Employés du Musée historique et d'art de Mourom. L'article s'intitule « Chef-d'œuvre et tragédie ou l'histoire d'un tableau » et est consacré au brillant tableau de Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi ».
J'ai beaucoup aimé l'article, je l'ai cité, mais les citations sont rarement lues, et avec l'autorisation de l'auteur, je le publie dans son intégralité dans cet article, légèrement agrémenté de reproductions du tableau et d'un accompagnement musical.
Lisez-le, je vous l'assure, vous ne le regretterez pas...
En se promenant dans les salles de la galerie Mourom, les invités de Mourom se figent souvent avec étonnement devant une exposition discrète, à première vue. C'est simple dessin en noir et blanc dans un cadre régulier derrière une vitre. Il semblerait, pourquoi attire-t-il autant les visiteurs des musées ? Cependant, après avoir scruté ses traits fanés, il est difficile de contenir un soupir d'admiration involontaire. Le papier jaunâtre de l’exposition représente une intrigue familière à beaucoup depuis l’enfance. tableau célèbre. Devant les invités se trouve le croquis de Karl Bryullov pour son célèbre tableau "Le dernier jour de Pompéi" - l'une des perles les plus brillantes de la galerie Mourom !
C'est un rare musée qui peut se targuer d'une telle acquisition dans sa collection. Parfois, ce croquis surprend même les invités de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Et ils sont fascinés non seulement par le caractère unique du dessin ancien, mais aussi par l’attrait de l’intrigue tragique véhiculée par le génie de l’artiste.
Et en effet, cette petite feuille jaunie raconte non seulement aux téléspectateurs terrible désastre l'Antiquité, mais aussi sur la façon dont a été créée la plus grande toile de la peinture russe.
À LA VEILLE DE LA TRAGÉDIE.
Le pinceau talentueux de Bryullov nous a révélé l'une des images d'une terrible tragédie Monde antique. Pendant deux jours fatidiques, les 24 et 25 août 79 après JC, plusieurs villes romaines ont cessé d'exister : Pompéi, Herculanum, Stabia et Octavianum. Et la raison en était le réveil du volcan Vésuve, au pied duquel se trouvaient ces colonies.
Les gens apprécient depuis longtemps la fertilité élevée et incomparable des sols volcaniques et ont commencé à les cultiver depuis des temps immémoriaux. Les scientifiques disposent de sources écrites selon lesquelles il y a plus de deux mille ans, de riches récoltes étaient récoltées autour du Vésuve et sur ses pentes.
Au début du Ier siècle. Le Vésuve était couvert d'une forêt dense de raisins sauvages. À son sommet se trouvait une dépression en forme de coupe envahie par la végétation - traces d'un ancien cratère, préservé après la période de dormance de 300 ans du volcan. Dans ce cratère, en 72, Spartacus se cachait avec des esclaves rebelles. 3 000 soldats dirigés par le préteur Clodius Pulker furent envoyés à sa recherche. Cependant, Spartacus leur échappa et s'enfuit vers la plaine entourant le volcan par le nord.
Les cendres volcaniques et le tuf, qui recouvraient comme un manteau les pentes douces du Vésuve et de ses environs, rendaient les terres environnantes exceptionnellement fertiles. Le maïs, l'orge, les noix, le blé et les raisins ont particulièrement bien poussé. Pas étonnant que cette région soit célèbre pour ses excellents vins.
Et au début de la nouvelle ère, la zone proche de la baie de Naples était également un lieu de résidence privilégié pour les riches Romains. Au nord se trouvait la ville d'Herculanum, au sud se trouvaient Pompéi et Stabia - trois sortes de banlieues rurales de Naples. Les patriciens étaient attirés ici par le climat doux et chaud. C'est pourquoi cette partie de la côte de la baie, près de Naples, était constituée de riches villas.
Les premiers signes d’inquiétude du Vésuve furent remarqués dès la mi-août 79. Mais cela a intrigué peu de gens. Des surprises similaires ont déjà été observées derrière le volcan. La dernière fois qu’il a complètement « dérangé » Pompéi, c’était le 5 février 62 après JC. Un puissant tremblement de terre a détruit la ville, mais cela n'a pas servi de leçon à ses habitants. Ils n'étaient pas pressés de quitter leur domicile. Et ce n'est pas un hasard !
Ainsi, pendant les 15 années suivantes, Pompéi était en construction : les habitants de la ville ont restauré les maisons détruites par le tremblement de terre et construit de nouveaux bâtiments.
Curieusement, les citadins, malgré la cruelle leçon du destin, n'ont pas pris le Vésuve au sérieux et ne s'attendaient pas à de nouveaux problèmes.
Les secousses n’ont pas vraiment dérangé les habitants. À chaque fois, ils réparaient les fissures des maisons, modernisant simultanément l’intérieur et ajoutant de nouvelles décorations. Pas de panique.
JOUR DE LA COLÈRE DES DIEUX.B
Le Vésuve a ouvert la bouche - de la fumée s'est déversée dans un nuage - des flammes
largement répandu comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
Les foules, jeunes et vieux, quittent la ville en courant.
COMME. Pouchkine.
Le 24 août a commencé comme le jour le plus ordinaire de la vie de Pompéi. Le matin, il n'y avait aucun signe d'une tragédie imminente. Le soleil éclatant inondait les rues de la ville. Les gens vaquaient tranquillement à leurs occupations, discutant dernières nouvelles. Les magasins étaient ouverts, l'encens était fumé dans les temples et au théâtre de la ville, ils se préparaient pour un spectacle - ce jour-là, les prochains combats de gladiateurs étaient censés avoir lieu. Ces beaux guerriers marchaient fièrement dans les rues de Pompéi, riant, lisant les inscriptions sur les murs des maisons que de nombreux fans leur laissaient.
Aujourd’hui, près de 2 000 ans plus tard, nous savons littéralement minute par minute ce qui s’est passé au cours de ces jours tragiques. Et cela grâce à deux lettres étonnantes de Pline le Jeune, témoin oculaire de la tragédie.
Le 24 août, vers 14 heures, un nuage géant a commencé à s'élever rapidement au-dessus du Vésuve. blanc avec des taches brunes. Il poussait et s'étendait sur les côtés en altitude, rappelant la couronne d'un pin méditerranéen. Un terrible rugissement se fit entendre près du volcan et des secousses continues se produisirent, qui furent également ressenties à Miseno (à environ 30 km de Pompéi), où se trouvait la famille de Pline. Les lignes de sa lettre disent que les secousses ont été si fortes que des charrettes ont été projetées d'un côté à l'autre, des tuiles sont tombées des maisons et des statues et des obélisques se sont effondrés.
Le ciel devint soudain menaçant, le nuage devint de plus en plus sombre...
Le soleil était complètement caché derrière les lourdes chutes de cendres et l’obscurité totale s’installait. Cela a encore accru l'anxiété et la confusion des gens. Dans le même temps, de fortes averses ont eu lieu sur les pentes ouest du volcan, ce qui se produit fréquemment lors des éruptions. Des couches de cendres et de pierre ponce sur les pentes, « saturées » d'eau, précipitées dans une boue puissante, apparemment , ruisseaux chauds - lahars. Trois de ces ruisseaux, se succédant, couvraient la ville d'Herculanum, située au bord de la mer, détruisant toute vie en un clin d'œil.
Hercalanum fut le premier à mourir, puisqu'il était situé presque au pied du Vésuve. Les habitants de la ville, qui tentaient de s'échapper, sont morts sous la lave et les cendres.
Le sort de Pompéi s’est avéré différent. Il n'y avait pas d'écoulement de boue ici, le seul salut dont, apparemment, était la fuite ; ici, tout a commencé avec des cendres volcaniques, qui pouvaient être facilement secouées. Cependant, des lapilli commencèrent bientôt à tomber, puis des morceaux de pierre ponce, de plusieurs kilos chacun.
Le danger n’est devenu clair que progressivement. Et quand les gens ont enfin compris ce qui les menaçait, il était déjà trop tard. Des vapeurs de soufre descendaient sur la ville ; ils se glissaient dans toutes les fissures, pénétraient sous les bandages et les foulards avec lesquels les gens se couvraient le visage - il devenait de plus en plus difficile de respirer... Essayer de se libérer, d'avaler air frais, les citadins ont couru dans la rue - ici ils sont tombés sous une grêle de lapilli et sont revenus avec horreur, mais dès qu'ils ont franchi le seuil de la maison, le plafond s'est effondré sur eux, les enfouissant sous ses décombres. . Il était impossible de sortir sans se couvrir la tête avec un oreiller, car de lourdes pierres tombaient sur la tête avec les cendres. Certains ont réussi à retarder leur mort : ils se sont cachés sous les cages d'escalier et dans les galeries, y passant, dans la peur mourante, la dernière demi-heure de leur vie. Cependant, des vapeurs de soufre ultérieures y ont également pénétré.
Au moment où les habitants, horrifiés, ont réalisé la gravité et le danger de leur situation, les rues étaient déjà ensevelies sous une épaisse couche de cendres, qui ne cessait de tomber du ciel. Cendres molles au sol, cendres qui tombent du ciel, fumées sulfureuses dans l'air...
Les gens, fous de peur et d'horreur, couraient, trébuchaient et tombaient, mouraient dans les rues et étaient instantanément recouverts de cendres. Certains d'entre eux ont décidé de rester dans des maisons où il n'y avait pas de cendres, mais les maisons se sont rapidement remplies de fumées toxiques et des centaines de personnes sont mortes par asphyxie. Beaucoup ont trouvé la mort sous les ruines de leurs propres maisons, ont été écrasés par les toits qui se sont effondrés sous le poids des cendres.
Le coup final du Vésuve sur les malheureuses villes fut un mur de lave enflammé, ensevelissant à jamais les colonies autrefois florissantes.
Quarante-huit heures plus tard, le soleil brillait à nouveau, mais à ce moment-là, Pompéi et Herculanum avaient déjà cessé d'exister. À la place des oliviers et des vignes vertes, sur les villas de marbre et dans toute la ville, il y avait des cendres et de la lave semblable à des vagues. Tout dans un rayon de dix-huit kilomètres a été détruit. De plus, les cendres ont même été transportées en Syrie et en Égypte.
Désormais, seule une fine colonne de fumée était visible au-dessus du Vésuve, et le ciel était de nouveau bleu...
Cependant, malgré l'ampleur de la tragédie, sur vingt mille habitants de Pompéi, seuls deux mille sont morts. De nombreux habitants ont réalisé à temps ce que l'éruption pouvait menacer et ont tenté de s'enfuir rapidement vers un endroit sûr.
Près de dix-sept siècles se sont écoulés. Au milieu du XVIIIe siècle, des gens de culture et de coutumes différentes ont pris des pelles et ont déterré ce qui était resté si longtemps sous terre.
Avant le début des fouilles, seul le fait de la mort de deux villes lors de l'éruption du Vésuve était connu. Maintenant, cet incident tragique est apparu progressivement de plus en plus clairement et les récits des écrivains anciens à ce sujet sont devenus chair et sang. L'ampleur terrifiante de cette catastrophe et sa soudaineté sont devenues de plus en plus visibles : la vie quotidienne a été interrompue si rapidement que les porcelets ont été laissés dans les fours et le pain dans les fours. Quelle histoire pourraient, par exemple, être racontées par les restes de deux squelettes avec encore des chaînes d'esclaves aux jambes ? Qu'ont enduré ces gens, enchaînés, impuissants, pendant ces heures où tout mourait autour d'eux ? Quel genre de tourment ce chien a-t-il dû subir avant de mourir ? Elle a été retrouvée sous le plafond d'une des pièces : enchaînée, elle s'est élevée avec la couche croissante de lapilli, pénétrant dans la pièce par les fenêtres et les portes, jusqu'à ce qu'elle rencontre finalement une barrière insurmontable - le plafond, aboyé pour la dernière fois. et étouffé.
Sous les coups de pelle, des images de morts de familles et de drames humains terrifiants se sont révélées. . Certaines mères ont été trouvées avec des enfants dans les bras ; En essayant de sauver les enfants, ils les recouvrirent du dernier morceau de tissu, mais ils moururent ensemble. Certains hommes et femmes ont réussi à s'emparer de leurs trésors et à courir vers la porte, mais ici ils ont été rattrapés par une pluie de lapilli et ils sont morts, serrant leurs bijoux et leur argent dans leurs mains.
"Cave Canem" - "Méfiez-vous du chien", lit-on sur la mosaïque située devant la porte d'une maison. Deux filles sont mortes sur le seuil de cette maison : elles ont hésité à s'enfuir, essayant de récupérer leurs affaires, et puis il était trop tard pour s'enfuir. A la porte d'Hercule, les corps des morts gisaient presque côte à côte ; la charge d'effets ménagers qu'ils traînaient s'est avérée trop lourde pour eux. Les squelettes d'une femme et d'un chien ont été retrouvés dans l'une des pièces. Des recherches minutieuses ont permis de reconstituer la tragédie qui s'est déroulée ici. En effet, pourquoi le squelette du chien a-t-il été conservé dans son intégralité, alors que les restes de la femme étaient dispersés dans la pièce ? Qui a bien pu les disperser ? Peut-être ont-ils été emmenés par un chien dans lequel, sous l'influence de la faim, la nature du loup s'est réveillée ? Peut-être a-t-elle retardé le jour de sa mort en attaquant sa propre maîtresse et en la mettant en pièces. A proximité, dans une autre maison, les événements de la journée fatidique furent interrompus par une veillée funéraire. Les participants aux funérailles s'étaient installés autour de la table ; C'est ainsi qu'ils ont été retrouvés dix-sept siècles plus tard - ils se sont avérés participer à leurs propres funérailles.
À un endroit, la mort a surpris sept enfants qui jouaient sans s’en douter dans une pièce. Dans l'autre, il y a trente-quatre personnes et avec elles une chèvre qui, apparemment, essayait, en sonnant désespérément sa cloche, de trouver le salut dans la force imaginaire de l'habitation humaine. Ni le courage, ni la prudence, ni la force ne pouvaient aider ceux qui tardaient trop à fuir. Le squelette d’un homme de constitution véritablement herculéenne a été retrouvé ; il n'a pas non plus pu protéger sa femme et sa fille de quatorze ans, qui couraient devant lui : toutes trois sont restées allongées sur la route. Certes, dans un dernier effort, l'homme a apparemment tenté une nouvelle fois de se relever, mais, stupéfait par les vapeurs empoisonnées, il s'est lentement effondré sur le sol, s'est retourné sur le dos et s'est figé. Les cendres qui le recouvraient semblaient avoir été retirées de son corps ; les scientifiques ont coulé du plâtre dans ce moule et ont obtenu une image sculpturale du défunt Pompéien.
On peut imaginer quel bruit, quel rugissement se faisait entendre dans une maison enterrée, lorsqu'une personne restée dedans ou laissée par d'autres découvrait soudain qu'il n'était plus possible de sortir par les fenêtres et les portes ; il essaya de percer un passage dans le mur avec une hache ; ne trouvant pas ici de moyen de salut, il s'attaqua au deuxième mur, et lorsqu'un ruisseau se précipita vers lui depuis ce mur, il, épuisé, tomba au sol.
Les maisons, le temple d'Isis, l'amphithéâtre, tout a été conservé intact. Il y avait des tablettes de cire dans les bureaux, des rouleaux de papyrus dans les bibliothèques, des outils dans les ateliers, des strigilles (grattoirs) dans les bains. Sur les tables des tavernes se trouvaient encore de la vaisselle et de l'argent, jetés à la hâte par les derniers visiteurs. Des poèmes d'amour et de belles fresques sont conservés sur les murs des tavernes.
« ET LE DERNIER JOUR DE POMPÉI EST DEVENU LE PREMIER JOUR DU PINCEAU RUSSE... »
Karl Bryullov a visité pour la première fois les fouilles de Pompéi à l'été 1827. L'histoire de la catastrophe tragique qui a frappé la ville antique a complètement capturé toutes les pensées du peintre. C'est probablement à ce moment-là qu'il a eu l'idée de créer un tableau historique monumental.
L'artiste a commencé à collectionner matériel nécessaire avant de commencer à peindre. Une source d'information importante pour lui était les lettres d'un témoin oculaire du désastre, Pline le Jeune, à l'historien romain Tacite, qui contenaient des détails sur le désastre.
Bryullov a étudié les coutumes de l'Italie ancienne, a visité Naples à plusieurs reprises, a exploré Pompéi détruite, s'est promené dans ses rues, a examiné en détail les maisons conservées sous les cendres volcaniques avec tous les meubles et ustensiles. Il a visité le musée de Naples, où se trouvaient des empreintes étonnamment vives de corps de personnes couvertes de cendres brûlantes. Il réalise une série de croquis : paysages, ruines, personnages fossilisés.
L’artiste a assisté à plusieurs reprises à l’opéra « Le dernier jour de Pompéi » de Pacini et a habillé ses modèles avec les costumes des héros de ce spectacle. Sur la base de matériaux issus de fouilles archéologiques, Bryullov ne peint pas seulement tous les articles ménagers. Il représentera certains personnages dans les poses mêmes qui préservaient les vides formés dans la lave solidifiée à la place des corps incinérés - une mère avec ses filles, une femme tombée d'un char, un groupe de jeunes époux. L'artiste a repris l'image du jeune homme et de sa mère de Pline.
En 1830, l’artiste commence à travailler sur une grande toile. Il peignait à une telle limite de tension spirituelle qu'il lui arrivait d'être littéralement transporté hors de l'atelier dans leurs bras. Cependant, même une mauvaise santé n’arrête pas son travail.
C’est ainsi qu’est née la composition finale du tableau.
La foule sur la photo est divisée en groupes distincts, à partir desquels le spectateur lit progressivement l’intention littéraire de l’artiste : représenter les sentiments et le comportement des personnes face à la mort.
Chaque groupe a son propre contenu, issu de contenu général peintures. La mère cherche à héberger les enfants. Les fils sauvent leur vieux père et le portent sur leurs épaules. Le marié emporte la mariée inconsciente. Une mère faible convainc son fils de ne pas s'encombrer, et le père de famille, avec le dernier mouvement de sa vie, tente de mettre à l'abri ses proches. Mais le cavalier, qui a beaucoup plus de chances de s'échapper que les autres, se précipite à toute vitesse, ne voulant aider personne. Et le prêtre, qu'ils écoutaient et croyaient, quitte lâchement la ville mourante, espérant passer inaperçu.
Dans l'un des groupes de fond, l'artiste se représente lui-même. À ses yeux, il ne s’agit pas tant de l’horreur de la mort que de l’attention particulière de l’artiste, exacerbée par le spectacle terrible. Il porte sur sa tête la chose la plus précieuse : une boîte de peintures et d'autres fournitures de peinture. Il semble qu'il ait ralenti et qu'il essaie de se souvenir de l'image qui se déroule devant lui.
Et voilà, la toile était terminée. La préparation du chef-d’œuvre dura six années de la vie du maître (1827-1833). Mais son succès fut également énorme.
Bien avant la fin, les gens de Rome ont commencé à parler du merveilleux travail de l’artiste russe. Lorsque les portes de son atelier de la rue Saint-Claud se sont grandes ouvertes au public et que le tableau a ensuite été exposé à Milan, les Italiens ont été indescriptiblement ravis. Le nom de Karl Bryullov est immédiatement devenu célèbre dans toute la péninsule italienne, d'un bout à l'autre. Lors des rencontres dans la rue, tout le monde lui tirait son chapeau ; quand il apparaissait au théâtre, tout le monde se levait ; à la porte de la maison où il habitait, ou du restaurant où il dînait, de nombreuses personnes se rassemblaient toujours pour le saluer.
Le véritable triomphe attendait K. Bryullov chez lui. Le tableau fut importé en Russie en juillet 1834 et devint immédiatement un sujet de fierté patriotique et le centre d'attention de la société russe. De nombreuses reproductions gravées et lithographiques du « Dernier jour de Pompéi » ont fait connaître K. Bryullov bien au-delà de la capitale. Les meilleurs représentants de la culture russe ont accueilli avec enthousiasme le célèbre tableau : A.S. Pouchkine a traduit son intrigue en poésie, N.V. Gogol a qualifié le tableau de « création universelle », dans laquelle tout « est si puissant, si audacieux, si harmonieusement combiné en un seul, dès qu'il a pu surgir dans la tête d'un génie universel ». Mais même ces propres éloges semblaient insuffisants à l'écrivain, et il a qualifié le tableau de « la brillante résurrection de la peinture. Il (K. Bryullov) essaie de saisir la nature avec une étreinte gigantesque. »
E.A. Boratynsky, composa une ode élogieuse à cette occasion. Des mots dont - "Le dernier jour de Pompéi est devenu le premier jour du pinceau russe!" - devint plus tard un aphorisme célèbre.
Le propriétaire du tableau, Anatoly Demidov, a présenté le tableau à Nicolas Ier, qui l'a exposé à l'Académie des Arts comme guide pour les peintres en herbe. Après l'ouverture du Musée russe en 1895, le tableau y fut exposé et le grand public y eut accès.
Note.
C'est à peu près à cela que ressemblait le peintre Karl Pavlovich Bryullov lorsqu'il travaillait sur son tableau. Il s'agit d'un autoportrait de l'artiste, daté « vers 1833 ». Il n’avait que 28 ans lorsqu’il commença cette œuvre et 34 ans lorsqu’il acheva le tableau.
C'est ainsi qu'il s'est représenté sur la toile (rappelez-vous, avec une boîte sur la tête...), on le voit mieux dans le premier fragment du tableau vu du haut.
"En Russie à cette époque, il n'y avait qu'un seul peintre très célèbre, Bryullov" - Herzen A.I. sur l'art.
Au premier siècle de notre ère, une série d’éruptions du Vésuve se sont produites, accompagnées d’un tremblement de terre. Ils ont détruit plusieurs villes prospères situées au pied de la montagne. La ville de Pompéi a disparu en seulement deux jours : en août 79, elle était entièrement recouverte de cendres volcaniques. Il s'est retrouvé enseveli sous une couche de cendres de sept mètres d'épaisseur. Il semblait que la ville avait disparu de la surface de la terre. Cependant, en 1748, les archéologues purent la fouiller, levant ainsi le rideau de la terrible tragédie. Dernier jour ville antique et un tableau de l'artiste russe Karl Bryullov a été dédié.
« Le dernier jour de Pompéi » est le tableau le plus célèbre de Karl Bryullov. Le chef-d'œuvre a été créé sur six longues années - depuis le concept et le premier croquis jusqu'à la toile à part entière. Aucun artiste russe n'a connu un tel succès en Europe que le jeune Bryullov, 34 ans, qui a très vite acquis un surnom symbolique - " Grand Charles», - qui correspondait à l'échelle de son idée originale de six ans qui souffrait depuis longtemps - la taille de la toile atteignait 30 mètres carrés (!). Il est à noter que la toile elle-même a été peinte en seulement 11 mois ; le reste du temps a été consacré aux travaux préparatoires.
"Matin italien", 1823 ; Kunsthalle, Kiel, Allemagne
Dans le succès du prometteur et artiste talentueux, les collègues occidentaux du métier avaient du mal à y croire. Italiens arrogants, vantant Peinture italienne dans le monde entier, on considérait le jeune et prometteur peintre russe incapable de quelque chose de plus, de quelque chose de grand et de grand. Et cela malgré le fait que les peintures de Briullov étaient, dans une certaine mesure, déjà connues bien avant Pompéi. Par exemple, le célèbre tableau « Matin italien », peint par Bryullov après son arrivée en Italie en 1823. Le tableau a rendu célèbre Bryullov, recevant des critiques flatteuses d'abord du public italien, puis des membres de la Société pour l'encouragement des artistes. OPH a présenté le tableau « Matin italien » à Alexandra Feodorovna, épouse de Nicolas Ier. L'empereur voulait recevoir un tableau associé à « Matin », qui était le début du tableau de Bryullov « midi italien" (1827).
Une jeune fille cueillant des raisins dans les environs de Naples. 1827 ; Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg Et le tableau «Fille cueillant des raisins dans les environs de Naples» (1827), glorifiant le caractère joyeux et joyeux des filles italiennes du peuple. Et la célèbre copie de la fresque de Raphaël – « L’École d’Athènes » (1824-1828) – orne désormais la salle de copie du bâtiment de l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Brioullov était indépendant et célèbre en Italie et en Europe, il avait de nombreuses commandes - presque tous ceux qui se rendent à Rome s'efforcent d'en rapporter un portrait de l'œuvre de Brioullov...
Et pourtant, ils ne croyaient pas vraiment en l’artiste, et parfois ils se moquaient même de lui. Le monsieur Camuccini, déjà âgé, qui était alors considéré comme le premier peintre italien, s'est particulièrement essayé. En regardant les esquisses du futur chef-d'œuvre de Briullov, il conclut que « le thème nécessite une toile immense, mais sur une toile immense, le bien qui est dans les esquisses sera perdu ; Karl pense en petites toiles... Le petit Russe peint des petits tableaux... Un travail colossal que quelqu’un de plus grand pourrait réaliser ! Bryullov n'a pas été offensé, il a juste souri - être en colère contre le vieil homme serait absurde. De plus, les mots Maître italien Cela a encore stimulé le jeune et ambitieux génie russe dans sa quête de conquérir l'Europe une fois pour toutes, et en particulier les Italiens suffisants.
Avec son fanatisme caractéristique, il continue de développer l'intrigue de son film principal qui, selon lui, glorifiera sans aucun doute son nom.
Il existe au moins deux versions de l'origine de l'idée d'écrire Pompéi. La version non officielle dit que Bryullov, émerveillé par la représentation à Rome de l'opéra enchanteur de Giovanni Pacini "Le dernier jour de Pompéi", est rentré chez lui et a immédiatement dessiné une esquisse du futur tableau.
Selon une autre version, l’idée de restaurer l’intrigue de la « destruction » est née grâce aux fouilles des archéologues qui ont découvert une ville ensevelie et jonchée de cendres volcaniques, de débris de pierre et de lave en 79. Pendant près de 18 siècles, la ville est restée sous les cendres du Vésuve. Et lors des fouilles, des maisons, des statues, des fontaines et les rues de Pompéi sont apparues sous les yeux des Italiens émerveillés...
Le frère aîné de Karl Bryullov, Alexandre, qui étudiait les ruines de la ville antique depuis 1824, a également participé aux fouilles. Pour son projet de restauration des Thermes de Pompéi, il reçut le titre d'Architecte de Sa Majesté, membre correspondant de l'Institut Français, membre de l'Institut Royal des Architectes d'Angleterre et le titre de membre des académies d'art de Milan. et Saint-Pétersbourg...
Alexandre Pavlovitch Briullov, autoportrait 1830 À propos, à la mi-mars 1828, alors que l'artiste était à Rome, le Vésuve a soudainement commencé à fumer plus que d'habitude, cinq jours plus tard, il a jeté une haute colonne de cendres et de fumée, des ruisseaux de lave rouge foncé, éclaboussant du cratère, coulait sur les pentes, un rugissement menaçant se faisait entendre, Dans les maisons de Naples, les vitres se mettaient à trembler. Les rumeurs de l'éruption atteignirent immédiatement Rome, et tous ceux qui le pouvaient se précipitèrent à Naples pour assister à cet étrange spectacle. Karl, avec quelques difficultés, trouva une place dans la voiture, où, à côté de lui, il y avait cinq autres passagers, et pouvait s'estimer chanceux. Mais pendant que la calèche parcourait les 240 kilomètres de Rome à Naples, le Vésuve cessa de fumer et s'assoupit... Ce fait bouleversa grandement l'artiste, car il aurait pu être témoin d'une catastrophe similaire, voir l'horreur et la brutalité du Vésuve en colère avec ses propres yeux.
Travail et triomphe
Ainsi, après avoir décidé de l'intrigue, le méticuleux Bryullov a commencé à collecter des documents historiques. En quête de la plus grande authenticité de l'image, Bryullov a étudié les matériaux de fouilles et les documents historiques. Il a déclaré que toutes les choses qu’il représentait provenaient du musée, qu’il suivait les archéologues – « les antiquaires d’aujourd’hui », que jusqu’au dernier coup il avait tenu à être « plus proche de l’authenticité de l’incident ».
Vestiges des habitants de la ville de Pompéi, de nos jours. Il a montré la scène d'action sur la toile avec assez de précision : « J'ai pris ce paysage entièrement d'après nature, sans reculer ni ajouter du tout » ; À l'endroit qui apparaît sur la photo, lors des fouilles, des bracelets, des bagues, des boucles d'oreilles, des colliers et les restes calcinés d'un char ont été trouvés. Mais l’idée du tableau est bien plus élevée et bien plus profonde que le désir de reconstituer un événement survenu il y a dix-sept siècles et demi. Les marches du tombeau de Scaurus, le squelette d'une mère et de ses filles s'embrassant avant de mourir, une roue de charrette brûlée, un tabouret, un vase, une lampe, un bracelet, tout cela était la limite de l'authenticité...
Dès que la toile fut achevée, l'atelier romain de Karl Bryullov fut soumis à un véritable siège. «...J'ai vécu des moments merveilleux en peignant ce tableau ! Et maintenant, je vois le vénérable vieillard Camuccini debout devant elle. Quelques jours plus tard, après que tout Rome se soit rassemblé pour voir mon tableau, il est venu dans mon atelier de la Via San Claudio et, après être resté quelques minutes devant le tableau, il m'a serré dans ses bras et m'a dit : « Tiens-moi, Colosse ! »
Le tableau a été exposé à Rome, puis à Milan, et partout les Italiens enthousiastes sont en admiration devant le « Grand Charles ».
Le nom de Karl Bryullov est immédiatement devenu célèbre dans toute la péninsule italienne, d'un bout à l'autre. Lors des rencontres dans la rue, tout le monde lui tirait son chapeau ; quand il apparaissait au théâtre, tout le monde se levait ; à la porte de la maison où il habitait, ou du restaurant où il dînait, de nombreuses personnes se rassemblaient toujours pour le saluer.
Les journaux et magazines italiens ont glorifié Karl Bryullov comme un génie, égal les plus grands peintres de tous les temps, les poètes l'ont chanté en vers et des traités entiers ont été écrits sur sa nouvelle peinture. Depuis la Renaissance elle-même, aucun artiste n'a fait l'objet d'un culte aussi universel en Italie que Karl Briullov.
Bryullov Karl Pavlovitch, 1836 - Vassili Tropinine Le tableau «Le dernier jour de Pompéi» a fait découvrir à l'Europe le puissant pinceau russe et la nature russe, capables d'atteindre des sommets presque inaccessibles dans tous les domaines de l'art.
L'enthousiasme et l'enthousiasme patriotique avec lesquels le tableau fut accueilli à Saint-Pétersbourg sont difficiles à imaginer : grâce à Bryullov, la peinture russe a cessé d'être un élève assidu des grands Italiens et a créé une œuvre qui a ravi l'Europe !
Le tableau a été offert par le philanthrope Demidov à Nicolas Ier, qui l'a brièvement placé dans Ermitage Impérial, puis en a fait don à l'Académie des Arts. Selon les mémoires d’un contemporain, « des foules de visiteurs, pourrait-on dire, faisaient irruption dans les salles de l’Académie pour regarder Pompéi ». Ils parlaient du chef-d'œuvre dans les salons, partageaient leurs opinions dans une correspondance privée et prenaient des notes dans leurs journaux. Le surnom honorifique de « Charlemagne » a été créé pour Bryullov.
Impressionné par le tableau, Pouchkine a écrit un poème de six vers :
Le Vésuve a ouvert la bouche - de la fumée s'est déversée dans un nuage - des flammes
Largement développé comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
Les foules, jeunes et vieux, quittent la ville en courant.
Gogol a consacré un article remarquablement profond au « Dernier jour de Pompéi », et le poète Evgueni Baratynsky a exprimé la joie universelle dans un impromptu bien connu :
"Tu as apporté le butin de la paix
Avec toi jusqu'au dais de ton père,
Et est devenu « Le dernier jour de Pompéi »
Premier jour pour le pinceau russe !
Faits, secrets et mystères du tableau « Le dernier jour de Pompéi »
Lieu du tableau
La découverte de Pompéi a eu lieu en 1748. Depuis, mois après mois, des fouilles continues ont révélé la ville. Pompéi a laissé une marque indélébile dans l'âme de Karl Bryullov dès sa première visite dans la ville en 1827.
« La vue de ces ruines m'a involontairement fait transporter à une époque où ces murs étaient encore habités... Vous ne pouvez pas traverser ces ruines sans ressentir en vous un sentiment complètement nouveau, vous faisant tout oublier sauf le terrible incident de cette ville. »
« J'ai pris ce paysage entièrement d'après nature, sans reculer ni ajouter quoi que ce soit, me tournant le dos aux portes de la ville pour voir une partie du Vésuve comme raison principale», a partagé Bryullov dans l’une de ses lettres.
"Rue des Tombeaux" Pompéi Nous parlons de la Porte Herculanienne de Pompéi (Porto di Ercolano), derrière laquelle, déjà à l'extérieur de la ville, commençait la « Rue des Tombeaux » (Via dei Sepolcri) - un cimetière avec de magnifiques tombeaux et temples. Cette partie de Pompéi date des années 1820. était déjà bien dégagé, ce qui a permis au peintre de reconstituer l'architecture sur toile avec le maximum de précision.
Et voici le lieu lui-même, qui a été exactement comparé au tableau de Karl Bryullov.
photo Détails de l'image
En recréant l'image de l'éruption, Bryullov a suivi les célèbres lettres de Pline le Jeune à Tacite.
Le jeune Pline a survécu à l'éruption dans le port de Miseno, au nord de Pompéi, et a décrit en détail ce qu'il a vu : des maisons qui semblaient bouger de leur place, des flammes se propageant largement à travers le cône du volcan, des morceaux de pierre ponce brûlante tombant du ciel. , fortes pluies de cendres, ténèbres noires impénétrables , zigzags enflammés, comme des éclairs géants... Et Bryullov a transféré tout cela sur la toile.
Les sismologues sont étonnés de voir avec quelle manière convaincante il a décrit un tremblement de terre : en regardant les maisons qui s'effondrent, on peut déterminer la direction et la force du tremblement de terre (8 points). Les volcanologues notent que l'éruption du Vésuve a été écrite avec toute la précision possible pour cette époque. Les historiens affirment que la peinture de Bryullov peut être utilisée pour étudier la culture romaine antique.
La méthode de restauration des poses mourantes des morts en versant du plâtre dans les vides formés par les corps n'a été inventée qu'en 1870, mais même lors de la création du tableau, des squelettes découverts dans les cendres pétrifiées témoignaient des dernières convulsions et gestes des victimes. .
Une mère serrant ses deux filles dans ses bras ; une jeune femme qui est morte en tombant d'un char qui a heurté un pavé arraché du trottoir par un tremblement de terre ; des gens sur les marches du tombeau de Scaurus, protégeant leur tête des chutes de pierres avec des tabourets et de la vaisselle - tout cela n'est pas le fruit de l'imagination du peintre, mais une réalité artistiquement recréée.
Autoportrait dans un tableau
Sur la toile, nous voyons des personnages dotés de traits de portrait de l'auteur lui-même et de sa bien-aimée, la comtesse Yulia Samoilova. Bryullov se présentait comme un artiste portant une boîte de pinceaux et de peinture sur la tête.
Autoportrait, ainsi qu'une fille avec un vaisseau sur la tête - Julia Les beaux traits de Julia sont reconnus quatre fois sur la photo : une mère serrant ses filles dans ses bras, une femme serrant son bébé contre sa poitrine, une fille avec un récipient sur la tête, une noble femme pompéienne tombée d'un char cassé.
Un autoportrait et les portraits d'un ami sont un « effet de présence » conscient, faisant du spectateur un participant à ce qui se passe.
"Juste une photo"
C'est un fait connu que parmi les étudiants de Karl Bryullov, son tableau "Le dernier jour de Pompéi" portait un nom assez simple - simplement "Peinture". Cela veut dire que pour tous les élèves, ce tableau n’était qu’un tableau avec un P majuscule, un tableau de tableaux. Un exemple peut être donné : de même que la Bible est le livre de tous les livres, le mot Bible semble signifier le mot Livre.
Walter Scott : « C'est une épopée ! »
Walter Scott est apparu à Rome, dont la renommée était si énorme qu'il ressemblait parfois à une créature mythique. Le romancier était grand et solidement bâti. Son visage de paysan aux joues rouges et aux cheveux blonds clairsemés coiffés sur le front semblait être le symbole de la santé, mais tout le monde savait que Sir Walter Scott ne s'était jamais remis d'une apoplexie et était venu en Italie sur les conseils des médecins. Homme sobre, il comprenait que ses jours étaient comptés et ne consacrait son temps qu’à ce qu’il considérait comme particulièrement important. A Rome, il a demandé à être conduit dans un seul ancien château, dont il avait besoin pour une raison quelconque, à Thorvaldsen et Bryullov. Walter Scott est resté assis devant le tableau pendant plusieurs heures, presque immobile, longtemps silencieux, et Bryullov, ne s'attendant plus à entendre sa voix, a pris un pinceau, pour ne pas perdre de temps, et a commencé à toucher la toile ici et là. Finalement, Walter Scott se leva, tombant légèrement sur sa jambe droite, s'approcha de Briullov, attrapa ses deux mains dans son immense paume et les serra fermement :
Je m'attendais à voir un roman historique. Mais vous avez créé bien plus. C'est épique...
histoire biblique
Des scènes tragiques étaient souvent représentées dans diverses manifestations de l’art classique. Par exemple, la destruction de Sodome ou les plaies égyptiennes. Mais dans de tels récits bibliques, il était sous-entendu que l’exécution venait d’en haut ; on pouvait ici voir une manifestation de la providence de Dieu. Comme si histoire biblique Je ne connaîtrais pas un destin insensé, mais seulement la colère de Dieu. Dans les peintures de Karl Bryullov, les gens étaient à la merci des éléments naturels aveugles, du destin. Il ne peut y avoir ici de discussion sur la culpabilité et la punition.. Vous ne pourrez pas retrouver le personnage principal sur la photo. Ce n'est tout simplement pas là. Ce qui apparaît devant nous n’est qu’une foule, un peuple saisi par la peur.
La perception de Pompéi comme une ville vicieuse, embourbée dans les péchés, et sa destruction comme punition divine pourraient être basées sur certaines découvertes résultant de fouilles - il s'agit de fresques érotiques dans d'anciennes maisons romaines, ainsi que de sculptures similaires, d'amulettes phalliques. , pendentifs, etc. La publication de ces objets dans l'Antichita di Ercolano, publiée par l'Académie italienne et rééditée dans d'autres pays entre 1771 et 1780, provoqua une réaction. choc culturel- sur fond du postulat de Winckelmann sur la « noble simplicité et la calme grandeur » de l’art ancien. C'est pourquoi le public début XIX des siècles pourraient associer l’éruption du Vésuve au châtiment biblique infligé aux méchantes villes de Sodome et Gomorrhe.
Calculs précis
Éruption du Vésuve Ayant décidé de peindre une grande toile, K. Bryullov a choisi l'une des méthodes les plus difficiles de sa construction compositionnelle, à savoir l'ombre-lumière et l'espace. Cela obligeait l'artiste à calculer avec précision l'effet de la peinture à distance et à déterminer mathématiquement l'incidence de la lumière. Et pour créer l’impression d’un espace profond, il a dû accorder la plus grande attention à la perspective aérienne.
Au loin, le Vésuve flamboyant, du fond duquel coulent dans toutes les directions des rivières de lave ardente. Leur lumière est si forte que les bâtiments les plus proches du volcan semblent déjà en feu. Un journal français notait cet effet pictural que l'artiste souhaitait obtenir et soulignait : « Un artiste ordinaire, bien sûr, ne manquerait pas de profiter de l'éruption du Vésuve pour éclairer sa peinture ; mais M. Briullov négligea ce remède. Le génie lui inspira une idée audacieuse, aussi heureuse qu'inimitable : éclairer toute la partie avant du tableau avec l'éclat rapide, infime et blanchâtre des éclairs, traversant l'épais nuage de cendres qui couvrait la ville, tandis que la lumière de l’éruption, traversant difficilement l’obscurité profonde, projette une pénombre rougeâtre à l’arrière-plan.
A la limite des possibles
Il peignait à une telle limite de tension spirituelle qu'il lui arrivait d'être littéralement transporté hors de l'atelier dans leurs bras. Cependant, même une mauvaise santé n’arrête pas son travail.
Nouveaux mariés
Nouveaux mariés Selon l’ancienne tradition romaine, les têtes des jeunes mariés étaient décorées de couronnes de fleurs. Le flammei, le voile traditionnel de la mariée romaine antique fait d’un fin tissu jaune-orange, est tombé de la tête de la jeune fille.
Chute de Rome
Au centre de l'image, une jeune femme est allongée sur le trottoir et ses bijoux inutiles sont éparpillés sur les pierres. A côté d'elle pleure de peur petit enfant. Une très belle femme, la beauté classique des draperies et de l'or semble symboliser une culture raffinée Rome antique mourir sous nos yeux. L'artiste agit non seulement comme un artiste, un maître de la composition et de la couleur, mais aussi comme un philosophe, parlant en images visibles de la mort d'une grande culture.
Femme avec filles
Selon Bryullov, il a vu lors de fouilles les squelettes d'une femme et de deux enfants, recouverts dans ces poses de cendres volcaniques. L'artiste pourrait associer une mère de deux filles à Yulia Samoilova, qui, n'ayant pas d'enfants, a accueilli deux filles, parents d'amis, pour les élever. À propos, le père du plus jeune d'entre eux, le compositeur Giovanni Pacini, a écrit l'opéra "Le dernier jour de Pompéi" en 1825, et cette production à la mode est devenue l'une des sources d'inspiration de Bryullov.
Prêtre chrétien
Au premier siècle du christianisme, un ministre de la nouvelle foi aurait pu se trouver à Pompéi ; sur la photo, il est facilement reconnaissable à la croix, aux ustensiles liturgiques - un encensoir et un calice - et à un rouleau avec un texte sacré. Le port de croix corporelles et de croix pectorales au Ier siècle n'a pas été confirmé archéologiquement. Accueil incroyable l'artiste - la figure courageuse d'un prêtre chrétien, qui connaît le doute et la peur, contraste avec un prêtre païen fuyant la peur dans les profondeurs de la toile.
Prêtre
Le statut du personnage est indiqué par les objets de culte dans ses mains et le bandeau - infula. Les contemporains reprochaient à Bryullov de ne pas mettre en avant l'opposition du christianisme au paganisme, mais l'artiste n'avait pas un tel objectif.
Contrairement aux canons
Bryullov a écrit presque tout différemment de ce qui était censé le faire. Chaque grand artiste viole règles existantes. À cette époque, ils essayaient d'imiter les créations de maîtres anciens qui savaient montrer la beauté idéale d'une personne. C'est ce qu'on appelle le « CLASSICISME ». Par conséquent, Bryullov n'a pas de visages déformés, d'écrasement ou de confusion. Il n'y a pas la même foule que dans la rue. Il n'y a rien de aléatoire ici, et les personnages sont répartis en groupes pour que tout le monde soit visible. Et ce qui est intéressant, c’est que les visages sur la photo sont similaires, mais les poses sont différentes. L'essentiel pour Bryullov, ainsi que pour les sculpteurs anciens, est de transmettre le sentiment humain par le mouvement. Cet art difficile s'appelle le « PLASTIQUE ». Brioullov ne voulait pas défigurer le visage ou le corps des gens avec des blessures ou de la saleté. Cette technique dans l'art s'appelle « CONVENTIONNALITÉ » : l'artiste refuse la plausibilité extérieure au nom d'un objectif élevé : l'homme est la plus belle créature sur terre.
Pouchkine et Brioullov
Un événement majeur dans la vie de l’artiste fut sa rencontre et son amitié avec Pouchkine. Ils se sont immédiatement connectés et sont tombés amoureux l’un de l’autre. Dans une lettre à sa femme datée du 4 mai 1836, le poète écrit :
« …Je veux vraiment amener Bryullov à Saint-Pétersbourg. Mais c'est un véritable artiste, un type gentil et prêt à tout. Ici, Perovsky l'a accablé, l'a transporté chez lui, l'a enfermé et l'a forcé à travailler. Brioullov lui a échappé de force.»
«Bryullov me quitte maintenant. Il se rend à Saint-Pétersbourg à contrecœur, craignant le climat et la captivité. J'essaie de le consoler et de l'encourager ; et pendant ce temps, mon âme s’enfonce dans mes bottes quand je me souviens que je suis journaliste.
Moins d’un mois s’est écoulé depuis que Pouchkine a envoyé une lettre annonçant le départ de Briullov à Saint-Pétersbourg comment le 11 juin 1836, un dîner fut donné en l'honneur de peintre célèbre. Peut-être n’aurions-nous pas dû célébrer cette date banale, le 11 juin ! Mais le fait est que, par une étrange coïncidence, c'est le 11 juin, quatorze ans plus tard, que Briullov viendra, en substance, mourir à Rome... Malade, vieux.
Célébration de la Russie
Karl Pavlovitch Briullov. Artiste Zavyalov F.S. Lors de l'exposition du Louvre de 1834, où était présentée « Le dernier jour de Pompéi », des tableaux d'Ingres et de Delacroix, adeptes de la « célèbre beauté antique », étaient accrochés à côté du tableau de Bryullov. Les critiques ont unanimement réprimandé Bryullov. Pour certains, sa peinture avait vingt ans de retard, d'autres y trouvaient une audace d'imagination excessive, détruisant l'unité du style. Mais il y avait encore d'autres spectateurs : les Parisiens se pressaient pendant des heures devant « Le Dernier Jour de Pompéi » et l'admiraient avec autant d'unanimité que les Romains. Un cas rare - l'opinion générale a rejeté les jugements des « critiques notés » (comme les appelaient les journaux et magazines) : le jury n'a pas risqué de plaire aux « critiques notés » - Bryullov a reçu une médaille d'or de première dignité. La Russie était triomphante.
"Professeur hors de son tour"
Le Conseil de l’Académie, constatant que la peinture de Brioullov possède indéniablement les plus grands mérites, la plaçant parmi les créations artistiques extraordinaires de l’Europe à l’heure actuelle, a demandé à Sa Majesté la permission d’élever à son tour le célèbre peintre au rang de professeur. Deux mois plus tard, le ministre de la cour impériale informa le président de l'académie que le souverain n'avait pas donné son autorisation et ordonna que la charte soit respectée. En même temps, souhaitant exprimer nouveau signe attention toute miséricordieuse aux talents de cet artiste, Sa Majesté accorda à Bryullov le titre de Chevalier de l'Ordre de Saint-Pétersbourg. Anna 3ème degré.
Dimensions de la toile
Brioullov Karl Pavlovitch (1799-1852)
Pas un seul artiste européen n'a remporté au XIXe siècle un triomphe aussi grandiose que celui des jeunes peintre russe Karl Pavlovitch Brioullov, lorsqu'au milieu de 1833 il ouvrit aux spectateurs les portes de son atelier romain avec une nouvelle œuvre peinture" ". Comme Byron, il avait le droit de dire de lui-même qu'un beau matin il s'était réveillé célèbre. Le mot « succès » ne suffit pas à décrire l'attitude à son égard image. Il y avait quelque chose de plus à portée de main - peinture a provoqué parmi le public une explosion de joie et d'admiration pour l'artiste russe, qui semblait avoir découvert nouvelle page dans l'histoire de l'art mondial.
Automne 1833 peinture est apparu sur exposition V Milan. C'est ici que le triomphe du maître russe atteint son paroxysme. point culminant. Tout le monde voulait voir l’œuvre « dont tout Rome parle ». Les journaux et magazines italiens ont publié des critiques élogieuses sur " Le dernier jour de Pompéi"et son auteur. Tout comme les grands maîtres de la Renaissance étaient autrefois honorés, ils ont maintenant commencé à honorer Brioullov. Il est devenu le plus personne célèbre en Italie. Il a été accueilli par des applaudissements dans la rue et a été ovationné au théâtre. Les poètes lui ont dédié des poèmes. Lorsqu'il voyageait aux frontières des principautés italiennes, il n'était pas tenu de présenter un passeport - on croyait que tout Italien était obligé de le connaître de vue.
En 1834, "" est exposé au Salon de Paris. Académie française arts récompensé Brioullov médaille d'or. L'un des premiers biographes Brioullov, N.A. Ramazanov, affirme que, malgré les discours envieux de certains artistes français, le public parisien a principalement concentré son attention sur " Le dernier jour de Pompéi"et avec difficulté et à contrecœur, elle a quitté ça peintures".
Jamais auparavant la gloire de l’art russe ne s’est répandue aussi largement dans toute l’Europe. Une célébration encore plus grande attendue Brioullovà la maison.
Amené à Saint-Pétersbourg en juillet 1834 et exposé d'abord à l'Ermitage puis à l'Académie des Arts, il devient immédiatement le centre d'attention de la société russe et devient un sujet de fierté patriotique.
« Des foules de visiteurs, pourrait-on dire, ont fait irruption dans les salles de l’Académie pour admirer Pompéi », raconte un contemporain dans son rapport annuel officiel. Académie des Arts admis Brioullovskaya image la meilleure création 19ème siècle. Largement distribué gravé lecture "Le dernier jour de Pompéi". Ils ont brisé gloire Brioullov dans tout le pays, bien au-delà de la capitale. Les meilleurs représentants de la culture russe accueillis avec enthousiasme image. Pouchkine a écrit :
Le Vésuve a ouvert la bouche - de la fumée s'est déversée dans un nuage, des flammes
Largement développé comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
Les foules, jeunes et vieux, quittent la ville en courant.
Gogol a écrit à propos de " Le dernier jour de Pompéi"un article détaillé dans lequel il l'a reconnu image« une création universelle complète », où tout est « si puissant, si audacieux, si harmonieusement combiné en un seul, comme cela seul pourrait naître dans la tête d'un génie universel ».
La peinture de Brioullov suscité un intérêt inhabituellement élevé pour la peinture dans la plupart des de larges cercles La société russe. On parle sans cesse de " Le dernier jour de Pompéi"Dans la presse, dans la correspondance, dans les conversations privées, ils ont clairement montré qu'une œuvre de peinture est capable d'exciter et de toucher tout autant que la littérature. rôle public beaux arts en Russie, cela a commencé précisément avec les célébrations de Bryullov.
Peinture d'histoire, qui a longtemps occupé une place de premier plan dans l'art académique, s'est tourné essentiellement vers des sujets tirés de la Bible et de l'Évangile ou de la mythologie antique. Mais même dans les cas où parcelle peintures n'était pas un conte légendaire, mais un véritable événement historique, les peintres de l'Académie étaient, par essence, très loin de l'authenticité historique dans leur compréhension et leur interprétation de ce qui était représenté. Ils ne cherchaient pas vérité historique, car leur objectif n'était pas de recréer le passé, mais d'incarner l'une ou l'autre idée abstraite. Dans leur peintures les personnages historiques ont pris l’apparence de « héros antiques » conventionnels, indépendamment du fait qu’un événement de l’histoire romaine antique ou russe soit représenté.
" a ouvert la voie à une compréhension et une interprétation complètement différentes du sujet historique.
À la recherche de la vérité de la vie Brioullov, le premier parmi les artistes russes, s'est fixé pour objectif de recréer dans imageévénement réel du passé, basé sur l'étude sources historiques et des données archéologiques.
En comparaison avec la fantastique « archéologie » de ses prédécesseurs Brioullov cet historicisme extérieur était en soi une réalisation innovante et sérieuse. Ils n’épuisent cependant pas le sens Brioullovski peintures. L'authenticité archéologique au service Brioullov seulement un moyen d'approfondir le sujet, d'exprimer l'attitude moderne envers le passé.
"Pensée peintures est tout à fait du goût de notre époque qui, comme si elle ressentait sa terrible fragmentation, s'efforce d'unir tous les phénomènes dans groupes généraux et choisit des crises fortes ressenties par l'ensemble de la masse », écrit Gogol, révélant le contenu de « Le dernier jour de Pompéi".
Contrairement à avant peinture historique avec son culte du héros et l'accent mis sur l'individu par opposition à la foule impersonnelle, Brioullov j'ai pensé "" comment scène de foule, dans lequel le seul et véritable héros serait le peuple. Tous majeurs personnages V image sont des représentants presque équivalents de son thème ; signification peintures ne s'incarne pas dans la représentation d'un seul acte héroïque, mais dans une transmission attentive et précise de la psychologie des masses.
En même temps Brioullov avec une franchise délibérée et même aiguë, il souligne les principaux contrastes, qui expriment l'idée dela lutte entre le nouveau et l'ancien, la vie avec la mort, l'esprit humain avec le pouvoir aveugle des éléments. Tout est subordonné à cette pensée idéologique Et solution artistique peintures, de là viennent ses caractéristiques qui ont déterminé le lieu " Le dernier jour de Pompéi" en russe art du 19ème siècle siècle.
Sujet Les peintures sont tirées de l’histoire romaine antique. Pompée(ou plutôt Pompéi) - une ancienne ville romaine située au pied du Vésuve - le 24 août 79 après JC, à la suite d'une puissante éruption volcanique, elle fut remplie de lave et recouverte de pierres et de cendres. Deux mille habitants (dont environ 30 000 au total) sont morts dans les rues de la ville lors d'une bousculade.
Pendant plus de mille cinq cents ans, la ville est restée enfouie sous terre et oubliée. Ce n'est qu'à la fin du XVIe siècle, lors de travaux de fouilles, que l'on découvrit accidentellement un endroit où se trouvait autrefois une colonie romaine perdue. Depuis 1748, les fouilles archéologiques commencèrent, s'intensifiant particulièrement dans les premières décennies du XIXe siècle. Ils suscitent un intérêt croissant dans les milieux artistiques non seulement en Italie, mais dans le monde entier. Chaque nouvelle découverte faisait sensation parmi les artistes et les archéologues, et le tragique sujet et Pompéi Parallèlement, il était utilisé dans la littérature, la peinture et la musique. L'opéra est apparu en 1829 Compositeur italien Paccini, en 1834 - un roman historique de l'écrivain anglais Bulverlitton" Derniers jours de Pompéi". Brioullov fut le premier à aborder ce sujet : esquisses de son avenir peintures remontent à 1827-1828.
Brioullov avait 28 ans lorsqu'il décide d'écrire "". La cinquième année de sa retraite en Italie touchait à sa fin. Il avait déjà plusieurs œuvres sérieuses à son actif, mais aucune d'entre elles ne semblait à l'artiste tout à fait digne de son talent ; il sentait qu'il n'avait pas encore répondu aux espoirs qu'on avait placés en lui.
Depuis Brioullov attendaient grand peinture historique - à savoir historique, car dans l'esthétique du début du XIXe siècle, ce type de peinture était considéré comme le plus élevé. Sans rompre avec les conceptions esthétiques dominantes de son époque, Brioullov et il cherchait lui-même à trouver une intrigue qui correspondait aux possibilités internes de son talent et en même temps capable de satisfaire les exigences qui pouvaient lui être présentées critique moderne et l'Académie des Arts.
Je cherche une telle histoire Brioullov J'ai longtemps hésité entre les thèmes de l'histoire russe et de la mythologie antique. Il avait l'intention d'écrire image "Oleg cloue son bouclier aux portes de Constantinople", et a ensuite esquissé un complot de histoire Pierre le Grand. Parallèlement, il réalise des croquis sur des thèmes mythologiques (" Mort de Phaéton", "Hylas, volé par les nymphes" et d'autres). Mais les thèmes mythologiques, très appréciés à l'Académie, contredisaient les tendances réalistes des jeunes Brioullov, et pour le thème russe, étant en Italie, il n'a pas pu rassembler de matériel.
Sujet destruction de Pompéi résolu de nombreuses difficultés. L’intrigue elle-même, si elle n’était pas traditionnelle, n’en était pas moins historique et, de ce côté, elle satisfaisait aux exigences fondamentales de l’esthétique académique. L'action était censée se dérouler dans le contexte ville antique avec lui architecture classique et monuments art ancien; le monde des formes classiques est ainsi entré dans image sans aucune délibération, comme par lui-même, mais le spectacle d'éléments déchaînés et mort tragique a ouvert l’accès à des images romantiques dans lesquelles le talent du peintre a pu trouver de nouvelles opportunités inédites pour représenter de grands sentiments, des impulsions émotionnelles passionnées et des expériences profondes. Il n'est pas surprenant que le sujet ait captivé et capturé Brioullov: il réunit toutes les conditions pour l'expression la plus complète de ses pensées, connaissances, sentiments et intérêts.
Sources basées sur lesquelles Brioullov résolu son sujet, de véritables monuments antiques sont apparus, découverts dans la cité perdue, des travaux d'archéologues et des descriptions catastrophes V Pompéi, réalisé par un contemporain et témoin oculaire, écrivain romain Pline le Jeune.
Travailler sur " Le dernier jour de Pompéi" dura près de six ans (1827-1833), et témoigne d'une quête créatrice profonde et intense. Brioullov Il existe de nombreux dessins, études et croquis qui montrent clairement comment l’idée de l’artiste s’est développée.
Parmi ces travaux préparatoires, l'esquisse de 1828 occupe une place particulière. En termes de pouvoir d'influence artistique, il n'est peut-être pas inférieur à image. Certes, le croquis n'est pas resté complètement finalisé, des images et des personnages individuels n'y étaient que esquissés et non entièrement révélés ; mais cette incomplétude externe est combinée de manière unique avec une profonde complétude interne et une force de persuasion artistique. La signification des épisodes individuels, développée ensuite en détail dans image, il semble ici se dissoudre dans un élan passionnel général, dans un seul sentiment tragique, à l’image complète d’une ville mourante, impuissante face à la pression des éléments qui s’abattent sur elle. L’esquisse est basée sur l’idée romantique de la lutte de l’homme contre le destin, qui est ici personnifiée par les forces élémentaires de la nature. La mort approche avec une cruauté inévitable, comme le destin antique, et l'homme, avec toute sa raison et sa volonté, est incapable de résister au destin ; tout ce qu'il peut faire, c'est affronter sa mort inévitable avec courage et dignité.
Mais Brioullov ne s'est pas attardé sur cette solution à son sujet. Il n'était pas satisfait du croquis précisément parce que les notes de pessimisme désespéré, de soumission aveugle au destin et d'incrédulité dans la force humaine y résonnaient de manière si persistante. Une telle compréhension du monde se situait en dehors des traditions de la culture russe et contredisait ses fondements populaires sains. Le pouvoir d’affirmation de la vie inhérent au talent Brioullov, n'a pas pu accepter " Le dernier jour de Pompéi", a exigé la sortie et l'autorisation.
Brioullov J'ai trouvé cette issue en opposant la grandeur spirituelle et la beauté de l'homme aux éléments destructeurs de la nature. Pour lui, la beauté plastique se transforme en une force puissante qui affirme la vie face à la mort et à la destruction. "... Ses personnages sont beaux malgré toute l'horreur de leur situation. Ils la noient dans leur beauté", a écrit Gogol, qui a subtilement remarqué l'idée principale. Brioullovski peintures.
En essayant d'exprimer les différents états psychologiques et les nuances de sentiments qui ont saisi les habitants de la ville mourante, Brioullov construit le mien image comme un cycle d'épisodes séparés et fermés, non reliés par une intrigue. Leur sens idéologique ne devient clair que lorsque l'on regarde simultanément tous les groupes et motifs d'intrigue indépendants qui composent "".
L'idée de la beauté triomphant de la destruction s'exprime avec une clarté particulière dans le groupe de personnages rassemblés sur les marches du tombeau du côté gauche. peintures. Brioullov délibérément combiné ici les images de force épanouie et de jeunesse. Ni la souffrance ni l'horreur ne déforment leurs traits idéalement beaux ; Sur leurs visages, on ne peut lire qu’une expression de surprise et d’attente anxieuse. La puissance titanesque se ressent dans la figure du jeune homme, se frayant un chemin à travers la foule avec un élan passionné. Il est caractéristique que dans ce monde de belles images classiques inspirées de la sculpture ancienne, Brioullov ajoute une touche notable de réalisme ; beaucoup de ses personnages sont sans aucun doute tirés de la réalité, et parmi eux se distingue son autoportrait Brioullov, qui se présente comme un artiste pompéien qui, fuyant la ville, emporte avec lui une boîte de pinceaux et de peintures.
Dans les groupes principaux à droite peintures Les principales motivations sont celles qui mettent l'accent sur la grandeur spirituelle d'une personne. Ici Brioullov des exemples concentrés de courage et d’accomplissement désintéressé du devoir.
Au premier plan, trois groupes : « deux jeunes Pompéiens portant sur leurs épaules leur vieux père malade », « Pline avec sa mère » et « les jeunes époux » - un jeune mari soutenant sa femme qui tombe d'épuisement, couronnée d'un couronne de mariage. Cependant, le dernier groupe n'est presque pas développé psychologiquement et a le caractère d'une insertion compositionnelle nécessaire à l'équilibre rythmique. peintures. Bien plus significatif est le groupe de fils portant leur père : à l'image d'un vieil homme, tendant majestueusement la main, s'expriment une fière inflexibilité d'esprit et un courage sévère. Dans la représentation du plus jeune fils, un garçon italien aux yeux noirs, on ressent une esquisse précise et directe de la vie, dans laquelle un sentiment réaliste et vivant se manifeste clairement. Brioullov.
Les principes réalistes s’expriment avec une force particulière dans le groupe remarquable de Pline et de sa mère. Dans les croquis et les premiers croquis, cet épisode est développé sous des formes classiques, soulignant l'historicité et le caractère antique de la scène. Mais dans image Brioullov s'écarte de manière décisive du plan original - les images qu'il a créées étonnent par leur vitalité impartiale et authentique.
DANS centre peintures il y a une figure prosternée d'une jeune femme qui a été tuée en tombant d'un char. On peut supposer que sur cette figure Brioullov voulait symboliser tout le monde antique mourant ; Une allusion à une telle interprétation se retrouve également dans les critiques des contemporains. Conformément à cette intention, l’artiste a cherché à trouver l’incarnation classique la plus parfaite pour cette figure. Les contemporains, dont Gogol, voyaient en elle l'une des créatures les plus poétiques Brioullov.
Tous les épisodes n'ont pas la même importance pour le développement du thème, mais leur alternance et leur comparaison révèlent constamment idée principale Brioullov sur la lutte de la vie avec la mort, sur le triomphe de la raison sur les forces aveugles des éléments, sur la naissance d'un nouveau monde sur les ruines croulantes de l'ancien.
Ce n'est pas un hasard si, à côté de la figure centrale de la femme assassinée, l'artiste a représenté un beau bébé, symbole du pouvoir inépuisable de la vie ; Ce n'est pas un hasard si les images de la jeunesse et de la vieillesse s'opposent dans les groupes de Pline avec sa mère et ses fils portant un père âgé ; Enfin, le contraste accentué entre la foule « païenne », autrefois belle, sur les marches du tombeau et la « famille des chrétiens » majestueusement calme n'est pas accidentel. DANS image il y a à la fois un prêtre païen et un prêtre chrétien, comme s'il personnifiait le monde antique en voie de disparition et la civilisation chrétienne émergeant sur ses ruines.
Les images du prêtre et du curé ne sont peut-être pas assez profondes ; leur monde spirituel n'est pas représenté dans image et la caractérisation est restée largement externe ; cela a ensuite donné à V.V. Stasov une raison de sévèrement reprocher Brioullov parce qu'il n'a pas profité de l'occasion pour opposer nettement la Rome décrépite et mourante et le jeune christianisme. Mais la pensée de ces deux mondes est sans doute présente dans image. Avec simultané et intégral perception peintures La connexion organique de ses épisodes constitutifs apparaît clairement. Les nuances des sentiments et divers états d'esprit, des actes de bravoure et d'abnégation à côté des manifestations de désespoir et de peur sont présentés dans " Le dernier jour de Pompéi"vers une unité harmonieuse, harmonieuse et artistiquement intégrale.
De magnifiques toiles. L., 1966. P.107
Restauration du tableau Le Dernier Jour de Pompéi
Un événement exceptionnel dans la vie du Musée russe fut K.P. Bryullova"". De nombreuses restaurations précédentes n'ont fait que retarder le moment du début du travail fondamental sur la toile - la toile du tableau « a brûlé » et est devenue fragile ; aux endroits où la toile avait été cassée, il y avait 42 taches qui apparaissaient sur la face avant ; la perte de la couche picturale a été teintée avec l'ajout de la peinture originale ; La couche de vernis a beaucoup changé de couleur. Après renforcement, le tableau a été transféré sur une nouvelle toile. Ce merveilleux travail a été réalisé par les restaurateurs I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov ; conseillé par S. F. Konenkov.
Peinture de K. P. Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » est entré au Musée russe depuis l'Ermitage en 1897. Après une importante restauration en 1995, le tableau a été tendu sur un châssis design préalablement réparé et renvoyé à l'exposition.
La décision de commencer la restauration du tableau a été prise lors d'une réunion du Conseil de restauration élargi du Musée d'État russe le 15 mars 1995.
Au début de l'œuvre, elle a été renforcée par un collage préventif du papier puis la toile a été retirée du châssis de l'auteur. Après cela, la peinture a été étirée sur les bords du sol en marbre avec la surface colorée vers le bas et le verso a été nettoyé de la saleté superficielle. AVEC face arrière Deux couches de rebords de restauration antiques ont été supprimées, qui étaient à l'origine de fortes déformations de la toile le long des bords, ainsi que plus de 40 pièces de restauration qui remplaçaient les anciennes cassures de la toile. Des centaines de pertes de la toile de l'auteur, particulièrement nombreuses le long des bords, ont été réparées par des insertions de toile neuve. Le tableau a ensuite été dupliqué sur une nouvelle toile, de caractère et de qualité identiques à celle de l’auteur, commandée en Allemagne. Les endroits où la couche de peinture avait été perdue ont été remplis d'apprêt de restauration et teintés à l'aquarelle. Le vernis design est entièrement restauré par régénération à la vapeur d'alcool.
Au cours des travaux, des méthodes ont été développées pour renforcer la couche de peinture et le sol sur un grand espace. Un résultat important des travaux a été le développement de nouveaux dispositifs qui facilitent et simplifient le processus de restauration technique. Selon un projet spécial, un châssis durable en duralumin a été créé avec un système de fixations spéciales pour étirer la toile de duplication. Ce système a permis de tendre à plusieurs reprises la toile à la tension souhaitée pendant le travail.
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Karl Bryullov a vécu en Italie pendant plus de quatre ans avant d'atteindre Pompéi en 1827. A cette époque, il cherchait un terrain pour grande image sur un sujet historique. Ce qu'il a vu a étonné l'artiste. Il lui a fallu six ans pour rassembler du matériel et peindre une toile épique d'une superficie de près de 30 m2.
Sur la photo, des personnes de différents sexes, âges, professions et confessions, prises dans le désastre, se précipitent. Pourtant, dans la foule hétéroclite, on peut remarquer quatre visages identiques...
Dans la même année 1827, Bryullov rencontra la femme de sa vie - Comtesse Ioulia Samoilova. Séparée de son mari, la jeune aristocrate, ancienne demoiselle d'honneur, adepte d'un style de vie bohème, s'installe en Italie, où les mœurs sont plus libres. La comtesse et l’artiste avaient tous deux la réputation d’être des idoles. Leur relation est restée libre, mais longue, et leur amitié s’est poursuivie jusqu’à la mort de Briullov. "Rien n'a été fait selon les règles entre moi et Karl.", Samoilova écrivit plus tard à son frère Alexandre.
Julia, avec son apparence méditerranéenne (des rumeurs circulaient selon lesquelles le père de la femme était le comte italien Litta, le beau-père de sa mère), était en outre un idéal pour Bryullov, comme si elle avait été créée pour un complot ancien. L'artiste a peint plusieurs portraits de la comtesse et a « donné » son visage aux quatre héroïnes du tableau, qui est devenu sa création la plus célèbre. Dans "Le Dernier Jour de Pompéi", Bryullov voulait montrer la beauté d'une personne même dans une situation désespérée, et Yulia Samoilova était pour lui un parfait exemple de cette beauté dans le monde réel.
1 Ioulia Samoilova. Le chercheur Erich Hollerbach a noté que les héroïnes similaires du « Dernier jour de Pompéi », malgré les différences sociales, ressemblent aux représentantes d'un même groupe. grande famille, comme si le désastre avait rapproché et égalisé tous les citadins.
2 rue. "J'ai pris ce paysage sur le vif, sans reculer ni ajouter quoi que ce soit, en tournant le dos aux portes de la ville afin de voir une partie du Vésuve comme la raison principale.", Bryullov a expliqué dans une lettre à son frère le choix du lieu. Il s'agit déjà d'un faubourg, appelé la Route des Tombeaux, qui mène de la porte d'Herculanum de Pompéi à Naples. Ici se trouvaient les tombeaux de nobles citoyens et les temples. L'artiste a dessiné l'emplacement des bâtiments lors des fouilles.
3 Femme avec filles. Selon Bryullov, il a vu lors de fouilles les squelettes d'une femme et de deux enfants, recouverts dans ces poses de cendres volcaniques. L'artiste pourrait associer une mère de deux filles à Yulia Samoilova, qui, n'ayant pas d'enfants, a accueilli deux filles, parents d'amis, pour les élever. À propos, le père du plus jeune d'entre eux, le compositeur Giovanni Pacini, a écrit l'opéra "Le dernier jour de Pompéi" en 1825, et cette production à la mode est devenue l'une des sources d'inspiration de Bryullov.
4 prêtre chrétien. Au premier siècle du christianisme, un ministre de la nouvelle foi aurait pu apparaître à Pompéi ; sur la photo, il est facilement reconnaissable à la croix, aux ustensiles liturgiques - un encensoir et un calice - et à un rouleau avec un texte sacré. Le port de croix corporelles et de croix pectorales au Ier siècle n'a pas été confirmé archéologiquement.
5 Prêtre païen. Le statut du personnage est indiqué par les objets de culte dans ses mains et le bandeau - infula. Les contemporains reprochaient à Bryullov de ne pas mettre en avant l'opposition du christianisme au paganisme, mais l'artiste n'avait pas un tel objectif.
8 Artiste. À en juger par le nombre de fresques sur les murs de Pompéi, le métier de peintre était très demandé dans la ville. Bryullov s'est représenté comme un peintre antique courant à côté d'une fille ressemblant à la comtesse Yulia - c'est ce que faisaient souvent les maîtres de la Renaissance, dont il a étudié le travail en Italie.
9 La femme qui est tombée de son char. Selon la critique d'art Galina Leontyeva, la femme pompéienne allongée sur le trottoir symbolise la mort monde antique, auquel aspiraient les artistes du classicisme.
10 choses, qui sont tombés de la boîte, comme d'autres objets et décorations de l'image, ont été copiés par Bryullov à partir de miroirs en bronze et en argent, de clés, de lampes remplies d'huile d'olive, de vases, de bracelets et de colliers trouvés par des archéologues et appartenant aux habitants de Pompéi. du 1er siècle après JC. e.
11 Guerrier et garçon. Selon l'idée de l'artiste, ce sont deux frères qui sauvent un vieux père malade.
12 Pline le Jeune. Un ancien prosateur romain qui a été témoin de l'éruption du Vésuve l'a décrit en détail dans deux lettres à l'historien Tacite.
13 Mère de Pline le Jeune. Bryullov a placé la scène avec Pline sur toile « comme exemple de la vie d’un enfant et l'amour de ma mère", malgré le fait que le désastre ait frappé l'écrivain et sa famille dans une autre ville - Misenach (à environ 25 km du Vésuve et à environ 30 km de Pompéi). Pline a rappelé comment lui et sa mère sont sortis de Misène au plus fort du tremblement de terre et qu'un nuage de cendres volcaniques s'approchait de la ville. Il était difficile pour la femme âgée de s'échapper et, ne voulant pas provoquer la mort de son fils de 18 ans, elle a tenté de le persuader de la quitter. « J'ai répondu que je ne serais sauvé qu'avec elle ; Je la prends par le bras et je lui fais accélérer le pas., dit Pline. Tous deux ont survécu.
14 Chardonneret. Lors d'une éruption volcanique, des oiseaux sont morts en vol.
15 jeunes mariés. Selon l’ancienne tradition romaine, les têtes des jeunes mariés étaient décorées de couronnes de fleurs. Le flammei, le voile traditionnel d’une ancienne mariée romaine fait d’un fin tissu jaune-orange, est tombé de la tête de la jeune fille.
16 Tombe de Scaurus. Bâtiment de la Route des Tombeaux, lieu de repos d'Aulus Umbricius Scaurus le Jeune. Les tombeaux des anciens Romains étaient généralement construits en dehors des limites de la ville, des deux côtés de la route. De son vivant, Scaurus le Jeune occupait le poste de duumvir, c'est-à-dire qu'il était à la tête de l'administration de la ville, et pour ses services, il reçut même un monument sur le forum. Ce citoyen était le fils d'un riche marchand de sauce de poisson garum (Pompéi en était célèbre dans tout l'empire).
17 Destruction de bâtiments. Les sismologues, sur la base de la nature de la destruction des bâtiments représentés sur la photo, ont déterminé l'intensité du tremblement de terre « selon Bryullov » - huit points.
18 Vésuve. L'éruption s'est produite les 24 et 25 août 79 après JC. e., a détruit plusieurs villes de l'Empire romain situées au pied du volcan. Sur les 20 à 30 000 habitants de Pompéi, environ deux mille n'ont pas été sauvés, à en juger par les restes retrouvés.
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ARTISTE
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1799 - Né à Saint-Pétersbourg dans la famille de l'académicien de sculpture ornementale Pavel Brullo. Parcelle
La toile montre l’une des éruptions volcaniques les plus puissantes de l’histoire de l’humanité. En 79, le Vésuve, qui était auparavant resté si longtemps silencieux qu'il avait longtemps été considéré comme éteint, s'est soudainement « réveillé » et a forcé tous les êtres vivants de la région à s'endormir pour toujours.
On sait que Briullov a lu les mémoires de Pline le Jeune, témoin des événements de Misène, qui a survécu au désastre : « La foule affolée nous a suivis et... s'est pressée contre nous en une masse dense, nous poussant en avant lorsque nous est sorti... Nous nous sommes figés au milieu des scènes les plus dangereuses et les plus terrifiantes. Les chars que nous osions sortir tremblaient si violemment, bien qu'ils fussent à terre, que nous ne pouvions les retenir même en plaçant de grosses pierres sous les roues. La mer semblait reculer et s'éloigner des rivages par les mouvements convulsifs de la Terre ; décidément, la terre s'est considérablement étendue, et quelques animaux marins se sont retrouvés sur le sable... Finalement, la terrible obscurité a commencé à se dissiper progressivement, comme un nuage de fumée ; le jour parut de nouveau, et le soleil sortit même, quoique sa lumière fût sombre, comme cela arrive avant l'approche d'une éclipse. Chaque objet qui apparaissait sous nos yeux (extrêmement affaiblis) semblait avoir changé, recouvert d'une épaisse couche de cendre, comme par la neige.
Pompéi aujourd'hui
Le coup dévastateur porté aux villes s'est produit 18 à 20 heures après le début de l'éruption - les gens ont eu suffisamment de temps pour s'échapper. Cependant, tout le monde n’a pas été prudent. Et même s’il n’a pas été possible d’établir le nombre exact de décès, ils se comptent en milliers. Parmi eux se trouvent principalement des esclaves que leurs propriétaires ont laissés pour garder leurs biens, ainsi que des personnes âgées et malades qui n'ont pas eu le temps de partir. Il y avait aussi ceux qui espéraient attendre la fin du désastre chez eux. En fait, ils sont toujours là.
Enfant, Bryullov est devenu sourd d'une oreille après avoir été giflé par son père.
Sur la toile, les gens sont en panique ; les éléments n’épargnent ni le riche ni le pauvre. Et ce qui est remarquable, c'est que Bryullov a utilisé un modèle pour écrire des personnes de différentes classes. Nous parlons de Yulia Samoilova, son visage apparaît quatre fois sur la toile : une femme avec une cruche sur la tête sur le côté gauche de la toile ; une femme tombant à mort au centre ; une mère attirant ses filles vers elle dans le coin gauche de l'image ; une femme qui s'occupe de ses enfants et épargne avec son mari. L'artiste a cherché les visages des personnages restants dans les rues de Rome.
Ce qui est également surprenant dans cette image, c'est la façon dont la question de la lumière est résolue. « Un artiste ordinaire, bien entendu, ne manquerait pas de profiter de l’éruption du Vésuve pour éclairer sa peinture ; mais M. Briullov négligea ce remède. Le génie lui inspira une idée audacieuse, aussi heureuse qu'inimitable : éclairer toute la partie avant du tableau avec l'éclat rapide, infime et blanchâtre des éclairs, traversant l'épais nuage de cendres qui couvrait la ville, tandis que la lumière de l’éruption, qui traverse difficilement l’obscurité profonde, projette une pénombre rougeâtre qui s’efface à l’arrière-plan », écrivaient les journaux de l’époque.
Contexte
Au moment où Brioullov décida d’écrire la Mort de Pompéi, il était considéré comme talentueux, mais toujours prometteur. Il fallait un travail sérieux pour obtenir le statut de maître.
A cette époque, le thème de Pompéi était populaire en Italie. Premièrement, les fouilles ont été très actives et, deuxièmement, il y a eu quelques autres éruptions du Vésuve. Cela ne pouvait que se refléter dans la culture : l'opéra « L'Ultimo giorno di Pompeia » de Paccini a été joué avec succès sur les scènes de nombreux théâtres italiens. Il ne fait aucun doute que l'artiste l'a vu, peut-être plus d'une fois.
L'idée d'écrire sur la mort de la ville est venue de Pompéi même, que Briullov a visitée en 1827 à l'initiative de son frère, l'architecte Alexandre. Il a fallu 6 ans pour rassembler le matériel. L'artiste était méticuleux dans les détails. Ainsi, les objets tombés de la boîte, les bijoux et autres objets divers sur la photo ont été copiés à partir de ceux que les archéologues ont trouvés lors des fouilles.
Les aquarelles de Bryullov étaient le souvenir le plus populaire d'Italie
Disons quelques mots sur Yulia Samoilova, dont le visage, comme mentionné ci-dessus, apparaît quatre fois sur la toile. Pour le tableau, Bryullov recherchait des types italiens. Et même si Samoilova était russe, son apparence correspondait aux idées de Bryullov sur l’apparence des femmes italiennes.
"Portrait de Yu. P. Samoilova avec Giovanina Pacini et le Petit Arabe." Brioullov, 1832-1834
Ils se sont rencontrés en Italie en 1827. Bryullov y a adopté l'expérience des maîtres supérieurs et a cherché l'inspiration, et Samoilova a vécu sa vie. En Russie, elle avait déjà réussi à divorcer, elle n'avait pas d'enfants, et pour sa vie de bohème trop mouvementée, Nicolas Ier lui demanda de s'éloigner de la cour.
Lorsque les travaux sur le tableau furent terminés et que le public italien vit la toile, un boom commença à Briullov. Ce fut une réussite ! Tout le monde, en rencontrant l'artiste, considérait comme un honneur de lui dire bonjour ; Lorsqu'il apparaissait au théâtre, tout le monde se levait, et aux portes de la maison où il habitait ou du restaurant où il dînait, de nombreuses personnes se rassemblaient toujours pour le saluer. Depuis la Renaissance elle-même, aucun artiste n'a fait l'objet d'un tel culte en Italie que Karl Bryullov.
Le triomphe attendait également le peintre dans son pays natal. L’euphorie générale autour du film devient claire à la lecture des lignes de Baratynsky :
Il a apporté le butin de la paix
Emmène-le avec toi dans la verrière de ton père.
Et il y eut le « Dernier Jour de Pompéi »
Premier jour pour le pinceau russe.
Karl Bryullov a passé la moitié de sa vie créative consciente en Europe. Il part pour la première fois à l'étranger après avoir obtenu son diplôme de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg pour améliorer ses compétences. Où d'autre, sinon en Italie, pouvez-vous faire cela ?! Au début, Bryullov peignait principalement des aristocrates italiens, ainsi que des aquarelles représentant des scènes de la vie. Ces derniers sont devenus un souvenir très populaire en provenance d'Italie. Il s'agissait de tableaux de petite taille avec des compositions à petits personnages, sans portraits psychologiques. Ces aquarelles glorifient principalement l’Italie avec sa belle nature et représentent les Italiens comme un peuple qui a génétiquement conservé la beauté ancienne de ses ancêtres.
Date interrompue (L'eau déborde déjà). 1827
Bryullov écrivait en même temps que Delacroix et Ingres. C’est l’époque où le thème du sort des immenses masses humaines apparaît au premier plan dans la peinture. Il n’est donc pas surprenant que Bryullov ait choisi l’histoire de la mort de Pompéi pour sa toile programmatique.
Bryullov a miné sa santé en peignant la cathédrale Saint-Isaac
Le tableau a fait une telle impression sur Nicolas Ier qu'il a exigé que Bryullov retourne dans son pays natal et prenne la place de professeur à l'Académie impériale des arts. De retour en Russie, Bryullov rencontra et se lia d'amitié avec Pouchkine, Glinka et Krylov.
Fresques de Bryullov dans la cathédrale Saint-Isaac
L'artiste a passé ses dernières années en Italie, essayant de sauver sa santé, endommagée lors de la peinture de la cathédrale Saint-Isaac. Des heures de travail long et pénible dans la cathédrale humide et inachevée avaient un effet néfaste sur le cœur et aggravaient les rhumatismes.