La Madre Española, representación dramática en tres partes, op. N.A. Polevoy Cuando un maestro se pone manos a la obra, todo sale bien. Las obras benéficas suelen escribirse para atraer grandes multitudes al teatro, objetivo para el cual los escritores no escatiman en efectos ni en la trama ni en la trama.

Noble rusa del siglo XVII. Representación dramática en un acto, con cantos y bailes nupciales, op. P. G. Obodovsky La tragedia, el vodevil y el ballet, en conjunto, constituyen una “representación dramática”, según los famosos dramaturgos de Alejandría.

Forma: Lección combinada sobre cómo resumir lo aprendido.

El propósito de la lección: mostrar a los estudiantes la dependencia de una comprensión correcta de la idea de un episodio y de una obra dramática en su conjunto de la capacidad de analizar sus episodios clave.

1. Continúe familiarizando a los estudiantes con las características del análisis de un episodio de una obra dramática usando el ejemplo del análisis de la escena 21 de Acto III Comedia A.S. Griboyedov "Ay de Wit"; dar una idea de las características de los dispositivos estilísticos gradación y grotesco; repetir los elementos de la composición: principio, final, desarrollo de acciones, exposición y clímax.
2. Desarrollar en los estudiantes la habilidad de analizar un episodio de una obra dramática, características de los personajes; Desarrollar el habla de los estudiantes introduciendo términos literarios y vocabulario teatral en un uso activo.
3. Inculcar en los estudiantes honestidad e integridad, una actitud intransigente hacia la mentira, la hipocresía y la falta de escrúpulos, buena voluntad hacia los demás, perseverancia. interés cognitivo al estudio tanto de las obras dramáticas como de la literatura en general.

Decoración tableros.

1. Número.
2. Tema de la lección.
3. Epígrafes de la lección.

Los textos... incluso los más claros y maleables hablan sólo cuando sabes preguntarlos. Marcos Bock

Pero todos en la sala están ocupados.
Qué tonterías tan incoherentes y vulgares,
Todo en ellos es tan pálido, indiferente,
Calumnian incluso de forma aburrida. COMO. Pushkin

...La comedia es inmortal porque su conflicto es inmortal: el conflicto entre Chatsky y Molchalin, el talento y la mediocridad, la inteligencia y el sentido común. ES.

1. Gracheva

• Términos literarios:
• gradación, grotesco;

Tarea: analiza el monólogo final de Chatsky en tu cuaderno y prepara de memoria su lectura expresiva.

durante las clases

- ¡Hola, chicos! ¿Cuántos de ustedes pueden decir que leyeron y entendieron la comedia "Ay de Wit" de A.S. ¿Griboedova? Me gustaría comenzar nuestra lección con un extracto de una versión del poema "Retribución" de A. Blok.

Seas quien seas, entre cenas,
O mantener el ardor del cargo,
Puede que lo hayas olvidado por completo
Que vivió el funcionario Griboedov,
Ese deber no interfirió con el servicio.
Debería ver en un sueño alarmante.
El delirio de Chatsky por lo imposible,
Y la ruidosa pelota de Famusov,
Y los labios carnosos de Lisa
Y - el fin de todos los milagros -
Tú, Sofía... Mensajera del cielo.
¿O un pequeño diablillo con falda?
Escucho un grito indignado:
"¿Quién no conoce a Griboyédov?"
- ¡Tú, tú! - Suficiente. se queda en silencio
Mi lenguaje satírico, –
Has leído " Un millón de tormentos”,
Vimos "Ay de Wit".
En la mente todo es un sueño de semiconsciencia.
En los corazones todavía hay el mismo crepúsculo.

– Hoy en la lección intentaremos disipar esta “media oscuridad” en los corazones y el “sueño de la media conciencia”, y al analizar un episodio de una obra dramática, conocerás un nuevo término literario, repite las características compositivas de una obra dramática utilizando el ejemplo de la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit". Tendrás que comprender cuáles son las características del análisis de un episodio de una obra dramática, consolidar las habilidades de caracterización de los personajes y su lenguaje, y descubrir la importancia del análisis del episodio para comprender la idea del trabajar. Le sugiero que elija un epígrafe para la lección entre las siguientes afirmaciones... (Diapositiva 2). Cuál es adecuado como epígrafe se discutirá al final de la lección.

2. Aclaración de las características de las obras dramáticas y su composición (conversación frontal).

– ¿Qué obra se llama dramática y cuál puede considerarse su episodio?

(Una obra dramática está destinada a ser puesta en escena, por lo que una característica de su composición es su división en acciones, que, a su vez, constan de escenas (o fenómenos). Deben considerarse como episodios de una obra dramática). (Diapositiva 3)

– Cualquiera que sea la obra que estés analizando, seguramente contendrá los elementos de composición que están escritos en la pizarra. Organízalos en el orden en que aparecen en la obra. ¿Falta algún elemento compositivo? (Diapositiva 4)

(Exposición, inicio de la acción, desarrollo de la acción, clímax, desenlace. Se perdió el clímax, el momento de mayor tensión en la acción de la obra).

2. Determinar los criterios para analizar el episodio (elaboración de un plan).

– ¿Qué significa analizar un episodio (escena)? Formule las preguntas que deben responderse.

(Analizar una escena significa determinar las relaciones entre los personajes, comprender lo que esta escena proporciona para comprender los personajes de los personajes, sus estado mental, muestra con qué técnicas se revelan los personajes en esta escena y cuál es el papel de esta escena en el desarrollo de la acción y conflicto de la obra.

1. ¿Qué lugar ocupa el episodio en la composición de la obra?
2. ¿Quiénes son los personajes en acción en este episodio?
3. ¿Qué medios utilizó el autor para representar a los personajes?
4. ¿Cómo ayuda este episodio a entender la idea de la obra?).

– Tus preguntas resuenan con el plan de análisis del episodio en el que trabajaremos hoy. ( Los estudiantes reciben materiales impresos).

3. Análisis de la escena 21 del Acto III de la comedia.

– ¿Quién podría necesitar un análisis de una obra dramática y por qué? (Esto es necesario para que el director de la obra seleccione a los actores adecuados, elija el escenario adecuado; para que los actores interpreten mejor el papel de un personaje en particular; para los trabajadores del teatro que participan en la producción de la obra; para que el público pueda que comprendan correctamente la esencia de lo que sucede en escena; para los críticos que deben dar una valoración correcta tanto de la obra literaria como de la producción teatral).

– Actuará como un director que nos presentará su visión de la composición de la comedia y el lugar de 21 escenas en ella... Si no estás de acuerdo con la interpretación del director, puedes expresar tus comentarios críticos después de la actuación. . (Un alumno que se ha preparado de antemano habla del lugar del episodio en la composición de la obra).

– La comedia comienza con la exposición, luego en el Acto I comienza la acción. Además, primero la acción de un conflicto amoroso - la llegada de Chatsky a la casa de Famusov y su conversación con Sofía - y casi inmediatamente un conflicto social - la conversación de Chatsky con Famusov, en la que la oposición de sus puntos de vista sobre la estructura social y principios de vida. A lo largo de los actos II y III, estos conflictos continúan desarrollándose. Chatsky, enamorado de Sofía, se da cuenta de que no lo ama y busca un rival feliz. También se intensifica el enfrentamiento entre Chatsky y Famusov, Chatsky y Molchalin, Chatsky y todo sociedad famusov. Resulta que Chatsky es ajeno a todos, se diferencia de los demás en sus puntos de vista sobre todos los temas sociales. En la escena 21, este conflicto social alcanza su clímax: todos llaman unánimemente loco a Chatsky. Punto mas alto La ira, el odio y el miedo de los presentes hacia Chatsky alcanzan. Alto voltaje en la siguiente escena 22, los sentimientos de Chatsky (“un millón de tormentos”) y su soledad llegan. Las escenas 21 y 22 pueden considerarse la culminación del conflicto social (público). En el acto IV, el conflicto amoroso también alcanza su clímax. Allí encontramos su desenlace, y el desenlace del conflicto social no sólo se retrasa desde el clímax, sino que de alguna manera se borra y es incierto.

– ¿Por qué no hay resolución del conflicto social (público) en la escena 22, como suele ocurrir después del clímax?

-El desenlace supone una reducción de la tensión, una resolución exitosa del conflicto o un enfrentamiento abierto entre los héroes. Nada de esto sucede ni en la comedia ni en la vida que refleja la comedia.

– ¿Por qué los representantes de la sociedad Famus no entran en conflicto abierto con Chatsky?

- Le tienen miedo, les parece peligroso, no porque lo hayan declarado “loco”, sino porque en una pelea abierta con él pueden perder, ceder, quedar como tontos, y el sentido común les dice: es mejor. Para mantenerse alejado de Chatsky, no se comunique con él.

- Cual modismos¿Podrían las escenas 21 y 22 servir como títulos para estos episodios?

– Escena 21 – “Loco por todo”; Escena 22 – “Un millón de tormentos”.

– ¿Cómo crees que se llamaría la comedia si no tuviera estas dos escenas?

(Los estudiantes dan sus propias opciones, por ejemplo: “Ay del amor”).

– Me gustaría continuar nuestra conversación con otra cita de la comedia: “¡Bueno, el baile!” ¡Bueno, Famusov! ¡Sabía cómo nombrar a los invitados! Conozcamos mejor a los invitados de Famusov. ¿Cuál es la mejor manera de hacer esto? Sería bueno que hablaran de sí mismos o que alguien los “presentara”. KANSAS. Antes de presentar la comedia "Ay de Wit" en el teatro, Stanislavsky distribuyó un cuestionario especial a los actores que desempeñaban el papel de invitados, lo que permitió a los actores comprender mejor el carácter, los hábitos, las opiniones de sus personajes y acostumbrarse al personaje. Nuestros "actores" recibieron por adelantado un pequeño "cuestionario" basado en las preguntas de Stanislavsky. Ahora hablarán de ellos mismos, o más precisamente, de los invitados de Famusov, basándose en estas preguntas. (Los estudiantes hablan de los invitados de Famusov en primera o tercera persona).

- I Jlestova Anfisa Nilovna. Soy una mujer de 65 años, vivo en Pokrovka en mi casa, grande y majestuosa, pero algo destartalada. Los muebles son viejos, ya un poco gastados y polvorientos. Soy rica.

Durante el día logré ver a mi hermana Praskovya, discutir qué clase de blackamoors nos había traído Zagoretsky y cotillear sobre los bailes, los ases, etc. de Moscú.

Trato bien a Famusov, pero como cuñada, discuto con él y mando a todos.

El propio Famusov la invitó al baile. Conocí a otros invitados antes en casa de Famusov y en otros lugares, y acogí a muchos de ellos. estoy completamente de acuerdo posición de vida Famusova. Y Chatsky, aunque me indigna con su irreverencia, evoca simpatía. Sin embargo, esto no me impedirá contarle mañana a la hermana Praskovya su locura.

- I Princesa Tugoukhovskaya. Estoy muy orgulloso de mi título, que recibí con mi matrimonio. Vivo con mi familia en una gran mansión de Moscú, pero no me queda gran riqueza: tengo que dar pelotas para encontrar una pareja digna para seis hijas y gastar dinero en una dote. Se necesitan novios ricos, lo que significa que no se puede invitar a cualquiera a los bailes.

Durante el día me preparé para el baile, reuní a mis hijas y di órdenes a los sirvientes. Conozco a muchos de los invitados de Famusov. Considero al propio Famusov una persona inteligente y respetable. Lo que dice Chatsky no me interesa en absoluto. A mis hijas y a mí nos interesa la ropa y los hombres. Mañana, y sobre todo el jueves por la noche, les contaré a todos mis conocidos sobre el baile de Famusov. Por supuesto, también mencionaré la locura de Chatsky.

- Dejame presentarte Platón Mijáilovich Gorich. Un ex militar, ahora retirado, recién casado. Vive en la pequeña casa de su esposa en Moscú. Hay una finca con siervos, pero a mi esposa le gusta vivir en Moscú. Hay pocas habitaciones en la casa y el mobiliario es modesto, por lo que los propios Gorich a menudo no dan bailes, sino que les gusta ir a ver a otros.

Hoy, durante el día, Platon Mikhailovich Gorich logró hacer muchos pequeños recados para su esposa. No conoce a todos en el baile. Está al lado de su esposa todo el tiempo. Famusov en general aprueba sus pensamientos. Se casó porque ya era hora de hacerlo y su esposa se encontró con una pequeña fortuna. No cree en la locura de Chatsky, pero no discute con los demás invitados, especialmente con su esposa. Las opiniones de Chatsky hace un año pueden haber sido cercanas a él.

– Natalya Dmítrievna Gorich, una joven que se casó recientemente con un militar retirado, un hombre que no es muy rico, pero tiene un pueblo con campesinos. En Moscú vive con su marido en su casa, ya que la perspectiva de mudarse al pueblo no le atrae. Afortunadamente, logró tener tanto en sus manos a su marido que él ni siquiera pensó en discutir con ella.

Durante el día, Natalya Dmitrievna se preparó para el baile en casa de Famusov y envió a su marido a la tienda de moda a comprar horquillas y cintas. Famusova lo respeta y está orgullosa de haberlo conocido y haber recibido una invitación al baile. Todos conocen a los invitados de Famusov, ya que no es la primera vez que asisten a un baile de este tipo. Al día siguiente hablará con su marido y, si es posible, con sus amigos, de las locuras de Chatsky y de su éxito en el baile.

– nieta de la condesa Vive en la casa de su abuela, tras su muerte recibirá tanto una casa como una fortuna. No está casada, por lo que viaja con su abuela para no provocar malos entendidos. La casa es grande y rica, pero la abuela no ha actualizado ni los muebles ni la decoración durante mucho tiempo, por lo que los Khryumin dan bailes muy raramente. Por eso a la condesa le gusta mucho visitar a los demás.

Durante el día, la condesa se preparó para el baile y convenció a su abuela para que fuera. Famusov conoce a los invitados, pero tiene muy mala opinión de muchos. No te conocí en el baile socios dignos en el baile, así que me decepcionó el baile. El único entretenimiento para ella es el rumor sobre la locura de Chatsky, a cuya difusión contribuyó en gran medida la nieta de la condesa. El sueño es casarse rentablemente. Ya tenemos riqueza y un título, solo queda encontrar un marido entre las personas de nuestro círculo.

Mañana tendrá que explicarle a su abuela qué tipo de rumor se difundió en el baile y también se lo contará a todos sus conocidos.

– Zagoretsky Antón Antónovich. Déjame llamar: “ Un estafador, un tramposo y un adulador…” No me molesta. Vivo en un apartamento pequeño y mal amueblado. No organizo fiestas en mi casa porque apenas tengo suficiente dinero para lucir decente. Sí, no se puede invitar a nadie a un apartamento tan pequeño con muebles que no combinan.

Durante el día logré ir con Khlestova y su hermana; les traje un blackamoor, que compré a bajo costo para la ocasión (en la venta de los siervos de algún noble en quiebra). Khlestov nombró el precio mucho más alto, por lo que hoy tiene dinero.

Famusov es mi ídolo, como cualquier persona rica. Convertirme en un caballero moscovita es mi sueño. Mientras tanto, me quejaré y me humillaré, brindaré servicios y difundiré rumores por Moscú. Los pensamientos de Chatsky me son ajenos. Mañana viajaré por todo Moscú para hablar de la locura de Chatsky. Tal vez me alimenten, o tal vez se presente alguna oportunidad afortunada para servir a los poderes fácticos.

– Sergey Sergeevich Skalozub. Coronel, un hombre famoso y respetable. Tengo muchos premios. Muy rico y soltero. Soy un novio envidiable para cualquier jovencita de alta sociedad. Vivo en mi propia mansión, el mobiliario de la casa es rico, pero no hay tiempo para dar bailes: es trabajo y también necesito tiempo para ir a ver a mis amigos. Una vez que me case, mi esposa se hará cargo de las pelotas.

Esta mañana ya visité a mi potencial suegro. Habiendo aprendido sobre el baile, logré volver a casa para cambiarme de ropa. Un soltero tan elegible como yo puede llegar tarde. Ya conocí al resto de invitados a los bailes. Había visto a Gorich en alguna parte antes, pero no recuerdo dónde. Parece que él luchó y yo serví en el regimiento Jaeger.

Veo la vida de la misma manera que Famusov. Lo apoyo y lo respeto plenamente. Además, le dan una buena dote a Sofía. Y la riqueza, como sabemos, conduce a la riqueza.

Mañana habrá algo que contarle al regimiento. Un incidente divertido con la locura de Chatsky probablemente hará reír a todos.

- Sí, por supuesto que lo es. Gente diferente, pero tienen mucho en común. ¿Qué? Describelos. Busque entre las notas de la pizarra un enunciado en el que ya hayan sido caracterizados. ¿Estarías de acuerdo con ella?

“Todos viven según las mismas leyes, tienen un ideal común, todos captan con entusiasmo los chismes sobre la locura de Chatsky y los difunden. Son personas vulgares, indiferentes y calculadoras. Su calumnia no es aburrida, sino terrible.

• El nacimiento de un rumor sobre la locura de Chatsky.

- ¿Cómo comenzó todo? ¿Cómo surgió el rumor sobre la locura de Chatsky?

Sofía (para sí misma): ¡Te volví loca de mala gana!

Fenómeno 14

Sofía: Está loco.

G.N.: ¿Te has vuelto loco?

Sofía (después de una pausa): No es eso en absoluto...

G.N.: Sin embargo, ¿hay alguna señal?

Sofía (lo mira fijamente): A mí me parece.

Fenómeno 15

G.N.: ¿Escuchaste?

G.N.: ¿Acerca de Chatsky?

G.D.: ¿Qué es?

G.N.: ¡Loco!

G.D.: Vacío.

G.N.: No lo dije yo, lo dijeron otros...

G.D.: Y estás contento de glorificarlo.

Fenómeno 16

G.D.: ¿Conoce a Chatsky?

Zagoretsky: ¿Y bien?

G.D.: ¡Loco...!

Zagoretsky: ¡Ah! Lo sé, lo recuerdo, lo escuché...

Fenómeno 17

Nieta de la condesa:... Hablé con él.

Zagoretsky: Entonces te felicito.
El esta loco...

Nieta de la condesa: ¿Qué?

Zagoretsky: Sí, se volvió loco.

Fenómeno 19

Zagoretsky: En las montañas me hirieron la frente, me volví loco por la herida.

Fenómeno 20

Abuela Condesa: Príncipe, ¿lo escuchaste?

Príncipe: ¿A-hmm?

Abuela Condesa: ¡No oye nada!

Al menos, ¿tal vez vieron que el jefe de policía estaba aquí?

Príncipe: ¿Eh – hmm?

Abuela condesa: ¿Quién llevó a Chatsky a prisión, príncipe?

Fenómeno 21

Zagoretsky: ¡Loco en todo!

Así nacieron los rumores sobre la locura de Chatsky. Y el nacimiento de esta cotilla se lo debe a su querida Sofía. (Diapositiva 8)

• Medios visuales del lenguaje.

(Lectura comentada de la escena 21. Características del discurso).

– Los rumores sobre la locura de Chatsky encontraron el apoyo vivo de todos los invitados de Famusov. ¿O no es para todos? ¿Quién de los invitados no está de acuerdo con la valla de cañas y por qué no se opone a su difusión?

–Este es Platon Mikhailovich Gorich, quien anteriormente sirvió con Chatsky en el mismo regimiento y era considerado su amigo. No desmiente el chisme por varias razones: en primer lugar, su esposa lo dice y es mejor no discutir con ella; En segundo lugar, esto es lo que dicen los ases moscovitas Famusov y Skalozub. ¿Cómo puedes discutir con ellos? ¡Mira, a ti también te reconocerán como loco! Es mejor permanecer en silencio.

– ¿Qué ven los invitados de Famusov y el propio propietario como una manifestación de la locura de Chatsky?

- Reprendió a las autoridades, condenó la mezquindad, se rió “inapropiadamente”, aconsejó a uno vivir en el pueblo, a otro no trabajar en los archivos...

- Por cierto, ¿quién de los presentes mintió al acusar a Chatsky?

– Molchalin, a quien Chatsky no aconsejó nada como esto, realmente quiere estar aquí en pie de igualdad con todos, en el nacimiento de los chismes.

– ¿Crees que Chatsky está loco?

- No. Es listo. Tiene una mente crítica, una educación seria y altas cualidades morales que no le permiten soportar las deficiencias de la sociedad que encuentra en el Moscú de Famusov.

– ¿Qué significa la palabra “mente” para Chatsky? ¿Qué pasa con Famusov y sus invitados?

– Para Chatsky, la inteligencia es la capacidad de pensar, altas capacidades intelectuales. Para Famusov, la inteligencia es la capacidad de mantener el propio beneficio, llevarse bien con los ricos, alcanzar altos rangos, es decir. Prudencia, capacidad de adaptación.

– ¿Con quién estás de acuerdo y por qué? ¿De qué lado está el autor?

(Los estudiantes expresan sus opiniones, incluida cómo entiende el autor la palabra "mente". En la comedia de Griboyedov "25 tontos para una persona inteligente", en sus propias palabras). (Diapositiva 9)

– Como descubrimos, en la comedia no hay locos, los personajes simplemente entienden la palabra “mente” de manera diferente. Ilustre su punto con una de las declaraciones de los críticos. ¿Cuáles ven los invitados como las razones de la locura de Chatsky?

– En el abuso de bebidas alcohólicas, en el estudio, en los libros.

– Escribiste la definición de gradación. Léelo y muestra, usando la escena 21 como ejemplo, cómo y por qué el autor utiliza este recurso estilístico.

– Gradación– disposición de palabras y expresiones en orden de importancia ascendente o descendente. (Los estudiantes dan un ejemplo de gradación de la escena 21). (Diapositiva 10)

– ¿Qué otros medios lingüísticos utiliza el autor en esta escena?

– Se utiliza lo grotesco – una exageración llevada al absurdo. (Por ejemplo, una propuesta para cerrar escuelas y liceos o quemar todos los libros para librar a la sociedad del peligro de la locura). Muchos personajes utilizan en su discurso expresiones coloquiales, groseras o simplemente vocabulario coloquial: “loco saltado", "copas de champán tirado”, “las fábulas inclinado”, “té, bebió más allá de sus años", "requerirá corte", "Todo ellos mienten calendarios”, etc. Otros utilizan clichés (“detengan el mal”, “lo pido humildemente”, etc.), palabras extranjeras, cuyo significado no se comprende ("lankartochny" - palabra distorsionada "lancastrian") o simplemente terminología militar ("Sólo enseñarán a nuestra manera: uno, dos..."). Estos y otros medios lingüísticos ayudan a caracterizar a los personajes, sus intereses y su filosofía de vida. Por este discurso distorsionado, analfabeto y a veces incoherente, entendemos lo incultos que son.

– Zagoretsky pronuncia su mentira sobre la embriaguez de Chatsky “con fervor”. Esto significa que le gusta mentir y chismorrear. Famusov habla con Chatsky "con cautela", es decir, con cuidado, porque no quiere entrar en conflicto, por si acaso evita una pelea abierta. Y todos los demás quieren distanciarse de Chatsky, por lo que "se alejan de él en la dirección opuesta".

4. papel ideológico episodio. (Diapositiva 11)

(Determinando la importancia del episodio para la comprensión de la idea de la obra).

– Entonces, la escena 21 es la culminación del conflicto entre Chatsky y el Moscú de Famusov, cuyos representantes iniciaron un rumor sobre su locura. No hubo resolución. ¿Quién es el ganador y quién el perdedor en este enfrentamiento? ¿Está Chatsky solo en su lucha?

- Chatsky no está solo, ya que de vez en cuando aparecen personajes no escénicos en la obra, provocando descontento entre la sociedad de Famusov: este es el primo de Skalozub, que dejó el servicio, y el príncipe Fyodor, quien, habiendo recibido una educación, se va a la aldea y “profesores” que practican la división Seguramente habrá más. E incluso si no hay solución y Chatsky se marcha con el corazón roto, calumniado y solo, el tiempo de los Famusov ya se está acabando. Han aparecido nuevas personas que no permiten que la sociedad Famus viva en paz. El futuro es, sin duda, suyo.

5. Resumiendo la lección. (Diapositiva 12)

– Hablamos hoy sobre un episodio de la comedia “Ay de Wit”. Así que, ¿qué hemos aprendido? Saca conclusiones de tu trabajo en clase.

- Quienes se oponen a la sociedad Famus no pueden ganar inmediatamente, se les considera extraños, se les declara locos. Todavía son una minoría, pero el futuro es suyo y Chatsky es uno de ellos.

– Una correcta comprensión de cada episodio ayuda a comprender correctamente la idea principal de toda la obra, su idea.

– Nuestro trabajo está llegando a su fin y todavía no hemos encontrado un epígrafe para la lección. ¿Cuál de las afirmaciones escritas en la pizarra crees que es más adecuada como epígrafe? (Diapositiva 13)

– Esta podría ser una declaración de A.S. Pushkin, cuyo significado coincide con nuestra valoración de la sociedad Famus en la escena 21, como, de hecho, en esta comedia. Las palabras de I.S. también podrían convertirse en un epígrafe. Gracheva, que habla de la esencia de la oposición de Chatsky a toda la sociedad Famus, de diferentes interpretaciones del significado de la palabra "mente". Pero fue gracias al análisis de 21 escenas que pudimos comprender mejor en qué consiste este conflicto.

Pero fue el análisis del episodio de la obra dramática que representamos hoy lo que nos ayudó a comprender mejor la idea de comedia y la naturaleza de sus personajes. Hemos aprendido a "cuestionar los textos" mejor, lo que significa que la declaración de Mark Bock refleja con mayor precisión el contenido y los resultados de nuestro trabajo en la lección. Esto significa que esta misma declaración puede servir como epígrafe de la lección.

– Hoy en clase estuviste atenta a las palabras, activa e interesada, así que aprendiste mucho. Creo que ya no queda “la penumbra” en vuestros corazones, ni “el sueño de la semiconsciencia” en vuestras mentes.

6. Comentarios sobre tarea. (Diapositiva 14)

– En casa, analizar por escrito uno de los monólogos de Chatsky y memorizarlo.

Literatura

1. Leonov S.A. Literatura. Lecciones integradas. 8-9 grados. Manual del profesor. [Texto] - M.: Iris-press, 2003.
2. Leifman I.M. Tarjetas para el control diferenciado del conocimiento en literatura. [Texto] 9no grado. – M.: Continente-Alfa, 2003.
3. Semenov A.N. Literatura rusa en preguntas y tareas. Siglos XII-XIX: 9-10 grados. Manual del profesor. [Texto] – M.: Centro Editorial Humanitario Vlados, 2000.
4. Leamos. Nosotros pensamos. Apostamos... Materiales didácticos sobre literatura: 9º grado. / Autor-compilador V.Ya. Korovin y otros [Texto] - M.: Educación, 2004.
5. Leamos. Nosotros pensamos. Apuesto... Un libro para Trabajo independiente estudiantes de literatura: 9no grado. / Autor-compilador G.I. Belenky et al. SOLDADO AMERICANO. Belenky. [Texto] – M.: Ilustración. Literatura educativa. 1996.

Anexo 1

Plan de análisis del episodio

1. El lugar y papel de este episodio en la obra, su conexión con los temas. (La importancia del episodio para el desarrollo posterior de los acontecimientos, conexión con los anteriores).

2. Los personajes principales, medios visuales del lenguaje. Qué novedad nos aporta observar a estos personajes en este episodio para comprender sus puntos de vista sobre la vida, sus personajes y sus acciones.

A) métodos de creación de imágenes;

B) características artísticas lenguaje, su significado.

3. ¿Qué importancia tiene el episodio para comprender el significado de toda la obra, su idea principal?

Apéndice 2

Cuestionario para los invitados de Famusov, elaborado
Basado en el “cuestionario para actores” de K.S. Stanislavski

1. ¿Quien eres? Nombre, patronímico, apellido. La composición de su familia, estatus social. ¿Dónde vive?
2. ¿Qué hiciste hoy? ¿Con quien te viste?
3. ¿Cómo te relacionas con Famusov? ¿Qué sientes por él? ¿Cómo se enteró del baile en su casa? ¿Conoces a los otros invitados? ¿Dónde?
4. ¿Qué opinas de los pensamientos expresados ​​por Famusov? ¿Chatski?
5. ¿A quién y qué le contarás mañana sobre cómo te fue el baile?

Apéndice 3

Declaraciones de los críticos

Chatsky... no es más que un loco que está en compañía de gente que no es nada estúpida, pero sí inculta, y que se hace el listo delante de ellos porque se considera más listo.

MAMÁ. Dmitriev

Chatsky Griboyedova es el único rostro verdaderamente heroico de nuestra literatura..., un carácter honesto y activo, y también un carácter de luchador.

AP grigoriev

La comedia [“Ay de Wit”] es un autoinforme preciso y completamente exacto de cómo vive, o más bien muere, una persona inteligente, cómo muere una persona inteligente en Rusia.

AV. Lunacharski

El optimismo es el estado de ánimo principal de "Woe from Wit". Cualquiera que sea el resultado, la impotencia interna de la sociedad Famus y la fuerza de Chatsky son obvias para el lector y el espectador.

N.K. Piksánov

Apéndice 4

Textos de las escenas 21 y 22 del acto III de la comedia

El momento de creación de la obra, la historia del concepto, una breve descripción de la época.

La conexión de la obra con cualquier movimiento literario o época cultural (antigüedad, Renacimiento, clasicismo, Ilustración, sentimentalismo, romanticismo, realismo crítico, simbolismo, etc.). ¿Cómo aparecieron en la obra las características de esta dirección? 1

Tipo y género de obra dramática: tragedia, comedia (de costumbrista, de personajes, de posturas, de capa y espada; satírica, cotidiana, lírica, slapstick, etc.), drama (social, cotidiana, filosófica, etc.), vodevil, farsa, etc. Compruebe el significado de estos términos en la literatura de referencia.

Particularidades de la organización de la acción dramática: división en acciones, escenas, actos, fenómenos, etc. Los componentes originales del drama del autor (por ejemplo, "sueños" en lugar de actos o acciones en el drama "Run" de M. Bulgakov).

Programa (personajes). Características de los nombres (por ejemplo, nombres "parlantes"). Personajes principales, secundarios y fuera de escena.

Características del conflicto dramático: trágico, cómico, dramático; social, cotidiano, filosófico, etc.

Características de la acción dramática: externa - interna; “en el escenario” - “detrás del escenario”, dinámico (en desarrollo activo) - estático, etc.

Características de la composición de la obra. La presencia y especificidad de los elementos principales: exposición, aumento de la tensión emocional, conflicto y su resolución, nuevo aumento de la tensión emocional, clímax, etc. ¿Cómo se relacionan entre sí todos los “puntos nítidos” (especialmente las escenas emocionales) de la obra? ¿Cuál es la composición de los componentes individuales de la obra (actos, acciones, fenómenos)? Aquí debemos nombrar episodios específicos que son estos "puntos clave" de acción.

Detalles específicos de la creación de diálogo en una obra de teatro. Características del sonido del tema de cada personaje en diálogos y monólogos. (Un breve análisis de la composición dialógica de un episodio de su elección).

Tema de la obra. Temas principales. Episodios clave (escenas, fenómenos) que ayudan a revelar la temática de la obra.

Problemas del trabajo. Problemas principales y episodios clave (escenas, fenómenos) en los que los problemas son especialmente agudos. La visión del autor sobre la solución de los problemas planteados.

acciones de personajes (actuación de actores);

ambiente escénico, vestuario y escenografía;

el estado de ánimo y la idea de una escena o fenómeno.

El significado del título de la obra.

1. Imagen artística. Tipos de imaginería.

2. Tipos y géneros de literatura.

Imagen artística – hay una forma concreta - sensual de reproducción de la transformación de la realidad. Una categoría de estética que caracteriza el resultado de la comprensión de un creador (artista) de un fenómeno o proceso en formas características de un tipo particular de arte, objetivado en la forma de un proceso en su conjunto o su departamento. fragmentos.

Desde el punto de vista de la teoría del conocimiento, un concepto es también una imagen. Sin embargo, existe una diferencia entre delgado y delgado. Imagen y concepto: Un concepto identifica características comunes y esenciales en un objeto; no es individual. Capucha. la imagen reproduce el objeto en su integridad, la imagen es individual.

Hay formas sensoriales, figurativas y conceptuales, lógicas de dominar el mundo. Se distingue entre representaciones figurativas como fenómeno de la conciencia y las propias imágenes como encarnación sensorial de representaciones (visuales y auditivas).

San delgado. imagen.

1) tipicidad. Contiene una generalización. Incluso si la imagen es incompleta y tácita, conlleva integridad. Propio los nombres de los héroes se convierten en nombres populares. debido al significado general de delgado. imagen. La tipificación creativa es la selección de ciertos aspectos de los fenómenos de la vida y su énfasis, la hiperbolización en ficción. imagen. Gogol “La Nariz”, S-Shch. Dos opciones de descripción: a) un escritor puede describir, creando la ilusión de verosimilitud b) convención secundaria: destrucción deliberada de la verosimilitud, lo grotesco y la fantasía.

2) expresividad(expresividad): La imagen suele superar al razonamiento en términos de fuerza emocional. estimaciones aéreas. Ideológico y emocional. valoración del autor -> dividir los personajes en positivos, negativos, contradictorios. (condicionalmente). Formularios expresiones automáticas. valoraciones: a) explícitas (Pushkin - Tatyana). b) implícito (Pushkin - Onegin). Evaluación ayudar a expresar senderos, st. cifras. Creación propia mundo objetivo.

3) Autosuficiencia, la imagen está viva en sí misma. Siendo la encarnación de lo general, esencial en lo individual, sutil. una imagen puede dar lugar a diferentes significados e interpretaciones.

Polisemia del arte. imagen.

Las imágenes del arte crean condiciones objetivas previas para disputas sobre el significado del arte, sus diversas interpretaciones y, a veces, conceptos polémicos del autor. Los autores muchas veces no quieren definir la idea de su trabajo -> controversia. Turgenev "O y D".

Imágenes internas – oso, ventana.

Forma interna de una palabra.- aumento de significado.

Para la imagen es necesario tener una clave, un código literario.

Imagen – apariencia, forma, método (medio) por el cual la literatura lleva a cabo su misión (ver conferencia anterior).

Como parte de la psicología y la filología, las imágenes son representaciones específicas, es decir, el reflejo de la conciencia humana de objetos, hechos y eventos individuales, en su forma percibida sensorialmente.

[Las imágenes] se oponen a conceptos abstractos que capturan las propiedades generales permanentes de la realidad e ignoran los rasgos individuales.

RESULTADO: existen formas sensorial-figurativas y político-lógicas de dominio de la realidad.

Hay:

1. representaciones figurativas como fenómeno de la conciencia;

   en realidad “imágenes”, como encarnación sensorial de ideas.

Hay imágenes:

científico e ilustrativo;

factual;

información y periodismo, que informan sobre hechos realmente ocurridos;

artístico, se crean con la participación activa de la imaginación: no se limitan a reproducir hechos aislados, sino que condensan y concentran aquellos que son significativos para el autor. aspectos de la vida, en nombre de su comprensión valorativa.

La imaginación del artista no es sólo un estímulo psicológico para su obra, sino también una cierta antigüedad.

En la imaginación hay una objetividad ficticia que no tiene una correspondencia completa en la realidad.

En la ciencia moderna existe el concepto de iconicidad.

Firmar - un objeto material que actúa como representante, sustituto de otro objeto o propiedad.

Definición de imagen artística: ¡hay más de 70!

Un punto de vista:

Imagen artística - una forma sensorial concreta de reproducción y transformación de la realidad.

Según la naturaleza de su generalidad, las imágenes artísticas se dividen en:

individual(originalidad, singularidad. Se encuentra entre románticos y escritores de ciencia ficción);

característica(es generalizador. Contiene rasgos generales de carácter y moral inherentes a esa época);

típico(el nivel más alto de una imagen característica. Este es el más probable, ejemplar para una época determinada. La imagen de imágenes típicas fue uno de los principales objetivos, logros de los objetivos de la literatura realista. A veces, objetos sociohistóricos de la época, así como los generales, se pueden plasmar en una imagen artística. rasgos humanos carácter humano - imágenes eternas);

motivos-de-imagen(va más alla imágenes individuales héroes), (este es un tema constantemente recurrente en la obra del escritor, expresado a través de diferentes aspectos, a través de la variación);

topacio(lugar, área, lugar general), (denota imágenes generales y típicas creadas en la literatura de toda una época, nación y no en la obra de un escritor individual);

arquetipos (comienzo, imagen)(Principios del siglo XIX, románticos alemanes. Jung: entendió el ARQUETIPO como una imagen humana general, transmitida inconscientemente de generación en generación. La mayoría de las veces, imágenes mitológicas. Símbolos universales: fuego, cielo, casa, camino, jardín, etc.).

Estructura de la imagen:

superficie sonora y rítmica del habla;

discurso artístico (secuencia de palabras y sus relaciones);

trama: el propósito del movimiento de personas y cosas;

trama – un sistema de objetivos principales;

imágenes interactivas;

comprensión del significado vital de la imagen.

Imagen artística es un término popular que se utiliza en diversas ciencias. La definición más común es un reflejo subjetivo del mundo objetivo. Una imagen artística tiene una gran tarea: siempre es un determinado pensamiento encarnado en forma de arte. Esto no es sólo una descripción. Ejemplo: Pinocho. La imagen es siempre concreta y figurativa. Pero esta concreción siempre expresa algo general, algún pensamiento. La imagen es plástica, emocional, expresa el estado del héroe, todo en él está en unidad. Lo que en realidad puede ser una antítesis converge en la imagen. Ejemplo: dibujar un corazón para los enamorados como respuesta a un sentimiento abstracto. Potebnya: “Si nos dan imagen poética, entonces nos preguntamos ¿cuál es el círculo de ideas, observaciones, pensamientos, observaciones, percepciones del que surgió esta imagen? Podría surgir de observaciones directas, podría surgir de la tradición, es decir, con la ayuda de otras imágenes”. Las ideas filosóficas abstractas se representan a través de realidades objetivas, la mayoría de las veces de la naturaleza. Ejemplo: el poema "Rama" de Venevitinov. La observación de la naturaleza es fuente de imágenes artísticas. Turgenev tiene muchos prototipos: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov. Pero la imagen, aunque sea copiada de la vida, no es literal, es siempre autónoma, autosuficiente, vive su propia vida.

Clasificación de imágenes.

Hay imágenes convencionales y realistas. Lo realista es una realidad que es como un espejo de la vida. Los condicionales son violaciones, deformaciones, tienen dos niveles: lo representado y lo implícito. Realista: carácter y tipo, convencional: símbolo, alegoría, grotesco.

Clasificación de materias.

1ra etapa. Detalles desde detalles de una palabra hasta descripciones detalladas (interior, paisaje, exterior, etc.). Son estáticos y fragmentados.

2da etapa. La estructura de la trama: eventos, acciones, estados de ánimo, aspiraciones de una persona. Esto es dinamismo y evolución.

3ra etapa. Estructura subjetiva: personajes, personajes, imagen del autor, narrador, coro.

4ta etapa. Imagen del mundo.

Naturaleza – Hombre – Sociedad

Familia de retratos de paisaje

Entorno del sistema interior

Exterior de las personas de los personajes.

Semántica generalizada: motivo, topos, arquetipo.

Un motivo es una palabra o un conjunto de palabras que se repiten (en la obra de un escritor, de un grupo de escritores o de una época).

Topos es una designación de un lugar, repetida dentro de una cultura o nación (San Petersburgo. Bosque, estepa).

El arquetipo (según K. G. Jung) es el símbolo mitológico más antiguo generado por la conciencia colectiva arcaica. Ejemplo: la imagen del hijo pródigo, Caín y Abel, Ahasfer, Fausto.

Estructura de imagen interna:

1) forma interna de la palabra. Ejemplo: tinta.

2) comparación: A=B

3) co y oposición: A no es igual o igual a B.

Todo es figurativo: la palabra, las personas y la acción.

- Pequeñas formas de imaginería.

Desde el punto de vista de muchos investigadores, sólo lo que se crea con la ayuda de palabras es figurativo. Las posibilidades y características de la palabra son tema de discusión, y así surge el futurismo. Una palabra en una obra de arte se comporta de manera diferente que en el habla ordinaria: la palabra comienza a realizar una función estética además de la nominativa (nominativa) y comunicativa. El propósito del habla ordinaria es la comunicación, el discurso, la transmisión de información. La función estética es diferente, no solo transmite información, sino que crea un cierto estado de ánimo, transmite información espiritual, un cierto supersignificado, una idea. La palabra misma se manifiesta de manera diferente. El contexto, la compatibilidad y el comienzo rítmico (especialmente en poesía) son importantes. Bunin: "Los signos de puntuación son notas musicales". Se combinan ritmo y significado. Una palabra en una obra de arte no tiene un significado específico como en discurso cotidiano. Ejemplo: jarrón de cristal y hora de cristal de Tyutchev. La palabra no aparece en su significado. El mismo flujo de asociaciones con el autor. Tiempo de cristal: descripción de los sonidos en otoño. Una palabra en un contexto artístico da lugar a asociaciones individuales. Si coinciden el del autor y el tuyo se recuerda todo, si no, no. Cualquier tropo artístico es una desviación de las reglas. Y. Tynyanov "El significado de la palabra poética". “La palabra es un camaleón, en el que cada vez aparecen no sólo diferentes tonalidades, sino también diferentes colores”. Coloración emocional de la palabra. Una palabra es una abstracción; el complejo de significados es individual.

Todos los métodos para cambiar el significado básico de una palabra son tropos. La palabra no sólo tiene un significado directo sino también figurado. La definición que suele darse en los libros de texto no es del todo completa. Tomashevsky "Poética del habla". Ejemplo: el título del cuento de Shmelev "El hombre del restaurante". En primer lugar, una persona significa camarero, y la palabra utilizada es como suele llamarlo el cliente. Luego se desarrolla la acción, el héroe reflexiona sobre el hecho de que la élite de la sociedad es cruel. Tiene sus propias tentaciones: dinero que devuelve. El camarero no puede vivir con el pecado; la palabra principal pasa a ser “hombre” como corona de la naturaleza, ser espiritual. La metáfora de Pushkin "Oriente arde con un nuevo amanecer": tanto el comienzo de un nuevo día como el surgimiento de un nuevo estado poderoso en el Este.