Dans la tragédie « Mozart et Salieri » (1830), seuls deux personnages sont impliqués dans le conflit : Mozart et son antagoniste Salieri. Les deux images sont artistiquement fictives et ne coïncident que sous certaines conditions avec leurs prototypes historiques - le compositeur autrichien Mozart et le compositeur italien Salieri, qui a vécu à Vienne de 1766 à 1825.
Bien que Mozart et Salieri appartiennent aux « élus du ciel », aux gens d'art, ils sont opposés dans leur attitude envers le monde, envers l'ordre mondial divin. L'existence, Mozart en est sûr, est organisée de manière équitable et, en principe, harmonieusement : la terre et le ciel sont en équilibre mouvant. La vie terrestre divisé en « prose » et « poésie », il a une vie basse et une vie haute.
La grande vie contient des caractéristiques et des signes du ciel, donnant une idée du bonheur idéal et céleste. Seuls quelques privilégiés ont le bonheur de ressentir l'idéal et de transmettre l'harmonie de l'être ; le reste des gens vit dans une vie basse, plongé dans les soucis du quotidien, et l'harmonie de l'être leur est cachée. Mais sans ces personnes, « le monde ne pourrait pas exister ».
Le but le plus élevé des « élus », qui sont « peu nombreux », est de ressentir et d'incarner l'harmonie du monde, de montrer dans l'art (dans la poésie, dans la musique) une image de perfection. L'art ne reste de l'art que lorsqu'il refuse le « bénéfice méprisable » - instruire, enseigner, lorsqu'il est créé non pour l'intérêt personnel, mais pour l'art lui-même. C'est ainsi qu'un artiste regarde et devrait regarder son travail. Ici, Pouchkine a transmis son sens créatif de soi, que nous connaissons grâce à ses autres œuvres.
Ce n’est pas pour les besoins d’une « vie méprisable » que le compositeur compose de la musique. Mais cela ne veut pas dire qu’il méprise les gens plongés dans la prose quotidienne ou qu’il évite de décrire des images de la vie médiocre. Pour Mozart, la vie basse fait partie de toute existence, mais le fait d'être marqué par le don de Dieu lui impose en tant qu'artiste une destinée particulière qui ne l'élève pas au-dessus des gens, mais le distingue d'eux. Se sentant choisi, il suit le « commandement de Dieu », et ce commandement demande au compositeur d’abandonner « les besoins de la vie inférieure » et de mépriser ses « bénéfices, ses bienfaits, son intérêt personnel ». L’art exige un dévouement total, sans rien promettre en retour – pas de récompenses, pas de renommée.
Pouchkine ne rejette pas l'idée de « servir les muses », ce qui rapproche Mozart et Salieri. Cependant, Salieri diffère de Mozart en ce qu'il attend de son travail des « bénéfices méprisables » - la renommée, la gratitude de la foule (« … j'ai trouvé des consonances avec mes créations dans le cœur des gens ») et des récompenses. Il n'est pas marqué par « l'élection », il la recherche « comme une récompense / Amour brûlant, altruisme, / Travail, diligence, prières. » et veut ainsi entrer dans le cercle des élus, des « prêtres ». Mais peu importe combien Salieri s'efforce de devenir un « prêtre », au fond de son âme, il ne se sent toujours pas parmi les élus, mais parmi les « enfants de la poussière ». Mozart est perçu comme Dieu, comme un « chérubin », c’est-à-dire un messager du ciel qui « nous a apporté les chants du ciel ». Pendant ce temps, Mozart estime que, malgré le la grâce de Dieu, il n'est pas du tout Dieu, mais un mortel ordinaire (« Salieri. Toi, Mozart, tu es un dieu, et tu ne le sais pas toi-même. / Je sais, moi. Mozart. Bah ! n'est-ce pas ? Peut-être. / Mais mon la divinité a faim »).
Si pour Mozart « vie » et « musique » sont deux consonances d'existence, assurées par la proportionnalité du bonheur et du chagrin, de la joie et de la tristesse, du plaisir et de la tristesse, alors pour Salieri la « vie » ne semble pas exister. Salieri est sourd à une des consonances de l'existence. La tragédie commence avec la réalisation fatale de l'effondrement du monde, de l'ordre divin du monde dans l'esprit et l'âme de Salieri. Ressentant et expérimentant intensément l'harmonie dans la musique, Salieri a perdu le don d'entendre l'harmonie de l'être. C’est de là que naît la rébellion démoniaque de Salieri contre l’ordre mondial. Salieri aime la solitude. Il est représenté par Pouchkine soit comme un garçon à l'église, soit dans une « cellule silencieuse », soit seul avec lui-même, isolé de la vie. Dessinant l'image spirituelle de Salieri, Pouchkine l'accompagne plus d'une fois d'images de la mort. Même les cours de musique de Salieri sont remplis d'une sensibilité froide et meurtrière, d'un métier sans âme poussé jusqu'à l'automatisme.
Contrairement à Mozart, Salieri méprise réellement la « vie basse » et la vie en général. «Je n'aime pas beaucoup la vie», avoue-t-il. S'isolant de la vie, Salieri s'est sacrifié à l'art, créant une idole qu'il a commencé à adorer. Le dévouement de Salieri l'a transformé en « ascète » et l'a privé de la plénitude des sensations vivantes. Il n'a pas la variété d'humeurs que Mozart éprouve ; un ton prédomine dans ses expériences : le sérieux résolument sévère. La musique devient pour Salieri une prouesse de rites sacrés. Il est un « prêtre » non pas au sens figuré, mais au sens littéral. En tant que « prêtre », il accomplit la Sainte-Cène et s'élève au-dessus des non-initiés. Le don d'un musicien ne distingue pas tant Salieri des gens mais, contrairement à Mozart, l'élève au-dessus d'eux, permettant au compositeur de se tenir en dehors de la vie ordinaire. La mauvaise performance du violoniste, qui fait rire Mozart, mais pas le mépris de la personne, est perçue par Salieri comme une insulte à l'art, Mozart et une insulte personnelle, lui donnant le droit de mépriser le vieil homme aveugle.
Puisque l’attitude de Salieri envers l’art est sérieuse et que celle de Mozart, au contraire, est insouciante, Mozart apparaît à Salieri comme un mystère de la nature, une injustice du ciel, l’incarnation d’une « erreur divine ». Le génie a été donné à Mozart non pas en récompense de son travail et de son refus des « divertissements vains », mais comme ça, sans raison, par accident mortel. Pouchkine a donné à Mozart une partie de son âme. Dans ses œuvres, il se qualifiait constamment de chanteur insouciant et oisif. Mozart pour Pouchkine - " image parfaite"artiste-créateur, qui n'a aucune analogie avec les images des artistes créés Littérature européenne et dans une certaine mesure, rompant avec les idées typiques. Le Mozart de Pouchkine est l'élu, marqué par le destin, éclipsé d'en haut.
Pouchkine a exclu le lien entre le génie et le travail. Il a seulement laissé entendre que Mozart était « dérangé » par les idées musicales, qu'il pensait constamment au requiem qui le hantait. Pouchkine a présenté Salieri comme un travailleur infatigable et altruiste. Le génie n'est pas une conséquence du travail ni une récompense pour le travail. Ni l'amour de l'art ni le travail assidu ne confèrent le génie à un artiste s'il n'en est pas doté d'en haut. Bien sûr, on ne peut pas soupçonner Pouchkine de sous-estimer le travail, mais il est important pour lui d'exposer cette pensée : l'insouciant Mozart a été « choisi » par le ciel, le travailleur acharné Salieri n'a pas été choisi. Mozart compose de la musique, il est comblé thèmes musicaux. L'œuvre de Salieri est mentionnée au passé. Il ne parle que de musique, s'inspire de l'harmonie des autres, mais ne crée rien.
Salieri ne peut pas accepter non pas le génie de Mozart, mais le fait que le génie a été donné gratuitement à une personne insignifiante, à son avis, indigne de ce génie. Et non seulement en son propre nom, mais aussi au nom de tous les prêtres de la musique, serviteurs de l'art, Salieri assume la responsabilité, le devoir sacré, de rétablir la justice, de corriger l'erreur du ciel.
Le choix de Mozart est l'art, l'harmonie, « la seule chose qui soit belle ». Le choix de Salieri est un meurtre pour le bien de l'art.
Tous ces sophismes (fausses conclusions) de Salieri sont rejetés par Mozart. La scène où Salieri, sous les yeux de Mozart, jette du poison dans son verre est particulièrement expressive. Un geste quotidien se transforme ici directement en geste philosophique, et le poison ordinaire se transforme en « poison de la pensée ».
Mozart relève le défi de Salieri et, par sa mort, réfute à la fois son raisonnement et son crime. Cette scène montre clairement que Salieri n'est pas destiné à être un génie, mais à être un meurtrier. Afin de restaurer l’ordre mondial brisé, Salieri sépare Mozart l’homme de Mozart le compositeur, le « fêtard oisif » de sa musique inspirée. Il se fixe une tâche impossible : « nettoyer » le génie de Mozart du chéri insouciant du destin, sauver la musique en tuant son créateur. Mais puisque Salieri comprend qu’en empoisonnant Mozart, il tuera aussi son génie, il lui faut des arguments convaincants, soutenus par de nobles considérations quant au service des muses. « A quoi bon si Mozart est vivant / Et nouvelles hauteurs y parviendra-t-il encore ? / Élèvera-t-il ainsi l’art ? - Salieri se demande et répond : « Non. »
La tragédie de Salieri n'est pas seulement qu'il ait séparé la « vie » de la « musique » et la « musique » de la « vie ». Salieri n’est pas « choisi », ni marqué par la grâce de Dieu. Il pense que le dévouement à la musique doit être récompensé et souhaite recevoir une récompense – devenir un génie – de la musique elle-même. Mais ce n’est pas la musique qui récompense le génie. Dieu récompense. C’est la loi naturelle de l’existence qui la sous-tend. Salieri nie la loi de Dieu et met plutôt en avant la sienne, personnelle, se retrouvant ainsi dans un piège moral. Restant cohérent, il doit tuer à la fois Mozart l'homme et Mozart le compositeur. L'idée réconfortante de l'immortalité de la musique inspirée de Mozart après sa mort n'aide pas. Salieri doit tenir compte du fait que c'est de sa faute si un génie meurt. Cette conscience est tragique pour Salieri, elle pénètre son âme. Il veut prolonger le plaisir de la musique de Mozart et en même temps souffre, incapable de résister à la « lourde tâche » qui semble lui être imposée d’en haut.
Cependant, le meurtre de Mozart renvoie Salieri à une nouvelle situation tragique - il tombe à jamais hors des rangs des génies : l'empoisonnement de Mozart, déguisé en excuses, reçoit un nom précis et direct - « méchanceté ».
Mozart et Salieri (opéra)
"Mozart et Salieri"(opus 48) - un opéra du compositeur N. A. Rimsky-Korsakov basé sur le texte du drame de A. S. Pouchkine « Mozart et Salieri » du cycle « Petites tragédies ».
Le compositeur lui-même a nommé ainsi le genre de son œuvre : scènes dramatiques.
L'opéra est dédié à la mémoire du compositeur A. S. Dargomyzhsky.
Époque de création : 1897.
Langue originale : russe.
Première : opéra privé russe de Moscou de S. I. Mamontov ; 6 (18) novembre 1898 ; sous la direction de I. A. Truffi.
[modifier] Base littéraire
La base littéraire était le drame de A. S. Pouchkine «Mozart et Salieri», et ce n'est pas seulement une base, mais le texte a été préservé autant que possible.
« Mozart et Salieri » est une œuvre de Pouchkine, finalement créée par lui à l'automne Boldin de 1830 ; cependant, il a été conçu beaucoup plus tôt, en 1826. Première publication : dans l'almanach « Northern Flowers » 1832 Toujours en 1832, la production a été créée à Saint-Pétersbourg.
La base du travail de Pouchkine était... les ragots. Oui, exactement. La mort du brillant compositeur Mozart a commencé à être considérée comme non accidentelle et des rumeurs ont attribué le crime à son ami et concurrent, le compositeur Antonio Salieri. Il a été prouvé de manière incontestable et répétée que Salieri n’a pas commis ce meurtre, mais la version de Pouchkine n’est pas fondée sur la réalité. Cela n’a aucun sens de rechercher des caractéristiques de musiciens réels dans l’œuvre poétique de Pouchkine. Pouchkine a utilisé leurs noms pour créer ses propres images - des artistes généralisés : brillants, originaux et talentueux, et méchamment envieux, qui, dans leur haine, sont prêts à commettre n'importe quel crime. Et la création de Pouchkine ne doit être considérée que sous ces positions : le Mozart de Pouchkine n'est pas le vrai Wolfgang Amadeus Mozart, mais l'idéal d'une personnalité créatrice, et le Salieri de Pouchkine n'est pas le véritable Antonio Salieri, mais un envieux qui ne voit chez un autre créateur qu'un concurrent et le détruit donc sans pitié. Le musicologue Solomon Volkov estime que le Mozart de Pouchkine ressemble généralement beaucoup plus à Pouchkine lui-même qu'au véritable compositeur Wolfgang Amadeus Mozart.
Les deux images de la tragédie sont fictives, bien qu'elles coïncident conditionnellement avec leurs prototypes - il s'agit du musicien autrichien Mozart et du musicien italien Salieri. Le critique littéraire Vissarion Grigorievich Belinsky a identifié cet exceptionnel L'œuvre de Pouchkine Donc: ""Mozart et Salieri" - une question sur l'essence et les relations mutuelles du talent et du génie". Il existe d'autres opinions dans lesquelles les concepts de génie et de talent sont combinés et l'image d'un ouvrier-artisan est contrastée.
Dans le cadre de ses aspects, le philosophe-théologien Sergueï Nikolaïevitch Boulgakov a considéré cette tragédie de Pouchkine, tout en notant la même chose : ce n'est pas travail biographique: « « Mozart et Salieri » est une tragédie sur l'amitié, mais son nom délibéré est « Envie », comme l'appelait à l'origine Pouchkine. ». S. Boulgakov a délibérément limité le sujet à la compétition d'amitié - et c'est son droit en tant qu'auteur de son propre article. Mais vous pouvez voir l’œuvre sous n’importe quel autre angle. Il pourrait être histoire de famille(par exemple, la haine d'un frère pour un frère ou un oncle qui déteste un neveu parce qu'il est plus doué que ses propres enfants) ou l'essence d'une équipe (camarades de classe ou employés), répandant la pourriture et intimidant les « pas comme ça » qui s'est glissé dans leur groupe... Selon S. Boulgakov, il doit y avoir des personnes connectées.
Il faut dire que le volume de la critique littéraire sur cet ouvrage très petit - quelques pages seulement - dépasse largement l'ouvrage lui-même. Et leur nombre augmente. L'intérêt pour cette œuvre particulière d'A. Pouchkine est énorme. Et la raison en est non pas les grands musiciens eux-mêmes, dont l'auteur a utilisé les noms, mais la raison est Comment il les a utilisés, quel rôle monstrueux l'âme humaine affecté. Le critique littéraire moderne Alexandre Andreïevitch Bely note également qu'en réalité le crime n'a pas été établi : « Ce n’est pas légalement établi et on ne peut pas y croire. Oui, Pouchkine n’en avait pas besoin.. Oui, c'est vrai : Pouchkine a fait ressortir des gens qui n'existaient pas vraiment dans son drame, il n'écrivait pas d'essai biographique, et donc si un crime s'était réellement produit ou non ne l'intéressait pas, il n'en était pas sûr (laissons répétons les mots du critique littéraire : Oui, Pouchkine n'en avait pas besoin). Son travail porte sur autre chose. Il n'a pas créé d'images réelles, mais des images généralisées, opposées les unes aux autres : du talent et - non, pas une médiocrité totale, mais - travailleur professionnel. Pouchkine s'est éloigné des biographies spécifiques de Mozart et de Salieri (et il ne les a pas du tout abordées !), créant et prototypant deux options, deux schémas de vie et d'action : le talent et la médiocrité.
En même temps, bien sûr, il ne faut pas oublier que les crimes sont encore commis par des scélérats endurcis, et ceux qui envient tranquillement et sans déranger personne n'en font pas partie.
Il existe un autre aspect important : l'absence du thème de la rétribution du crime. Bien sûr, nous pouvons dire que Pouchkine a simplement un sujet différent. Mais avec Pouchkine, rien n’arrive par hasard. Et Pouchkine n'a pas pour thème la rétribution et la punition du crime - parce que cela n'existe pas du tout. Derrière Ce il n'y aura aucune punition pour le crime. Et il y a des raisons à cela, de bonnes raisons. Parce que les autorités exécutent la punition. Et eux, ces autorités, ont besoin de quelqu'un d'honnête honnêtement, régler les frais, chante leurs louanges, et non une sorte de talent. Et les autorités soutiendront toujours ceux sur qui elles peuvent compter ; et allez compter sur le don de Dieu ! Un travailleur honnête a déjà établi toutes les relations nécessaires qui le sortiront toujours de tout problème et lui assureront la paix et le contentement, car il est « à eux ».
C'est dans son drame «Mozart et Salieri» que Pouchkine a écrit des phrases qui prenaient presque la forme phénomène social; il y en a deux, qui sont devenus des slogans : « Tout le monde dit : il n’y a pas de vérité sur terre. Mais il n'y a pas de vérité - et plus haut" Et "Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles"- pour cet article, ils sont intéressants car tous deux ont été inclus dans l'opéra de Rimski-Korsakov. Concentrons-nous sur le second. Les « admirateurs » analphabètes du grand génie russe, qui n’ont visiblement pas le temps de lire l’œuvre elle-même, citent ces mots comme étant ceux de Pouchkine, comme un dogme du grand poète. Mais en fait, ces mots, comme beaucoup de choses chez Pouchkine, sont pleins d'ironie et de tromperie - car les mots, bien sûr, sont ceux de Pouchkine, mais ils sont prononcés par les personnages : d'abord Mozart - dans une conversation sur le grand dramaturge français Pierre Beaumarchais au moment même où Salieri verse du poison à Mozart, c'est-à-dire au Climax drame - au moment du meurtre ; puis, à la fin, Salieri répète les mêmes mots. Rappelons que le grand dramaturge français, dont il est question dans le drame de Pouchkine, ne correspondait pas beaucoup, dans la vraie vie, à « l’incompatibilité » des concepts de génie et de méchanceté.
Mais quant aux personnages de Mozart et de Salieri eux-mêmes, nous le répétons encore une fois : ils ne peuvent être identifiés avec des personnages réels. Vrais gens. Mozart et Salieri sont réels - avec leur vrais personnages, les idées, les habitudes, les relations et les biographies réelles n'intéressaient pas du tout Pouchkine : il, en utilisant leurs vrais noms, créa le sien Travail littéraire- sur le créateur et le travailleur professionnel, sur le talent et l'envieux - un thème éternel pour l'humanité. Et en plus haut degré réaliste. La haine et l'envie de quelqu'un qui existe à proximité, mais qui est meilleur, plus brillant, plus capable - oh, combien de fois cela conduit au crime, et à un crime non pas spontané, mais délibéré, préparé, avec protection fiable pour les criminels - et donc encore plus terrible. C'est de cela dont parle ce drame, et pas du tout de Mozart et de Salieri. Pouchkine a créé une œuvre sur l'humanité et non sur des personnes spécifiques.
Et nous devrions traiter exactement de la même manière l’opéra de N. Rimski-Korsakov basé sur l’intrigue de Pouchkine. En fait, le compositeur a utilisé l’œuvre de Pouchkine non seulement comme une intrigue, mais aussi comme un texte qu’il a mis en musique. Cette structure n'était pas une innovation ; elle poursuivait la tradition initiée par A. S. Dargomyzhsky lors de la création de son opéra « L'Invité de pierre ». C'est pourquoi l'opéra « Mozart et Salieri » est dédié à la mémoire de Dargomyzhsky.
[modifier] Opéra russe
Pour expliquer cette tradition, il est nécessaire de faire une brève excursion dans l'histoire du développement de l'opéra russe.
L'art musical est venu en Russie de Europe de l'Ouest et a été implanté de manière persistante par le pouvoir impérial – comme toute la culture européenne. Le trésor impérial n'a pas lésiné sur les frais des Européens en visite, et ils sont venus avec plaisir dans ce pays froid et féodal, car ils ne pouvaient compter sur de telles sommes nulle part sauf en Russie. Donc tout le monde était content. Une telle politique se justifiait : au XIXe siècle, sa propre culture russe avait émergé, qui commençait à créer, sur la base de la culture européenne, ses propres œuvres nationales russes.
La principale caractéristique de la direction de l'opéra russe a été donnée par le critique musical Viktor Korshikov, la résumant dans l'article « A. S. Dargomyzhsky « The Stone Guest » (Basé sur le livre : Viktor Korshikov. Voulez-vous que je vous apprenne à aimer l'opéra. À propos de la musique et plus encore. Moscou : YAT Studio, 2007) : « Sans le « Stone Guest », il est impossible d'imaginer le développement de la Russie. culture musicale. Ce sont trois opéras - "Ivan Susanin", "Ruslan et Lyudmila" et "The Stone Guest" qui ont créé Moussorgski, Rimski-Korsakov et Borodine. "Susanin" est un opéra dont le personnage principal est le peuple, "Ruslan" est une intrigue mythique profondément russe et "L'Invité", dans lequel le drame l'emporte sur la douce beauté du son." .
Exactement beauté du son La musique européenne de l'époque était préférée. L'Europe, qui n'a pas emprunté le chemin difficile de la suppression servile de l'esprit national (ou qui est passée depuis trop longtemps pour qu'il soit oublié au XIXe siècle), n'a pas créé d'œuvres aussi puissantes et rebelles. Un jeune critique musical - toujours jeune, mais, comme nous le savons tous, tout et pas toujours ne détermine pas l'âge - a nommé trois opéras qui ont donné une direction au russe art de l'opéra: si les deux premiers - "La vie du tsar" et "Ruslan et Lyudmila" - sont vraiment russes dans l'esprit de l'intrigue, alors "The Stone Guest" ne concerne même pas la Russie. Et le problème n’est pas du tout dans le complot russe. L’essentiel réside dans l’intensité musicale des peintures représentées de manière réaliste et dans la structure. Dans l’opéra « L’invité de pierre », le compositeur A. S. Dargomyzhsky a utilisé pour la première fois le texte exact de Pouchkine sans le modifier. Et ce nouveau style fut immédiatement repris par les compositeurs russes. Le musicologue Alexander Maikapar a écrit : « Lorsqu'en 1863 Dargomyzhsky eut pour la première fois l'idée d'écrire un opéra en un acte « L'invité de pierre », en utilisant pour cela le texte de Pouchkine, sans rien y changer, alors, comme il l'avoua lui-même, il « recula devant l'énormité de ce travail.". Dargomyzhsky composa son opéra jusqu'en 1869, sans jamais avoir le temps de l'achever. Et en octobre 1868, le député Moussorgski commença à écrire l'opéra « Boris Godounov », décidant également d'utiliser le texte original de Pouchkine. tragédie du même nom. Puis d'autres opéras russes suivirent dans le même style, conçus de la même manière arioso-récitative ; le style est devenu une tradition. Base littéraire est devenu, dans un certain sens, inébranlable, comme la fondation sur laquelle s’est développé tout le « bâtiment » de l’opéra. Le musicologue A. Maikapar s'exclame simplement : "C'est incroyable à quel point les œuvres du génie A.S. Pouchkine s'adaptent à la musique !". Une « priorité littéraire » similaire, où "Le drame l'emporte sur la douce beauté du son", n’a été créé par aucune autre culture musicale.
Ainsi, la musique de l'opéra «Mozart et Salieri» suit clairement le texte de Pouchkine, presque sans le modifier, le raccourcissant par endroits seulement un peu - ce que la phrase musicale exigeait, rien de plus.
[modifier] Histoire de la création
Le livret de l'opéra suit clairement le texte de Pouchkine. Quelques petites réductions ont cependant été apportées (les personnes intéressées peuvent se familiariser avec le texte du livret et s’assurer qu’il reprend presque celui de Pouchkine, ici).
Rimski-Korsakov a commencé à travailler sur l'opéra au début de 1897, mettant en musique une courte scène.
Quelques mois plus tard seulement, à l'été 1897, le compositeur revint à cette œuvre - et déjà en août l'opéra était terminé.
[modifier] Musique
« Mozart et Salieri » est l’opéra le plus laconique de Rimski-Korsakov. Son principal caractéristique- le développement psychologique le plus fin des images. Une très courte introduction orchestrale introduit immédiatement l'action - le monologue de Salieri « Tout le monde dit : il n’y a pas de vérité sur terre ! Mais il n'y a pas de vérité supérieure". Ainsi, l’action captive immédiatement l’auditeur. Et après le sombre monologue mineur de Salieri - encore une fois immédiatement - l'arrivée de Mozart est caractérisée par une musique plus légère, qui se termine par la mélodie d'un air de Don Giovanni de Mozart (l'air de Zerlina « Eh bien, bats-moi, Masetto »), interprété par un violoniste de rue.
C'est ainsi qu'avec des changements si rapides, le compositeur amène à scène principale- le meurtre de Mozart.
Le musicologue M. Druskin note particulièrement ce dernier sons musicaux opéras : "Final court monologue Salieri, extrêmement dramatique, se termine sur des accords solennellement sombres" .
Critique musical A. A. Gozenpud estime que l'essentiel acteur L'opéra n'est pas Mozart, mais Salieri - c'est cette image qui est psychologiquement clairement vérifiée par la palette musicale du compositeur. «Salieri de Pouchkine et de Rimski-Korsakov n'est pas un petit criminel, c'est un prêtre aux idées étroites. Pour elle et en son nom, il commet un meurtre, mais avec la même conviction il se suicidera., écrit A. A. Gozenpud.
[modifier] Premières représentations
Les toutes premières représentations de l'opéra étaient, comme d'habitude, destinées à un cercle d'« initiés », c'est-à-dire que le public était composé d'amis proches et de parents du compositeur.
Envie et talent dans la tragédie de Pouchkine « Mozart et Salieri »
La passion qui brûle l'âme de Salieri («Mozart et Salieri»), l'envie. Salieri envie « profondément, douloureusement » son ami brillant, mais insouciant et drôle, Mozart. Envieux de dégoût et chagrin découvre en lui ce sentiment, auparavant inhabituel pour lui :
Qui peut dire que Salieri était fier ?
Un jour, un envieux méprisable,
Un serpent piétiné par les gens, vivant
Le sable et la poussière rongent-ils impuissants ?
La nature de cette envie n’est pas tout à fait claire pour le héros lui-même. Après tout, ce n'est pas l'envie d'une médiocrité envers le talent, ni l'envie d'un perdant envers le chéri du destin. "Salieri grand compositeur, consacré à l'art, couronné de gloire. Son attitude envers la créativité est celle du service désintéressé. Cependant, il y a quelque chose de terrible et d’effrayant dans l’admiration de Salieri pour la musique. Pour une raison quelconque, des images de mort scintillent dans ses souvenirs de jeunesse, de ses années d'apprentissage :
Tuer les sons
J'ai déchiré la musique comme un cadavre. A cru
J'algèbre harmonie.
Ces images ne sont pas le fruit du hasard. Salieri a perdu la capacité de percevoir la vie facilement et joyeusement, il a perdu l'amour même de la vie, il voit donc le service de l'art dans des couleurs sombres et dures. La créativité, estime Salieri, est le destin de quelques élus et le droit d’y accéder doit être mérité. Seul un exploit d’abnégation ouvre l’accès au cercle des créateurs dévoués. Quiconque comprend différemment le service de l’art empiète sur le sacré. Dans la gaieté insouciante du génial Mozart, Salieri voit d'abord une moquerie du sacré. Mozart, du point de vue de Salieri, est un « dieu » « indigne de lui-même ».
L’âme de l’envieux est également brûlée par une autre passion : l’orgueil. Il éprouve profondément du ressentiment et se sent comme un juge sévère et juste, un exécuteur de la plus haute volonté : « . J'ai choisi de l'arrêter. " Selon Salieri, les grandes œuvres de Mozart sont en fin de compte destructrices pour l'art. Ils n'éveillent chez les « enfants de la poussière » qu'un « désir sans ailes » ; créés sans effort, ils nient la nécessité d’un travail ascétique. Mais l’art est supérieur à l’homme et c’est pourquoi la vie de Mozart doit être sacrifiée « ou nous mourrons tous ».
La vie de Mozart (de l’homme en général) est rendue dépendante des « bénéfices » qu’il apporte au progrès de l’art :
A quoi bon si Mozart vit ?
Atteindra-t-il encore de nouveaux sommets ?
Va-t-il élever l’art ?
Ainsi l’idée la plus noble et la plus humaniste de l’art est utilisée pour justifier le meurtre. Chez Mozart, l'auteur met l'accent sur son humanité, sa gaieté et son ouverture sur le monde. Mozart est heureux de « traiter » son ami avec une blague inattendue et lui-même rit sincèrement lorsque le violoniste aveugle « traite » Salieri avec son « art » pathétique. De la bouche de Mozart, il est naturel d'évoquer le jeu par terre avec un enfant. Ses propos sont légers et spontanés, même lorsque Salieri (presque sans plaisanter !) qualifie Mozart de « dieu » : « Vraiment ? Peut être. Mais ma divinité a faim.
Devant nous se trouve une image humaine et non sacerdotale. Un homme joyeux et enfantin est assis à table dans le Lion d'Or, et à côté de lui se trouve celui qui dit de lui-même : « . J'aime un peu la vie." Brillant compositeur joue son « Requiem » pour un ami, sans se douter que son ami deviendra son bourreau. Une fête amicale devient une fête de mort.
L’ombre de la fête fatale apparaît déjà dans la première conversation de Mozart avec Salieri : « Je suis joyeux. Soudain : une vision grave. " L'apparition d'un messager de la mort est prédite. Mais la gravité de la situation réside dans le fait que l’ami est le messager de la mort, la « vision du cercueil ». L’adoration aveugle de cette idée a transformé Salieri en « homme noir », en commandant, en pierre. Le Mozart de Pouchkine est doté du don de l'intuition et est donc tourmenté par un vague pressentiment de troubles. Il évoque « l’homme noir » qui a commandé le Requiem, et sent soudain sa présence à table, et lorsque le nom de Beaumarchais sort de la bouche de Salieri, il se souvient immédiatement des rumeurs qui ont entaché le nom du poète français :
Oh, est-ce vrai, Salieri,
Que Beaumarchais a empoisonné quelqu'un ?
A ce moment, Mozart et Salieri semblent changer de place. Dans les dernières minutes de sa vie, Mozart devient un instant le juge de son assassin, en prononçant à nouveau, sonnant comme une phrase pour Salieri :
. génie et méchanceté
Deux choses sont incompatibles.
La véritable victoire revient à Salieri (il est vivant, Mozart est empoisonné). Mais après avoir tué Mozart, Salieri n'a pas pu éliminer la source de sa torture morale : l'envie. Ce sens plus profond se révèle à Salieri au moment des adieux à Mozart. C'est un génie parce qu'il est doté du don de l'harmonie intérieure, du don de l'humanité, et donc la « fête de la vie » s'offre à lui, la joie insouciante d'être, la capacité d'apprécier l'instant présent. Salieri a été gravement privé de ces dons, son art est donc voué à l'oubli.
Les paroles de Salieri à propos de Michel-Ange Buonarotti nous rappellent une légende assez connue selon laquelle Michel-Ange, alors qu'il peignait l'une des cathédrales du Vatican, a tué le modèle afin de décrire de manière plus crédible le tourment du Christ mourant. Meurtre pour le bien de l'art ! Pouchkine ne justifierait jamais cela. Que dit Raskolnikov ? "Une mort et cent vies en retour - mais c'est de l'arithmétique !" (Rappelez-vous d'ailleurs que Salieri « croyait à l'harmonie avec l'algèbre ».) Une brique pour le bonheur général ! Sacrifier une vie pour un avenir radieux, ce que les socialistes ont toujours justifié, dont l'écrivain humaniste a toujours défendu les idées, sacrifier une vie sans valeur pour l'art éternel.
Qui a donné à une personne le droit de décider si la vie d’autrui compte pour l’humanité ? Avons-nous le droit de contrôler au moins notre propre vie ? Dostoïevski et Pouchkine prouvent qu’aucun meurtre ne peut être justifié, même par un objectif apparemment noble.
Salieri et Raskolnikov veulent tous deux être grands. Plutôt, pas même être, mais paraître. Salieri comprend immédiatement qu'il ne peut être grand que s'il n'y a pas de Mozart ; Raskolnikov lui-même dit : « Je voulais ressembler à Napoléon ». Et c’est une autre preuve que le meurtre n’est pas justifié : même le but du meurtre s’avère tiré par les cheveux. Il est caractéristique que Salieri et Raskolnikov tentent de se justifier, au moins partiellement, en présentant leur victime sous le jour le plus défavorable.
D’une compréhension similaire de l’essence du crime découle une similitude partielle dans sa représentation artistique. Salieri est verbeux dans la tragédie, Raskolnikov est doté de longs monologues et confessions internes. Les victimes reçoivent beaucoup moins d'attention dans les travaux. Deux conclusions peuvent en être tirées : d'une part, les auteurs s'intéressent beaucoup plus à la personnalité du criminel, aux racines philosophiques du crime, et d'autre part, les deux auteurs arrivent à la conclusion que le criminel cherche une issue pour son idée en mots. Salieri porte du poison avec lui depuis 18 ans, Raskolnikov est tourmenté par son idée depuis longtemps - un article décrivant l'idée a été écrit six mois avant le meurtre. L'idée exerce une pression sur une personne de l'intérieur, la tourmente.
Dans la tragédie « Mozart et Salieri », A. S. Pouchkine a été le premier à tirer une conclusion qui a clairement brisé toutes les théories des « surhommes » : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles ». A.S. Pouchkine et F.M. Dostoïevski s'inquiétaient des mêmes problèmes, des problèmes à l'échelle humaine universelle.
Dostoïevski a repensé la conclusion de Pouchkine et, surtout, a transféré l’idée du « surhomme » à sa réalité contemporaine, à une époque où la Russie était enthousiasmée par les idées socialistes. Dostoïevski a mis en garde les gens : ne permettez pas aux gens qui aspirent au pouvoir de se permettre de décider du sort des petites gens, afin que vos sœurs et vos mères deviennent une brique dans la maison du bonheur futur. Il est surprenant de savoir pourquoi nous sommes tous si sourds aux prophéties des grands penseurs ?
"Petites tragédies" d'A.S. Pouchkine. La tragédie "Mozart et Salieri"
Sections: Littérature
Objectif : faire découvrir aux étudiants de nouvelles pages de l'œuvre d'A.S. Pouchkine (« Mozart et Salieri » de la série « Petites tragédies ») ; développer la capacité d'analyser du texte; cultiver l'humanisme ; inculquer des valeurs esthétiques.
Groupe d'experts. Musicologue : travail avec la biographie de Salieri. Critique d'art: travailler avec les notes de l'auteur sur le texte. Philosophe: message sur la philosophie rationaliste du XVIIIe siècle. Historien: connaissance des lettres d'A.S. Pouchkine sur la mort de Salieri. Linguiste : sens lexical du mot requiem.
"Le plus important c'est le chemin"
— Aujourd'hui, nous poursuivons notre connaissance des « Petites tragédies » d'A.S. Pouchkine, dans lesquelles le poète dénonce vices humains. Dans « The Stingy Knight », c’est l’avarice. Et quel vice Pouchkine expose dans la tragédie «Mozart et Salieri», nous devons le déterminer d'ici la fin de la leçon. Et un groupe d'experts (représentation étudiante) va nous aider.
- Ce qui s'est passé la tragédie? (Ce œuvre dramatique, dans lequel le personnage du héros se révèle dans une situation désespérée, dans une lutte qui le voue à la mort).
— À quoi nous vise déjà la définition du genre ? (Jusqu'à une fin tragique).
— De qui parle cette tragédie ? (Il s'agit de deux compositeurs).
- Dont la personnification qualités humaines est-ce que chacun d'eux ? (Le Bien et le Mal).
« L’essentiel est le chemin », disait le philosophe Hegel. Et chaque compositeur suit sa propre voie. Aujourd'hui, nous allons découvrir à quoi cela ressemblera.
- Alors passons à la tragédie. La formation de quelle personnalité Pouchkine décrit-il en détail, depuis l'enfance jusqu'à la formation de la personnalité ? (Pouchkine ne montre pas chemin spirituel, transmis par Mozart, mais Salieri décrit en détail la formation de sa personnalité).
- Souvenons-nous Le premier monologue de Salieri. Qu'avez-vous appris biographies Salieri, quel chemin a-t-il emprunté pour devenir célèbre ? (Récit des étudiants).
- Analysez le premier monologue. (Le garçon révèle un caractère d'une rare fermeté. Son attitude envers les études musicales est différente gravité(«J'ai rejeté les divertissements inutiles»), détermination(« renoncé obstinément aux sciences étrangères à la musique »), persévérance(« grâce à une persévérance intense et intense, j’ai surmonté les premières adversités »). Les années d'études de Salieri ne furent en aucun cas couvertes de roses. Il est vite devenu évident qu’il n’avait pas le talent nécessaire pour composer de la musique. Le solfège était particulièrement difficile. Le garçon devait s'y immerger, donc il n'y avait tout simplement pas assez pour lui permettre de développer d'autres aspects de sa personnalité. L'éducation de Salieri a clairement pris une sorte de caractère imparfait et unilatéral. Il devient un reclus volontaire. Mais pour atteindre son objectif, le jeune homme est prêt à affronter toutes les épreuves. Finalement, ses efforts ont été récompensés.
- Écoutons historien. Que pouvez-vous découvrir d’autre sur la biographie de Salieri ? Était-il vraiment comme ça ? (Discours de l'étudiant) Correspondances image artistique avec l'historique ?
- Ce qui inquiète Salieri, parce qu'il est célèbre, se rapporte à la dernière partie du monologue.
Pourquoi Salieri détruit-il si souvent ses œuvres ? (Il y a deux raisons possibles à cela. La première est grande exigence, exigence stricte de l'artiste. Salieri essaie de lui porter l'affaire. Mais la raison principale est probablement dans l'inutilité de ses œuvres. Salieri est si loin de vivre que composer de la musique devient pour lui un jeu formes musicales- pas plus. Aucun vrai contenu il ne peut pas y investir. Mais même sous une forme aussi inférieure, l’œuvre de Salieri n’exclut ni le plaisir ni les larmes d’inspiration.)
— Quels noms de personnages célèbres Salieri prononce-t-il et pour quelle raison ? Mot critique d'art.(Lorsqu'il compose de la musique, Salieri part « de la forme », s'en occupe seule. Lui seul savait combien il est difficile, même avec un échantillon devant lui, d'évoquer des sons, en essayant d'y mettre au moins un peu de contenu. eux. Gluck, Puccini, Haydn. Combien de force lui a-t-il fallu pour « comprendre » le style de chacun d'eux. Finalement, comme on le sait, Salieri a été récompensé pour sa grande patience dans les œuvres qu'il a écrites à leur imitation ! les compositeurs commencent à plaire au public).
- Mais pourquoi les œuvres de Salieri ne peuvent-elles pas vivre longtemps ? C'est une question philosophique et elle nous aidera à y répondre philosophe. ( Au XVIIIe siècle, la philosophie rationaliste était très répandue. Philosophie – 1. Une science qui étudie les lois du développement de la nature, de la société et de la pensée. 2. Principes méthodologiques qui sous-tendent toute science. 3. Un système d'idées, de visions du monde et de la place de l'homme dans celui-ci.
La philosophie rationaliste (du latin « ration » – esprit) est la philosophie de l’esprit. Salieri l’a bien compris. Il préférait se convaincre que ce qu'il faisait en tant qu'apprenti n'était rien d'autre qu'une véritable créativité, qu'il était possible de composer de la musique de cette façon : en adoptant le style d'un compositeur « à la mode »).
- Mais maintenant ça éclaire l'horizon musical nouvelle étoile - Mozart. La caractéristique la plus frappante de ce héros est peut-être le lien inextricable de sa créativité avec la vie et les gens.
- Nomme le mots - caractéristiques, révélant l'image intérieure des héros.
à propos de Mozart
à propos de Salieri
— Que dire des deux compositeurs ? Quelles personnalités sont devant nous ? (Mozart, ne se doutant de rien, prononça ces mots : si le monde entier existait grâce aux génies, alors il n'y aurait personne pour cuisiner la bouillie. A chacun son goût - il n'y a ni bas ni haut. Le monde ne pourrait pas exister si seuls des génies vivaient . Mozart se rend compte qu'il est un génie, le summum du sentiment humain est conscient que le monde est rempli de gens grands et petits, que tout le monde a besoin d'être aimé).
- Quoi Mozart apparaît devant nous pour la première fois? (La vie humaine palpite en lui. Mozart est différent : vif, actif, amoureux de la vie tant dans l'art que dans la vie. Il se rend donc à Salieri pour montrer sa nouvelle composition. Ayant entendu près de la taverne comment un violoniste incompétent parodie son œuvre, il "Je voulais te faire une blague inattendue", explique-t-il, sentant que Salieri n'était pas de bonne humeur parce qu'il n'était pas d'humeur à plaisanter. ce moment n'est pas enclin, mais que le violoniste joue à nouveau la musique de Mozart, et non la sienne...)
- Passons à une autre époque, dans un autre pays et écoutons les héros eux-mêmes. Ce qui inquiète Mozart, amoureux de la vie dans la scène 2? Pourquoi? Cela sonnera en arrière-plan "Requiem" Mozart Comment la musique transmet-elle l’ambiance du compositeur ? (Mise en scène de la scène 2 par des élèves préalablement préparés). Le destin de Mozart est tragique, un génie qui vit et travaille dans une société où règnent l'envie et la vanité, où surgissent des idées criminelles et où il y a des gens prêts à les mettre en œuvre. Il est sensible au danger, mais ne sait pas qu'il vient de son ami Salieri. Ainsi, dans la scène 2, Mozart est visité par des humeurs tristes et il sent l'approche de la mort. Il est sombre : son imagination est hantée par un homme noir qui est « le troisième » assis avec lui et Salieri. Homme en noir- une image d'un monde hostile à Mozart.
— Une musique dérangeante ? La musique semble nous préparer à quelque chose de tragique, d'irréparable, de lugubre. Comparez l'ambiance de la musique et le monde intérieur de Mozart.
— Nous avons écouté un extrait de "Requiem" Mozart, quelle est cette œuvre ? Mot musicologue(Le Requiem est un grand enterrement composition musicale pour choeur et orchestre, service pour le défunt, musique pour les funérailles service de l'Église; portant un caractère tristement élégiaque et solennellement héroïque. Mozart écrivit le requiem au cours de l'été et de l'automne 1791).
- Le requiem est une grande œuvre, puisque le cortège funèbre dure très longtemps, nous avons écouté la partie la plus courte, mais la plus belle - "Lacrimosa" que l'on peut traduire par « larmes ». Le nom est-il symbolique ?
- Pourquoi Salieri pleure-t-il ? (Après l'empoisonnement, Salieri dit : « Je pleure : ça me fait mal et ça me plaît. » Ça fait mal parce que ça tue un génie, et ça fait du bien parce que ça tue. Le sort du tueur lui-même n'est pas moins tragique. La mauvaise direction qui L'œuvre de Salieri s'exprime dans le fait qu'il fait de l'art un moyen de satisfaire ses propres revendications. Sa fin spirituelle coïncide avec la mort physique de Mozart. La petite tragédie en contient deux grandes.
— Pourquoi une telle musique ? En composant un requiem, Mozart embrasse le chagrin humain. Pouchkine ne dit pas un mot sur les difficultés matérielles de la vie - un trait bien connu de la biographie du grand compositeur. En acceptant de composer un requiem, il se laisse guider par le devoir de l'artiste, et non par les circonstances matérielles. Cela rend le héros plus courageux et moralement parfait.
- Lequel sentiment né dans l'âme de Salieri ? Qu'est-ce qui motive Salieri à commettre un crime ? Quel vice A.S. Pouchkine expose-t-il dans cette tragédie ? (L'envie est née).
— "Envie"- le nom original de la tragédie. Pourquoi Pouchkine change-t-il de nom ?
— Nous avons devant nous deux tragédies : Mozart et Salieri.
— Comment s'est terminée cette histoire, comment les gens ont-ils appris ce qui s'était passé ? Écoutons historien.(Pouchkine a exprimé le fait que Mozart a été empoisonné par Salieri d'abord artistiquement, puis éthiquement (dans une de ses lettres) : « Lors de la première représentation de Don Giovanni, à une époque où le théâtre tout entier, plein de connaisseurs émerveillés, se délectait en silence de l'œuvre de Mozart. l'harmonie, un coup de sifflet a retenti - tout le monde s'est retourné avec indignation et le célèbre Salieri a quitté la salle - en colère, rongé par l'envie. Certains magazines allemands ont déclaré que sur son lit de mort, il aurait avoué un crime terrible - l'empoisonnement. du grand Mozart. Une personne envieuse qui pouvait huer Don Juan « pourrait empoisonner son créateur ». Mais au moment de l'audience sur cette question, Salieri a été acquitté. Cela signifie que cette histoire est une invention artistique du poète. très profondément ancrée dans l'esprit des gens, elle pense au meurtre impitoyable d'un ami).
- Qui a remarqué quoi la phrase sera répétée deux fois? Cette question met-elle fin au drame ?
Sachala le prononce Mozart : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles. N'est-ce pas?"
Potomee prononce Salieri : « Le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles. Pas vrai".
— Comment pouvons-nous, vous et moi, répondre à la question : Le génie et la méchanceté sont-ils deux choses incompatibles ? Est-ce vrai.
— Que vous ont révélé les pages de Pouchkine ? Comment avez-vous compris les héros ? Comment naissent la poésie, la musique et les créations d’un peintre ? Qui sont ces créateurs ? Génies– un cadeau original et créatif chez une personne ; don naturel élevé.
— Que nous a appris aujourd'hui la tragédie d'A.S. Pouchkine ? Il n’y a pas lieu d’envier, il n’y a pas lieu d’avoir peur des difficultés, il faut être courageux et agir comme un être humain.
On ne peut pas dire que l’intrigue soit basée sur la fiction de Pouchkine. Mais aussi réel fait historique empoisonner un compositeur par un autre ne l’est pas non plus. Cette intrigue est basée sur des magazines à potins. Sachant comment se forment ces ragots, on peut supposer qu'un certain magazine autrichien, voulant gagner en popularité, a écrit que Salieri avait empoisonné Mozart. D’autres journalistes ont repris et gonflé cette « sensation » dans des proportions incroyables. On sait seulement que le malheureux Salieri tout au long pendant de longues années Je ne pouvais pas me débarrasser de l’étiquette d’envieux et d’empoisonneur. La source originale de ces ragots est inconnue. Mais cela a pris racine et, après la mort de Salieri, il a été rapporté que Salieri avait avoué le meurtre sur son lit de mort.
Certains écrivains accusent Pouchkine d'avoir érigé un célèbre Compositeur italien calomnie. Nous n'en blâmerons pas notre poète, qui a créé une tragédie si remarquable dans son psychologisme. D’ailleurs, cette légende n’était pas une invention de sa part. Ce n'est pas de sa faute s'il s'est appuyé sur les rumeurs des magazines, grâce auxquelles, il convient de le noter, de la plume du grand poète sont nés deux merveilleux héros littéraires - les images de Salieri et de Mozart.
Dans la tragédie "Mozart et Salieri", les personnages principaux s'opposent. La conversation portera sur les caractéristiques comparatives de Mozart et de Salieri, les prototypes des grands compositeurs du même nom. Dans cette revue, il sera un peu difficile de séparer héros littéraires d'eux de vrais prototypes, puisque Pouchkine cherchait à recréer les images de personnes vivantes.
L'un d'eux, Salieri, personnifie le génie du mal, étranglé par l'envie. Il se rend compte qu'il doit travailler dur pour réussir. L'Italien est trop autocritique envers lui-même et les autres, tendu. Et cette tension transparaît dans sa musique.
Le contraste, l'attitude différente envers la vie et envers leurs créations parmi les personnages principaux se révèle par rapport au vieux violoniste. Mozart rit de sa performance. Il est heureux que sa musique ait atteint le public. Et il ne se soucie pas du tout du fait que le violoniste joue mal et soit souvent désaccordé.
Salieri voit seulement que le violoniste dénature sans vergogne une œuvre brillante. Et il ne fait aucun doute que si un violoniste jouait un air d’un opéra de Salieri, il étoufferait le musicien pour une telle interprétation. Mais la musique de Salieri, écrite selon les canons de l’harmonie et de la culture musicale, n’a pas quitté la scène théâtrale et les violonistes de rue ne l’ont pas interprétée.
Mozart a 35 ans, plein de force, au sommet de ses capacités et de son talent. Il aime la vie et traite tout avec humour.
Salieri a transporté du poison avec lui pendant 18 ans. Le monologue admet qu'à un moment donné, il enviait aussi la légèreté et la musicalité de Hayden (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) - compositeur autrichien, contemporain des héros de la tragédie). Mais il réussit ensuite à étouffer la tentation avec le rêve qu'un Maître pourrait apparaître, plus fort que Gaiden. Il y a eu des moments où Salieri a voulu se suicider, ce qui est aussi un péché devant Dieu. Mais il a été empêché de franchir cette étape par l’espoir de vivre davantage de moments de plaisir et d’inspiration. Chez Mozart, Salieri a trouvé son pire ennemi. Lors d'un déjeuner dans une taverne, il versa du poison dans le verre de Mozart.
Le tueur trouve toujours une excuse à son crime. La justification de Salieri est un salut imaginaire.
J'ai été choisi pour
Arrêtez ça, sinon nous mourrons tous,
Nous sommes tous prêtres, ministres de la musique,
Je ne suis pas seul avec ma triste gloire….
A quoi bon si Mozart vit ?
Atteindra-t-il encore de nouveaux sommets ?
Va-t-il élever l’art ? Non;
Il retombera au fur et à mesure qu'il disparaîtra :
L'image de Mozart personnifie le génie. Dire que c’est un génie du bien serait trop simpliste. Mozart est un génie divin, à qui le talent et l'aisance musicale sont donnés par Dieu. C'est une personne très facile à vivre et joyeuse dans la vie. Il aime la vie et s'efforce d'en profiter. Et ce trait du jeune compositeur irrite aussi Salieri. Il ne peut pas comprendre comment il est possible, ayant un tel talent, de telles capacités, de se perdre dans des bagatelles. « Toi, Mozart, tu es indigne de toi-même », dit Salieri.
Mais derniers jours Mozart est éclipsé. Il lui semble qu'il est poursuivi par « l'homme en noir » qui a commandé le Requiem. On sait qu'après avoir commencé à travailler sur le Requiem, le vrai Mozart (non littéraire) est tombé malade. Le travail était intense et lui enlevait des forces. Mozart avait le sentiment que le Requiem le tuait. De toute évidence, l'information, présentée dans une sauce mystique, a été divulguée à la presse et Pouchkine en était au courant. L’homme noir de la tragédie est une image de la mort qui plane sur le génial compositeur.
Salieri n'a pas vécu jusqu'à 75 ans. Il est connu comme le plus grand mentor ayant formé de grands compositeurs. Parmi eux figurent L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Il a écrit plus de 40 opéras et œuvres mineures. Mais les œuvres de Salieri sont trop sérieuses pour les « esprits moyens ». dans une plus grande mesure connu des spécialistes. Les opéras de Mozart sont représentés dans les théâtres. Sa musique est entendue lors de concerts. Les gens aiment écouter Mozart dans des enregistrements et parfois, sans penser à la paternité, ils mettent de belles mélodies de Mozart comme sonneries sur leur téléphone.
QUELLE PERSONNE ÉTAIT SALIERI ?
Le grand Schubert pourrait-il écrire quelque chose comme ceci à propos d’une personne mauvaise, colérique et envieuse ?
Le professeur Boris Kushner répond à cette question comme ceci :
« Quel genre de personne était Salieri ? Je pense que la réponse à cette question est déjà claire dans une certaine mesure. Une mauvaise personne ne pourra pas montrer le même sentiment de gratitude que Salieri a découvert à l'égard de ses professeurs Gassmann et Gluck. Et bien sûr mauvaise personne ne donnera pas de cours gratuits et ne s'engagera pas de manière désintéressée dans les affaires des veuves et des orphelins de musiciens. Cette impression est complétée par les notes de Salieri lui-même, laissées par lui à Ignaz von Mosel, et par le témoignage de ses contemporains. Salieri écrit sa vie avec naïveté et même, semble-t-il, avec une certaine naïveté. Les descriptions de son attirance précoce pour la musique et même des détails passagers, comme son addiction aux sucreries, sont touchantes. Les pages de mémoires qui parlent du premier amour de Salieri et de son mariage évoquent une sympathie sincère » (209).
Malheureusement, l'idée de Salieri comme d'un homme sombre et rationnel, étranger aux vraies joies de la vie et ne connaissant que la musique, est assez répandue. Mais ce n’est pas vrai du tout. Les mémoires de contemporains et les œuvres biographiques ultérieures caractérisent Salieri comme une personne très positive et amicale. Voici par exemple ce qu’écrit le célèbre ténor et compositeur Michael Kelly, ami de Mozart et participant à la première des « Noces de Figaro », dans ses « Mémoires » :
« Un soir, Salieri m'a invité à l'accompagner au Prater. A cette époque, il compose son opéra « Tarar » pour le Grand Opéra de Paris. Nous nous sommes installés au bord du Danube, derrière un cabaret, où nous avons bu des boissons gazeuses. Il sortit de sa poche l'esquisse d'un air qu'il avait composé le matin et qui était devenu populaire par la suite. Ah ! Pauvre Calpigi. Pendant qu'il me chantait cet air avec beaucoup d'expressivité et de gesticulation, j'ai regardé la rivière, et puis tout à coup j'ai remarqué un gros sanglier qui la traversait, juste à côté de l'endroit où nous étions assis. J'ai commencé à courir et le compositeur a suivi mon exemple, laissant derrière lui Pauvre Calpigi et, ce qui est bien pire, un flacon d'excellent vin du Rhin. Nous avons alors beaucoup ri de ce qui s'est passé, nous retrouvant hors de danger. En fait, Salieri pouvait plaisanter sur tout dans le monde, c'était une personne très agréable, profondément respectée à Vienne, et je considère comme un grand bonheur qu'il fasse attention à moi »(210).
Johann Friedrich Rochlitz, qui a bien connu Salieri, nous donne de lui la description suivante : « Hospitalier et aimable, sympathique, joyeux, plein d'esprit, inépuisable d'anecdotes et de citations, un petit homme élégant, aux yeux ardents et pétillants, à la peau bronzée, toujours doux et tempérament soigné, vif, facilement inflammable, mais tout aussi facilement conciliable" (211).
Le biographe de Salieri, Adolphe Julien, écrit :
« Gentil, joyeux, hautement spirituel, compatissant. Salieri a su nouer des amitiés sincères avec de nombreux artistes et amateurs. Il était de petite taille et toujours habillé avec une certaine sophistication, il avait la peau foncée, des yeux sombres et fougueux, un regard expressif et une grande mobilité dans les gestes. Personne ne connaissait autant d'histoires juteuses différentes, et personne ne savait les raconter avec autant d'enthousiasme dans un jargon aussi étrange, où l'italien, l'allemand et le Langues françaises ont été mélangés en proportions égales. Grand amateur de sucreries, il ne pouvait pas passer devant un magasin de bonbons sans y entrer et remplir ses poches de bonbons et de bonbons. Il s'est rapidement mis en colère, mais s'est facilement calmé, donnant d'excellents exemples d'une grande gentillesse. Le temps n'avait pas affaibli sa gratitude pour ce que Gassmann avait fait pour lui dans sa jeunesse, et il se chargea de l'éducation de ses filles, encore si jeunes après la mort de leur mère, subvenant à tous leurs besoins et faisant de l'une d'elles une chanteuse hors pair. : il était leur protecteur, comme Gassman était son propre protecteur » (212).
« Possédant une étonnante capacité de travail, le maestro de Legnago a écrit de 1770 à 1804 42 opéras et pas moins d'oratorios, cantates, duos, trios, chœurs et pièces instrumentales. En 1804, il abandonne les succès dramatiques pour se consacrer entièrement au chœur impérial. La démission qu'il demanda en 1821 ne lui fut accordée qu'en 1824. On ne peut que reconnaître qu'il est juste que l'empereur ait conservé l'intégralité de son salaire après avoir quitté ses fonctions... Salieri était intelligent et possédait une variété de connaissances. Il était aimable et avait un caractère fait pour le monde ; il charmait toutes les entreprises qu'il visitait avec sa manière piquante de raconter des blagues. Sa langue, un mélange d'italien, de français et d'allemand, amusait ses auditeurs. S'il se montrait parfois trop intelligent en profitant des amitiés qu'il nouait avec les gens, il y avait en revanche des faits dans sa vie où il paraissait le plus attirant. N'oublions pas que Salieri, déjà à un âge avancé, s'est toujours souvenu de la gentillesse de Gassman, dont il lui avait fait preuve au tout début de sa carrière. Il a fait plus que s'en souvenir : il a payé sa dette à la mémoire de son bienfaiteur qui, en mourant, a laissé deux filles privées de soutien. Le compositeur a pris soin d'eux et a payé tous les frais de leur éducation. De son mariage, il eut trois filles, qui le soignèrent avec tendresse et l'entourèrent d'attentions lorsqu'il devint vieux » (213).
Boris Kushner raconte l'histoire suivante montrant à quel point le sens de l'humour de Salieri était bien développé :
« Le compositeur vivait dans une maison que sa femme et son frère avaient héritée de leur père. Le frère de la femme s'occupait des affaires de la maison. Un jour, le compositeur a commencé à être harcelé par les visites d'une certaine dame qui louait un appartement dans la maison et voulait modifier les termes du contrat. Les explications de Salieri selon lesquelles il n'avait rien à voir avec tout cela n'ont pas aidé. Puis, lors de la conversation suivante, il dit à la dame qu'il ne pouvait l'aider que d'une seule manière : la laisser écrire sa demande et il la mettrait en musique. La dame s'est retirée" (214).
Et voici, par exemple, des poèmes humoristiques et en même temps très touchants écrits par Salieri lui-même :
Sono ormai sessanta et otto,
Sor Antonio, gli anni vostri,
E mi dite che vi bollica
Spesso amore ancora in petto.
Eppur tempo mi parrebbe,
Di Dover finira, cospetto.
Voulez-vous dire l'Ussignorie ?
Réponse : La région, si possible (215) .
Ils peuvent être traduits en russe comme ceci :
A vous déjà, Signor Antonio,
Soixante-huit. Ça arrive…
Mais dans ta poitrine tu dis
L'amour brûle toujours.
Eh, c'est attendu depuis longtemps
Calmez le tempérament violent !
Que dites-vous de cela ?
Répondre: Il est difficile de contester votre vérité.
Dans l’essai de L. V. Kirillina « Le beau-fils de l’histoire », nous lisons :
« D'après les portraits tardifs d'Antonio Salieri, un visage nous regarde qui n'est pas du tout marqué de la marque de Caïn. De plus, le visage est beau et respectable, ni digne ni arrogant ni froidement distant, mais plutôt invitant, quelque peu doux et sensible. Aucun de ses traits ne révèle une dépravation cachée, une hypocrisie, une ruse ou une cruauté. Quoi qu'on puisse dire du caractère douteux des conclusions de la physionomie, l'apparence d'une personne, surtout dans la vieillesse, permet généralement de deviner son état. expérience de la vie et révèle certains traits de caractère, souvent pas des plus agréables. DANS dans ce cas on ne peut parler que de l'absence de traces de tout des passions fortes ou des actions mortelles. C’est le visage d’un homme qui a vécu une vie prospère et qui n’est tourmenté par aucune fureur, mais qui en même temps ne s’est pas figé dans une complaisance bien nourrie » (216).
Pour imaginer à quoi ressemblait Salieri, il est préférable de regarder le célèbre acteur Oleg Tabakov dans la pièce « Amadeus », jouée sur la scène du Théâtre d'art de Moscou depuis 1983. A.P. Tchekhov. Tabakov joue ce rôle de manière constante depuis la première. Le voici : un homme bon enfant aux joues roses et aux fossettes espiègles. Il est clair que Tabakov a joué et joue le personnage créé par Peter Scheffner, mais quiconque l'a vu dans ce rôle ne pouvait s'empêcher de remarquer comment Oleg Pavlovich quitte parfois l'image donnée et regarde sournoisement dans la salle, qui a explosé d'applaudissements. Un grand artiste ne joue pas seulement le rôle d'un grand compositeur, il lui ressemble aussi...
En fait, Salieri était plutôt petit que la taille moyenne. Les principaux traits de son caractère sont répertoriés par chacun : vif, aimable, spirituel, imaginatif, sympathique, modeste, sentimental, etc.
Selon le critique littéraire et écrivain L.P. Grossman, « Salieri n'est pas un médiocre suffisant, c'est un penseur et un théoricien remarquable, un philosophe des arts exceptionnel, un chercheur infatigable de la beauté parfaite » (217).
Sans aucun doute, Salieri avait un grand talent musical. Adolphe Julien le compare au compositeur Antonio Sacchini (Sacchini), né en 1730 à Florence et a écrit 45 opéras au cours de sa vie. Il écrit : « Salieri, de son vivant et après sa mort, eut un sort très semblable à celui de Sacchini : de son vivant, il n'occupa pas une position correspondant à son génie, et après sa mort il ne conserva pas une position suffisamment élevée. dans la mémoire capricieuse de ses descendants. Il eut la malchance d'arriver à un âge de transition, et bien que ses connaissances musicales lui permirent de s'élever au-dessus de Sacchini dans l'interprétation des sentiments les plus forts et les plus nobles, il fut éclipsé par le rayonnement de la gloire de Gluck. Tous deux ont créé pour la scène française de merveilleuses œuvres, dignes de figurer parmi les chefs-d'œuvre, tous deux auraient pu occuper le premier rang à tout autre moment, mais le destin les préparait à naître au moment même où un génie du plus haut la commande a duré toute la durée monde de la musique sous sa domination légitime, dévorant tout ce qui l'imitait et détruisant tout ce qui le défiait »(218).
Ainsi, Antonio Salieri était un compositeur dont les œuvres méritent d'être considérées comme des chefs-d'œuvre. Tout d'abord, cela s'applique aux opéras « Danaïdes » (un chef-d'œuvre dans tous les sens du terme) et « Tarare » (un opéra digne d'occuper la plus haute place dans l'histoire musicale mondiale).
Bien sûr, en disant cela, il faut comprendre que l’esthétique de cette époque était très différente de celle d’aujourd’hui. Il est désormais d'usage d'affirmer que la musique de Mozart est « un symbole de génie non dissimulé », qu'elle « a un effet unique sur une personne », « guérit le corps et l'âme des gens »... En ce sens, Mozart a eu de la chance : sa musique a traversé les siècles et continue de servir de modèle au 21ème siècle. Cependant, à une certaine époque, Mozart était à égalité avec de nombreux merveilleux compositeurs(Gluck, Haydn, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa, etc.), qui ont partagé les applaudissements du public. Salieri est à juste titre inclus dans leur nombre. Mais ce dernier était aussi une personne organisée et étonnamment efficace, qui n'attendait pas des mois d'inspiration, comme beaucoup de ses collègues, et comprenait quels étaient les délais, ce qui ne l'empêchait cependant pas de maintenir son estime de soi toujours et partout. . La musique est devenue pour lui un idéal, mais en même temps, dans la vie de tous les jours, c'était une personne sans défauts évidents : loyal, attentionné, reconnaissant, prêt à aider ses amis...
Et pourtant, était-il engagé dans une intrigue ?
L. V. Kirillina donne une excellente réponse à cette question :
« Pas plus qu’avant et cela reste malheureusement courant pour les musiciens professionnels et le milieu artistique en général. Étant un favori de l'empereur Joseph II et ayant des relations solides à la cour, il pouvait, s'il le voulait, causer bien des ennuis à ses collègues. Il y a eu des exemples de tels comportements dans l'histoire : par exemple J.B. Lully, profitant du favoritisme Louis XIV, impitoyablement traité avec tous les concurrents et est devenu le « monarque » musical de la France. Loin de là de la meilleure façon possible s'est comporté à Vienne à l'époque de Marie-Thérèse, le chef d'orchestre de la cathédrale Saint-Étienne, G. Reuther, qui n'a pas cédé la place aux jeunes musiciens et a jeté le jeune J. Haydn dans la rue lorsque sa voix s'est brisée. Salieri n'a rien fait de tel et sa lutte pour une place au soleil n'a jamais pris le caractère d'une guerre de destruction. Ce que Mozart appelait les « intrigues » de Salieri dans ses lettres étaient plutôt des intrigues mesquines ou simplement des malentendus provoqués par un hasard des circonstances (d'ailleurs, Mozart lui-même, avec son langage caustique et une certaine arrogance dans ses relations avec ses confrères compositeurs, n'était pas du tout un exemple d'angélique douceur) " (219) .
Écrivez quelque chose de précieux essai intéressant rester dans un certain sujet est aussi difficile que creuser un trou profond mais étroit. Les sujets de dissertation proposés étaient pour moi assez étroits : ils contraignaient ma pensée, ne lui permettaient pas de se développer librement, et j'en ai donc choisi un libre. Je l’appellerais ainsi : « Le thème de la liberté dans Mozart et Salieri de Pouchkine ».
Le thème de la liberté dans "Mozart et Salieri" de Pouchkine
Ce sujet m'intéresse car il soulève des questions auxquelles les réponses sont ambiguës.
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Pour Pouchkine, un homme que l'on peut qualifier d'extrêmement libre, ce sujet est très important et est évoqué dans nombre de ses œuvres.
"Mozart et Salieri" est une œuvre dans laquelle se heurtent deux personnalités, deux visions du monde et, par conséquent, deux attitudes différentes envers la liberté. Voyons ce que signifie être libre pour Salieri. Ce n'est pas un hasard si ce héros apparaît en premier dans l'œuvre, et la première chose que l'on entend est une conversation sur lui-même :
Pour moi, c'est aussi clair qu'une simple échelle
Je suis né avec un amour de l'art
J'ai écouté et écouté - larmes
Involontaire et doux coulant
surmonté
Je suis au début de l'adversité, de l'artisanat
Je l'ai placé au pied de l'art,
Je suis devenu artisan
On pourrait dire que c'est typique du drame, où le héros doit se présenter, parler de lui-même. Mozart dit aussi souvent « je ». Mais chez Salieri, ce pronom personnel sonne comme un sortilège, jaillissant de toutes les fissures, notamment dans le vers :
Je sais que je le suis!
Il est également important que dans les premières lignes de la pièce, Salieri ne se concentre pas seulement sur lui-même, mais qu'il le confronte immédiatement à l'opinion de « tout le monde » :
Tout le monde dit : il n'y a pas de vérité sur terre,
Mais pour moi
Il est également important que l’opinion personnelle de Salieri s’oppose non seulement à l’opinion humaine, mais aussi à celle des puissances supérieures : « mais il n’y a pas de vérité supérieure ».
Il s’avère que Salieri s’érige en juge du monde entier : humain et divin. Dans ses remarques, il souligne inconsciemment que ses convictions ne sont pas seulement une opinion, mais une connaissance qui ne permet pas le doute. Les exemples incluent des lignes telles que :
Mais il n'y a pas de vérité supérieure
La première étape est difficile
Et la première façon est ennuyeuse
Salieri comprend la liberté comme une indépendance totale vis-à-vis de tout et de tous. De plus, comme l'indépendance, ne permettant pas un autre point de vue. Salieri a déjà tout décidé, et juge tout le monde avec confiance, même en visant des puissances supérieures :
Où est la justesse
La question se pose : sur quoi fonde-t-il sa vision du monde ? Salieri lui-même en parle dans la pièce :
Je l'ai placé au pied de l'art
A donné une maîtrise obéissante et sèche
J'ai déchiré la musique comme un cadavre. A cru
J'ai l'harmonie algébrique….
De ces lignes, il ressort clairement que Salieri, par rapport à la musique, agit en tant que propriétaire. Tout comme un maître maîtrise un instrument, Salieri veut maîtriser l'élément musique. Il a compris sa structure et maîtrisé la technique. Il avait le sentiment de maîtriser complètement l'élément musique, il pouvait prendre, transmettre, développer la musique, comme une chose fabriquée par un maître. Il croit qu’il n’y a rien dans l’élément musical qui échappe à son contrôle. Et en cela, Salieri voit et affirme sa liberté.
Il est intéressant de noter que, se considérant maîtrisé la musique, Salieri s'efforce de subjuguer la vie elle-même, le destin des gens et de diriger le développement de l'art. Pouchkine voit ici un lien, des transitions d'une idée à une autre. S'étant placé au-dessus du monde, au-dessus des éléments de la musique, Salieri se place aussi au-dessus vie humaine. Ayant relativisé la vérité (il n'y a pas de vérité sur terre...), il commence à affirmer activement sa vérité. La liberté de Salieri prive Mozart de liberté.
Chez Mozart, nous pouvons observer une toute autre liberté. Nous rencontrons Mozart dans une grande variété de relations avec le monde, par rapport auquel il se sent partie prenante, même si cela ne l'empêche pas de se sentir seul.
Le discours de Mozart est très différent de celui de Salieri. On a immédiatement le sentiment que ce n'est pas Mozart qui possède la musique, mais la musique qui le possède. Ce n'est pas un hasard si Pouchkine choisit les expressions suivantes pour Mozart :
L'autre soir
L'insomnie me tourmentait...
deux ou trois pensées me sont venues à l'esprit
j'ai voulu
J'ai besoin d'entendre votre avis...
Ainsi, nous entendons des constructions passives continues dans le discours de Mozart. Et même:
Mon requiem m'inquiète.
La musique appartient à Mozart, et c'est elle qui décide de son sort, car même le Requiem est venu pour lui...
On peut dire à ceci : où est la liberté ici ?
A. S. Pouchkine a apporté à Mozart ses mots et thèmes préférés :
Rares sont ceux d'entre nous qui sont heureux et oisifs,
Négliger les avantages méprisés,
Un beau prêtre...
Le mot « inactif » dans un certain sens est synonyme de « libre ». « Idle » est vide, libéré de quelque chose. De quoi Mozart est-il exempt, contrairement à Salieri ? De tout ce qui contrôle Salieri : de l’étroitesse du Soi solitaire et limité, du pouvoir de la raison, de la logique, de « l’algèbre » qui contrôle Salieri. Du désir d’être le meilleur (« comme toi et moi »). Mozart est connecté au monde entier ; ce n'est pas un hasard si la femme, le garçon et le vieil homme aveugle figurent dans la courte pièce. Mozart se réfère constamment au point de vue de Salieri, il dialogue avec lui et avec le monde entier. De tels liens en eux-mêmes peuvent protéger une personne de toute « méchanceté ».
Pour résumer, je dirai ceci : la liberté peut être dirigée vers soi et de soi vers le monde. Le premier asservit une personne à elle-même et ne la rend pas entière. Et cela se transforme facilement en crime. La deuxième liberté n’est pas si perceptible de l’extérieur. Dialogue avec le monde, ouverture à l'autre, conscience, point de vue - remplit une personne vitalité, l'amour, provoque le désir de faire le bien.
L'art n'est pas créé par une seule personne. Une personne renfermée sur elle-même ne créera jamais une grande œuvre. C’est comme « des copeaux enroulés autour de son propre vide ». Ce n'est pas un hasard si Salieri est devenu célèbre, mais nulle part dans Pouchkine il n'est question de l'impact que son art a eu sur les gens. La musique de Mozart fait pleurer. Elle a été créée par une personne libre d'elle-même et donc cette musique elle-même peut changer une personne, la libérer, la captiver. On en trouve un indice à la fin de la pièce, où Salieri, écoutant le Requiem, fait plus que pleurer. Pour la première fois, sous l'influence de cette musique, il commença à douter de lui-même et d'avoir raison. Pour la première fois, il se tourne vers lui-même avec la question de sa propre justesse.
MOZART- personnage central tragédie d'A.S. Pouchkine « Mozart et Salieri » (1830). Pouchkinski M. est aussi loin du véritable Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) que toute l'intrigue de la tragédie, basée sur la légende (maintenant réfutée) selon laquelle Mozart aurait été empoisonné par Antonio Salieri, qui avait une brûlante envie à son égard. On connaît le commentaire de Pouchkine concernant l’intrigue de la tragédie : « Un envieux qui pourrait huer Don Juan pourrait empoisonner son créateur. » Dans cette déclaration, le mot clé est l’hypothétique « pourrait », indiquant fiction. Une indication similaire est contenue dans les « erreurs » de Pouchkine concernant les œuvres de Mozart mentionnées dans la tragédie (par exemple, après les mots « un violoniste aveugle jouait voi che sapete dans une taverne », suit la remarque « le vieil homme joue un air de Don Giovanni » ; en fait, il s'agit d'un vers de l'air de Chérubin des « Noces de Figaro »).
Quelle que soit l’origine de ces erreurs (qu’elles soient accidentelles ou intentionnelles), l’effet qu’elles créent nie le caractère documentaire de ce qui est représenté. L'image de M. est présentée dans la tragédie de deux manières : directement dans l'action et dans les monologues de Salieri, qui ne pense qu'à lui, laissé seul avec lui-même, rongé par l'envie du « fêtard oisif », illuminé par le génie immortel. « pas comme une récompense » pour son travail et sa diligence. M., tel qu'il apparaît en action, est proche portrait verbal, compilé par Salieri. Il est à la fois un fêtard et un « fou », un musicien qui crée spontanément, sans aucun effort mental. M. n'a même pas l'ombre d'une fierté à l'égard de son génie, il n'y a aucun sentiment de son propre choix, qui accable Salieri (« Je suis choisi... »). Aux mots pathétiques de Salieri : « Toi, Mozart, tu es un dieu » - il rétorque avec une remarque ironique : « ma divinité a faim ». M. est si généreux envers les gens qu'il est prêt à voir des génies chez presque tout le monde : à Salieri et à Beaumarchais, et pour compagnie en lui-même. Même l’absurde violoniste de rue est un miracle aux yeux de M. : il se sent bien dans ce jeu, Salieri est merveilleux dans l’inspiration de M. pour le bouffon méprisable. La générosité de M. s'apparente à son innocence et à sa crédulité enfantine. L'enfantillage du M. de Pouchkine n'a rien de commun avec l'enfantillage maniéré du héros de la pièce « Amadeus » de P. Schaeffer, à la mode dans les années 80, dans laquelle M. était dépeint comme un enfant capricieux et querelleur, agaçant par l'impolitesse et mauvaises manières. Chez Pouchkine, M. est enfantinement ouvert et naïf. Une particularité notable est que M. n’a pas de remarques à part, prononcées « à côté » et exprimant généralement des « doutes ». M. n'a pas de telles pensées à l'égard de Salieri et, bien sûr, ne soupçonne pas que la « coupe de l'amitié » qu'il offre est empoisonnée. À l'image de M., s'exprimait l'idéal de Pouchkine d'un « poète direct », qui « se lamente sur les magnifiques jeux de Melpomène et sourit au plaisir de la place et à la liberté de la scène populaire de l'imprimerie ». C'est le « poète franc » en la personne de M. qui reçut la plus haute sagesse selon laquelle « … le génie et la méchanceté sont deux choses incompatibles » - une vérité que Salieri n'a jamais comprise.