuando la composición "Cenicienta", basada en las palabras del poeta e interpretada por él, se hizo popular en todo el país.
Poesia y musica
En 1972, sintiéndose fuerte, reconocido y solicitado, Ilya Reznik abandonó el teatro y se centró exclusivamente en la poesía cantada. Durante el mismo período, fue aceptado como miembro de la Unión de Escritores de Leningrado. Por cierto, el año 1972 también es notable en la vida del poeta porque Ilya Rakhmielevich conoció a la entonces cantante principiante y le regaló a la niña la canción "Let's Sit and Eat". Con esta composición, Pugacheva se convirtió en una de las ganadoras del Concurso de Artistas de Variedades de toda la Unión y recibió el derecho de representar a la Unión Soviética en festival internacional en la ciudad polaca de Sopot.
La canción "Apple Trees in Bloom" fue un gran éxito. La composición fue cantada por el autor de la música. Su interpretación recibió el primer premio Lira de Oro en checoslovaco. competencia vocal"Lira de Bratislava". Por cierto, esta fue la primera vez que una canción soviética recibió un premio tan alto. “Manzanos en flor” también le valió a Ilya Reznik el reconocimiento en ruso programa de televisión"Canción del año" Posteriormente, Ilya Rakhmielevich será el laureado. competencia anual unas tres docenas de veces más.
A lo largo de los años de creatividad, Reznik colaboró con grandes compositores como Vladimir Feltsman y otros. Otros artistas también interpretaron canciones basadas en las palabras del poeta.
Sin embargo, lo principal fue el tándem de Ilya Reznik y Alla Pugacheva. El repertorio de Alla Borisovna incluía éxitos tan reconocidos escritos por el compositor como "Maestro", "Ballet", "My Years", "Without Me", "Photographer", "Antique Watch", "Three feliz dia"y otros.
Hoy el poeta no deja de escribir canciones. amantes musica rusa conocen bien las composiciones “San Petersburgo” y “Regreso”, “Amo este mundo”. Reznik escribió álbumes completos para y otros. músicos modernos.
Además de las colecciones de poemas infantiles mencionadas anteriormente, Ilya Reznik escribió varios libros. El escritor publicó un libro biográfico "Alla Pugacheva y otros", colecciones de sus poemas "Leili", "Ditties", "Favorites", "Two Above the City", "Square Quatrains" y otros. Además de la poesía, Reznik también tiene formas grandes, por ejemplo, poema popular sobre la policía "Egor Panov y Sanya Vanin". También se difundió una obra patriótica para la niñez, “Dónde Servir”. En 2004 se publicó una publicación notable: “Napkin” es una colección de dedicatorias del poeta escritas en servilletas.
Hay que decir que educación actoral para Ilya Reznik esto no fue superfluo. el jugó mucho escenario de teatro, incluso en actuaciones originales y actuó en películas. La primera película en la que Ilya apareció como actor fue la famosa comedia "Las aventuras del príncipe Florizel", donde Reznik interpretó a un criminal en silla de ruedas. Más tarde protagonizó el musical "I Came and Say", cuyo guión escribió él mismo, el melodrama "Moscow Beauties", la película de Año Nuevo "Only Once..." y la comedia "Diamonds for Juliet". La última aparición de Ilya Rakhmielevich en un largometraje fue en la nueva versión de "Carnival Night 2, o 50 años después".
De 2006 a 2009, el poeta fue miembro del jurado del proyecto "Dos estrellas".
vida personal
Desde muy joven, el poeta Ilya Reznik disfrutó del éxito entre las mujeres, pero permaneció soltero durante mucho tiempo. Un hombre se casó por primera vez a los 30 años. Conoció a su primera esposa, Regina, durante una gira. La niña era más de 10 años menor, pero esto no impidió que los recién casados crearan una buena familia.
Después de la boda, Regina trabajó como subdirectora del Teatro de Variedades de Leningrado y luego actuó en el escenario del teatro. En este matrimonio, Reznik tuvo dos hijos: su hijo Maxim y su hija Alice, siete años menor que su hermano. Es de destacar que tras el divorcio, el hijo se quedó a vivir con su padre. El niño se formó como periodista y colaboró con el conocido programa "Tiburones de la pluma".
Segundo matrimonio oficial el maestro de la música pop rusa concluyó en 1985. La elegida por el poeta fue la bailarina y coreógrafa uzbeka Munira Argumbayeva. Cuatro años después de la boda, la pareja tuvo un hijo, Arthur. A principios de los años 90, la familia se mudó a vivir a Estados Unidos, pero en 1992 Reznik regresó a su tierra natal y Argumbayeva y su hijo permanecieron en Estados Unidos. Oficialmente, Ilya y Munira se divorciaron solo 20 años después, aunque ya no vivían juntos.
Por cierto, el segundo divorcio de Reznik tuvo una amplia cobertura en la prensa. El hecho es que la ex esposa afirmó que Ilya Rakhmielevich dejó a la mujer sin sustento. Además, dijo que se enteró del divorcio de su marido por los titulares de los periódicos, aunque ni siquiera sospechaba de la ruptura con el poeta. Es por eso nuevo matrimonio El escritor fue considerado ficticio y por primera vez se le negó el divorcio.
Cuando Ilya Reznik descubrió que todavía estaba casado con ex esposa, presentó una nueva demanda de divorcio. Munira volvió a oponerse y presentó una denuncia. Pero esta vez el tribunal concedió los deseos de Ilya Rakhmielevich y divorció a los cónyuges para siempre.
Casi de inmediato, habiendo recibido los documentos, el poeta se vuelve a casar. La actual esposa del autor es una ex atleta, maestra de deportes en atletismo, y hoy – directora del Teatro Ilya Reznik, Irina Romanova. Ella es 27 años menor que su marido, pero esto no interfiere con la felicidad familiar. La pareja se conoce desde hace mucho tiempo y, de hecho, estuvieron casados durante muchos años incluso antes de la boda.
La celebración de la boda se desarrolló en un círculo estrecho. El testigo del novio fue un abogado que participó en el proceso de divorcio del poeta.
Durante los últimos 20 años, el poeta vivió en una casa alquilada en la región de Moscú. Pocas personas saben que de alguna manera logró llegar a fin de mes.
El punto es que en años soviéticos Ilya Reznik recibió buenos derechos de autor y el dinero se destinó a una libreta de ahorros. El compositor ahorró sus ahorros y pensó que viviría cómodamente durante su jubilación. Pero el impago de 1998 destruyó los ahorros.
Luego, la salud de Ilya Rakhmielevich se deterioró enormemente. Pero conoció a Irina y la mujer puso al escritor en pie. Con su nueva amante, el tiempo volvió para el poeta.
En 1996, hubo una gran pelea entre dos amigos: Ilya Reznik y Alla Pugacheva. Más tarde el hombre admitió que se habían peleado por dinero. Las ganancias por la venta de la última colección de éxitos basados en los poemas del poeta ascendieron a 6 millones de dólares. El hombre creyó que la diva debería darle parte del dinero, pero el cantante se negó. Luego, Reznik presentó una demanda contra Alla Borisovna, en la que ordenó a la artista pagarle a Ilya Rakhmielevich 100 mil dólares. Pugacheva cumplió la condición, pero guardaba rencor contra su amiga.
Alla e Ilya se reconciliaron recién en 2016 por la noche. Como señal de reconciliación, la Prima Donna actuó en la velada de Reznik en el Kremlin. Empezaron a llamarse. Alla Borisovna también ayudó a su vieja amiga con dinero. Él y su esposa viajaron a Dubai y a un sanatorio.
A pesar de los problemas que aquejan a la familia, Ilya Rakhmielevich e Irina tienen en casa tres perros y cinco gatos. Aman mucho a los animales.
Además, el maestro de la música pop rusa ha desarrollado un sitio web oficial. Los fanáticos de la obra del poeta pueden encontrar un recurso en la web. últimas noticias sobre el escritor, ver fotos y videos.
En abril de 2018, Ilya Reznik admitió en una entrevista que él y su esposa planeaban casarse en Nizhnyaya Oreanda. Y en agosto de 2017, el compositor fue bautizado en la Iglesia Ortodoxa.
Iliá Reznik ahora
El 4 de abril de 2018, Ilya Rakhmielevich Reznik celebró su 80 cumpleaños. poco antes evento significativo El 20 de marzo de 2018 tuvo lugar el concierto creativo del poeta “Anniversary Vernissage”. En la velada de gala participaron Alla Pugacheva, Laima Vaikule, Tamara Gverdtsiteli, Children's teatro musical Ilya Reznik y otros artistas y grupos musicales.
Y en el cumpleaños del héroe del día, el presidente felicitó Federación Rusa.
Lanzado el mismo mes. documental sobre el poeta “¿Cuántos años llevo vagando por la tierra…”.
El 14 de abril salió al aire el programa "Tonight" dedicado a Ilya Reznik. Vinieron de visita familiares, amigos de Ilya y el propio cumpleañero. ellos recordaron historias interesantes de la vida de Reznik, cómo se crearon los éxitos populares y mucho más.
Bibliografía
- 1982 – “Dos sobre la ciudad”
- 1994 – “Alla Pugacheva y otros”
- 1997 – “Yo eres mío”
- 2000 – “Mi vida es un carnaval”
- 2001 – “¿Por qué?”
- 2005 – “Nostalgia por Rusia”
- 2006 – “Maestro”
- 2006 – “Cuartetas cuadradas”
- 2006 – “El Errante”
- 2006 – “Poemas”
- 2007 – “Las aventuras de Boba el Griego”
- 2011 – “Dos Estrellas y Otras Constelaciones”
- 2011 - "Lukomorye, o Pequeñas historias sobre un niño llamado Luka"
Canciones
- 1972 – “Hablemos”
- 1975 – “Manzanos en flor”
- 1978 - "Levántate por encima de la vanidad"
- 1978 - “Llévame contigo”
- 1981 - “Reloj antiguo”
- 1985 – “Ballet”
- 1986 – “Dos”
- 1986 – “Aún no es de noche”
- 1988 – “En mi ciudad”
- 1989 – “Tres días felices”
- 1990 – “Estoy orando por ti”
- 1992 - "Convertible"
- 1996 – “Separaré las nubes con mis manos”
Entre los que interpretaron las canciones de Viktor Reznikov no sólo se encontraban estrellas del pop ruso, sino también populares artistas estadounidenses.
Su biografía es una historia de brillante éxito que fue interrumpida muerte trágica a la edad de 39 años, pero las canciones del compositor siguen vivas y deleitan a sus fans hasta el día de hoy.
Infancia y juventud
Viktor Mikhailovich Reznikov nació en San Petersburgo el 9 de mayo de 1952. Sus padres no tenían nada que ver con la música: su madre trabajaba como pediatra y su padre era ingeniero. La pareja se divorció temprano y el pequeño Vitya se quedó con su madre. Creció como un niño débil y enfermizo, por lo que estudió en escuela de musica Tuvo que dejar las clases de violín a los 3 meses, pero los profesores lograron notar su indudable talento.
Para mejorar la salud de su hijo, su madre lo inscribió en varios secciones deportivas. A Víctor le gustaba jugar baloncesto y fútbol, le gustaba la natación y la gimnasia e incluso pensó seriamente en convertirse en entrenador, pero en décimo grado se dio cuenta de que extrañaba la música.
Reznikov se postuló para una escuela de jazz y luego para un conservatorio, pero ambos intentos resultaron fallidos. Como resultado, ingresó en el Instituto de Construcción Naval, pero pronto lo abandonó al darse cuenta de que no quería ser ingeniero. En 1975, Víctor se graduó en la Facultad de Educación Física de Leningrado. universidad pedagógica.
Durante sus estudios no abandonó estudios independientes música y descubrió su pasión por escribir canciones. El joven eligió como instrumento principal un sintetizador entonces inusual y lo dominó a la perfección: era ideal para composiciones pop. Como Reznikov no tenía una educación especializada completa, a menudo tenía que encontrar formas de salir de sus problemas. situaciones difíciles- por ejemplo, sin saber exactamente notación musical, Víctor inventó propio sistema grabación musical.
Música
Inicialmente, su trabajo estuvo fuertemente influenciado por su grupo favorito, pero poco a poco la originalidad empezó a aparecer en él. Canción debut"April the Tramp" fue escrita en 1970 y fue seguida por varias otras. Reznikov mostró su obra al compositor Isaac Schwartz, quien elogió al recién llegado y destacó su innato sentido de la armonía.
Los elogios del maestro inspiraron tanto a Víctor que envió sus notas. La colaboración con ella no funcionó, pero incorporé 2 canciones a mi repertorio. Con estas composiciones, "Recuerda, no hay problema" y "El verano sin ti es como el invierno", comenzó la fama del joven autor en toda la Unión. Se hicieron muy amigos de Boyarsky, quien también apreciaba mucho el talento de Reznikov:
"¡Vitya, eres un dios y tú mismo no lo entiendes!"Victor Reznikov - "Gracias, querida"
Cuando ella vino de gira a Leningrado, Víctor corrió al hotel con la esperanza de mostrarle cantante famoso tus canciones. Cuando el conserje le informó de la llegada del compositor, ella pidió llamarlo a su habitación, escuchó mal su apellido y decidió que había venido su amiga.
Al ver a un extraño en el umbral, Alla lo escuchó sorprendida y lo invitó al piano. Víctor salió feliz de esa reunión: Pugacheva le quitó hasta 4 canciones.
En 1980, Prima Donna interpretó desde el escenario los éxitos "Fly Away, Cloud" y "Confession", y un poco más tarde, "Paper Kite" y "Phone Book". Trabajar con el cantante le trajo verdadero éxito: , - aquí hay una lista incompleta de artistas con los que el compositor tuvo la oportunidad de colaborar. Especialmente para él escribió los éxitos "Ice" y "Half", y para él - "Pearl" basada en los poemas de Ilya Shustarovich.
Larisa Dolina - "Hielo"En 1988, Viktor Mikhailovich dirigió una rama de la asociación creativa "Record", sobre cuya base se creó más tarde la estación de radio del mismo nombre. Reznikov también escribió la música para la película de dos partes "Cómo convertirse en una estrella". La película fue un éxito rotundo e incluso fue llamada una guía para aspirantes a artistas. Se suponía que el segundo trabajo cinematográfico de Víctor sería una composición para la película "Carnaval", pero más tarde Tatyana Mikhailovna cambió de opinión y reemplazó la pista con música.
A finales de la década de 1980, el compositor inesperadamente se hizo popular en Occidente. La canción "Brownie" apareció en la lista estadounidense de Billboard y se mantuvo en la cima durante 17 meses. El texto fue traducido al inglés, después de lo cual se escribieron muchas portadas; también fue interpretada por grupo el Chicas de portada.
En 1990, se lanzó el álbum Music Speaks Louder Than Words, que fue fruto del trabajo conjunto de los soviéticos y artistas americanos. Los productores contribuyeron a que la canción de Victor, Don't Stop Now, entrara en la lista Hot Dance Music, que se convirtió en un éxito sin precedentes para compositor soviético. Después de esto, se suponía que Reznikov se convertiría en miembro sociedad americana autores, pero rechazó la oferta por modestia.
Victor Reznikov - "Guía telefónica"Ese mismo año, el compositor inició un interesante proyecto: equipo de futbol, compuesto por ruso artistas musicales, que se suponía que participaría en partidos benéficos. El propio Reznikov se convirtió en el primer capitán y la composición incluía a otros autores y cantantes famosos. El éxito del proyecto fue sorprendente: los partidos del equipo estrella atrajeron a más espectadores que los partidos de los profesionales. En honor al equipo, Víctor escribió 2 canciones: "Fútbol" y "Reserva".
Víctor Reznikov y Valeri Leontiev En 1991, Reznikov fue invitado a Estados Unidos e inmediatamente después de su regreso presentó su nuevo proyecto– SUS. La composición del grupo era internacional: los guitarristas y el baterista eran rusos, el teclista era estadounidense. En agosto del mismo año grabaron su primer disco, pero al final nunca salió a la venta.
vida personal
La esposa de Viktor Mikhailovich era Lyudmila Kolchugina, quien más tarde dirigió Radio Record, que él creó. La pareja tuvo dos hijos: Andrei y Anna.
La vida personal del músico fue serena y feliz, y su matrimonio, aunque temprano, resultó ser un gran éxito.
Muerte
En 1992, Viktor Mikhailovich murió en accidente automovilistico. Cuando llegó a la entrada de la casa de su madre, su Zhiguli a toda velocidad adelante embestido por otro coche. Reznikov, que estaba en el asiento del conductor, sufrió graves fracturas y fue enviado al hospital, donde los médicos lucharon por su vida durante dos días. Luego de dos complejas operaciones, el músico falleció; la causa de la muerte fue un paro cardíaco.
La hija Anna, que también se encontraba en el coche en ese momento, milagrosamente no resultó herida, aunque estaba sentada al lado de su padre. La tragedia fue observada por la madre de Víctor, quien salió por la entrada para encontrarse con familiares que tenían prisa por visitarlo.
Reznikov no vivió 3 meses antes de cumplir 40 años, y su última canción fue "¡Gracias, querido!", Que luego fue interpretada por Mikhail Boyarsky.
Víctor fue enterrado en su San Petersburgo natal, en el cementerio de Komarovo. Sobre su tumba hay un modesto monumento de granito sin fotografía, en el que sólo se indica su nombre, años de vida y ocupación.
Unos meses después de la muerte del compositor, sus amigos, incluidos famosos artistas rusos, decidió crear fundación caritativa en honor a él. El nombre de Victor Reznikov recibió el nuevo Teatro Musical Infantil, inaugurado en 1992 en Moscú, dirigido por su viuda Lyudmila.
Victor Reznikov dejó más de 100 éxitos y sus seres queridos continuaron su negocio principal, la estación de radio Record. Ahora la empresa está dirigida por su hijo Andrey.
Discografía
- 1981 – “Canciones de Viktor Reznikov”
- 1988 – “Canciones de la película “Cómo convertirse en una estrella”
- 1988 – “Castillo de naipes”
- 1993 – “Dame la mano y adiós”
- 2006 – “Canciones de Viktor Reznikov”
El hijo del compositor Viktor Reznikov también dedicó su vida a la música. Dirigió y desarrolló la primera radio electrónica dance del país, que instantáneamente se hizo popular con su llegada. Se le ocurren los conceptos de todos los eventos realizados por el propio Record Event. En junio, el SKK acogerá un espectáculo de danza y teatro mundial, para cuya organización Andrei no escatimó dinero ni esfuerzos.
¿Qué cosas nuevas habéis aportado al concepto de Radio Record?
La emisora de radio tiene casi trece años. Al principio el formato estaba desdibujado. En "Record" trabajaron Dodik Goloshchekin con su espectáculo de jazz, Sasha Vasiliev, cantante del grupo "Splin" y muchos otros personajes interesantes. El punto de inflexión fue la decisión de retransmitir en formato de baile. Esta valiente decisión pertenece a mi madre, Lyudmila Reznikova. Llevo ocho años trabajando con Record. Por eso extrañaba esos tiempos románticos en los que cada DJ traía sus propios CD y, al salir al aire, tocaba la música que le gustaba. No me refiero a programas originales, sino a transmisiones lineales diurnas. En aquella época no estaba claro cómo se hacía una radio; no había ejemplos; Intenté crear un nuevo modelo de negocio, en el que la estación de radio fuera parte de un mecanismo más amplio. Me sentaba en una pequeña habitación sin ventanas y hacía listas de reproducción veinte horas al día. Poco a poco, junto con mi amiga Sasha Uneshkin, logré formar un equipo de personas talentosas y gente profesional. Ahora "Record" se transmite en veinticinco.
ciudades, produce quince estrenos al mes, realiza entre siete y ocho al año grandes festivales, con una asistencia de veinticinco a treinta mil personas.
Traeréis a San Petersburgo el mejor espectáculo de música electrónica de baile del mundo llamado , que tendrá lugar el 11 de junio. ¿Es cierto que Record Event cumple con todos los estándares europeos y no compra simplemente el nombre de una rave famosa?
Sí, es verdad. Es importante que la gente entienda esto. En nuestro mercado están representadas las marcas Pacha, Ministry of Sound, Mayday y otras. Pero hasta hace poco sólo se compraba el nombre del evento, el evento en sí seguía siendo local y su éxito y calidad dependían del organizador. Pero la sensación es un acontecimiento de diferentes estándares; pasa de un país a otro sin cambiar. Un equipo de cien personas, escenografía, equipamiento, actores, todo el espectáculo... todo viene de Holanda. Este proyecto cuesta decenas de veces más que cualquier otro.
¿Evento premium?
No dividiría los eventos en premium y no premium porque, por ejemplo, las entradas a Pirate Station son más caras que a cualquier club glamuroso. El público poco glamoroso puede ser más solvente que aquellos fiesteros que entran gratis a los clubes de moda y beben un whisky con cola por noche. Ahora el público se está nivelando. La sensación es una fusión. “Record” fue el primero de todos los promotores en introducir el código de edad “18+”. Otros promotores también se están sumando al acto. El código de vestimenta en los festivales también se ha endurecido: no se puede bailar en topless y llevar consigo parafernalia raver. La sensación se convertirá en su apoteosis: veinte mil personas vestidas únicamente de blanco.
¿Al menos será posible usar zapatillas que no sean blancas?
Es posible, pero creo que quedaría más bien con ropa blanca. zapatos blancos. No es casualidad que elegimos la fecha del 11 de junio. Al principio estaba previsto celebrar este evento en diciembre, pero me cuesta imaginar a gente con pantalones y zapatos blancos en San Petersburgo en invierno.
¿Tu apellido te ayuda en la vida?
No me centro en el hecho de que soy el hijo de Viktor Reznikov. Probablemente la nueva generación no sepa quién es. Cuando era más joven, muchos recordaban cómo cantaba “Dinosaurios” con Sergei, el hijo de Mikhail Boyarsky. Hoy ya no estoy asociado con esta canción. Y luego Reznikov, como compositor, fue amado por la parte de élite más educada de la población. La clase trabajadora escuchaba música diferente.
La clase obrera, cuando oye el nombre de Reznikov, suele decir: "Por supuesto, los Reznikov y los Finkelstein poseen estaciones de radio, pero los Ivanov y Petrov se afanan en la máquina".
Me parece que esa conciencia antioligárquica ya no existe. Finkelstein y yo no nadaremos en el mar. Todas las personas que tienen un negocio, especialmente un negocio de medios de comunicación, trabajan veinte horas al día. Sí, se encuentran en esto, pero es una responsabilidad enorme. No puedes salir de la oficina y olvidarte del trabajo. Pero cada uno elige por sí mismo qué hacer. Esto es normal para mí.
¿Cómo nacieron estos “Dinosaurios” inmortales?
“Dinosaurios, tal vez os escondáis en África. Y masticas baobabs para desayunar…” Esta es una canción de broma. No tengo idea de cómo llegó a ser. Papá lo escribió para niños pequeños. Sé que me obligaron a cantarla a una edad inconsciente, aunque no poseía ninguna habilidad vocal. Simplemente sucede que hay niños a la mano. Incluso nos grabaron un vídeo para “Morning Mail” de efectos especiales de computadora, donde yo era un gamberro y Seryozha Boyarsky era buen chico. Lo cual, en general, reflejaba la realidad.
¿Cuál de las obras de tu padre te gusta más?
Me encantan esas canciones suyas que poca gente ha escuchado. Por supuesto, "Ice", "Native", "Dinosaurs", "Fly A Cloud", "Phone Book" son grandes éxitos folk que permanecerán para siempre. Pero otra parte de su obra me resulta más cercana. Victor Reznikov es objetivamente uno de los mejores melodistas nacidos en este país. Definitivamente empezaré a reelaborar sus canciones poco conocidas. Es cierto que todavía no sé cómo abordarlo.
¿Cómo surgió la idea de crear un teatro infantil?
Fue creado y dirigido por Lyudmila Reznikova. Allí, los niños pequeños aprenden a cantar y bailar gratis. Y nuestra empresa financia el teatro. Como la oficina de grabación está ubicada detrás de la pared del teatro, trabajamos todo el tiempo mientras los niños cantan. Muy guay. Especialmente cuando una niña corre por la oficina, por ejemplo, disfrazada de mariposa.
El compositor soviético V.M. Reznikov nació el 9 de mayo de 1952 en Leningrado. Se interesó temprano por la música, pero se interesó aún más por la educación física. Por lo tanto, después de terminar escuela secundaria Víctor ingresó en el Instituto Pedagógico Estatal de Leningrado que lleva su nombre. Herzen a la Facultad de Educación Física, donde se graduó en 1975. Al mismo tiempo, participó en actuaciones de aficionados en el Palacio de la Cultura de los Trabajadores de la Educación y asistió a un seminario para compositores aficionados en la sucursal de Leningrado de la Unión de Compositores.
Víctor nunca lo recibió educación musical, pero dominaba el sintetizador, la computadora programas de musica, lo que dotó a sus canciones de un sonido especial. Fue uno de los primeros en la URSS en empezar a crear música en una computadora. Luego, en la URSS, con la ayuda de computadoras, junto con V. Reznikov, solo el conjunto Foro (director - A. Morozov) hizo música.
Comienza a escribir canciones a mediados de los años 1970. Las canciones de V. Reznikov fueron interpretadas por el conjunto vocal e instrumental "From Heart to Heart", el más famoso de ellos es "Jog". En 1976 al joven compositor La canción "Fly away, cloud", interpretada por Alla Pugacheva, trae fama. A finales de los años 70 se publicó el primer disco de gramófono flexible con canciones basadas en los poemas de Yu Bodrov, I. Reznik, N. Zinoviev y los suyos propios. En la grabación participaron Tõnis Mägi, VIA "Jazz-comfort", Jaak Joala, VIA "Radar", Alla Pugacheva.
En 1978, el compositor autodidacta comenzó a trabajar en Lenconcert. Desde entonces, la popularidad de Viktor Reznikov ha aumentado considerablemente. Sus canciones se escuchan en todas partes, son amadas y populares. Varias de las nuevas canciones del compositor fueron interpretadas por Alla Pugacheva, y Jaak Joala desarrolló su éxito con una serie de canciones: "Qué lástima", "Tuve un sueño", "Verano sin ti", "No hay problema", "Confesión". ”(1979).
A mediados de los años 80, V. Reznikov conoció a Larisa Dolina. Para ella, escribió las canciones "Ice", "Half", "Trainee Katya" (letra de V. Reznikov y A. Rimitsan) y otras. Junto con Larisa Dolina, el compositor trabaja con Mikhail Boyarsky. Las canciones "Todo parece no ser nada" (letra de V. Reznikov), "House of Cards" (letra de L. Vinogradov), "My Yard" (letra de V. Reznikov y Yu. Bodrov), "Night - Away "apareció. Gracias, querida." Las canciones de Viktor Reznikov fueron interpretadas por Alla Pugacheva ("Phone Book", "Paper Kite"), Valery Leontyev ("Hang Glider"); Vladimir Presnyakov ("Delicado"); Anne Veski ("El viejo fotógrafo"); Tõnis Mägi (“No puedo bailar”, “Tándem”); Ivo Linna ("Changing", con Tõnis Mägi), Gintare Jautakaite ("Confession", "Fate"), Laima Vaikule (dúo con V. Reznikov, canción " Inmigrante"), el cuarteto beat "Secret" ("No lo olvides", "¿Cómo estás, viejo?", "Doy, doy", "Simplemente no toques la guitarra"), así como Irina Ponarovskaya. , el conjunto "Pesnyary", Sofia Rotaru, Marylya Rodovich, Maryana Ganicheva, el grupo Telescope y otros.
A mediados de la década de 1980, Viktor Reznikov y Mikhail Boyarsky, junto con sus hijos Andrei Reznikov y Sergei Boyarsky, crearon un cuarteto musical. En 1986, este cuarteto logró el éxito con la canción "Dinosaurs" (letra de A. Rimitsan). Luego aparece “Night, Away” (letra de A. Rimitsan). Estas canciones fueron grabadas con el grupo de rock "Marathon", dirigido por V. Reznikov.
En 1986, V. Reznikov dejó Lenconcert. En 1988 se convierte en director artístico asociación creativa y de producción "Record", y en 1991 - organizador del grupo soviético-estadounidense "SUS".
Viktor Reznikov es el autor de la música de la película musical de dos partes "Cómo convertirse en una estrella" (dirigida por Vitaly Aksenov), estrenada en el estudio Lenfilm en 1989 en forma de espectáculo musical y humorístico con el. participación de estrellas del pop soviético, populares antes de "Democracia rampante", que los autores llamaron "Guía del pop para principiantes" artistas famosos". La cinta fue un espectáculo continuo de fuegos artificiales de números pop, intercalados con textos divertidos del autor, pronunciados por el loro Vaka y Maxim Leonidov. Reznikov escribió toda la música para esta película, incluidas las canciones interpretadas en la película por Valery Leontyev, Maxim Leonidov, Tõnis Mägi, grupos "Secret" y "Marathon".
V.M. Reznikov es laureado del concurso de canciones de televisión de toda la Unión "Canción del año" en 1981, 1983, 1986-1990 y laureado del festival "Jóvenes compositores de Leningrado". En 1988 apareció en televisión en el programa " anillo musical", compite con el compositor de Leningrado Igor Kornelyuk (este último ganó). A finales de 1988, escribió la canción "Brownie" basada en sus poemas. Fue interpretada por el cuarteto de Sergei y Mikhail Boyarsky, Andrei y Viktor Reznikov y El grupo “Marathon” de repente, la gente en los EE.UU. se interesó por esta canción en "Billboard", los productores estadounidenses la "promocionaron" hasta tal punto que en mayo de 1989 entró en la lista Billboard en el quinto lugar del mundo, donde ocupó el puesto 5. permaneció durante 17 meses. Este fue un caso sin precedentes para la etapa soviética. El mundo del espectáculo soviético(En ese momento no existía tal concepto en la URSS). Posteriormente, el texto fue traducido al inglés. esta cancion esta encendida Inglés(“Don’t Stop Now”, Don’t Stop Now, 1991) fue cantada por Rick Astley y la entonces muy joven Kylie Minogue.
La vida del compositor Viktor Reznikov se vio interrumpida de forma absurda e inesperada. En febrero de 1992, en San Petersburgo, mientras conducía un coche fuera del patio de su casa, su coche chocó con otro. Durante algún tiempo, Reznikov estuvo vivo, estuvo en el hospital y le pidió a Mikhail Boyarsky que continuara cantando sus canciones para que no fueran olvidadas. Así, por ejemplo, la canción "Gracias, querida" (letra de V. Reznikov y A. Rimitsan), interpretada por el autor, recibió una segunda vida.
Los esfuerzos de los médicos fueron en vano. El popular compositor y cantautor Viktor Reznikov murió el 25 de febrero de 1992, en el apogeo de su talento y popularidad, poco antes de cumplir 40 años. V.M. fue enterrado. Reznikov en el cementerio Komarovskoye, cerca de San Petersburgo.
En 1992, tras la muerte del compositor, se creó la Fundación Victor Reznikov, entre cuyos fundadores se encuentran artistas famosos, compositores, poetas: Vladislav Uspensky, Valery Sevastyanov, Alexey Rimitsan, Larisa Dolina, Mikhail Boyarsky, Yuri Davydov y otros. En mayo de 1992 se inauguró el Teatro Musical Infantil que lleva su nombre. V.Reznikova. Fundación Victor Reznikov, así como teatro infantil Su nombre estaba encabezado por la viuda del compositor, Lyudmila Aleksandrovna Kolchugina-Reznikova.
Victor Reznikov escribió alrededor de cien canciones (música y letra), que se incluyeron en el repertorio de muchos cantantes pop y todavía se realiza hoy. Era joven, exitoso, talentoso y muy popular: sus canciones fueron interpretadas por nuestras superestrellas del pop... Era un hombre destino inusual, una personalidad nada ordinaria, dotada de talento y bella cualidades humanas. Su música siempre se ha distinguido por soluciones armónicas no estándar y, lo más importante, por una melodía rica y de amplio espectro. ¡Tenía la habilidad de crear un éxito que cantó todo el país y al mismo tiempo seguir siendo un músico y no caer en el primitivismo! Pero lo principal en su trabajo no fueron las innovaciones técnicas, sino el estilo reconocible del compositor lírico, que aseguró a sus canciones una larga vida. vida escénica. Hoy en día prácticamente no quedan melodistas tan magníficos... 
¿En qué calle de San Petersburgo tuvo un accidente de coche el compositor Viktor Reznikov? y obtuve la mejor respuesta
Responder de Zhenya Smith[gurú]
Viktor Mikhailovich Reznikov nació el 9 de mayo de 1952 en Leningrado. Los padres de Víctor (madre - Liliya Efimovna Reznikova, padre - Mikhail Yakovlevich Reznikov) se separaron poco después del nacimiento de su hijo. Hasta 1965, Víctor vivió con su madre en la casa 13/9 de la avenida Vladimirsky. Posteriormente dedicó al patio de esta casa una de sus canciones más famosas, “El patio”. Luego, junto con su madre, su abuela y su tío, se mudaron a Kupchino.
A mediados de la década de 1980, Viktor Reznikov y Mikhail Boyarsky crearon un cuarteto musical, en el que también estaban sus hijos, Andrei Reznikov y Sergei Boyarsky. En 1986, el cuarteto se hizo famoso con la canción “Dinosaurios”. Ese mismo año, V. Reznikov dejó Lenconcert. En 1988 comenzó a trabajar como director artístico de la asociación creativa y de producción Record, y en 1991 organizó el grupo soviético-estadounidense SUS.
Viktor Reznikov es laureado del concurso de canciones de televisión de toda la Unión "Canción del año" en 1981, 1983, 1986-1990 y laureado del festival "Jóvenes compositores de Leningrado".
El 23 de febrero de 1992, Viktor Reznikov condujo su coche Zhiguli para llevar a su hija Anya con su madre, Liliya Efimovna. Ya se estaba acercando a la casa de su madre y comenzó a girar cuando de repente un automóvil Volga saltó a la carretera y embistió el auto de Víctor a toda velocidad. El impacto recayó sobre el lado del conductor. La hija no resultó herida en el accidente. El accidente ocurrió frente a la madre del compositor, Liliya Efimovna Reznikova, quien salió a recibirlo.
Durante algún tiempo, el compositor pasó un tiempo en la Academia Médica Militar de San Petersburgo, pero todos los esfuerzos de los médicos fueron en vano. Viktor Reznikov murió el 25 de febrero de 1992. Fue enterrado en el cementerio Komarovskoye, cerca de San Petersburgo.
Después de la muerte de Víctor, su esposa, Lyudmila Kolchugina-Reznikova, junto con los amigos del compositor, organizaron la Fundación Victor Reznikov y la dirigieron.
Responder de 3 respuestas[gurú]
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