cela s'apparentait à une expérience. Ivan Yakovlevich Bilibin fut l'un des premiers peintres russes à commencer à créer des illustrations pour des contes populaires et des épopées russes. Le premier livre avec ses illustrations a été publié lorsqueà un jeune artiste a eu 25 ans. En règle générale, Bilibin travaillait sur des livres de petit volume ou ce qu'on appelle des « cahiers ». Caractéristique L'artiste avait un style de conception selon lequel le texte et les illustrations formaient un tout. Par conséquent, dans les livres conçus par Bilibin, les dessins disposaient exactement du même espace que le texte. Toutes les illustrations de Bilibin, qui avaient un caractère fabuleusement festif avec des traits art folklorique , ont été créés à l’aide d’une technologie unique. L'artiste a d'abord réalisé un dessin au crayon sur du papier calque, l'a transféré sur une feuille de papier Whatman et, à l'aide d'un pinceau fin, a délimité l'image avec un trait noir, après quoi il a commencé à colorier. Parmi les plus oeuvres célébres
Illustrations bilibines pour les contes de fées « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Vasilisa la Belle », « Finist le faucon clair », « La princesse grenouille », ainsi que pour les œuvres d'A.S. Pouchkine « Lukomorye », « Le Conte de Le tsar Saltan… » et « Le conte du coq d’or ». Un de plus un artiste hors du commun , et également un illustrateur talentueux était Yuri Alekseevich Vasnetsov, le créateur de toute une galerie d'images pour les livres pour enfants. Vasnetsov a passé toute son enfance et sa jeunesse dans la ville de Viatka, ce qui est devenu son inspiration et l'a incité à créer de nombreuses illustrations reflétant la vie quotidienne et festive d'une petite ville de province. Le style de Vasnetsov est très reconnaissable : il contient toujours, des motifs ornés, des arrière-plans et des images contenant des couleurs roses, bleues, jaunes et rouges. La couleur joue un rôle clé dans les illustrations de Vasnetsov. Un de plus caractéristique dessins de Yu.A. Vasnetsov, c'est que l'artiste crée des choses étonnantes monde féérique– le monde de l’enfance, où il n’y a pas de cruauté et où le bien triomphe toujours du mal. Ses œuvres les plus célèbres sont les illustrations des livres pour enfants « Le renard et le lièvre », « Les trois ours », « Le loup et les petites chèvres », « Ruff les enfants », « Cinquante petits cochons », etc.
Les illustrations de livres d'artistes russes sont uniques en leur genre, vraiment belles, lumineuses, gentilles et très sincères. Ils diffèrent couleur riche, images intéressantes et facilité de perception. Il n’est donc pas surprenant que le peuple russe soit considéré comme la nation la plus lue au monde.
1.3 Illustrateurs célèbres
L'illustration n'est pas seulement un ajout au texte, mais œuvre d'art de son époque. L’illustration de livres pour enfants sert à plusieurs fins. Il incarne les fantasmes, ravive les souvenirs, aide à participer à des aventures, développe l'esprit, le cœur et l'âme d'un enfant. Grande responsabilité dans ce domaine noble cause tombe sur les épaules de l’illustrateur. Je voudrais rappeler des illustrateurs nationaux et étrangers célèbres qui ont apporté une contribution significative à l'art de l'enfance illustration de livre.
L'illustrateur de contes de fées russes était merveilleux artiste Ivan Yakovlevitch Bilibine (1876-1942). Il est devenu célèbre comme l'un des artistes les plus originaux et maîtres originaux graphiste, créateur d'un type particulier de livre illustré. Il s'agit d'un cahier fin de grand format, équipé de grands dessins en couleurs. L'artiste est ici non seulement l'auteur des dessins, mais aussi de tous les éléments décoratifs du livre - la couverture, les initiales, type spécial polices de caractères et décorations ornementales. En 1901-1903, Bilibin a créé des illustrations pour les contes de fées « La princesse grenouille », « Vasilisa la Belle », « Marya Morevna », « Canard blanc », etc. Ses œuvres pour les contes de fées de A. S. Pouchkine « Le Conte du tsar Saltan", "Le Conte du Coq d'Or", "Le Conte du Pêcheur et du Poisson". L’une des caractéristiques des illustrations de Bilibin est l’humour et cette ironie impitoyable et aiguë qui caractérise si bien les Russes. contes populaires. Bilibin travaille avec enthousiasme sur les croquis de la première production du Coq d'or de Rimski-Korsakov. Héros de contes de fées- le bien et le mal, le beau et le laid - nous a inquiétés depuis l'enfance, nous a appris à aimer le bien et la beauté, à haïr le mal, la lâcheté, l'injustice.
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov (1848-1926) est l'un des premiers artistes russes à repousser les limites des genres conventionnels et à montrer un monde de conte de fées, illuminé par l'imagination poétique du peuple. Vasnetsov a été l'un des premiers artistes russes à se tourner vers la recréation d'images de contes populaires et d'épopées en peinture. Son destin s'est déroulé comme s'il était destiné d'avance à devenir le chanteur d'un conte de fées russe. Il a passé son enfance dans la région rude et pittoresque de Viatka. Un cuisinier bavard qui raconte des contes de fées aux enfants, les histoires de gens errants qui ont vu beaucoup de choses au cours de leur vie, selon l'artiste lui-même, « m'a fait tomber amoureux du passé et du présent de mon peuple pour le reste de ma vie. , et à bien des égards, a déterminé mon chemin. Dès le début de son œuvre, il créait de nombreuses illustrations pour le Petit Cheval à Bosse et « L'Oiseau de Feu ». En plus des contes de fées, il a des œuvres consacrées aux images héroïques des épopées. "Le chevalier à la croisée des chemins", "Trois héros". Le célèbre tableau "Ivan Tsarévitch sur Loup gris" écrit sur l'intrigue de l'un des contes de fées les plus célèbres et les plus répandus, reproduit dans les estampes populaires du XVIIIe siècle.
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - a illustré et conçu des contes populaires russes, des chansons, des comptines, ainsi que des livres d'auteurs pour enfants célèbres : V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, etc. Il est appelé à juste titre l'artiste des contes de fées russes. "Trois ours", "Le petit cheval à bosse", "Teremok" et bien d'autres. Les paysages fantastiques et fabuleux sont basés sur des impressions de la vraie nature russe. Les oiseaux et les animaux de l'artiste acquièrent des habitudes qu'il a remarquées dans la réalité. En plus des maîtres nationaux, il existe de merveilleux artistes étrangers qui ont créé de nombreux artistes étonnants et belles illustrations contes de fées
Moritz von Schwyz (1804-1871) célèbre peintre allemand et illustrateur. Il a créé des « illustrations monumentales » basées sur des contes de fées. Ce sont de grandes toiles artistiques que l'on peut voir dans les salles de l'Alte Pinakothek de Munich. Onze aquarelles de Schwyts sont largement connues, ce sont les cycles « Cendrillon », « Sept corbeaux et la sœur fidèle », « Belle Mélusine ». Il a créé les célèbres planches graphiques reproduites à plusieurs reprises pour les contes de fées « Les Sept Souabes », « Le Chat Botté », pour le recueil « Chansons, énigmes et fables pour enfants anciens et nouveaux », « Fables » de La Fontaine. Ses illustrations pour le conte de fées « Le Genévrier », la légende de Rübetzal et le bon enfant patriarcal « L'histoire de la belle sirène » d'E. Mörike sont exceptionnellement expressives en termes d'émotion.
Le style graphique du célèbre artiste et sculpteur français Gustave Doré (1833-1883), alliant légèreté du trait et ligne tendue, et capacité à enrichir l'essence d'une œuvre illustrée d'innombrables trouvailles originales, a trouvé une réponse enthousiaste de la part des Français. publique. Doré est l'un des illustrateurs les plus célèbres et les plus prolifiques de la seconde moitié du XIXe siècle. Ses illustrations de livres lui valent une véritable renommée. travaux littéraires: " Rabelais illustré " (1854), " Don Quichotte " de Cervantès (1862), " The Divine Comedy"Dante (1861-1868), ainsi que des illustrations pour Balzac et Milton. Les illustrations de Doré pour les contes de fées de Charles Perrault sont considérées comme classiques.
Jon Bauer (1882-1917) est devenu largement connu pour ses illustrations du livre Among Dwarves and Trolls (suédois : Bland tomtar och troll), publié chaque année en Suède à Noël. C'est lui qui a créé la tradition à l'image forêt de fées et ceux qui l'habitent personnages magiques. Bauer s'est spécialisé dans les illustrations de légendes scandinaves.
Toute la galerie images de contes de fées les animaux humanisés ont été créés par Granville (son vrai nom est Gérard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) - artiste français, graphiste, dessinateur et illustrateur. Il a eu une grande influence sur la formation du style des livres d'images pour enfants. Il illustre les fables de La Fontaine (1837), « Les Aventures de Gulliver » de J. Swift (1839-1843).
Au tournant du siècle, de nouveaux auteurs talentueux apparaissent en Grande-Bretagne. Au début du XXe siècle, certains meilleurs livres F.Kh., qui a parlé plus tôt Burnett, E. Nesbit et R. Kipling. Poète exceptionnel et le prosateur Joseph Rudyard Kipling se démarque dans littérature anglaise cette période. Il allie une vision du monde profondément conservatrice et un talent brillant et original. La bonne humeur et la riche imagination triomphent dans ses contes de fées pour enfants. Kipling a réalisé des illustrations pour certains contes de fées en tant qu'artiste.
Kate Greenaway (1846-1901) était une artiste anglaise devenue célèbre pour ses illustrations de livres pour enfants, notamment de contes de fées. Le premier livre de Greenaway, Under the Window, fut un grand succès. L’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste sont les illustrations des « Contes de Mère l’Oie » et de la légende du joueur de flûte de Hamelin.
Une marque importante dans l'histoire de l'illustration pour enfants a été laissée par Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (illustré propres contes de fées sur les Momies Trolls), O. Balovintseva, devenue largement célèbre grâce à ses merveilleuses illustrations pour contes arabes.
Chapitre II. Infographie dans l'illustration du livre
Écrit à Goethe. Ces problèmes ne sont qu’indirectement liés à notre travail. Cependant, certaines connexions peuvent également être tracées ici. L'objectif de notre travail est l'automatisation et le test des techniques de psychodiagnostic dans travail d'orientation professionnelle avec des élèves plus âgés. Traduit littéralement, le mot écologie désigne la science qui étudie la maison et le foyer. Autrement dit, un certain habitat. Dans notre cas, considérant...
La classe 9 A a été choisie comme site expérimental. Il y a 29 personnes dans cette classe : 17 garçons et 12 filles. Objectif de l'expérimentation : identifier les conditions psychologiques et pédagogiques de l'autodétermination professionnelle des étudiants dans le processus d'enseignement de la biologie ; ainsi que la formation d'une motivation positive durable pour étudier le cours de biologie et le développement de l'autodétermination professionnelle des étudiants lors de l'étude du cours « Général...
L'art populaire oral est l'un des moyens de refléter la réalité. Chaque nation a sa propre personnalité spirituelle, née de l'originalité instinctive et spirituelle de la perception du monde qui l'entoure. « L’identité spirituelle du peuple se manifeste dans la langue, les chants, la poésie, la prière et les contes de fées. »
Le conte de fées, en tant que type d’art populaire le plus précieux, combine les récits mythiques, d’aventure et quotidiens.
Les contes de fées sont divisés en contes sur les animaux, la magie et la vie quotidienne.La plupart aspect ancien les contes de fées qui nous sont parvenus - contes sur les animaux. En généralisant des personnages typiques dans des images animales, on tirait la morale du conte de fées, exemple moral pour les générations suivantes. Ce type comprend les contes de fées « Le loup et le renard », « Le chat et le renard », « Le chat, le coq et le renard », « Le loup et les sept petites chèvres », ainsi que les genres mixtes de contes de fées. , où, à côté des animaux intelligents, les gens participent également. Meilleur exemple une telle interaction est le conte de fées « Navet » (en passant, notez combien de fois un loup et un renard participent à de tels contes de fées en tant que porteurs d'un personnage prononcé).
Les contes sur les animaux nous rappellent le lien entre la race primitive et les animaux, dont les gens se considéraient comme les descendants. "Une personne qui a conservé la pureté spirituelle et la gentillesse envers tout dans la nature parle son langage, c'est pourquoi si souvent dans les contes de fées, les animaux aident le héros, donnent divers objets pour rechercher la vérité, tombent même amoureux des animaux - et à travers sentiment le plus élevé l’amour, un animal se transforme en une belle personne.
Contes du quotidien (anecdotiques et romanesques).
Le genre le plus récent des contes folkloriques. Le conte anecdotique s'est développé à partir de contes animaliers. Ce qui la distingue de l'anecdote réelle est un récit détaillé (pas un ou deux paragraphes) et un récit plus stable. scénario. Un exemple est celui des contes de fées moins connus sur les épouses stupides, les imbéciles du village et les prêtres et marchands avides (diapositive 4).
Un conte se distingue par le fait qu'il met en scène un héros humain qui lutte non pas contre les forces du mal, le destin, mais le plus souvent contre l'injustice. l'ordre social en la personne de ses représentants individuels (par exemple, le « Conte du prêtre et de son ouvrier Balda », déjà mentionné aujourd'hui). Le conte de fées romanesque en tant que genre a ses sources écrites depuis le XVIIe siècle environ et, au cours des siècles suivants, il est généralement écrit (P. Ershov, A. Pouchkine, V. Odoevsky, P. Bazhov, N. Leskov).
À travers conte de fées le monde environnant était compris : les luminaires, la Voie Lactée, les étoiles, les saisons devenaient proches et compréhensibles. Rappelez-vous l'appel des héros au Soleil, Mesyats Mesyatsovich, Vetr Vetrovich, à la rivière - les rives de la gelée.
Contes de fées - p peut-être le genre de contes de fées le plus intéressant et le plus excitant. Un tel conte de fées se distingue par de nombreuses caractéristiques :
Le héros de ces contes de fées est courageux, beau et courageux (cependant, c'est là que s'arrêtent ses caractéristiques, il n'est nécessaire que pour révéler le scénario).
Les animaux agissent comme des assistants, et non comme les personnages principaux du conte de fées (un loup gris, un fidèle cheval héroïque, parlant soudain d'une voix humaine).
- la différence la plus importante entre un conte de fées réside dans ses intrigues caractéristiques. La princesse grenouille, la sage Vasilisa, qui a le don secret de la magie, sur les princes qui deviennent célèbres et les épouses dans des aventures magiques, sur les trois royaumes - le cuivre, l'argent et l'or, sur Finist le faucon clair, sur l'oiseau de feu et bien d'autres. , représentent sans aucun doute des contes de fées.Les contes de fées sont collectivement créés et préservés collectivement par le peuple, des récits épiques artistiques oraux en prose, qui utilisent des techniques de représentation invraisemblable de la réalité, des fictions fantastiques, dont les formes diverses et traditionnelles, ne se répétant dans aucun autre genre de folklore, ont évolué au fil des siècles, en lien étroit avec l'ensemble du mode de vie vie populaire, et étaient en lien originel avec la mythologie.
Les images du monde animal personnifient souvent les vices, les faiblesses et les défauts humains dans les contes de fées. Souvent, une personne est comparée à une bête : « en colère comme un loup », « rusée comme un renard », « piétinant comme un ours », « fidèle comme un chien ».
Dans les contes populaires russes, les animaux ont leur propre caractère et leurs propres habitudes. Le renard porte plusieurs surnoms : Godfox, petite soeur-renard, renard-patrikeevna, Lizaveta Ivanovna etc. Loup - Queue grise de loup, clic sur les dents de loup.
Sur la base de la littérature étudiée et des contes populaires russes, nous avons identifié les principales caractéristiques des animaux :
Ours- bon enfant, simplet, fort, maladroit, gourmand, lent d'esprit, crédule, intelligent.
Loup– colérique, gourmand, stupide, simple d’esprit, crédule, fort.
Coq- courageux, beau, guerrier.
lièvre- lâche, faible, rusé, vantard, inoffensif.
Renard- rusé, forgé, gourmand, prétendant, trompeur, voleur, élégant, beau, fashionista.
Hérisson- intelligent, prudent, débrouillard.
Hibou- sage.
Souris- travailleur, gentil.
Illustrer des contes populaires russes artistes variés utilisé leurs solutions de composition, médias artistiques et des techniques d'expressivité pour transmettre le caractère fabuleux de ce qui se passe.
Faisons connaissance avec les illustrations d'Ivan Bilibin pour les contes populaires russes
Vous pouvez reconnaître les œuvres de Bilibin grâce à un cahier fin et grand format avec de grands dessins en couleurs. Et l'artiste ici n'est pas seulement l'auteur des dessins, mais aussi de tous les éléments décoratifs du livre - la couverture, les initiales, les polices et les ornements.
Caractéristiques caractéristiques du style Bilibin : la beauté des motifs à motifs, des combinaisons de couleurs décoratives exquises, une combinaison de fabulosité lumineuse avec un sens de l'humour populaire. Bilibin a souligné le plan de la page du livre avec une ligne de contour
Illustrations de Yuri Vasnetsov pour les contes populaires russes
Style : L’artiste s’est inspiré des élégantes poupées Dymkovo et des coqs lumineux ; les traditions du lubok et de la fantaisie populaire ont eu une influence notable sur le travail de l’illustrateur.
Illustrations de E. M. Rachev pour les contes populaires russes
A quoi sert un livre, pensa Alice.
– s’il n’y a pas d’images ou de conversations ?
"Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles"
Étonnamment, l'illustration jeunesse en Russie (URSS) a année exacte naissance - 1925. Cette année, un département de littérature jeunesse a été créé à la Maison d'édition d'État de Léningrad (GIZ). Avant cela, les livres illustrés n’étaient pas publiés spécifiquement pour les enfants. De nombreux artistes ont peint des tableaux basés sur l'art populaire oral : épopées, contes de fées, chansons.
Découvrez, rappelez-vous, parlez-en à vos enfants.
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov
(1848-1926) –
l'un des premiers artistes russes à
repoussé les limites des genres conventionnels et montré
un monde de conte de fées illuminé par la fantaisie poétique
personnes.
Vasnetsov est l'un des premiers artistes russes
s'est tourné vers la recréation d'images de contes populaires
et les épopées en peinture.
Il a passé son enfance dans la région rude et pittoresque de Viatka. Un cuisinier bavard qui raconte des contes de fées aux enfants, les histoires de gens errants qui ont vu beaucoup de choses au cours de leur vie, selon l'artiste lui-même, « m'a fait tomber amoureux du passé et du présent de mon peuple pour le reste de ma vie. , et à bien des égards, a déterminé mon chemin. Dès le début de son œuvre, il avait réalisé de nombreuses illustrations pour le Petit Cheval à Bosse et « L’Oiseau de Feu ». En plus des contes de fées, il a des œuvres consacrées aux images héroïques des épopées. « Le chevalier à la croisée des chemins », « Trois héros ». Le célèbre tableau « Ivan Tsarévitch sur le loup gris » a été écrit sur la base de l'intrigue de l'un des contes de fées les plus célèbres et les plus répandus, reproduit dans les estampes populaires du XVIIIe siècle.
Ivan Yakovlevitch Bilibine
(1876-1942, Léningrad)
Artiste russe, illustrateur de livres et du théâtre
concepteur réel. Bilibine illustrée
un grand nombre de contes de fées, dont A.S.
Pouchkine. A développé son propre style - "Bilibinsky"
Représentation graphique dans le respect de la tradition
vieux russe et art folklorique, soigneusement
contour à motifs tracé et détaillé -
dessin, colorié à l'aquarelle. Style
Le style de Bilibin est devenu populaire et il a commencé à
imiter.
Contes de fées, épopées, images Rus antique Pour beaucoup, ils sont depuis longtemps inextricablement liés aux illustrations de Bilibin.
Vladimir Alekseevich Milashevsky
(1893, Saratov - 1976, Moscou)
Il a illustré et conçu une centaine de livres pour enfants et jeunes. Mais Milashevsky n’a jamais appartenu aux artistes dits « pour enfants ». Avec le même succès, il illustre les œuvres des classiques de la littérature mondiale et écrivains soviétiques. Il est difficile d'énumérer tout ce sur quoi il a travaillé, son éventail créatif est extrêmement large.
Quel est le secret de sa réussite auprès des enfants et des jeunes ? À proprement parler, il n’y a pas de secret. Il a toujours suivi la règle :Tout doit être fait aussi bien pour les enfants que pour les adultes, et même mieux.. Il ne s’entendait jamais avec les enfants, ne zozotait pas, n’imitait pas les dessins d’enfants, n’essayait pas de leur parler dans un langage « enfantin » spécial qu’ils étaient censés comprendre. Lorsqu'il illustre un livre pour enfants, quel qu'il soit, il s'investit entièrement dans ses dessins, s'en laisse réellement emporter et captive les jeunes lecteurs. Et c’est probablement pour cela que les enfants et les jeunes aiment tant les livres qu’il illustre.
Les fabuleuses couleurs de Vladimir Milashevsky
Vladimir Grigoriévitch Suteev
(1903-1993, Moscou)
Écrivain, illustrateur et animateur pour enfants. Son genre images drôles ressemblent à des scènes d'un dessin animé. Les dessins de Suteev ont transformé de nombreux contes de fées en chefs-d’œuvre.
Par exemple, tous les parents ne considèrent pas les œuvres de Korney Chukovsky comme des classiques nécessaires, et la plupart d'entre eux ne considèrent pas ses œuvres comme talentueuses. Mais je veux garder entre mes mains les contes de Tchoukovski, illustrés par Vladimir Suteev, et les lire aux enfants.
Boris Alexandrovitch Dekhterev
(1908-1993, Kalouga, Moscou) –
Artiste du peuple, graphiste soviétique, illustrateur. Il a travaillé principalement avec les techniques du dessin au crayon et de l'aquarelle. Vieux bonnes illustrations Dekhterev représente toute une époque dans l'histoire de l'illustration pour enfants ; de nombreux illustrateurs appellent Boris Alexandrovitch leur professeur.
Dekhterev a illustré des contes de fées pour enfants d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, Vassili Joukovski, Charles Perrault et Hans Christian Andersen. Ainsi que des œuvres d'autres écrivains russes et classiques mondiaux, par exemple Mikhaïl Lermontov, Ivan Tourgueniev, William Shakespeare.
Nikolaï Alexandrovitch Ustinov
(né en 1937, Moscou)
son professeur était Dekhterev, et de nombreux illustrateurs modernes considèrent déjà Ustinov comme leur professeur.
Des contes de fées avec ses illustrations ont été publiés non seulement en Russie (URSS), mais également au Japon, en Allemagne, en Corée et dans d'autres pays. Illustré près de trois cents ouvrages artiste célèbre pour les maisons d'édition pour enfants de l'URSS, a travaillé dans le magazine "Murzilka". Les illustrations d'Ustinov pour les contes populaires russes « Les Trois Ours », « Macha et l'Ours », « Petite Soeur Renard », « La Princesse Grenouille », « Les Oies-Cygnes » et bien d'autres restent les plus appréciées des enfants.
Youri Alekseevich Vasnetsov
(1900-1973, Viatka, Léningrad) –
Artiste populaire et illustrateur. Son
Images pour chansons folkloriques, amusantes
Tous les enfants aiment les webcams et les blagues
(Ladushki, arc-en-ciel). Il a illustré
contes populaires, contes de Léon Tolstoï,
Petra Ershova, Samuel Marshak, Vitaly
Bianki et autres classiques de la littérature russe.
«J'aime vraiment me souvenir de mon enfance. Quand j'écris, je dessine, je vis tout ce dont je me souviens et ce que j'ai vu dans mon enfance », a déclaré Yuri Alekseevich Vasnetsov.
Lorsque vous achetez des livres pour enfants illustrés par Yuri Vasnetsov, assurez-vous que les images sont claires et modérément lumineuses. En utilisant le nom artiste célèbre, V Dernièrement les livres sont souvent publiés avec des numérisations de dessins peu claires ou avec une luminosité et un contraste artificiels accrus, ce qui n'est pas très bon pour les yeux des enfants.