Breve información sobre la obra del escritor. Valentin Rasputin nació el 15 de marzo de 1937 en región de irkutsk, en el pueblo de Ust-Uda. La naturaleza, que se acercó en la infancia, cobrará vida y hablará en los libros. En un gran esbozo autobiográfico de un viaje Down and Upstream, publicado en 1972, Rasputín describe su infancia, prestando gran atención a la naturaleza y a la comunicación con sus compañeros del pueblo, lo que considera decisivo en la formación del alma de un niño y de su carácter.
No fue casualidad que las primeras publicaciones de los materiales de Valentin Rasputin en los periódicos coincidieran con los años de estudio en la universidad, aunque la ocupación del periodismo en sí, que luego se convirtió en independiente creatividad literaria, el propio escritor no lo consideró predeterminado. Cuando un día se encontró sin dinero, le ofrecieron trabajar, sin interrumpir sus estudios, en el periódico Juventud Soviética. El 30 de marzo de 1957 apareció en sus páginas el primer material de Rasputín.
El periodismo le fascinaba. Sus ensayos comenzaron a aparecer en el almanaque de Angara. En 1966, la Editorial de Libros de Siberia Oriental publicó el libro La tierra cerca del cielo. Ese mismo año, se publicó en Krasnoyarsk un libro de ensayos sobre Kostrovye de las nuevas ciudades. Colaboró en el periódico Krasnoyarsk Komsomolets, escribió artículos sobre construcción. ferrocarril Abakan - Taishet, sobre las centrales hidroeléctricas de Bratsk y Krasnoyarsk. La primera historia escrita por Valentin Rasputin se tituló Olvidé preguntarle a Leshka. Fue publicado en 1961 en el almanaque de Angara. En la primavera de 1967, Rasputín recibió una tarjeta de miembro de la Unión de Escritores de la URSS. Una de las maravillosas obras de Valentin Rasputin, Vasily y Vasilisa. Esta historia apareció por primera vez en el semanario Rusia literaria a principios de 1967. Con esta historia comienza una nueva etapa en la obra de Valentín Rasputín.
Se convirtió en un escritor independiente, en prosista, con su propio estilo, su propia visión del mundo. En el verano del mismo año aparece la historia Dinero para María. Se publicó en el Almanaque de Angara, un mes después en la revista Siberian Lights y al año siguiente se publicó como libro independiente en la editorial Molodaya Gvardiya de la capital. Luego, cuando aparecen Last Term, Live and Pony, Farewell to Matera y Fire, la primera historia parece disolverse a la luz de la gloria de las hermanas menores y de la controversia que surgió en torno a ellas. La historia The Last Deadline, en la que Valentin Rasputin comenzó a trabajar en 1969, se publicó por primera vez en la revista Our Contemporary, en los números 7 y 8 de 1970. No sólo continuó y desarrolló las mejores tradiciones de la literatura rusa, principalmente las tradiciones de Tolstoi y Dostoievski, sino que también dio un nuevo y poderoso impulso al desarrollo. literatura moderna. La obra Last Term se representó en el Teatro de Arte de Moscú y en Bulgaria.
La historia Vive y recuerda se publicó por primera vez en los números 10 y 11 de la revista Our Contemporary en 1974. En 1977, Valentin Rasputin recibió por ello el Premio Estatal de la URSS. Exactamente dos años después, en octubre-noviembre de 1976, junto con la marcha verdaderamente triunfante de la historia Vive y recuerda, la nueva obra de Rasputín, la historia Adiós a Matera, comenzó a hacerse ampliamente conocida. 3
Fin del trabajo -
Este tema pertenece a la sección:
Problemas morales en las obras de la poesía moderna.
Ahora enfrentamos pérdidas a cada paso cualidades humanas conciencia, deber, misericordia, bondad. Y en las obras de Rasputín encontramos situaciones.. En la literatura moderna hay nombres indudables, sin los cuales es imposible imaginarlo.. Y creció en esos mismos lugares, en un pueblo con una hermosa y melodiosa finca Atalanka.
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5to grado
Lección No. 24.
Sujeto. N.V.Gogol. Breve información sobre el escritor. La pequeña Rusia en la vida y el destino de N.V. Gogol.
Objetivo:
presentar a los niños algunos datos de la biografía de N.V. Gogol que influyeron en el desarrollo de la personalidad del escritor; recrear la atmósfera de la época de principios del siglo XIX, presentar la historia de la creación de la colección "Tardes en una granja cerca de Dikanka";
desarrollar la capacidad de resaltar lo principal del mensaje del profesor y de los alumnos, trabajar con el libro de texto y las ilustraciones;
Cultivar el interés por la personalidad y obra de N.V. Gogol.
Equipo: presentación multimedia.
DURANTE LAS CLASES.
I. Organizar el tiempo.II. Conocimiento de algunos hechos de la biografía de N.V. Gogol. 1.Información del tema de la lección, estableciendo metas y objetivos.
2. Discurso introductorio del profesor.
Nikolai Vasilyevich Gogol es uno de los escritores rusos más originales. Sus libros se leen toda mi vida, cada vez de una manera nueva. Su palabra se percibe hoy como profética. Gogol es un hombre de un destino trágico y excepcional, un pensador que buscó desentrañar el destino histórico de Rusia.
Es imposible sobreestimar la influencia que Gogol tuvo en Rusia y, de hecho, en literatura mundial. Dostoievski, hablando de sí mismo y de sus contemporáneos literarios, dijo que todos ellos surgieron de "El abrigo" de Gogol.
El teatro y el cine nacionales y extranjeros se han vuelto y se vuelven hacia la obra de Gogol, encontrando en ella nuevos contenidos.
3. La historia del profesor y alumnos preparados sobre N.V. Gogol.
Resúmenes de la historia (se pueden anotar en un cuaderno):
Años de vida: 1809-1852.
Nacido en Ucrania el 20 de marzo (1 de abril) de 1809 en la ciudad de Bolshiye Sorochintsy, distrito de Mirgorod, provincia de Poltava.
El padre, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, pertenecía a la nueva nobleza, estaba interesado en la literatura e incluso escribió varias comedias en ucraniano.
La madre María Ivanovna es hija de un rico terrateniente.
Ucrania es la cuna del gran escritor. Pequeñas leyendas y canciones rusas: el mundo de la infancia de Gogol.
Fue educado en el gimnasio de Nizhyn, donde demostró su interés por la literatura y la pintura, así como su talento como actor.
Después de graduarse de la escuela secundaria - San Petersburgo, servicio público. Encuentro con Pushkin (1831).
Nombre joven escritor se hizo ampliamente conocido después de la publicación de Tardes en una granja cerca de Dikanka.
3.1. La infancia de N.V. Gogol, sus padres.
Nikolai Vasilyevich Gogol nació el 20 de marzo (1 de abril) de 1809 en la ciudad de Bolshiye Sorochintsy en la frontera del distrito de Mirgorod de la provincia de Poltava. Nikolai recibió su nombre icono milagroso San Nicolás. De acuerdo a leyenda familiar Procedía de una antigua familia cosaca ucraniana y era descendiente del famoso cosaco Ostap Gogol, que fue el hetman de la orilla derecha de Ucrania a finales del siglo XVII.
El tatarabuelo Yan Yakovlevich, graduado de la Academia Teológica de Kiev, "fue al lado ruso", se instaló en la región de Poltava y de él surgió el apodo de "Yanovsky".
El padre de Gogol, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, murió cuando su hijo tenía 15 años. Vasily Afanasyevich se educó en el Seminario Teológico de Poltava y se jubiló temprano. Tenía el don de un narrador alegre y a menudo acudían invitados a él.
No lejos de Vasilievka vivía un pariente rico: el noble Troshchinsky. Vasily Afanasyevich tuvo que desempeñar para él las funciones de gerente, director y artista. Él mismo representó obras de teatro, las escribió y las representó. Sus obras no nos han llegado.
La madre de Gogol, María Ivanovna, de soltera Kosyarovskaya, se casó a la edad de catorce años. Según sus contemporáneos, era excepcionalmente bonita. El novio le doblaba la edad. Además de Nikolai, la familia tenía once hijos más. En total eran seis niños y seis niñas. Los dos primeros niños nacieron muertos. Gogol fue el tercer hijo. El cuarto hijo fue Iván, que murió temprano. Entonces nació su hija María. Todos los hijos del medio también murieron en la infancia. Las últimas en nacer fueron las hijas Anna, Elizaveta y Olga.
La vida en el pueblo antes de la escuela y después, durante las vacaciones, transcurría en la atmósfera más plena de la vida ucraniana, tanto señorial como campesina.
3.2. Años de estudio de N.V. Gogol.
A la edad de diez años, Gogol fue llevado a Poltava con uno de los maestros locales para prepararse para el gimnasio; luego ingresó en el Gimnasio de Ciencias Superiores de Nizhyn. Gogol no era un estudiante diligente, pero tenía una memoria excelente, se preparaba para los exámenes en unos días y pasaba de una clase a otra; era muy débil en idiomas y sólo avanzó en dibujo y literatura rusa.
Al parecer, el propio gimnasio, que no estuvo muy bien organizado en los primeros años de su existencia, fue en parte culpable de la mala enseñanza.
Las deficiencias de la escuela se compensaron con la autoeducación en un círculo de camaradas, donde había personas que compartían intereses literarios con Gogol.
Los camaradas contribuyeron con revistas; Comenzaron su propio diario escrito a mano, donde Gogol escribió mucho en poesía. En esa época escribió poemas, tragedias, poema historico y la historia, así como la sátira "Algo sobre Nezhin, o no hay ley para los tontos". Junto con los intereses literarios, también se desarrolló el amor por el teatro, donde Gogol, ya distinguido por su comedia inusual, fue el participante más activo.
La muerte de su padre fue un duro golpe para toda la familia. Las preocupaciones sobre los negocios también recaen sobre Gogol; da consejos, tranquiliza a su madre y debe pensar en el futuro arreglo de sus propios asuntos. La madre idolatra a su hijo Nikolai, lo considera un genio y le da lo último de sus escasos fondos para sustentar su vida en Nezhin y, posteriormente, en San Petersburgo. Nikolai también le pagó toda su vida con un ardiente amor filial. Posteriormente renunciaría a su parte de la herencia familiar común en favor de sus hermanas para dedicarse por completo a la literatura.
Al final de su estancia en el gimnasio, sueña con una amplia actividades sociales, que, sin embargo, no ve en absoluto en el campo literario; sin duda bajo la influencia de todo lo que le rodea, piensa avanzar y beneficiar a la sociedad en el servicio. Por tanto, los planes para el futuro no estaban claros; pero Gogol estaba seguro de que le quedaba una amplia carrera por delante.
3.3. N.V. Gogol en San Petersburgo.
En diciembre de 1828, Gogol se mudó a San Petersburgo. Aquí, por primera vez, se encontró con una gran decepción: sus modestos medios estaban en Gran ciudad bastante insignificante, pero esperanzas brillantes no se materializó tan rápido como esperaba. Las cartas que envía a casa desde esa época son una mezcla de esta decepción y una vaga esperanza de un futuro mejor. Tenía mucho carácter y iniciativa práctica en reserva: intentó subir al escenario, convertirse en funcionario y dedicarse a la literatura.
No fue aceptado como actor; el servicio era tan insignificante que empezó a sentirse agobiado por él; más atraído se sentía por el campo literario. En San Petersburgo, al principio se mantuvo en una sociedad de compatriotas, que estaba formada en parte por antiguos camaradas. Se dio cuenta de que la Pequeña Rusia despertaba un gran interés no sólo entre los ucranianos sino también entre los rusos. Los fracasos que experimentó dirigieron sus sueños poéticos a su Ucrania natal, y de aquí surgieron los primeros planes para una obra que debía satisfacer las necesidades artísticas de Gogol, además de traer beneficios prácticos: eran planes para "Tardes en una granja cerca de Dikanka". .”
3.4. Retrato artístico de N.V. Gogol.
En 1832 se publicó Tardes en una granja cerca de Dikanka. Ese mismo año, el artista A.G. Venetsianov pide a sus amigos que le consigan este libro, y en 1833 el escritor y el artista se conocieron, y en 1834 Gogol le encargó su retrato.
El artista transmitió con precisión la apariencia del escritor romántico. El retrato del joven Gogol, tomado del natural, es único.
A.S. Pushkin también pintó un retrato de Gogol. Su dibujo es un fenómeno de especial valor. Pero Gogol parece un poco mayor que Venetsianov. Este ya no es un dandy romántico y un tipo alegre. Pushkin, como retratista sutil, transmitió los rasgos del pensador.
En 1841, Gogol en Italia encargó un retrato de su madre al artista ruso F. Moller. S.T. Aksakov en “Memorias” describe la aparición de Gogol que regresó de Italia: “Gogol no regresó en absoluto con el mismo dandy que viajó al extranjero en 1836 y como se muestra en el retrato pintado por Venetsianov. La apariencia de Gogol cambió tanto que es posible que no lo reconocieran. Su hermoso cabello rubio le llegaba casi hasta los hombros, un hermoso bigote y una perilla completaban el cambio. Los rasgos faciales han adquirido un significado completamente diferente”. El retrato de Moller expresa un cierto equilibrio de pensamiento y espíritu, un estado armonioso y un traje y peinado elegantes dan una noble secularidad. Gogol quería verse exactamente así. Así lo conocen. Este es su retrato más famoso.
En 1838, en Italia, el destino unió a Gogol con el artista A. Ivanov, cuando pintó el cuadro "La aparición de Cristo al pueblo".
La idea de introducir a Gogol en el cuadro “La aparición de Cristo al pueblo” queda plasmada en un boceto del mismo año en la figura de un penitente. Su similitud es absoluta, pero no solo en los rasgos característicos externos: es un retrato de la confusión espiritual, la contrición, el arrepentimiento y el miedo al pecador, su humillación. Posteriormente, en la pintura, el artista repensó la imagen de Gogol en una clave psicológica diferente, pero este retrato único quedó como evidencia de drama espiritual.
A finales de 1840, en el destino de Gogol, como él mismo dijo, surge "el camino correcto, trazado desde arriba, fortalecido por el pensamiento y el espíritu". Vemos a Gogol de esta época a través de los ojos del brillante A. Ivanov.
Con motivo del centenario del nacimiento de Gogol en 1909, el escultor N.A. Andreev erigió un monumento en su honor en Moscú. La imagen de Gogol también refleja el momento dramático en que se creó el monumento.
La iconografía de Gogol es pequeña y es diferente en todos los retratos. Sólo que en total, este es Gogol.
III. La historia de la creación de “Tardes en una granja cerca de Dikanka”.
1. Discurso introductorio del profesor.
Gogol resultó ser el único clásico ruso que supo combinar orgánicamente en su obra dos hermanos culturas eslavas– Ruso y ucraniano. "Tardes en una granja cerca de Dikanka" representaba una visión fresca y alegre de un escritor que pertenecía a la cultura de toda Rusia, un ciudadano de un gran país.
2. La historia del libro.
No podemos decir exactamente cuándo nació la idea de escribir estas historias con el espíritu de la Pequeña Rusia. Probablemente poco después de su llegada a San Petersburgo en el invierno de 1829, cuando Gogol, en cartas a su madre y a sus hermanas, pidió que le enviaran todo lo que tuviera al menos alguna relación con las costumbres, costumbres y leyendas populares ucranianas: “Tienes un Mente sutil, observadora, muchos de vosotros conocéis las costumbres de nuestros Pequeños Rusos... siguiente letra Espero de usted una descripción del traje completo de un sacristán de pueblo, desde el traje exterior hasta las botas con el nombre, como lo llamaban los pequeños rusos más empedernidos, más antiguos y menos cambiados... Otro descripción detallada de la boda, sin omitir el más mínimo detalle... Algunas palabras más sobre villancicos, sobre Ivan Kupala, sobre sirenas. Si además hay espíritus o brownies, entonces más detalles sobre ellos con nombres y hechos…” Incluso entonces él mismo no sabía por qué estaba usando la información recibida de su tierra natal. La carrera de un funcionario aún no se ha desarrollado, por lo que tal vez escribir al menos podría generar ingresos. Después de todo, desde pequeño recordaba las inolvidables historias de su abuela Tatyana Semyonovna, con las que ella lo mimaba cada vez que iba a sus habitaciones en Vasilievka: sobre los cosacos y el glorioso atamán Ostap Gogol, sobre terribles brujas, hechiceros y sirenas acostadas en espera al viajero por caminos oscuros.
Gogol intentó por primera vez presentar al mundo sus obras sobre temas de la Pequeña Rusia en febrero de 1830. Su historia en ucraniano “Bisavryuk, o la noche de Iván Kupala” se publicó en Otechestvennye zapiski.
La primera parte de “Tardes...” estuvo lista en el verano de 1831, cuando Gogol vivía en Pavlovsk, en la casa de la princesa Vasilchikova. Ese verano, la sociedad huía fuera de la ciudad debido a la epidemia de cólera en San Petersburgo, Pushkin alquiló una dacha en Tsarskoye Selo y Gogol consiguió un puesto como maestro orientador para el hijo de la princesa, que había nacido con retraso mental. Se cree que Gogol visitó a Pushkin en la dacha de Kitaeva, donde le leyó extractos de "Tardes...".
Y el libro ya se está imprimiendo en San Petersburgo en una imprenta de la calle Bolshaya Morskaya. Al regresar a la ciudad en agosto, el joven autor se apresura a visitarla para asegurarse de que todo va bien. Los tipógrafos de la imprenta, al verlo, se dan la vuelta y agitan los puños; así les hizo reír el libro que les dieron.
Finalmente, a principios de septiembre de 1831, el libro se agotó y llegó a las librerías. Las críticas elogiosas "Tardes..." tienen una gran demanda. ¿Quién dijo de esta obra: “Esto es verdadera alegría, sincera, relajada, sin afectación, sin rigidez”? ¡Por supuesto, Pushkin!
Gogol envía una copia del libro a su madre e inmediatamente le pide a su hermana María que continúe enviándole grabaciones de cuentos de hadas y canciones ucranianas. Ahora, después de tanto éxito, se puede preparar el segundo volumen para su publicación. Esta vez, en sus peticiones, Gogol no se limita únicamente a notas y observaciones: “Recuerdo muy bien que una vez en nuestra iglesia todos vimos a una niña con un vestido viejo. Probablemente lo venda. Si encuentras en alguna parte un sombrero viejo o un vestido de un hombre que se distingue por algo inusual, aunque esté hecho jirones, ¡cómpralo!.. Mételo todo en un baúl o maleta, y si surge la oportunidad, puedes enviárselo. a mi "
El segundo volumen se publica en marzo de 1832: el autor está en el séptimo cielo, como él mismo escribe en una carta a Danilevsky. Un poco antes, en febrero de 1832, tuvo lugar otro acontecimiento importante: N.V. Gogol fue invitado a una cena ofrecida por el editor y librero A.F. Smirdin para celebrar la apertura de una nueva tienda en Nevsky Prospekt. Entre los invitados se encuentran A.S Pushkin, K.N Batyushkov, F.V. Bulgarin, N.I. Hace apenas un año hubiera sido imposible soñar con algo así.
En aras de la objetividad, cabe señalar que también hubo reseñas críticas del libro, ¡pero así debe ser! El más alto clero no aprobaba las “Tardes…” - ¡quién aprobaría los vuelos en el diablo!
Volver a contar las maravillosas historias de Gogol es una tarea ingrata. Digamos que la diversión en “Tardes...” coexiste con lo espeluznante y escalofriante. ¡Un hechicero de “Terrible Vengeance” lo vale! El mal en estas historias puede ser divertido, como el diablo en “La noche antes de Navidad” o en “La feria de Sorochinskaya”, o puede ser repugnante e insidioso, como la bruja que obliga a un joven enamorado a matar a un bebé para poder conseguirlo. la novia deseada en “La tarde de vísperas de solsticio de verano”. Este barrio no sorprende por cuentos populares.
"Tardes...", a pesar de toda su fabulosidad, resultó ser sorprendentemente realista: no solo se utilizó información enviada por familiares, sino también trabajos de etnografía, artículos lingüísticos e incluso tratados sobre brujería. El propio Gogol admitió que no podía inventar historias de la nada; necesitaba un esquema determinado, que desplegaba en una narrativa fascinante con asombrosa precisión y habilidad.
3. Composición del libro.
"Tardes en una granja cerca de Dikanka" consta de dos partes, cada una de las cuales comienza con un prefacio y contiene cuatro historias.
Parte uno
En el libro de Gogol hay un narrador, el autor indica que las historias fueron publicadas por el pasichnik Rudy Panko. En el prefacio de la primera parte se encuentran las siguientes palabras: “¿Qué cosa sin precedentes es ésta: “Tardes en una granja cerca de Dikanka”? ¿Qué son estas “Tardes”? ¡Y un apicultor lo arrojó a la luz! ¡Dios los bendiga! ¡Aún no han despojado a los gansos de sus plumas ni convertido sus harapos en papel! ¡Todavía hay algunas personas, de todos los rangos y chusma, que tienen los dedos sucios de tinta! ¡La caza también le dio al apicultor la necesidad de caminar penosamente detrás de los demás! En realidad, hay tanto papel impreso que no se te ocurre rápidamente qué envolverlo”.
¡Escuché, mi profético escuchó todos estos discursos en un mes! Es decir, digo que nuestro hermano, el campesino, debería asomar las narices desde su recóndito lugar en gran luz- ¡de mi padre! Es como lo que sucede a veces cuando entras en los aposentos de un gran maestro: todos te rodean y empiezan a engañarte. No sería nada, que sea el lacayo más alto, no, algún chico andrajoso, mira, basura, que está cavando en el patio trasero, y molestará; y empezarán a patear por todos lados. “¿Dónde, dónde, por qué? ¡Vamos, hombre, vamos!.." Te lo diré... ¡Pero qué puedo decir! Es más fácil para mí ir dos veces al año a Mirgorod, donde desde hace cinco años ni el juez del tribunal zemstvo ni el venerable sacerdote me han visto, que aparecer en este buena luz. Y parecía: no llores, dame una respuesta.
Aquí, mis queridos lectores, no digan esto con enojo (puede que se enojen porque el apicultor les habla simplemente, como si se dirigiera a algún casamentero o padrino), - aquí en nuestras granjas es una costumbre desde hace mucho tiempo: tan pronto como El trabajo en el campo terminará, el hombre subirá a descansar sobre la estufa durante todo el invierno, y nuestro hermano esconderá sus abejas en un sótano oscuro, cuando ya no se vean grullas en el cielo ni peras en los árboles. luego, al anochecer, probablemente en algún momento del final Las calles se iluminan con luces, desde lejos se oyen risas y canciones, se rasguea la balalaika y, a veces, el violín, se habla, se oyen ruidos... ¡Éstas son nuestras vísperas! Son, por favor, similares a tus pelotas; Simplemente no puedo decir eso en absoluto. Si vas a los bailes es precisamente para girar las piernas y bostezar en la mano; y aquí se reunirá una multitud de muchachas en una choza, nada para un baile, con un huso, con peines; y al principio parecen estar ocupados: los husos hacen ruido, las canciones fluyen y cada uno ni siquiera levanta un ojo hacia un lado; pero en cuanto la pareja con el violinista llegue a la cabaña, se levantará un grito, se empezará a tocar un chal, empezará el baile y sucederán cosas que es imposible saber.
Pero lo mejor es que todos se reúnan en un grupo reducido y empiecen a hacer acertijos o simplemente a charlar. ¡Dios mío! ¡Lo que no te dirán! ¡Donde las antigüedades no serán desenterradas! ¡Qué miedos no se causarán! Pero quizás en ningún otro lugar se contaron tantas maravillas como en las veladas en casa del apicultor Rudy Panka. Por qué los laicos me llamaron Rudy Pank, por Dios, no lo puedo decir. Y parece que mi pelo ahora es más gris que rojo. Pero nosotros, por favor, no nos enojemos, tenemos esta costumbre: cuando la gente le pone un apodo a alguien, éste permanecerá por los siglos de los siglos.
IV. Resumiendo la lección.
V. Tarea.
2. Encuentra fragmentos de la historia que hablen de la belleza de Oksana y den detalles de su retrato. Prepara una historia sobre ella.
3.Grabar palabras clave, que ayudan a contar sobre el personaje del herrero Vakula. Escribe una historia sobre un héroe.
4. Tarea grupal: preparar una lectura expresiva del pasaje por rol desde las palabras "Un montón de niñas con bolsas irrumpieron en la cabaña de Chub y rodearon a Oksana" hasta las palabras "Las niñas se llevaron consigo la belleza caprichosa".
Mapa tecnológico de una lección de literatura.
Autor del desarrollo: Kulmukhametova E.B., profesora
Escuela secundaria MOBU nº 2, Baymak, República de Bashkortostán
Clase: 6
Materia académica: Literatura. Autor: Merkin G.S.
Tema de la lección: V.K. Zheleznikov. Breve información sobre el escritor. “Trop”: el mundo de los animales y los humanos descrito por el escritor. Imágenes de Trope, Petya y Masha. El tema de la bondad, los sentimientos de gratitud, la lealtad.
Tipo de lección: Presentación inicial de nuevos conocimientos.
Formas de organización: frontal, grupal, individual.
El propósito de la actividad del docente: crear las condiciones para familiarizarse con
por el trabajo de V.K. Zheleznikov, usando el ejemplo de imágenes artísticas.
Las obras demuestran que un perro es amigo del hombre, hay que pagar por el bien.
bien.
Objetivos de la lección: 1). Dar una idea sobre el escritor y los temas de su obra.
2).Ayudar a los estudiantes a sentir compasión y misericordia hacia
a todos los seres vivos, para evocar en ellos un sentimiento de bondad y promover su
educación moral.
3).Desarrollar habilidades de trabajo creativo durante el análisis.
un trabajo de arte.
Resultados previstos:
Asunto: _ mejorar las habilidades ejecutivas,
educar Actitud atenta a la palabra artística,
recrear una impresión holística de lo que leyeron y escucharon,
revelar el potencial interior, desarrollar una cosmovisión creativa,
independencia, activar el interés cognitivo en el tema,
aprendiendo algo nuevo. Comprender pequeños géneros de folclore, estudiantes.
imbuido de la comprensión de que los refranes y refranes son un depósito de nativos
lenguaje, convencerse de cuán importante es su papel en la moral.
mejora de las personas, percibir la exactitud de las valoraciones y juicios sobre
todas las ocasiones.
Metasujeto:
Personal: proporcionar una autoevaluación adecuada de las actividades educativas,
darse cuenta de los límites de su propio conocimiento e “ignorancia”, esforzarse por alcanzarlos
superación.
Cognitivo: estructurar el conocimiento sobre el tema, de forma consciente y
construir libremente una declaración en forma oral y escrita, leer,
escuchar, extraer la información necesaria, hacer generalizaciones y conclusiones.
Regulador: comprender y mantener la tarea de aprendizaje, planificar su
acción de acuerdo con la tarea, tomar las medidas necesarias
Ajustes a la acción después de su finalización basados en la evaluación y la contabilidad.
la naturaleza de los errores cometidos, son capaces de evaluar la exactitud de la ejecución
acciones a nivel de evaluación retrospectiva objetiva, adecuada
percibir la valoración del profesor.
Equipo de lección: retrato de V.K. Zheleznikov, tira de película basada en la historia.
Técnicas metodológicas: conversación analítica, lectura comentada,
trabajar con texto.
La lección dura dos horas.
Durante las clases.
1. Activación de los alumnos, estado de ánimo para la lección: -¡Buenas tardes amigos! I
¡Me alegra darle la bienvenida en un día de primavera tan hermoso!
No te quedes a un lado con indiferencia
Cuando alguien está en problemas.
Necesito correr al rescate.
En cualquier momento siempre.
Y si a alguien le sirve
Tu amabilidad y tu sonrisa,
¿Estás feliz de que el día no haya sido vivido en vano?
¡Que no has vivido años en vano!
-Mira las ilustraciones sobre quién y de qué hablaremos.
en clase hoy? (Muestro fotografías, ilustraciones sobre el tema “Perro y
Humano"). (respuestas de los estudiantes).
2. Mensaje del profesor y alumnos sobre la personalidad del escritor L.N Andreev.
Vladimir Karpovich Zheleznikov es un famoso escritor infantil y
guionista. Nacido en 1925. La primera parte de mi vida, la más
corto, es decir, infancia, viajó mucho. Su padre era
Era un militar de carrera y, por lo tanto, la familia cambiaba a menudo de lugar de residencia.
Las ciudades de Rusia, Bielorrusia, los países bálticos pasaron rápidamente... ¿Cómo resultó?
destino creativo del escritor? ¿Cómo entendió que quería ser infantil?
¿escritor? Empezó a escribir muy temprano. A los nueve años ya conducía algunos
diarios, “Justo antes de la guerra, cuando tenía quince años, escribí
una pequeña historia. No elegí el campo de la escritura profesional.
inmediatamente. Durante los años de la guerra estudié en una escuela especial de la Fuerza Aérea y en
escuela de artillería. Después de la guerra vino a Moscú y se graduó aquí.
Instituto de Derecho. Mis estudios se desarrollaron en paralelo
escribiendo." Un día, un aspirante a escritor vino a " Nuevo mundo". Habiendo conocido el trabajo, comenzaron a hablar de ello.
deficiencias. Y Vladimir Karpovich, como principiante, estaba preocupado por la pregunta: "¿Podré escribir?" “Cuando se lo pregunté al consultor, me dijo: “Bueno, ya sabes, jovencito, puedes enseñarle a escribir a una vaca”. Era
Me quedé tan desconcertado que no escribí durante algún tiempo”. Sin embargo, después de la escuela de derecho, Vladimir Karpovich ingresa al Instituto Literario.
Compagina el aprendizaje de una nueva profesión con el trabajo en la revista “Murzilka”, en
que fue la primera publicación. Así, lo que Vladimir
Karpovich empezó a trabajar y publicar en una revista infantil, por casualidad, como él mismo dice. “Pero este accidente determinó que me convirtiera en escritora para niños”. Su amor por los niños le ayudó a convertirse en escritor infantil. Y curiosidad. “Cada vez que veía a dos o tres adolescentes hablando, intentaba sentarme junto a ellos y escuchar de qué hablaban. Escuché fragmentos de conversaciones, pero eso fue suficiente para mí”. Su primer libro, una colección de cuentos llamada Una historia colorida, se publicó en 1957, al mismo tiempo que Zheleznikov acababa de graduarse en el Instituto Literario Gorki. Entonces el escritor ya tenía 32 años, y él, habiendo experimentado un destino difícil en la vida, abrasado por las llamas de la guerra, reprodujo con frescura y conmoción en sus historias lo que había experimentado y aprendido personalmente, llevó al lector a una actitud audaz y franca. conversación sobre el desarrollo ideológico y moral de la personalidad de un niño, sobre la capacidad de hacer cualquier cosa, condiciones para defender el honor y la justicia, para sentir no solo el dolor propio, sino también el de los demás. En 1961 se publicó su segunda colección de cuentos, “Buenos días a la gente buena”. El llamado del escritor: vivir según la conciencia, defender a los débiles e inmerecidamente ofendidos, se convirtió en el leitmotiv de todas las obras de Vladimir Zheleznikov. Lo destacable de esta colección es la capacidad del autor para plantear y resolver artísticamente problemas complejos que despiertan el interés no sólo de los niños, sino también de los adultos. Los problemas del desarrollo espiritual de una personalidad en crecimiento, que están en el centro de las obras de Vladimir Zheleznikov, se resuelven, por regla general, de una manera poco convencional, audaz y magistral. Incluso en los acontecimientos más comunes y corrientes, encuentra y muestra la diversidad de la vida espiritual de una persona, rica en pensamientos y experiencias. Escribe sobre los sentimientos humanos con genuina sinceridad, obligándonos a tomar en serio todo lo que les sucede a sus héroes. El escritor está teniendo una conversación seria con el lector no sólo sobre cómo deberían crecer los niños,
pero también se plantea cómo deben actuar los adultos en tal o cual caso.
el tema de las relaciones humanas en la familia, la escuela,
La vida cotidiana. Obras maestras de la literatura infantil creadas por él - cuentos
“El excéntrico de la Sexta “B” (1962) y “Espantapájaros” (1975) encontraron una segunda vida como
películas clásicas “The Freak from 5th B” y “Scarecrow”. Al mismo tiempo, la “culpa” de Zheleznikov en el éxito de ambas películas atemporales es considerable: él es el autor no sólo de la base literaria, sino también de los guiones de estas películas. En general, el escritor “cambió” muy a menudo el campo de la buena literatura, una y otra vez.
una vez más ayudando a crear un trabajo talentoso para los niños (y no solo
cine infantil. La primera vez que esto sucedió fue a principios de los años 60, cuando su guión basado en su propia historia "Tanya y Yustik"
"materializado" en una pequeña pantalla de televisión. Además. EN
En 1965, su nuevo guión, nuevamente basado en su propia historia, se convirtió en
Ya en la película para la pantalla grande "Viajero con equipaje". Pero
Vladimir Karpovich no es sólo “su propio guionista”. Creados y están siendo creados por él y guiones originales. Este es, por ejemplo, el guión de la película "Trompetas de plata", que en su momento fue un gran éxito, y cuenta la historia de camino de la vida Arkadi Gaidar. También hubo muchas adaptaciones cinematográficas de las obras de colegas literarios. Desde 1989 crea películas no sólo como guionista, sino también como productor y director de la compañía cinematográfica Globus, que produce principalmente películas para niños y jóvenes. Murió en Moscú a la edad de 90 años.
3. Ver una tira de película basada en el cuento "Trop" de V.K. Zheleznikova.
4. Conversación basada en la historia:
1) ¿De qué trata esta historia, a qué tema está dedicada?
2). ¿Cuál es la composición de la historia, cómo se construye? ¿Es posible partes?
¿título?
3). ¿Qué tipo de perro se representa al comienzo de la historia?
4) ¿Cómo se conocieron Petya y Trop?
5) ¿Qué puedes decir sobre su amistad?
6). ¿Por qué se aburre Trop?
7). ¿Cómo reaccionó el perro ante la aparición de Masha?
8). ¿Qué son los celos? ¿Crees que los perros son capaces de tener celos?
9). ¿Qué acción cometió Trope? ¿Qué expresión recuerdas en
¿en este caso?
Ejemplos de respuestas:
-Un perro es el mejor amigo del hombre.
-Un buen perro no se quedará sin dueño.
-Como es el dueño, así son sus perros.
-No todo perro que ladra muerde.
-Un perro sólo puede morder porque vive como perro.
-No es el perro que da miedo el que ladra, sino el que muerde a escondidas. (Proverbio)
"Si los perros aprendieran a hablar, perderíamos a nuestro último amigo".
Daniel Rudy
3. Trabajar en grupos:
Grupo 1: describe al perro. -
Grupo 2: describe a Petya.
Grupo 3: describe a Masha.
Grupo 4: recuerda refranes y refranes sobre la amistad entre un perro y una persona.
Explique su significado.
Grupo 5: debate sobre el tema “2017, el Año de la Ecología”.
Conclusiones, evaluación del trabajo de los estudiantes en grupos.
5. Reflexión:
- ¿Qué novedades aprendimos en la lección?
-¿Te gustó el trabajo?
-¿Qué lección de vida aprendiste, qué nos quiso decir el autor?
-¿Hemos logrado las metas y objetivos de la lección?
-¿Tu humor?
6.Tarea:
1.yo pongo signo de interrogación al final del tema de la lección: “Estás para siempre en
¿Respuesta para todos los que domesticaste? (Estas son también las palabras de Exupéry).
la respuesta a esta pregunta.
2. Lea el cuento “Caballo con melena rosa» V.P.Astafieva.
Lista de literatura usada:
Sitios web1. https://www.livelib.ru/author/27189-vladimir-zheleznikov 2. http://diafilmy.su/3070-trop.html
Nosov Nikolai Nikolaevich nació el 10 (23) de noviembre de 1908 en Kiev en la familia de un artista pop. La infancia del futuro escritor pasó cerca de Kiev, en la pequeña ciudad de Irpen. Nikolai Nikolaevich recibió su educación primaria en el gimnasio local, que en 1917 se reorganizó en una escuela de siete años. La familia de Nosov estaba en una situación desesperada, por lo que el futuro escritor tuvo que empezar a trabajar a los 14 años: era peón, comerciante de periódicos, transportista de troncos y cortacésped;
Educación. El comienzo de la actividad creativa.
En 1924, Nikolai Nikolaevich se graduó de la escuela y comenzó a trabajar como obrero en una planta de concreto en Irpen, luego consiguió un trabajo en una fábrica de ladrillos en la ciudad de Bucha. En 1927, Nosov entró en Kiev. Instituto de Arte. Sin embargo, interesándose por el cine y la fotografía, en 1929 se trasladó al Instituto de Cinematografía de Moscú. Después de graduarse de una institución educativa en 1932, Nikolai Nikolaevich comenzó a trabajar como director y director de películas educativas, científicas y animadas para niños en el estudio Soyuzkino. En 1938, las historias de Nosov se publicaron por primera vez en la revista "Murzilka", donde también se publicaron escritores infantiles tan famosos como S. Marshak, E. Blaginina, A. Barto, S. Mikhalkov, B. Zakhoder.
creatividad madura
Durante la Gran Guerra Patria, Nosov dirigió películas educativas técnico-militares. En 1945, se publicó la colección de Nosov "Knock-knock-knock", que incluía historias publicadas anteriormente. En 1946 se publicó la siguiente colección del escritor, "Pasos". En 1947, se publicó la colección "Historias divertidas" y pronto se publicaron "Familia feliz" (1949) y "El diario de Kolya Sinitsyn" (1950) de Nosov.
En 1952, el escritor recibió el Premio Stalin de tercer grado por el cuento "Vitya Maleev en la escuela y en casa" (1951). En 1954 se hizo la película infantil "Dos amigos" basada en la obra. Pronto se publicaron otras colecciones de historias de Nosov: "On the Hill" (1953), "Hide and Seek" (1956), "Funny Stories and Tales" (1958).
Últimos años
Una breve biografía de Nosov estaría incompleta sin mencionar su último trabajo. En 1969 se publicó la colección satírica del escritor "Humorescos irónicos". En 1971 - 1972 Nosov crea obra autobiográfica"El cuento de mi amigo Igor", en 1977: la historia de ficción y memorias "El secreto en el fondo del pozo" (su primera versión, "El cuento de la infancia").
El 26 de julio de 1976 murió el escritor infantil Nosov. Nikolai Nikolaevich fue enterrado en el cementerio Kuntsevo de Moscú.
Trabajos sobre No sé
Las obras de Nikolai Nikolaevich sobre Dunno fueron las más famosas. Después del primer cuento de hadas ("Vintik, Shpuntik y la aspiradora"), Nosov publicó una trilogía sobre su pequeño, inquieto, cómico e inquisitivo héroe. Los cuentos de hadas "Las aventuras de Dunno y sus amigos", "Dunno in the Sunny City", "Dunno on the Moon" se han vuelto muy populares. Por la trilogía infantil de 1969, Nikolai Nikolaevich recibió el Premio Estatal Krupskaya.
Otras opciones de biografía
- En la década de 1920, Nosov se interesó por la química y organizó una laboratorio químico. Nikolai Nikolaevich incluso tenía la intención de ingresar al departamento de química del Instituto Politécnico de Kiev, pero último momento cambié de idea.
- Nosov compuso sus primeros cuentos de hadas para su hijo Peter y no pensaba publicarlos.
- Según las memorias de sus contemporáneos, Nikolai Nosov, cuya biografía cubrió los períodos más difíciles de la historia rusa (la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil y la Gran guerra patriótica), en vida fue una persona muy reservada y silenciosa.
- La trilogía sobre Dunno fue ilustrada por artistas famosos A. Laptev, G. Valk, A. Kanevsky, D. Bisti, I. Semenov, V. Goryaev y otros.
prueba de biografía
Realice la prueba final sobre la breve biografía de Nikolai Nikolaevich Nosov.
Vasili Andreevich Zhukovsky1783 – 1852
V. A. Zhukovsky nació y creció cerca de la ciudad de Tula, en la finca de su padre. Cuando tenía catorce años, lo llevaron a Moscú y lo enviaron al internado Noble de la Universidad de Moscú. Allí vivió y estudió durante unos tres años. Estudió bien, leyó mucho, estudió literatura rusa y extranjera. El nombre de Zhukovsky, “el mejor de los mejores” estudiantes, estaba escrito con letras doradas en una placa de mármol en la sala de internado. Al regresar a casa, Zhukovsky continuó estudiando literatura y escribió poesía. Tenía 18 años cuando se publicaron sus poemas por primera vez. Llegó el año 1812. "En este momento, todo el mundo debería convertirse en militar", decidió Zhukovsky y se unió a la milicia. En agosto estuvo cerca de Borodino y unos meses después toda Rusia leyó con entusiasmo sus poemas sobre los héroes de la batalla de Borodino. En estos versos expresó los sentimientos más sinceros del pueblo ruso, que durante la guerra dio su vida por su Patria, protegiéndola del enemigo. Zhukovsky también escribió varios cuentos de hadas en verso: “Iván es un príncipe y Lobo gris", "La princesa durmiente", "El gato con botas".
Zhukovsky hizo muchas traducciones y, a través de sus excelentes traducciones en Rusia, conocieron por primera vez muchas obras de literatura extranjera. Zhukovsky fue el más poeta famoso Rusia en ese momento. Los jóvenes poetas aprendieron de él a escribir poesía y lo imitaron. Pushkin también estudió con él. Zhukovsky lo trató con cuidado y consideración. Siguió los éxitos del joven Pushkin y se regocijó por su gloria. Cuando se publicó el poema "Ruslan y Lyudmila", Zhukovsky le dio a Pushkin su retrato con la inscripción "Al alumno victorioso del maestro derrotado". Zhukovsky cedió felizmente el primer lugar en la literatura rusa a Alexander Sergeevich Pushkin.
Drozhzhin Spiridon Dimitrievich
Drozhzhin, Spiridon Dimitrievich - poeta campesino. Nacido en 1848 en el seno de una familia campesina pobre del distrito de Tver; estudió con un sacristán del pueblo; en 1860 lo llevaron a San Petersburgo, donde trabajó de niño en tabernas durante varios años, pero se tomó tiempo para complementar su educación; desde 1896 vive en su pueblo natal, sin separarse en modo alguno del campesinado. Drozhzhin comenzó a publicar sus poemas en 1873, principalmente en revistas ("Literacy", "Spring", "Family Evenings", "Igrushechka", "Sincere Word", etc.), ocasionalmente en "Delo", "Slovo" y "Russian". Poder". En sus obras, especialmente en las más antiguas y dedicadas a la vida rural, Drozhzhin revela talento y calidez de sentimiento. Alegría, fe en el “mundo del ideal” y su búsqueda - rasgos de personaje su poesía. Sus "Poemas, 1866 - 1888", con la autobiografía del poeta, se publicaron en 1889 (San Petersburgo, segunda edición, 1894; tercera edición, Moscú, 1907). Luego están: “Poesía sobre el trabajo y el dolor”, 1889 - 1898, que indica artículos sobre las obras de Drozhzhin (Moscú, 1901); "Nuevos poemas", 1898 - 1903, con un apéndice de canciones del "Viejo cuaderno" (Moscú, 1904); "Canciones atesoradas", poemas 1904 - 1906 (Moscú, 1907); " Pueblo natal", poemas para niños y jóvenes (Moscú, 1905); "Canciones de un campesino" (Moscú, 1898); "Año del campesino", poemas para niños y jóvenes (Moscú, 1899); "Canciones de trabajadores" (ib ., 1906) ); "Vida del poeta-campesino S.D. Drozhzhina" (1848 - 1900), descrita por él mismo (San Petersburgo, 1900); "Poemas seleccionados" (San Petersburgo, 1900); "Bayan" (Moscú, 1910); "Nuevas canciones rusas" (Moscú, 1909) A muchos poemas y canciones de Drozhzhin se les puso música.
Kondrati Fedorovich Ryleev
1795 – 1826
Ryleev quería que todos los rusos conocieran a sus héroes, estuvieran orgullosos de sus hazañas y amaran más a su patria. Habló de Oleg el Profeta, de Dmitry Donskoy, de Ivan Susanin. Hace muchos, muchos años, cuando hubo una guerra en Rusia, Susanin condujo a sus enemigos al bosque, lejos de la carretera. Los enemigos se dieron cuenta de que Susanin los había engañado.
"¡El villano! - gritaron los enemigos, hirviendo: -
¡Morirás bajo las espadas! - “Tu enojo no es terrible
El que es ruso de corazón es alegre y valiente,
¡Y muere alegremente por una causa justa!
Así respondió Susanin mientras agonizaba. Ryleev también murió por una causa justa, por la felicidad y la libertad de su tierra natal. No sólo era un poeta: era el líder de la revolucionaria y secreta Sociedad del Norte. 14 de diciembre de 1825, cuando el Plaza del Senado Las tropas revolucionarias salieron a San Petersburgo; los rebeldes estaban dirigidos por Ryleev y sus amigos. Estos fueron los primeros revolucionarios decembristas rusos que se rebelaron contra el gobierno zarista con las armas en la mano.
El levantamiento fue reprimido. Ryleev fue arrestado y encarcelado en una fortaleza. Fue acusado de “contemplar el regicidio”, de componer y distribuir poemas “escandalosos”, es decir, revolucionarios que levantaban al pueblo contra el zar. Ryleev pasó casi 7 meses en prisión.
La prisión es un honor para mí, no un reproche,
Estoy en esto por una causa justa,
¿Y debería avergonzarme de estas cadenas?
¿Cuándo los uso para mi patria? – escribió en cautiverio.
El 13 de julio de 1826, Ryleev fue ejecutado. Caminó tranquilamente hacia su ejecución. “Pon tu mano sobre mi corazón”, dijo, “y mira si late más fuerte”.
Así murió valientemente el “gran ciudadano” y poeta Ryleev por la libertad del pueblo ruso.
Alejandro Serguéievich Pushkin
1799 – 1837
Alexander Sergeevich Pushkin nació en Moscú. Creció con su hermana mayor Olga y su hermano menor Lyovushka. La niñera sierva Arina Rodionovna, a quien Pushkin amaba mucho, cuidaba de los niños. Ella era amable y cariñosa. Siempre contaba cuentos cuando acostaba a los niños. Cuando Pushkin creció, la niñera fue reemplazada por tutores e institutrices francesas. A la edad de siete años ya hablaba, leía y escribía bien en francés, e incluso compuso él mismo obras de teatro breves en francés. Francés. Mi padre tenía una gran biblioteca de literatura francesa. Pushkin subió lentamente a la biblioteca y leyó todo lo que tuvo a mano. Y aprendió a leer y escribir ruso de su abuela. El padre de Pushkin, un hombre educado, conocía a muchos escritores rusos que visitaban a menudo su casa, hablaban de literatura y leían sus obras. El pequeño Pushkin En ese momento se sentó en silencio en algún rincón y escuchó atentamente.
A la edad de 11 años, Pushkin fue llevado a San Petersburgo y enviado a una nueva institución educativa recién inaugurada: un liceo, que estaba ubicado no lejos de San Petersburgo, en Tsarskoe Selo. Pushkin se enamoró del Liceo, se hizo amigo de sus camaradas y allí encontró amigos para toda la vida: Pushchin, Delvig, Kuchelbecker. En el liceo, los estudiantes leían mucho, publicaban revistas escritas a mano e intentaban escribir ellos mismos. Pushkin, como decían de él sus profesores, tenía una pasión especial por la poesía. Parecía pensar en versos. Un día vine al Liceo para un examen. poeta famoso Derzhavin.
Derzhavin ya era muy mayor y el examen lo cansó, pero luego llamaron a Pushkin. "Leí mis 'memorias en Tsarskoe Selo', a dos pasos de Derzhavin", escribió más tarde Pushkin. “No puedo describir el estado de mi alma: cuando llegué al verso donde menciono el nombre de Derzhavin, mi voz adolescente sonó y mi corazón comenzó a latir con gran deleite. No recuerdo cómo terminé mi lectura, no recuerdo adónde me escapé. Derzhavin quería abrazarme... Me buscaron, pero no me encontraron. En 1817, Pushkin se graduó en el Liceo. Se instaló en San Petersburgo, donde sus padres se habían mudado en ese momento. Como todos los mejores rusos de esa época, Pushkin quería que no hubiera servidumbre en Rusia y creía que llegaría el momento en que el pueblo se levantaría contra el zar. Escribió sobre esto en sus poemas. No se pudo aprobar la publicación de tales poemas. Pero los amigos del poeta los conocieron, fueron reescritos y los poemas se difundieron rápidamente por todo el país. "Pushkin debería ser exiliado a Siberia; inundó Rusia con poemas escandalosos: todos los jóvenes los recitan de memoria", dijo el zar Alejandro 1. y Pushkin fue exiliado, pero no a Siberia, sino al sur de Rusia, y luego a la pueblo de Mikhailovskoye, la pequeña finca de su madre en la provincia de Pskov, donde vivió durante dos años. Pasaba largas tardes de invierno solo con su niñera Arina Rodionovna y, como en la infancia, volvía a escuchar sus cuentos de hadas.
El 14 de diciembre de 1825 tuvo lugar el levantamiento decembrista en San Petersburgo. Entre los rebeldes había muchos amigos de Pushkin. Al enterarse del levantamiento y luego de la ejecución y el exilio de sus amigos, Pushkin se sorprendió. En el otoño de 1826 se le permitió regresar del exilio. Vivía en Moscú, en San Petersburgo, a veces iba al pueblo,
Viajé por Rusia y, como siempre, trabajé mucho. Pero la vida se le hizo cada vez más difícil. El gobierno zarista continuó persiguiéndolo. El 27 de enero de 1837, Pushkin resultó gravemente herido en un duelo. Dos días después murió. Fue asesinado por el oficial francés Dantés. Dantés insultó a Pushkin y Pushkin se vio obligado a desafiarlo a duelo. Los gendarmes reales sabían del duelo. Podrían haberlo impedido, pero no lo hicieron, porque estaban seguros de que al rey le gustaría asesinar al poeta. El zar ordenó silencio sobre la muerte de Pushkin. El 3 de febrero a medianoche, el ataúd con el cuerpo, escondido en secreto por la gente bajo la escolta de un gendarme, fue llevado de San Petersburgo a Mikhailovskoye y enterrado en el cementerio del monasterio de Svyatogorsk.
El gran poeta ruso Pushkin, a quien todo el mundo conoce y ama, vivió sólo 27 años. Pushkin nos dejó más de mil poemas, poemas, cuentos de hadas, dramas, cuentos, cuentos, artículos. Desde la primera infancia lees sus cuentos de hadas "Sobre el zar Saltan", "Sobre el pescador y el pez", "Sobre la princesa muerta".
Evgeny Abramovich Baratynsky
1800 – 1844
E. A. Baratynsky nació en la finca de sus padres, no lejos de la ciudad de Tambov, y pasó allí su infancia. Sus padres se preocuparon mucho por su educación. A los cinco años el niño aprendió a leer y escribir en ruso y a los seis hablaba bien francés e italiano. A la edad de 12 años, Baratynsky fue enviado a San Petersburgo a una institución educativa militar: el cuerpo de pajes.
Le llevó mucho tiempo acostumbrarse a la vida en San Petersburgo. No tenía camaradas en el cuerpo que amaran los libros o la literatura. Leyó mucho y comenzó a escribir poesía temprano.
A la edad de dieciocho años, Baratynsky ingresó al servicio militar En Petersburgo. En ese momento ya había escrito muchos poemas. Sus poemas comenzaron a aparecer impresos, fueron elogiados, sus amigos, entre los que se encontraban Pushkin, Delvig y muchos otros poetas, hablaban bien de ellos. A Pushkin le encantaron los poemas de Baratynsky y dijo que "pertenece a nuestros excelentes poetas". Entonces escribe sobre la primavera, y junto a él ves nubes ligeras en lo alto del cielo, escuchas el canto de una alondra, el sonido de un arroyo... pero pasan la primavera y el verano, llega el otoño...
¡Y aquí está septiembre! Ralentizando tu ascenso
El sol brilla con un resplandor frío.
Y su rayo en el espejo de las aguas temblorosas
El oro infiel tiembla.
Baratynsky tuvo que vivir durante mucho tiempo en Finlandia, donde fue trasladado al servicio. Se enamoró del pueblo finlandés, de la naturaleza de este país, y le dedicó algunos de sus poemas.
Nikolai Mijáilovich Yazykov
18093 - 1846
N. M. Yazykov nació en la provincia de Simbirsk. Pasó toda su infancia en el Volga y vio en sus orillas restos de antiguos asentamientos, montículos y cuevas. Me encantaba escuchar las historias de los pescadores del Volga sobre la antigüedad rusa, sobre Pugachev y sobre Stenka Razin. A la edad de 19 años, Yazykov ingresó a la universidad. Estudié mucha historia, especialmente historia de la antigua Rusia. Estudió la vida del pueblo ruso, sus guerras y gloriosas victorias. Escribió sobre esto en sus primeros poemas. Pushkin amaba sus poemas. Yazykov visitó Mikhailovskoye cuando Pushkin vivía allí en el exilio. Pushkin y Yazykov se leyeron sus poemas, hablaron mucho sobre lo que más les gustaba: la literatura rusa y, a veces, discutían. La niñera de Pushkin, Arina Rodionovna, siempre saludaba amablemente a Yazykov. "Svet Rodionovna, ¿te olvidaré?" - Así comenzaba Idiomas uno de sus poemas dedicado a la niñera de Pushkin. Yazykov escribió muchos poemas sobre la naturaleza, sobre el gran río ruso Volga, sobre vastas extensiones. tierra nativa. Él amó Canciones folk, cuentos de hadas, refranes; Los recopiló, los registró y los utilizó en su trabajo.
Alexéi Vasílievich Koltsov
1809 - 1842
A.V. Koltsov nació en Vorónezh. Su padre era comerciante de ganado. Koltsov apenas tuvo que ir a la escuela. Su padre lo tomó desde segundo grado y decidió enseñarle a comerciar. Alexey Koltsov tenía muchas ganas de estudiar; Le encantaba leer, pero en casa de los Koltsov no había libros para leer. En la escuela, Koltsov se hizo amigo de un niño que tenía una cómoda llena de libros. Los niños leían y soñaban con crecer rápidamente y convertirse en los mismos héroes gloriosos y poderosos que Ilya Muromets. Desde los diez años, Koltsov comenzó a ayudar a su padre: llevaba libros de contabilidad, viajaba a las aldeas esteparias para comprar y vender ganado. Amaba mucho la estepa: días calurosos de verano, noches oscuras con estrellas brillantes, pasto pluma, fuego vespertino. Los ganaderos se reunían alrededor del fuego, algún transeúnte se acercaba y entablaban conversaciones, se contaban cuentos de hadas y se cantaban viejas canciones rusas. El amor de Koltsov por la lectura y los libros creció con los años. Hizo todo lo posible a lo largo de su vida para ampliar sus conocimientos. Pero sobre todo amaba la poesía. A los 16 años escribió sus primeros poemas. Escribió mucho. En ellos, Koltsov describió su naturaleza nativa, la difícil suerte del campesino, su trabajo en el campo; después de todo, él mismo era del pueblo y escribió sobre lo que era cercano y querido para él. Koltsov comenzó a publicar poemas en periódicos y revistas. En 1835 se publicó el primer libro de poemas de Koltsov, y al año siguiente estuvo en San Petersburgo y conoció a Pushkin, leyéndole sus nuevos poemas. A Koltsov le resultó muy difícil vivir en Voronezh. Su familia no lo entendió. Mi padre, un hombre ignorante y grosero, creía que era necesario "hacer negocios, comerciar y no escribir poesía, que no genera ningún ingreso". Koltsov quería irse de casa, dejar el comercio y vivir de una manera nueva. "Huckster" es una palabra vil, escribió en una carta. Enfermedad grave y muerte temprana impidió que sus sueños se hicieran realidad.
Mijaíl Yurjevich Lérmontov
1814 – 1841
M.Yu. Lermontov nació en Moscú. Su madre murió muy temprano y fue criado por su abuela Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. El poeta pasó su infancia en la finca de su abuela, Tarkhany, no lejos de la ciudad de Penza. La casa de Tarkhany era espaciosa y tenía un gran jardín. Nada más empezar a caminar ya escogía rimas: corría hacia su abuela y le repetía: “el suelo es una mesa, el gato es una ventana”, y se ríe alegremente. La abuela cuidó mucho la educación de su nieto, invitó a él a los mejores maestros y, para que no se aburriera solo, llevó a la casa a varios niños de su edad. Al crecer, a Michel, como lo llamaban en la familia, le encantaba escuchar las historias de los siervos sobre la antigüedad: sobre Iván el Terrible, sobre Razin, sobre Pugachev, sobre el incendio de Moscú en 1812, sobre los ladrones del Volga.
Cuando era niño, se enfermaba a menudo y su abuela lo llevó varias veces al Cáucaso para recibir tratamiento. Le gustaban los picos nevados, los ríos tormentosos de las montañas, las noches oscuras con estrellas brillantes, las canciones, los cuentos de hadas y las leyendas de los montañeses, los habitantes del Cáucaso.
Lermontov estudió con gusto, leyó mucho, habló francés y alemán, jugó al ajedrez, dibujó, esculpió, tocó el piano, el violín y en todo mostró una extraordinaria perseverancia y perseverancia.
Conocía muy bien la literatura y amaba a Pushkin más que a todos los poetas rusos. Cuando Lermontov cumplió 14 años, su abuela decidió enviarlo al internado Noble de la Universidad de Moscú. Ella se mudó con él a Moscú y él comenzó a prepararse para los exámenes de ingreso. A menudo, después de terminar sus clases, Lermontov deambulaba por Moscú con su maestro. En el otoño de 1828 ingresó en un internado. En el internado los alumnos estudiaban mucho literatura, leían mucho, discutían obras diferentes escritores, argumentó, intentó escribir ellos mismos. Lermontov estudió muy bien: fue uno de los primeros estudiantes.
En 1830 ingresó en la Universidad de Moscú, pero no se graduó: a las autoridades no les gustó el espíritu rebelde del estudiante Lermontov. Tuvo que dejar la universidad. Se mudó a San Petersburgo y entró en una escuela militar. A la edad de veinte años, después de graduarse de la escuela militar, Lermontov se convirtió en oficial de un regimiento de guardias. A principios de 1837, Lermontov escribió el poema "Borodino". En este poema, un viejo soldado ruso le cuenta a un joven soldado sobre la batalla de Borodino, sobre el estado de ánimo de los soldados antes de la batalla, habla sobre gran amor Pueblo ruso a su patria. Este fue el primer poema que quise mostrarle a Pushkin, quería publicarlo en la revista Sovremennik, de la cual Pushkin era editor. Pero no tuvo tiempo para hacer esto. Pushkin murió en un duelo. El dolor de Lermontov no tenía límites: puso a Pushkin por encima de todos los poetas del mundo. Escribió el poema "Muerte de un poeta". lleno de pena por la pérdida de un querido poeta, el odio, la indignación y el desprecio por alta sociedad, a quien Lermontov culpó de la muerte de Pushkin. Los poemas se agotaron rápidamente. Por este poema, Lermontov fue arrestado y exiliado al Cáucaso.
A principios de 1838, Lermontov regresó del exilio. Cada vez pensaba más en dejar el servicio militar y dedicarse por completo a la literatura. Conoció a Zhukovsky y Krylov. Todos valoraban mucho al poeta y lo consideraban el sucesor de Pushkin. En ese momento ya había escrito más de trescientos poemas, muchos poemas, varios dramas.
Una vez más, el gobierno zarista tuvo cuidado de destituir al poeta objetable. Se inició una disputa entre él y el hijo del embajador francés Barant. Desafió al poeta a un duelo y, aunque terminó sin derramamiento de sangre, Lermontov fue arrestado y en abril de 1840 fue exiliado al Cáucaso. La última noche antes de partir, sus amigos se reunieron para despedirse de él. Todos estaban emocionados y tristes. Poco más de un año después, Lermontov fue desafiado a duelo por su antiguo compañero de la escuela de cadetes, Martynov. Martynov apuntó, disparó y Lermontov murió. Esto sucedió el 15 de junio de 1841.
Nikolái Platonovich Ogarev 1813-1877
Herzen y Ogarev
Un día de verano de 1827, en Moscú, en Sparrow Hills, estaban dos niños: Sasha Herzen y Nikolai Ogarev. Herzen tenía 14 años y Ogarev 13. Con sueños audaces: luchar por la libertad y la felicidad de nuestros nativos. Luego ingresaron en la Universidad de Moscú. Juntos organizaron un círculo estudiantil, cuyos miembros eran estudiantes de mentalidad revolucionaria. Pero Ogareva no logró graduarse de la universidad. Se estableció sobre él una vigilancia policial secreta y en el verano de 1834 fue arrestado. Se le acusó de librepensador, de cantar “canciones atrevidas”, de tener una línea de pensamiento revolucionaria. Nueve meses después de su arresto, Ogarev fue exiliado a una pequeña ciudad bajo supervisión policial. En el exilio conoció mejor la vida del pueblo ruso y vio lo difícil que era la vida de los siervos. En sus poemas, el autor se esforzó por contar con sinceridad y sencillez sobre la aldea rusa, sobre los siervos.
Como todas las personas progresistas, a Ogarev le resultaba cada vez más difícil vivir en la Rusia zarista.
En 1856 se fue al extranjero para siempre y se instaló con Herzen en Inglaterra. Juntos publicaron y pasaron de contrabando el periódico Kolokol a Rusia. En el periódico escribieron la verdad sobre la vida rusa, llamaron a luchar contra la autocracia y publicaron poemas prohibidos de Pushkin, Ryleev y otros poetas. Hasta el final de su vida, Ogarev fue fiel al juramento que hizo en su juventud.
Iván Sávvich Nikitin
1824- 1861
Nació en Voronezh, en las afueras de la ciudad, en una pequeña casa sobre el río. Su padre, un comerciante pobre, soñaba con ser médico. A los seis años, el niño comenzó a aprender a leer y escribir con su vecino, un zapatero. Cuando tenía ocho años, su padre lo envió a la escuela. Nikitin realmente quería convertirse en una persona educada, pero no necesitaba estudiar: su padre quebró y tuvo que ayudarlo.
Nikitin trabajaba en una posada donde los taxistas con convoyes paraban a pasar la noche y vendían velas, platos y diversos artículos pequeños en el mercado. Fue duro para él, pero no se desanimó4 tiempo libre Leí y comencé a escribir poesía.
En 1853 se publicó el poema "Rus" en el periódico de Vorónezh.
Bajo la gran carpa de cielos azules
Veo la distancia de las estepas tornándose verdes...
Así comenzaba esta canción sobre la inmensidad de la gran tierra rusa, sobre sus riquezas, sobre su pasado heroico y su glorioso futuro. El poema fue un gran éxito: fue reescrito y memorizado. El éxito lo animó. Nikitin comenzó a escribir con más confianza, audacia y libertad. Escribió de manera simple y sincera sobre la necesidad, sobre el dolor de la gente. Los poemas eran tristes, al igual que su vida y la vida de la gente. En 1856 se publicó la primera colección de sus poemas. En ese momento ya tenía muchos amigos entre la gente educada de Voronezh. Le ayudaron a abrir una librería con la que había soñado durante mucho tiempo. Su tienda era especial: tenía una biblioteca y él mismo publicaba libros; se suscribía a otros nuevos y trataba de que fueran buenos y útiles. La gente iba a la tienda no sólo para comprar o intercambiar un libro, sino también para hablar de literatura y escuchar los poemas del propietario-poeta. Ahora Nikitin ya podía dedicarse a lo que amaba: la literatura. Pero su salud se vio minada por una vida dura y en 1861 murió Nikitin.
Nikolai Alekseevich Nekrasov
1821 – 1877
A orillas del Volga, no lejos de la ciudad de Yaroslavl, cerca del pueblo de Greshnevo, se alzaba una casa gris y aburrida, rodeada por un gran jardín sombreado. N. A. Nekrasov pasó su infancia en esta casa. La infancia no fue divertida; el padre era un terrateniente, un hombre grosero que trataba con crueldad a los campesinos, oprimió a su familia y ofendió a su esposa. El pequeño Nekrasov No me agradaba mi padre, le tenía miedo.
Vio con qué frecuencia su madre lloraba de resentimiento hacia su padre, y la amaba y la compadecía mucho. El niño a menudo huía de la casa lúgubre hacia los niños campesinos, aunque su padre le prohibía jugar con ellos. Y la madre estaba feliz de que el niño viviera en amistad con los niños del pueblo, conociera su vida sencilla y laboral, sus penas y alegrías. Junto con sus camaradas, cabalgaba montaña abajo en invierno, jugaba bolas de nieve y en verano iba al bosque a recoger setas y bayas. Era feliz y libre en el bosque, en el campo, a orillas del Volga. A orillas del Volga, Nekrasov experimentó su primer gran dolor. En ese momento, los transportistas de barcazas arrastraban barcazas con mercancías a lo largo de las orillas del Volga. Fue un trabajo duro y agotador. Y entonces, un día, un niño escuchó a un transportista de barcazas, enfermo y cansado, decir que le gustaría morir antes de ver la mañana. El niño quedó asombrado por estas palabras. En su undécimo año, Nekrasov fue enviado al gimnasio de Yaroslavl. Un niño rechoncho, bajo, vivaz y sociable rápidamente se hizo amigo de sus camaradas. Leí mucho y me encantaron especialmente los poemas de Pushkin. Él mismo comenzó a escribir poesía muy temprano. Nekrasov no se graduó de la escuela secundaria. En quinto grado enfermó y permaneció enfermo durante varios meses. Cumplió 17 años y su padre lo envió a San Petersburgo, a una escuela militar. Nekrasov decidió no inscribirse en la escuela militar. Quería estudiar en la universidad, escribir poesía y ser poeta. Cuando el padre descubrió que su hijo no había ingresado en la escuela militar, se negó a enviarle dinero. Nekrasov se encontró solo, en una ciudad extraña, sin amigos, sin ayuda alguna. Realizó todo tipo de trabajos: reescribió papeles para actores, escribió poemas y artículos para periódicos y revistas. El trabajo se pagaba poco. Pero su carácter era testarudo, persistente; Estudió, continuó escribiendo poesía y conoció a muchos escritores. Nekrasov dedicó muchas obras. vida dura pueblo de la Rusia zarista. Se esforzó por escribir de forma sencilla y comprensible, porque quería escribir no sólo sobre el pueblo, sino también para el pueblo. Sus poemas llegaron a todos los corazones de las personas, despertaron en ellos el odio a los opresores, el amor a la patria, a su simple y buena gente, a su naturaleza. Nekrasov amaba la naturaleza con un amor profundo y tierno, sentía en ella su propio y querido ruso. Qué maravillosos poemas escribió sobre el invierno ruso con sus profundos ventisqueros, sobre la primavera, sobre las mazorcas doradas en el campo, sobre las abejas, los pájaros y los animales. Era un cazador incansable. En el verano, en el pueblo, a menudo deambulaba desde la mañana hasta la noche con una pistola y un perro por bosques y pantanos, pasando la noche en la primera choza, choza o guardia nocturna que encontraba. Tenía muchos amigos entre los campesinos. Por ejemplo, el viejo Mazai del pueblo de Malye Vezhi le contó la historia de las liebres. Nekrasov amaba mucho a los niños campesinos.
Fiódor Ivánovich Tiutchev
1803 -1873
Tyutchev nació y creció en la finca de su padre en la provincia de Oryol. Aprendió temprano a amar la naturaleza. Cuando el niño tenía 10 años, lo invitaron a un maestro: Semyon Grigorievich Raich. Raich se encariñó mucho con su alumno y era imposible no amarlo. Era un chico cariñoso, tranquilo y muy talentoso. Raich, un hombre culto, poeta y traductor, fue el primero en despertar el amor por la poesía en su alumno. Le enseñó a comprender la literatura y fomentó su deseo de escribir poesía. A la edad de 15 años, Tyutchev ya era estudiante. Universidad de Moscú. A los 18 años se graduó con gran éxito en la universidad y unos meses más tarde fue a servir en la embajada rusa en el extranjero. Vivió durante 22 años en tierras extranjeras, lejos de su tierra natal, pero nunca dejó de pensar en ella y de dedicarle sus poemas. Tyutchev nos dejó un pequeño legado literario: un poco más de 300 poemas, pero, como dijo acertadamente el poeta Afanasy Afanasyevich Fet, el pequeño libro de poemas de Tyutchev era "muchos volúmenes más pesado".
Alexey Nikolaevich Pleshcheev
1825 – 1893
Apareció impreso por primera vez en 1844 y en 1846 se publicó el primer libro de sus poemas. En 1849, Pleshcheev fue arrestado por pertenecer al círculo revolucionario de Petrashevsky y exiliado a la región de Orenburg. Pasó ocho años en el exilio. Estaba muy triste, escribía poco y sólo los libros a los que se le permitía suscribirse le ayudaron a superar la pesadez y el aburrimiento de sus años de exilio.
En 1858, Pleshcheev regresó del exilio. Vivía en Moscú o en San Petersburgo. Conoció y se hizo amigo de muchos escritores y comenzó a publicarse. Además de poesía, escribió cuentos, novelas cortas y tradujo poesía al ruso. poeta ucraniano Shevchenko. Pleshcheev escribió muchos poemas especialmente para niños.
Afanasy Afanasyevich Fet
1820-1892
Desde la más tierna infancia, Fet, como él mismo decía de sí mismo, “estaba ávido de poesía”, trató de encontrarlas en todas partes, las aprendió de memoria y muy temprano comenzó a escribir él mismo. Pasó su infancia en la provincia de su padre, en la provincia de Oryol, una niñera lo cuidaba, una sirvienta le enseñó a leer, en el verano corría con los niños del pueblo por el bosque, atrapaba jilgueros, trepaba a los árboles y montaba. lado de caballo. En las noches de invierno, cuando las muchachas del patio hilaban a la tenue luz de las velas de sebo, él escuchaba sus canciones, cuentos sobre el pájaro de fuego, el tritón y Baba Yaga.
A la edad de 14 años, Fet fue llevado a San Petersburgo para prepararse para un examen universitario. Estudió mucho y tres años después, tras aprobar el examen, ingresó en la Universidad de Moscú. Se interesó por la literatura y el teatro, conoció a escritores y poetas y continuó escribiendo poesía. Cuando tuvo muchos poemas, decidió mostrárselos a Nikolai Vasilyevich Gogol. A Gogol le gustaron los poemas de Fet y encontró en ellos "un talento indudable". esta alabanza escritor famoso Animó al joven poeta, comenzó a escribir más y tuvo más confianza en sus habilidades.
En 1840 se publicó el primer libro de poemas de Fet, diez años después del primero, se publicó el segundo y luego varias colecciones más.
Casi la mitad de los poemas están dedicados a la naturaleza rusa; después de todo, vivió en el pueblo durante muchos años, sintió profundamente su naturaleza nativa y la amaba mucho.
Apolo Nikolaevich Maikov
(1821-1897)
Apollo Nikolaevich Maikov nació cerca de Moscú en el pueblo de Nikolskoye. Su madre era escritora, su padre artista. Su madre le enseñó a leer y escribir, su padre le enseñó a dibujar, porque... el niño tenía talento para el dibujo. Había tres hijos en la familia. Tuvieron una infancia libre y alegre: en verano iban con su padre a pesca, observó cómo se cosechaba el fragante heno del prado. En otoño corrimos entre las hojas doradas. En invierno escuchábamos los cuentos de nuestra niñera y esperábamos la primavera, cuando podríamos volver a correr hacia el bosque y los campos. A la edad de 12 años, Maykov fue llevado a San Petersburgo para prepararse para ingresar a la universidad. Le resultó difícil acostumbrarse a la vida de la ciudad. Estaba triste, se sentía solo, pero sabía que necesitaba estudiar. A los tres años completó todo el curso de secundaria y aprobó perfectamente el examen universitario. En ese momento, toda la familia Maykov se había mudado a San Petersburgo. Mis padres tenían muchos amigos entre escritores, artistas y músicos. Por la noche se reunieron en casa de los Maykov: cantaron, leyeron sus poemas e historias. Los Maykov publicaron una revista manuscrita en casa "Snowdrop"; el propio Maykov publicó sus primeros poemas en esta revista. Tenía 22 años cuando se publicó su primer libro de poemas. Continuó sus estudios, estudió historia rusa y escribió varios poemas sobre la Guerra de 1812. Maikov viajó mucho, vio mucho y en sus poemas a menudo contaba diferentes paises y pueblos. Escribió buenos poemas sobre la naturaleza rusa. Maikov también escribió poemas sobre los niños y sus vidas.
Alexey Konstantinovich Tolstoi
1817-1875
Alexey Konstantinovich Tolstoi nació en San Petersburgo. Pasó su infancia en Ucrania, en la finca de su tío, el escritor Antony Pogorelsky. Tolstoi nunca fue a la escuela; creció solo, sin amigos. El pequeño Tolstoi fue enseñado por su madre, una mujer muy inteligente y educada, por profesores rusos y tutores extranjeros. Muy temprano, a la edad de seis años, aprendió a leer, se enamoró de los poemas, los memorizó y ya intentó escribirlos él mismo. “Desde los seis años comencé a hacer papel”. Durante 10 años estuvo en Alemania e Italia con su familia y viajó mucho: viajó por Rusia y visitó el extranjero. Siempre dijo después que estos viajes fueron una buena escuela para él. Tolstoi llevó un diario en el que contó muchas cosas interesantes sobre la naturaleza, las ciudades, los museos, galerías de arte, sobre las personas que tuvo que conocer. Todos estos años no dejó de escribir poesía. Su tío lo elogió por ellos, lo ayudó con sus consejos y mostró sus poemas a Pushkin y Zhukovsky, a quienes conocía bien. Pushkin y Zhukovsky aprobaron los primeros poemas del joven poeta, y él se alegró cuando se enteró. En todas las obras de Tolstoi, siempre brillantes y expresivas, se puede sentir su amor por tierra nativa, a su gran pasado, su rico arte popular.
Ivan Zakharovich Surikov
1841 – 1880
Ivan Zakharovich Surikov nació y pasó NIñez temprana en el pueblo de Novoselovo, provincia de Yaroslavl. Su padre era un campesino siervo. El terrateniente propietario lo envió a Moscú para ganar dinero. Para ello, el padre de Surikov tuvo que pagarle una renta anual; la mayor parte de sus ganancias se dedicó al comercio. Cuando su hijo tenía nueve años, se mudó a él y a su madre a vivir con él. El padre quería que su hijo también se convirtiera en comerciante. Para Surikov comenzó una vida dura. De la mañana a la tarde trabajaba en la tienda, la limpiaba, entregaba mercancías a los clientes y aprendía a comerciar. Un niño vivaz y talentoso, de alguna manera imperceptiblemente aprendió a leer y escribir, se enamoró de la lectura, aprendió los poemas de Pushkin, Lermontov y otros escritores rusos y comenzó a componer un poco él mismo. Se rieron de él, su padre estaba enojado. Pero Surikov no se rindió: a trompicones, a menudo de noche, a escondidas de todos, continuó escribiendo poesía y se convenció cada vez más de que su vocación era la de ser poeta. Cuanto mayor se hacía, más pensaba en cómo dejar el odiado oficio, estudiar seriamente y escribir poesía. Pero no pudo encontrar ningún otro ingreso y tuvo que dedicarse al pequeño comercio toda su vida. Compraba y vendía chatarra, toda clase de trapos y carbones. Cuando Surikov tenía 21 años, conoció al poeta Pleshcheev y le mostró sus poemas. A Pleshcheev le gustaron los poemas y ayudó a Surikov a publicar uno de los poemas en la revista. En 1871 se publicó la primera colección de poemas de Surikov. A partir de ese momento, sus poemas comenzaron a aparecer impresos, a menudo se les ponía música y se cantaban. Surikov escribió muchos poemas para niños y, probablemente, cuando los escribió, recordó su infancia en el pueblo: alegres esquís en las montañas, viajes nocturnos y dulces, siempre queridas y amadas imágenes de la naturaleza rusa.
Serguéi Alexandrovich Yesenin
1895-1925
S. A. Yesenin nació en la provincia de Ryazan, en el pueblo de Konstantinovo. (ahora este pueblo se llama "Yesenino") sus padres eran campesinos pobres. Cuando el niño tenía 2 años, lo enviaron a ser criado por la rica familia de su abuelo materno. Los hijos del abuelo eran mucho mayores que Yesenin. El niño pasó días enteros del verano en libertad. Amaba los interminables campos y prados de su pueblo natal, se regocijaba con el abedul blanco y el fragante cerezo, amaba las flores y los animales. Subiéndose a la cama, le encantaba escuchar los cuentos de hadas de su abuela y sus tristes canciones esteparias. Quería escribirlo yo mismo. Compuso sus primeros poemas a los 9 años. Estudió en una escuela rural, de la que se graduó con diploma de mención. Después de terminar la escuela, lo enviaron a otra aldea, a una escuela cerrada para maestros de iglesia. Sus familiares querían que se convirtiera en maestro, pero Yesenin no quiso serlo y se fue a Moscú. Tenía entonces 17 años. En Moscú conoció a los escritores del círculo literario y musical que lleva el nombre del poeta Surikov. Le ayudaron a conseguir un trabajo en una imprenta y en la Universidad Popular, donde asistió a conferencias sobre literatura. El primer poema publicado de Yesenin, "Birch", apareció en 1914. En 1916 se publicó el primer libro de sus poemas, que tuvo una acogida inmediata y muy calurosa. Desde entonces, sus poemas se han publicado a menudo en revistas y en libros separados. En uno de sus poemas escribió: ¡Pienso qué hermosa es la Tierra y la gente que vive en ella!
Y toda su obra está impregnada de un amor tierno y ansioso por el hombre.