C'est de la vraie musique ! C'est ce qu'il faut apprécier, c'est ce que tous ceux qui veulent cultiver un sens musical sain, un goût sonore devraient s'imprégner en eux-mêmes.
A. Serov
Le parcours créatif de J. Haydn - le grand compositeur autrichien, contemporain aîné de W. A. Mozart et L. Beethoven - a duré une cinquantaine d'années, a franchi la frontière historique des XVIIIe-XIXe siècles et a couvert toutes les étapes du développement de la Viennois école classique- depuis ses origines dans les années 1760. jusqu'à l'épanouissement de l'œuvre de Beethoven au début du nouveau siècle. L'intensité du processus créatif, la richesse de l'imagination, la fraîcheur de la perception, le sens harmonieux et intégral de la vie ont été préservés dans l'art de Haydn jusqu'aux toutes dernières années de sa vie.
Fils d'un constructeur de voitures, Haydn se découvre des capacités musicales rares. À l'âge de six ans, il s'installe à Hainburg, chante dans la chorale de l'église, apprend à jouer du violon et du clavecin et, à partir de 1740, il vit à Vienne, où il est chef de chœur dans la chapelle de la cathédrale Saint-Étienne ( cathédrale Vienne). Cependant, dans la chapelle, ils n'appréciaient que la voix du garçon - un aigu d'une rare pureté, et lui confiaient l'interprétation des parties solistes ; et les inclinations du compositeur, éveillées dans l'enfance, sont restées inaperçues. Lorsque sa voix commença à se briser, Haydn fut contraint de quitter la chapelle. Les premières années de sa vie indépendante à Vienne furent particulièrement difficiles : il était pauvre, affamé, errant sans abri permanent ; Ce n'est qu'occasionnellement qu'il était possible de trouver des cours particuliers ou de jouer du violon dans un ensemble itinérant. Cependant, malgré les vicissitudes du destin, Haydn a conservé son ouverture de caractère, son sens de l'humour, qui ne l'a jamais trahi, et le sérieux de ses aspirations professionnelles - il étudie les œuvres pour clavier de F. E. Bach, étudie indépendamment le contrepoint, se familiarise avec le œuvres des plus grands théoriciens allemands, prend des cours de composition auprès de N. Porpora - célèbre compositeur et professeur d'opéra italien.
En 1759, Haydn reçut du comte I. Mortsin le poste de chef d'orchestre. Les premières œuvres instrumentales (symphonies, quatuors, sonates pour clavier) sont écrites pour sa chapelle de cour. Lorsque Morcin dissout la chapelle en 1761, Haydn conclut un contrat avec P. Esterhazy, le plus riche magnat hongrois et mécène des arts. Les fonctions du vice-kapellmeister, et après 5 ans de chef princier-kapellmeister, ne comprenaient pas seulement la composition de musique. Haydn devait diriger les répétitions, maintenir l’ordre dans la chapelle, être responsable de la sécurité des notes et des instruments, etc. Toutes les œuvres de Haydn étaient la propriété d’Esterhazy ; le compositeur n’avait pas le droit d’écrire de la musique commandée par d’autres et ne pouvait pas quitter librement les possessions du prince. (Haydn vivait dans les domaines Esterhazy - Eisenstadt et Esterhaz, visitant occasionnellement Vienne.)
Cependant, de nombreux avantages et surtout la possibilité de disposer d’un excellent orchestre interprétant toutes les œuvres du compositeur, ainsi qu’une relative sécurité matérielle et quotidienne, persuadèrent Haydn d’accepter l’offre d’Esterhazy. Haydn est resté au service des tribunaux pendant près de 30 ans. Dans la position humiliante de serviteur princier, il a conservé sa dignité, son indépendance intérieure et son désir d'amélioration créative continue. Vivant loin de la lumière, avec quasiment aucun contact avec le grand monde musical, au cours de son service chez Esterhazy, il devient le plus grand maître de l'échelle européenne. Les œuvres de Haydn ont été jouées avec succès dans les grandes capitales musicales.
Donc, au milieu des années 1780. Le public français a fait connaissance avec six symphonies, dites « parisiennes ». Au fil du temps, les composites sont devenus de plus en plus accablés par leur position de dépendance et ont ressenti une solitude plus aiguë.
Les symphonies mineures - « Deuil », « Souffrance », « Adieu » - sont colorées d'ambiances dramatiques et anxieuses. Le final de "Farewell" a donné de nombreuses raisons pour diverses interprétations - autobiographiques, humoristiques, lyriques et philosophiques - au cours de cet Adagio qui ne dure jamais, les musiciens quittent l'orchestre l'un après l'autre, jusqu'à ce que deux violonistes restent sur scène, terminant la mélodie, calme et douce. ...
Cependant, une vision harmonieuse et claire du monde domine toujours tant dans la musique de Haydn que dans sa conception de la vie. Haydn a trouvé des sources de joie partout : dans la nature, dans la vie des paysans, dans ses œuvres, dans la communication avec ses proches. Ainsi, la connaissance de Mozart, arrivé à Vienne en 1781, se transforma en une véritable amitié. Ces relations, fondées sur une profonde parenté intérieure, la compréhension et le respect mutuel, ont eu un effet bénéfique sur le développement créatif des deux compositeurs.
En 1790, A. Esterhazy, héritier du défunt prince P. Esterhazy, dissout la chapelle. Haydn, qui était complètement libéré du service et ne conservait que le titre de chef d'orchestre, commença à percevoir une pension à vie conformément à la volonté du vieux prince. Bientôt, l'opportunité s'est présentée de réaliser un rêve de longue date : voyager hors d'Autriche. Dans les années 1790. Haydn effectua deux tournées à Londres (1791-92, 1794-95). Les 12 symphonies « londoniennes » écrites à cette occasion achèvent le développement de ce genre dans l'œuvre de Haydn, confirment la maturité du symphonisme classique viennois (un peu plus tôt, à la fin des années 1780, parurent les 3 dernières symphonies de Mozart) et restent le phénomène culminant de l'histoire. de musique symphonique. Les symphonies de Londres ont été interprétées dans des conditions inhabituelles et extrêmement attractives pour le compositeur. Habitué à l'atmosphère plus fermée du salon de la cour, Haydn se produit pour la première fois lors de concerts publics et ressent la réaction d'un public démocrate typique. Il disposait de grands orchestres, de composition semblable aux symphonies modernes. Le public anglais accueille avec enthousiasme la musique de Haydn. Chez Oxfood, il a reçu le titre de docteur en musique. Sous l'impression des oratorios de G. F. Handel entendus à Londres, 2 oratorios profanes furent créés - « La Création du monde » (1798) et « Les Saisons » (1801). Ces œuvres monumentales, épiques et philosophiques, affirmant les idéaux classiques de beauté et d'harmonie de la vie, l'unité de l'homme et de la nature, dignement couronnées chemin créatif compositeur.
Les dernières années de la vie de Haydn se passèrent à Vienne et dans sa banlieue de Gumpendorf. Le compositeur était toujours joyeux, sociable, objectif et amical dans son attitude envers les gens, et travaillait toujours dur. Haydn décède à une époque alarmante, en pleine campagne napoléonienne, alors que les troupes françaises occupent déjà la capitale de l'Autriche. Pendant le siège de Vienne, Haydn consolait ses proches : « N’ayez pas peur, les enfants, là où se trouve Haydn, rien de grave ne peut arriver. »
Haydn a laissé un énorme héritage créatif - environ 1000 œuvres dans tous les genres et formes qui existaient dans la musique de cette époque (symphonies, sonates, ensembles de chambre, concerts, opéras, oratorios, messes, chansons, etc.). Les grandes formes cycliques (104 symphonies, 83 quatuors, 52 sonates pour clavier) constituent la partie principale et la plus précieuse de l’œuvre du compositeur et déterminent sa place historique. Sur l'importance exceptionnelle des travaux de Haydn dans l'évolution musique instrumentale a écrit P. Tchaïkovski : « Haydn s'est immortalisé, sinon en inventant, du moins en améliorant cette forme excellente et idéalement équilibrée de sonate et de symphonie, que Mozart et Beethoven ont ensuite portée au dernier degré d'exhaustivité et de beauté.
La symphonie dans l'œuvre de Haydn a parcouru un long chemin : depuis les premiers exemples proches des genres de la musique quotidienne et de chambre (sérénade, divertissement, quatuor), jusqu'aux symphonies « Paris » et « Londres », dans lesquelles les modèles classiques du genre ont été établis (la relation et l'ordre des parties du cycle - sonate Allegro, mouvement lent, menuet, finale rapide), des types caractéristiques de thématisme et de techniques de développement, etc. La symphonie de Haydn prend le sens d'une « image du monde » généralisée », dans lequel différents aspects de la vie - sérieux, dramatique, lyrico-philosophique, humoristique - sont amenés à l'unité et à l'équilibre. Riche et monde complexe Les symphonies de Haydn possèdent des qualités remarquables d'ouverture, de sociabilité et d'attention à l'auditeur. La principale source de leur langage musical est constituée d'intonations de genre, de tous les jours, de chants et de danses, parfois directement empruntées à des sources folkloriques. Inclus dans le processus complexe de développement symphonique, ils découvrent de nouvelles possibilités imaginatives et dynamiques. Les formes complètes, idéalement équilibrées et logiquement construites de parties du cycle symphonique (sonate, variation, rondo, etc.) comprennent des éléments d'improvisation et des surprises remarquables renforcent l'intérêt pour le processus même de développement de la pensée, qui est toujours fascinant et rempli ; avec des événements. Les « surprises » et les « blagues pratiques » préférées de Haydn ont contribué à la perception du genre de musique instrumentale le plus sérieux, donnant lieu à des associations spécifiques parmi les auditeurs, qui ont été fixées dans les titres des symphonies (« Ours », « Poulet », « Horloge »). , « Chasse », « Maître d'école », etc. P.). Formant les schémas typiques du genre, Haydn révèle également la richesse des possibilités de leur manifestation, décrivant les différentes voies d'évolution de la symphonie aux XIXe et XXe siècles. Dans les symphonies matures de Haydn, la composition classique de l'orchestre est établie, comprenant tous les groupes d'instruments (cordes, bois, cuivres, percussions). La composition du quatuor est également stabilisée, dans laquelle tous les instruments (deux violons, alto, violoncelle) deviennent membres à part entière de l'ensemble. Les sonates pour clavier de Haydn sont d'un grand intérêt, dans lesquelles l'imagination du compositeur, véritablement inépuisable, ouvre à chaque fois de nouvelles options pour construire un cycle, des manières originales de concevoir et de développer le matériau. Les dernières sonates écrites dans les années 1790. clairement axé sur les capacités expressives du nouvel instrument - le piano.
Tout au long de sa vie, l’art fut le principal soutien et la source constante d’harmonie intérieure de Haydn. tranquillité d'esprit et la santé, il espère qu'il en sera ainsi pour les futurs auditeurs. « Il y a si peu de gens joyeux et satisfaits dans ce monde », écrit le compositeur de soixante-dix ans, « partout où ils sont hantés par le chagrin et les soucis ; Peut-être que votre travail servira parfois de source dans laquelle une personne pleine de soucis et chargée d’affaires puisera des moments de paix et de détente.
1. Caractéristiques du style créatif de Haydn.
J. Haydn (1732 - 1809) - compositeur autrichien (ville de Rohrau près de Vienne) - représentant de l'école classique viennoise. Contribué à la formation des genres classiques - symphonies, sonates, concert instrumental, quatuor, et aussi forme sonate.
C'est Haydn qui était destiné à devenir le fondateur du symphonisme classique. Il établit enfin les principes classiques de construction d'un cycle sonate-symphonique. Le cycle sonate-symphonique se compose généralement de 3 ou 4 parties. Le cycle en 3 mouvements (sonate, concerto) comprend une sonate allegro, un mouvement lent (Adagio, Andante, Largo) et un finale. Dans un cycle en 4 mouvements (symphonie, quatuor), entre le mouvement lent et le finale il y a un menuet (Beethoven s'écarte de cette tradition et introduit un scherzo au lieu d'un menuet).
Dans l'œuvre de Haydn, une composition permanente d'un quatuor à cordes s'est formée, qui est devenue un représentant caractéristique de la musique instrumentale de chambre : 2 violons, alto, violoncelle.
Haydn a également approuvé la composition classique - en binôme orchestre symphonique: 2 flûtes, 2 hautbois, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, une paire de timbales et un quintette à cordes : 2 groupes de violons (I et II), altos, violoncelles et contrebasses. Les clarinettes apparaissent occasionnellement dans les symphonies de Haydn. Mais seul Beethoven a utilisé des trombones pour la première fois.
Haydn a écrit de la musique dans une grande variété de genres :
104 symphonies ;
Un grand nombre d'ensembles de chambre (83 quatuors, trios) ;
Plus de 30 concertos pour instruments divers, dont. et clavier ;
Œuvres pour clavier solo : 52 sonates, rondos, variations ;
2 oratorios : « La Création du Monde » et « Les Saisons » ;
Environ 50 chansons ;
Le parcours créatif de Haydn s'est avéré extrêmement long. Sous Haydn, les activités de Bach et de ses fils ont eu lieu, et sous lui il a mené son réforme de l'opéra Gluck, il a communiqué avec Mozart, qu'il considérait comme le premier compositeur du monde (à son tour, Mozart a dédié 6 quatuors à Haydn). Du vivant de Haydn, la plupart des symphonies de Beethoven, qui a suivi ses leçons dans sa jeunesse, ont été écrites. Haydn est décédé peu de temps avant que le jeune Schubert ne commence à composer ses chansons. Même dans ses années de déclin, le compositeur était une personne inhabituellement fraîche et joyeuse, pleine de force créatrice et d'enthousiasme juvénile.
L'art de Haydn est étroitement lié au siècle des Lumières, qui se manifeste dans :
la base rationnelle de sa créativité ;
harmonie, équilibre et prévenance de toutes les composantes de l'image artistique ;
liens avec le folklore (l'un des principaux slogans des Lumières allemandes). L'œuvre de Haydn est une sorte d'anthologie du folklore différentes nations(autrichien, allemand, hongrois, slave, français). Haydn est né en Autriche, près de la Hongrie. Cependant, la population croate prédominait dans le district. Haydn a servi pendant deux ans dans la succession tchèque du comte Morcin et pendant 30 ans chez le prince hongrois Esterhazy. Toute sa vie, il a absorbé discours musical différents peuples. Mais l’élément le plus proche de Haydn était l’élément de la musique de danse et de chant austro-allemand de tous les jours.
structure optimiste des travaux. Vigoureuse, énergique, joyeuse, la musique de Haydn inculque la foi dans la force d’une personne et soutient son désir de bonheur. Dans une de ses lettres, Haydn écrivait : « Souvent, lorsque je me débattais avec toutes sortes d'obstacles qui surgissaient sur le chemin de mon travail, lorsque la force de l'esprit et du corps me quittait et qu'il m'était difficile de ne pas quitter le chemin sur lequel j'avais marché, alors un sentiment secret me murmura : « Il y a si peu de gens joyeux et satisfaits sur terre, les soucis et le chagrin les guettent partout, peut-être que ton travail deviendra une source à partir de laquelle une personne préoccupée et accablée apportera paix et détente pendant quelques instants.
Images préférées du travail de Haydn :
humoristique,
ménage populaire. Il ne s’agit pas du peuple héroïque légendaire de Haendel, mais de gens ordinaires, de paysans, contemporains du compositeur (le père de Haydn est carrossier rural, sa mère est cuisinière).
2. Symphonies et quatuors à cordes.
Les symphonies et les quatuors à cordes sont les genres phares de l’œuvre de Haydn, même si l’importance de ses sonates, concertos, trios et oratorios est également grande.
De nombreuses symphonies et quatuors de Haydn sont connus sous des titres non officiels. Dans certains cas, ils reflètent l’aspect onomatopéique ou figuratif des thèmes de Haydn, dans d’autres ils rappellent les circonstances de leur création ou de leur première exécution.
Le groupe I comprend les symphonies suivantes :
"Chasse", n°73
"Ours", n°82
"Poulet", n°83
"Militaire", n°100
"Horloges", n° 101 ;
et aussi quatuors :
"Oiseau", op. 33, n° 3
"Grenouille" op. 6, n ° 6
"Alouette", op. 64, n°5
"Le Cavalier", op. 74, n° 3.
Le deuxième groupe comprend les symphonies :
"Maître", n°55
"Marie-Thérèse", n° 48
"Oxford", n° 92 (Haydn a interprété cette symphonie lorsqu'il a reçu le titre honorifique de docteur en musique à l'Université d'Oxford).
Dans les années 80, les symphonies « parisiennes » sont écrites (puisqu’elles ont été créées à Paris). Dans les années 90, Haydn crée les célèbres symphonies « de Londres » (il y en a 12, dont la n°103 « Avec timbales trémolo », la n°104 « Salomon ou Londres »). Il est à noter que Haydn lui-même n'a donné de titres qu'à trois premières symphonies : « Matin », « Midi », « Soirée » (1761).
La grande majorité des symphonies de Haydn sont légères, optimistes et majeures. Haydn a aussi des symphonies dramatiques « sérieuses » - ce sont les symphonies mineures des années 1760-70 : « Plainte », n° 26 ; « Deuil », n° 44 ; « Adieu », n° 45 ; « Souffrance », n° 49. Cette époque est marquée par des querelles entre Haydn et le prince Nikolaus Esterhazy, qui n'est pas satisfait du ton trop tragique, selon lui, de la musique de Haydn. Haydn a donc écrit 18 quatuors à cordes (op. 9, 17, 20), qu’il a appelés les « Quatuors solaires ».
Parmi les premières symphonies, la Symphonie d'Adieu (1772) mérite une attention particulière. Au lieu de 4 parties, il en comporte 5 - la dernière partie a été introduite en plus dans un but original : lors de son exécution, selon le plan de Haydn, les musiciens éteignaient à tour de rôle les bougies, prenaient leurs instruments et partaient - d'abord le 1er hautbois, le 2e cor, puis – 2e hautbois et 1er cor. La symphonie a été complétée par 2 violonistes. Une légende s'est développée concernant sa fin, aujourd'hui contestée. Le prince Esterhazy garda longtemps la chapelle dans sa résidence d'été et ne donna pas congé aux musiciens. Les musiciens de l'orchestre se tournèrent vers Haydn pour lui demander d'intercéder pour eux auprès du prince. Haydn composa alors cette symphonie dont le finale, où les musiciens partent un à un, aurait dû être une allusion correspondante pour le prince.
Dans les années 80 Haydn a créé les quatuors « russes », op. 33 (il y en a 6 au total). Le nom s'explique par leur dédicace au Grand-Duc Paul, futur empereur de Russie, qui dans les années 80. vivait à Vienne. En 1787, 6 autres quatuors op. 50, dédié au roi de Prusse (marqué par l'influence de Mozart).
3. Créativité de l'oratorio.
Les oratorios de Haydn, « La Création du monde » et « Les Saisons », comptent parmi les œuvres phares de Haydn. Tous deux ont été écrits sous l’impression des oratorios de Haendel, que Haydn a entendus à Londres. Ils sont basés sur des sources littéraires anglaises primaires : le poème de Milton « Paradise Lost » et le poème de Thomson « The Seasons ». L'intrigue du premier oratorio est traditionnellement biblique : l'image de la création du monde et de la vie d'Adam et Ève au paradis. « Les Saisons » est un oratorio profane. Les personnages principaux sont des gens simples, des paysans : le vieux laboureur Simon, sa fille Hanna et le jeune paysan Luka. Dans 4 parties de l'oratorio, le compositeur dépeint toutes les saisons et compare des images de la nature (orage d'été, froid hivernal) avec des images de la vie paysanne.
Joseph Haydn est né au printemps 1732 dans un village d'Autriche. Son père était mécanicien et réparait les roues des voitures. Les parents du garçon aimaient chanter et jouer de la musique. Ils ont remarqué un penchant pour la musique chez leur fils et l'ont envoyé étudier. Le garçon chantait dans la chapelle lors des fêtes et des funérailles. Il a appris à jouer de différents instruments.
Le jeune homme travaillait avec musicien célèbre, car il y avait de nombreuses lacunes dans son éducation. Il a étudié divers livres sur théorie de la musique. Durant cette période, Joseph compose des sonates.
Dans les années 50, un jeune homme travaillait à la cour. Il a écrit des œuvres pour orchestre.
Le compositeur s'est marié en 1760. Malgré le fait que le musicien voulait des enfants, le couple n'en a jamais eu. Le couple ne s'entendait pas de caractère. Ma femme n'aimait pas le métier de musicien. Elle était indifférente à ses œuvres. Mais les divorces étaient alors interdits, le couple devait donc vivre ensemble.
Puis Joseph travailla à la cour du prince, sa famille était la plus influente de Hongrie et d'Autriche. Il écrivait de la musique et dirigeait un orchestre. Bientôt, le compositeur fut autorisé à écrire ses œuvres non seulement pour la famille royale, mais également à les vendre et à les imprimer. Grâce à ce changement dans la vie du compositeur, le musicien acquiert rapidement une popularité internationale.
À Vienne, le musicien a découvert Mozart et ils sont devenus amis. En Europe en ce moment nouveau genres musicaux. L'art se développait activement.
A la mort du prince, son fils dissout l'orchestre car il n'aimait pas la musique. Le compositeur part en Angleterre où il écrit des symphonies. Le musicien a donné des concerts dans la capitale de l'Angleterre. Il était très populaire et devint riche. Environ un an plus tard, le compositeur rencontre Beethoven et devient son professeur.
Joseph retourna dans son pays natal et s'installa grande maison, a travaillé comme chef d'orchestre et a continué à écrire de la musique. Le compositeur décède au printemps 1809.
Pour les enfants
Biographie de Joseph Haydn sur l'essentiel
Le grand classique viennois est né en 1732 dans un village situé à la frontière de l'Autriche et de la Hongrie. Le père de Johann Haydn était charron. C'était une personne alphabétisée et comprenait la musique. Tous grande famille, et l'artisan avait douze enfants et aimait le chant amateur. Déjà là jeune âge On a découvert que le garçon avait une voix merveilleuse et un désir d'apprendre la musique. Cela a attiré l’attention d’un parent éloigné qui était professeur de musique dans une ville voisine. À l’âge de six ans, ses parents ont envoyé le garçon étudier dans la ville où vivait le cousin de son père, professeur et chef de chorale locale. Pendant deux ans, Johann a appris à lire, à écrire, à jouer de divers instruments et à chanter dans la chorale.
En 1740, Johann fut inscrit comme choriste à la cathédrale Saint-Étienne de Vienne et reçut le poste de soliste. La vie des choristes était spartiate : ils mangeaient mal et travaillaient dur. Mais malgré les conditions difficiles, l’enseignement était professionnel.
En 1749, le chef d'orchestre le chasse du chœur parce que sa voix se brise. Pendant cinq ans, Johann mène une existence misérable, essayant de gagner sa vie. Après avoir emprunté de l'argent, Haydn loua une petite pièce, acheta un vieux clavecin et commença à travailler. Il enseignait et étudiait 24 heures sur 24. Tout ce que faisait le jeune musicien était lié à la musique. Durant ces années, il crée ses premières œuvres et compose également sur commande.
En 1759, Haydn fut invité au poste de chef d'orchestre du comte Morcin. Pour l'aristocrate viennois, il compose musique légère, qu'il aimait, plein de joie et d'amour. Compose ses premières symphonies.
En 1760, le compositeur tombe amoureux d'une de ses élèves, mais la jeune fille décide d'aller dans un monastère. En toute hâte, à 28 ans, Johann épouse sa sœur aînée. Ce que j'ai regretté plus tard pour le reste de ma vie. Le mariage a été très infructueux. Non seulement Maria Anna était stérile, mais elle ne pouvait pas non plus supporter créativité musicale son mari et essayait de l'ennuyer à chaque occasion.
De 1761 à 1790, Haydn travailla comme chef d'orchestre dans une famille des aristocrates les plus riches de la famille hongroise. Le musicien dirigeait l'orchestre, composait de la musique et donnait des concerts chaque semaine. Pendant 29 ans, il a survécu à trois générations d'Esterhazy. Johann était satisfait du travail des aristocrates, d'un salaire décent, avec lequel il acheta plus tard une maison, et d'une relative liberté de création. Il compose de nombreuses symphonies, opéras, oratorios et bien plus encore. Devient célèbre dans toute l'Europe.
Lors d'un de ses voyages de travail à Vienne, Haydn rencontra Mozart. Tout au long de leur vie, les compositeurs ont entretenu une forte amitié. Mozart était un grand admirateur du talent de Haydn et lui dédia six quatuors à cordes.
En 1790, l'orchestre Esterházy fut dissous.
À partir de 1791, il travaille à Londres, où il obtient le titre de docteur en musique à Oxford. Le caractère joyeux et l'esprit de Haydn se reflètent dans toutes ses œuvres.
De retour à Vienne, le compositeur devient le principal musicien de l'époque. L'un de ses élèves était Beethoven, mais en raison de son caractère difficile collaboration fut de courte durée. Jusqu'à la fin de sa vie, le compositeur est resté un maître des plaisanteries musicales. Même dans les Symphonies n° 83 « Poulet » et n° 82 « Ours », il a réussi à plaisanter. Posséder la capacité d'imiter les animaux en utilisant des sons et phénomène naturel, crée les oratorios « La Création du Monde » et « Les Saisons ».
En 1809, Johann Haydn décède chez lui après une vie bien remplie et fructueuse.
Pour les enfants
Faits intéressants et dates de la vie
Le contenu de l'article
HAYDN, (FRANÇAIS) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), compositeur autrichien, l'un des les plus grands classiques art musical. Né le 31 mars ou le 1er avril 1732 (date de naissance contradictoire) dans une famille paysanne de Rohrau (région du Burgenland à l'est de la Basse-Autriche). Son père, Matthias Haydn, était constructeur de voitures, sa mère, Maria Koller, était cuisinière dans la famille du comte Harrach, propriétaire d'un domaine à Rohrau. Joseph était le deuxième enfant de ses parents et leur fils aîné. Auparavant, on croyait que les ancêtres de Haydn étaient des Croates (qui, au XVIe siècle, commencèrent à s'installer dans le Burgenland pour échapper aux Turcs), mais grâce aux recherches d'E. Schmidt, il s'est avéré que la famille du compositeur était purement autrichienne.
Les premières années.
Se souvenant de son enfance, Haydn écrivait en 1776 : « Mon père... était un fervent amateur de musique et jouait de la harpe sans connaître du tout les notes. Quand j'avais cinq ans, je pouvais absolument chanter ses mélodies simples, ce qui a incité mon père à me confier aux soins de notre parent, le recteur de l'école de Hainburg, afin que j'étudie les principes fondamentaux de la musique. et d'autres sciences nécessaires à la jeunesse... Quand j'avais sept ans, le maître de chapelle von Reuther [G.K. von Reuther, 1708-1772], aujourd'hui décédé, de passage à Hainburg, entendit par hasard ma voix faible mais agréable. Il m'a emmené avec lui et m'a assigné à la chapelle [de la cathédrale Saint-Pierre. Stefan à Vienne], où, poursuivant mes études, j'ai étudié le chant, le clavecin et le violon, et auprès de très bons professeurs. Jusqu'à mes dix-huit ans, j'ai joué des rôles de soprano avec beaucoup de succès, non seulement à la cathédrale, mais aussi à la cour. Puis ma voix a disparu et j'ai dû mener une existence misérable pendant huit années entières... J'ai composé principalement la nuit, ne sachant pas si j'avais ou non un don pour la composition, et j'ai enregistré ma musique avec diligence, mais pas tout à fait correctement. Cela a continué jusqu'à ce que j'aie la chance d'étudier les véritables fondements de l'art auprès de M. Porpora [N. Porpora, 1685-1766], qui vivait alors à Vienne.
En 1757, Haydn accepta l'invitation de l'aristocrate autrichien Comte de Fürnberg à passer l'été dans son domaine de Weinzierl, adjacent au grand monastère bénédictin de Melk sur le Danube. Le genre du quatuor à cordes est né à Weinzirl (les 12 premiers quatuors, écrits durant l'été 1757, étaient les opus 1 et 2). Deux ans plus tard, Haydn devient chef d'orchestre du comte Ferdinand Maximilian Morcin dans son château de Lukavec en République tchèque. Pour la chapelle de Morcin, le compositeur a écrit sa Première Symphonie (en ré majeur) et plusieurs divertimentos pour vents (certains d'entre eux ont été découverts relativement récemment, en 1959, dans des archives pragoises jusqu'alors inexplorées). Le 26 novembre 1760, Haydn épousa Anna Maria Keller, la fille du coiffeur du comte. Cette union s’est avérée sans enfant et généralement infructueuse : Haydn lui-même qualifiait habituellement sa femme de « démon de l’enfer ».
Bientôt, le comte Morcin dissout la chapelle pour réduire les coûts. Haydn accepta alors le poste de vice-kapellmeister que lui offrait le prince Paul Anton Esterházy. Le compositeur arriva au domaine princier d'Eisenstadt en mai 1761 et resta au service de la famille Esterházy pendant 45 ans.
En 1762, le prince Paul Anton mourut ; son frère Miklos "Le Magnifique" devint son successeur - à cette époque, la famille Esterhazy devint célèbre dans toute l'Europe pour son mécénat des arts et des artistes. En 1766, Miklos reconstruisit la maison de chasse familiale en un luxueux palais, l'un des plus riches d'Europe. Eszterhaza, la nouvelle résidence du prince, était appelée le « Versailles hongrois » ; il y avait entre autres un véritable opéra de 500 places et un théâtre de marionnettes (pour lequel Haydn composait des opéras). En présence du propriétaire, concerts et représentations théâtralesétaient donnés chaque soir.
Haydn et tous les musiciens de la chapelle n'avaient pas le droit de quitter Eszterhaza pendant que le prince lui-même était là, et aucun d'entre eux, à l'exception de Haydn et du chef d'orchestre, le violoniste L. Tomasini, n'était autorisé à amener sa famille au palais. . Il se trouve qu'en 1772 le prince séjourne à Eszterhaza plus longtemps que d'habitude et les musiciens demandent à Haydn d'écrire une pièce qui rappellerait à Son Altesse qu'il était grand temps pour lui de retourner à Vienne. C'est ainsi que le célèbre Symphonie d'adieu, où dans le mouvement final les membres de l'orchestre terminent leurs parties un à un et s'en vont, ne laissant sur scène que deux violons solos (ces parties ont été jouées par Haydn et Tomasini). Le prince regarda avec surprise son chef d'orchestre et son chef d'orchestre éteindre les bougies et se diriger vers la sortie, mais il comprit l'allusion et le lendemain matin, tout était prêt à partir pour la capitale.
Des années de gloire.
Peu à peu, la renommée de Haydn a commencé à se répandre dans toute l'Europe, facilitée par les activités des entreprises viennoises qui copiaient des notes et vendaient leurs produits dans tout l'empire austro-hongrois. Les monastères autrichiens ont également beaucoup fait pour diffuser la musique de Haydn ; des copies de diverses de ses œuvres sont conservées dans plusieurs bibliothèques monastiques en Autriche et en République tchèque. Les éditeurs parisiens publient les œuvres de Haydn sans le consentement de l'auteur. Le compositeur lui-même, dans la plupart des cas, n'était pas du tout au courant de ces publications piratées et, bien entendu, n'en tirait aucun profit.
Dans les années 1770, les représentations d'opéra à Eszterháza se sont progressivement transformées en saisons d'opéra permanentes ; leur répertoire, composé principalement d'opéras d'auteurs italiens, était appris et interprété sous la direction de Haydn. De temps en temps, il composait ses propres opéras: l'un d'eux, Monde lunaire d'après la pièce de C. Goldoni ( Le monde de la lune, 1777), fut reprise avec grand succès en 1959.
Haydn a passé les mois d'hiver à Vienne, où il a rencontré Mozart et s'est lié d'amitié avec lui ; ils s'admiraient, et aucun d'eux ne permettait à quiconque de dire du mal de leur ami. En 1785, Mozart dédia à Haydn six magnifiques quatuors à cordes et, lors d'une réunion de quatuor tenue dans l'appartement de Mozart, Haydn dit au père de Wolfgang, Leopold Mozart, que son fils était « le plus grand des compositeurs » que lui, Haydn, connaissait grâce aux critiques ou aux critiques. personnellement. Mozart et Haydn se sont enrichis mutuellement sur de nombreux plans créatifs et leur amitié constitue l’une des unions les plus fructueuses de l’histoire de la musique.
En 1790, le prince Miklos mourut et Haydn reçut pendant quelque temps la liberté de mouvement. Par la suite, le prince Anton Esterházy, héritier de Miklós et nouveau maître de Haydn, n’ayant pas d’amour particulier pour la musique, dissout complètement l’orchestre. Ayant appris la mort de Miklos, I.P. Zalomon, Allemand de naissance, qui a travaillé en Angleterre et y a obtenu un grand succès dans l'organisation de concerts, s'est empressé d'arriver à Vienne et de conclure un contrat avec Haydn.
Les éditeurs et imprésarios anglais essayaient depuis longtemps d’inviter le compositeur dans la capitale anglaise, mais les fonctions de Haydn en tant que chef d’orchestre de la cour d’Esterházy ne lui permettaient pas de longues absences d’Autriche. Le compositeur accepta désormais volontiers l'offre de Zalomon, d'autant plus qu'il avait en réserve deux contrats lucratifs : pour composer opéra italien pour le Théâtre Royal et composer 12 compositions instrumentales pour des concerts. En fait, Haydn n'a pas recommencé à composer les 12 pièces : plusieurs nocturnes, jusqu'alors inconnus en Angleterre, avaient été écrits auparavant sur ordre du roi napolitain, et le compositeur avait également plusieurs nouveaux quatuors dans son portefeuille. Ainsi, pour les concerts anglais de la saison 1792, il n'écrivit que deux nouvelles symphonies (nos 95 et 96) et inclua au programme plusieurs autres symphonies qui n'avaient pas encore été jouées à Londres (nos 90 à 92), mais qui furent composé auparavant par ordre du comte d'Ogny de Paris (dit Symphonies parisiennes).
Haydn et Zalomon arrivèrent à Douvres le jour du Nouvel An 1791. En Angleterre, Haydn fut partout reçu avec honneur et le prince de Galles (le futur roi George IV) lui témoigna de nombreuses marques d'attention. Le cycle des concertos de Haydn de Zalomon fut un énorme succès ; lors de la création de la Symphonie n° 96 en mars, le mouvement lent a dû être répété - « un cas rare », comme l'a noté l'auteur dans une lettre à son domicile. Le compositeur décide de rester à Londres pour la saison prochaine. Haydn lui compose quatre nouvelles symphonies. Parmi eux se trouvait la célèbre symphonie Surprendre (№ 104, Symphonie avec frappe de timbales: dans son mouvement lent, la douce musique est brusquement interrompue par un battement assourdissant de timbales ; Haydn aurait déclaré qu'il voulait "faire sauter les dames sur leur chaise"). Le compositeur a également composé un magnifique chœur pour l'Angleterre Tempête (La tempête) en texte anglais et Symphonie Concertante (Symphonie concertante).
En rentrant chez lui à l'été 1792, Haydn, de passage à Bonn, rencontra L. van Beethoven et l'engagea comme élève ; le maître vieillissant reconnut immédiatement l’ampleur du talent du jeune homme et prédit en 1793 qu’« il sera un jour reconnu comme l’un des meilleurs musiciens d’Europe, et je serai fier de m’appeler son professeur ». Jusqu'en janvier 1794, Haydn vécut à Vienne, puis se rendit en Angleterre et y resta jusqu'à l'été 1795 : ce voyage s'avéra non moins triomphal que les précédents. Pendant cette période, le compositeur crée ses six dernières – et meilleures – six symphonies (nos 99 à 104) et six magnifiques quatuors (ops. 71 et 74).
Dernières années.
Après son retour d'Angleterre en 1795, Haydn reprit son ancienne place à la cour d'Esterházy, où le prince Miklós II devint désormais souverain. La principale responsabilité du compositeur était de composer et d'apprendre chaque année une nouvelle messe pour l'anniversaire de la princesse Maria, épouse de Miklos. Ainsi sont nées les six dernières messes de Haydn, dont Nelsonovskaïa, toujours et partout utilisé sympathies particulières publique.
À la dernière Epoque L'œuvre de Haydn comprend également deux grands oratorios - création du monde (La Schöpfung) Et Saisons (Les années 2000). Lors de son séjour en Angleterre, Haydn se familiarise avec l'œuvre de G.F. Haendel et, apparemment, Messie Et Israël en Égypte a inspiré Haydn à créer ses propres œuvres chorales épiques. Oratorio création du monde a été jouée pour la première fois à Vienne en avril 1798 ; Saisons- trois ans plus tard. Le travail sur le deuxième oratorio semble avoir épuisé les forces du maître. Haydn a passé ses dernières années dans le calme et la tranquillité dans sa confortable maison de la périphérie de Vienne, à Gumpendorf (aujourd'hui dans la capitale). En 1809, Vienne fut assiégée par les troupes napoléoniennes et en mai, elles entrèrent dans la ville. Haydn était déjà très faible ; il ne se leva du lit que pour jouer au clavier l'hymne national autrichien, qu'il avait lui-même composé plusieurs années plus tôt. Haydn est décédé le 31 mai 1809.
Formation du style.
Le style de Haydn est organiquement lié au sol sur lequel il a grandi - à Vienne, la grande Capitale autrichienne, qui était pour l'Ancien Monde le même « creuset » que New York était pour le Nouveau Monde : les traditions italiennes, sud-allemandes et autres étaient ici fusionnées en un seul style. Compositeur viennois du milieu du XVIIIe siècle. eu plusieurs différents styles: l'une est « stricte », destinée aux messes et autres musiques d'église : elle contient encore le rôle principal appartenait à l'écriture polyphonique; le second est lyrique : le style italien y a prévalu jusqu'à Mozart ; le troisième est destiné à la « musique de rue », représentée par le genre de la cassation, souvent pour deux cors et cordes ou pour un ensemble à vent. Une fois arrivé dans ce monde hétéroclite, Haydn créa rapidement propre style, d'ailleurs, pareil pour tous les genres, qu'il s'agisse d'une messe ou d'une cantate, d'une sérénade de rue ou d'une sonate pour clavier, d'un quatuor ou d'une symphonie. Selon certaines histoires, Haydn affirmait que sa plus grande influence était C. P. E. Bach, le fils de Johann Sebastian : en effet, les premières sonates de Haydn suivent de très près les modèles du « Bach de Hambourg ».
Quant aux symphonies de Haydn, elles sont fortement liées à la tradition autrichienne : leurs prototypes étaient les œuvres de G. K. Wagenzeil, F. L. Gassmann, d'Ordognier et, dans une moindre mesure, de M. Monne.
Création.
Parmi les plus oeuvres célébres Haydn – création du monde Et Saisons, des oratorios épiques à la manière du regretté Haendel. Ces œuvres ont rendu l'auteur célèbre en Autriche et en Allemagne en dans une plus grande mesure, plutôt que ses opus instrumentaux.
Au contraire, en Angleterre et en Amérique (ainsi qu’en France), le fondement du répertoire de Haydn est la musique orchestrale, et certaines symphonies sont au moins les mêmes. Symphonie avec frappe de timbales- bénéficier, à juste titre ou non, d'une préférence particulière. D'autres restent populaires en Angleterre et en Amérique Symphonies de Londres; le dernier d'entre eux, le n° 12 en ré majeur ( Londres), est à juste titre considéré comme le summum du symphonisme de Haydn.
Malheureusement, les œuvres des genres de chambre ne sont pas aussi connues et appréciées à notre époque - peut-être parce que la pratique de la musique à domicile, en quatuor amateur et en ensemble en général disparaît progressivement. Les quatuors professionnels se produisant devant le « public » ne constituent pas un environnement dans lequel la musique est interprétée uniquement pour le bien de la musique elle-même, mais les quatuors à cordes et les trios avec piano de Haydn, contenant des déclarations profondément personnelles et intimes du musicien, ses pensées les plus profondes, sont principalement destinés pour des performances dans une chambre intime entre personnes proches, mais pas du tout pour des virtuoses dans des salles de concert cérémonielles et froides.
Le XXe siècle a donné vie aux messes pour solistes, chœur et orchestre de Haydn, chefs-d'œuvre monumentaux genre choral avec un accompagnement complexe. Bien que ces œuvres aient toujours été fondamentales pour le répertoire musical religieux de Vienne, elles ne se sont jamais répandues au-delà de l'Autriche. Mais aujourd’hui, l’enregistrement sonore a amené ces des œuvres merveilleuses, appartenant principalement à période tardive créativité du compositeur (1796-1802). Parmi les 14 messes, la plus parfaite et la plus dramatique est Missa en Angustiis (Messe en temps de peur, ou La messe de Nelson, composé à l'époque de la victoire historique de la flotte anglaise sur les Français à la bataille d'Abukir, 1798).
Quant à la musique pour clavier, il convient de souligner particulièrement les sonates tardives (nos 50 à 52, dédiées à Theresa Jensen à Londres), les trios pour clavier tardifs (presque tous créés pendant le séjour du compositeur à Londres) et les exceptionnellement expressifs Andante avec variation en fa mineur (dans l’autographe conservé à la New York Public Library, cette œuvre est appelée une « sonate »), parue en 1793, entre les deux voyages de Haydn en Angleterre.
Dans le genre du concerto instrumental, Haydn n'est pas devenu un innovateur et, en général, il ne s'y sent pas particulièrement attiré ; L'exemple de concerto le plus intéressant dans l'œuvre du compositeur est sans aucun doute le concerto pour trompette en mi bémol majeur (1796), écrit pour un instrument à pistons, lointain prédécesseur de la trompette à pistons moderne. A cette œuvre tardive, il faut citer le Concerto pour violoncelle en ré majeur (1784) et un cycle d'élégants concertos écrits pour le roi napolitain Ferdinand IV : dans eux deux solistes vielle Avec tuyaux d'orgue(lira organizzata) sont des instruments rares qui sonnent comme un orgue de Barbarie.
Le sens de l'œuvre de Haydn.
Au 20ème siècle Il s’est avéré que Haydn ne peut pas être considéré, comme on le croyait auparavant, comme le père de la symphonie. Des cycles symphoniques complets, dont un menuet, furent déjà créés dans les années 1740 ; qu'encore plus tôt, entre 1725 et 1730, parurent quatre symphonies d'Albinoni, également avec des menuets (leurs manuscrits furent retrouvés dans la ville allemande de Darmstadt). I. Stamitz, décédé en 1757, c'est-à-dire à l'époque où Haydn commençait à travailler dans les genres orchestraux, il était l'auteur de 60 symphonies. Ainsi, le mérite historique de Haydn ne réside pas dans la création du genre symphonique, mais dans la synthèse et l'amélioration de ce qui a été fait par ses prédécesseurs. Mais Haydn peut être considéré comme le père du quatuor à cordes. Apparemment, avant Haydn, aucun genre ne présentait les caractéristiques typiques suivantes : 1) composition - deux violons, alto et violoncelle ; 2) à quatre parties (allegro sous forme de sonate, partie lente, menuet et finale ou allegro, menuet, partie lente et finale) ou à cinq parties (allegro, menuet, partie lente, menuet et finale - options qui ne changent pas essentiellement le formulaire). Ce modèle est issu du genre du divertissement tel qu'il était cultivé à Vienne au milieu du XVIIIe siècle. Il existe de nombreux divertissements en cinq parties écrits par différents auteurs vers 1750 pour différentes compositions, c'est-à-dire pour un ensemble à vent ou pour vents et cordes (une composition de deux cors et cordes était particulièrement populaire), mais jusqu'à présent, il n'a pas été possible de découvrir un cycle pour deux violons, alto et violoncelle.
Or nous savons que parmi les nombreuses innovations techniques précédemment attribuées à Haydn, la plupart, à proprement parler, ne sont pas ses découvertes ; La grandeur de Haydn réside plutôt dans le fait qu'il a su comprendre, élever et perfectionner des formes simples préexistantes. Je voudrais noter une découverte technique, due principalement à Haydn personnellement : c'est la forme de la sonate rondo, dans laquelle les principes de la sonate (exposition, développement, reprise) se confondent avec les principes du rondo (A-B-C-A ou A-B-A-C – A–B–A). La plupart des finales des œuvres instrumentales ultérieures de Haydn (par exemple, la finale de la Symphonie n° 97 en do majeur) sont d'excellents exemples de sonates rondo. De cette manière, une distinction formelle claire a été obtenue entre les deux mouvements rapides du cycle de sonate – le premier et le final.
L'écriture orchestrale de Haydn révèle un affaiblissement progressif du lien avec l'ancienne technique de la basse continue, dans laquelle un instrument à clavier ou un orgue remplissait l'espace sonore d'accords et formait un « squelette » sur lequel se superposaient d'autres lignes du modeste orchestre de l'époque. . Dans les œuvres de la maturité de Haydn, la basse continue disparaît pratiquement, sauf, bien sûr, pour les récitatifs des œuvres vocales, où l'accompagnement au clavier ou à l'orgue est encore nécessaire. Dans son traitement des bois et des cuivres, Haydn révèle dès les premiers pas un sens inné de la couleur ; Même dans des partitions très modestes, le compositeur fait preuve d'un flair indéniable pour le choix des timbres orchestraux. Écrites avec des moyens très limités, les symphonies de Haydn sont, comme le dit Rimski-Korsakov, orchestrées comme toute autre musique d'Europe occidentale.
Grand maître, Haydn renouvelle inlassablement son langage ; Avec Mozart et Beethoven, Haydn a formé et amené à un rare degré de perfection le style de ce qu'on appelle. Classicisme viennois. Les débuts de ce style se situent à l’époque baroque et sa période tardive mène directement à l’ère du romantisme. Cinquante années de la vie créatrice de Haydn ont comblé le fossé stylistique le plus profond – entre Bach et Beethoven. Dans le 19ème siècle toute l'attention était concentrée sur Bach et Beethoven, et en même temps ils oubliaient le géant qui avait réussi à construire un pont entre ces deux mondes.
L'ensemble du monde complexe de la musique classique, qui ne peut être couvert d'un seul coup d'œil, est classiquement divisé en époques ou en styles (cela s'applique à tout l'art classique, mais aujourd'hui nous parlons spécifiquement de musique). L'une des étapes centrales du développement de la musique est l'ère du classicisme musical. Cette époque a donné à la musique du monde trois noms que toute personne ayant au moins un peu entendu parler musique classique, peut citer : Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven. Puisque la vie de ces trois compositeurs était d'une manière ou d'une autre liée à la Vienne du XVIIIe siècle, le style de leur musique, ainsi que la brillante constellation de leurs noms eux-mêmes, étaient appelés classicisme viennois. Ces compositeurs eux-mêmes sont appelés des classiques viennois.
"Papa Haydn" - de qui le papa ?
Le plus ancien des trois compositeurs, et donc le fondateur du style de leur musique, est Franz Joseph Haydn, dont vous lirez la biographie dans cet article (1732-1809) - « père Haydn » (on dit que le grand Mozart lui-même appelait Joseph de cette façon, qui, soit dit en passant, avait plusieurs décennies de moins que Haydn).
N’importe qui prendrait des airs ! Et le père Haydn ? Pas du tout. Il se lève aux premières lueurs du jour et travaille, écrit sa musique. Et il est habillé comme s'il ne l'était pas compositeur célèbre, mais un musicien discret. Il est simple tant dans la nourriture que dans la conversation. Il a appelé tous les garçons de la rue et leur a permis de manger de merveilleuses pommes dans son jardin. Il est immédiatement clair que son père était un homme pauvre et qu'il y avait beaucoup d'enfants dans la famille – dix-sept ! Sans un hasard, Haydn, comme son père, serait peut-être devenu un maître en construction de voitures.
Petite enfance
Le petit village de Rohrau, perdu en Basse-Autriche, est une immense famille, dirigée par un simple ouvrier, constructeur de voitures, dont la responsabilité n'est pas la maîtrise du son, mais des charrettes et des roues. Mais le père de Joseph maîtrisait aussi bien le son. Les villageois se rassemblaient souvent dans la maison Haydn, pauvre mais hospitalière. Ils chantaient et dansaient. L'Autriche est généralement très musicale, mais le principal sujet de leur intérêt était peut-être le propriétaire de la maison lui-même. Ne sachant pas notation musicale, il chantait néanmoins bien et s'accompagnait à la harpe, sélectionnant l'accompagnement à l'oreille.
Premiers succès
Le petit Josef a été plus clairement touché que tous les autres enfants. capacités musicales père. Dès l'âge de cinq ans, il se distinguait parmi ses pairs par sa belle voix sonore et son excellent sens du rythme. Avec de telles capacités musicales, il était tout simplement destiné à ne pas grandir dans sa propre famille.
A cette époque, les chorales d'églises avaient cruellement besoin de voix hautes - voix de femmes: soprano, altach. Les femmes, selon la structure de la société patriarcale, ne chantaient pas dans la chorale, c'est pourquoi leurs voix, si nécessaires à un son plein et harmonieux, étaient remplacées par celles de très jeunes garçons. Avant le début de la mutation (c'est-à-dire la restructuration de la voix, qui fait partie des changements corporels au cours de l'adolescence), des garçons dotés de bonnes capacités musicales pourraient bien remplacer les femmes dans la chorale.
C'est ainsi que tout petit Joseph fut emmené dans le chœur de l'église de Hainburg, petite ville au bord du Danube. Pour ses parents, cela a dû être un immense soulagement : à un si jeune âge (Josef avait environ sept ans), personne dans leur famille n'était encore devenu autonome.
Cathédrale St. Stéphane
La ville de Hainburg joua généralement un rôle important dans le destin de Joseph : c'est ici qu'il commença à étudier la musique professionnellement. Et bientôt Georg Reuther, un éminent musicien viennois, visita l'église de Hainburg. Il a parcouru le pays avec le même objectif : trouver des garçons capables et vocaux pour chanter dans la chorale de la cathédrale Saint-Pierre. Stéphane. Ce nom ne nous dit presque rien, mais pour Haydn, ce fut un grand honneur. La cathédrale Saint-Étienne ! Symbole de l'Autriche, symbole de Vienne ! Un énorme spécimen aux arches résonnantes architecture gothique. Mais Haydn a dû payer plus que cela pour chanter dans un tel endroit. Les longs offices solennels et les festivités de la cour, qui nécessitaient également un chœur, occupaient une grande partie de son temps libre. Mais il fallait quand même étudier à l'école de la cathédrale ! Cela a dû être fait par à-coups. Le directeur du chœur, le même Georg Reuther, ne s'intéressait guère à ce qui se passait dans l'esprit et le cœur de ses protégés, et ne remarqua pas que l'un d'eux faisait ses premiers pas, peut-être maladroits, mais indépendants, dans le monde de la musique. composer de la musique. L’œuvre de Joseph Haydn portait alors encore la marque de l’amateurisme et des toutes premières tentatives. Pour Haydn, le conservatoire est remplacé par un chœur. Il a souvent dû apprendre de brillants exemples de musique chorale des époques précédentes, et Joseph a tiré lui-même des conclusions sur les techniques utilisées par les compositeurs et a extrait du texte musical les connaissances et les compétences dont il avait besoin.
Le garçon devait effectuer un travail qui n'avait aucun rapport avec la musique, par exemple servir à la table de la cour et servir la vaisselle. Mais cela s’est également avéré bénéfique pour l’évolution du futur compositeur ! Le fait est que les nobles de la cour ne mangeaient qu'au son de la haute musique symphonique. Et le petit valet de pied, que les nobles importants ne remarquaient même pas, en servant les plats, tirait les conclusions nécessaires sur la structure. forme musicale ou les harmonies les plus colorées. Bien entendu, les faits intéressants de la vie de Joseph Haydn incluent le fait même de son auto-éducation musicale.
La situation à l'école était dure : les garçons étaient punis de manière mesquine et sévère. Aucune autre perspective n'était prévue : dès que la voix commençait à se briser et n'était plus aussi haute et sonore qu'avant, son propriétaire était impitoyablement jeté à la rue.
Début mineur vers une vie indépendante
Haydn subit le même sort. Il avait déjà 18 ans. Après avoir erré pendant plusieurs jours dans les rues de Vienne, il rencontra un ancien camarade d'école et celui-ci l'aida à trouver un appartement, ou plutôt une petite chambre juste sous le grenier. Ce n’est pas pour rien que Vienne est appelée la capitale mondiale de la musique. Même alors, pas encore glorifiée par les noms des classiques viennois, c'était la ville la plus musicale d'Europe : les mélodies des chants et des danses flottaient dans les rues, et dans la petite pièce sous le toit même où s'installait Haydn, il y avait un vrai trésor - un vieux clavicorde cassé ( instrument de musique, l'un des précurseurs du piano). Cependant, je n'ai pas eu besoin d'y jouer beaucoup. La plupart de mon temps était consacré à la recherche de travail. A Vienne, il n'est possible d'obtenir que quelques cours particuliers, dont les revenus permettent à peine de subvenir aux besoins nécessaires. Désespéré de trouver du travail à Vienne, Haydn commença à errer dans les villes et villages voisins.
Nicolas Porpora
Cette époque – la jeunesse de Haydn – a été éclipsée par un besoin aigu et une recherche constante de travail. Jusqu'en 1761, il ne parvint à trouver du travail que temporairement. Décrivant cette période de sa vie, il convient de noter qu'il a travaillé comme accompagnateur pour Compositeur italien, ainsi que le chanteur et professeur Niccolo Porpora. Haydn a trouvé un emploi avec lui spécifiquement pour apprendre le solfège. Il était possible d'apprendre en exerçant les fonctions de valet de pied : Haydn ne devait pas seulement accompagner.
Comte Morcin
À partir de 1759, pendant deux ans, Haydn vécut et travailla en République tchèque, dans la propriété du comte Morcin, qui possédait une chapelle d'orchestre. Haydn est le chef d'orchestre, c'est-à-dire le gérant de cette chapelle. Le voici dans grandes quantitésécrit de la musique, de la musique, bien sûr, très bonne, mais exactement celle que le comte lui demande. Il convient de noter que la plupart des œuvres musicales de Haydn ont été écrites dans l’exercice de ses fonctions officielles.
Sous la direction du prince Esterhazy
En 1761, Haydn commença à servir dans la chapelle du prince hongrois Esterhazy. Souvenez-vous de ce nom de famille : l'aîné Esterhazy mourra, le domaine passera dans le département de son fils, et Haydn servira toujours. Il sera le chef d'orchestre d'Esterhazy pendant trente ans.
A cette époque, l’Autriche était un immense État féodal. Il comprenait à la fois la Hongrie et la République tchèque. Les seigneurs féodaux - nobles, princes, comtes - considéraient qu'il était de bon ton d'avoir une chapelle d'orchestre et de chœur à la cour. Vous avez probablement entendu parler des orchestres de serfs en Russie, mais vous ne savez peut-être pas non plus que les choses n'allaient pas bien en Europe. Un musicien, même le plus talentueux, même le chef de chœur, se trouvait dans la position d'un domestique. À l'époque où Haydn commençait tout juste à servir chez Esterhazy, dans une autre ville autrichienne, Salzbourg, il grandissait petit Mozart, qui doit encore, étant au service du comte, dîner dans la salle du peuple, assis au-dessus des valets de pied, mais au-dessous des cuisiniers.
Haydn a dû assumer de nombreuses responsabilités, grandes et petites - depuis l'écriture de musique pour les vacances et les célébrations et son apprentissage avec le chœur et l'orchestre de la chapelle, jusqu'à la discipline dans la chapelle, les particularités du costume et la préservation des notes et des instruments de musique.
Le domaine Esterhazy était situé dans la ville hongroise d'Eisenstadt. Après le décès de l'aîné Esterhazy, son fils reprend le domaine. Enclin au luxe et aux fêtes, il construit une résidence de campagne - Eszterhaz. Les invités étaient souvent invités au palais, qui comprenait cent vingt-six pièces, et, bien sûr, il fallait jouer de la musique pour les invités. Le prince Esterhazy s'est rendu à palais de campagne pendant tous les mois d'été et y emmenait tous ses musiciens.
Musicien ou serviteur ?
Une longue période de service au domaine Esterhazy est devenue l'époque de la naissance de nombreuses nouvelles œuvres de Haydn. A la demande de son maître, il écrit des œuvres majeures dans des genres variés. Opéras, quatuors, sonates et autres œuvres sortent de sa plume. Mais Joseph aime particulièrement Symphonie de Haydn. Il s'agit d'une grande œuvre, généralement en quatre mouvements, pour orchestre symphonique. C’est sous la plume de Haydn qu’apparaît une symphonie classique, c’est-à-dire un exemple de ce genre sur lequel s’appuieront plus tard d’autres compositeurs. Pour mon vie de Haydn a écrit environ cent quatre symphonies (le nombre exact est inconnu). Et bien sûr, la plupart d’entre eux ont été créés par le chef d’orchestre du prince Esterhazy.
Au fil du temps, la position de Haydn a atteint un paradoxe (malheureusement, la même chose arrivera plus tard à Mozart) : ils le connaissent, ils écoutent sa musique, ils parlent de lui dans différents pays européens, mais lui-même ne peut même pas aller quelque part sans autorisation. de son propriétaire. L'humiliation que Haydn éprouve à cause d'une telle attitude du prince à son égard se glisse parfois dans des lettres à des amis : « Suis-je chef d'orchestre ou chef d'orchestre ? (Chapelle - serviteur).
Symphonie d'adieu de Joseph Haydn
Il est rare qu'un compositeur puisse échapper au cercle des obligations officielles, visiter Vienne et voir des amis. D'ailleurs, depuis quelque temps, le destin le rapproche de Mozart. Haydn faisait partie de ceux qui reconnaissaient inconditionnellement non seulement la virtuosité phénoménale de Mozart, mais précisément son profond talent, qui permettait à Wolfgang de regarder vers l'avenir.
Ces absences étaient cependant rares. Le plus souvent, Haydn et les musiciens de la chorale devaient s'attarder à Eszterhaza. Le prince ne voulait parfois pas laisser la chapelle aller en ville, même au début de l'automne. Dans la biographie de Joseph Haydn, l'histoire de la création de sa 45e, dite Symphonie d'Adieu, fait sans aucun doute partie des faits intéressants. Prince dans Encore une fois a longtemps gardé les musiciens dans leur résidence d'été. Le froid s'était installé depuis longtemps, les musiciens n'avaient pas vu les membres de leur famille depuis longtemps et les marécages entourant Eszterhaz n'étaient pas propices à une bonne santé. Les musiciens se tournèrent vers leur chef d'orchestre pour lui demander d'interroger le prince à leur sujet. Une demande directe ne serait guère utile, c'est pourquoi Haydn écrit une symphonie qu'il interprète à la lueur des bougies. La symphonie ne se compose pas de quatre, mais de cinq mouvements, et pendant derniers musiciens Un à un, ils se lèvent, déposent leurs instruments et quittent la salle. Ainsi, Haydn rappela au prince qu'il était temps d'emmener la chapelle en ville. La tradition dit que le prince comprit l'allusion et repos d'été est enfin terminé.
Dernières années de la vie. Londres
La vie du compositeur Joseph Haydn s'est déroulée comme un chemin dans les montagnes. C'est difficile à gravir, mais à la fin - le sommet ! Le point culminant de sa créativité et de sa renommée se situe à la toute fin de sa vie. Les œuvres de Haydn atteignent leur maturité définitive dans les années 1980. XVIIIe siècle. Des exemples du style des années 80 comprennent six symphonies dites parisiennes.
La vie difficile du compositeur a été marquée par une conclusion triomphale. En 1791, le prince Esterhazy meurt et son héritier dissout la chapelle. Haydn, déjà compositeur connu dans toute l'Europe, devient citoyen d'honneur de Vienne. Il reçoit une maison dans cette ville et une pension à vie. Les dernières années de la vie de Haydn sont très radieuses. Il se rend à Londres à deux reprises - à la suite de ces voyages, douze symphonies londoniennes sont parues - ses dernières œuvres dans ce genre. A Londres, il se familiarise avec l'œuvre de Haendel et, impressionné par cette connaissance, s'essaye pour la première fois au genre de l'oratorio - le genre préféré de Haendel. Au cours de ses dernières années, Haydn créa deux oratorios encore connus aujourd'hui : « Les Saisons » et « La Création du monde ». Joseph Haydn a écrit de la musique jusqu'à sa mort.
Conclusion
Nous avons examiné les principales étapes de la vie du père du style classique en musique. L'optimisme, le triomphe du bien sur le mal, la raison sur le chaos et la lumière sur les ténèbres, ici traits de caractèreœuvres musicales de Joseph Haydn.