El término "miniatura" apareció por primera vez en Rusia en 1925. Gracias a su pequeña forma, gracia y cuidadosa ejecución, muchas obras comenzaron a llamarse miniaturas.
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tipos de miniaturas
Los cuentos, de volumen lacónico, pero de contenido extremadamente amplio, se denominan miniaturas literarias. A menudo, en las miniaturas prácticamente no hay acción, solo hay un boceto, una imagen. Pero, valiéndose de la capacidad de las imágenes, de las comparaciones, de los epítetos, el autor crea en pocas frases todo un destino humano. El género de las miniaturas comenzó a desarrollarse hace mucho tiempo, pero aún no se han identificado sus límites claros. Se entiende por miniatura un cuento, ensayo, relato o relato muy “comprimido”. El término sigue siendo esencialmente arbitrario. Las miniaturas en prosa a menudo se denominan "imágenes" o "escenas". La miniatura puede ser lírica (poética). En dramaturgia, una miniatura era un monodrama y una obra de un acto o de varios actos, cuya representación ocupaba sólo una parte de la velada teatral.
Signos específicos
Al no tener límites claros, la miniatura da rienda suelta a los autores, y esta es una de sus principales diferencias con otros pequeños géneros en prosa, y también permite abordar diversos aspectos de la vida y poner en el centro las cuestiones cotidianas, sociales y filosóficas. . El pequeño volumen de la obra (5-10 páginas) ayuda a evitar repeticiones, mientras que la idea es claramente visible: la miniatura se caracteriza por una clara transmisión de la intención de cualquier autor. El momento registrado por el autor en miniatura corresponde más a la veracidad de la descripción de la existencia, material de arte se presenta subjetivamente y el autor suele ser el narrador.
Cómo signos específicos miniaturas destacar: tamaño de texto pequeño; presencia obligatoria de un comienzo de trama; significado claro del autor; subjetivismo; dinámica clara y vibrante; una tarea claramente definida; fundamentalmente igualmente aceptado y problema global y una pregunta privada; la organización del texto incluye necesariamente la exhaustividad y la proporcionalidad; Se permiten el simbolismo y la alegoría; la miniatura es una en su naturaleza e indivisible; su forma es elegante, rítmica y melódica (deseable); lirismo y épica interactúan en miniatura.
Yu.B. Orlitsky caracteriza la miniatura como un género con una pronunciada organización rítmica.
En las obras del género en miniatura, un principio subjetivo claramente expresado lo atraviesa todo. En la mayoría de las miniaturas es el tema, es decir. una personalidad específica representa el centro alrededor del cual tienen lugar todas las acciones y en ellas se desarrolla la percepción subjetiva, una determinada experiencia;
Sin embargo, hay miniaturas con una trama claramente definida, en las que el estado de ánimo que impregna la obra tiene un significado significativo. A menudo utilizan una "trama oculta", cuando la intriga externa pasa a un segundo plano y el cambio adquiere un papel dominante. estado psicológico héroe, su autoconocimiento moral.
La miniatura se distingue por la brevedad, claridad y sofisticación de la trama, así como por una carga semántica especial que está incrustada en algunas palabras y detalles.
Un monólogo interno puede existir libremente en miniaturas simultáneamente con una serie figurativa y lógica. Al mismo tiempo, el autor puede estar interesado en problemas filosóficos y éticos que, a pesar de su pequeño volumen, pueden revelarse en el género de las miniaturas, mientras que las obras contienen alto grado arte.
El subjetivismo distingue una miniatura de un simple ensayo, aunque algunas miniaturas están escritas en forma ensayística, sin embargo, el género ensayístico presupone algo mayor de rigor y lógica en el razonamiento y la argumentación, y una cadena de conclusiones bastante desarrollada.
Una definición tan amplia y algo contradictoria del género se explica por el hecho de que las miniaturas permiten a los autores experimentar y expresarse. La ausencia de marcos rígidos y cánones establecidos es la principal diferencia entre las miniaturas y otros pequeños géneros en prosa.
El género comenzó a desarrollarse activamente en los años 90 del siglo XX. Yu. Orlitsky señala siguientes características Miniatura en prosa moderna: una miniatura puede ser narrativa, lírica, dramática, ensayística, filosófica y humorística, y no sólo lírica, como era antes, y estas cualidades pueden formar una cierta síntesis. En la literatura rusa moderna, esto suele ser "la prosa del poeta", como lo demuestra el rechazo de los títulos (como en las letras) y la publicación de miniaturas como parte de libros de poesía y colecciones de poemas de revistas. La estrofa de la miniatura cambió gradualmente: la tendencia hacia una oración igual.
Así, en el proceso de su desarrollo, el género de la miniatura interactuó activamente con otros géneros pequeños (cuento, cuento, ensayo), como resultado de lo cual lo anterior variedades de genero, por lo que a veces es difícil distinguir entre lo que en realidad es una miniatura y lo que es cuento corto, novela corta o ensayo.
El género de las miniaturas todavía se está formando y, por lo tanto, muchos investigadores no lo reconocen como canónico.
El surgimiento del género en Rusia.
Se cree que este género fue introducido por primera vez en Rusia por Turgenev ("Poemas en prosa"). Pero se pueden encontrar analogías similares en Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, quienes, con sus obras de 1826, mostraron por primera vez en Rusia 25 miniaturas en prosa ("Experimentos de alegorías o descripciones alegóricas, en verso y prosa". ).
A principios de siglo y durante edad de plata en la literatura el género fue especialmente popular, pero en era soviética se encontró en las sombras. El interés por él comenzó a regresar recién en los años 70 del siglo XX.
Autores
EN finales del XIX- A principios del siglo XX, Bunin, Sluchevsky y Turgenev crearon sus obras en el género de las miniaturas.
En general, a principios del siglo XX, ni una sola revista podía prescindir de miniaturas en prosa, escritas por muchos autores, por ejemplo, Solovyova;
Estética del género pop.
Goma.
Terminado:
Estudiante de 4to año 423 grupos
Boboshko Margarita
Revisado por: Profesor
Andráchnikov S.G.
Moscú 2012.
Introducción
El caucho se consideró inicialmente un género circense, pero desde hace mucho tiempo ocupa su lugar en el escenario. Averigüemos cuál es el atractivo de este género, qué le permitirá existir fuera de la arena. Según información científica, este género se llama contorsión. palabra inglesa La contorsión denota flexibilidad en todas sus formas. De él surgió el nombre de contorsión, que caracteriza un arte escénico asombroso y verdaderamente impresionante. Este original género escénico se basa en habilidades unicas una persona para transformar su cuerpo: doblar por la mitad, girar en anillos, doblar de una manera extraña.
"Rubber" - (caoutchouc en inglés) como término circense no se encuentra en la literatura especializada hasta finales del siglo pasado. Hay que pensar que su surgimiento está asociado al florecimiento de la industria automotriz y de la aviación, que requerían neumáticos. gran cantidad goma. La savia espesa y viscosa de las plantas de caucho se convirtió en el producto colonial más rentable. La palabra "goma" se ha puesto de moda. Al parecer, por las propiedades de este material, se empezó a llamar así a las personas que tienen una perfecta flexibilidad en su cuerpo.
La historia del género.
Las primeras informaciones sobre él se remontan a tiempos muy, muy lejanos.
EN antiguo Egipto Durante las fiestas de los nobles y sacerdotes tebanos, actuaban acróbatas, arpistas y bailarines con famosos gladiadores y cazadores. A partir de los dibujos de las tumbas se puede recrear una imagen de las actuaciones de los acróbatas del pasado. Comenzó con el hecho de que tabla larga Se reforzó una hilera de espadas con las puntas hacia arriba. Para mostrar lo afiladas que son las espadas, el acróbata arrojó una manzana en la punta de la espada. A continuación, las mitades de la manzana cortada se presentaron al público como un regalo muy apreciado. Los monumentos antiguos que han sobrevivido hasta el día de hoy (relieves y pinturas murales) contienen varias imágenes de "puentes", la pose principal del "caucho".
La demostración de flexibilidad corporal, como la danza y la pantomima, puede considerarse una de las fuentes del arte escénico, el antepasado de todos los géneros circenses.
¿Cómo surgió este tipo de acrobacias? No hay información exacta sobre este asunto. Parece que sus inicios se remontan a aquellos tiempos lejanos en los que se realizaban danzas rituales en los templos paganos. Es posible que durante tal danza alrededor de la llama del fuego de sacrificio, una de las sacerdotisas se reclinara profundamente en éxtasis, arqueando bellamente su espalda en una pose que podría atraer con su inusual y provocar imitación.
El cuerpo humano flexible y entrenado, aparentemente desprovisto de base ósea (razón por la cual los artistas que actuaban en este género eran anunciados como "personas sin huesos"), siempre ha llamado la atención. Ésta, de hecho, es la razón por la que el género resultó ser tan tenaz y ha pasado a través de los siglos sin desvanecerse hasta el día de hoy. EN antigua roma en las ánforas podemos ver imágenes coloridas de acróbatas flexibles; aquí hay una hábil artista, parada sobre sus manos y arqueando bruscamente su espalda, y comenzó a moverse con cuidado a lo largo del tablero, y no solo a moverse, no a un paso, sino con " puentes delanteros”, o, como dicen en los círculos profesionales, “pararse con los bogen”, tratando de no tocar el obstáculo peligroso: las espadas.
Si para los acróbatas romanos era tradicional demostrar flexibilidad sobre los filos de las espadas, para los antiguos griegos, sobre un escudo sostenido en manos de un atleta, entonces artistas chinos Hace miles de años introdujeron un original estilo de acrobacia plástica que se extendió por toda la tierra. De pie en un banco pintado con adornos nacionales, el acróbata inclinó suavemente su cuerpo hacia atrás, hundiéndose cada vez más, y ahora su cabeza y hombros pasaron detrás de sus pies. Pero esto es solo el comienzo, lo principal era que el acróbata tenía que inclinarse de tal manera que sin la ayuda de sus manos y boca pudiera levantar una flor de amapola escarlata de la alfombra. Esta subida, una subida lenta y tensa, en la que la extraordinaria elasticidad del cuerpo se entrelaza expresivamente con la fuerza fácilmente discernible de las piernas, todavía se muestra con un interés apasionante.
Las habitaciones fueron construidas de forma un tanto diferente, pero también con un estilo propio e inconfundible a nivel nacional. artistas uzbekos, adolescentes flexibles-muallaqchi. Con una palangana de cobre llena de agua, el muallakchi caminaba alrededor de los espectadores, quienes, como era costumbre desde la antigüedad, arrojaban monedas en la palangana. Y aunque todos sabían bien lo que sucedería a continuación, esto no afectó en lo más mínimo mucha atención, con el que cientos de ojos observaron todos los preparativos, cómo, habiendo colocado la palangana en el suelo, los muallakchi (la mayoría de las veces actuaban junto con su maestro de dos en dos o de tres en tres) comenzaron a hacer “puentes”, “ruedas”, “rollos con los codos a los pies." Pero esto es sólo un "calentamiento". Entonces comenzó lo principal: el muallakchi más preparado, de espaldas a la palangana, probándoselo una y otra vez, bajó al "puente", sumergió la cara en el agua y logró sacar la moneda del abajo con los párpados.
"Fantasía" - ver literatura fantástica, o literatura sobre lo extraordinario, basada en un supuesto argumental de carácter irracional. Esta suposición no tiene ninguna motivación lógica en el texto, sugiriendo la existencia de hechos y fenómenos que, a diferencia de la ciencia ficción, no pueden explicarse racionalmente."
"En el caso más general, la fantasía es una obra en la que el elemento fantástico es incompatible con la imagen científica del mundo".
"La fantasía es una descripción de mundos como el nuestro, mundos con magia trabajando en ellos, mundos con un límite claro entre la Oscuridad y la Luz. Estos mundos pueden ser algún tipo de variación de la Tierra en un pasado lejano, un futuro lejano, un presente alternativo. , así como mundos paralelos, existiendo sin conexión con la Tierra."
Varios investigadores se inclinan a definir la fantasía como un tipo cuento de hadas literario. "Por parámetros externos La fantasía es una especie de cuento de hadas fantástico". El escritor E. Gevorkyan llama a la fantasía una "fantasmagoría de cuento de hadas de mundos imaginarios".
"El cuento de hadas se diferencia de la ciencia ficción por la ausencia de enseñanza moral y de intentos de mesianismo. Del cuento de hadas tradicional, por la ausencia de división entre el bien y el mal", dice el artículo de Nik Perumov.
JRR Tolkien, en su ensayo "Sobre los cuentos de hadas", analiza el papel de la fantasía en la creación de maravillosos mundos secundarios. Tolkien ensalza la fantasía, como los románticos principios del XIX v. Pero, a diferencia de ellos, el escritor considera que la fantasía no es una actividad irracional, sino racional. En su opinión, el autor de una obra de ficción debe esforzarse conscientemente en establecer una orientación hacia la realidad. Es necesario darle a la ficción una “lógica de lo real” interna, comenzando por el hecho de que el propio autor debe creer en la existencia del Hada (en sintonía con la fantasía), “un mundo secundario basado en la imaginación mitológica”. Otra tendencia es definir la fantasía a través del mito. Esto es bastante natural, ya que la literatura fantástica siempre tiene una base mitológica.
“Este género surgió a partir del replanteamiento por parte de los autores de la herencia mitológica y folclórica tradicional y en los mejores ejemplos de este género se pueden encontrar varios paralelismos entre la ficción del autor y las ideas mitológicas y rituales que formaron su base. "
"El mundo de la fantasía son mitos, leyendas y cuentos antiguos que pasaron a través de la conciencia moderna y fueron revividos por la voluntad del autor". La definición más clara de fantasía la ofrece el libro de referencia "La fantasía rusa del siglo XX en nombres y personas": "La fantasía es una especie de fusión de cuentos de hadas, ciencia ficción y novelas de aventuras en uno solo ("paralelo", " secundario") realidad artística con tendencia a recrear, repensar el arquetipo mítico y formar un mundo nuevo dentro de sus fronteras.
La ficción presupone el contenido de un elemento de lo extraordinario, es decir. una narrativa sobre lo que no sucede, no existió y no puede existir. El significado principal de los términos fantasía y fantástico es una forma especial de representar la realidad en formas que le resultan inusuales. Características de la ficción: 1) la premisa de lo extraordinario, es decir. una suposición que da forma a la trama sobre la realidad de acontecimientos extraordinarios; 2) motivación por lo extraordinario; 3) una forma de expresión de lo extraordinario.
La fantasía es secundaria a la imaginación, es producto de la imaginación, cambia la apariencia de la realidad, reflejada en la conciencia. En este caso también estamos hablando de un comienzo subjetivo, una especie de sustitución. La comprensión moderna de la fantasía también se basa en las enseñanzas de K.G. Jung, y luego la fantasía es la autoimagen del inconsciente; La fantasía es más activa cuando la intensidad del consciente disminuye, como resultado se rompe la barrera del inconsciente.
Fantasía es un concepto utilizado para designar una categoría de obras de arte que representan fenómenos claramente diferentes de los fenómenos de la realidad. Las imágenes de la literatura fantástica se caracterizan por un alto grado de convención, que puede manifestarse en una violación de la lógica, los patrones aceptados, las proporciones naturales y las formas de lo representado. La base de cualquier obra de ficción es la oposición “real - fantástico”. El rasgo principal de la poética de lo fantástico es la llamada “duplicación” de la realidad, lograda ya sea mediante la creación de otra realidad, completamente diferente de la realidad real, o mediante la formación de “dos mundos”, que consiste en la coexistencia paralela de los mundos real e irreal. Existen tipos de ficción como explícita e implícita.
Los orígenes de lo fantástico se encuentran en la conciencia mitopoética de la humanidad. La era del apogeo de lo fantástico se considera tradicionalmente la del romanticismo y el neoromanticismo. La fantasía da lugar a un carácter especial en obras de arte que se oponen directamente al realismo. La ficción no recrea la realidad en sus leyes y fundamentos, sino que los viola libremente; forma su unidad e integridad no por analogía con cómo sucede en el mundo real. Por su naturaleza, el patrón del mundo fantástico es completamente diferente del patrón de la realidad. La ciencia ficción reproduce creativamente no la realidad, sino los sueños y las ensoñaciones en toda la singularidad de sus cualidades. Ésta es la base esencial de la fantasía o de su forma pura.
Hay tres tipos de obras de fantasía. Las obras de ficción del primer tipo, completamente alejadas de la realidad, son sueños puros, en el que no se da ninguna consideración directa de las verdaderas razones o motivos de las mismas. Las obras fantásticas del segundo tipo, en las que se da una base secreta para los fenómenos cotidianos, son sueños, cuando percibimos directamente las razones reales de imágenes y eventos maravillosos o, en general, su conexión con la realidad, es decir, cuando en el sueño mismo contemplamos no sólo imágenes fantásticas, sino también sus causantes reales o, en general, elementos del mundo real directamente relacionados con ellas, y lo real resulta estar subordinado a lo fantástico. Finalmente, obras fantásticas del tercer tipo, en las que contemplamos directamente no los verdaderos agentes causantes o acompañantes de fenómenos misteriosos, sino precisamente sus consecuencias reales. Estos son esos estados de sueño en los que, en los primeros momentos del despertar, mientras todavía estamos bajo el poder de las visiones somnolientas, los vemos introducidos de una forma u otra en el mundo real, descendiendo a la vida de vigilia. Los tres tipos de ficción son igualmente comunes en obras de arte, pero no son equivalentes.
El género fantástico es un tipo de literatura fantástica. En términos de volumen de publicaciones y popularidad entre el lector medio, la fantasía ha dejado muy atrás a todas las demás áreas de la ciencia ficción. entre todos movimientos literarios Es la fantasía la que se desarrolla más rápidamente, explora nuevos territorios y atrae cada vez a más lectores.
La fantasía como técnica es conocida por el arte desde tiempos inmemoriales. En realidad, en un grado u otro es inherente a cualquier tipo de arte. En literatura pasó muy bien. largo recorrido: del mito primitivo al cuento de hadas, desde cuentos de hadas y leyendas, hasta la literatura de la Edad Media y luego el romanticismo. Finalmente, en literatura moderna Es el turno de la ciencia ficción y la fantasía. Estos géneros se desarrollaron en paralelo, a veces tocándose de alguna manera.
La cuestión de la relación entre ciencia ficción y la fantasía aún no se ha resuelto. Por un lado, ambos se unen en el mismo concepto de “ciencia ficción” y se perciben como sus modificaciones. Por otro lado, la fantasía se opone claramente a la literatura que convencionalmente se designa con el término “ciencia ficción”.
Al igual que un historiador, un escritor puede recrear la apariencia y los acontecimientos del pasado, aunque su reproducción artística, por supuesto, difiere de la reproducción científica. El autor, basándose en datos históricos, también incluye ficción creativa en sus obras: describe lo que podría haber sido y no solo lo que realmente sucedió.
Las mejores obras que representan el género histórico no sólo tienen valor estético, sino también histórico y educativo. La ficción puede retratar una época pasada en su totalidad, revelar ideología, actividades sociales, psique, vida en imágenes vivas. Histórico y géneros cotidianos están estrechamente relacionados, ya que la vida cotidiana es parte de la historia. Consideremos la historia de la formación de géneros históricos en la literatura.
Aventuras Históricas
No todas las obras que describen hechos pasados buscan recrearlos tal como realmente fueron. A veces, esto es solo material para pinturas coloridas, una trama nítida, un sabor especial: exótico, sublime, etc. Esto caracteriza las aventuras históricas (por ejemplo, las obras de A. Dumas "Ascanio", "Erminia", "Black", "El Conde de Montecristo", "Los hermanos corsos" y otros). Su tarea principal es crear una historia entretenida.
El surgimiento del género histórico.
Comenzó a tomar forma a finales de los siglos XVIII y XIX. En este momento se está creando una novela histórica: genero especial, que se propone el objetivo de representar directamente la vida de épocas pasadas. Éste (como el drama histórico que apareció más tarde) es fundamentalmente diferente de las obras. dedicado a eventosépocas anteriores. La literatura histórica de ficción comienza a tomar forma en relación con un punto de inflexión significativo en el conocimiento histórico, es decir, el proceso de su formación como ciencia. Es gracias a esto que aparecen este tipo de géneros.
Los primeros autores que trabajaron en nuevos géneros.
El primer escritor que empezó a crear obras sobre temas que nos interesan es W. Scott. Antes de esto, los grandes J. Goethe y F. Schiller contribuyeron al desarrollo de la literatura. En la obra del primero, el drama histórico está representado por las obras "Egmont" (1788) y "Götz von Berlichingen" (. 1773). El segundo creó "Wallenstein" (1798-1799), "William Tell" en 1804 y también "Mary Stuart" en 1801. Sin embargo, el verdadero hito fue la obra de Walter Scott, considerado el fundador del género. novela histórica.
Posee toda una serie de obras que representan el período de las Cruzadas ("Ricardo Corazón de León", "Ivanhoe", "Roberto, Conde de París"), así como la época de la formación de las monarquías nacionales en Europa ("Quentin Durward "), en Inglaterra ("Woodstock", "Los puritanos"), el colapso del sistema de clanes en Escocia ("Rob Roy", "Waverley"), etc. Por primera vez en sus obras, la reconstrucción del pasado por la pluma del escritor se basa en el estudio de fuentes históricas (mientras que anteriormente un artista(limitado principalmente a reproducir el curso general de los acontecimientos y los rasgos más característicos de figuras pasadas). El trabajo de este escritor influyó en el desarrollo posterior que tuvo la varios tipos géneros.
Muchos escritores clásicos recurren a temas históricos. Estos incluyen a V. Hugo, quien escribió varios libros. Novelas históricas creadas por este autor: "Cromwell", "Noventa y tres", "Catedral Notre Dame de París" y otros.
A. de Vigny (“Saint-Mars”), Manzoni, que creó “Los prometidos” en 1827, así como F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov y otros se interesaron por este tema.
Características de las obras creadas por románticos.
El género histórico, representado por las obras de los románticos, no siempre tiene valor histórico. Esto se ve obstaculizado por la interpretación subjetiva de los acontecimientos y la sustitución de los hechos reales. conflictos sociales la lucha entre el bien y el mal. Muy a menudo, los personajes principales de las novelas son sólo la encarnación del ideal del escritor (por ejemplo, Esmeralda en la obra de Hugo), y no tipos históricos específicos. Las creencias políticas del creador también influyen. Así, A. de Vigny, que simpatizaba con la aristocracia, convirtió al representante del llamado frente feudal en el héroe del programa de su obra.
dirección realista
Pero no se deben evaluar los méritos de estas obras por el grado de precisión histórica. Por ejemplo, las novelas de Hugo tienen un enorme poder emocional. Sin embargo etapa importante V mayor desarrollo En la literatura del siglo XIX, el género histórico se asoció con la victoria de los principios realistas en él. Las obras realistas comenzaron a representar personajes sociales, el papel del pueblo en el proceso histórico y una visión del difícil proceso de lucha entre las diversas fuerzas involucradas en él. Estos momentos estéticos fueron preparados en gran medida por la escuela de Walter Scott ("La Jacquerie" de Mérimée, "Los Chouans" de Balzac). El género histórico en una refracción realista en Rusia obtuvo una victoria en la obra de Alexander Sergeevich Pushkin ("El negro de Pedro el Grande", "Boris Godunov", "La hija del capitán").
Profundización del análisis psicológico
En el siglo XIX, en las décadas de 1930 y 1940, la profundización en las obras se volvió novedosa. análisis psicológico(por ejemplo, la imagen de Waterloo en la obra El pináculo del género histórico en el siglo XIX es la epopeya "Guerra y paz" de L. N. Tolstoi. En esta obra, el historicismo se manifiesta en la creación de varios tipos históricos, una gran -Conciencia a escala del curso de la historia, así como en la transmisión precisa de los rasgos cotidianos, sociales, lingüísticos, psicológicos e ideológicos de la época representada.
Género histórico a mediados del siglo XIX.
A mediados del siglo XIX, después de numerosos logros de la escuela realista, el más destacado de los cuales, basado en material histórico, planteó interrogantes sobre el destino de la nación y vida popular, hay una regresión en el desarrollo posterior de la ficción histórica. Esto se debe principalmente a la tendencia general de la ideología burguesa hacia un mayor reaccionarismo a finales del siglo XIX y principios del XX, así como a un alejamiento cada vez más fuerte del historicismo del pensamiento social. Los autores de diversas novelas históricas modernizan la historia. Por ejemplo, A. France, en su obra “La sed de dioses”, escrita en 1912, dedicada al período revolución francesa, transmite la idea de que la humanidad está marcando un paso en su desarrollo.
el llamado literatura simbólica a veces afirmando una comprensión profunda proceso historico, pero en realidad creando sólo construcciones subjetivistas que tienen un carácter místico. Se pueden citar los siguientes ejemplos: la obra "El velo de Beatriz", creada en 1901 por A. Schnitzler, en 1908, Merezhkovsky creó "Pablo I" y "Alejandro I";
Género histórico en Oriente
en algunos paises Europa Oriental Por el contrario, en esta época el género histórico adquirió una gran trascendencia y trascendencia social. Esto se debe a que en este período lucha de liberacion. A veces la literatura histórica adquiere personaje romantico. Por ejemplo, en las obras del novelista polaco: "El diluvio", "Con fuego y espada", "Camo viene", "Pan Volodyevsky", "Los cruzados".
En muchos países del Este, el movimiento de liberación nacional fue la base para la formación de la novela histórica. En la India, por ejemplo, su creador es B.C. Chottopadhyay.
Desarrollo del género después de la Revolución de Octubre.
en despues revolución de octubre Comienza una nueva ronda de desarrollo de la novela histórica realista. Permitió a los realistas occidentales escribir una serie de obras que son ejemplos destacados de ficción histórica. La mirada al pasado estuvo asociada con la necesidad de proteger las tradiciones y herencia cultural, con discursos contra los fascistas de escritores humanistas. Por ejemplo, esta es la historia de T. Mann "Lotte en Weimar", escrita en 1939, y numerosas novelas de Feuchtwanger. Estas obras, que se distinguen por su orientación democrática, humanista y estrechamente relacionadas con la modernidad, se caracterizan al mismo tiempo por el minucioso trabajo del autor en diversos fuentes historicas. Pero incluso en ellos hay a veces una huella de conceptos característicos de la ciencia histórica burguesa. Por ejemplo, Feuchtwanger a veces tiene una idea del progreso de la historia como una lucha entre la inercia y la razón, también subestima el papel del pueblo, y en ocasiones aparece el subjetivismo;
realismo socialista
CON realismo socialista conectado nueva etapa, que entra genero historico en la literatura. Su filosofía sostenía que la existencia histórica es la creatividad colectiva del pueblo, por lo que la literatura en ese momento tenía todas las condiciones para su desarrollo, basada en los principios del historicismo. En este camino, logró resultados sobresalientes. Los temas más importantes fueron la representación de épocas importantes y decisivas. Una característica de la literatura histórica de esa época era el deseo de grandes generalizaciones y épicas. Como ejemplo, podemos citar la novela de A. N. Tolstoi, que describe la imagen de este gobernante, pero al mismo tiempo habla sobre el destino del pueblo de nuestro país durante un período crítico de desarrollo.
Los temas más importantes literatura soviética Fue la lucha contra la monarquía, el destino de la cultura avanzada en la Rusia zarista, así como el período de preparación para la revolución y una descripción de la misma. A literatura histórica Pertenece en gran medida a la obra "La vida de Klim Samgin" creada por M. Gorky, M. A Sholokhov - " Don tranquilo", A.N. Tolstoi - "Caminando a través del tormento" y otros.
Hoy en día, la historia de detectives histórica, un género representado en las obras de Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov y otros autores, se está volviendo muy popular.
Definiciones del género de la historia. Cuento y novela corta, su relación.
B.V. Tomashevsky: “Un cuento (cuento) es una obra con una trama simple,<…>con una corta cadena de situaciones cambiantes o, más bien, con un cambio central de situaciones (Tomashevsky B.V. Poética).
G.N. Pospelov: “La historia es una pequeña forma de género épico ficción- pequeño en términos del volumen de fenómenos vitales representados y, por tanto, en términos del volumen de texto, trabajo en prosa. <...>Hay otro tipo de pequeño género de prosa- cuento. Aparentemente, sería más correcto entender el cuento como una pequeña forma de prosa en general y distinguir entre cuentos del tipo ensayo (descriptivo-narrativo) y del tipo cuento (conflicto-narrativo)" (Pospelov G.N. Story // Diccionario Enciclopédico Literario).
Yu Nagibin: "La historia es de una sola línea, tiene un nudo dramático, un conflicto" (Nagibin Yu. No es el oficio de otra persona).
V.P. una o varias situaciones homogéneas. Así, la atención del lector se reduce a los momentos decisivos de la vida. actor o fenómenos en general. De ahí la concentración de la unidad compositiva de la trama, la unidimensionalidad del estilo del discurso y el pequeño volumen (en el contexto de la novela y la historia) como resultado de esta concentración” (Skobelev V.P. Poética de la historia).
La historia del género. La aparición de las primeras obras con el subtítulo “cuento” a mediados de la década de 1820 y la consolidación de esta definición de obras narrativas forma pequeña de mediados de la década de 1840 (ver en detalle la historia del género y el término en las obras de E. Shubin, A.V. Luzhanovsky, etc.). Desarrollo activo de pequeños géneros en prosa a mediados de la década de 1840. La conexión entre el surgimiento del género y su desarrollo con la historia del realismo en la literatura rusa. "Los cuentos de Belkin" de A.S. Pushkin y "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de N.V. Gogol como punto importante en la historia del cuento ruso. El gran papel de "Notas de un cazador" de I.S. Turgenev en la formación del género (ver el artículo de V.G. Belinsky "Una mirada a la literatura rusa de 1847", donde el autor escribió que la historia, que había existido durante mucho tiempo en la literatura como el “hermano menor” de la historia, recibió el derecho a un género independiente).
La historia de las obras de L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, I.A Bunin y otros. El género estaba muy extendido en la literatura de la Edad de Plata. El destino de la historia y las metamorfosis de este género en la literatura del siglo XX y principios del XXI.
Tema 2. E. Zamyatin – cuentista.
E. Zamyatin como uno de los representantes más brillantes de los pequeños. género épico en la literatura del siglo XX, un talentoso escritor experimental. Autobiografía de un escritor. La educación politécnica y su papel en la vida y obra de E. Zamyatin. Pasión por las ideas del socialismo y participación directa en acontecimientos revolucionarios en Rusia.
La apelación de E. Zamyatin al género del cuento a principios del siglo XX. El motivo del distrito de Rusia es el principal de su obra. La naturaleza satírica de la creatividad, tradiciones de N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.S. El tema del norte en las obras del escritor (cuentos “África”, “Norte”, “Yola”).
Un viaje de negocios a Inglaterra en 1916 y su papel en la vida y obra de E. Zamyatin. Crítica de la sociedad burguesa inglesa y del racionalismo occidental en el espíritu de O. Spengler (cuento “El pescador de hombres”). Pasión por el modernismo.
E. Zamyatin y la revolución de 1917. Práctica educativa, participación en muchos proyectos culturales Rusia soviética. Obras teóricas de E. Zamyatin sobre neorrealismo y expresionismo (“Sobre el sintetismo”, “Tengo miedo”, “Nueva prosa rusa”, “Sobre la literatura, la revolución, la entropía y otras cosas”). Lo principal en el estilo: racionalismo enfatizado, geometría de la forma, distorsión de la imagen, el uso de lo grotesco, la ironía trágica: “imagen sintética en el simbolismo, vida cotidiana sintetizada, síntesis de ficción y vida cotidiana, experiencia artística y filosófica. síntesis” (“Nueva prosa rusa”).
La encarnación de los principios básicos de la nueva poética en sus cuentos ("Cueva", "Rus", "Dragón", "Mamai", "La historia de lo más importante", "Yola", etc.). Interés por la ciencia ficción. La influencia de H. Wells y A. France en la obra de E. Zamyatin. Última literatura sobre Zamyatin.